Farebné fotografie máme tendenciu vnímať ako niečo reálnejšie a modernejšie. Vďaka vášni umelkyne Olgy Shirniny, ktorá pracuje pod prezývkou Klimbim, sa môžeme na ne pozrieť sviežo historické udalosti a osobnosť a predstavte si, ako by mohli vyzerať vo farbe. Olga sa zaoberá kolorizáciou historických fotografií a šikovne oživuje minulosť, čo jej umožňuje doslova trblietať sa novými farbami.
Zdroj: Color by Klimbim, v príspevku sú použité materiály z rozhovoru pre RosPhoto.
Grigorij Rasputin, 1916.
Premeniť čiernobiele fotografie na farebné nie je pre Olgu jednoduché obľúbený koníček, a tiež spôsob, ako sa inak pozrieť na históriu, o ktorú sa umelec aktívne zaujíma. Oľga je povolaním prekladateľka. nemecký jazyk a naučila sa farbiť fotografie pomocou videonávodov na internete. Napriek svojej popularite musí často počúvať negatívne komentáre odporcov kolorizácie, ktorí požadujú ukončenie „tejto hanby“.
Balerína Mariinské divadlo Agrippina Vaganová.
„Kriticky hodnotím svoju farebnosť a vidím, že portréty a tváre vyzerajú viac-menej realisticky. Zvyčajne je zaujímavé to, čo funguje dobre. Medzi koloristami sú aj bojoví maliari, námorní maliari a portrétisti. Zaujímam sa o to posledné. Aj keď by som sa, samozrejme, chcela stať generalistkou,“ priznáva Oľga.
Herečka Vera Komissarzhevskaya.
„Úlohou je v prvom rade vyfarbiť jednotlivé detaily obrazu rôznymi farbami, čo najbližšie k reálnym, a v druhom rade dodať výsledku celistvý, harmonický vzhľad. Najprv robím technickú časť práce - vyberám fragmenty obrázkov. Je to dosť únavné, ale nevyhnutné. Potom však začína zábava. Pri farbení takmer vždy začínam tvárou, potom vyberám farby a odtiene na zvyšok. Najťažšie je pre mňa maľovať predmety, časti, budovy a iné neživé predmety. Chýba vytrvalosť.“
Svätý spravodlivý Ján z Kronštadtu.
„Počas práce je jeden magický moment, keď fotografia ožije. Niekedy je to strašidelné: pridal som nejaký dotyk a osoba z fotografie sa na vás pozrela, akoby bola nažive. A pozorne sleduje vaše pohyby... Tí, ktorí to zažili, túto záležitosť neopustia.“
Princezná Zinaida Nikolaevna Yusupova na kostýmovom plese v roku 1903.
„Zaujímam sa o rôzne témy, predovšetkým o históriu Ruska. A možno len závidieť našim americkým kolegom, ktorí majú na webe Kongresovej knižnice a mnohých ďalších zverejnený obrovský výber kvalitných obrázkov. Naše archívy nie sú také štedré.“
Účastník majstrovstiev sveta vo francúzskom zápase Karl Hasten, 1912.
„Klimbim je moja prezývka na internete, v preklade z nemčiny znamená „cetky, drobnosti“ a dokonca aj „roztomilý gýč“. Nepredstieram, že som viac."
Balerína Anna Pavlová.
"Keď maľujete fotografiu určitého časového obdobia, je zaujímavé urobiť ju v štýle tej doby, takže študujem diela Prokudina-Gorského, Friedlanda, farebnú fotografiu povojnového Berlína atď."
kráľovská rodina, 1914.
„Od súčasníkov existujú dôkazy o farbe očí Lenina, Čechova, Mayakovského, Rasputina, Kerenského. Ak nenájdete informácie, spolieham sa na zdravý rozum a predstavivosť. Čitatelia ma často opravujú.“
IN AND. Lenin s mačkou, 1922.
N.K. Krupskaja.
Mladý I.V. Stalin.
Revolučná Alexandra Kollontaiová.
Poručík L.N. Tolstoj, 15. február 1856, Petrohrad. Fotograf - S.L. Levitsky.
Maxim Gorkij s manželkou Ekaterinou Peshkovou.
Anton Pavlovič Čechov.
Skladateľ Sergej Prokofiev.
Marina Cvetajevová.
Anna Achmatova.
Vladimír Majakovskij, 1924.
Osip Mandelstam.
Michael Bulgakov.
Nikolaj Gumiljov.
Zo všetkých sa za najobľúbenejší považuje portrét, ktorý umožňuje zachytiť osobu alebo skupinu ľudí na plátno. Táto podľa dávnej legendy vznikla v r Staroveké Grécko, keď sa dievča lúčilo s milencom, ktorý odchádzal na vojnu, a aby si jeho podobu navždy zvečnila v pamäti, obišla tieň, ktorý z neho padal na stenu. V priebehu storočí sa maliarske umenie zdokonaľovalo a do 18. storočia dosiahlo vrchol svojho majstrovstva. V tom čase sa začali objavovať portréty slávnych umelcov, ktorý zobrazoval nielen vzhľad hrdinu, ale sprostredkoval aj jeho pocity, skúsenosti a temperament.
Vlastnosti obrazov z obdobia Petra Veľkého
V európskom výtvarného umenia 18. storočie je právom nazývané časom nadvlády portrétny žáner. Práve tento typ maľby sa stáva dominantným, pretože každý chcel získať obrazy so svojím obrazom. V Rusku priniesol popularitu portrétov Peter I. Progresívne reformy cisár prispel k začiatku úzkej spolupráce medzi štátom a európske krajiny, a ruská maľba sa začala postupne obohacovať o prvky západného svetského umenia. Portréty slávnych umelcov 18. storočia žijúcich v Rusku však napriek vplyvu cudzej kultúry nestratili na originalite a výraznosti.
Druhy obrazov
Spočiatku sa portréty delili na slávnostné a komorné. Prvý typ zahŕňal obrazy, na ktorých bola zobrazená osoba plnej výške počas oslavy (ak bol hrdina namaľovaný po pás, potom sa obraz považoval za poloslávnostný). Bol oblečený vo veľkolepých šatách a stál v hrdej póze, obklopený luxusným pozadím. Takéto obrazy boli vystavené v prijímacej hale na verejné prezeranie.
Komorné portréty boli opakom slávnostných portrétov: tu bol sediaci zobrazený v uvoľnenej póze, ponorený do svojich myšlienok a aktivít. Tento typ umeleckého diela bol určený na zdobenie stien malých miestností, ďaleko od zvedavých očí.
V 18. storočí slávnostné a komorné maľby stále nestrácali na obľube, no pridal sa k nim ďalší druh maľby - intímna maľba. Tu sa umelec snažil nielen zobraziť človeka, ale aj sprostredkovať jeho vnútorný svet pomocou štetca. Luxusné pozadie bolo ignorované. Mnoho slávnych portrétov ruských umelcov bolo často maľovaných v intímnom štýle.
Premena malieb v 18. storočí
Významnými osobnosťami vtedajšieho umenia boli takí maliari ako I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitskij, V. Borovikovskij, A. Matveev a ďalší. Portréty slávnych umelcov sú presiaknuté vysokou úctou k jednotlivcovi. Ak ešte v prvej polovici 18. storočia boli maľby tohto žánru parsuny (ploché, zmrazené obrazy vznešení ľudia, vykonávané pomocou techník maľby ikon), potom sa majstri postupne začínajú od toho vzďaľovať a do svojich diel vnášajú dych života, svetlo a emócie. Kreatívne dedičstvo maliarov 18. storočia boli do značnej miery determinované budúci osud Ruský portrét.
Kreativita I. Nikitina
Umelec Ivan Nikitin (narodený v polovici 80. rokov 16. storočia – zomrel okolo roku 1742) bol pýchou Petra Veľkého. Cisár vysoko ocenil tvorivé schopnosti maliara a považoval ho za portrétistu európskej úrovne. Rané práce Umelcove diela sú vyrobené v parsunovom štýle s vlastnou pochmúrnosťou, plochosťou obrazu a nejasnou hrou svetla a tieňa. Ale napriek tomu boli Nikitinove portréty namaľované počiatočná fáza jeho diela sú mimoriadne realistické a psychologické, úplne im chýba lichôtka voči hrdinovi obrazu, čo zneužívali mnohí vtedajší ceremoniári. Postupne sa Nikitin vzdialil od parsunov a zlepšil svoju zručnosť, zachoval si v ňom realizmus obrazu a jemné porozumenie. vnútorný svet osoba.
Maliarsky štetec obsahuje niekoľko obrazov zobrazujúcich Petra I., ako aj mnohé iné šľachtické osoby (cisárova manželka, jeho dcéry Alžbeta, Anna a iné). Umelcovo najúspešnejšie dielo sa považuje za „Portrét podlahového hajtmana“ (okolo roku 1725). Obraz zaujme tragickým obrazom hrdinu - starca, na ktorého tvári je sila, sila, emócie a smútok. Dodnes sa presne nevie, koho presne Ivan Nikitin namaľoval na svoje plátno. Maliar umocnil dramatický efekt obrazu zručným výberom odtieňov farby. Toto plátno, rovnako ako iné portréty slávnych umelcov, zobrazuje nielen osobu, ale celú éru.
Rokotov - tvorca pološatového štýlu
Keby bol Ivan Nikitin obzvlášť bystrý maliar začiatok 18. storočia, potom sa preslávila druhá polovica storočia (1735 - 1808). Bol obzvlášť dobrý v portrétoch žien. Nebolo veľa slávnych umelcov, ktorí by dokázali sprostredkovať nežnosť a milosť dámy na plátne, a Rokotov bol veľmi žiadaný. Mnohé zo svojich diel napísal poloslávnostným štýlom.
Majstrov talent zaujal Katarínu II a v roku 1763 ho špeciálne pozvala, aby vytvoril jej korunovačný portrét. Maliar zobrazil cisárovnú z profilu, úspešne zdôraznil jej vznešenú postavu a čistokrvnú tvár. Catherine sa obraz páčil natoľko, že naďalej objednávala umelcov, aby maľovali jej portréty, kopírujúc Rokotovov štýl. Maliarske štetce patria Struyskej, princeznej Yusupovej, Peter III a iné šľachtické osoby tej doby. Hlavnú pozornosť venoval tváram zákazníkov, ktoré boli jemné, jemné, akoby žiarili zvnútra. Vďaka tomuto prístupu sa jeho portréty ukázali ako realistické, sprostredkovali pocity ľudí, od ktorých boli namaľované.
V. Borovikovský - oslavovateľ ženského obrazu
Pri pohľade na portréty dievčat od známych ruských umelcov nemožno nespomenúť Vladimíra Borovikovského (1757-1825). Prišla k nemu sláva posledné desaťročie 18. storočie. Borovikovský vytvoril intímne portréty, zdôrazňujúce sentimentálnosť a nežnosť svojich sediacich. Maľoval nielen bohaté ženy, ale aj jednoduché roľníčky, ktoré na plátne prenášali všetku ženskú krásu tej doby. Obrazy Lopukhiny, Naryshkiny, Arsenyeva, roľníckej ženy Khristinya, dvojitého portrétu slúžok Ľvovskej rodiny Lizonky a Dašenky sú najmajstrovejšie. Ženy s jemnými vlasmi, jemným rumencom a žiarivým pohľadom pôsobia z plátna dojemne. Napriek tomu, že všetky autorove obrazy sú písané rovnakým štýlom, sú skutočným umeleckým dielom tej doby.
D. Levitsky a jeho obrazy
Dmitrij Levitsky (1735-1822) je ďalší slávny maliar portrétov 18. storočia. Ako iní umelci, aj on vo svojich dielach umne zobrazoval krásu vnútorného sveta človeka. Levitsky sa preslávil ako majster slávnostného štýlu. Postavy napísal veľmi realisticky, bez lichôtok či prikrášľovania vzhľadu klienta. Levitsky po sebe zanechal celú galériu portrétov, zobrazujúcich Katarínu II., E. Voroncovovú, A. Kokorinova, P. Demidova, Uršulu Mnischekovú a mnohých ďalších jeho slávnych súčasníkov.
Vlastnosti dochovaných obrazov
18. storočie zanechalo ako spomienku na seba obrazy-portréty slávnych umelcov, ktoré dnes môžeme vidieť v Tretiakovská galéria, ruský a Puškinove múzeá, súkromné zbierky. Maľované plátna sú také realistické, že priaznivcov umenia ohromujú úrovňou zručnosti minulých maliarov. Portréty žien od známych umelcov pôsobia obzvlášť farebne, dýcha z nich život, mladosť a mimoriadna vierohodnosť obrazu.
Každá moderná učebnica dejepisu je v prvom rade súborom suchých informácií, dátumov, čísel, popisov, priezvisk, mien atď. A pre mladšia generácia, ktorá sa od nich učí (napokon, okrem historikov, nie je vôbec potrebné, aby dospelí poznali svoju minulosť - už sa ju včas odnaučili), je potrebné túto suchotu aspoň nejako podať formou prístupnou do mladej predstavivosti. Na tento účel je v učebniciach obľúbený študijný predmet pre všetky „alternatívy“ - sú to obrázky. Zvyčajne toto scénické maľby olejomaľby znázorňujúce udalosť, zvyčajne napísané storočie alebo viac od samotnej udalosti, ako aj malebné portréty tých písmen a čísel, ktoré sa nazývajú ľudia, nie obyčajní ľudia, ale výnimoční, ktorí sú navždy zvečnení na stránkach svetových dejín . V niektorých ohľadoch učebnica dejepisu veľmi pripomína obrovský epitaf, niečo ako „narodil sa – urobil niečo výnimočné – zomrel“. Na jednej strane je o tých časoch veľmi málo informácií, chabé úryvky z kroník a opisy súčasníkov úplne nevystihujú charakter človeka, či bol dobrosrdečný alebo často nervózny z maličkostí, ako sa duchovne vyvíjal a aký bola jeho úroveň duchovný rozvoj, aký mal svetonázor a pod. No na druhej strane je tu obdobie staroveku, ktoré je od nás v časovom meradle o tisíce rokov ďalej ako rovnaké obdobie stredoveku, no o ktorom je paradoxne známe oveľa viac informácií ako o stredoveku. obdobie. Vynára sa prirodzená otázka – prečo je to tak? Zapisovali v staroveku informácie starostlivejšie? A v stredoveku zrazu prestali - vraj na to nebol čas, temné časy, úplavica, mor a pod?
Jedna vec je však opísať život človeka, iná vec je jeho portrét, ktorý niekedy môže povedať oveľa viac ako akýkoľvek dôkaz. Koniec koncov, každý obrázok je obraz, ktorý sa vám môže pevne usadiť v hlave a bude ťažké ho odtiaľ dostať. Dnes si povieme niečo o pravosti portrétov vynikajúci ľudia 16-17-18 storočia, to znamená obdobie, ktoré je od nás vzdialené podľa štandardov pozemského času na nevýznamne krátke časové obdobie a o ktorom by, ako sa zdá, historici mali vedieť takmer všetko. Tak, poďme.
1. Adil-Gerai (Girey), Krymský chán.
Krymský chán v rokoch 1666-1671. Podľa oficiálnych genealógií sú Gireyovia Chingizidovia a pochádzajú z Tugatimuridov z Janak-oglan, mladší brat Tui Khoja Oglan, otec Tokhtamysha. Najstarší syn Janak oglan, Ichkile Hasan oglan, je otcom Ulu Muhammada, zakladateľa dynastie kazanských chánov. Ale, túto verziu pôvod Hadji Giray, naráža na početné nezrovnalosti. Pravdepodobnejšie je, že Hadji Giray nebol Čingizid, ale patril k slávnemu mongolsko-tureckému rodu Kerey (Kirey, Girey) a až neskôr bol úspešný uzurpátor priradený k Zlatému rodu.
