Apoteóza vojny - Vasilij Vasilievič Vereščagin. 1871. Olej na plátne. 127 x 197 cm
Tento obraz možno považovať za najživšie a najvýraznejšie odhalenie hrôz vojny. Hoci vznikla pod dojmom primitívnej krutosti východných dobyvateľov, nemá úzke zameranie – je adresovaná všetkým, ktorí začali a začínajú vojny. Nie nadarmo nechal sám autor na ráme plátna nápis o tom, že obraz je venovaný dobyvateľom minulosti, prítomnosti a budúcnosti.
Podľa legiend zostali Timurovým jednotkám hromady mŕtvol a lebiek naskladaných v pyramíde. Dokonca aj v tých časoch, keď umelec žil, pretrvávala barbarská tradícia - východní vládcovia považovali odrezané časti tiel nepriateľov za vojnové trofeje. Umelec vzal tento zvyk ako symbol. Výsledkom bol obraz jedinečný svojou výrazovou silou, ktorý v našej dobe nestratil na aktuálnosti.
Z hľadiska sily vplyvu na vedomie diváka obsiahnutej v tomto plátne sa dá porovnať s najlepšie diela, je tak presiaknutá samotným duchom symbolizmu. Na rozdiel od Dalího však jej symbolika nie je neškodná a bez abstrakcie. Všetko, čo je na plátne zobrazené, sú symboly jednej konkrétnej, neľútostnej a nevyhnutnej katastrofy – vojny.
Umelec, ktorý zbavil obraz charakteristických časových, historických stôp, z neho urobil odraz výsledku akejkoľvek vojenskej akcie bez ohľadu na to, kedy a kde k nej mohlo dôjsť. Vojna mala tento účinok dnes pred tisíc rokmi a môže to tak zostať aj v budúcnosti. Plátno o tom len kričí: "Ľudia, pozrite sa, čo robíte!"
Obrovská výrazová sila plátna je dosiahnutá s minimálnou umeleckými prostriedkami. Pred nami je rozľahlá panoráma predstavujúca opustenú, spálenú oblasť s jednotlivými prežívajúcimi kostrami spálených, zuhoľnatených stromov. Nie je v ňom život, ani kvapka zelene – len mŕtvy žltý piesok a čierne suché stromy. Jediným znakom života je tu kŕdeľ čiernych vrán, symbolov smrti. Sú všade na plátne - lietajú na oblohe, sedia na stromoch, konajú pohrebné hostiny za padlých.
V diaľke je vidieť zničené mesto, zobrazené aj žltými „suchými“ farbami. Je prázdna a opustená, nezostali v nej žiadni obyvatelia, nežije tu vôbec nič. Celý tento obraz masovej devastácie osvetľuje jasné, nemilosrdné slnko pod chladnou, bez života a ľahostajnou oblohou.
V popredí plátna je obrovská hora ľudských lebiek naskladaných do pyramídy. Sedia na ňom vrany a mnohé stopy po zásahoch šabľami a guľkách naznačujú, že čelíme obrancom a civilistom mesta. Toto so sebou priniesla vojna – smrť, skazu a úplnú devastáciu. Krajina, ktorá bola kedysi svetlá a kvitnúca, plný života a radosť, premenená na desivé miesto, kde zostali len smetiari.
Obrázok neuvádza ani konkrétne miesto, ani časové obdobie, ani to, kto spáchal všetky tieto zverstvá. Hoci bol obraz pôvodne koncipovaný ako historický, odrážajúci výsledky kampaní Tamerlána, ktorý bol známy svojou krutosťou a osobitnou záľubou v odrezávaní hláv, myšlienka prerástla sama osebe. Plátno sa stalo brilantným odkrývačom všetkých vojen. Nech sa bojuje kdekoľvek, bez ohľadu na to, za čo ľudia bojujú, výsledok vojen je vždy rovnaký – obrovské nezmyselné obete, mestá zničené do tla, úrodná pôda premenená na neúrodné púšte, obývané len vranami a plazivými plazmi.
Umelec, ktorý sa celý život zúčastňoval na bojoch a dal svoj život za cára a vlasť, dobre poznal podstatu vojny ako nikto iný a jej výsledky videl na vlastné oči. Podarilo sa mu vytvoriť obraz jedinečný svojou expresivitou a symbolikou - živý obraz bezohľadnosti vojny.
Pri práci na svojom najslávnejšom obraze mal Vasilij Vereščagin na mysli veľmi špecifické historický kontext– chcel to nazvať „Triumf Tamerlána“. Keď však bolo dielo dokončené, umelec si uvedomil, že vytvoril univerzálny obraz, silné protivojnové vyhlásenie, ktoré presahovalo akékoľvek historickej éry, osobnosti alebo legendy.
Vereščagin, náchylný k sarkazmu, často vybavoval svoje plátna venovaním, názvami alebo anotáciami, ktoré znervózňovali známych vlastencov viac ako plátna samotné. Dá sa predpokladať, že obraz znázorňujúci následky krvavého útoku na Plevnu by bol vítaný kráľovská rodina oveľa priaznivejšie, ak by to umelec nemal v úmysle nazvať „Cárove meniny“. A triptych zobrazujúci mrazivú hliadku by nevyvolal takú násilnú reakciu, keby mu Vereščagin nedal štipľavý názov „Na Shipke je všetko pokojné“.
„Apoteóza vojny“ nebola výnimkou: aby sa predišlo nedorozumeniam, umelec napísal na rám tento nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulosti, súčasnosti a budúcnosti".
„Nejde tu len o zručnosť, s akou Vereščagin maľoval štetcami suchú, spálenú step a medzi ňou pyramídu lebiek s vranami poletujúcimi okolo a hľadajúcimi, čo by mohlo byť ešte preživším kusom mäsa.“ napísal o tomto obrázku kritik Vladimir Stasov. – Nie! Tu sa na obraze objavilo niečo vzácnejšie a vyššie ako mimoriadna Vereščaginova virtualita farieb: to je hlboký pocit historika a sudcu ľudstva.“
Vereshchagin ako umelec aj ako „sudca ľudstva“ sa vždy snažil o objektivitu, vždy sa snažil ukázať obe strany mince. Ak namaľoval obraz s názvom „Po úspechu“, tak to určite vyvážil plátnom, ktoré nazval „Po neúspechu“, ak „Víťazi“, vždy si našiel čas na „Stratené“. „Apoteóza vojny“ sa od väčšiny Vereščaginových „vojenských“ obrazov líši v jednoznačnosti autorovej pozície: neexistuje ani iné dno, ani opačná strana. Hora lebiek preťatých šabľami, mŕtve ústa zovrené v nemom kriku, mrchožrúti hodujúci uprostred pustej púšte – to je podstata každej vojny, jej pravá podoba a jediný výsledok.
Dnes je „Apoteóza vojny“ predmetom mnohých napodobenín a paródií, vizuálny mém, ktorý nepozná ani časové, ani geografické hranice. Tí, čo sa narodili v ZSSR, si to pamätajú zo školských učebníc, tí mladší sa s jeho ozvenou stretávajú napríklad v kine – od „Terminátora“ až po nedávneho „The Revenant“.
Účinnosť Vasilija Vereshchagina ako „sudcu ľudstva“ však bola jasná už jeho súčasníkom. Počas pobytu v USA na pozvanie Chicago Art Institute umelec odtiaľ napísal v liste: „Keď som ponúkol, že zoberiem deti na výstavu za nízku cenu, povedali mi, že moje obrazy môžu odvrátiť mladých ľudí od vojny, čo je podľa týchto „pánov“ nežiaduce.. Je nepravdepodobné, že by Vereščagin bol vôbec prvým kandidátom nobelová cena svet - mohol počítať s najlepším komplimentom.
Vasilij Vasiljevič Vereščagin je jedným z najznámejších ruských bojových maliarov, čo nie je prekvapujúce, pretože sa osobne zúčastnil mnohých vojenských ťažení a niekoľkých veľké bitky. Okrem toho Vasilij Vasilievič dosť veľa cestoval po Rusku a Stredná Ázia kde vždy vládlo dosť krutá morálka. A to bolo citeľné najmä v časoch povstaní, vojen, nepokojov a iných krvavých akcií, ktoré si vyžiadali povinnú smrť mnohých ľudí. Vereščagin bol veľmi ohromený rozsahom krviprelievania v Turkestane, kde ruské jednotky v tom čase „implantovali demokraciu“.
Krutosť modernej armády a legendy o krutosti armády minulosti, najmä legenda o Tamerlánovi a jeho metódach potláčania povstaní. Boli to Tamerlánovi bojovníci, ktorí za sebou zanechali pyramídy odseknutých hláv svojich nepriateľov. Snažím sa sprostredkovať vlastné emócie Vereshchagin vytvoril obraz „Apoteóza vojny“, pôvodný názov ktorý bol venovaný práve zakladateľovi dynastie Timuridovcov - „Triumf Tamerlána“. Práve toto dielo je podľa mnohých odborníkov Vereščaginovým najvyšším dielom, čo nijako neznižuje hodnotu jeho ostatných diel. Ale Apotheosis of War je niečo výnimočné.
Obraz vytvoril umelec ako jedno dielo zo série „Barbari“, ale vyčnieva zo zvyšku obrazov zobrazujúcich bojovníkov v mieri a mieri. čas vojny, ale nažive. A „Apoteóza“ je skutočným portrétom smrti, ilustráciou vojny, jej skutočnej podstaty. Mnohí sú prekvapení, keď sa dozvedia, že obraz bol vytvorený v roku 1871. Vereščagin mal vtedy iba 29 rokov, v skutočnosti to bol ešte celkom mladý muž, ale práve jeho mladosť a skúsenosti, ktoré dovtedy nazbieral, mu zrejme umožnili napísať svoje opus magnum.
Horúca step, jasná modrá obloha pokrytá dymom alebo prachom. Ticho, ktoré tam visí, je takmer hmatateľné. Iba krákanie vrán krúžiacich nad pyramídou ľudských lebiek a mávanie ich krídel. Nebyť značiek po guľkách, obrázok by sa dal klasifikovať ako niečo úplne iné. historické obdobie. Ale nie. Zdá sa, že autor chce povedať: „Toto sú naši súčasníci. V diaľke je zničené mesto, obhorené stromy. Žltosť, nezáživnosť a istý surrealizmus toho, čo sa deje. A ty sa na to všetko pozrieš, no v mysli sa ti nevynorí ani jedna myšlienka, pamätáš si len všetky vojny, ktoré práve teraz prebiehajú v rôznych častiach sveta. A modrá obloha, zvyčajne lahodiaca oku, pokrytá nepochopiteľným oparom, sa začína zdať taká krutá a ľahostajná ako púšť rozprestierajúca sa pod ňou. A strašná hora lebiek, ako pamätník ľudskej krutosti, ambícií a hlúposti.
Je strašidelné sa na to pozerať, ale tiež sa to nedá nepozerať. Pretože tento obraz, bytie umelecké dielo pre nás, sediacich za monitormi v pokojných ospalých mestách, je to realita pre obyvateľov Sýrie, Líbye, Mexika, Iraku, Donbasu atď. A televízia vám nikdy neukáže hory mŕtvol tak, ako to urobil Vasilij Vereščagin, ale podstata sa nezmení. A nabudúce, keď zapnete správy a budete počúvať o teroristoch, separatistoch, rebeloch, militantoch a „silách mieru a dobra“, ktoré proti nim bojujú – pamätajte na tento obrázok, pretože vojna má vždy rovnaký výsledok. A zlý mier je stále lepší ako dobrá vojna, bez ohľadu na to, ako sa na to pozeráte.
"Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti", — Vasilij Vereščagin, popis k obrazu „Apoteóza vojny“.
Obraz „Apoteóza vojny“ namaľoval Vasily Vereshchagin v roku 1871. Na umelcových súčasníkov to zapôsobilo silný dojem, no o viac ako sto rokov neskôr sa pred ním zastavia a uvažujú o živote a smrti. Možno nazvať „apoteóza vojny“. programová práca Vereščagin.
V súčasnosti je práca v štáte Tretiakovská galéria. A historici umenia sa naďalej hádajú o histórii sprisahania, nachádzajú nové potvrdenia alebo vyvrátenia jednej alebo druhej verzie.
Vasilij Vasilievič Vereščagin je známy najmä ako bojový maliar. Narodil sa v roku 1842 v Čerepovci, vyštudoval námorníctvo kadetný zbor, krátko slúžil, potom vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení, študoval maľbu v Paríži.
V roku 1867 odišiel Vereščagin do Turkestanu, kde bol v hodnosti práporčíka umelcom za generálneho guvernéra K. P. Kaufmana. „Išiel som, pretože som chcel zistiť, aké to je pravá vojna, o ktorom som veľa čítal a počul...”, napísal umelec. Tu vytvoril slávnu „tureckú sériu“, v ktorej neskôr nezobrazil skutočnú bojové scény a momenty predchádzajúce alebo nasledujúce po bitke. Maľoval aj prírodu a výjavy každodenného života obyvateľov Strednej Ázie. Počas vojny však Vereščagin len nepremýšľal o tom, čo sa deje, aby to neskôr zachytil na papieri. Po výmene ceruzky za zbraň sa zúčastnil bitiek, odolal obliehaniu Samarkandu spolu s vojakmi a dôstojníkmi, vojenské zásluhy dostal Rád svätého Juraja 4. triedy. Ale robil náčrty v akýchkoľvek podmienkach.
Po návrate z Turkestanu odišiel Vereščagin v roku 1871 do Mníchova, kde na základe náčrtov a importovaných zbierok intenzívne pracoval na téme Turkestanu. Vo svojej konečnej podobe „Turkestan Series“ zahŕňala trinásť obrazov, osemdesiatjeden skíc a stotridsaťtri kresieb. V tomto zložení sa to ukázalo na prvom osobná výstava Vereščagina v Londýne v roku 1873 a potom v roku 1874 v Petrohrade a Moskve.
riadok bojové maľby umelec zjednotil do série, ktorú nazval „Barbari“. Obraz „Apoteóza vojny“ je v ňom presne zahrnutý a je zase súčasťou „ séria Turkestan».
Obraz zobrazuje pyramídu ľudských lebiek na pozadí zničeného mesta a zuhoľnatených stromov v horúcej stepi. Kŕdle hladných dravcov krúžia nad pyramídou a pristávajú na lebkách. Všetky detaily plátna, vrátane sivožltého sfarbenia, symbolizujú smrť a skazu a sprostredkúvajú pocit slnkom vysušenej, mŕtvej prírody. Jasná modrá obloha len zdôrazňuje mŕtvosť obrazu. Žijú tu len vrany - symboly smrti v umení.
„Apoteóza vojny“ v symbolickej podobe hovorí o hrôzach vojny, ktorá prináša len smútok, ničenie, ničenie. Umelec v ňom prísne odsudzuje všetky dobyvačné vojny, prinášajúci smrť.
Slávny Rus umelecký kritik Vladimir Stasov napísal o „Apoteóze vojny“:
„V tomto prípade nejde len o zručnosť, s akou Vereščagin maľoval štetcami suchú, spálenú step a medzi ňou pyramídu lebiek, okolo ktorých poletovali vrany a hľadali, čo by mohlo byť ešte preživším kusom mäsa. Nie! Tu sa na obrázku objavilo niečo vzácnejšie a vyššie ako mimoriadna Vereshchaginova virtualita farieb: to je hlboký pocit historika a sudcu ľudstva ... “
Niekoľko verzií maľby
Spočiatku sa obraz nazýval „Triumf Tamerlána“. Existuje niekoľko verzií o tom, čo inšpirovalo umelca k vytvoreniu tohto obrazu. Podľa jedného z nich chcel svojím dielom ukázať históriu Tamerlánových vojen, po ktorých ťaženiach len hromady lebiek a prázdne mestá.
Podľa inej verzie, stále spojenej s Tamerlánom, umelec zobrazil príbeh, v ktorom sa ženy z Bagdadu a Damasku sťažovali vodcovi, že ich manželia sú ponorení do zhýralosti a opitosti. Tamerlán nariadil každému zo svojich 200 000 bojovníkov, aby priniesli hlavu toho zlého muža. Po vykonaní objednávky bolo z hláv postavených sedem pyramíd. Táto verzia je menej pravdepodobná, pretože slabo odráža prvý aj druhý názov obrázka.
Podľa tretej verzie Vereshchagin vytvoril tento obrázok po tom, čo sa dopočul, že vládca Kašgaru Valikhan Tore popravil európskeho cestovateľa a nariadil, aby jeho hlavu položili na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných popravených ľudí.
Tiež sa verí, že obraz bol inšpirovaný Tamerlánovým bezohľadným potlačením ujgurského povstania v západnej Číne. Okrúhle stopy po guľkách v lebkách však výrečne naznačujú, že Tamerlane nemá s týmto obrázkom nič spoločné. Ilúziu stredoveku navyše rozptýli nápis, ktorý umelec urobil na ráme: „Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim.
Vereščaginove obrazy boli navrhnuté na spálenie
„Apoteóza vojny“ urobila skľučujúci dojem na verejnosť vysokej spoločnosti v Rusku aj v zahraničí. Cisársky dvor považoval tento a ďalšie bojové maľby od umelca za diskreditáciu ruskej armády. Jeden generál z Pruska dokonca presvedčil Alexandra II., aby spálil všetky Vereščaginove obrazy o vojne, pretože mali „najškodlivejší vplyv“. Z tohto dôvodu sa majstrovské diela nepredali, iba súkromný patrón Tretyakov kúpil niekoľko obrazov zo série Turkestan.
Vasilij Vereščagin nezomrel vo svojej posteli. Najprv Rusko-japonská vojna umelec opäť odišiel tam, kde zúrili boje. IN Tichý oceán Na vonkajšej ceste Port Arthur zahynul pri výbuchu míny na bojovej lodi Petropavlovsk spolu s admirálom Makarovom.
bohužiaľ, moderný človek Som tak zvyknutý na násilie a smrť, ku ktorým dochádza každý deň po celom svete, že masakry teraz nikoho neprekvapia. Na vytvorenie „Apoteózy vojny“ mal Vereshchagin len niekoľko lebiek, ktoré zobrazoval z rôznych uhlov. Vereščagin to nevedel, aby sa dala postaviť pyramída ľudské hlavy bol stabilný, lebky by mali byť bez spodnej čeľuste. Hrôzostrašná realita dvadsiateho storočia nás však všetkých robí smutnými „odborníkmi“ v tejto veci.
Ilustrácia prevzatá z internetu
Recenzie
Veľmi dobrý text: informatívne a jednoduché, bez falošnej krásy. Mal som šťastie: tento obrázok som videl v Treťjakovskej galérii v roku 1970. Plátno je oveľa menšie, ako sa očakávalo. Ale dojem je silný. Toto majstrovské dielo je rovnako ikonické ako Picassova holubica mieru. A je správne, že sa na to pozerá nepríjemne: presne to chcel umelec. Ďakujem autorovi eseje, že mi pripomenul takúto apoteózu. V Donbase je teraz možné postaviť takúto pyramídu z lebiek Rusov a Ukrajincov.
Prečítané: 4753Nedávno sa zistilo, že dva obrazy vynikajúceho ruského maliara - „Perlová mešita v Agre“ a „Portikus kostola zo 17. storočia v Jaroslavli“ boli dané do aukcie v Londýne. obchodný dom Christie's. Odhadované náklady na prvý obraz dosiahli 2 milióny dolárov a druhý - 750 tisíc dolárov. Riaditeľ Nikolaevského múzea pomenovaného po Vereščaginovi teda v komentári poznamenal, že maliarove obrazy vysoké ceny predáva nielen tam. Okrem toho pracovník múzea povedal, čo Vereshchaginov výtvor sám obdivuje.
Po prvé, Roslyakov, ktorý od korešpondenta NL počul, že Vereshchaginove obrazy sa predávajú v Londýne za takmer 3 milióny dolárov, sa ponáhľal dodať, že jeho obrazy sú obľúbené a vysoko cenené nielen tam.
Vereshchaginove obrazy sa predávajú nielen v Londýne. Predali sa napríklad pred dvoma rokmi v New Yorku. Boli veľmi drahé – 1,5 milióna. Pravda, bolo tam veľa práce. Z palestínskeho seriálu. A teraz ceny rastú ešte viac. Áno, ceny za takéto veci časom stúpajú. A to zďaleka nie je limit,“ usmial sa.
Okrem toho pracovník múzea hovoril o svojom obľúbenom obraze od Vereshchagina.
Obraz Vasily Vereshchagin „Apoteóza vojny“ (1871). Originál je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Na ráme je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim." „Apoteóza vojny“ je Vereščaginov protest proti vojnám, násiliu a vraždám.
Volá sa „Apoteóza vojny“. Toto sú lebky. Lebky ľudí zabitých vo vojne. Toto je najviac tragický obraz, no podľa mňa jeho najikonickejšia. Nijako ma to nepriťahuje, ale vyjadruje veľmi hlbokú myšlienku: vojna je smrť. Toto je desivé. A vojna neprináša nič iné ako smrť. On (pozn. NL - Vereščagin) bol pacifista, bol to muž, ktorý bol proti všetkým vojnám, priznal Rosľakov.
Sám riaditeľ múzea verí, že konfrontácia medzi Ruskom a Ukrajinou, o ktorej teraz všetci hovoria, sa v každom prípade skončí pokojne.
Nebudem hádať s čajovými lístkami tu. Myslím, že to neskončí ničím, pretože koniec koncov, posledná chvíľa Musíme si uvedomiť, že sme spriaznené národy. Preto je boj medzi sebou podľa mňa niečo blízke paranoji,“ dodal.
Pripomeňme, ako sa prezentácia filmu nezaobišla bez núdze a krvi.
