Epigraf lekcie „Ostaneš ty, muž, mužom? Dokážete prekonať všetko klamné a neláskavé, ktoré je pre vás pripravené v mnohých svetských skúškach, kde je ťažké rozlíšiť aj protiklady: lásku a zradu, vášeň a ľahostajnosť, úprimnosť a klamstvo? V. Rasputin "Milujem ľudí, s ktorými sa môže stať čokoľvek." A. Vampilov
„Fabula“ je sled udalostí, ako sa dejú. Konflikt diela: je hnacia sila a vymedzuje hlavné etapy vývoja zápletky: vznik konfliktu – zápletka, najvyššie vyostrenie – vyvrcholenie, vyriešenie konfliktu – rozuzlenie.
Busygin - študent medicíny, ktorý sa predstavil ako syn Sarafanova; Semyon (Silva) - obchodný zástupca, milovník Makarskej; Andrey Grigoryevich Sarafanov - hrá na pohrebe, ale skrýva to pred deťmi; Vasenka - žiak desiateho ročníka, syn Sarafanova; Kudimov - pilot, snúbenec Niny; Nina - Sarafanovova dcéra; Makarskaja - tridsaťročná žena, milovaná Vasenka a Silva;
Andrei Grigoryevich Sarafanov píše hudobnú kompozíciu s názvom "Všetci ľudia sú bratia." Nie je to pre neho len vyhlásenie, ale životný princíp.
Vladimir Busygin "Bože chráň oklamať toho, kto verí každé tvoje slovo."
SPRAVODLIVOSŤ – „spravodlivý prístup k niekomu, nestrannosť". MILOSRDENSTVO – „schopnosť niekomu pomôcť alebo niekomu odpustiť zo súcitu, filantropia"
V tomto ohľade - a v iných plánoch - Shukshin objavil pre všetko veľmi dôležité literárny proces 60-70-te roky tvorivá blízkosť k pátraniu dramatika Alexandra Vampilova (1937-1972), ktorý dva roky pred Šukšinovou smrťou tragicky zahynul na jazere Bajkal, tvorcu hier Starší syn (1968), Hon na kačice (1971), Provinčné anekdoty (1971 ), „Posledné leto v Chulimsku“ (1971) atď. Navonok sa táto blízkosť prejavila povedzme v r. zvýšená pozornosť obaja pisatelia k vyššie uvedeným naivným metódam, ktorými sa provincie a vidiek „zohrievali“, zdobili, „poetizovali“.
Ako ľudí z divadla ich spájalo niečo hlbšie: uvedomenie si, aký je dejový, javiskový život bohatý na neprejavené dobrodružstvá, paradoxy, komické situácie, opakovania zápletky.
Vo Vampilovových hrách sa paradoxne spájala tragická groteska a vaudeville, prirodzenosť a neznáme, pre postavy vraj predtým nemožné, psychologické zmeny a riešenia: zneistené, šokované mysle sa stalo možným všetko.
Takéto boli vysoko hravé hry (a predstavenia) tohto dramatika-reformátora. A. Vampilov hľadal špeciálne okrajové postavy, pripisované akousi osudovou silou okrajom života, v intervale. „Okrajové“ neznamená „zlé“, „zločinecké“, sú to izolované, zmätené, naivné stvorenia, ktoré často nevedia „žiť s vlkmi a vyjú ako vlk“. A. Vampilov pátral a našiel ... aj celé marginálne rodiny, vrstvy spoločnosti. Jeho hra „Starší syn“ sa začína krutým vtipom dvoch mladých ľudí: niekde na predmestí v noci náhodne vstúpili do náhodného bytu a chceli v ňom iba prenocovať. Keď jeden z frivolných chuligánov videl, že ich vykopnú, oznámil, že... nemanželský syn neprítomný majiteľ tohto bytu, hlava rodiny! V iných umeleckých svetov tento nemilý výstredný vtip by zostal v rámci epizódy, anekdoty: nikto by sa nestal takou nerozumnou hrou dvoch mladých bláznov ... hrajte sa! Ale celý svet Vampilova je tak presýtený fantazmagóriou, výstrednosťou, že obyvatelia náhodného bytu ... uverili v paradoxný trik, potom presvedčili samotných vynálezcov o pravdivosti tohto imaginárneho synovstva, prinútili ich správať sa celkom ľudsky v súlade s fantastickou logikou.
Celý príbeh mladého muža Busygina dramaticky mení zmysel každodenného života: najprv hrá syna podvodníka, potom sa zmení na syna, asimiluje láskavosť a naivitu majiteľa domu, staršieho Sarafanova, začína úprimne ľutovať a milovať „otca“. Zo zlomyseľného človeka sa stáva človek.
Toto je - skutočné a fantastické - provinčný život a v ďalších hrách A. Vampilova. V hre „Last Summer in Chulimsk“ je samotný svet malého mestečka alebo dediny na hranici lesa (tajgy) a mestskej civilizácie fantastický: je plný silných, hrubých vášní. Tu odtrhnutý od silné pocity“Po minulom úspechu sa vyšetrovateľ Šamanov stretáva s Valyou, ktorá ho skutočne miluje. Ale tento silný, vášnivý život na dlhú dobu len tiekla okolo Šamanova.
Prichádza sem aj naivný Evenk Jeremejev - ako bigfoot... Ale toto mestečko, kam sa Šamanov uchýlil, kde hľadá len pokoj, sa ukáže žiť v hlbokej, osudy lámajúcej závislosti na veľkom „meste“, na jeho úradníkov a gaunerov, je ponižovaný touto závislosťou. Neexistuje ideálna oáza na „lov kačíc“, oddych od neľudského života zveri.
Je zvláštne, že A. Vampilov nikam netlačí akcie. Poetika A. Vampilova nielen v tejto hre je blízka poetike „výstredností“ V. Šukšina a jej charakteristika sa takmer úplne vzťahuje na „postavy“ V. Šukšina. Život v „Staršom synovi“ nie je konštruovaný, ale vzniká, jeho dramaturgia nie je predstavená zvonku, ale rodí sa sama v sebe. Chlapci, ktorí sa snažia čakať 5-6 hodín pod strechou cudzieho domu v presvedčení, že kruto podviedli druhých, sa ocitnú vo svete, ktorý existuje v nervóznych, neprikrášlených formách života, vo svete takmer rozprávkové zázraky, svet prehriaty srdečnosťou.
Mnohé dejovo-sémantické situácie, dramatické stavy postáv, akési sebauvedomenie („sebauvedomenie“) postavami v čase spájalo obe hlavné dielo A. Vampilova - hru „Lov na kačice“ (1971), a románové cykly V. Shukshina „Postavy“ (1973), „Rozhovory pod jasným mesiacom“ (1975) atď. V podstate hrdina „ lov kačíc» Žilov, ktorého úloha v 70. rokoch. O. Efremov aj O. Dahl, postava proti vodcom, ktorá uteká pred vážnymi rozhodnutiami, klame všetky nádeje, hrali skvele a nespočetní Shukshinovi šoféri, tesári, excentrici a „dedinský Sokrates“ žijú myšlienkou hra, lov, neplecha, výzva. Všetci potrebujú jednu vec:
Musíme niekam ísť - do pekla, dokonca aj do neba ...
Vampilov hrdina Zilov blúdi po javisku - najčastejšie v reštaurácii, medzi kŕdľom pseudopriateľov (toto už nie je kolektív, ale "antikolektív"), uvedomujúc si svoj vlastný aj všeobecný nepokoj. Jednému zo svojich pseudopriateľov, Čašníkovi, hovorí o svojom smutnom zistení:
"No, tu sme priatelia." Priatelia a priatelia, a napríklad ja vás beriem a predávam za groš. Potom sa stretneme a poviem ti: "Starý, hovorím, mám cent, poď so mnou, milujem ťa a chcem s tebou piť." A ty ideš so mnou, piješ. Potom sa objímeme, pobozkáme, hoci ty veľmi dobre vieš, odkiaľ mám groš.
Kde je priateľstvo, kde je sprisahanie, kde je inštinkt svorky, skupinový egoizmus? Ako je pre Žilovove monológy typické, časté opakovanie „no, tu sme priatelia“, „objímeme ťa,“ stále úplne neverí, že všetko vyprchalo, vyletelo zo slov o priateľstve, z gest priateľstva. , že oslobodenie od ideálu sa naplnilo. Preto - hľadanie ideálu "na strane", mimo "anti-commonwealth", "gang priateľov", kde je "lov kačice".
Hrdina Vampilova nechce, aby sa jeho vášeň pre lov kačiek nazývala „hobby“. O zvláštnom tichu na tomto love hovorí: „Vieš, aké je ticho? Nie si tam, rozumieš? Nie Ešte si sa nenarodil. A nie je nič. A nebude." Obvyklá tajga v hodine čakania na lov sa pre neho mení na niečo posvätné: „Vezmem ťa na druhú stranu, chceš? .. Uvidíš, aká je hmla – plavíme sa ako v sen, nikto nevie kde. A kedy vychádza slnko? O! Je to ako v kostole a ešte čistejšie ako v kostole... A noc! Môj Bože!"
V podstate tak hry A. Vampilova, ako aj mnohé Šukšinove poviedky (a najmä rozprávka „Do tretieho kohúta“) sú spovedným priestorom veľmi osamelých snílkov, zdrvených životom, žijúcich medzi neživým svetom, roztrhaných do činov, scény, táto osamelosť medzi zatvrdnutými zjednodušenými vedomiami.
AT naratívna technika V. Šukšin, v jeho absolútna výška tónu ku všetkým hlasom života, schopnosti postáv „privolať narážku“ na partnera, v zmysle všeobecnej „javiskovej povahy“ života, ľahko rozdrvené a rozdrvené na zábery, mizanscény, boli mnohé iné vplyvy, zistenia, okrem skúseností A. Vampilova.
A v týchto scénach sa výrazne zvýšila úloha replík, verbálnych zlomkov a modernej slovnej zásoby. "V akej oblasti sa identifikujete?" - tak sa pýta kandidáta vied jeho dedinský krajan Gleb („Odrezať“); "Je tvoja kopa v diere?" - toto je jedna sekretárka, ktorá sa telefonicky pýta druhej na šéfa (v práci alebo preč); „Tu išiel náš Ivan ťahať gumu a zjednávať, ako to robia súčasní inštalatéri“ – toto je o hrdinovi rozprávky „Do tretieho kohúta“. „Prenesiem to cez hrbole“, „urob jej darček na ôsmeho marca“ (t. j. dieťa), „svadba ešte nie je znakom kvality“, „na toto nie je článok“ (t. j. trest ), „Prestal som piť – vákuum nie je čím vyplniť“, „nemám poňatia o kultúre tela“, „prijmeš (t.j. piješ)?“ atď - bohatstvo Šukšinových poznámok je veľmi pestré, zmiešané, podfarbené ironickým svetlom.
Ale, samozrejme, najvyšší úspech Šukšinovho románového umenia sa spája s príbehmi, v ktorých, podobne ako u A. Vampilova, dochádza k svojráznej zmene tvárí, životopisov, Khlestakovovmu pobytu v cudzej maske, v cudzej úlohe. Šukšin sa smelo vtiera do sféry takého chlestakovského, extrémneho „šibalstva“ hrdinov, žartu, tajomného podvodu. Všetky Šukšinove poviedky sa zdajú byť len prezentáciou zábavných príbehov rovnako zábavnou formou. Táto zábavná hra sa odohráva napríklad v príbehoch „Generál Malafei-kin“, „Mil pardon, madam“, samozrejme, v tragikomickom príbehu „Cut off“, v množstve epizód z „Kalina Krasnaya“ , na fantastickej ceste Ivana Blázna za notoricky známymi informáciami o jeho mysli („Do tretích kohútov“).
Maliar Semyon Malafeikin, obyčajný dedinčan, zrazu naštartoval vo vagóne zvláštna hra so spolucestujúcimi: vydával sa za policajného generála. A čo vie o živote generála on, ktorý dačo opravoval? Ukazuje sa, že „pozná“ celú vrstvu výhod, letákov, doplnkových potravín:
"Márne odmietaš dať - je to pohodlné. Viete, bez ohľadu na to, ako ste unavení počas dňa, a keď prídete, zatopíte v krbe - duša odíde.
dačo? - Áno.
Samozrejme, že nie! čo ty! Mám dvoch spolujazdcov, takže jeden už vie: štvrť na päť hovorov. "Domov, Semjon Ivanovič?" - "Domov, Petya, domov." Voláme s ním dačo domov.
Na prvý pohľad tieto hry na bossov, zmena oficiálnych masiek, zázraky v sitku, skok do iných svetov, úradov, dachov jednoducho pobavia, dávajú hrdinom možnosť šantiť. Bronka Pupkov sa v príbehu „Mil pardon, madam!“, horiacej netrpezlivosťou, pridáva do každej spoločnosti nováčikov a v r. znova podrobne rozpráva, ako sa počas vojnových rokov pokúsil „uhasiť škodlivú sviečku“, teda zabiť Hitlera... Jegor Prokudin, bývalý zlodej v Červenej Kaline, hneď ako ho urazili dedinskí rodičia nevesty, hneď si pre seba vyberie, nasadí si pohodlnú masku prokurátora, možno šéfa tábora, vychovávateľa a začne odsudzovať starých ľudí, šikovne „vnáša“ do reči typické intonácie, hádky, spodnú bielizeň. . Bráni sa ako demagóg a zabáva sa zosmiešňovaním tohto demagogického slovníka.
“- Pozri, ako sme sa pekne usadili, aby sme žili! Yegor prehovoril a občas prudko pozrel na sediaceho starca. - Krajina vyrába elektrinu, lokomotívy, milióny ton liatiny... Ľudia vynakladajú všetky sily. Ľudia doslova padajú od napätia, eliminujú zvyšky ufúľanosti a demencie, ľudia, dalo by sa povedať, koktajú od napätia, - Yegor skočil na slovo "napätie" a vychutnával si ho s potešením, - ľudia sú pokrytí vráskami. Ďaleko na sever a sú nútení vložiť zlaté zuby pre seba ... A práve v tejto dobe sú ľudia, ktorí si zo všetkých úspechov ľudstva vybrali kachle pre seba! To je ako! Slávne, slávne... Radšej podoprieme chuval nohami, ako by sme sa mali namáhať so všetkými...“
Shukshin dosiahol najvyššiu zručnosť v hre s verbálnymi klišémi, menením slovných masiek vytvorených na základe novinových vzorcov, všetkých druhov „náhradiek reči“, bifľovania, ktoré evokuje tradície ľudových posmeškov v príbehu „Odrezaní“. V tomto príbehu dedinský posmešný vták (a sedliacky prorok) Gleb Kapustin, ktorý do svojich výpovedí už dlho zapájal navštevujúcich kandidátov, vedcov atď., svojich dedinčanov, svoju rodinu, ktorá tiež hrá a hrá spolu s ním, skutočne mätie hosťujúci intelektuál so svojím umením . Zráža sa od úplne prvých replík:
„No a čo prvenstvo?
Aké prvenstvo? - opäť kandidát nepochopil.
Prvoradosť ducha a hmoty...
Ako vždy, prvoradá je hmota...
A duch - potom. A čo?"
Prečítaj si to znova krátky príbeh, a pocítite celú desivú povahu smiechu, Gleb prezlečený za diskutéra, „napolučený“: na jednej strane sa vysmieva ošúchaným formulkám, celému toku informácií z Moskvy a na druhej strane Zdá sa, že varuje, že provincia má na mysli, že nie je len objektom manipulácie, „šmrncovania“... V zlomyseľných, posmešných vtákoch neskorého Šukšina, vrátane Gleba Kapustina a Jegora Prokudina (jeho smiech, keďže Ukázalo sa, že je tragický, umiera ako jeho vlastný jasný impulz k normálnemu životu) a podmienečný Ivan Blázon, nemožno vidieť „neopásaných obyvateľov“, „útočnú silu hrubosti“, prázdnotu ľudí z antisveta, zaťažený „komplexom duchovnej menejcennosti“, ktorý sa mení na „túžbu predvádzať sa nad ostatnými“ (L. Anninsky).
Toto je veľmi kruté, odmietavé hodnotenie. Očividne späť v 60-tych a 70-tych rokoch. mnohé pravdy boli mastné, pokryté akýmsi „vápnom“, všetko sa napodobňovalo. Vasilij Šukšin ako prvý premýšľal o dôležitom probléme: prečo sa všetko toto vidiecke, ľudové Rusko tak bojí... Moskvy, ktorá vlastní „televíznu moc“, experimentuje sama na sebe z hlavného mesta? Naivné, smiešne sú útoky Gleba Kapustina na chytráka z Moskvy. Ešte naivnejšie sú experimenty Alyosha Beskonvoynyho o sebaobrane, spáse pokoj v duši z absurdity. Hrdina poviedky "Alyosha Beskonvoyny" každú sobotu utopí kúpeľný dom, uteká pred mikróbmi (umýva sa) v jeho pekle. Snažili sa mu zobrať túto chvíľu pokoja, príležitosť spomenúť si a vážiť si, čo prežil, ohradiť sa na chvíľu pred ruchom, keď vybuchol. "Čo mám rozrezať svoju dušu na kúsky?" Aljoša potom zakričal hlasom, ktorý nebol jeho. A to vystrašilo Taisyu, jeho manželku. Faktom je, že „Aľošov starší brat Ivan sa takto zastrelil“.
Všetky Shukshinove posmešky, ako poznamenal výskumník S. M. Kozlova, po jeho vystúpení historický román o Razinovi nejakým úžasným spôsobom začali splývať s obrazom Stepana Razina, rovnako mocného a naivného ochranca ľudí, trpiaci, tvorca: „Sú ako Adamovo rebro izolované od tela ľudí. Sú to nástroje v rukách ľudí, ktorí tvoria históriu... V tejto definícii je Gleb Kapustin tiež projekciou Razinovho obrazu Shukshina... Gleb Kapustin je teda „úrovňou éry“, „kúskom čas“ ... Vyjadruje, odráža čas v jeho protirečeniach, „odsekáva“ jeden po druhom rast dogiem a klamstiev.
A. VAMPILOV, PÔDNY DRAMEWIST
Takto sa to stalo v Sovietska literatúraže dramaturgia bola fenomén, ktorý najviac podliehal klanovým vplyvom. Navonok nepropagované, no jasné rozdelenie na „my“ a „oni“ sťažovalo „cudzincom“ dostať sa do „dramatickej dielne“. 1 A iní opovrhovali tým, že sa tam dostali, pretože videli, kto musí byť a čo má zodpovedať, aby zapadol do „elity“.
Najlepší ruský dramatik druhej polovice 20. storočia Alexander Vampilov bol medzi „elitou“ vnímaný ako „cudzinec“. Dôsledkom bola doživotná polovičná sláva a posmrtná sláva trvajúca asi desaťročie (70. - začiatok 80. rokov), po ktorých nastala etapa trvalého zabudnutia s prestávkou v službe v roku 1997, v roku spisovateľovho výročia.
Hlavným dôvodom takéhoto nepomeru medzi mierou Vampilovovho talentu a miestom, ktoré mu v literatúre pripisuje väčšina vplyvných kritikov (rovnako ako A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, M. Roschin, A. Gelman, I. Dvoretsky, L. Petrushevskaya a iní, a dokonca aj pod niektorými z nich), - vedomé zanedbávanie a odmietanie pôdnej orientácie jeho hier. Pokusom začať pravdivý rozhovor o Vampilovovi predchádzali historické a literárne argumenty: „Vampilov nevyrástol z „pôdy“, vyrástol mimochodom z literatúry „mládeže“ 60. rokov. 2 Tak čo? A Shukshin „vyrástol z nej“ a raný Rasputin a Belov vznikli nie bez jej vplyvu. Dospieť neznamená dospieť. 20. storočie je obdobím krízy ruského národného povedomia, preto niet divu, že aj väčšina veľké talenty išiel zlým smerom.
Ale vzorec slávny kritik nespravodlivé aj preto, že vo Vampilovovej dramaturgii možno nájsť mnoho viacsmerových tendencií. Vezmite si ktorúkoľvek z nich - a vytvorte koncept. L. Anninsky sa pokúsil prepojiť Vampilovovu tvorbu s literatúrou pre „mládež“ šesťdesiatych rokov a je to možné – s Čechovom, aj s absurdným divadlom a s čímkoľvek, až po postmodernu. Pre takéto paralely existujú objektívne dôvody. Paralely však vedú preč od diaľnice, ak sa ju snažia nahradiť sami sebou.
Prefíkaný dar Alexandra Valentinoviča ho často posúval k hravej forme prezentácie ruskej myšlienky. Zámerná neserióznosť tónu, paradoxy, humor, irónia, klaunský vaudeville, slobody s „večnými“ témami a zápletkami, voľné cestovanie v dramatickej tradícii atď. vo Vampilove ste dali folklór Ivanovi bláznovi, ktorý je zvyknutý držať tajomstvo pod holým nebom. Vampilov dokázal z notoricky známej, pre sovietsku dramaturgiu chronickú, bezkonfliktnosť urobiť elegantný umelecký prostriedok.
Jeho herectvo však malo jasný limit, naznačený pojmami „ruské svedomie“, „ruská duša“, „ruský osud“. Zásadná necitlivosť voči nim sa stala základom pre vytvorenie mýtu o Vampilovovi. Krajnými pólmi tohto mýtu boli na jednej strane exkomunikácia dramatika z pochvenničestva a na druhej strane téza o nerealizácii Vampilovho talentu. Náš článok je venovaný polemike z prvej z týchto pozícií a o druhej si povieme pár slov. Navonok je to celkom pravdepodobné (predčasná smrť dramatika, jeho relatívne malá tvorivé dedičstvo atď.), je plná nečakaného, do istej miery nepredvídaného zvratu logiky: ak sa neuskutočnila, nestihla prejaviť vytúžený. Analýza Vampilovovej kreativity svedčí o tom, že uspel.
Pre Alexandra Valentinoviča bola hlavnou témou definícia duchovných a morálnych súradníc, v ktorých sa nachádzajú jeho krajania-súčasníci. Dramatik sa snažil zistiť, do akej miery si dnešní Rusi zachovali spojenie so svojimi koreňovými tradíciami, aké ťažké je ho obnoviť a ako možno toto spojenie, ktoré je kľúčom k identite a vitalite ľudí, obnoviť. Zdôraznite to: u Vampilova rozprávame sa v prvom rade ide o Rusov a ruské problémy (a nie o sovietske či „bežné ľudské“ problémy, ktoré v jeho tvorbe mimo ruského kontextu neexistujú). Kvôli tomu vytvoril spisovateľ svoje diela, bola to os, okolo ktorej vznikla zložitá „architektúra“ jeho hier. V záujme potvrdenia kľúčových hodnôt pôdy - svedomia, sympatií a vzájomnej pomoci ako nevyhnutné predpoklady existenciu ruského ducha - ukázal vzťah postáv: príbuzných a cudzincov, blízkych a vzdialených.
Nie je preto náhoda, že Vampilova dramaturgia je založená na dvoch kontrastných typoch osobnosti: koncilovej 3 a individualistickej. A im zodpovedajúce typy morálky: pôdna, ktorej zdrojom je pravoslávie, a pragmatická, ktorá má západné korene a je z pohľadu spisovateľa národne deštruktívna. Konflikt medzi týmito protichodnými princípmi je ústredným bodom Vampilovovej dramaturgie a tvorí základ základných problémov moderných pôdnych štúdií. historickej pamäti a Národná identita.
Vo Vampilovových hrách je kontrast medzi verejným životom (preniknutým falošnosťou) a súkromným životom, kde sa odhaľuje autenticita ľudskej duše. Dramatik chápe, že v podmienkach dominancie ateizmu a internacionalizmu sa rodina a život stávajú baštou historickej pamäti a národnej identity. Niet divu, že dej svojich hier prenáša najmä do týchto sfér, kde hrdinov minimálne zasiahne potreba nasadiť si masku sovietskeho človeka a dostávajú najväčšiu príležitosť byť sami sebou. A tu často dochádza k premene Vampilovových postáv, k spontánnej, na prvý pohľad, zmene ich správania, keď osudové rozhodnutia robia za pochodu a rovnako nečakane sa odhaľuje hlboká ruská podstata ich postáv.
Už vo svojej debutovej dráme – „jednoaktovke“ „Dvadsať minút s anjelom“ ( pôvodný názov- "Angel", 1962) - Vampilov hovoril o najrelevantnejších. Neskorú verziu tejto hry (s bláznivým žánrovým podtitulom „Druhá anekdota“) vytvoril dramatik ako záverečnú časť „Provinčných anekdot“. Žáner výslednej dilógie pomenoval autor s iróniou: "Tragické predstavenie v dvoch častiach."
Hra „Dvadsať minút s anjelom“, začínajúca ako fraška, sa končí dramatickou kolíziou. Dvaja podnikatelia s „alkoholickými“ priezviskami Anchugin a Ugarov, ktorí sa prebúdzajú v hotelovej izbe, trpia kocovinou. Nemajú peniaze na nákup alkoholu. Chodba hotela Vasyuta a obyvatelia susedných izieb nepožičiavajú. A potom opilci, ktorí dosiahli extrémny stupeň zúfalstva, sa uchýlia k tradičným ruským metódam spásy: obracajú sa k susedom aj vzdialeným. Ugarov posiela telegram svojej matke a Anchugin začne kričať z okna a volať okoloidúcich: „Dobrí ľudia! Pomoc!".
Môže sa zdať, že Vampilov stavia dej hry kvôli zosmiešňovaniu nešťastných postáv. Takýto záver by však bol povrchný. Áno, sú zábavní vo svojom alkoholickom „utrpení“, ale hlavná intriga leží pred nami. Veď zásadná otázka, ktorá trápi hrdinov väčšiny Vampilovových hier, je, či sú na svete ľudia, ktorí žijú podľa svojho svedomia. Spravodliví sú cez deň vyhľadávaní ohňom, a keď ich nájdu, usporiadajú pre nich „test sily“.
To je to, čo sa stane s vystúpením na javisku Khomutov. Má "pôdne" priezvisko a povolanie - agronóm (v profesiách Anchugin a Ugarov - motív oddelenia od koreňov: prvý z nich je vodič, druhý je špeditér). Chomutov ponúka "trpiacim" peniaze a motivuje tak svoju pohotovosť takto: "Nie je to ľahké pre nás všetkých, smrteľníkov, a musíme si navzájom pomáhať."
však Sovietsky ľud etická motivácia konania je podozrivá. Preto Anchugin a Ugarov, ktorí cítia trik v Chomutovovej reakcii, sa z opilcov z kocoviny stanú predstaviteľmi spoločnosti. A už ako „verejní ľudia“ stavajú verzie, podľa ktorých je Chomutov buď psychouš, alebo opilec, buď od polície, alebo od „orgánov“, alebo zlodej alebo vydierač. Ugarov je dokonca pripravený priznať, že peniaze ponúkol Chomutov z láskavosti svojej duše, no svoju nezáujem spája s vierou v Boha. V sovietizovanom povedomí Ugarova je religiozita odsúdeniahodná vlastnosť, preto intonácia vyšetrovateľa: „Mimochodom, veríte v Boha?<…>Si nahodou clenom nejakej sekty?
Takže karikatúrne postavy si „zapamätali“ svoje korene. Vampilov ukazuje, že pre Rusov žijúcich v druhej polovici 20. storočia to nie je ľahké. Koniec koncov, Chomutov odpovedá na otázku Ugarova celkom sovietskym spôsobom: "V Bohu? .. Nie, ale ...". Napriek tomu sa tvrdohlavo snaží prebudiť vo svojich partneroch morálny zmysel a apeluje nie na koncilovú jednotu, ale na pokrvné príbuzenstvo: „Povedzte mi, žijú vaši rodičia? Táto otázka však vyvoláva len ďalšie podozrenia. A keď sa v hotelovej izbe objavia svedkovia, ktorých pozvali opilci, diskusia naberie nové odtiene spoločenskosti. Ugarov na dôkaz svojej sovietskej spravodlivosti (a aká je cena v očiach autora, vyplýva z ďalšej poznámky postavy) hovorí: „...dostávam záchodové misy pre svoje rodné mesto ...“. Parodický štýl tohto výroku, ako aj kontext, v ktorom je slovo „domorodec“ zasadené, ukazujú, ako negatívne autor vníma odlúčenie od „pôdy“.
Pre väčšinu pozvaných sa „nábožensko-psychiatrická“ verzia Chomutovho správania javí ako najpravdepodobnejšia. Chodba Vasyuta: "Nie si anjel z neba, Boh mi odpusť." Turný huslista Bazilsky: „Maniak! Myslíte si, že ste Ježiš Kristus?" . Inžinier Stupak: Brad. A okrem toho je to náboženské." V agresívnych, ale priateľských útokoch na Chomutov - zvrátený prejav zmierlivého cítenia. Jeho pôvod: ako sa opovažuješ myslieť si, že si lepší ako my?
Zároveň sa buduje množstvo výrokov, ktoré potvrdzujú postuláty pragmatickej morálky. Vasyuta hovorí, že „napríklad s autom je manžel lepší ako bez auta“ a Stupak sa zaujíma o to, „koľko je dnes nezáujem“. Zdá sa, že Khomutov je sám, porazený a morálne hodnoty sú zosmiešňované spolu s ním. Ale Vampilov, virtuózny majster intríg, pomáha svojmu hrdinovi dostať sa zo slepej uličky. Tentoraz (ako vo väčšine nasledujúcich hier dramatika) prichádza spása zo ženskej strany. Vampilov nachádza svoje vlastné využitie pre známy imperatív „hľadaj ženu“. Stupakova manželka Faina verí v Chomutovovu úprimnosť, a preto ho vyzýva, aby bol úprimný. Hrdina priznáva, že nedávno pochoval svoju matku, ktorú nevidel šesť rokov a ku ktorej sa chystal, ale nikdy sa neobťažoval poslať peniaze. A teraz som sa rozhodol dať týchto sto rubľov prvému človeku, ktorý ich potrebuje.
A potom sa všetci ponáhľajú do Chomutova so slovami pokánia a súcitu. Ten istý Vasyuta „zmení záznam“: „Pane, aký hriech<…>Kde sú peniaze, tam je zlo – tak je to vždy. Chomutova im je naozaj ľúto. Ale tiež sa radujú: je rovnaký ako my, čo znamená, že sme tiež ľudia, čo znamená, že môžeme byť považovaní za ľudí bez toho, aby sme pridali osobitné úsilie. Aké dôležité je pre nich, Rusov, mať zmysel pre morálnu hodnotu. A za akú malú cenu ju chcú získať, sformovaní v zabudnutých časoch. Vampilov preto svojich hrdinov púšťa do začarovaného kruhu, akoby povedal: kým sa pevne nevrátite ku koreňom, budete navždy blúdiť od zavrhnutej, no neodňateľnej tradičnej morálky k zvodnej novej.
Vo chvíli všeobecnej jednomyseľnosti Ugarov potichu pošle Vasjutu po víno a ona splní jeho príkaz, očividne počítajúc s úplatkom. A konečným „zjednocovačom“ je fľaša. Na oslavu zaspievajú Anchugin a Ugarov v sprievode zájazdového huslistu Bazilského. Plánuje sa, hoci zostáva mimo zápletky, vážna hádka medzi Stupakom a Fainou, ktorá v manželovej svetskej rafinovanosti videla pre seba morálne neprijateľnú podstatu.
Výsledok, ku ktorému nás Vampilov privádza, je sklamaním: ruský ľud, súčasníci dramatika, si dokáže pripomenúť svoje morálne základy ah, len som tam extrémna situácia. A na bežný život sa im hodí aj pragmatická morálka. Jej bremeno ako golier visí na ruskom krku. A život sa mení na anekdotu s tragickým pozadím - to je, samozrejme, kľúč k Vampilovovým žánrovým "trikom".
Dramatik pokračoval v začatej hre a svoju druhú jednoaktovku „Dom s oknami v poli“ (napísanú najneskôr v roku 1964) nazval komédiou. Dom, v ktorom sa dej odohráva, stojí na okraji dediny, čo núti čitateľa a diváka zapamätať si príslovie: „Moja chata je na kraji - nič neviem.“ Ale s Vampilovom sa všetko deje presne naopak. Hlavné udalosti sa presunuli do „domu na okraji“.
Dej hry je jednoduchý, takmer vaudeville. Učiteľ Treťjakov, ktorý pracoval v dedine predpísané tri roky, sa rozhodol odísť do mesta. Na rozlúčku ide za svojou dobrou priateľkou Astafyevovou. Priezvisko hrdinky je v súlade s frázou „nechajte ho“, čo na jednej strane znamená „pustiť“ a na druhej strane „oneskorenie“. Takto sa Astafieva správa k Tret-jakovovi: želajúc si, aby zostal, vyslovuje, obratne striedajúc, teraz rozlúčkové, teraz odkladacie frázy. Učiteľ, tučný a pomalý človek, nasleduje Astafievovu cestu a plne ospravedlňuje príslovie: "Byť býkom na povrázku." Nie nadarmo má hrdinka podľa autorkinej vôle na starosti mliečnu farmu a hrdina má „kravské“ priezvisko (pamätajte si z ľudovej slovesnosti: treťotriedny býk).
Na samom posledná chvíľa Treťjakov sa rozhodne zostať v dome s oknami na poli. A vyslovuje zmysluplné, aj keď zdanlivo zvláštne slová: „Šialenci sa teraz vracajú do mesta ...“, ktoré možno interpretovať takto: opustiť prázdnu dedinu - pole, prvotné Rusko - je šialenstvo. Váhu tohto problému zdôrazňuje v hre prítomný zbor. Odchod inteligencie (a nielen jej) z ruského vidieka je podľa Vampilova udalosť nemenej kolosálna ako tie, ktoré opisujú antické drámy. Príznačné je aj to, že vo Vampilovovej hre zbor spieva ľudové piesne. Ich texty sú vyberané so zámerom: podobne ako časti zboru v antickej dráme sa stávajú komentárom konania postáv a hlasu najvyššieho súdu. Preto je nepravdepodobné, že by bolo ťažké tvrdiť, že Treťjakovova voľba bola korigovaná hlasom ľudu, stáročnými tradíciami.
V centre hry „Dom s oknami v poli“ je epochálny problém, jeden z hlavných v pôdnej literatúre. Hrdinovia však nevnímajú jeho rozsah a tragiku. Preto sa stávajú herci dielo, ktoré autor priradil ku komediálnemu žánru. Podobne ako postavy v iných Vampilovových drámach nevidia dialektiku konkrétneho a všeobecného: v domnení, že riešia výlučne osobné záležitosti, si neuvedomujú svoj prínos k riešeniu problému národnej úrovne.
V roku 1964 prišiel rad na Vampilovove dvojaktovky. Napísal komédiu The Fair, neskôr známu ako Goodbye in June. A opäť, žánrové označenie naznačuje prítomnosť obsahu skrytého pred povrchným pohľadom. Buď rozhorčený a zmätený, čitateľ a divák, možno sa ti podarí siahnuť hlbšie, dráždi Vampilov.
Myšlienka pohybu v začarovanom kruhu morálnych problémov - leitmotív v tvorbe dramatika - je zakotvená v mene protagonistu "Rozlúčka v júni", postgraduálneho študenta Kolesova, v postavách a vzťahoch postáv. , v krúžkovej skladbe hry. Dielo začína a končí scénou v stojane na plagáty na autobusovej zastávke. Kolesov sa stretáva s Tanyou, vznikajú medzi nimi sympatie. Čoskoro však hrdina skončí na polícii pre extravagantný pokus pozvať spolužiaka na svadbu populárny spevák s perfektne zvoleným „fiktívnym“ priezviskom Goloshubov. Študentovi hrozí vylúčenie z ústavu.
Ale zrazu (zvyčajne s Vampilovom) sa ukáže, že Tanyin otec je rektor Repnikov. Nevynikal vo vede, ale ako správca dosiahol výšky. Na rozdiel od neho je Kolesov nádejný mladý vedec a mimoriadna osobnosť. A preto – živá výčitka priemernému richtárovi, najmä ako možnému budúcemu zaťovi. 4 Repnikov (ktorý sa vie držať svojej kariéry ako lopúch) sa rozhodne dať tvrdohlavému študentovi lekciu, ukázať mu, kde je „životná pravda“. A ponúka Kolesovovi test pragmatizmu: na diplom a miesto na postgraduálnej škole musí odmietnuť Tanyu.
Študent akceptuje návrh rektora. Pri vyjednávaní používajú slovnú zásobu obchodnej dohody. Repnikov nie je o nič menej slobodný ako postavy v hre „Dvadsať minút s anjelom“, ktorý „uzemnil“ Khomutova: „Súhlasím, vy a ja máme niečo spoločné ...“. Kolesovova morálna trhlina prešla trhlinou, ktorá v ére národného odosobnenia sa prehnala ruským svedomím. Hrdina vymenil ľudské vzťahy za zisk. Ale keď on promócie znova videl Tanyu, potom sa zhrozil nad svojím kompromisom a roztrhal úplne nový diplom. Týmto gestom sa začína (a splní sa?) ťažké obnovenie vzťahov s dievčaťom. K zrade však už došlo. A Tanya hodí Kolesovú: „Nie, neverím ti. Ako mám vedieť, možno ma opäť zmeníš. V záujme obchodu. Nemôžem to urobiť."
Mladí hrdinovia Vampilova berú na ľahkú váhu nielen lásku, ale aj manželstvo. Študent Bukin sa ožení so spolužiačkou Mashou, aby získal miesto v hosteli pre kamaráta na pitie. Novomanželia vnímajú blížiaci sa rozvod ako prázdnu formalitu: "Treba podať žiadosť na matriku - len niečo." Meradlom svedomia sa opäť stáva kúsok papiera (dokument). A opäť sa vzťah postáv začína rozvíjať v kruhu. Na adresu Mashy Bukin hovorí: „Pred odchodom vždy chcete uzavrieť mier. Takže prijaté. Neuro-prezývky“. Príznačná je hrdinova ironická reakcia na to, čo sa „akceptuje“ (teda na tradíciu zachovania priority medziľudských vzťahov) a na prebudenie vlastného svedomia. Masha sa správa podobne, keď vysvetľuje dôvod svojich sĺz a hovorí: „Mám alkohol ...“.
"Neurasténia", "alkoholizmus", "šialenstvo", "melanchólia" atď. - Vampiliánske metafory, signalizujúce výskyt morálnej úzkosti u hrdinov. A ak vezmeme do úvahy, že Vampilovovými postavami sú prevažne mladí ľudia, je zrejmé, že dramatika zaujíma „prvá línia“ boja za pôdne hodnoty, ich súčasnosť a blízka budúcnosť.
Vampilov nie je pesimista. Svojich hrdinov však podrobuje neustálym morálnym skúškam. V jeho drámach sa vzťahy medzi ľuďmi nielen ničia alebo obnovujú, ale sú aj nahradené novými, a nie vždy najlepšími. V hre „Rozlúčka v júni“ vynaliezavý obchodník Zolotuev nazýva Kolesova svojim synovcom a pozýva ho, aby s ním žil: „Som sám, viete. Jeden, ako prst. Zapíšem vám dom, daču, auto ... “. raz klamal, Hlavná postava získava pochybné prostredie. Pre Zolotueva, ktorý má kriminálne skúsenosti, neexistujú čestní ľudia: “ Spravodlivý človek- je ten, komu sa dáva málo. Je potrebné dať toľko, aby človek nemohol odmietnuť ... “. Najviac zo všetkého tohto pragmatika udivuje audítor (postava mimo javiska), ktorý najprv odmietol úplatok a postavil nepoctivého predajcu pred súd a potom neprijal veľkú sumu len za priznanie, že si sa mýlil. 5 Aj tu je zločinec zvedavý, nezaujíma ho jeho túžba pýtať si cenu cudzieho svedomia.
Vampilov zažil svoj najväčší vzostup v roku 1967, keď vytvoril hry „Starší syn“ a „Hov na kačice“. Prvý z nich sa podľa zvyku, ktorý zaviedol dramaturg, nazýval komédia a v pôvodnej verzii sa nazýval „Predmestie“. V čase, keď táto dráma vyšla ako samostatné vydanie (1970), Vampilov ju zrevidoval a zmenil jej názov.
Dej zápletky "The Elder Son" sa deje rýchlo. Dvaja mladí ľudia, ktorí sa takmer nepoznali, zmeškali posledný vlak a vydali sa hľadať nocľah. Ako sa akcia vyvíja, dozvedáme sa, že Busygin je študent medicíny a Silva je obchodný zástupca. Vo Vampilovovom systéme súradníc to znamená, že prvý je len morálne sebaurčujúci a je povolaný „liečiť“ ľudské duše a vzťahy, zatiaľ čo druhý sa dokázal rozhodnúť v prospech pragmatickej morálky. 6 O tejto voľbe svedčia už prvé slová Silvu: paroduje slová ľudovej piesne. A takéto vtipy Vampilov svojim postavám neodpúšťa ani v komédii.
V spoločnosti s priateľom (povrchné chápanie sobornosti) sa Busygin snaží „žiariť“ aj pragmatizmom. Na svojej univerzite študuje „fyziológiu, psychoanalýzu a iné užitočné veci“. (Skutočnosť, že tieto disciplíny sa vyučujú bez ohľadu na morálny aspekt a na osobu ako celok, je prechodný kameň v záhrade Sovietsky systém vzdelanie, západné vo svojom jadre.) Preto študent navrhuje „využiť“ medziľudské vzťahy: „Ľudia majú hrubú kožu a nie je také ľahké preraziť. Treba poriadne klamať, len tak ti uveria a budú s tebou súcitiť. Treba ich vystrašiť alebo pohnúť k ľútosti.
Reťazec nehôd vedie k cieľu priateľov (Vampilov je verný svojim metódam vytvárania intríg). Vypočujú si začiatok rozhovoru Sarafanova s Makarskou a objavia sa u Vassenka práve vo chvíli, keď je pohltený svojimi problémami a zostáva sám v izbe. Priatelia klamú striedavo. Iniciatíva patrí spoločnosti Busygin. Hovorí s Vašenkou a apeluje na jeho dušu: "Človek je brat človeku, dúfam, že ste o tom počuli." Silva sa okamžite chopí tohto vzorca a prezradí nemému tínedžerovi, že Busygin je jeho vlastný brat.
Vassenka tomuto klamstvu verí nielen z naivity a neskúsenosti. Rodina Sarafanovcov je na pokraji zrútenia. Matka ich už dávno opustila. Nina sa vydá za kadeta vojenskej školy Kudimova, ktorý bol pridelený na Sachalin. Sám Vašenka, skľúčený neopätovaná láska do Makarskej, chce ísť na stavbu. Ale vina a bolesť za rozpadajúcu sa rodinu, ako aj hanba otca, ktorý zostal sám, v jeho duši zostávajú. Preto sa pre neho nečakané vystúpenie Busygina ako blízkeho príbuzného javí ako šťastné východisko zo súčasnej situácie.
A pre Andreja Grigorjeviča Sarafanova to jednoducho šetrí. Štrnásť (dvakrát sedem) rokov, čo ho opustila manželka, ktorá „vyrobila jedného inžiniera 7 – vážneho človeka“. Bývalá manželka ho v listoch posmešne nazýva blahoslaveným a deti ho považujú za lúzera, ktorý sa nevie postaviť za seba. Naozaj taký je, ak nevidíte jeho ľudskú podstatu. Vychoval svoju dcéru a syna, nikdy nenašiel nová manželka kto by im mohol nahradiť matku; pracoval v symfonickom orchestri filharmónie, ale bol prepustený a teraz hrá na pohreboch a tancoch, nešikovne to skrýva pred deťmi; píše buď kantátu, alebo oratórium „Všetci ľudia sú bratia“, ale nepresahuje prvú stranu - Manilovovo tempo!
Sarafanov má jemný, nežný charakter, ktorý zodpovedá jeho priezvisku, ktoré pochádza z názvu ruského ženského roľníckeho oblečenia. Verí, že „život je spravodlivý a milosrdný. Hrdinov núti pochybovať a tých, čo robili málo, aj tých, čo nerobili nič, ale žili s čistým srdcom, vždy poteší. Sarafanov vidí zmysel svojho života v deťoch. To mu však počas hádky nebráni vyčítať im obozretnosť, ktorá v jeho očiach, ako aj v očiach autora, vyzerá ako bezpodmienečná morálna chyba.
Vzhľad Busygina pre Andreja Grigorieviča znamená akvizíciu spriaznená duša a stáva sa dôvodom na oslavu. Áno, keď sa Sarafanov dozvedel, že študent nie je jeho syn, trvá na tom: „ži s nami“. A keď sa obracia na Busygina a jeho vlastné deti, hovorí: „Som zlý alebo dobrý, ale milujem ťa, a to je najdôležitejšia vec.“
úžasné miesto v hre, tak ako v celom Vampilovovom diele, zaberá téma rodinných problémov. Ako červená niť sa tiahne zápletkou „The Elder Son“. Jeho ozvenu počujeme v sirote Busygina, v zmienke o filmoch „Rozvod po taliansky“ a „Deň šťastia“ („aj o rozvode“, ako vysvetľuje Vasenka), v mrzutosti Makarskej, ktorá pracuje ako sekretárka. na súde s množstvom prípadov o rozvode. Avšak rodinná téma pre Vampilova to nie je konečný cieľ, ale príležitosť porozprávať sa o príbuzenstve a odcudzení v ruskom svete. Preto je Busygin autorovi taký drahý.
Kedysi v cudzej rodine sa tento hrdina stal jej zjednotiteľom. Jeho morálna premena sa uskutočnila pod vplyvom Andreja Grigorieviča. Busygin ho nazýva svätým mužom a odmieta naďalej hrať rolu darebáka, pričom to motivuje takto: "Nie, nedaj Bože, oklamať niekoho, kto verí každé tvoje slovo." 8 Študent sa rozpráva s Ninou a Vašenkou, vyzýva ich, aby neopúšťali svojho otca, a nakoniec poslúchli slová svojho „veľkého brata“. Ohromená Nina nazýva Busygina psychopatom a šialencom, čo podľa Vampilova, ako si pamätáme, znamená ten najvzácnejší kompliment. A hlavný hrdina, ktorý urobil ľuďom dobre, sa ich rozhodne na chvíľu opustiť, no opäť mešká na vlak. Tentoraz preto, lebo pri budovaní medziľudských vzťahov nemôžete brať do úvahy čas a námahu.
Hry Alexandra Vampilova "Lov na kačice", "Starší syn", "Posledné leto v Chulimsku", "Provinčné vtipy" dostať do popredia morálne problémy. Dramatik sa snaží svoje postavy „postrčiť“ k pochopeniu ich života, umiestňuje ich do spomienok, snov, každodenných zvyčajných situácií.
Autor sa zameriava na každodenné, každodenné situácie, čím sa približuje k V. Shukshinovi. Heroes of Vampilov - Obyčajní ľudia, umiestnené v bežných udalostiach, ale prejavujúce sa rôznymi spôsobmi. Hrdinovia Vampilova boli pre nich „pokrstení“ „dojčatami“. špecifické vlastnosti postava (spomeňte si na „životne“ neprispôsobeného Zilova, ktorý žije snom, no nechce si ho splniť).
Je ťažké určiť žáner Vampilovových hier: kombinujú prvky vaudeville, drámy a dokonca aj tragédie, čo odráža všetky peripetie doby opísanej autorom.
Zvláštnosťou Vampilovových hier je, že všetky jeho postavy prechádzajú určitým zlomovým obdobím, ktorého výsledkom je objavenie morálnych základov života. Takže hrdina "The Elder Son", ktorý hral zlý vtip s majiteľmi náhodného nočného prístavu, objavuje teplo ich rodiny, radosť vzájomná láska a starosti, ktorým mladý muž neveril. Žilov sa na chvíľu stane tým romantickým a nežným mladým mužom, do ktorého sa Galina kedysi zamilovala. V minulom lete v Chulimsku sa mladá Valya stáva stelesnením nekonečnej práce v prospech stvorenia a dobra, ktoré slepí ľudia nevidia.
Hrdinovia „Hovu na kačice“ sú zvláštni tým, že oni, mladí, tridsaťroční, prehrali morálne usmernenia; žijú pre dnešok, pre náhodné potešenia. Málokto z nich má cieľ – opodstatnený, skutočný. Vampilov ústami jednej zo svojich hrdiniek nazýva túto spoločnosť „Aliks“, berúc do úvahy skutočnosť, že nepohŕdajú alkoholom. Toto je spoločnosť ľudí bez tváre, ktorí stratili morálnu orientáciu. Zilov je tiež súčasťou tejto spoločnosti, ale od ostatných sa líši tým, že je z tejto spoločnosti dosť unavený, pozná všetky jeho triky a jeho psychológiu; Žilov sníva o tom, že pôjde na poľovačku. Symbol lovu kačíc je mnohostranný: na jednej strane je to čistá túžba stratenej duše uniknúť ku svetlu, t.j. zisk pravdivý život, sloboda; na druhej strane lov je zabíjanie, t.j. smrť. U nášho hrdinu vidíme aj také kardinálne črty: môže byť zradca, alebo dokáže premeniť obyčajné veci na spomienky na prvé rande, dokáže milovať a obdivovať krásu, alebo môže zámerne priviesť svoju priateľku k bohatému priateľovi.
Žilov je iný aj v tom, že preňho otázka zmyslu života prestala byť každodennou – ďalšie uvažovanie v opitosti, ale stalo sa existenčným – snahou skutočne pochopiť život a pochopiť, pre čo žije.
Hra obsahuje niekoľko obrázkov spomienok hlavného hrdinu, v každom z nich vidí seba ako rozsievača zla, ničiteľa: klame manželke, podpisuje falošné dokumenty v práci, sľubuje dievčaťu, ktoré sa do neho zamilovalo, nerealizovateľné. Žilov sa odsudzuje („ Môžem za to ja, viem“), ale nemení sa: séria jeho „zverstiev“ neustále rastie. Hrdina je taký 
dezorientovaný v živote, ktorý nedokáže rozlíšiť cynizmus, lži od nadšenia, vysokého impulzu, skutočných ľudských pocitov.
Žilova sklamali jeho vlastné ideály: chcel sa stať takým lovcom, akým bol čašník Dimka. Ale Dimka - alkoholik a cynik, arogantný a bezduchý - z definície nemôže byť vzorom. Na konci hry Žilov prijíma čašníkovo pozvanie na poľovačku, čím potvrdzuje svoju morálnu degradáciu a odosobnenie: „ Či plakal alebo sa smial, to podľa jeho tváre nikdy nepochopíme". Žilov potvrdzuje závery svojho tvorcu: intelektuáli sa v skutočnosti často ukážu ako typickí obyčajní ľudia bez zmyslu života a bez cieľa. Vampilov tvrdí, že atmosféra okolo neho do značnej miery závisí od človeka.
blog.site, pri úplnom alebo čiastočnom skopírovaní materiálu je potrebný odkaz na zdroj.
Začiatok sedemdesiatych rokov je pre ruskú literatúru tragickým obdobím.
V januári 1971 tragická absurdita preťala život Nikolaja Rubcova, nekapitálového a neverejného básnika, ktorého národné uznanie ako veľkého ruského básnika príde až po jeho smrti. Mal 35.
V auguste 1972 sa irkutský dramatik Alexander Vampilov utopil v jazere Bajkal. Pred svojimi 35. narodeninami nežil ani dva dni.
Začiatkom októbra 1974 náhle a záhadne zomrel na filmovej výprave Vasilij Šukšin, filmový režisér, herec, spisovateľ.
Toto smutné martyrológium možno predĺžiť.
Ruská kultúra je mučenícka. O jeho najlepších tvorcoch existuje príslovie: „nenecháme si to, čo máme, a stratili sme to plačom“.
Prečo som túto smutnú kroniku obmedzil na tri mená? Všetci traja boli provinciálmi, ktorých za svojho života ani umelecká strana hlavného mesta, ani vtedajší generáli a ich poddaní prišibejevi z ministerstva kultúry žiadnej tvorivé zväzy, repetcomy, vydavateľstvá neboli v žiadnom prípade vítané.
Ale po smrti začnú metamorfózy.
Predčasne zosnulí sú zarastení mýtmi, ich včerajší nepriatelia vystupujú ako priaznivci, ktorí nešetria olejom a farbami vo svojich falošných memoároch.
Bronzom sa na pomníky nešetrilo.
Nedávno som hovoril o novej knihe od Alexeja Varlamova „Shukshin“. Teraz by som sa rád zastavil ešte pri jednej novinke série ZhZL - knihe Andrey Rumyantsev Vampilov. Spolužiak Alexandra Vampilova Irkutská univerzita Andrey Rumjancev, ľudový básnik Burjatska, vzdáva hold pamiatke svojho predčasne zosnulého sibírskeho krajana.
Možno sa ukázalo, že kniha o Vampilovovi nie je taká jasná ako Varlamovova biografia Shukshina, ale má dušu aj nervy. A trpké úvahy o „nedržiteľoch a smútiacich“.
Georgij Tovstonogov, Anatolij Efros, Oleg Efremov hovoria o Vampilovovej dramaturgii v Rumjancevovej knihe. S nadšením rozprávajú o vrcholoch divadla Vampilov, no zároveň si nikto z majstrov nepripúšťa, že na prelome 60. – 70. rokov irkutský provinciál a jeho hry neboli nimi akceptované a pochopené.
Áno, bolo možné experimentovať s dvoma jednoaktovkami od Vampilova, spojiť ich do „Provinčných vtipov“, ale pri javiskovom predstavení „Lov na kačice“, „Starší syn“ alebo „Posledné leto v Chulimsku“ bolo všetko. oveľa komplikovanejšie a dramatickejšie.
Alexander Vampilov je autorom štyroch veľkých a niekoľkých jednoaktoviek.
Ale nejde o kvantitu, ale o umeleckú úroveň, na ktorú sú mnohí naši klasici socialistického realizmu a súčasní postmodernisti ako Chomolungma.
Vampilovove hry dnes majú najzávideniahodnejší osud. Hrajú sa v hlavných mestách a provinciách. Sú stále v práci, v neustálom a inom scénickom čítaní. Sú premietané. Rozložené do úvodzoviek.
Stali sa klasikou, no možno v nich nájsť aj ozveny dnešnej pohnutej doby.
Pretože hrdinovia Vampilova sú naša ruská provincia. Nikam neodišla a ani sa veľmi nezmenila. Možno len otužilý, život pokrčený.
Ale podstata zostáva rovnaká.
„Smejte sa týmto ľuďom, zanevrite na nich, trpte ich množstvom. Ale neodmietajte ich, pretože to vás ani ich nezlepší - zdá sa, že toto je hlavným motívom všetkých Vampilovových hier, “prezieravo poznamenal veľký ruský spisovateľ Valentin Rasputin, priateľ dramatika a jeho krajan. .
Boli spriaznení láskou, bolesťou a súcitom k svojim hrdinom. A to je jediné tajomstvo večnosti ich tvorivého dedičstva.
A bronz pre pomníkov je niečo iné, prechodné.
