A Konstantin Savitsky. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov jeho podpis vymazal, takže ako autor obrazu je často uvádzaný iba Shishkin.
Obraz je obľúbený vďaka kompozičnému začleneniu prvkov animalistického sprisahania do krajinného plátna. Obraz podrobne vyjadruje stav prírody, ktorý videl umelec na ostrove Gorodomlya. Zobrazený nie je hustý hustý les, ale slnečné svetlo prerážanie cez kolóny vysoké stromy. Cítiť hĺbku roklín, silu prastaré stromy, slnečné svetlo akoby nesmelo hľadí do tohto hustého lesa. Rozbehnuté medvieďatá cítia blížiace sa ráno.
Encyklopedický YouTube
1 / 3
✪ Ráno v borovicovom lese, Shishkin - recenzia obrazu
✪ Ráno v borovicový les- Shishkin - Náš galériu obrázkov!
✪ Naučiť sa písať esej 4. časť Príbeh jedného obrazu „Ráno v borovicovom lese“
titulky
História
Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy mláďat. Tieto medvede s určitými rozdielmi v postoji a počte (najskôr boli dvaja) sa objavujú v prípravné výkresy a náčrty. Zvieratá sa Savitskému vydarili tak dobre, že obraz dokonca podpísal spolu so Shishkinom. Sám Savitsky povedal svojim príbuzným: "Obraz bol predaný za 4 tisíc a ja som účastníkom 4. podielu."
Po zakúpení obrazu Treťjakov sňal Savitského podpis a autorstvo prenechal Šiškinovi, pretože na obraze Treťjakov povedal: „Počnúc počatím a končiac popravou, všetko hovorí o spôsobe maľovania, kreatívna metóda, charakteristické pre Shishkin“.
Recenzie od kritikov
V inventári galérie bol obraz pôvodne (počas života umelcov Shishkin a Savitsky) uvedený pod názvom „Bear Family in the Forest“ (a bez uvedenia Savitského priezviska).
Ruský prozaik a publicista V. M. Mikheev napísal v roku 1894 tieto slová:
Nahliadnite do tejto šedej hmly lesnej diaľky, do „Medvedej rodinky v lese“ ... a pochopíte, s akým znalcom lesa, s akým silným objektívnym umelcom máte dočinenia. A ak niečo na jeho obrazoch narúša integritu vášho dojmu, potom to nie je detail lesa, ale napríklad postavy medveďov, ktorých interpretácia zanecháva veľa želaní a veľa kazí. veľký obraz kde ich umelec umiestnil. Je zrejmé, že majster - špecialista na les nie je ani zďaleka taký silný v zobrazovaní zvierat.
"Tri medvede"
V časoch ZSSR vyrábala cukrárska továreň „Red October“ sladkosti „Mishka nemotorná“, pričom obrázok na obale v r. vo všeobecnosti bol prevzatý z obrazu „Ráno v borovicovom lese“. V tom istom čase Krasny Oktyabr vyrábal čokoládu Three Bears, hoci na etikete boli štyri medvede. Sladkosti boli obľúbené a medzi ľuďmi dostali neoficiálny názov „Tri medvede“, potom sa tak začal nazývať aj samotný obraz.
V kultúre
- V slávnom novoročný film"Karnevalová noc" v réžii Eldara Ryazanova, protagonista filmu Ogurtsov spomína istý obraz "Medvede na dovolenke" (možno odkaz na tento obrázok).
- V seriáli "Na zastávke" animovaného seriálu "
Obraz I. Shishkina „Ráno v borovicovom lese“ je symbolom umelcovej nevyčerpateľnej lásky k lesnej prírode.
V popredí obrázku sú medvieďatá – tínedžeri. Sú štyri. Jeden medvedík je na zemi. Vo vzhľade je najväčší zo štyroch mláďat. Položí svoje štyri labky na zem a pozerá pred seba. Uši má vztýčené, akoby niečo počúval. Okolo medvedice sú porozhadzované polámané konáre. Zem je pokrytá krátkou trávou a machom. Za medveďom je vysoký borovicový peň. Peň je starý, už vyschol a naokolo sa objavili mladé výhonky.
Veľká borovica bola vytrhnutá a rozbitá na dva kusy. Koreň borovice je veľký, rozvetvený, pokrytý machom. Pod koreňom je viditeľná diera. Jeden kus, bližšie ku koreňu, sa naklonil dopredu, ale nespadol, drží ho koreň borovice. Druhá časť borovice spadla do hlbokej rokliny.
Na kuse borovice sedia dve medvieďatá. Sú malé. Jedno medvieďa sa plazí po borovici, druhé sedí vyššie a pozoruje prvé medvieďa. Okolo krku má svetlý pás srsti. Obe medvedice Hnedá farba. Úlomok pod mláďatami je čerstvý, ostré hrany ešte nestihli zaschnúť. Sú žltkasté.
Štvrté medvieďa stojí na veľkom kuse borovice. Stojí na dvoch zadné nohy, labky napoly ohnuté. Medvedík stojí bokom, hlavu má otočenú nabok Vychádzajúce slnko. Na krku medvedice je tiež viditeľný svetlý pruh. Na kmeni je veľa suchých konárov.
Umelec zobrazil hustý borovicový les, husté a tenké borovice. Všetky stromy sú veľmi vysoké. Časť borovíc rastie na kopci, zvyšok v rokline. V diaľke je viditeľná mladá borovica, v ktorej krivo rastie kmeň. Naklonila sa nabok a korunou sa dotýkala vrcholkov iných stromov. Vedľa zlomenej borovice rastie borovica krivá, jej vrchol sa tiahne k slnku.
Slnko vykúka cez kmene a konáre stromov. Nie je to vidieť, ale podľa svetlomodrého oparu a žltej medzery medzi borovicami je jasné, že už prišlo ráno. S prvými slnečnými lúčmi mláďatá vyliezli z brlohu a začali šantiť v prírode.
Možnosť 2
Toto je jedna z najviac slávnych diel umelec. Tento obrázok má všetko - hýrenie farieb, slnečné ráno a vtipné plyšové medvedíky.
V popredí vidíme všetku krásu lesa. Najmä v toto skoré ráno, keď sa opar ešte len dvíha a cez husté konáre začínajú prechádzať prvé slnečné lúče. Tu, na kmeni veľkého zlomeného stromu, vyliezajú malé medvieďatá a začínajú tam šantiť ako deti. Strom je vyvrátený a už obrastený trvácim machom. Kedysi tu teda zúrila búrka. Ale teraz je tu všetko pokojné. Mláďatá hrajú svoje hry na tomto poli a medvedica ich sleduje.
Dve mláďatá sa hrajú a tretie tam v diaľke niečo videlo. Je najstarší a najmúdrejší. Keď stojí na zadných nohách, pomáha svojej matke chrániť mladší bratia. Možno videl nebezpečenstvo v podobe iných divých zvierat, možno to bolo slnko vychádzajúce spoza tmavého lesa. Ale matka medvedica je vždy v strehu, stráži svoje mláďatá. Preto im odkazuje, aby sa príliš nerozmaznávali, môže byť všade skryté nebezpečenstvo. Medzitým vychádza slnko, mláďatá sa bavia a nepočujú mamu. Sú ešte malé a nevedia, čo je nebezpečenstvo. Hlavná vec je pre nich behať, hrať sa, šantiť.
Obraz je veľmi pozitívny v tom zmysle, že umelec na ňom zobrazil nielen ruskú prírodu, ale aj divé zvieratá, ako sú medvede. A tieto zvieratá sú dokonale kombinované s našou prírodou. Plátno zobrazuje neopísateľný pocit krásy, slobody a čistoty.
Obraz sa ukázal byť živý a bohatý vďaka vychádzajúcemu slnku, hustému lesu a zabávajúcim sa mláďatám. Niet divu, že tento obraz je jedným z najznámejších diel umelca. Stelesňuje všetku silu a krásu ruskej prírody.
Popis obrazu od Shishkina Ráno v borovicovom lese
Veľký krajinár I. I. Shishkin namaľoval obraz „Ráno v borovicovom lese“ v roku 1889.
V popredí je lesná čistinka obklopená mohutnými vysokými borovicami. Jedným z hlavných detailov obrázku je padlá borovica, okolo ktorej sa rozvíja hlavná akcia. Možno strom spadol po silnej búrke.
Na ľavej strane plátna divák vidí časť spadnutého stromu s obrovskými vyvrátenými koreňmi. Vyvádzajú na ňom dve medvieďatá pod prísnym dohľadom medvedice. s pravá strana je vyobrazená ďalšia časť spadnutej borovice, na ktorej stojí na zadných nohách tretie medvieďa.
Pozerá do diaľky hmly, kde sa predierajú slnečné lúče.
Hra mláďat spôsobuje iba pozitívne emócie. Divák nadobudne dojem, že pred ním stoja neškodné zvieratá a prichádzajúce ráno je pre ne skutočným sviatkom. Sila a sila prírody je zároveň cítiť vďaka ostražitej medvedici, ktorá je pripravená kedykoľvek ochrániť svoje bábätká. Vysoké mohutné borovice len zdôrazňujú veľkosť prírody.
Slnečné svetlo práve začína nakúkať do hustého lesa a osvetľuje vrcholky mohutných borovíc. Svetlo preráža stĺpy vysokých borovíc. Ráno zobudilo les a medvieďatá, ktoré sa dostali zo svojho príbytku na samote.
Umelec ukazuje, že medvieďatá s medvedicou pri spadnutej borovici
sú hlavným kompozičným zameraním obrazu. Pôsobia ako hlavný svetelný bod plátna. Všetky ostatné detaily obrazu sú vyrobené v tmavších a tlmenejších farbách. Umelec sprostredkuje krásu skorého rána v borovicovom lese, pričom si vyberá svetlé odtiene zelenej, modrej a žltej.
Divák vidí, že je stále hmla. Keď sa pozriete na obrázok, môžete cítiť ranný chlad. Za lesom práve začína vychádzať slnko.
Slnečné svetlo v pozadí láka medvedicu. Slnko svojimi zlatými lúčmi osvetľuje prebudené mláďatá s medvedicou na lesnej čistinke.
Obraz je taký realistický a dynamický, že sa divákovi zdá, že mláďatá sa pohybujú, lezú na strom a čoskoro začnú skákať a hrať sa medzi sebou. Každý detail na obrázku je prenesený s láskou.
Veľký ruský krajinár I.I. Shishkinovi sa darí dosiahnuť tento úžasný realizmus. Divák akoby bol prítomný v tmavom borovicovom lese, ktorý ožíva pri prvých lúčoch slnka.
2, 4, 5, 7 trieda
Opis nálady obrazu Ráno v borovicovom lese (borovicový les)
Dnes populárne témy
- Kompozícia podľa obrazu Serova Portrét A.V. Kasyanova 9. ročník
Rovnako ako všetci umelci tej doby, Serov rád cestoval a miloval obdivovať krásy rodná krajina. Umelec bol nezvyčajne schopný zobrazovať portréty ľudí.
- Kompozícia podľa obrazu Oak Grove Shishkin
Štúdium zloženia Shishkinovho plátna Dubový háj, pred očami mi stoja viacročné, rozložité, mohutné duby. Páči sa mi ich originálna krása. Veľa ľudí kráčalo pozdĺž
- Kompozícia podľa obrazu Vrubela The Swan Princess Grade 3
Michail Alexandrovič Vrubel vytvoril takmer všetky svoje diela na motívy slávneho muzikálu resp literárne dielo. Takže obraz "Labutia princezná" je vykreslený s rozprávkou A. S. Puškina o cárovi Saltanovi a opere Rimského-Korsakova.
- Kompozícia podľa obrazu Orgován v Konchalovského košíku 5. stupeň
Umelec venoval množstvo svojich diel orgovánu, o čom svedčia početné zátišia. V strede obrazu je prútený košík, v ktorom je umiestnená veľkolepá kytica orgovánu.
ŠPECIÁLNE PROJEKTY
Za posledné storočie sa "Ráno v borovicovom lese", o ktorom sa hovorí, že popiera zákony aritmetiky, pokrstené na "Tri medvede", stalo najviac replikovaným obrazom v Rusku: Shishkinove medvede sa na nás pozerajú z obalov od cukríkov, pohľadnica, nástenné tapisérie a kalendáre; dokonca aj zo všetkých krížikových súprav, ktoré sa predávajú v obchodoch All for Needlework, sú tieto medvedíky najobľúbenejšie.
Mimochodom, aké je tu ráno?!
Je predsa známe, že tento obraz sa pôvodne volal „Medvedia rodina v lese“. A mala dvoch autorov - Ivana Shishkina a Konstantina Savitského: Shishkin maľoval les, ale samotné medvede patrili k štetcom toho druhého. Ale Pavel Treťjakov, ktorý kúpil toto plátno, nariadil, aby bol obraz premenovaný a vo všetkých katalógoch zostal iba jeden umelec, Ivan Shishkin.
- Prečo? - s takouto otázkou bol Treťjakov prekonaný mnoho rokov.
Až raz Treťjakov vysvetlil motívy svojho činu.
- Na obrázku, - odpovedal filantrop, - všetko, od nápadu až po realizáciu, hovorí o spôsobe maľby, o tvorivej metóde, ktorá je vlastná Shishkinovi.
I.I. Shishkin. Ráno v borovicovom lese.
"Medveď" - to bola prezývka samotného Ivana Šiškina v mladosti.
Obrovský rast, ponurý a tichý, Shishkin sa vždy snažil držať ďalej od hlučných spoločností a zábavy, radšej sa prechádzal niekde v lese úplne sám.
Narodil sa v januári 1832 v najmedvedejšom kúte ríše – v meste Yelabuga vo vtedajšej provincii Vjatka, v rodine obchodníka prvého cechu Ivana Vasiljeviča Šiškina, miestneho romantika a excentrika, ktorý mal rád ani nie tak obchod s obilím, ako skôr archeologický výskum a spoločenské aktivity.
Možno aj preto Ivan Vasilievič nenadával svojmu synovi, keď po štyroch rokoch štúdia na kazanskom gymnáziu ukončil štúdium s pevným úmyslom, že sa už nikdy nevráti. "No, končím a končím," pokrčil ramenami Shishkin starší, "nie je pre každého, aby si budoval byrokratickú kariéru."
Ale Ivana nezaujímalo nič iné ako turistika po lesoch. Zakaždým pred úsvitom ušiel z domu, no vrátil sa až po zotmení. Po večeri sa ticho zamkol vo svojej izbe. Nemal záujem sesterstvo, ani do spoločnosti rovesníkov, ktorým sa zdal byť lesným divochom.
Rodičia sa snažili umiestniť svojho syna rodinný podnik, ale ani Ivan neprejavil záujem o obchod. Navyše ho všetci obchodníci oklamali a skrátili. „Náš aritmetický gramatik je idiotský vo veciach obchodu,“ sťažovala sa jeho matka v liste svojmu najstaršiemu synovi Nikolajovi.
Ale potom v roku 1851 sa v tichom Yelabuge objavili moskovskí umelci, ktorí boli povolaní maľovať ikonostas v katedrálnom kostole. S jedným z nich - Ivanom Osokinom - sa Ivan čoskoro stretol. Bol to Osokin, kto si všimol túžbu mladý muž na kreslenie. Prijal mladého Šiškina za učňa v arteli, naučil ho pripravovať a miešať farby a neskôr mu poradil, aby odišiel do Moskvy a študoval na Škole maľby a sochárstva v Moskovskej umeleckej spoločnosti.
I.I. Shishkin. Autoportrét.
Príbuzní, ktorí už na podhubie rezignovali, sa dokonca vzchopili, keď sa dozvedeli o túžbe ich syna stať sa umelcom. Najmä otec, ktorý po stáročia sníval o oslave rodiny Shishkinovcov. Naozaj tomu veril slávny Shishkin stane sa sám sebou – ako amatérsky archeológ, ktorý odkryl starodávnu Diablovu osadu pri Yelabuge. Preto jeho otec pridelil peniaze na vzdelanie a v roku 1852 šiel 20-ročný Ivan Šiškin dobyť Moskvu.
Boli to jeho kamaráti na maliarskej a sochárskej škole, ktorí mali ostré jazyky a prezývali ho Medveď.
Ako si spomínal jeho spolužiak Pyotr Krymov, s ktorým si Shishkin prenajal spoločnú izbu v kaštieli v Kharitonevsky Lane, „náš medveď už vyliezol na všetky Sokolniki a namaľoval všetky paseky“.
Chodil však na náčrty v Ostankine, vo Sviblove a dokonca aj v Trojičnej-Sergijskej lavre - Shishkin pracoval ako neúnavne. Mnohí sa čudovali: za deň vytvoril toľko náčrtov, koľko iní sotva dokážu urobiť za týždeň.
V roku 1855, po brilantnom absolvovaní maliarskej školy, sa Shishkin rozhodol vstúpiť na Imperial Academy of Arts v Petrohrade. A hoci podľa vtedajšej rebríčkovej tabuľky mali absolventi Moskovskej školy v skutočnosti rovnaké postavenie ako absolventi Akadémie umení v Petrohrade, Šiškin sa jednoducho vášnivo chcel naučiť maľovať od najlepších európskych majstrov maľby.
Život v hlučnom hlavnom meste ríše vôbec nezmenil Shishkinov nespoločenský charakter. Ako napísal v listoch rodičom, keby nebolo možnosti študovať maliarstvo s najlepších remeselníkov, už dávno by sa vrátil domov, do rodných lesov.
„Petrohrad je unavený,“ napísal svojim rodičom v zime 1858. - Dnes sme boli na námestí Admiralteiskaya, kde, ako viete, farba petrohradských fašiangov. Všetko sú to také svinstvá, nezmysly, sprostosti a peši a na kočoch sa do tohto sprostého neporiadku hrnie najváženejšia verejnosť, takzvaná vyššia, aby zabila časť svojho nudného a nečinného času a hneď zízala, ako nižšia verejnosť sa zabáva. A my, ľudia, ktorí tvoria priemerné publikum, sa nechceme pozerať ... “
A tu je ďalší list napísaný už na jar: „Toto neutíchajúce hrmenie kočov sa objavilo na dláždenej dlažbe, aspoň mi to v zime neprekáža. Prichádza prvý prázdninový deň, v uliciach celého Petrohradu sa objavuje nespočetné množstvo ľudí, naťahované klobúky, prilby, kokardy a podobné svinstvá, aby sem prišli na návštevy. Zvláštne, v Petrohrade každú minútu stretnete buď generála s bruchom, alebo stĺpa dôstojníka, alebo krivého úradníka - týchto osobností je jednoducho nespočet, možno si myslíte, že celý Petrohrad je plný len ich, týchto zvieratá...“
Jedinou útechou, ktorú v hlavnom meste nachádza, je kostol. Paradoxne práve v hlučnom Petrohrade, kde v tých rokoch veľa ľudí stratilo nielen vieru, ale aj veľmi ľudský výzor, si Šiškin práve našiel cestu k Bohu.
Ivan Ivanovič Šiškin.
V listoch rodičom napísal: „Máme kostol na Akadémii v samotnej budove a počas bohoslužieb odchádzame z vyučovania, ideme do kostola, ale večer po vyučovaní na vigíliu sa nekonajú. A s radosťou vám poviem, že je to také príjemné, také dobré, ako aj možné, ako niekto, kto čo urobil, všetko nechá, ide, vráti sa a znova urobí to isté ako predtým. Ako je cirkev dobrá, tak na ňu duchovenstvo plne reaguje, kňaz je úctyhodný, milý starý muž, často navštevuje naše hodiny, hovorí tak jednoducho, fascinujúco, tak živo...“
Šiškin videl vo svojich štúdiách aj Božiu vôľu: musel profesorom Akadémie dokázať právo ruského umelca maľovať ruské krajiny. Nebolo to také ľahké, pretože v tom čase boli Francúzi Nicolas Poussin a Claude Lorrain považovaní za osobnosti a bohov krajinného žánru, ktorí maľovali buď majestátne alpské krajiny, alebo dusnú prírodu Grécka či Talianska. Ruské priestory boli považované za ríšu divokosti, nehodné zobrazenia na plátne.
Ilya Repin, ktorý študoval o niečo neskôr na akadémii, napísal: „Príroda je skutočná, krásna príroda bola uznaná iba v Taliansku, kde boli večne nedosiahnuteľné vzorky. najvyššie umenie. Profesori to všetko videli, študovali, poznali a viedli svojich študentov k rovnakému cieľu, k rovnakým neutíchajúcim ideálom...“
I.I. Shishkin. Dub.
Nebolo to však len o ideáloch.
Od čias Kataríny II. zaplavili umelecké kruhy Petrohradu cudzinci: Francúzi a Taliani, Nemci a Švédi, Holanďania a Briti pracovali na portrétoch kráľovských hodnostárov a členov cisárskej rodiny. Stačí pripomenúť Angličana George Doe, autor portrétnej série hrdinov Vlastenecká vojna 1812, ktorý bol za Mikuláša I. oficiálne vymenovaný za prvého umelca Cisársky dvor. A kým Shishkin študoval na akadémii, Nemci Franz Kruger a Peter von Hess, Johann Schwabe a Rudolf Frentz žiarili na dvore v Petrohrade, ktorí sa špecializovali na zobrazovanie zábavy vysokej spoločnosti – predovšetkým loptičiek a poľovačiek. Navyše, súdiac podľa obrázkov, ruskí šľachtici vôbec nelovili v severských lesoch, ale niekde v alpských údoliach. A, prirodzene, cudzinci, ktorí považovali Rusko za kolóniu, neúnavne inšpirovali petrohradskú elitu myšlienkou prirodzenej nadradenosti všetkého európskeho nad ruským.
Šiškinovu tvrdohlavosť však nebolo možné zlomiť.
„Boh mi ukázal túto cestu; cesta, na ktorej som teraz, on ma po nej vedie; a ako Boh nečakane povedie k môjmu cieľu,“ napísal rodičom. "Pevná nádej v Boha ma v takýchto prípadoch utešuje a mimovoľne sa zo mňa vyhodí škrupina temných myšlienok..."
Ignoroval kritiku učiteľov, pokračoval v maľovaní obrazov ruských lesov a zdokonaľoval svoju techniku kreslenia.
A dosiahol svoj cieľ: v roku 1858 dostal Shishkin Veľkú striebornú medailu Akadémie umení za kresby perom a malebné štúdie napísané na ostrove Valaam. Nasledujúci rok dostal Shishkin za krajinu Valaam Zlatá medaila druhá dôstojnosť, ktorá dáva aj právo študovať v zahraničí na náklady štátu.
I.I. Shishkin. Pohľad na ostrov Valaam.
V zahraničí Shishkin rýchlo zatúžil po svojej vlasti.
Berlínska akadémia umení pôsobila ako špinavá kôlňa. Výstava v Drážďanoch je identitou nevkusu.
„Z nevinnej skromnosti si vyčítame, že nevieme písať alebo píšeme hrubo, nevkusne a nie ako v zahraničí,“ napísal si do denníka. - Ale, naozaj, toľko, koľko sme videli tu v Berlíne - máme oveľa lepšie, samozrejme, beriem generála. Nikdy som nevidel nič bezcitnejšie a nevkusnejšie ako maľovanie tu na stálej expozícii – a tu nie sú len drážďanskí umelci, ale z Mníchova, Zürichu, Lipska a Düsseldorfu, viac-menej všetci predstavitelia veľkého nemeckého národa. Samozrejme, dívame sa na nich s rovnakou podlézavosťou, ako sa pozeráme na všetko v zahraničí... Zatiaľ zo všetkého, čo som v zahraničí videl, ma nič nepriviedlo k omráčeniu, ako som očakával, ale práve naopak. stal som sa sebavedomejším ... »
Nezlákali ho horské výhľady na Saské Švajčiarsko, kde študoval u známeho zvieracieho umelca Rudolfa Kollera (takže Šiškin, na rozdiel od povestí, vedel zvieratá vynikajúco kresliť), ani české krajiny s miniatúrnymi horami, ani krása starých čias. Mníchov, ani Praha.
"Teraz som si uvedomil, že som sa tam nedostal," napísal Shishkin. "Praha nie je ničím pozoruhodná a jej okolie je tiež chudobné."
I.I. Shishkin. Obec neďaleko Prahy. Akvarel.
Len prastarý teutoburský les so stáročnými dubmi, pamätajúcimi ešte časy vpádu rímskych légií, nakrátko zaujal jeho fantáziu.
Čím viac cestoval po Európe, tým viac sa chcel vrátiť do Ruska.
Od túžby sa dokonca raz dostal do veľmi nepríjemného príbehu. Raz sedel v mníchovskej krčme a vypil asi liter moselského vína. A nič nezdieľal so spoločnosťou opitých Nemcov, ktorí sa začali zbavovať hrubého posmechu o Rusku a Rusoch. Ivan Ivanovič, bez toho, aby čakal na akékoľvek vysvetlenie alebo ospravedlnenie od Nemcov, sa pustil do bitky a ako svedkovia tvrdili, holými rukami knokautoval siedmich Nemcov. V dôsledku toho sa umelec dostal na políciu a prípad môže nabrať veľmi vážny spád. Ale Shishkin bol oslobodený: umelec bol napokon, podľa sudcov, zraniteľnou dušou. A to sa ukázalo byť takmer jeho jediným pozitívnym dojmom z európskeho výletu.
Zároveň sa však vďaka skúsenostiam získaným v Európe mohol Shishkin v Rusku stať tým, čím sa stal.
V roku 1841 sa v Londýne odohrala udalosť, ktorú súčasníci hneď neocenili: Američan John Goff Rand dostal patent na cínovú tubu na uchovávanie farby, na jednom konci omotanú a z druhého skrútenú uzáverom. Bol to prototyp súčasných túb, do ktorých sa dnes balí nielen farba, ale aj množstvo užitočných vecí: krém, zubná pasta, jedlo pre astronautov.
Čo môže byť bežnejšie ako trubica?
Možno je pre nás dnes ťažké čo i len si predstaviť, ako tento vynález uľahčil život umelcom. Teraz sa každý môže ľahko a rýchlo stať maliarom: choďte do obchodu, kúpte si natreté plátno, štetce a sadu akrylových resp. olejové farby– a prosím, kreslite, koľko chcete! V dávnych dobách si umelci pripravovali svoje vlastné farby, kupovali suché pigmenty v prášku od obchodníkov a potom trpezlivo miešali prášok s olejom. Ale v čase Leonarda da Vinciho umelci sami pripravovali farbiace pigmenty, čo bol mimoriadne časovo náročný proces. A povedzme, proces namáčania drveného olova v kyseline octovej na výrobu bielej farby zabral leví podiel na pracovnom čase maliarov, a preto, mimochodom, obrazy starých majstrov boli také tmavé, umelci sa snažili aby ste ušetrili na bielení.
Ale aj miešanie farieb na báze pigmentových polotovarov si vyžiadalo veľa času a úsilia. Mnohí maliari získavali študentov na prípravu farieb na prácu. Hotové farby sa skladovali v hermeticky uzavretých hlinených nádobách a miskách. Je jasné, že so sadou hrncov a džbánov na olej sa nedalo ísť do plenéru, teda maľovať krajinky z prírody.
I.I. Shishkin. Les.
A to bol ďalší dôvod, prečo ruská krajina nemohla získať uznanie v ruskom umení: maliari jednoducho prekreslili krajinu z obrazov európskych majstrov a nedokázali čerpať zo života.
Samozrejme, čitateľ môže namietať: keď umelec nevie maľovať z prírody, prečo by potom nemohol kresliť spamäti? Alebo si to všetko vymyslite z hlavy?
Ale kreslenie „z hlavy“ bolo pre absolventov úplne neprijateľné Cisárska akadémia umenia.
Ilya Repin má vo svojich memoároch kurióznu epizódu, ktorá ilustruje dôležitosť Shishkinovho postoja k pravde života.
„Na moje najväčšie plátno som začal maľovať plte. Po širokej Volge kráčal celý rad pltí priamo na diváka, napísal umelec. - Ivan Shishkin, ktorému som ukázal tento obrázok, ma vyzval, aby som tento obrázok zničil.
- No, čo si tým chcel povedať! A čo je najdôležitejšie: koniec koncov, nenapísali ste to z náčrtov z prírody?! Vidíš to teraz.
Nie, predstavoval som si...
- Tak to je. Vymyslené! Koniec koncov, tieto polená vo vode ... Malo by byť jasné: ktoré polená - smrek, borovica? A čo potom, nejaké „stoerosovye“! Haha! Existuje dojem, ale nie je to vážne ... “
Slovo „nevážne“ znelo ako veta a Repin obraz zničil.
Samotný Shishkin, ktorý nemal možnosť maľovať náčrty v lese farbami z prírody, počas prechádzok robil náčrty ceruzkou a perom, čím dosiahol filigránsku techniku kresby. Vlastne v západná Európa boli to jeho lesnícke náčrty robené perom a atramentom, ktoré boli vždy cenené. Shishkin tiež brilantne maľoval vodovými farbami.
Shishkin bol samozrejme ďaleko od prvého umelca, ktorý sníval o maľovaní veľkých plátien s ruskou krajinou. Ako však presunúť dielňu do lesa alebo na breh rieky? Na túto otázku umelci nemali odpoveď. Niektorí z nich postavili dočasné dielne (napríklad Surikov a Aivazovský), ale premiestňovanie takýchto dielní z miesta na miesto bolo príliš drahé a problematické aj pre významných maliarov.
Skúšali sme baliť aj hotové zmiešané farby do bravčových mechúrov, ktoré sa viazali na uzol. Potom bublinu prepichli ihlou, aby vytlačili trochu farby na paletu, a výsledný otvor sa zapchal klincom. Ale častejšie ako ne, bubliny len prasknú po ceste.
A zrazu sú tu pevné a ľahké tuby s tekutými farbami, ktoré by ste mohli nosiť so sebou – stačí trochu stlačiť na paletu a kresliť. Okrem toho sa samotné farby stali jasnejšími a šťavnatejšími.
Nasledoval stojan, teda prenosná škatuľka s farbami a stojan na plátno, ktorý ste mohli nosiť so sebou.
Samozrejme, nie všetci umelci dokázali zdvihnúť prvé stojany, ale Shishkinova medvedia sila tu prišla vhod.
Návrat Šiškina do Ruska s novými farbami a novými maliarskymi technológiami spôsobil senzáciu.
Ivan Ivanovič nezapadol len do módy – nie, on sám sa stal udávačom trendov v umeleckej móde nielen v Petrohrade, ale aj v západnej Európe: jeho diela sa stávajú objavom na svetovej výstave v Paríži, získavajú lichotivé recenzie na výstave v Dusseldorfe, čo však niet divu, veď Francúzi a Nemci „klasici“ talianske krajiny trápilo nie menej ako Rusov.
Na Akadémii umení získava titul profesor. Navyše na požiadanie veľkovojvodkyňa Maria Nikolaevna Shishkin bola predstavená Stanislavovi 3. stupňa.
Na akadémii sa otvára aj špeciálna trieda krajiny a Ivan Ivanovič má stabilný príjem aj študentov. Navyše, úplne prvý študent - Fedor Vasiliev - v krátka doba dosiahne univerzálne uznanie.
V osobnom živote Shishkina nastali zmeny: oženil sa s Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, sestrou svojho študenta. Čoskoro sa novomanželom narodila dcéra Lydia, po ktorej nasledovali synovia Vladimír a Konstantin.
Evgenia Shishkina, Shishkinova prvá manželka.
„Povahovo sa Ivan Ivanovič narodil ako rodinný muž; ďaleko od svojich ľudí, nikdy nebol pokojný, takmer nemohol pracovať, neustále sa mu zdalo, že niekto je doma určite chorý, niečo sa stalo, napísala prvá biografka umelkyne Natalya Komarova. - Vo vonkajšom usporiadaní domáceho života nemal súperov, takmer z ničoho vytváral pohodlné a krásne prostredie; bol strašne unavený z blúdenia po zariadených izbách a z celého srdca sa venoval rodine a svojej domácnosti. Pre jeho deti to bolo najnežnejšie milujúci otec hlavne ked boli deti male. Evgenia Alexandrovna bola jednoduchá a dobrá žena, a roky jej života s Ivanom Ivanovičom prešli v tichej a pokojnej práci. Finančné prostriedky mu už umožňovali skromné pohodlie, hoci so stále sa rozrastajúcou rodinou si Ivan Ivanovič nemohol dovoliť nič zbytočné. Mal veľa známych, často sa k nim schádzali súdruhovia a medzičasom sa organizovali hry a Ivan Ivanovič bol najpohostinnejším hostiteľom a dušou spoločnosti.
Predovšetkým vrelý vzťah je založený so zakladateľmi Asociácie cestovateľov umelecké výstavy umelci Ivan Kramskoy a Konstantin Savitsky. Na leto si všetci traja prenajali priestranný dom v dedinke Ilžo na brehu Ilžovského jazera neďaleko Petrohradu. Od skorého rána sa Kramskoy zamkol v štúdiu a pracoval na „Kristovi v púšti“ a Shishkin a Savitsky zvyčajne chodili na náčrty, šplhali do hlbín lesa, do húštiny.
Shishkin pristupoval k veci veľmi zodpovedne: dlho hľadal miesto, potom začal čistiť kríky, odrezať konáre, aby nič nebránilo vidieť krajinu, ktorá sa mu páčila, urobil sedadlo z konárov a machu, posilnil stojan a pustite sa do práce.
Savitsky - skorý osirelý šľachtic z Bialystoku - sa zamiloval do Ivana Ivanoviča. Spoločenský človek, milovník dlhých prechádzok, prakticky poznaním života Vedel počúvať, vedel sám rozprávať. Bolo v nich veľa spoločného, a preto k sebe obaja siahali. Savitsky sa dokonca stal krstným otcom umelcovho najmladšieho syna, tiež Konstantina.
Počas takéhoto letného utrpenia najviac písal Kramskoy slávny portrét Shishkina: nie umelkyňa, ale zlatokopka v divočine Amazónie – v módnom kovbojskom klobúku, anglických nohavičkách a ľahkých kožených čižmách so železnými podpätkami. V rukách má alpenstock, skicár, škatuľu s farbami, skladaciu stoličku, na pleci ležérne visí dáždnik od slnečných lúčov – jedným slovom všetko vybavenie.
- Nielen medveď, ale skutočný vlastník lesa! zvolal Kramskoy.
Bolo to Shishkinovo posledné šťastné leto.
Kramskoy. Portrét I. I. Shishkina.
Najprv prišiel telegram z Yelabugy: „Dnes ráno zomrel otec Ivan Vasilyevič Šiškin. Beriem na seba, aby som ťa informoval."
Potom zomrel malý Volodya Shishkin. Jevgenia Alexandrovna od žiaľu očernela a ľahla si do postele.
"Shishkin si hrýzol nechty tri mesiace a nič viac," napísal Kramskoy v novembri 1873. - Jeho žena je chorá po starom ... “
Potom rany osudu pršali jedna za druhou. Z Jalty prišiel telegram o smrti Fjodora Vasilieva a potom zomrela Evgenia Alexandrovna.
V liste priateľovi Savitskému Kramskoy napísal: „E.A. Shishkina nariadila žiť dlho. Zomrela minulú stredu, v noci zo štvrtka z 5. na 6. marca. V sobotu sme ju odprevadili. Čoskoro. Viac ako som si myslel. Ale to sa dá očakávať."
Nakoniec zomrel a mladší syn Konštantín.
Ivan Ivanovič sa nestal sám sebou. Nepočul som, čo hovorili moji príbuzní, nenašiel som si miesto ani doma, ani v dielni, ani nekonečné potulky lesom nedokázali zmierniť bolesť zo straty. Každý deň chodil navštevovať rodné hroby a potom, po návrate domov po zotmení, popíjal lacné víno až do úplného bezvedomia.
Priatelia sa k nemu báli prísť - vedeli, že Shishkin, ktorý nemal rozum, sa mohol päsťami ponáhľať na nezvaných hostí. Jediný, kto ho mohol utešiť, bol Savickij, ale pil sám v Paríži a smútil nad smrťou svojej manželky Jekateriny Ivanovnej, ktorá buď spáchala samovraždu, alebo zomrela pri nehode, otrávená oxidom uhoľnatým.
Samotný Savitsky bol blízko k samovražde. Od nenapraviteľného činu ho mohlo zastaviť azda len nešťastie, ktoré sa stalo jeho priateľovi v Petrohrade.
Len o niekoľko rokov neskôr Shishkin našiel vidly, aby sa vrátil k maľbe.
Namaľoval obraz „Žito“ – špeciálne pre putovnú výstavu VI. Obrovské pole, ktoré načrtol niekde pri Yelabuge, sa preňho stalo stelesnením otcových slov, čítaných v jednom zo starých listov: „Smrť leží na človeku, potom súd, že ak človek v živote zaseje, bude žať ."
V pozadí sú mohutné borovice a – ako večná pamiatka smrti, ktorá je vždy nablízku – obrovský vyschnutý strom.
Na putovnej výstave v roku 1878 sa „Rye“ nepochybne umiestnilo na prvom mieste.
I.I. Shishkin. Raž.
V tom istom roku sa zoznámil s mladou umelkyňou Olgou Lagodou. Dcéra skutočného štátneho radcu a dvorana bola jednou z prvých tridsiatich žien, ktoré dobrovoľníčky prijali na štúdium na Cisárskej akadémii umení. Oľga zapadla do Shishkinovej triedy a večne zachmúrený a strapatý Ivan Ivanovič, ktorý si navyše nechal narásť starozákonnú bradu, zrazu s prekvapením zistil, že pri pohľade na toto nízke dievča s bezodným modré oči a s ranou hnedých vlasov mu srdce začne biť o niečo viac ako zvyčajne a jeho ruky sa zrazu začnú potiť, ako tie ufrflaného stredoškoláka.
Ivan Ivanovič navrhol av roku 1880 sa s Olgou zosobášili. Čoskoro sa narodila dcéra Xenia. Šťastný Shishkin behal po dome a spieval, zmietol všetko, čo mu stálo v ceste.
A mesiac a pol po pôrode Olga Antonovna zomrela na zápal pobrušnice.
Nie, Shishkin tentoraz nepil. Vrhol sa do práce, snažil sa zabezpečiť všetko potrebné pre svoje dve dcéry, ktoré zostali bez mamy.
Nedal si príležitosť stať sa bezvládnym, dokončil jeden obraz a natiahol plátno na nosidlách pre ďalší. Začal sa venovať leptaniu, ovládal techniku rytia, ilustroval knihy.
- Práca! - povedal Ivan Ivanovič. – Pracujte každý deň, choďte do tejto práce, ako keby to bola služba. Na notoricky známu „inšpiráciu“ nie je čo čakať ... Inšpiráciou je samotná práca!
V lete 1888 opäť odpočívali „ako rodina“ s Konstantinom Savitským. Ivan Ivanovič - s dvoma dcérami, Konstantinom Apollonovičom - s novou manželkou Elenou a malým synom Georgeom.
A tak Savitsky načrtol komiksovú kresbu pre Ksenia Shishkina: matka medveďa sleduje, ako sa hrajú jej tri mláďatá. Okrem toho sa dve deti bezstarostne prenasledujú a jedno - takzvaný ročný pestún - vyzerá niekde v húštine lesa, akoby na niekoho čakal ...
Shishkin, ktorý videl kresbu svojho priateľa, dlho nemohol spustiť oči z mláďat.
Čo si myslel? Možno si umelec pamätal, že pohanskí Votyakovia, ktorí stále žili v divočine lesa neďaleko Yelabugy, verili, že medvede sú najbližšími príbuznými ľudí, že práve na medvede prechádzajú skoré mŕtve bezhriešne duše detí.
A ak sa on sám volal medveď, potom je to celá jeho medvedia rodina: medveď je manželkou Evgeny Alexandrovny a mláďatá sú Volodya a Kostya a vedľa nich je medveď Olga Antonovna a čaká, kým príde. sám - medveď a kráľ lesa ...
"Týmto medveďom treba poskytnúť dobré zázemie," navrhol nakoniec Savitskému. - A viem, čo tu treba napísať ... Pracujme pre pár: Napíšem les a vy - medvede sa ukázali ako veľmi živé ...
A potom Ivan Ivanovič urobil náčrt ceruzkou budúci obrázok pamätajúc si, ako na ostrove Gorodomlya pri jazere Seliger videl mohutné borovice, ktoré hurikán vytrhol a rozlomil na polovicu – ako zápalky. Tí, ktorí sami videli takúto katastrofu, ľahko pochopia: samotný pohľad na lesných obrov roztrhaných na kusy spôsobuje, že ľudia sú v nemom úžase a strachu a na mieste, kde stromy padali v tkanive lesa, zostáva zvláštne prázdne miesto - taká vzdorovitá prázdnota, ktorú príroda sama netoleruje, ale to je všetko.- stále nútený znášať; rovnaká nezahojená prázdnota po smrti blízkych sa vytvorila v srdci Ivana Ivanoviča.
V duchu odstráňte medvede z obrázka a podľa zažltnutého ihličia a sviežej farby dreva v mieste zlomu uvidíte rozsah katastrofy, ktorá sa stala v lese pomerne nedávno. Nič iné však búrku nepripomínalo. Teraz jemné zlaté svetlo Božej milosti prúdi z neba do lesa, v ktorom sa kúpajú jeho anjeli mláďatá ...
Obraz „Medvedia rodina v lese“ bol prvýkrát predstavený verejnosti na XVII. putovnej výstave v apríli 1889 a v predvečer výstavy ho kúpil Pavel Tretyakov za 4 000 rubľov. Z tejto sumy dal Ivan Ivanovič svojmu spoluautorovi štvrtú časť - tisíc rubľov, čo v jeho starom priateľovi vyvolalo nevôľu: počítal s spravodlivejším hodnotením svojho príspevku k obrázku.
I.I. Shishkin. Ráno v borovicovom lese. Etuda.
Savitsky napísal svojim príbuzným: „Nepamätám si, či sme vám napísali, že som na výstave úplne chýbal. Raz som začal fotiť s medveďmi v lese, zapáčilo sa mi to. I.I. Sh-n prevzal popravu krajiny. Obraz tancoval a Treťjakov našiel kupca. Tak sme zabili medveďa a rozdelili kožu! Ale toto rozrezanie sa stalo s niekoľkými zvláštnymi zaváhaniami. Tak kuriózne a nečakané, že som dokonca odmietol akúkoľvek účasť na tomto obrázku, je vystavený pod menom Sh-na a ako taký je uvedený aj v katalógu.
Ukázalo sa, že otázky takého chúlostivého charakteru sa nedajú skryť do vreca, začali sa súdy a klebety a musel som obrázok podpísať Sh. a potom rozdeliť trofeje z nákupu a predaja. Obraz sa predal za 4 tony a ja som účastníkom 4. akcie! V tejto problematike nosím v srdci veľa zlého a z radosti a potešenia sa stalo niečo opačné.
Píšem vám o tom, pretože som zvyknutý mať pre vás otvorené srdce, ale vy, Drahí priatelia, chápete, že celá táto záležitosť je mimoriadne delikátnej povahy, a preto je potrebné, aby to všetko bolo úplne utajené pre všetkých, s ktorými by som sa nechcel rozprávať.
Neskôr však Savitsky našiel silu na zmierenie so Šiškinom, hoci už nepracovali spolu a už neodpočívali so svojimi rodinami: čoskoro sa Konstantin Apollonovich a jeho manželka a deti presťahovali do Penzy, kde mu bola ponúknutá funkcia riaditeľa novootvorená umelecká škola.
Keď v máji 1889 XVII Putovná výstava Presťahoval sa do sál Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry, Treťjakov videl, že „Medvedia rodina v lese“ už visí s dvoma podpismi.
Pavel Michajlovič bol, mierne povedané, prekvapený: kúpil obraz od Šiškina. Ale samotná skutočnosť, že vedľa veľkého Shishkina sa nachádza meno „priemerného“ Savitského, automaticky znížila trhovú hodnotu obrazu a slušne ju znížila. Posúďte sami: Treťjakov si kúpil obraz, na ktorom sa zo svetoznámeho mizantropa Šiškina, ktorý takmer vôbec nemaľoval ľudí a zvieratá, zrazu stal maliar zvierat a zobrazil štyri zvieratá. A nie hocijaké kravy, tulene či psy, ale ozrutných „pánov lesa“, ktorých – to vám potvrdí každý poľovník – je veľmi ťažké vykresliť z prírody, pretože medvedica roztrhá na kusy každého, kto si trúfne. priblížiť sa k jej mláďatám. Ale celé Rusko vie, že Shishkin maľuje iba zo života, a preto maliar videl medvediu rodinu v lese tak jasne, ako maľoval na plátno. A teraz sa ukazuje, že medvedicu s mláďatami nenamaľoval sám Shishkin, ale „niečo tam“ Savitsky, ktorý, ako sám Tretyakov veril, vôbec nevedel, ako pracovať s farbou - ukázali sa všetky jeho plátna. byť zámerne svetlý, potom akosi zemitý -sivý. Obidve však boli úplne ploché, ako obľúbené výtlačky, zatiaľ čo Shishkinove obrazy mali objem a hĺbku.
Pravdepodobne aj samotný Shishkin mal rovnaký názor a pozval priateľa, aby sa zúčastnil iba kvôli jeho nápadu.
Preto Treťjakov nariadil vymazať Savitského podpis terpentínom, aby neznevažoval Šiškina. A vo všeobecnosti premenoval samotný obraz - hovoria, že to vôbec nie je o medveďoch, ale o tom magickom zlatom svetle, ktoré akoby zaplavovalo celý obraz.
Ale tu na ľudová maľba„Traja medvede“ boli ešte dvaja spoluautori, ktorých mená zostali v histórii, hoci nefigurujú v žiadnom výstavnom a umeleckom katalógu.
Jedným z nich je Julius Geis, jeden zo zakladateľov a vedúcich predstaviteľov Einem Partnership (neskôr továreň na cukrovinky Krasny Oktyabr). V továrni Einem sa okrem všetkých ostatných cukríkov a čokolád vyrábali aj tematické sady sladkostí - napríklad „Poklady zeme a mora“, „Vozidlá“, „Druhy národov glóbus". Alebo napríklad súbor sušienok „Moskva budúcnosti“: v každej škatuľke bolo možné nájsť pohľadnicu s futuristickými kresbami o Moskve v 23. storočí. Július Geis sa tiež rozhodol vydať sériu „Ruských umelcov a ich obrazov“ a súhlasil s Treťjakovom, ktorý dostal povolenie umiestniť na obaly reprodukcie obrazov z jeho galérie. Jedna z najchutnejších sladkostí vyrobená z hrubej vrstvy mandľových praliniek vložených medzi dva vaflové taniere a pokrytá hrubou vrstvou glazovanej čokolády a dostala obal so Shishkinovou maľbou.
Obal na cukríky.
Čoskoro bolo vydávanie tejto série zastavené, ale cukrík s medveďmi s názvom „Medvedík medvedí“ sa začal vyrábať ako samostatný produkt.
V roku 1913 umelec Manuil Andreev prekreslil obrázok: na pozemok pridal rám od Shishkina a Savitského. smrekové konáre a betlehemské hviezdy, pretože v tých rokoch bol "Medveď" z nejakého dôvodu považovaný za najdrahší a najžiadanejší darček na vianočné sviatky.
Prekvapivo tento obal prežil všetky vojny a revolúcie tragického dvadsiateho storočia. A v Sovietsky čas"Mishka" sa stala najdrahšou pochúťkou: v 20. rokoch sa kilogram sladkostí predával za štyri ruble. Cukrík mal dokonca slogan, ktorý zložil sám Vladimír Majakovskij: „Ak chceš jesť „Mishka“, vezmi si vkladnú knižku!“.
Čoskoro dostal cukrík v populárnom živote nové meno - "Tri medvede". V tom istom čase sa tak začal nazývať obraz Ivana Šiškina, ktorého reprodukcie, vystrihnuté z časopisu Ogonyok, sa čoskoro objavili v každom sovietskom dome – buď ako manifest pohodlného buržoázneho života, ktorý pohŕdal sovietskou realitou, alebo ako pripomienka. že skôr či neskôr, ale každá búrka prejde.
Voľba editora
„Ráno v borovicovom lese“ je možno jedným z naj slávne obrazy Ivan Šiškin. Prvá vec, ktorá upúta a dotkne divákov pri pohľade na majstrovské dielo, sú medvede. Bez zvierat by bol obraz len ťažko taký atraktívny. Medzitým len málo ľudí vie, že zvieratá maľoval nie Shishkin, ale iný umelec menom Savitsky.
Majster medveďa
Konstantin Apollonovič Savitsky už nie je taký slávny ako Ivan Ivanovič Shishkin, ktorého meno pravdepodobne pozná aj dieťa. Napriek tomu je Savitsky tiež jedným z najtalentovanejších domácich maliarov. Svojho času bol akademik a člen cisárskej akadémie umení. Je jasné, že Savitsky sa stretol so Shishkinom na základe umenia.
Obaja milovali ruskú prírodu a nezištne ju zobrazovali na svojich plátnach. Ale Ivan Ivanovič uprednostňoval viac krajín, v ktorých ľudia alebo zvieratá, ak sa objavili, potom iba v úlohe sekundárne postavy. Naopak, Savitsky ich oboch aktívne stvárnil. Šiškin sa zrejme vďaka šikovnosti kamaráta utvrdil v myšlienke, že postavy živých bytostí sa mu príliš nevydarili.
Pomôžte priateľovi
Koncom osemdesiatych rokov 19. storočia Ivan Shishkin dokončil ďalšiu krajinu, v ktorej zobrazil ráno v borovicovom lese s nezvyčajnou malebnosťou. Podľa umelca však na obrázku chýbal nejaký prízvuk, pre ktorý plánoval nakresliť 2 medvede. Shishkin dokonca urobil náčrty pre budúce postavy, ale nebol spokojný s jeho prácou. Práve vtedy sa obrátil na Konstantina Savitského so žiadosťou, aby mu pomohol so zvieratami. Priateľ Shishkin neodmietol a rád sa pustil do práce. Ukázalo sa, že medvede závidia. Okrem toho sa zdvojnásobil počet PEC.
Spravodlivo treba poznamenať, že samotný Shishkin sa vôbec nechystal podvádzať, a keď bol obrázok pripravený, uviedol nielen svoje priezvisko, ale aj Savitsky. Obaja priatelia boli so spoločnou prácou spokojní. Všetko ale pokazil zakladateľ svetoznámej galérie Pavel Treťjakov.
Tvrdohlavý Treťjakov
Bol to Treťjakov, ktorý kúpil Ráno v borovicovom lese od Šiškina. Filantropovi sa však na obrázku nepáčili 2 podpisy. A keďže po kúpe toho či onoho umeleckého diela sa Treťjakov považoval za jeho jediného a úplného vlastníka, vzal a vymazal meno Savitsky. Shishkin začal namietať, ale Pavel Michajlovič zostal neoblomný. Povedal, že spôsob písania, a to aj pokiaľ ide o medvede, zodpovedá spôsobu Shishkina a Savitsky je tu zjavne nadbytočný.
Ivan Shishkin zdieľal poplatok, ktorý dostal od Treťjakova, s priateľom. Dal však Savickému iba 4. časť peňazí s vysvetlením, že náčrty pre „Ráno“ urobil bez pomoci Konstantina Apollonoviča.
Savitského takéto odvolanie určite urazilo. V každom prípade nenapísal ani jedno plátno v tandeme so Shishkinom. A Savitského medvede sa v každom prípade skutočne stali ozdobou obrazu: bez nich by „Ráno v borovicovom lese“ sotva dostalo také uznanie.
Začať: Ako viete, mnohé epochálne udalosti vo svetových dejinách sú neoddeliteľne spojené s mestom Vyatka (v niektorých verziách - Kirov (ktorý je Sergei Mironych)). Aký je dôvod - možno sa tak postavili hviezdy, možno tam vzduch alebo oxid hlinitý nejako zvlášť lieči, možno to ovplyvnil koláž, ale faktom zostáva: bez ohľadu na to, čo sa vo svete deje, je obzvlášť dôležité, "ruka Vyatka" sa dá vysledovať takmer vo všetkom. Zatiaľ však nikto neprevzal zodpovednosť a tvrdú prácu na systematizácii všetkých významných javov, ktoré sú priamo spojené s históriou Vyatky. V tejto situácii sa skupina mladých nádejných historikov (v mojej osobe) podujala uskutočniť tento pokus. V dôsledku toho sa zrodil cyklus vysoko umeleckých vedeckých a historických esejí o zdokumentovaných historických faktoch pod názvom „Vyatka – rodisko slonov“. Ktoré plánujem z času na čas uverejniť na tomto zdroji. Takže, začnime.
Vyatka - rodisko slonov
Medveď Vyatka - Hlavná postava obrazy "Ráno v borovicovom lese"
Umeleckí kritici už dlho dokázali, že Shishkin namaľoval obraz „Ráno v borovicovom lese“ z prírody, a nie z obalu cukríka „Nemotorný medveď“. História písania majstrovského diela je celkom zaujímavá.
V roku 1885 sa Ivan Ivanovič Šiškin rozhodol namaľovať plátno, ktoré by odrážalo hlbokú silu a nesmiernu silu ruského borovicového lesa. Umelec si vybral Bryanské lesy ako miesto na písanie plátna. Tri mesiace žil Shishkin v chatrči a hľadal jednotu s prírodou. Výsledkom akcie bola krajina „Borovicový les. Ráno“. Manželka Ivana Ivanoviča Sofya Karlovna, ktorá slúžila ako hlavný odborník a kritik obrazov veľkého maliara, sa však domnievala, že plátnu chýba dynamika. Na rodinnej rade sa rozhodlo o doplnení krajiny o lesnú zver. Pôvodne sa plánovalo „pustiť zajace pozdĺž plátna“, avšak ich malé rozmery by sotva dokázali sprostredkovať silu a silu ruského lesa. Mal som na výber z troch textúrovaných zástupcov fauny: medveďa, diviaka a losa. Výber sa uskutočnil metódou cut-off. Kanec okamžite odpadol - Sofya Karlovna nemala rada bravčové mäso. Suchaty tiež neprešiel súťažou, keďže los lezúci na strom by vyzeral neprirodzene. Pri hľadaní vhodného medveďa, ktorý vyhral tender, bol Shishkin opäť presídlený do Bryanských lesov. Tentoraz bol však sklamaný. Všetky medvede Brjanské sa maliarovi zdali vychudnuté a nesympatické. Shishkin pokračoval v hľadaní v iných provinciách. Počas 4 rokov sa umelec potuloval po lesoch regiónov Oryol, Ryazan a Pskov, ale nenašiel exponát hodný majstrovského diela. "Dnes odišiel medveď, ktorý nie je čistokrvný, možno to urobí diviak?" napísal Shishkin svojej manželke z chaty. Aj tu pomohla Sofya Karlovna svojmu manželovi – v Bremovej encyklopédii „Život zvierat“ sa dočítala, že najlepší exteriér majú medvede žijúce v provincii Vyatka. Biológ opísal medveďa hnedého z línie Vyatka ako "silne stavané zviera so správnym skusom a dobre stojacimi ušami." Shishkin šiel do Vyatky, do okresu Omutninsky, hľadať ideálne zviera. Šiesty deň svojho pobytu v lese, neďaleko svojho útulného zemľanka, objavil umelec brloh nádherných predstaviteľov hnedého plemena medveďov. Medvede objavili aj Šiškina a Ivan Ivanovič ich pridal naspamäť. V roku 1889 bolo dokončené veľké plátno, certifikované Sofiou Karlovnou a umiestnené v Treťjakovskej galérii.
Bohužiaľ, len málo ľudí si pamätá významný príspevok prírody Vyatka k maľbe „Ráno v borovicovom lese“. Ale márne. A dodnes je medveď v týchto končinách silný a plnokrvný. To, že medvedík Gromyk z kožušinovej farmy Zonikha pózoval pre znak olympijských hier v roku 1980, je známy fakt.
Vyacheslav Sykchin,
nezávislý historik,
predseda bunky medvedológov
Vyatka spoločnosť darvinistov.
