Pochopiť umenie nie je také ťažké, ako sa zdá. Na to, aby ste sa stali umeleckým kritikom, nie je potrebné študovať niekoľko rokov. Stačí sa porozprávať s odborníkmi, ktorí budú rozprávať o slávnych obrazoch tak, že ich neskôr v múzeu uvidíte z nečakaného uhla.
Prednášajúci vzdelávací projekt Prvá úroveň, certifikovaná historička umenia Natalya Ignatova odhalila tajomstvá piatich najviac tajomné maľby Tretiakovská galéria.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov venoval značnú časť svojho života maľbe s tromi hrdinami eposov a rozprávok. Plátno je jedným z Treťjakovských rekordérov v počte rokov strávených na jeho tvorbe. Umelec urobil prvý náčrt v roku 1871 a svoje majstrovské dielo dokončil až v roku 1898.Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, že hrdinovia vyšli do poľa len preto, aby sa prešli a preskúmali okolie, sú pripravení vrhnúť sa do boja. Nepriateľ stojí v diaľke, akoby za divákom, o jeho prítomnosti svedčia zbiehajúce sa oblaky, jastraby, ktoré predvídajú korisť, ale to hlavné je predĺžený meč Dobrynya Nikiticha a luk pripravený na streľbu v rukách Aljoša Popoviča. Cisár sa stal prototypom Ilya Muromets Alexander III, Umelec namaľoval Dobrynyu Nikitich od seba, ale prototyp Alyosha Popoviča nie je spoľahlivo známy, mohol to byť obyčajný človek - Vasnetsov v procese práce na obraze namaľoval veľa portrétov roľníkov, taxikárov a kováčov, ktorí , zdalo sa mu, sú trochu podobné slávnym rozprávkovým postavičkám.
„Nerovné manželstvo“, Vasily Pukirev, 1862
Námet pre obraz navrhol Vasilijovi Pukirevovi jeho priateľ, umelec Pyotr Shmelkov. Dobre poznal zvyky bohatých a vplyvných ľudí, pre ktorých boli dohodnuté sobáše samozrejmosťou. Pukirev poďakoval svojmu priateľovi za nápad tým, že ho zobrazil vpravo za chrbtom nevesty. Na obraze je prítomný aj samotný maliar: namaľoval sa z profilu na obraz najlepšieho muža nevesty so skríženými rukami. Umelec pôvodne neplánoval umiestniť sa na plátno: namiesto neho bol priateľ, ktorého milenec bol ženatý so starším mužom. Navyše, Pukirevov priateľ bol kvôli rodinným okolnostiam nútený zúčastniť sa tej nepríjemnej svadby ako najlepší muž.Následne priateľ požiadal umelca, aby ho odstránil z plátna, aby si spoloční priatelia a príbuzní už tento príbeh nepamätali. Potom namiesto neho napísal Pukirev sám seba. Ak vizuálne rozdelíte plátno diagonálne z pravého horného rohu do ľavého dolného rohu, potom sa nevesta a jej dvaja priatelia objavia na pravej strane. Zatiaľ čo na ľavej strane boli príbuzní a priatelia ženícha, zámerne vyobrazení nepríjemných ľudí. Plátno je teda rozdelené na dve sémantické časti, akoby zosobňovalo dobro a zlo. Kňaz navyše skončí na strane zla. Táto technika svedčí o umelcovom záväzku dodržiavať princípy realizmu, čím nastoľuje otázku úlohy cirkvi v spoločnosti.
„Ráno v borovicovom lese“, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Nie všetci milovníci sladkého vedia, čo... slávny obraz, ktorý bol potom replikovaný na obaly od čokoládových cukríkov, pracovali dvaja umelci. Shishkin mal na starosti les a Savitsky mal na starosti medvede. Navyše to bol Savitsky, kto prišiel so zápletkou filmu. Medvede boli spočiatku dva, no potom ich počet rástol. Zberateľ Pavel Tretyakov kúpil obraz za 4 000 rubľov.Predpokladá sa však, že zberateľovi sa Savitského práca nepáčila. Podľa legendy Treťjakov povedal: "Aké hrozné medvede!" A Savitskyho meno bolo na plátne rozmazané: podľa jednej verzie to urobil Tretyakov a podľa druhej to bol samotný umelec, ktorý bol urazený, neschopný tolerovať kritiku od majiteľa galérie. Shishkinova zručnosť je vyjadrená v osvetlení lesa: na vrcholkoch borovíc sú majstrovsky namaľované prvé slnečné lúče, ktoré si diváci zvyčajne nevšimnú, rozptyľovaní postavami medveďov.
„Zjavenie Krista ľuďom“, Alexander Ivanov, 1857
najprv zmysluplný obrázok na biblický príbeh Alexander Ivanov napísal v roku 1834. Bolo to „Zjavenie sa vzkrieseného Krista Márii Magdaléne“. A len o tri roky neskôr, v roku 1837, začal vytvárať hlavné dielo svojho života - epochálne plátno „Zjavenie Krista ľuďom“. Umelec pracoval na obraze 20 rokov v Taliansku. V procese tvorby plátna vytvoril viac ako 500 štúdií a skíc. Všetci znalci maľby v Rusku vedeli, že Ivanov pracuje na monumentálnom plátne. V máji 1858 sa maliar rozhodol poslať obraz do Petrohradu. Podľa legendy loď počas cesty zastihla silná búrka. Umelec zroloval plátno do potrubia a zdvihol ho nad hlavu - rozhodol sa nevidieť smrť svojho výtvoru, ale utopiť sa, ak sa loď ponorí pod vodu.Plátno však predsa len dorazilo do Petrohradu, kde ho vystavili v jednej zo sál Akadémie umení. Verejnosť prijala obraz chladne - objavili sa sťažnosti na príliš malú postavu Krista a na vodu, ktorá nie je zobrazená akademickým spôsobom, ale voľnými ťahmi. Je zvláštne, že Ivanov v tomto zmysle predbehol dobu, pretože neskôr by impresionisti pracovali podobným spôsobom. Navyše sa ukázalo, že plátno je nedokončené. Na ľavej strane vidno starého muža v bielom bedrovom rúchu, ktorý sa odráža vo vode ako červená škvrna. Na náčrtoch bol obväz skutočne červený a umelec ho zjavne zabudol premaľovať. Mesiac po prezentácii diela Ivanov zomrel a niekoľko hodín po jeho smrti kúpil obraz za 15 000 rubľov cisár Alexander II. Napriek tomu, že išlo o nemalú sumu, pôvodne umelec, ktorý tomuto dielu zasvätil polovicu života, rátal s oveľa väčším honorárom, no ani tieto peniaze sa mu, žiaľ, nepodarilo získať.
"Moskovský dvor", Vasily Polenov, 1878
Obraz Tuláka Vasilija Polenova úzko súvisí s ďalším jeho dielom s názvom „Babičkina záhrada“. Obe plátna zobrazujú ten istý dom v oblasti Arbat, len s rôzne strany. Polenov napísal svoje slávne dielo, ktorý sa presťahoval do Moskvy z Petrohradu a usadil sa v jednom z bytov domu na križovatke Durnovského a Trubnikovského pruhu pri kostole Spasiteľa na pieskoch.Pohľad zobrazený na obraze bol z jeho okna. Navyše Polenovovi trvalo vytvorenie majstrovského diela veľmi málo času: v skutočnosti je to skica namaľovaná zo života. Po prvýkrát v histórii ruskej maľby umelec spojil dva žánre - každodenný život a krajinu. Verejnosť unavená pochmúrnymi a depresívnymi maľbami Tulákov prijala veselé slnečný obrázok s potešením. Nikto sa nenechal zahanbiť ani za smetisko vyobrazené v ľavom dolnom rohu, ktoré si väčšina divákov mýli so studňou.
Pochopiť umenie nie je také ťažké, ako sa zdá. Na to, aby ste sa stali umeleckým kritikom, nie je potrebné študovať niekoľko rokov. Stačí sa porozprávať s odborníkmi, ktorí budú rozprávať o slávnych obrazoch tak, že ich neskôr v múzeu uvidíte z nečakaného uhla. Lektorka vzdelávacieho projektu Level One, certifikovaná historička umenia Natalya Ignatova odhalila tajomstvá piatich najzáhadnejších obrazov Treťjakovskej galérie. Ďakujeme projektu Level One za poskytnutý materiál. Vďaka práci chlapov sa mnohí naučia chápať krásu a dostanú z toho kopu.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov venoval značnú časť svojho života maľbe s tromi hrdinami eposov a rozprávok. Plátno je jedným z Treťjakovských rekordérov v počte rokov strávených na jeho tvorbe. Umelec urobil prvý náčrt v roku 1871 a svoje majstrovské dielo dokončil až v roku 1898.
Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, že hrdinovia vyšli do poľa len preto, aby sa prešli a preskúmali okolie, sú pripravení vrhnúť sa do boja. Nepriateľ stojí v diaľke, akoby za divákom, o jeho prítomnosti svedčia zbiehajúce sa oblaky, jastraby, ktoré predvídajú korisť, ale to hlavné je predĺžený meč Dobrynya Nikiticha a luk pripravený na streľbu v rukách Aljoša Popoviča. Prototyp Ilyu Muromets bol cisár Alexander III, umelec namaľoval Dobrynyu Nikitich od seba, ale prototyp Alyosha Popoviča nie je spoľahlivo známy, mohol to byť obyčajný človek - Vasnetsov v procese práce na obrázku namaľoval veľa portrétov. roľníkov, taxikárov a kováčov, ktorí, ako sa mu zdalo, boli v niečom podobní známym rozprávkovým postavičkám.
„Nerovné manželstvo“, Vasily Pukirev, 1862
Námet pre obraz navrhol Vasilijovi Pukirevovi jeho priateľ, umelec Pyotr Shmelkov. Dobre poznal zvyky bohatých a vplyvných ľudí, pre ktorých boli dohodnuté sobáše samozrejmosťou. Pukirev poďakoval svojmu priateľovi za nápad tým, že ho zobrazil vpravo za chrbtom nevesty. Na obraze je prítomný aj samotný maliar: namaľoval sa z profilu na obraz najlepšieho muža nevesty so skríženými rukami. Umelec pôvodne neplánoval umiestniť sa na plátno: namiesto neho bol priateľ, ktorého milenec bol ženatý so starším mužom. Navyše, Pukirevov priateľ bol kvôli rodinným okolnostiam nútený zúčastniť sa tej nepríjemnej svadby ako najlepší muž.
Následne priateľ požiadal umelca, aby ho odstránil z plátna, aby si spoloční priatelia a príbuzní už tento príbeh nepamätali. Potom namiesto neho napísal Pukirev sám seba. Ak vizuálne rozdelíte plátno diagonálne z pravého horného rohu do ľavého dolného rohu, potom sa nevesta a jej dvaja priatelia objavia na pravej strane. Zatiaľ čo vľavo sú príbuzní a priatelia ženícha, zámerne zobrazení ako nepríjemní ľudia. Plátno je teda rozdelené na dve sémantické časti, akoby zosobňovalo dobro a zlo. Kňaz navyše skončí na strane zla. Táto technika svedčí o umelcovom záväzku dodržiavať princípy realizmu, čím nastoľuje otázku úlohy cirkvi v spoločnosti.
"Ráno v borovicový les“, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Nie všetci milovníci sladkostí vedia, že dvaja umelci pracovali na slávnom obraze, ktorý bol potom replikovaný na obaly od čokoládových cukroviniek. Shishkin mal na starosti les a Savitsky mal na starosti medvede. Navyše to bol Savitsky, kto prišiel so zápletkou filmu. Medvede boli spočiatku dva, no potom ich počet rástol. Zberateľ Pavel Tretyakov kúpil obraz za 4 000 rubľov.
Predpokladá sa však, že zberateľovi sa Savitského práca nepáčila. Podľa legendy Treťjakov povedal: "Aké hrozné medvede!" A Savitskyho meno bolo na plátne rozmazané: podľa jednej verzie to urobil Tretyakov a podľa druhej to bol samotný umelec, ktorý bol urazený, neschopný tolerovať kritiku od majiteľa galérie. Shishkinova zručnosť je vyjadrená v osvetlení lesa: na vrcholkoch borovíc sú majstrovsky namaľované prvé slnečné lúče, ktoré si diváci zvyčajne nevšimnú, rozptyľovaní postavami medveďov.
„Zjavenie Krista ľuďom“, Alexander Ivanov, 1857
Alexander Ivanov namaľoval prvý významný obraz podľa biblického príbehu v roku 1834. Bolo to „Zjavenie sa vzkrieseného Krista Márii Magdaléne“. A len o tri roky neskôr, v roku 1837, začal vytvárať hlavné dielo svojho života - epochálne plátno „Zjavenie Krista ľuďom“. Umelec pracoval na obraze 20 rokov v Taliansku. V procese tvorby plátna vytvoril viac ako 500 štúdií a skíc. Všetci znalci maľby v Rusku vedeli, že Ivanov pracuje na monumentálnom plátne. V máji 1858 sa maliar rozhodol poslať obraz do Petrohradu. Podľa legendy loď počas cesty zastihla silná búrka. Umelec zroloval plátno do potrubia a zdvihol ho nad hlavu - rozhodol sa nevidieť smrť svojho výtvoru, ale utopiť sa, ak sa loď ponorí pod vodu.
Plátno však predsa len dorazilo do Petrohradu, kde ho vystavili v jednej zo sál Akadémie umení. Verejnosť prijala obraz chladne - objavili sa sťažnosti na príliš malú postavu Krista a na vodu, ktorá nie je zobrazená akademickým spôsobom, ale voľnými ťahmi. Je zvláštne, že Ivanov v tomto zmysle predbehol dobu, pretože neskôr by impresionisti pracovali podobným spôsobom. Navyše sa ukázalo, že plátno je nedokončené. Na ľavej strane vidno starého muža v bielom bedrovom rúchu, ktorý sa odráža vo vode ako červená škvrna. Na náčrtoch bol obväz skutočne červený a umelec ho zjavne zabudol premaľovať. Mesiac po prezentácii diela Ivanov zomrel a niekoľko hodín po jeho smrti kúpil obraz za 15 000 rubľov cisár Alexander II. Napriek tomu, že išlo o nemalú sumu, pôvodne umelec, ktorý tomuto dielu zasvätil polovicu života, rátal s oveľa väčším honorárom, no ani tieto peniaze sa mu, žiaľ, nepodarilo získať.
"Moskovský dvor", Vasily Polenov, 1878
Obraz Tuláka Vasilija Polenova úzko súvisí s ďalším jeho dielom s názvom „Babičkina záhrada“. Obe plátna zobrazujú ten istý dom v oblasti Arbat, len z rôznych strán. Polenov napísal svoje najznámejšie dielo po tom, čo sa presťahoval do Moskvy z Petrohradu a usadil sa v jednom z bytov v budove na križovatke Durnovského a Trubnikovského uličky pri Kostole Spasiteľa na pieskoch.
Pohľad zobrazený na obraze bol z jeho okna. Navyše Polenovovi trvalo vytvorenie majstrovského diela veľmi málo času: v skutočnosti je to skica namaľovaná zo života. Po prvýkrát v histórii ruskej maľby umelec spojil dva žánre - každodenný život a krajinu. Verejnosť, unavená z pochmúrnych a depresívnych obrazov Tulákov, prijala veselý slnečný obraz s potešením. Nikto sa nenechal zahanbiť ani za smetisko vyobrazené v ľavom dolnom rohu, ktoré si väčšina divákov mýli so studňou.
Pochopiť umenie nie je také ťažké, ako sa zdá. Na to, aby ste sa stali umeleckým kritikom, nie je potrebné študovať niekoľko rokov. Stačí sa porozprávať s odborníkmi, ktorí budú rozprávať o slávnych obrazoch tak, že ich neskôr v múzeu uvidíte z nečakaného uhla.
Lektorka vzdelávacieho projektu Level One, certifikovaná historička umenia Natalya Ignatova odhalila tajomstvá piatich najzáhadnejších obrazov Treťjakovskej galérie.
Správy a fakty zverejňuje tento úžasný materiál pre svojho čitateľa.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov venoval značnú časť svojho života maľbe s tromi hrdinami eposov a rozprávok. Plátno je jedným z Treťjakovských rekordérov v počte rokov strávených na jeho tvorbe. Umelec urobil prvý náčrt v roku 1871 a svoje majstrovské dielo dokončil až v roku 1898.
Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, že hrdinovia vyšli do poľa len preto, aby sa prešli a preskúmali okolie, sú pripravení vrhnúť sa do boja. Nepriateľ stojí v diaľke, akoby za divákom, o jeho prítomnosti svedčia zbiehajúce sa oblaky, jastraby, ktoré predvídajú korisť, ale to hlavné je predĺžený meč Dobrynya Nikiticha a luk pripravený na streľbu v rukách Aljoša Popoviča.
Prototyp Ilyu Muromets bol cisár Alexander III, umelec namaľoval Dobrynyu Nikitich od seba, ale prototyp Alyosha Popoviča nie je spoľahlivo známy, mohol to byť obyčajný človek - Vasnetsov v procese práce na obrázku namaľoval veľa portrétov. roľníkov, taxikárov a kováčov, ktorí, ako sa mu zdalo, boli v niečom podobní známym rozprávkovým postavičkám.
„Nerovné manželstvo“, Vasily Pukirev, 1862
Námet pre obraz navrhol Vasilijovi Pukirevovi jeho priateľ, umelec Pyotr Shmelkov. Dobre poznal zvyky bohatých a vplyvných ľudí, pre ktorých boli dohodnuté sobáše samozrejmosťou. Pukirev poďakoval svojmu priateľovi za nápad tým, že ho zobrazil vpravo za chrbtom nevesty. Na obraze je prítomný aj samotný maliar: namaľoval sa z profilu na obraz najlepšieho muža nevesty so skríženými rukami. Umelec pôvodne neplánoval umiestniť sa na plátno: namiesto neho bol priateľ, ktorého milenec bol ženatý so starším mužom. Navyše, Pukirevov priateľ bol kvôli rodinným okolnostiam nútený zúčastniť sa tej nepríjemnej svadby ako najlepší muž.
Následne priateľ požiadal umelca, aby ho odstránil z plátna, aby si spoloční priatelia a príbuzní už tento príbeh nepamätali. Potom namiesto neho napísal Pukirev sám seba. Ak vizuálne rozdelíte plátno diagonálne z pravého horného rohu do ľavého dolného rohu, potom sa nevesta a jej dvaja priatelia objavia na pravej strane. Zatiaľ čo vľavo sú príbuzní a priatelia ženícha, zámerne zobrazení ako nepríjemní ľudia. Plátno je teda rozdelené na dve sémantické časti, akoby zosobňovalo dobro a zlo. Kňaz navyše skončí na strane zla. Táto technika svedčí o umelcovom záväzku dodržiavať princípy realizmu, čím nastoľuje otázku úlohy cirkvi v spoločnosti.
„Ráno v borovicovom lese“, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Nie všetci milovníci sladkostí vedia, že dvaja umelci pracovali na slávnom obraze, ktorý bol potom replikovaný na obaly od čokoládových cukroviniek. Shishkin mal na starosti les a Savitsky mal na starosti medvede. Navyše to bol Savitsky, kto prišiel so zápletkou filmu. Medvede boli spočiatku dva, no potom ich počet rástol. Zberateľ Pavel Tretyakov kúpil obraz za 4 000 rubľov.
Predpokladá sa však, že zberateľovi sa Savitského práca nepáčila. Podľa legendy Treťjakov povedal: "Aké hrozné medvede!" A Savitskyho meno bolo na plátne rozmazané: podľa jednej verzie to urobil Tretyakov a podľa druhej to bol samotný umelec, ktorý bol urazený, neschopný tolerovať kritiku od majiteľa galérie. Shishkinova zručnosť je vyjadrená v osvetlení lesa: na vrcholkoch borovíc sú majstrovsky namaľované prvé slnečné lúče, ktoré si diváci zvyčajne nevšimnú, rozptyľovaní postavami medveďov.
„Zjavenie Krista ľuďom“, Alexander Ivanov, 1857
Alexander Ivanov namaľoval prvý významný obraz podľa biblického príbehu v roku 1834. Bolo to „Zjavenie sa vzkrieseného Krista Márii Magdaléne“. A len o tri roky neskôr, v roku 1837, začal vytvárať hlavné dielo svojho života - epochálne plátno „Zjavenie Krista ľuďom“. Umelec pracoval na obraze 20 rokov v Taliansku. V procese tvorby plátna vytvoril viac ako 500 štúdií a skíc. Všetci znalci maľby v Rusku vedeli, že Ivanov pracuje na monumentálnom plátne. V máji 1858 sa maliar rozhodol poslať obraz do Petrohradu. Podľa legendy loď počas cesty zastihla silná búrka. Umelec zroloval plátno do potrubia a zdvihol ho nad hlavu - rozhodol sa nevidieť smrť svojho výtvoru, ale utopiť sa, ak sa loď ponorí pod vodu.
Plátno však predsa len dorazilo do Petrohradu, kde ho vystavili v jednej zo sál Akadémie umení. Verejnosť prijala obraz chladne - objavili sa sťažnosti na príliš malú postavu Krista a na vodu, ktorá nie je zobrazená akademickým spôsobom, ale voľnými ťahmi. Je zvláštne, že Ivanov v tomto zmysle predbehol dobu, pretože neskôr by impresionisti pracovali podobným spôsobom. Navyše sa ukázalo, že plátno je nedokončené. Na ľavej strane vidno starého muža v bielom bedrovom rúchu, ktorý sa odráža vo vode ako červená škvrna. Na náčrtoch bol obväz skutočne červený a umelec ho zjavne zabudol premaľovať. Mesiac po prezentácii diela Ivanov zomrel a niekoľko hodín po jeho smrti kúpil obraz za 15 000 rubľov cisár Alexander II. Napriek tomu, že išlo o nemalú sumu, pôvodne umelec, ktorý tomuto dielu zasvätil polovicu života, rátal s oveľa väčším honorárom, no ani tieto peniaze sa mu, žiaľ, nepodarilo získať.
"Moskovský dvor", Vasily Polenov, 1878
Obraz Tuláka Vasilija Polenova úzko súvisí s ďalším jeho dielom s názvom „Babičkina záhrada“. Obe plátna zobrazujú ten istý dom v oblasti Arbat, len z rôznych strán. Polenov napísal svoje najznámejšie dielo po tom, čo sa presťahoval do Moskvy z Petrohradu a usadil sa v jednom z bytov v budove na križovatke Durnovského a Trubnikovského uličky pri Kostole Spasiteľa na pieskoch.
Pohľad zobrazený na obraze bol z jeho okna. Navyše Polenovovi trvalo vytvorenie majstrovského diela veľmi málo času: v skutočnosti je to skica namaľovaná zo života. Po prvýkrát v histórii ruskej maľby umelec spojil dva žánre - každodenný život a krajinu. Verejnosť, unavená z pochmúrnych a depresívnych obrazov Tulákov, prijala veselý slnečný obraz s potešením. Nikto sa nenechal zahanbiť ani za smetisko vyobrazené v ľavom dolnom rohu, ktoré si väčšina divákov mýli so studňou.
Dnes si v každom múzeu môžete vypočuť úžasných sprievodcov, ktorí vám podrobne porozprávajú o zbierke a umelcoch v nej zastúpených. Mnohí rodičia zároveň vedia, že pre väčšinu detí je ťažké stráviť čo i len hodinu v múzeu a príbehy o histórii maľby ich dosť rýchlo unavia. Aby sa deti v múzeu nenudili, ponúkame rodičom „podvádzačku“ - desiatku zábavné príbehy o obrazoch z Treťjakovskej galérie, ktoré zaujmú deti aj dospelých.
1. Ivan Kramskoy. "Morské panny", 1871
Ivan Kramskoy je známy predovšetkým ako autor obrazu „Neznámy“ (často sa mylne nazýva „Stranger“), ako aj množstvo krásnych portrétov: Lev Tolstoj, Ivan Shishkin, Dmitrij Mendelejev. Ale je lepšie, aby sa deti začali zoznamovať s jeho prácou magický obrázok„Morské panny“, s ktorými je tento príbeh.
V auguste 1871 bol umelec Ivan Kramskoy na návšteve vidieckeho sídla svojho priateľa, milovníka umenia a slávneho filantropa Pavla Stroganova. Keď sa po večeroch prechádzal, obdivoval mesiac a obdivoval jeho magické svetlo. Počas týchto prechádzok sa umelec rozhodol písať nočná krajina a pokúsiť sa sprostredkovať všetko kúzlo, všetky kúzla mesačnej noci, „chytiť mesiac“ - vo svojom výraze.
Kramskoy začal pracovať na obraze. V r sa objavil breh rieky mesačná noc, pahorok a na ňom dom, obkolesený topoľmi. Krajina bola krásna, ale niečo tomu chýbalo – mágia sa nezrodila na plátne. Kniha Nikolaja Gogola „Večery na farme pri Dikanke“ prišla na pomoc umelcovi, alebo skôr príbeh s názvom „Májová noc alebo utopená žena“ - báječný a trochu strašidelný. A potom sa na obraze objavili dievčatá morských panen, osvetlené mesačným svetlom.
Umelec na obraze pracoval tak starostlivo, že o ňom začal snívať a neustále v ňom chcel niečo dotvárať. Rok po tom, čo ju kúpil zakladateľ Treťjakovskej galérie Pavel Treťjakov, Kramskoy Ešte raz Chcel som v ňom niečo zmeniť a malé zmeny som urobil priamo v showroome.
Kramskoyovo plátno sa stalo prvým „rozprávkovým“ obrazom v histórii ruskej maľby.
2. Vasilij Vereščagin. "Apoteóza vojny", 1871
Stalo sa, že ľudia vždy bojovali. Od nepamäti udatní vodcovia a mocní vládcovia vyzbrojovali svoje armády a posielali ich do vojny. Samozrejme, chceli, aby vzdialení potomkovia vedeli o ich vojenských vykorisťovaniach, a tak básnici písali básne a piesne a umelci vytvárali nádherné obrazy a sochy. Na týchto obrazoch vojna zvyčajne vyzerala ako sviatok - svetlé farby nebojácni bojovníci idúci do boja...
Umelec Vasily Vereshchagin vedel o vojne z prvej ruky - zúčastnil sa bitiek viac ako raz - a namaľoval veľa obrazov, na ktorých zobrazoval to, čo videl na vlastné oči: nielen statočných vojakov a ich veliteľov, ale aj krv, bolesť a utrpenie. .
Jedného dňa premýšľal, ako ukázať všetky hrôzy vojny v jednom obraze, ako prinútiť divákov, aby pochopili, že vojna je vždy smútok a smrť, ako nechať ostatných pozerať sa na jej nechutné detaily? Uvedomil si, že nestačí namaľovať obraz bojiska posiateho mŕtvymi vojakmi – takéto plátna už existovali. Vereščagin prišiel so symbolom vojny, obrazom, len pri pohľade na ktorý si každý dokáže predstaviť, aká hrozná je každá vojna. Namaľoval spálenú púšť, uprostred ktorej sa týči pyramída z ľudských lebiek. Okolo sú len suché stromy bez života a na svoju hostinu prilietajú len vrany. V diaľke vidno schátrané mesto a divák ľahko uhádne, že ani tam už nie je život.
3. Alexej Savrasov. "Veže dorazili", 1871
Obraz „The Rooks Have Arrived“ pozná každý od detstva a pravdepodobne každý z neho písal školské eseje. A dnes učitelia určite povedia deťom o lyrické krajiny Savrasova a o tom, že už v názve tohto obrázku je počuť radostnú predzvesť rána roka a všetko v ňom je naplnené hlbokým, môjmu srdcu blízky zmysel. Medzitým málokto vie, že slávne „veže...“, ako aj všetky ostatné diela Savrasova, možno vôbec neexistovali.
Alexej Savrasov bol synom malého moskovského galantéria. Chlapcova túžba zapojiť sa do maľby nespôsobila rodičovi potešenie, ale napriek tomu Kondrat Savrasov poslal svojho syna do Moskovskej školy maľby a sochárstva. Talent spoznali učitelia aj spolužiaci mladý umelec a predpovedala mu veľkú budúcnosť. Ukázalo sa však, že bez toho, aby študoval rok, bol Alexey, zjavne kvôli chorobe svojej matky, nútený prestať študovať. Jeho učiteľ Karl Rabus sa obrátil o pomoc na náčelníka moskovskej polície, generálmajora Ivana Luzhina, ktorý pomohol talentovanému mladému mužovi získať umelecké vzdelanie.
Keby sa Luzhin nezúčastnil na osude mladého umelca, nikdy by sa nezrodil jeden z najslávnejších obrazov v histórii ruského maliarstva.
4. Vasilij Polenov. "Moskovské nádvorie", 1878
Niekedy, aby som písal nádherný obrázok, umelec veľa cestuje, dlho a úzkostlivo hľadá najviac nádherný výhľad, nakoniec nájde vzácne miesto a čas od času tam prichádza so skicárom. A tiež sa stáva, že s cieľom vytvoriť dobrá práca, stačí mu ísť do vlastného okna, pozrieť sa na úplne obyčajný moskovský dvor - a stane sa zázrak, objaví sa úžasná krajina plná svetla a vzduchu.
Presne takýto zázrak sa stal umelcovi Vasilijovi Polenovovi, ktorý sa začiatkom leta 1878 pozrel z okna svojho bytu a celkom rýchlo namaľoval, čo videl. Oblaky sa ľahko kĺžu po oblohe, slnko stúpa vyššie a vyššie, ohrieva zem svojím teplom, osvetľuje kupoly kostolov, skracuje husté tiene... Zdalo by sa, že ide o jednoduchý obrázok, ktorý sám umelec nenafotil. najprv vážne: napísal to a skoro na to zabudol. Potom ho však pozvali, aby sa zúčastnil výstavy. Nemal nič významné a Polenov sa rozhodol vystaviť „Moskevský dvor“.
Napodiv to bol tento „bezvýznamný obraz“, ktorý priniesol slávu a slávu Vasilijovi Polenovovi - verejnosť aj kritici ho milovali: má teplo a jasné farby a na jeho postavy sa dá pozerať donekonečna a vymýšľať príbeh o každom z nich. .
5. Ivan Šiškin. "Ráno v borovicovom lese", 1889
„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina je asi najviac slávny obraz zo zbierky Treťjakovskej galérie. U nás to pozná každý vďaka reprodukciám v školských učebniciach alebo možno vďaka čokoládkam „Medvedík“.
Nie každý však vie, že Shishkin sám namaľoval iba ranný les v hmlistom opare a nemá nič spoločné s medveďmi. Tento obraz je ovocím spoločnej kreativity medzi Shishkinom a jeho priateľom, umelcom Konstantinom Savitským.
Ivan Shishkin bol dokonalý majster zobrazujú všetky druhy botanických jemností - kritik Alexander Benois bol dosť pokarhaný za svoju závislosť fotografická presnosť, označil jeho obrazy za nezáživné a chladné. Ale umelec nebol priateľom zoológie. Hovorí sa, že práve preto sa Shishkin obrátil na Savitského so žiadosťou, aby mu pomohol s medveďmi. Savitsky neodmietol svojho priateľa, ale nebral jeho prácu vážne - a nepodpísal.
Neskôr Pavel Tretyakov kúpil tento obraz od Shishkina a umelec pozval Savitského, aby nechal na obraze podpis - napokon na ňom pracovali spoločne. Savitsky tak urobil, ale Treťjakovovi sa to nepáčilo. Vyhlásil, že obraz kúpil od Šiškina, ale nechcel nič vedieť o Savitskom, požadoval rozpúšťadlo a vlastnými rukami vymazal „extra“ podpis. A tak sa stalo, že dnes Tretiakovská galéria označuje autorstvo len jedného umelca.
6. Viktor Vasnetsov. "Bogatyrs", 1898
Viktor Vasnetsov je považovaný za „najbáječnejšieho“ umelca v histórii ruskej maľby - patria k nim jeho štetce. slávnych diel ako „Alyonushka“, „Rytier na križovatke“, „ Bogatyrsky skok" a veľa ďalších. Ale jeho najviac slávny obraz- „Bogatyrs“, ktorý zobrazuje hlavné postavy ruských eposov.
Samotný umelec opísal obrázok takto: „Hrdinovia Dobrynya, Ilya a Alyosha Popovich sú na hrdinskom výlete - v teréne si všímajú, či je niekde nepriateľ, urážajú niekoho?
V strede na čiernom koni sa spod dlane pozerá do diaľky Iľja Muromec, hrdina má v jednej ruke oštep, v druhej damaškový palicu. Vľavo na bielom koni Dobrynya Nikitich vyťahuje svoj meč z pošvy. Vpravo na červenom koni drží v rukách luk a šípy Aljoša Popovič. S hrdinami tohto obrazu - alebo skôr s ich prototypmi - sa viaže kuriózny príbeh.
Viktor Vasnetsov dlho premýšľal, ako by mal vyzerať Ilya Muromets, a dlho nemohol nájsť „správnu“ tvár - statočnú, čestnú, vyjadrujúcu silu aj láskavosť. Jedného dňa sa však úplnou náhodou stretol s roľníkom Ivanom Petrovom, ktorý prišiel do Moskvy zarobiť peniaze. Umelec bol ohromený - na moskovskej ulici videl skutočného Ilyu Murometsa. Roľník súhlasil s pózovaním pre Vasnetsova a... zostal po stáročia.
V eposoch je Dobrynya Nikitich pomerne mladá, ale z nejakého dôvodu Vasnetsovov obraz zobrazuje muža stredného veku. Prečo sa umelec rozhodol konať tak slobodne s ľudové rozprávky? Riešenie je jednoduché: Vasnetsov sa vykreslil na obraz Dobrynya; stačí porovnať obrázok s portrétmi a fotografiami umelca.
7. Valentin Serov. „Dievča s broskyňami. Portrét V. S. Mamontovej“, 1887
"Dievča s broskyňami" je jedným z najviac slávne portréty v histórii ruskej maľby, ktorú napísal umelec Valentin Serov.
Dievča na portréte je Verochka, dcéra filantropa Savva Mamontova, ktorého dom umelec často navštevoval. Zaujímavosťou je, že broskyne ležiace na stole neboli privezené z teplých krajov, ale rástli neďaleko Moskvy, priamo v panstve Abramtsevo, čo bola v 19. storočí vec úplne nezvyčajná. Pre Mamontova pracoval záhradník-kúzelník - v jeho v schopných rukách ovocné stromy kvitli ešte vo februári a úroda sa zbierala začiatkom leta.
Vďaka Serovovmu portrétu sa Vera Mamontova zapísala do histórie, ale samotný umelec si pripomenul, aké ťažké bolo presvedčiť 12-ročné dievča, ktoré malo nezvyčajne nepokojný charakter, aby pózovalo. Serov pracoval na obraze takmer mesiac a Vera každý deň niekoľko hodín ticho sedela v jedálni.
Práca nebola márna: keď umelec predstavil portrét na výstave, verejnosti sa obraz naozaj páčil. A dnes, o viac ako sto rokov neskôr, „Dievča s broskyňami“ poteší návštevníkov Treťjakovskej galérie.
8. Iľja Repin. "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581," 1883-1885.
Pri pohľade na ten či onen obraz sa často pýtate, čo bolo pre umelca zdrojom inšpirácie, čo ho podnietilo namaľovať práve takéto dielo? V prípade obrazu Ilju Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ hádajte skutočné dôvody vôbec nie ľahké.
Obraz zobrazuje legendárnu epizódu zo života Ivana Hrozného, keď v návale hnevu udrel smrteľná rana svojmu synovi Carevičovi Ivanovi. Mnohí historici sa však domnievajú, že v skutočnosti k vražde nedošlo a princ zomrel na chorobu, a už vôbec nie z rúk svojho otca. Zdalo by sa, že čo by mohlo prinútiť umelca, aby sa obrátil k takejto historickej epizóde?
Ako si sám umelec pripomenul, nápad namaľovať obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ dostal po... koncerte, na ktorom počul hudbu skladateľa Rimského-Korsakova. To bolo symfonická suita"Antar." Zvuky hudby zaujali umelca a v maľbe chcel stelesniť náladu, ktorá sa v ňom vytvorila pod vplyvom tohto diela.
Hudba však nebola jediným zdrojom inšpirácie. Cestou po Európe v roku 1883 sa Repin zúčastnil býčieho zápasu. Pohľad na toto krvavé predstavenie zapôsobil na umelca, ktorý napísal, že „keď sa nakazil... touto krvavosťou, po príchode domov okamžite začal krvavú scénu „Ivan Hrozný so svojím synom“. A krvný obraz mal veľký úspech.“
9. Michail Vrubel. "Sediaci démon", 1890
Ako niekedy názov obrazu znamená veľa. Čo vidí divák pri prvom pohľade na obraz Michaila Vrubela „Sediaci démon“? Svalnatý mladík sedí na skale a smutne pozerá na západ slnka. Ale akonáhle vyslovíme slovo „démon“, okamžite sa objaví obraz magického zlého stvorenia. Medzitým démon Michaila Vrubela vôbec nie je zlý duch. Sám umelec viac ako raz povedal, že démon je duch „nie taký zlý ako utrpenie a smútok, ale zároveň mocný duch, ... majestátny“.
Tento obrázok je zaujímavý, pretože maliarsku techniku. Umelec nanáša farbu na plátno nie konvenčným štetcom, ale tenkou oceľovou doskou - paletovým nožom. Táto technika vám umožňuje kombinovať techniky maliara a sochára, doslova „vyrezávať“ obraz pomocou farieb. Takto sa dosiahne efekt „mozaiky“ - zdá sa, že obloha, skaly a dokonca aj samotné telo hrdinu nie sú natreté farbou, ale sú usporiadané zo starostlivo leštených, možno aj drahých kameňov.
10. Alexander Ivanov. "Zjavenie sa Krista ľuďom (Zjavenie sa Mesiáša)", 1837-1857.
Obraz Alexandra Ivanova „Zjavenie Krista ľuďom“ je jedinečnou udalosťou v histórii ruského maliarstva. S deťmi, najmä 6-7 ročnými, sa o tom nehovorí ľahko, no určite by mali vidieť toto monumentálne plátno, na ktorom umelec pracoval viac ako 20 rokov a ktoré sa stalo jeho životným dielom.
Dej obrazu je založený na tretej kapitole Evanjelia podľa Matúša: Ján Krstiteľ, ktorý krstí židovský národ na brehu Jordánu v mene očakávaného Spasiteľa, ho zrazu vidí prichádzať, v mene ktorého krstí ľudí . O kompozičné vlastnosti maľby, o jej symboloch a umelecký jazyk deti to zistia neskôr. Pri prvom zoznámení stojí za to hovoriť o tom, ako sa jeden obraz stal životným dielom umelca.
Po ukončení štúdia na Akadémii umení v Petrohrade bol Alexander Ivanov vyslaný „na stáž“ do Talianska. „Zjavenie sa Krista ľuďom“ malo byť záznamom. Ale umelec berie svoju prácu veľmi vážne: starostlivo študuje Svätá Biblia, história, trávi mesiace hľadaním tej správnej krajiny, trávi nekonečné množstvo času hľadaním obrazu pre každú postavu na obrázku. Peniaze, ktoré mu boli pridelené na prácu, sa míňajú, Ivanov vedie biednu existenciu. Usilovná práca na obraze viedla k poškodeniu zraku umelca a musel podstúpiť dlhodobú liečbu.
Keď Ivanov dokončil svoju prácu, talianska verejnosť tento obraz s nadšením prijala, bol to jeden z prvých prípadov európske uznanie ruský umelec. V Rusku to nebolo okamžite ocenené - až po umelcovej smrti mu prišla skutočná sláva.
Počas práce na obraze Ivanov vytvoril viac ako 600 náčrtov. V miestnosti, kde je vystavený, si niektoré z nich môžete pozrieť. Je zaujímavé použiť tieto príklady na sledovanie toho, ako umelec pracoval na kompozícii, krajine a obrazoch postáv na obrázku.
Výber záznamov
Lektorka vzdelávacieho projektu Level One, certifikovaná historička umenia Natalya Ignatova odhalila tajomstvá piatich najzáhadnejších obrazov Treťjakovskej galérie.
Faktrum zverejňuje tento úžasný materiál pre svojho čitateľa.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov venoval značnú časť svojho života maľbe s tromi hrdinami eposov a rozprávok. Plátno je jedným z Treťjakovských rekordérov v počte rokov strávených na jeho tvorbe. Umelec urobil prvý náčrt v roku 1871 a svoje majstrovské dielo dokončil až v roku 1898.
Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, že hrdinovia vyšli do poľa len preto, aby sa prešli a preskúmali okolie, sú pripravení vrhnúť sa do boja. Nepriateľ stojí v diaľke, akoby za divákom, o jeho prítomnosti svedčia zbiehajúce sa oblaky, jastraby, ktoré predvídajú korisť, ale to hlavné je predĺžený meč Dobrynya Nikiticha a luk pripravený na streľbu v rukách Aljoša Popoviča.
Prototyp Ilyu Muromets bol cisár Alexander III, umelec namaľoval Dobrynyu Nikitich od seba, ale prototyp Alyosha Popoviča nie je spoľahlivo známy, mohol to byť obyčajný človek - Vasnetsov v procese práce na obrázku namaľoval veľa portrétov. roľníkov, taxikárov a kováčov, ktorí, ako sa mu zdalo, boli v niečom podobní známym rozprávkovým postavičkám.
„Nerovné manželstvo“, Vasily Pukirev, 1862
Námet pre obraz navrhol Vasilijovi Pukirevovi jeho priateľ, umelec Pyotr Shmelkov. Dobre poznal zvyky bohatých a vplyvných ľudí, pre ktorých boli dohodnuté sobáše samozrejmosťou. Pukirev poďakoval svojmu priateľovi za nápad tým, že ho zobrazil vpravo za chrbtom nevesty. Na obraze je prítomný aj samotný maliar: namaľoval sa z profilu na obraz najlepšieho muža nevesty so skríženými rukami. Umelec pôvodne neplánoval umiestniť sa na plátno: namiesto neho bol priateľ, ktorého milenec bol ženatý so starším mužom. Navyše, Pukirevov priateľ bol kvôli rodinným okolnostiam nútený zúčastniť sa tej nepríjemnej svadby ako najlepší muž.
Následne priateľ požiadal umelca, aby ho odstránil z plátna, aby si spoloční priatelia a príbuzní už tento príbeh nepamätali. Potom namiesto neho napísal Pukirev sám seba. Ak vizuálne rozdelíte plátno diagonálne z pravého horného rohu do ľavého dolného rohu, potom sa nevesta a jej dvaja priatelia objavia na pravej strane. Zatiaľ čo vľavo sú príbuzní a priatelia ženícha, zámerne zobrazení ako nepríjemní ľudia. Plátno je teda rozdelené na dve sémantické časti, akoby zosobňovalo dobro a zlo. Kňaz navyše skončí na strane zla. Táto technika svedčí o umelcovom záväzku dodržiavať princípy realizmu, čím nastoľuje otázku úlohy cirkvi v spoločnosti.
„Ráno v borovicovom lese“, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Nie všetci milovníci sladkostí vedia, že dvaja umelci pracovali na slávnom obraze, ktorý bol potom replikovaný na obaly od čokoládových cukroviniek. Shishkin mal na starosti les a Savitsky mal na starosti medvede. Navyše to bol Savitsky, kto prišiel so zápletkou filmu. Medvede boli spočiatku dva, no potom ich počet rástol. Zberateľ Pavel Tretyakov kúpil obraz za 4 000 rubľov.
Predpokladá sa však, že zberateľovi sa Savitského práca nepáčila. Podľa legendy Treťjakov povedal: "Aké hrozné medvede!" A Savitskyho meno bolo na plátne rozmazané: podľa jednej verzie to urobil Tretyakov a podľa druhej to bol samotný umelec, ktorý bol urazený, neschopný tolerovať kritiku od majiteľa galérie. Shishkinova zručnosť je vyjadrená v osvetlení lesa: na vrcholkoch borovíc sú majstrovsky namaľované prvé slnečné lúče, ktoré si diváci zvyčajne nevšimnú, rozptyľovaní postavami medveďov.
„Zjavenie Krista ľuďom“, Alexander Ivanov, 1857
Alexander Ivanov namaľoval prvý významný obraz podľa biblického príbehu v roku 1834. Bolo to „Zjavenie sa vzkrieseného Krista Márii Magdaléne“. A len o tri roky neskôr, v roku 1837, začal vytvárať hlavné dielo svojho života - epochálne plátno „Zjavenie Krista ľuďom“. Umelec pracoval na obraze 20 rokov v Taliansku. V procese tvorby plátna vytvoril viac ako 500 štúdií a skíc. Všetci znalci maľby v Rusku vedeli, že Ivanov pracuje na monumentálnom plátne. V máji 1858 sa maliar rozhodol poslať obraz do Petrohradu. Podľa legendy loď počas cesty zastihla silná búrka. Umelec zroloval plátno do potrubia a zdvihol ho nad hlavu - rozhodol sa nevidieť smrť svojho výtvoru, ale utopiť sa, ak sa loď ponorí pod vodu.
Plátno však predsa len dorazilo do Petrohradu, kde ho vystavili v jednej zo sál Akadémie umení. Verejnosť prijala obraz chladne - objavili sa sťažnosti na príliš malú postavu Krista a na vodu, ktorá nie je zobrazená akademickým spôsobom, ale voľnými ťahmi. Je zvláštne, že Ivanov v tomto zmysle predbehol dobu, pretože neskôr by impresionisti pracovali podobným spôsobom. Navyše sa ukázalo, že plátno je nedokončené. Na ľavej strane vidno starého muža v bielom bedrovom rúchu, ktorý sa odráža vo vode ako červená škvrna. Na náčrtoch bol obväz skutočne červený a umelec ho zjavne zabudol premaľovať. Mesiac po prezentácii diela Ivanov zomrel a niekoľko hodín po jeho smrti kúpil obraz za 15 000 rubľov cisár Alexander II. Napriek tomu, že išlo o nemalú sumu, pôvodne umelec, ktorý tomuto dielu zasvätil polovicu života, rátal s oveľa väčším honorárom, no ani tieto peniaze sa mu, žiaľ, nepodarilo získať.
"Moskovský dvor", Vasily Polenov, 1878
Obraz Tuláka Vasilija Polenova úzko súvisí s ďalším jeho dielom s názvom „Babičkina záhrada“. Obe plátna zobrazujú ten istý dom v oblasti Arbat, len z rôznych strán. Polenov napísal svoje najznámejšie dielo po tom, čo sa presťahoval do Moskvy z Petrohradu a usadil sa v jednom z bytov v budove na križovatke Durnovského a Trubnikovského uličky pri Kostole Spasiteľa na pieskoch.
Pohľad zobrazený na obraze bol z jeho okna. Navyše Polenovovi trvalo vytvorenie majstrovského diela veľmi málo času: v skutočnosti je to skica namaľovaná zo života. Po prvýkrát v histórii ruskej maľby umelec spojil dva žánre - každodenný život a krajinu. Verejnosť, unavená z pochmúrnych a depresívnych obrazov Tulákov, prijala veselý slnečný obraz s potešením. Nikto sa nenechal zahanbiť ani za smetisko vyobrazené v ľavom dolnom rohu, ktoré si väčšina divákov mýli so studňou.
