Bez inštalácií štúdia Sila Sveta je ťažké si predstaviť nielen nočný život, ale aj všeobecný kultúrny život v Moskve: veľké párty promo skupiny Arma17, festival Outline, mapovanie na budove Veľké divadlo, hlavná budova Moskovskej štátnej univerzity, oblúk Gorkého parku a všade inde. Tí istí ľudia sú autormi trvalej inštalácie v Centrálne múzeum Druhá svetová vojna a svetelná show pre Polinu Gagarinovú na Eurovízii. Nie je to tak dávno, čo spoločnosť otvorila kanceláriu v Los Angeles a spolu s ňou bola účasť na americkej show. Má talent a festival Coachella. Jeden zo zakladateľov štúdia Alexander Us hovoril o histórii „Power of Light“, úlohe „ruského rave“ v jeho osude, klasike, rocku a jeho najlepších inštaláciách.
Ako ste sa dostali k podnikaniu
Nikdy som si nemyslel, že ma bude fascinovať svetlo. Bol som novinár: písal som o autách a jazdil som na nich. Paralelne s tým sníval o nakrúcaní filmu a vymýšľal si pre seba rôzne scenáre. Na jednom z večierkov v roku 2005 som stretol podnikateľa Dima Antonova. Do Moskvy priviezol prvé osvetľovacie zariadenie – obrovský diaprojektor. Keď som v ten osudný večer uvidel na dome obrovskú projekciu, bol som ohromený jej schopnosťami a kapacitami. Predali sme ich za 700 tisíc rubľov.
Vymyslel som názov Sila Sveta, ktorý sa mi vtedy zdal veľmi umelecký, ale boli sme si istí, že potrebujeme chytľavé slovné spojenie.
Režisér Lev Levinson nás našiel a naučil nás robiť šou. Keď sme mali 14 zariadení, vymyslel som názov „Sila Svetaa“, ktorý sa mi vtedy zdal veľmi honosný, ale boli sme si istí, že potrebujeme chytľavé slovné spojenie. Najprv sa mi zdalo, že čoskoro sa to všetko v určitom okamihu zrúti. Pochybnosti podnietili ľudia z brandže slovami „áno, vaše mapovanie je príbeh maximálne na rok“. vysoko dôležitá udalosť pre Sila Sveta bol vzhľad partnera v osobe Alexeja Rozova. Je zodpovedný za výrobu a financie. Prešlo deväť rokov a my naďalej rastieme a rozvíjame sa, a zdá sa, že je to na dlhý čas. Hlavná vec je častejšie sa pýtať sami seba, prečo to všetko robíte. Ak je odpoveď „peniaze“, máte problémy. Tu o niečom inom.
O prvých projektoch
Náš prvý projekt - v roku 2008 sme rozsvietili televíznu vežu Ostankino. Začala sa kríza, zákazky neboli. Všetko som nechala a odišla do Indie, kde sa mi narodilo dieťa. Potom prišiel Deň mesta v Moskve. Opäť sme si objednali projekciu na Veža Ostankino a ďalšie Kopec Poklonnaya. Vrátil som sa do Moskvy, oživili sme všetky projektory, rozdelili dlhy za honorár a zarobili peniaze na nové vybavenie. A prišiel festival "Kruh svetla".
Najali sme dvoch video dizajnérov a urobili sme Rapping Mapping, za čo sme dostali Grand Prix. Aréna o sebe hovorila hlasom Vladiho z Caste - dom rapoval. A potom už objednávky išli dobre.
Veľmi dôležitou udalosťou bola aj skutočnosť, že „Sila svetla“ mala partnera Alexeja Rozova. V súčasnosti má na starosti produkciu a financie.
Druhým silným krokom bola spolupráca so Stereotactic. V roku 2011 sme v Arme urobili mapovanie vianočného stromčeka a fungovalo to naozaj dobre.
Prešlo 9 rokov a my stále rastieme a rozvíjame sa a vyzerá to tak, že ešte dlho bude
Koľko to stojí
Ak chcete vykonať inštaláciu, musíte si nájsť priateľov v oblasti osvetlenia a prenájmu. Ak ste svoju kreativitu ukázali distribútorom, ktorí majú vybavenie, dajú vám ho. Ak idete hlava-nehlava, je to veľmi drahé. To, čo robíme v Outline, v Arme, na čele, by podľa odhadov Sily svetla niekedy stálo desiatky miliónov rubľov. Urobili sme to za iné sumy.
O technoteatre a zrušení Outline
Choreograf Oleg Glushkov mal projekt na tému tancov a bábok. Ponúkol som mu umiestniť obrovskú bábku na hlavný tanečný parket neúspešného festivalu Outline, súhlasil s jej choreografiou. Už dávno som chcel urobiť technodivadlo, aby tam bolo javisko, herci. Veľmi dlho si vyberali, aký druh bábky by mal byť. rôzne nápady boli, ale chceli sme zobrat blanku, aby na sebe okrem formy nenabrala nic. Potom začali študovať bábkoherectvo. Ukázalo sa, že ide o samostatný svet - ako urobiť všetko v pohybe, začali študovať mechanizmy.
Pamätám si, že som neveril v zrušenie festivalu. Bol som vtedy doma, išiel som na miesto, preliezol som plot popri polícii, aby som sa tam dostal.
Chceli sme, aby išla na tanečný parket, ale ukázalo sa, že je to príliš drahé. Pamätám si, že som neveril v zrušenie festivalu. Bol som vtedy doma, išiel som na miesto, preliezol som plot popri polícii, aby som sa tam dostal. S chalanmi sme sa zamkli v hangári a natočili reportážne video. To bolo v tom čase pre nás najdôležitejšie – možnosť zachytiť. Celú inštaláciu sme spustili, kým polícia prechádzala okolo závodu.
Ako sa robia inštalácie
O zatvorení "Arma" Abel (spoluzakladateľka Arma17 Natasha Abel. - približne ed.) mi povedal šesť mesiacov predtým a požiadal ma, aby som prišiel s inštaláciou. Začali sme premýšľať o obrázku. Rozhodli sme sa, že „Armu“ tvoria ľudia, takže treba zvesiť obrovskú hlavu. Veľmi sa mi páči film "Metropolis" z roku 1927. Bol tam kovový ženský robot, ktorého hlavu sme vzali ako prototyp. Nejaký androgýn – buď žena, alebo muž, alebo robot, alebo nie. Rozhodol som sa, že objekt by mal byť obrovský, päť metrov, aby diváci boli ohromení.
Keď sme všetko urobili, technický riaditeľ Army mi povedal: „Sanya, vynechala si, nerozumiem, ako to sem vložiť, je to príliš veľké.“ A minuli sme veľa peňazí. Prídem, nejako to vypcháme. Náš inžinier sa bál, že hlava odpadne. Bol paranoidný a museli ho poslať domov. Samozrejme nemohol spať, neustále volal. Odpovedali sme: "Všetko je v poriadku, hlava je na mieste."
Spočiatku však existoval iný koncept. Chcel som úplne zničiť stenu vzadu, na zadnej strane Army, postaviť falošnú a počas párty ju pomaly zničiť, aby do nej začalo prenikať svetlo. Potrebný bol efekt postupného ničenia a konca sveta. Nebolo nám to dovolené a začali sme premýšľať, aký obraz je lepšie urobiť.
O "Mumiy Troll" a Bekmambetov
Vždy chcem pôsobiť vo veľkom, v kluboch to nefunguje. Teraz robíme koncert so skupinou Mumiy Troll a toto je outlet. Ukázalo sa, že je to zvláštny reťazec spojení s ním. Mám priateľa Jura Kolokolnikova, herca. Ako človek, ktorý hovorí o tom, čo miluje, hovoril o Sila Sveta v dave filmov. Toto sa podľa mňa dostalo k Bekmambetovovi a ten nás už poradil Lagutenkovi. Ilya rozdelil svoj album „Morskaya“ na tri časti podľa mne úplne neznámych sémantických blokov. Chceli sme, aby táto scéna vyzerala trikrát inak. Prídete na koncert, najprv sa pozriete na jednu vec, potom pomocou kinetiky alebo svetla máte iný obraz, potom – jeden – tretí. Ale aj tak bol hlavným objektom kruh ako symbol východu a obal albumu. A dobre bude vyzerať aj kruh - taký tvar, do ktorého sa dá písať.
O úlohách riaditeľa
Najprv musíte prísť s Hlavná myšlienka a predstavte si, ako bude relácia vyzerať a fungovať. Ďalej nepodliehajte provokáciám a dotiahnite pôvodný nápad až do konca. Už počas práce je mojou úlohou ako režiséra všetko spájať. Vy ako dirigent ovládate každú zo služieb: osvetlenie, video, hercov alebo hudobníkov, v závislosti od úlohy. Je nebezpečné neustále chodiť na stretnutia. Stanete sa manažérom a mňa to štve, môžete dostať veľa zákaziek a potom sa vám vypne kreatívna časť mozgu. Z času na čas to cítim. Kreativita je sval, ktorý treba trénovať, a preto ma, samozrejme, viac baví robiť projekty rukami. Začnete pracovať s materiálom, stanete sa praktikom.
Z veľkej časti sme remeselníci, len sme časom našli vzorec krásy a pracujeme na ňom. Ale keď pracujeme v kluboch a na festivaloch, dostaneme svojho umelca. Vždy je to experiment, kde je koniec neznámy.
O dobe realizácie nápadu
Nápad môže vzniknúť do šiestich mesiacov. Niekedy sa to stane rýchlo, ale niekedy to trvá, kým to dozrie. Zariadeniam v Armaghu trvalo tri mesiace, kým dozreli. S „Mumiy Troll“ to dopadlo inak: Mám zápisník s nápadmi, ktorý podľa možnosti používam. Takže už dlho som chcel pracovať s projekčným kruhom. Keď už tvoríte priamo, veci idú rýchlejšie. Máš kosti, potrebuješ, aby boli prerastené mäsom. Maľovanie samotných obrázkov a tvorba obrázkov teda trvá asi mesiac. Treťou etapou je výroba, kedy dizajnéri nakreslia všetky detaily a dotiahnu celý projekt do konca. Všetko závisí od veľkosti predstavenia, ale ak ide o hodinový koncert, trvá to mesiac a pol. V dôsledku toho - od troch mesiacov do šiestich mesiacov, ale je to natiahnuté v čase.
Programy, ktoré potrebujete vedieť
Ak ste muž orchestra, musíte to vedieť Adobe Illustrator alebo Photoshop, kde vznikajú prvé skice. Potom musíte zvládnuť 3D balík, najpokročilejší grafický program- Houdini. Musí vedieť modelovať a animovať. Plus Adobe After Efekty, v ktorých robíte farbenie.
Okrem toho musí byť človek schopný používať mapovacie programy.
Na fasádu hotela "Ukrajina" na počesť jeho 60. výročia sme použili 80 projektorov. Treba ich správne umiestniť, poznať šošovky, vypočítať svetelnosť pomocou meracích prístrojov. To všetko sa dá urobiť v programe a potom fyzicky. To ale nemusí stačiť, treba poznať ovládací panel svetiel, ktorým si svetlo naprogramujete.
Je nebezpečné neustále chodiť na stretnutia. Stanete sa manažérom a to ma štve, môžete dostať veľa zákaziek a potom sa vaša kreatívna časť mozgu vypne
O požadovaných zručnostiach
Dizajnéri prichádzajú do tohto umeleckého smeru a robia chyby. V našom biznise musíme myslieť nie obrazovkou, ale hlasitosťou, brať do úvahy všetko vrátane počasia a nálady verejnosti. Okrem grafiky je dôležité pochopiť podstatu predstavenia. 3D grafiku si môžete pokaziť koľko chcete, no efekt je nulový. Musíte mať režijné a divadelné schopnosti.
O cene a funkciách stránky
Ak chcete vykonať inštaláciu, musíte si nájsť priateľov v oblasti osvetlenia a prenájmu. Ak ste svoju kreativitu ukázali distribútorom, ktorí majú vybavenie, dajú vám ho. Ak idete hlava-nehlava, je to veľmi drahé. To, čo robíme v Outline, v Arme, by podľa odhadov Sila Sveta niekedy stálo desiatky miliónov rubľov. Urobili sme to za iné sumy.
Vzhľadom na to, že každá stránka je iná (a to je jedna z vlastností tohto podnikania), nie je možné vytvoriť cenník, vypracovať hotovú schému. Každá lokalita má svoje vlastné charakteristiky, od miesta až po materiály domu.
V dnešnej dobe už nikoho neprekvapí, že LED žiarovky sa dajú použiť nielen na osvetlenie miestností, ale aj na vytváranie úžasných svetelných sôch. Ale vidieť jednu z týchto inštalácií na vlastné oči je ako kúzlo. Pozývame vás, aby ste sa okamžite ponorili do sveta svetla a umenia a pozreli si zaujímavé svetelné sochy vytvorené súčasnými umelcami za posledných pár rokov.
LED kvetinové pole v Austrálii
Autor, ktorý vytvoril takú úžasnú LED show pod otvorené nebo, sa stal slávnym britským súčasným umelcom menom Bruce Munro. Svetelná inštalácia bola otvorená v apríli 2016, jej umiestnenie bolo národný park Austrália.
Vedľa jednej zo skál v parku Bruce zabral celé pole, ktoré bolo plné svetelných sôch v podobe kvetov. Tieto kvety sú vyrobené z LED diód, cez deň sú nabíjané slnečné svetlo Vďaka tomu žiaria v tme.
3D svetelná inštalácia v Hong Kongu
Umelec LED svetelnej inštalácie Jim Campbell predstavil jednu v Hongkongu v roku 2014. O týždeň Námestie Edinburgh Place bolo osvetlené mriežkou viac ako 1 500 blikajúcich LED svetiel, ktoré v meste vytvorili jedinečnú rozprávkovú atmosféru.
Dĺžka tejto konštrukcie bola asi päť metrov. Ak sa na mriežku pozriete z diaľky, mohli ste si všimnúť zaujímavé svetelné efekty: blikanie žiaroviek sa nevyskytovalo náhodne, ale podľa určitého vzoru - zhasnuté svetlá tvorili tmavé siluety okoloidúcich, ktorí sa ponáhľali okolo. Blikanie žiaroviek bolo riadené pomocou počítačového programu.
Obrie žiarovky v Lyone
Svetelné inštalácie sa stali dominantou roka 2014 – ešte jedna z nich sa uskutočnila v decembri vo francúzskom Lyone. Inštalácia bola sprevádzaná jasným a veľkoplošným svetelná šou. Deväť obrovských žiaroviek veľkosti veľkého auta bolo nainštalovaných na pozemku, ktorý veľkosťou pripomínal futbalové ihrisko.
svetelné sochyštylizované nie ako modernejšie žiarivky a LED žiarovky, ale ako klasické žiarovky. Hlavnou témou inštalácie je vzťah človeka a elektriny.
Svetelné sochy v podobe hranolov v Montreale
Koncom roka 2014 dizajnérske štúdio RAW so sídlom v Toronte predstavilo v Montreale inštaláciu päťdesiatich rotujúcich dvojmetrových sklenených hranolov. Farebné svetelné efekty na hranoloch boli vyrobené pomocou zabudovaných svetelných projektorov, ktoré osvetľovali každý hranol: steny hranolov boli zas pokryté špeciálnou fóliou, ktorá odrážala viditeľné žiarenie spektra.
Táto svetelná inštalácia upútala pozornosť dospelých aj detí – radi otáčali najmä svetelné sochy, ktoré po odvinutí zvonili zvončekom.
Veľká Británia plastová taška vianočný stromček
Na jednej strane sú Vianoce nádherné a svetlé obdobie, ktoré je príjemné stráviť s najbližšími a na druhej strane je celé obdobie sviatkov zahalené obrovským míňaním a konzumom. Umelecký kolektív „Luzinterruptus“ z Madridu sa v roku 2013 rozhodol upozorniť na vianočný shopaholizmus pomocou tzv. anglické mesto Durham "Consumer Christmas Tree" - svetelná socha v tvare kužeľa vyrobená z tisícok farebných igelitové tašky. Zdalo by sa, že aj z odpadu sa dá vyrobiť majstrovské dielo!
Len za týždeň pomohli dobrovoľníci zostaviť obrovskú kužeľovú konštrukciu a nastaviť osvetlenie vianočného stromčeka. Rovnaké vrecia boli použité na zdobenie vianočných svetiel navlečených medzi domami. Obdobie stavby stromu sa zhodovalo so štrajkom robotníkov smetiarskych spoločností v Madride, takže umelci predstavili strom ako symbol solidarity s robotníkmi.
vedúca hviezda v Malajzii
V roku 2015 nainštaloval malajzijský umelec Zhong Hao Ong do jednej z nedokončených budov v meste Butterworth svetelnú sochu v podobe obrovskej desaťcípej hviezdy. Svetelná postava je navrhnutá tak, že jej lúče zaberajú štyri poschodia budovy, akoby ju prepichovali skrz naskrz. Umelecká inštalácia Zvezda pozostáva z oceľových káblov a päťsto metrov LED pásu.
Kedysi bol Butterworth jedným z najbohatších prístavov v krajine. Teraz vyrábajú komponenty potrebné na vytvorenie LED žiaroviek, takže Zhong Hao Ong považuje svoju inštaláciu za symbolickú pre mesto a otvára pohľad na novú budúcnosť.
Žiariaci mangrovový les v Sydney
V roku 2015 študenti a zamestnanci Abidian School of Architecture na Bond University v Austrálii vytvorili túto úžasne krásnu svetelnú inštaláciu, ktorá vyzerá ako bioluminiscenčný mangrovový les. Táto umelecká inštalácia pripomína rozprávkovú prírodu mesiaca Pandora z slávny film Avatar od Jamesa Camerona.
Tieto svetelné sochy sledujú tvar austrálskych mangrovových lesov s ich rozprestierajúcimi sa konármi a zarastenými koreňmi a vytvárajú fascinujúce prostredie pre dospelých a deti, aby mohli sledovať, ako sa farba LED „stromov“ mení. Svetelné sochy verejnosť vysoko ocenila - počas otváracieho večera sa na svetelnú šou prišlo pozrieť viac ako 50 000 ľudí.
Solárne svetelné sochy v Portlande
V Portlande v Oregone bola v roku 2013 zinscenovaná umelecká inštalácia, ktorá mala ľuďom poskytnúť rozptýlenie od naliehavých problémov – taká bola myšlienka podľa umelca Dana Corsona.
Svetelné sochy pod holým nebom v tejto inštalácii pripomínajú džbány – bizarne tvarované tropické hmyzožravé rastliny s dlhými stonkami a „džbánom“ na konci. Svetlé postavy dosahujú výšku až päť metrov. Základom každej sochy je oceľový rám s LED diódami. Tvar každého "kvetu" je sklolaminát, každý z nich je zvýraznený inou farbou. Najzaujímavejšie však je, že energia LED nepochádza z elektrickej energie, ale zo solárnych panelov.
Tisíce žiariacich ruží v Hong Kongu
Mnohé svetelné inštalácie sú založené na takých krásnych a bezpečných objektoch, akými sú kvety – táto svetelná šou v Hong Kongu nebola výnimkou. Rozsah inštalácie je úžasný - v mestskom parku bolo v zime „vysadených“ 25 000 LED ruží. Tieto svetelné sochy boli umiestnené súčasný umelec Jang Yong Jin z tvorivý tím pancom.
Táto svetelná šou s názvom „Svetelná ružová záhrada“ bola načasovaná na sviatok všetkých zamilovaných – Valentín.
Obrovský osvetľovací park v Dubaji
Dubai Garden Glow Illumination Park v Dubaji v Spojených arabských emirátoch je svetelná šou, ktorú môžete vidieť po celý rok. Môžete tam vidieť rôzne svetelné inštalácie a svetelné efekty v nich použité. Park bol otvorený koncom roka 2015 a je jedným z najväčších osvetlených parkov na svete – už bola na to podaná žiadosť do Guinessovej knihy rekordov.
Svetelné sochy v tomto parku predstavujú zvieratá a zeleninový svet: je tam a rozprávkové stromy a kvety, slony, pandy, labute, žirafy, dokonca aj dinosaury. Je pozoruhodné, že všetky tieto sochy sú vyrobené z recyklovaného materiálu a používajú sa iba energeticky úsporné žiarovky, ktoré vytvárajú jasné neónové svetlo.
Ak umenie, zamknuté v stenách múzea, má vždy svoje miesto, potom inštalácie na čerstvý vzduch skutočne inšpirujúce a poskytujúce divákom širší uhol pohľadu. Tieto 3D diela sú zvyčajne priradené k určitému miestu, čo znamená, že boli vytvorené pre toto konkrétne miesto. Dnes vám ponúkame desať najlepšie príklady podobné inštalácie.
(Celkovo 10 fotiek)
1. Katedrála 55 000 LED žiaroviek.
Počas tohtoročného festivalu svetla v belgickom Gente vznikol veľkolepý projekt 55 000 LED svetiel. Honosná katedrála vyzývala divákov, aby sa prešli cez jej 27 metrov dlhý vchod do rozprávkovej galérie plnej svetla a farieb. Toto úžasné dielo, urobené v zmiešanom románsko-renesančnom štýle, je jednou z tých inštalácií, ktoré musíte vidieť na vlastné oči, aby ste uverili v ich existenciu.
2. Interaktívny elektrický cloud.
Túto veľkú interaktívnu inštaláciu s názvom „The Cloud“ vytvoril Kanadský umelec Caitling Brown. Zažiarila v septembri tohto roku na výstave v Calgary. "Oblak" je vyrobený z viac ako 5 000 žiaroviek, žiariviek a šnúrok, ktoré sa dajú ťahať. Návštevníci sa mohli prechádzať „v daždi“ lán zapínaním a vypínaním svetiel. To vytváralo vtipnú ilúziu, že blesky prechádzajú cez oblak.
3. Oblak 10 000 kryštálov Swarovski.
Pomocou 10 000 kryštálov Swarovski a drôtu umelci Andy Kao a Xavier Perrault spolupracovali s J.P. Pollom vytvoril nádherný mrak na Arbor Terrace v Georgetowne, Washington. A pod mrakom bolo jazierko, v čisté vody ktorý odrážal tisíce kryštálov.
4. Interaktívne obrovské červené srdce.
Ak ste sa tento rok zrazu na Valentína ocitli na Times Square v New Yorku, určite ste už videli toto 3-metrové červené srdce. Bol vytvorený dánskou architektonickou firmou BIG pomocou 400 čírych LED akrylových trubíc, ktoré pulzovali jasne červenou farbou, keď sa ľudia v okolí navzájom dotýkali. Ako? Keď sa ľudia zhromaždili na námestí, ich kroky sa zhromaždili ako energia premenená na svetlo. A tak dav rozhorel srdce čoraz jasnejšie. Milujte sa navzájom!
5. Baldachýn z farebných dáždnikov.
V rámci umeleckého festivalu Aguitagueda tento júl vyzdobili dve ulice v Portugalsku nádherné farebné dáždniky. A nielenže zachránili tých, ktorí boli dole pred slnkom, ale vyzerali byť niečím magickým, visiacim vo vzduchu na „neviditeľných“ drôtoch.
7. Kone v rieke.
Tieto sochy vytvoril Richard Morse. Jeho inštalácia obsahuje sochy koní v životnej veľkosti vyrobené z mŕtvych koní. jabloní a inštalované v Grand River. Táto inštalácia symbolizuje boj a zachovanie, ktorým musíme všetci prejsť v ťažkých situáciách.
7. Zapálené listy papiera vo vetre.
Londýnsky dizajnér Paul Cocksage vytvoril úžasnú inštaláciu, ktorá vyzerá ako hárky papiera rozfúkané vetrom. Toto majstrovské dielo vytvoril pre Festival svetiel vo francúzskom Lyone. Inštalácia sa objavila na nádvorí Hotel de Ville v Lyone. Jeho dĺžka bola 25 metrov a tvorili ho svetelné elektrické žiarovky. Každý z týchto „listov“ bol ručne vyrezávaný v Londýne a potom zmontovaný na mieste.
8. 100 000 svetiel v rieke Tokio.
V rámci Tokijského festivalu Hotaru, ktorý sa konal v máji tohto roku, sa centrom Tokia „rozliala“ úžasná svetelná inštalácia 100 000 LED diód. Svetlá sa nazývali „hviezdy na modlitbu“, pripomínali svetlušky, ktoré Japonci tak milujú a uctievajú. LED žiarovky vyrobil Panasonic a pri kontakte s vodou sa rozsvietili.
9. Rieka 10 000 osvetlených kníh.
Počas zimného festivalu svetla v austrálskom Melbourne sa táto inštalácia objavila vo forme 10 000 roztrúsených kníh s pripojenými žiarovkami. Okoloidúci si dokonca na konci festivalu mohli vziať so sebou knihy.
10. 90 000 plastových hrozna.
Kanadskí architekti a dizajnéri z Claude Cormier + Associes Inc. vzdal hold umeniu Moneta, otca impresionizmu. Nad priechodom k Magistrátu vyzbierali 90-tisíc plastových balónov. Tieto guličky piatich rôznych farieb viditeľne rozveselili a pripomínali farebné hrozno.
Britský umelec Bruce Munro, narodený v roku 1959, študoval na Royal Western Academy, Bristol Polytechnic.
"Kôň" dizajnéra je krajinné osvetlenie. Pomocou akrylových trubíc s ozdobnými hrotmi a optickým vláknom dosahuje Bruce fantastické efekty.
Portfólio Munro zahŕňa originálne svietidlá, projekty osvetlenia súkromných záhrad a mestských ulíc a mnoho ďalšieho. A z času na čas sa jeho nápady premenia na rozsiahle a veľkolepé inštalácie, ktoré priniesli dizajnérovi zaslúženú slávu.
Jedným z najvýznamnejších projektov štúdia je inštalácia Field of Light ako súčasť projektu Eden v Cornwalle v Anglicku. Inštalácia bola inštalovaná na zatrávnenej streche výstavisko a pozostával zo 6000 akrylových rúrok zakončených hrotmi zo sklenených guľôčok obsahujúcich optické vlákna.
Munro a jeho piati asistenti vytvorili dielo do troch dní. Inštaláciu osvetľuje jedenásť reflektorov; v stonkách, samy o sebe, nie je elektrina. Plocha pokrytá svietiacou trávou je 60x20 metrov, bolo použitých 24 000 metrov optického kábla.
Svetelné majstrovské dielo Munro bolo inšpirované cestou cez červenú púšť v Austrálii. Pri jazde po Stewart Highway sa každú noc zastavoval v kampusoch pri ceste, ktoré často poskytovali veľmi kontrastný pohľad na okolitú holú púšť: oázy zelene stelesnené v živých sochách neskutočného dizajnu a proporcií.
Munro bol ohromený prírodnými procesmi v púšti: holá spálená zem po daždi ožila a rozkvitla. Urobil sériu náčrtov a uchovával si ich z čias vysokej školy.
Svetelné pole je cudzinec, cudzinec v prirodzenom svete. Ako semená vrhnuté na opustenú zem, ktoré čakajú na ožívanie dažďa, optické stonky čakajú na tmu a spolu s rozžiarenými hviezdami ožívajú a žiaria v súlade s plynulými rytmami noci.
Projekt Light Shower v katedrále v Salisbury je obrovská lampa s 2000 kusmi. optický kábel rôznych dĺžok, osvetlené výkonnými reflektormi.
V starom anglickom Salisbury viedla túžba držať krok s časom k objaveniu sa ďalšej veľmi nezvyčajnej inštalácie na území starej katedrály:
Vodárenské veže / Vodárenské veže sú zostavené z 15 000 plastových fliaš naplnených vodou, cez ktoré prechádza 69 kilometrov optického kábla. Ich tvar pripomína vodárenské veže, čo vysvetľuje názov projektu. Vláknová optika je osvetlená LED diódami, ktoré menia farbu podľa hudby, vďaka čomu stĺpce vody tancujú v tme.
Hlavnou myšlienkou inštalácie je Božské svetlo, radosť, osvetlenie. Kľúčovým slovom tohto projektu je „osvetlenie“.
Bruce Monroe: "V prvom rade ma zaujíma svetlo! A ako naň ľudia reagujú rôzne materiály. Pre svoj projekt som hľadal lacný, tvárny a hlavne cenovo dostupný materiál. A došlo mi – je to fľaša.“
Rektor katedrály si myslel, že inštalácia bude sklenená. A keď som sa dozvedel, že prinesú plastové fľaše, musel zvolať cirkevný koncil.
Mark Boni, pastor: "Nebudem nič vysvetľovať! Hovorím - choďte a presvedčte sa sami. Obrazy a sochy sú vytvorené na to, aby sme sa pozerali a premýšľali. Umenie začína tam, kde je ťažké nájsť slová."
Za pár dní si na „Vodné veže“ zvykli. Po večeroch sa v ich blízkosti schádzajú fotografi a zamilované páry. Mesto má novú atrakciu.
CD More / More z CD.
Bruce Munro s pomocou britskej tlače a rádia BBC Wiltshire požiadal čitateľov a poslucháčov, aby mu poslali nepotrebné CD. Ľudia nezostali ľahostajní, nielen Briti, ale aj obyvatelia iných štátov a po chvíli sa vďaka Bruceovmu úsiliu v Británii objavilo ďalšie more - vyskladané z CD na tráve.
V dňoch 19. – 20. júna 2010 začal Bruce Munro, ako aj 140 jeho priateľov, známych a kolegov, vytvárať inštaláciu. Na poli pri dedine Kilmington bol pokosený kúsok trávy a disky boli položené na vzniknutej čistinke. Výsledkom bolo úžasné „vnútrozemské“ more, pozostávajúce zo 600 tisíc CD), odrážajúce slnko a Mesačný svit ako malé zrkadielka.
Bruce Munro bol inšpirovaný k vytvoreniu takejto inštalácie zážitkami, ktoré získal na morskom pobreží v Austrálii pred tridsiatimi rokmi. "Svetlo bolo také silné, že voda akoby žiarila striebrom. A zrazu sa mi zdalo, že ak dám ruku do mora, nejako ma to spojí s mojím domom v Salcombe, kde žil môj otec... opustil pláž vo veľmi dobrá nálada", - hovorí autor. V ten deň si chlapec prvýkrát uvedomil, že taký známy jav, akým je svetlo, môže ovplyvniť emocionálny stav osoba. Inštalácia „CD Sea“ bola oživením toho momentu, ktorý, ako sa neskôr ukázalo, ovplyvnil celý neskorší život Bruce Munro.
Inštalácia trvala asi dva mesiace, potom boli všetky disky zozbierané a odoslané do spracovateľského závodu.
Longwood Gardens - Longwood Gardens -
nazývaný americkou odpoveďou na slávne záhrady Európy a uznávaný ako príklad harmonického spojenia záhradníctva, architektúry, hudby a divadla
Bruce Munro bol pozvaný, aby vytvoril rozsiahlu výstavu LIGHT!, ktorá bude otvorená v lete 2012. Pre dizajnéra to bude prvá svetelná inštalácia v r Severná Amerika. Organizátori sľubujú nezabudnuteľnú podívanú.
Predpokladá sa, že projekt LIGHT! bude zahŕňať sedem obrovských svetelných inštalácií na otvorené plochy, dva - v priestoroch Konzervatória s rozlohou 16 tis metrov štvorcových, ako aj malá výstava umelo nasvietených sôch.
Svietiace gule z fúkaného skla a plastu budú navzájom prepojené elektrickým „koreňovým systémom“ a rozmiestnené na veľkej otvorenej ploche.
1. Zhluky s 90 000 farebnými plastovými "hroznami"
Inštalácia, ktorú vytvorili kanadskí architekti a dizajnéri z Claude Cormier + Associes Inc., je venovaná otcovi impresionizmu, veľkému Monetovi. Svojrázne strapce hrozna piatich rôznych farieb, ktoré zdobili priechod k magistrátu, výrazne zlepšili náladu prechádzajúcich mešťanov.
2. „Rieka tečúca“ osvetlené knihy
Túto inštaláciu 10 000 kníh, osvetlených žiarovkami, ktoré sú k nim pripevnené, bolo možné vidieť počas dní festivalu Svetlo v zime, ktorý sa túto "zimu" konal v Melbourne (Austrália) - od 1. júna do 1. júla. Na konci festivalu si hostia podujatia mohli vziať so sebou svoje obľúbené knihy.
3. Žiarivá rieka Sumida v Tokiu 
5. mája tohto roku sa v Tokiu konal dvojdňový festival Hotaru, na počesť ktorého sa po rieke Sumida, ktorá preteká centrom mesta, vznieslo 100 000 LED modrých balónov. Svetelná inštalácia sa volala „Hviezdy za modlitbu“ a samotné gule zosobňovali svetlušky, milované a uctievané Japoncami. LED žiarovky boli podľa spoločnosti Panasonic, ktorá ich poskytla, plne nabité slnečným žiarením a dostatočne veľké na to, aby ich ryby neprehltli.
4. Svietiace listy lietajúce vo vetre
Túto úžasnú inštaláciu vytvoril londýnsky dizajnér Paul Cocksage pre Lyon Festival of Lights v roku 2011 vo Francúzsku. Svetelná kompozícia v dĺžke 25 metrov zdobila nádvorie hotela „De Ville“.
5. Kone bežiace po rieke
Sochy koní v životnej veľkosti vyrobené z mŕtvych jabloní, ktoré vytvoril Richard Morse a inštalované v Grand River. Podľa autorky zosobňuje boj a zachovanie, ktoré by nás malo sprevádzať, keď prežívame ťažké životné situácie.
6. Viacfarebný baldachýn "dáždnik".
Umelecký festival "Aguitagueda" toto leto zdobil ulice Portugalska. Dve z nich boli zdobené viacfarebnými baldachýnmi z farebných dáždnikov, ktoré nielen vytvárali pocit mágie, vznášajúce sa vo vzduchu na neviditeľných drôtoch, ale aj skrývali obyvateľov a hostí mesta pred horúcim slnkom.
7. Interaktívne srdce všetkých zamilovaných
Túto 3-metrovú svetelnú inštaláciu bolo možné vidieť 14. februára v New Yorku na Times Square. Obrovské červené srdce vytvorila dánska architektonická firma BIG pomocou 400 LED čírych akrylových trubíc. Len čo sa ľudia stojaci v blízkosti navzájom dotkli, trubice začali pulzovať šarlátovo-červeným svetlom. Faktom je, že ako sa ľudia zhromažďovali na námestí, ich kroky sa zbierali do energie, ktorá sa menila na svetlo. Ľudia teda pomáhali srdcu horieť čoraz jasnejšie. Ako inak sa dá interpretovať takáto inštalácia na takej dovolenke? - Láska všetkým!
8. Oblak snov od Swarovski
Tento nádherný oblak 10 000 kryštálov Swarovski držaných pohromade jemným drôteným pletivom vytvorili krajinní dizajnéri Andy Kao a Xavier Perrault v spolupráci s JP Poll of Bodega Architecture. Oblak zdobil Arbor Terrace v Georgetowne (Washington, USA).
9. Interaktívny "Cloud"
Inštaláciu pod týmto názvom, ktorú vytvoril kanadský umelec Caitling Brown, predstavili na jeden deň v septembri na festivale Nuit Blanche v Calgary. Na vytvorenie „Oblaku“ bolo potrebných viac ako 6 000 žiaroviek – nových a vyhorených žiaroviek, ako aj žiariviek – a povrazov, ktoré bolo možné potiahnuť a rozsvietiť jednu alebo druhú žiarovku. Ktokoľvek sa mohol „zachytiť v daždi“ z lán, čím sa vytvorila ilúzia, že v oblakoch sa blýska.
10. LED katedrála
Táto veľkolepá svetelná inštalácia 55 000 LED žiaroviek bola vytvorená pre Svetelný festival v Gente (Belgicko). Magické svetlá pri vchode do katedrály vás pozývali na prechádzku po 27-metrovej galérii, rozprávkovo zaliatej svetlom. Túto úžasnú inštaláciu však, rovnako ako všetky tu prezentované, musíte vidieť aspoň raz, aby ste uverili, že takáto krása existuje.
