Nájsť všetky vyzváňacie tóny Ennio Morricone. Ennio Morricone - najlepšie soundtracky

Ennio Morricone sa narodil 10. novembra 1928 profesionálnemu jazzovému trubkárovi Mariovi Morriconemu a domácej žene Libere Ridolfiovej, najstaršej z 5 detí. Keď mal Ennio 9 rokov, vstúpil na Konzervatórium sv. Cecílie v Ríme, kde študoval Celkom 11 rokov, získal 3 diplomy: v triede trúbky v roku 1946, v triede orchestra (fanfára) v roku 1952 a v triede kompozície v roku 1953.

Keď mal Ennio 16 rokov, zaujal miesto druhého trúbnika v súbore Alberta Flaminiho, v ktorom predtým hral jeho otec. Spolu so súborom si Ennio zarábal hraním v nočných kluboch a hoteloch v Ríme. O rok neskôr sa Morricone zamestnal v divadle, kde pôsobil 1 rok ako hudobník a potom 3 roky ako skladateľ. V roku 1950 začal aranžovať piesne populárnych skladateľov pre rozhlas. Do roku 1960 pracoval na aranžovaní hudby pre rozhlas a koncerty a v roku 1960 začal Morricone aranžovať hudbu pre televízne programy.

Ennio Morricone začal písať hudbu pre filmy až v roku 1961, keď už mal viac ako 30 rokov. Začínal s talianskymi westernmi, žánrom, s ktorým je jeho meno teraz pevne spojené. Širokú slávu získal po práci na filmoch svojho bývalého spolužiaka, režiséra Sergia Leoneho. Kreatívna únia režisér a skladateľ Leone/Morricone býva dokonca prirovnávaný k takým slávnym duetom ako Ejzenštejn/Prokofiev, Hitchcock/Herrmann a Fellini/Rota. Neskôr Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Dario Argento a mnohí ďalší chceli objednať Morriconeho hudbu pre svoje filmy.

Od roku 1964 Morricone pracoval v nahrávacia spoločnosť RCA, kde aranžoval stovky piesní pre také osobnosti ako Gianni Morandi, Mario Lanza, Miranda Martino a ďalší.

Hudobný vkus Ennia Morriconeho je veľmi ťažké presne opísať. Jeho aranžmány boli vždy veľmi rôznorodé, počuť v nich klasiku, jazz, taliansky folklór, avantgardu, ale aj rokenrol. Morricone rád používa rôzne nástroje, od ústnych harmoník a lesných rohov až po elektrické gitary, no jeho štýl formulára- toto je použitie ženský hlas ako nástroj spustený sviežou orchestráciou.

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia Morricone nielen vytváral soundtracky, ale písal aj komornú inštrumentálnu hudbu, s ktorou dokonca v roku 1985 cestoval po Európe a osobne dirigoval orchester na koncertoch.

Sám Ennio Morricone si počas svojej kariéry dvakrát zahral vo filmoch, ku ktorým napísal hudbu a v roku 1995 bol o maestrovi natočený celý film dokumentárny. Ennio Morricone je ženatý, má štyri deti a žije v Ríme. Jeho syn Andrea Morricone tiež píše hudbu k filmom.
Životopis Ennia Morriconeho

Ennio Morricone sa narodil 10. novembra 1928 v Ríme v Taliansku ako syn trubkára. V roku 1938 začal študovať hru na trúbke na Konzervatóriu sv. Cecílie, v roku 1944 po absolvovaní kurzu harmónie začal študovať kompozíciu.

V októbri 1946 získal Ennio Morricone diplom hráča na trúbku. Čoskoro, keď pokračoval v štúdiu na konzervatóriu, začal komponovať hudobných diel, robí poriadky ľudové piesne, začína písať hudbu pre rozhlas, televíziu a divadlo.

Od polovice 50. rokov začal Morricone skladať a aranžovať hudbu k filmom, aj keď v titulkoch boli mená slávnejších skladateľov. Zároveň pracoval pre Gianniho Morandiho a o niečo neskôr zariadil Paula Anka.

V roku 1961 bol vydaný film „Il Federale“, ktorý sa považuje za prvý film, na ktorom sa zúčastnil skladateľ Ennio Morricone. Len za tri roky od roku 1961 do roku 1964 napísal hudbu k 24 filmom! Morricone skutočne zosobňuje celok hudobná éra USA.

V roku 1964 sa začala jeho spolupráca s filmovými režisérmi Sergiom Leonem a Bernardom Bertoluccim. Obrovský úspech filmu A Fistful of Dollars, ktorý režíroval jeho spolužiak Leone, sa stal odrazovým mostíkom pre Ennia Morriconeho (hoci skladateľ sa skrýval pod pseudonymom Leo Nichols, neskôr pod pseudonymom Dan Savio). Slávny režisér slávnych westernov Sergio Leone nepochybne urobil správna voľba skladateľ pre svoje filmy. Ennio sa stal nemenej slávnym ako Clint Eastwood, ktorý hral v hlavných úlohách.

Pri tvorbe zvukového dizajnu filmu použil nezvyčajné nástroje – elektrické gitary, zvony, majstrovskú flautu. Nie je prekvapujúce, že skladateľa začali čoskoro pozývať mnohí slávni režiséri - počas mnohých rokov svojej tvorby spolupracoval s Gillom Pontecorvom, Maurom Bologninim, Pierom Paolom Pasolinim, Mikeom Nicholsom, Romanom Polanskim, Brianom De Palmom, Pedrom Almodóvarom. Ennia Morriconeho neignorovali takí majstri réžie ako Lucio Fulci a Dario Argento – najlepší režiséri hororové filmy a trilery!

Celkovo Ennio Morricone napísal hudbu k takmer 400 filmom. Medzi nimi môžeme zaznamenať najmä filmy ako „Dobrý, zlý a škaredý“, „Ten raz na Západe“, „Ten raz v Amerike“, „Misia“, „Nedotknuteľní“, „Veľké a malé vtáky“, „Bugsy“, „ Allonzafan“, „Professional“, „Nové kino „Paradiso“, „Vlk“, „Chobotnica“. V roku 1995 bol skladateľ ocenený Zlatým levom festivalu v Benátkach za svoju výnimočnosť tvorivé úspechy.

Zložil aj veľa komornej hudby. Morriconeho však preslávila práve filmová hudba. Ennio Morricone nikdy nezískal Oscara, ale bol veľmi blízko. Bol nominovaný za najlepšiu filmovú hudbu vo filmoch ako The Untouchables (1987), Days of Heaven (1978) a Bugsy (1991). V roku 2000 dostal Zlatý glóbus za film LEGENDA 1900 a v roku 2001 ho opäť dostal za film Malena. A v roku 2001 konečne dostal zaslúženého Oscara za film Malena "

« Najlepšia hudba vo filmoch je to hudba, ktorú počujete. Hudba, ktorú nemožno počuť, nie je pre film dobrá, bez ohľadu na to, aká dobrá je.“ To sú slová skladateľa, ktorého melódie takmer zľudoveli kultové obrazy kde zneli. Ennio Morricone, remeselník a génius, ktorý dokázal, že hudba v kine nie je pomocný nástroj, ale plnohodnotný hlavný hrdina.

krátky životopis

Roman Ennio Morricone sa narodil 10. novembra 1928. Jeho otec bol slávny jazzový trubkár, moja mama vychovávala päť detí. Ennio o svojom osude nepochyboval, v 6 rokoch začal komponovať hudbu a v 13 rokoch sa stal študentom konzervatória Santa Cecilia. V prvom rade vyštudoval hru na trúbke, v súbore vystriedal otca v 16 rokoch, no zároveň študoval aj kompozíciu. Už ako študent začal Morricone pracovať ako skladateľ v divadle a ako aranžér v nahrávacích štúdiách, rozhlase a televízii. Právom je označovaný za otca moderného aranžmánu. Ennio vďaka svojej tvrdej práci vyštudoval konzervatórium ako trubkár, inštrumentalista a skladateľ, pričom štúdiom strávil 12 rokov. Hudbu k svojmu prvému filmu Smrť priateľa napísal vo veku 31 rokov. Jeho prvá sláva prišla pri práci na obrazoch Sergia Leoneho.

V roku 1956 sa skladateľ oženil s Mariou Traviou, ktorá napísala texty k mnohým jeho piesňam. Pár mal štyri deti. Napriek tomu, že Morricone bol počas svojej kariéry najväčším skladateľom filmovej hudby na dvoch kontinentoch, pri získavaní veľkých medzinárodných filmových cien mal katastrofálnu smolu. Získal 1 z 5 možných cien Grammy, 3 z 9 možných Zlatých glóbusov. Svojho prvého Oscara dostal v roku 2008 za prínos kinematografii po 5 neúspešných nomináciách. A Morricone dostal svojho jediného súťažného Oscara až vo veku 88 rokov - za film „The Hateful Eight“.

V roku 2005 sa Morricone stal veľkým dôstojníkom Rádu za zásluhy Talianskej republiky, hlavné ocenenie krajine a o 4 roky neskôr - Rytier francúzskej čestnej légie. Napriek tesnému kreatívne spojenia s Hollywoodom, skladateľ pracuje výlučne v rodnom Ríme a nehovorí po anglicky.

Zaujímavosti

• Sergio Leone natočil iba 7 filmov, z ktorých 6 obsahuje Morriconeho hudbu. Nemenej oddaný skladateľovi je Giuseppe Tornatore, ktorý ho prizval k spolupráci na 12 zo svojich 14 filmov. Autor: celkový počet filmy vedie maestrovský tandem s Maurom Bologninim, ktorý uviedol 16 filmov.
• D. Tornatore o Morricone povedal: „Nie je to len skvelý filmový skladateľ. Je to skvelý skladateľ."

• Maestro napísal Nová pieseň"Ancora Qui" pre Tarantinovho Djanga Unchained. Ale po tom, čo si vypočul spracovanie jeho hudby vo finálnej verzii piesne, povedal, že s režisérom už v budúcnosti nebude spolupracovať. Po zhliadnutí scenára k The Hateful Eight však zmenil názor, pretože Tarantino mu dal úplnú tvorivú slobodu. Skladateľ zámerne napísal hudbu, ktorá sa štýlom líšila od jeho predchádzajúce práce v tomto žánri, keďže mu príbeh pripadal skôr ako dobrodružstvo než ako klasický western. Morricone pracoval v prísnom termíne - všetka hudba bola vytvorená za mesiac, niekoľko skladieb bolo prevzatých z materiálov, ktoré neboli použité pri práci na horore "The Thing" (1992).

Kreatívne portfólio

Vypisovať Morriconeho filmy je ako vypisovať hviezdy na oblohe – je ich viac ako 500. Aj sám maestro priznáva, že si na mnohé už nepamätá. Morricone začínal ako filmový skladateľ koncom 50. rokov, no v roku 1970 počet jeho filmov prekročil stovku. Medzi nimi vynikajú „Dobrý, zlý a škaredý“, „Kedysi na Západe“ a ďalšie filmy S. Leoneho, ktoré si bez Morriconeho hudby nemožno predstaviť. Poznali sa od detstva a Leone, na rozdiel od bežnej praxe, požiadal o napísanie hudby k filmu ešte pred začiatkom natáčania. Vedel, že Morriconeho melódie umelcov naladia tie správne emócie, tak som ich často zaraďoval na filmový set. Následne bude podľa rovnakej schémy skladateľ spolupracovať s Giuseppem Tornatorem. V roku 1964 vyšlo prvé dielo s Bernardom Bertoluccim „Pred revolúciou“, v roku 1966 s Pierom Paolom Pasolinim („Veľké a malé vtáky“).

Nasledujúce desaťročie prinieslo spolutvorbu s takými režisérmi ako Dario Argento („Mačka deviatich chvostov“), Terrence Malick („Dni žatvy“) a bratia Tavianiovci („Allonzanfan“, „Glade“). O Morriconeho hudbu sa začala zaujímať aj francúzska kinematografia: film Roberta Enrica „The Secret“ bol dokončený v roku 1974, „Fear over the City“ od Henriho Verneuila v roku 1975 a „The Banker's Wife“ od Francisa Girauda v roku 1980.

Morriconeho kariéra prekvitala v 80. rokoch. „Misia“ od Rolanda Joffea, „Nedotknuteľní“ od Briana De Palmu, „Profesionál“ od Georgesa Lautnera, „The Thing“ od Johna Carpentera, „Once Upon a Time in America“ ​​Sergio Leone, „Neskrotný“ od Romana Polanského, "New Cinema Paradiso" od Giuseppe Tornatoreho, "Connect me" od Pedra Almodovara, "Hamlet" od Franca Zeffirelliho. Kultový televízny seriál „Chobotnica“ vyniká, maestro na ňom začal pracovať od druhej sezóny a skladal preň úžasné melódie – sprostredkujúce intenzitu zločineckých vášní aj texty osobných drám s charakteristickou ženskou vokalizáciou. Napriek takýmto brilantným dielam to bolo aj obdobie znižovania počtu filmov. Morricone sa začal viac venovať koncertnej hudbe a dirigovaniu. Celkovo napísal viac ako 100 rôznych orchestrálnych diel vrátane pre také sólové nástroje ako čembalo, tympanon, marimba a magnetická páska.

Deväťdesiate roky sú „hollywoodskym desaťročím“ skladateľa, v ktorom „Bugsy“ a „Exposure“ od Barryho Levinsona, „In the Line of Fire“ od Wolfganga Petersena, „Wolf“ od Mike Nicholsa, „The Turning“ od Olivera Stonea , „Lolita“ od Adriana Lynea, „Legenda o klaviristovi“ a „Malena“ od Giuseppe Tornatoreho.

V novom storočí pracoval aj Ennio Morricone ruský film– dráma Vladimíra Khotinenka „72 metrov“. Pre neho to nebola prvá skúsenosť so spoluprácou s filmármi z našej krajiny. V roku 1969 sa podieľal na vytvorení spoločného taliansko-sovietskeho filmu „Červený stan“, kde napísal soundtrack pre medzinárodnú verziu filmu (sovietska verzia vyšla v inom strihu a s hudbou A. Zatsepin). Maestro píše hudbu k veľkej väčšine nových filmov D. Tornatoreho – „The Stranger“, „Baaria“, „The Best Offer“, „Two in the Universe“. Spolupráca s Quentinom Tarantinom na The Hateful Eight nebola hladká kvôli tvorivým rozdielom, no bol to práve tento film, ktorý priniesol maestrovi väčšinu oficiálnych ocenení vrátane Oscara a Zlatého glóbusu a stal sa tiež novým lákadlom pre západný žáner po r. 40 - letné prázdniny. Pre Tarantina bol The Hateful Eight prvým filmom s originálnym soundtrackom, predtým používal iba predtým napísanú hudbu, vrátane hudby samotného Morriconeho.

Od roku 2001 je maestro aktívny koncertná činnosť, dirigovanie jeho diel. Počas tejto doby sa uskutočnilo viac ako 100 koncertov na 5 kontinentoch. V roku 2015 v rámci koncertné turné Morricone navštívil aj Rusko.

• Chi mai…, „Profesionál“. Keby Ennio Morricone nenapísal nič iné ako „Chi mai...“, stále by sa zapísal do histórie ako najväčší melodista 20. storočia. Maestro vo svojich filmoch neraz použil hudbu pre menej úspešných a slávnych predchodcov. Tento prípad nebol výnimkou - melódiu „Chi mai...“ napísal pred desiatimi rokmi pre film „Maddalena“. V „Profesionálovi“ sa objavila vďaka Jean-Paulovi Belmondovi, ktorý ju počul v rádiu a všetkých presvedčil tvorivá skupina filmu, aby ste ho zaradili do soundtracku.

"Chi mai" (počúvajte)

• Il buono, il brutto, il cattivo, „Zlý, dobrý, zlý“. Všetko dômyselné je naozaj jednoduché. Melódia vytvorená na základe dvoch nôt zasiahne poslucháča od prvého zoznámenia svojou nákazlivosťou a nezvyčajné nástroje– okaríny, sopránové flauty a ľudský hlas. Singel s touto témou vydaný v roku 1967 sa umiestnil na 2. mieste v rebríčku Billboard Hot 100.

„Zlý, dobrý, škaredý“ (počúvajte)

• Cockeye's Song, "Once Upon a Time in America". Smútok a strata, svetlo a nádej – nezabudnuteľná melódia hraná na panvovej flaute.

„Cockeye's Song“ (počúvajte)

• Le Vent, Le Cri, „Profesionál“. Melódia úvodných titulkov, kvôli ktorej nemôžete ani pokračovať v pozeraní filmu, počúvajúc ho znova a znova.

"Le Vent, Le Cri" (počúvajte)

• Morálka, "chobotnica". V debutovej sezóne seriálu pracoval na hudbe slávny skladateľ Ritz Ortolani. Ale až s príchodom Morriconeho našla „Chobotnica“ svoju melodickú tvár. Milióny divákov v rozdielne krajiny Svet priklincovala na plátna nielen strhujúca skrútená intriga, ale aj charizmatická téma titulu.

Ennio Morricone - slávny skladateľ, slávny režisér a aranžér z Talianska. Väčšina ľudí ho pozná ako autora hudobných skladieb pre filmy a televízne programy. Mnohoročná plodná práca hudobníka bola ocenená cenou „Ordine al merito della Repubblica Italiana“. Deväťkrát bol nominovaný národná cena kino "Ente David di Donatello" za hudobné kompozície k filmom. Trikrát nominovaný na cenu Zlatý glóbus od Hollywood Press Association. Má mnoho ďalších ocenení a vyznamenaní.

Hlava rodiny Mario Morricone bol džezový trubkár a jeho matka Libera Ridolfiová sa venovala domácim prácam.

Ennio je prvorodený v rodine a následne sa rodičia rozhodli mať ďalšie štyri deti.

Vzdelávanie

Profesia otca ovplyvnila výber povolania jeho najstaršieho syna a chlapec vo veku 12 rokov vstúpil na Štátne rímske konzervatórium Santa Cecilia (Conservatorio statale di musica „Santa Cecilia“), kde ho vyučoval učiteľ Goffredo Petrassi. Mladý muž tam študoval jedenásť rokov a absolvoval tri odbory.

Získava tituly v trúbke, orchestri a kompozícii.

Prvé práce

Vo veku 16 rokov hrá mladý muž rok hudobná skupina Alberto Flamini, ktorý nahradil svojho otca, ktorý tam pracoval pred ním. Hudobníci zarábajú peniaze vystupovaním v rímskych kasínach, reštauráciách a na iných verejných miestach.

Vo veku 17 rokov v jednom z nich začína pôsobiť mladý muž ako hudobník a o rok neskôr sa tam stáva divadelným skladateľom.

Počas štúdia na konzervatóriu v 50. rokoch 20. storočia. Ennio sa pokúša písať svoje vlastné hudobné diela a začína aj práca na úprave ľudových piesní a piesní módnych skladateľov pre rozhlasové a televízne programy. Je pravda, že najprv nebolo jeho meno uvedené v titulkoch, kde bolo vhodnejšie uviesť uznávanejších skladateľov.

Vo veku 33 rokov začal Morricone písať skladby pre talianske westerny. Prvý film, v ktorom bol Ennio plnohodnotným skladateľom, bol „Fašistický vodca“ („Il Federale“, 1961). V priebehu 3 rokov vzniklo spolu s Morricone 24 filmov.

Odrazový mostík k svetovej sláve

Jedného dňa prišiel do domu skladateľa muž a požiadal Ennia, aby mu vybral hudbu budúci obrázok. Pohľad riaditeľa sa zdal majiteľovi domu známy a spýtal sa, akú školu navštevuje. Ukázalo sa, že hosť raz navštívil Ennio Základná škola a volal sa Sergio Leone.

Leoneho filmy sa neskôr stali známymi talentovaný hudobník do celého sveta. Tržby z jeho westernu A Fistful of Dollars („Per un pugno di dollari“) s Clintom Eastwoodom v hlavnej úlohe dosiahli 3,5 milióna dolárov. Vo filme sa objavili vtedy nezvyčajné elektrické gitary, pouličné zvončeky a Panova flauta.

Ale ani v tomto filme nebolo Morriconeho meno v titulkoch; vzal si pseudonym Leo Nichols a neskôr ho zmenil na Dan Savio.

Práca s celebritami

V celej bohatej kreatívna kariéra skladateľa, hudba Ennia Morriconeho znela nielen v Európe, ale aj v Hollywoodske filmy. Spolupracoval s režisérmi:

1. Bernardo Bertolucci vo filme „Dvadsiate storočie“ („Novecento“, 1976);
2. Paolo Pasolini vo filme „Salò o le 120 giornate di Sodoma“, 1975;
3. Roman Polanski vo filme „Neskrotný“ („Frantic“, 1987);
4. Oliver Stone vo filme U Turn (1997);
5. Damiano Damiani v seriáli „Chobotnica“ („La Piovra“, 1984);
6. Quentin Tarantino vo filme „The Hateful Eight“ (2015) a ďalších.

Od roku 1964 Ennio Morricone podpísal zmluvu o spolupráci s nahrávacím štúdiom RCA, kde spolupracuje s (Gianni Morandi), Mariom Lanzom, Mirandou Martino a ďalšími interpretmi.

Najlepšie filmy s hudbou od Morriconeho

• Na čele zoznamu je oprávnene film Sergia Leoneho „Päsť dolárov“, ktorý už bol spomenutý vyššie. Tento obraz preslávil Ennia ako skladateľa po celom svete. Film znamenal začiatok dlhodobej spolupráce oboch bývalých spolužiakov.
• V roku 1966 bolo ďalšie dielo Leone-Morriconeho „Dobrý, zlý a škaredý“ („Il Buono, il brutto, il cattivo“) zaradené do zoznamu piatich najlepších filmov IMDb.
• Jednu z najkrajších Morriconeho skladieb možno počuť vo filme „Il mio nome e Nessuno“ („Il mio nome e Nessuno“, 1973) od Sergia Leoneho a Tonia Valeriiho.
• Mrazivá melódia Ennia Morriconeho urobila z filmu Johna Boormana Exorcist II: The Heretic (1977) v roku 1977 trhák.

• Hudobný sprievod Ennia Morriconeho z filmu „Profesionál“ (Le Professionnel, 1981) režiséra Georgesa Lautnera priniesol skladateľovi slávu a uznanie medzi sovietskym publikom. Za tento film s účasťou Jeana-Paula Belmonda bol Morricone ocenený národnou filmovou cenou César.
• V roku 1983 Leoneho posledný film Once Upon a Time in America (1984) obsahuje ďalšiu skladbu od Morriconeho, za ktorú bol nominovaný na Zlatý glóbus. Skladateľ však dostal iba „Striebornú stuhu“ („Nastro d’argento“).
• Hudba Ennia Morriconeho zo série „Chobotnica“ sa stala populárnou nielen vo vlasti Talianska, ale aj v Sovietskom zväze. Konfrontácia medzi sicílskou mafiou a talianskou políciou dlho držala pozornosť mnohých fanúšikov série.

• V roku 2000 bol skladateľ ocenený Oscarom za kompozíciu k filmu Giuseppe Tornatoreho „Legenda o klaviristovi“ („La leggenda del pianista sull’oceano“, 1998).
• V roku 2001 bol Morricone ocenený Oscarom za Tornatoreho film Malena (2000).

• V roku 2016 získal skladateľ Oscara hudobným sprievodom Film Quentina Tarantina The Hateful Eight.

Rodina

V roku 1957 sa hudobník oženil so svojou manželkou Mariou Traviou, ktorej sa nikdy neomrzelo zasvätiť celý svoj nasledujúci život hudbe.

Najbližšími príbuznými hudobníka sú manželka a deti. Pokračovala seniorka Andrea hudobná dynastia a skladá hudbu k filmom. Druhý syn Marco je členom organizácie na ochranu autorských práv. Dcéra Alessandra študovala na lekárska univerzita k chirurgovi. Mladší Giovanni pracuje ako režisér v Universale.

• Majster nepozná počet skladieb, ktoré napísal, hovorí, že ich počet sa blíži k 500 a počet filmov s jeho hudbou presiahol štyristo.
• V roku 1985 sa skladateľ vydal na turné po Európe ako dirigent s komorným koncertom inštrumentálnej hudby vlastné zloženie.
• Jednou z Morriconeho dlhoročných záľub je šach. Mal turnaje s Garrym Kasparovom a Anatolijom Karpovom.
• Talentovaný Talian píše nielen hudbu, ale aj knihy. V roku 1996 bolo jeho dielo „Náš Rím“ („RomaNostra“) vydané spoločne s Augustom De Lucom ocenené cenou „Mesto Rím“.

• Obrovské množstvo napísaných skladieb provokuje niektorých bezohľadných hudobníkov k priamemu plagiátorstvu. A tak Alexey Shelygin použil motív z filmu „Once Upon a Time in the Wild West“ („C'era una volta il West“, 1968) v kultovom televíznom seriáli „Brigáda“ (2002) a v televíznom seriáli „Gangster“. Petersburg“ (2000-2007) sa zisťujú podobnosti Ústredná melódia z filmu „Profesionál“ („Le Professionnel“, 1981) Georgesa Lautnera s dielami Ennia Morriconeho.
• V novembri 2016 bude mať skladateľ 88 rokov, no vyzerá skvele a cíti sa skvele. Dodržiava každodennú rutinu a správne sa stravuje. Vstáva o 4:00, cvičí a o 8:00 začína pracovať. Trávi na ňom veľa času čerstvý vzduch a vobec nepije alkohol.
• Hudobník je veľmi poverčivý, bojí sa 17., piatkov a Fialová. Raz odmietol rozhovor s novinárom v saku farby, ktorá sa mu nepáčila.
• Hudobné preferencie skladateľa sú veľmi rôznorodé. Píše hudbu v štýle jazzu, niekedy avantgardy. Stáva sa, že Ennio Morricone vidí to najlepšie v rock and rolle alebo avantgardnej hudbe. Má tiež veľa klasických diel.

• V roku 2004 bol na ruských obrazovkách uvedený vojenský dramatický film režiséra Vladimira Khotinenka „72 metrov“, ktorý rozprával príbeh o potopení ponorky. Morricone bol pozvaný, aby napísal hudbu k filmu a on to neodmietol. Predtým skladateľ napísal hudbu k filmu Michaila Kalatozova „Červený stan“.

↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI

3832

31.08.15 10:55

Medzi slávnymi filmovými skladateľmi je nesporným lídrom v množstve hudby napísanej pre filmy. Samotný maestro si nevie spomenúť, koľko diel má na konte. Podľa konzervatívnych odhadov odborníkov vytvoril viac ako 480 soundtrackov. Ennio Morricone (dnes má 86 rokov) pokračuje v tvorbe: v roku 2015 vyjde Tarantinov western „The Hateful Eight“ s hudbou maestra. A všetko to tiež začalo westernmi - takzvanými „spaghetti westernmi“, ktoré natočil skladateľov dlhoročný priateľ a spolužiak Sergio Leone.

"Kovbojské" melódie

Slávnu taliansku „dolárovú trilógiu“ spája spoločný hrdina (hrá ho Američan Clint Eastwood); všetky filmy cyklu obsahujú soundtracky od Ennia Morriconeho. Táto hudba obsahuje rytmický klepot kopýt, kvílenie vetra v horských kaňonoch a šepot piesku v horúcej púšti. Aj keď ste tieto Leone filmy nepozerali, melódie sa vám budú zdať povedomé. Obzvlášť radi citujú v televízii a vo filmoch. Hlavná téma k westernu „Dobrý, zlý a škaredý“.

Súboj medzi človekom a veľrybou

V dobrodružnej dráme "Smrť medzi ľadovcami" sa pred divákmi objavia úplne iné priestory - nekonečná modrá, prerezaná bielymi hrebeňmi peny na vlnách. Súboj medzi veľrybou a mužom, ktorý ju loví, je krutý a nemilosrdný. Toto je tragédia dvoch svetov, ktorých kolízia povedie ku katastrofe. Kedysi kapitán (Richard Harris) zabil samicu veľryby spolu s jej nenarodeným mláďaťom, teraz je na rade obrovský samec, aby námorníkovi oplatil rovnakou mincou. V soundtracku Ennia Morriconeho je zreteľne počuť pokoj mora a – naopak – blížiace sa rozuzlenie konfrontácie.

Milostný trojuholník

Skladateľ získal svoju prvú nomináciu na Oscara (celkovo ich bude päť) v roku 1979 (za „Dni žatvy“). Hlavná rola Vo filme si zahral mladý Richard Gere. Jeho hrdina sa spolu s priateľkou (ktorú vydáva za vlastnú sestru) presťahoval do Texasu, kde sa na jeho nešťastie do dievčaťa zaľúbil miestny farmár... Film preslávil Terrence Malicka a kameraman dostal Oscara. Obraz je naozaj nádherný a dobre sa hodí k lyrickej hudbe.

Legendárna melódia!

Bez preháňania môžeme povedať, že najlepší soundtrack Ennia Morriconeho je ten, ktorý napísal pre francúzsky akčný film Profesionál. Tušil sám autor (alebo Jean-Paul Belmondo, ktorý hral hlavnú rolu špeciálneho agenta), že o mnoho rokov neskôr, keď sa do nášho každodenného života dostala mobilná komunikácia, bude tento dušu vzrušujúci motív jedným z lídrov „zvonenia“ ? Keď počujete tieto poznámky, mimovoľne si spomeniete na smutný koniec obrazu a do očí sa vám tisnú slzy.

Namiesto Goldsmith, ale nie horšie!

Režisér John Carpenter je okrem iného aj talentovaný skladateľ - stojí za to pripomenúť si hlavnú tému „Halloween“, ktorá vyvoláva husiu kožu. Keď sa však ujal fantastického projektu „Niečo“, rozhodol sa, že autora hudby vezme „zvonku“. Prvým kandidátom bol Jerry Goldsmith, preslávený schopnosťou vštepiť poslucháčovi hrôzu aj niekoľkými akordmi. Niečo však nevyšlo a práca pripadla Talianovi Morriconemu. No zvládol to výborne!

Leoneho posledné majstrovské dielo

Once Upon a Time in America je ďalším Leoneho majstrovským dielom, ku ktorému na soundtracku pracoval jeho spolužiak. Film bol zostrihaný a zostrihaný (čo majstra veľmi urazilo) a americkí distribútori urobili maximum. Epický gangsterský film bol posledným v životopise režiséra. Hudobný „obal“ od Morriconeho je úžasný, drámu si bez tejto dôležitej zložky nemožno predstaviť.

Ach, tento Cattani!

V 80. rokoch 20. storočia ženská populácia Sovietsky zväz Našiel som svoj idol – komisára Corrada Cattaniho z viacsezónneho seriálu Chobotnica. Odvážny policajt zo všetkých síl bojoval proti zlým mafiánom, krásnej femme fatale sprisahali proti nemu a skorumpovaní právnici mu dali do kolies lúče. Ulice sa vyprázdnili, keď sa z televízií ozývali rozoznateľné zvuky úvodných titulkov šou (podívaná bola skutočne fascinujúca, hoci naznačovala, že „mafia je nesmrteľná“). Magická hudba Morricone napísal pre sériu (od druhej sezóny).

Prenasleduje Al Caponeho

Ďalší príbeh o konfrontácii medzi policajtmi a gangstrami - kriminálna dráma„Nedotknuteľní“ od Briana De Palmu Ide o špeciálnu jednotku vytvorenú na zajatie Al Caponeho a jeho stúpencov. Film mohol získať štyroch Oscarov (aj za hudbu Ennia Morriconeho), no šťastie mal iba Sean Connery.

Nadčasová klasika

Westerny a akčné filmy sú jedna vec, no filmové spracovania sú niečo úplne iné. slávne klasiky. Ale aj tu taliansky skladateľ sa ukázalo byť na vrchole. Ak predtým svojimi melódiami zdôraznil bezohľadnosť a telesné radosti milencov z „Dekameronu“ a „ Canterburské rozprávky“, potom si v roku 1990 vzal na mušku Hamleta. Film režiséra Zeffirelliho bol učebnicový: legendárny režisér si nedovolil moderné improvizácie. A ak niekoho prekvapila kandidatúra na rolu princa z Dánska (akčná hviezda Mel Gibson), tak Glenn Close (Gertrude) a Helena Bonham Carter (Ophelia) sa ukázali ako prekvapivo mimo. Presne ako Morriconeho hudba.

Tragédia ponoriek a podobenstvo o virtuózovi

Talian mal šancu spolupracovať aj s ruskými filmármi. Režisér Vladimir Khotinenko pozval Ennia, aby napísal soundtrack k dráme o ponorkách „72 metrov“. Ukázalo sa, že je to srdečné, epické, lyrické a vôbec nie domýšľavé - jedným slovom, presne tak, ako má byť!

Ak je názov filmu „Legenda o klaviristovi“, je jasné, že hlavnou vecou bude hudba herec maľby. A hoci sa Tim Roth ukázal ako veľmi spoľahlivý na obraz hudobníka, ktorý nikdy neopustil svoju rodnú loď (práve tam ho členovia posádky objavili v detstve), kam by príbeh tohto virtuóza viedol, keby nebol Morriconeho soundtrack! Za toto dielo dostal skladateľ svoj druhý Zlatý glóbus. A čakal ho len čestný Oscar - v roku 2004.

Chlapec a krása

Tri roky pred týmto maestrom v naposledy bol nominovaný na Oscara (za drámu „Malena“). Mladý Renato sa prvýkrát zamiloval, keď v Európe zúrila vojna. Vo veku 13 rokov uvidel mladú krásku, ktorá stratila manžela na fronte a zostal ňou fascinovaný po zvyšok svojho života... Titulná postava filmu, tá, ktorú mnohí muži v maličkej taliančine vysnívané mesto, stvárnila Monica Bellucci. Tragédiu tohto dievčaťa, „čiernej ovce“ v posvätnej spoločnosti, dokonale vystihuje Morriconeho hudba.