Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
Aby som aspoň na vlastné oči videl obrazy „Dievča s broskyňami“, „Prileteli veže“, „Zjavenie Krista ľuďom“, „Ráno v r. borovicový les„a mnoho ďalších ruských diel výtvarné umenie, ktorý poznajú aj všetci ľudia, ktorí majú ďaleko od maľovania od obalov od cukríkov a internetových mémov.
webovej stránky kopali do zbierky múzeum umenia a vybrali 10 obrazov so zaujímavým príbehom. Dúfame, že vás inšpirujú k návšteve Treťjakovskej galérie.
"Apoteóza vojny" Vasilij Vereščagin
Obraz bol namaľovaný v roku 1871 pod dojmom vojenských operácií v Turkestane, ktoré zasiahli očitých svedkov svojou krutosťou. Spočiatku sa plátno nazývalo "Triumf Tamerlane", ktorého jednotky zanechali také pyramídy lebiek. Podľa histórie sa raz ženy z Bagdadu a Damasku obrátili na Tamerlána, ktorý sa sťažoval na svojich manželov, utápajúcich sa v hriechoch a skazenosti. Potom krutý veliteľ nariadil každému vojakovi zo svojej 200-tisícovej armády, aby priniesol odrezanú hlavu chlípnych manželov. Po vykonaní rozkazu bolo vyložených 7 pyramíd hláv.
"Nerovné manželstvo" Vasilij Pukirev
Obraz zobrazuje svadobný proces v Pravoslávna cirkev. Mladá nevesta na veno sa proti svojej vôli vydá za starého úradníka. Podľa jednej verzie, na obrázku - milostná dráma samotný umelec. Prototyp na obrázku nevesty zobrazuje neúspešnú nevestu Vasilija Pukireva. A v obraze najlepšieho muža, zobrazenom na okraji obrazu za nevestou, s rukami založenými na hrudi, je samotný umelec.
"Boyar Morozova" Vasilij Surikov
Obrovský obraz (304 x 586 cm) od Vasilija Surikova zobrazuje výjav z histórie cirkevná schizma v 17. storočí. Obraz je venovaný Morozovej Theodosii Prokopievne - spolupracovníkovi duchovného vodcu priaznivcov starej viery, veľkňaza Avvakuma. Okolo roku 1670 si tajne vzala závoj ako mníška, v roku 1671 bola zatknutá a v roku 1673 poslaná do kláštora Pafnutev-Borovský, kde ju v hlinenom väzení vyhladovali.
Obraz zobrazuje epizódu, keď šľachtičnú Morozovú prevážajú po Moskve na miesto väzenia. Vedľa Morozovej je jej sestra Evdokia Urusová, ktorá zdieľala osud schizmatiky; v hlbinách - tulák, v ktorého tvári sa čítajú črty umelca.
"Nečakali" Iľja Repin
Druhý obraz, namaľovaný v rokoch 1884-1888, zobrazuje moment nečakaného návratu politického exilu domov. Chlapec a žena pri klavíri (zrejme jeho manželka) sú šťastní, dievča vyzerá ostražito, slúžka je nedôverčivá, v zhrbenej postave matky v popredí cítiť hlboký emocionálny šok.
V súčasnosti sú oba obrazy súčasťou zbierky Treťjakovskej galérie.
"Trojica" Andrey Rublev
Tretiakovská galéria má najbohatšiu zbierku starovekého ruského umenia 11.-17. storočia, vrátane diel Dionýzia, Simona Ušakova a Andreja Rubleva. V 60. sále galérie visí jedna z najznámejších a najznámejších ikon sveta – „Trojica“, ktorú namaľoval Andrej Rublev v prvej štvrtine 15. storočia. Okolo stola, na ktorom stojí obetná misa, sa zhromaždili traja anjeli na tichý, neunáhlený rozhovor.
„Trojica“ je uložená v sále starovekého ruského maliarstva Treťjakovskej galérie, v špeciálnej sklenenej vitríne, ktorá udržuje stálu vlhkosť a teplotu a ktorá chráni ikonu pred akýmikoľvek vonkajšími vplyvmi.
"Neznámy" Ivan Kramskoy
Miesto pôsobenia obrazu je nepochybné - toto je Nevský prospekt v Petrohrade, Aničkov most. Ale obraz ženy je stále tajomstvom umelca. Ani v listoch, ani v denníkoch Kramskoy nezanechal žiadnu zmienku o neznámej osobe. Kritici spájali tento obraz s Annou Kareninou z Leva Tolstého, s Nastasyou Filippovnou z Fjodora Dostojevského, menami slávnych dám sveta. Existuje aj verzia, že obraz zobrazuje umelcovu dcéru Sofiu Ivanovnu Kramskaya.
AT Sovietsky čas„Neznámy“ Kramskoy sa stal takmer ruskou Sixtínskou Madonou – ideálom nadpozemská krása a duchovnosti. A visel v každom slušnom sovietskom dome.
"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov
Vasnetsov maľoval tento obraz takmer dvadsať rokov. 23. apríla 1898 ju dokončil a čoskoro kúpil P. M. Treťjakov pre svoju galériu.
V eposoch je Dobrynya vždy mladý, ako Alyosha, ale z nejakého dôvodu ho Vasnetsov vykreslil ako zrelého muža s luxusnou bradou. Niektorí vedci sa domnievajú, že črty tváre Dobrynya pripomínajú samotného umelca. Prototypom Ilju Muromca bol roľník z Vladimirskej provincie Ivan Petrov, ktorého Vasnetsov predtým zajal v jednej zo štúdií.
Mimochodom, Ilya Muromets nie je rozprávková postava, a historická osoba. históriu jeho života a výkony zbraní- to skutočné udalosti. Keď zostarol a dokončil svoju prácu pri ochrane vlasti, stal sa mníchom Kyjevsko-pečerský kláštor kde v roku 1188 zomrel.
"Kúpanie červeného koňa" Kuzma Petrov-Vodkin
Obraz „Kúpanie červeného koňa“, ktorý ohromil súčasníkov svojou monumentálnosťou a osudovosťou, priniesol umelca Kuzmu Petrov-Vodkina svetová sláva. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Podľa inej verzie je červený kôň samotné Rusko. V tomto prípade nemožno nevšimnúť si vizionársky dar umelca, ktorý svojou maľbou symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska 20. storočia.
Kôň Petrov-Vodkin napísal zo skutočného žrebca menom Boy. Na vytvorenie obrazu tínedžera sediaceho na koni umelec použil črty svojho študenta, umelca Sergeja Kalmykova: „Do pozornosti budúcich zostavovateľov mojej monografie. Na červenom koni ma stvárnil náš najdrahší Kuzma Sergejevič. ... V podobe útleho mladíka na tomto transparente som zobrazený vo svojej vlastnej osobe.
"Labutia princezná" Michail Vrubel
Obraz bol namaľovaný v roku 1900 podľa javiskového obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova Príbeh cára Saltana podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Toto predstavenie navrhol Vrubel a part labutej princeznej stvárnila umelcova manželka Nadežda Zabela-Vrubel. "Všetci speváci spievajú ako vtáky a Nadia - ako človek!" Hovoril o nej Vrubel.
„Zjavenie Krista ľuďom“ od A.A. Ivanov
A.A. Ivanov možno nazvať „umelcom jedného obrazu“. Epický obraz „Zjavenie sa Krista ľuďom“ písal 20 rokov. Obraz zobrazuje okamih Kristovho zostupu k rieke Jordán a jeho stretnutie s Jánom Krstiteľom. Modely pre mnohé postavy na obrázku boli skutočných ľudí- najmä samotný umelec a jeho priateľ N.V. Gogoľ.
Obraz bol vystavený v Petrohrade v máji 1858 a o mesiac a pol neskôr umelec zomrel. Keď sa v roku 1925 rozhodlo o premiestnení obrazu do Treťjakovskej galérie, pre obrovské plátno s rozmermi 5,4 x 7,5 metra nebolo vhodné miesto a k hlavnej budove galérie bolo potrebné pričleniť samostatnú sálu.
☼ ☼ ☼„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ („Ivan Hrozný zabil svojho syna“), I. E. Repin
Stále nie je isté, či Ivan Hrozný skutočne zabil svojho syna v návale zúrivosti, alebo či áno historická legenda. Ale to je jedno. Na obrázku I.E. Repin ukazuje hlavnú vec - hlbokú podstatu zlo, ktoré vyrástlo z nadšenia mocou, despotizmom a povoľnosťou. Nie je to len plátno, ktoré je ohromujúce svojím dopadom, ale aj živý indikátor ľudskej zloby a neznášanlivosti.
Obraz „Ivan Hrozný“ sa stal prvým umeleckým dielom v dejinách Ruska, ktoré bolo podrobené cenzúre. cisár Alexander III zakázal P. Treťjakovovi, ktorý obraz kúpil, vystavovať alebo súkromne predvádzať. Sám Treťjakov zažil taký silný negatívny emocionálny dopad tohto diela, že musel plátno presunúť do samostatnej miestnosti. V roku 1913 bol obraz poškodený vandalmi - rozrezal ho nevyrovnaný starý veriaci maliar ikon. V roku 2013 sa skupina agresívnych ortodoxných aktivistov pokúsila zariadiť, aby bol obraz z múzea odstránený.
☼ ☼ ☼"Apoteóza vojny" od V.V. Vereščagin
„Apoteóza vojny“ je hlboko symbolický obraz od slávneho bojového maliara Vereščagina, ktorý sa náhodou zúčastnil bojových akcií po celom svete, od Balkánu po Turkestan, Indiu a Čínu. Toto je živý a výrazný protest proti vojnám a násiliu.
Samotný Vereshchagin s horkou iróniou definoval žáner svojej maľby takto: „okrem vran je to zátišie, preložené z francúzštiny ako „mŕtva príroda“. Naozaj, obrovská hora lebiek, sťatých šabľami a prebodnutých guľkami, vo vyschnutej kamennej púšti pod jasne modrou oblohou – „mŕtva príroda“, logické vyústenie akýchkoľvek vojenských konfliktov. Na ráme obrazu je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim."
☼ ☼ ☼"Boyar Morozova" V. I. Surikov
epický historickej maľby napísal V. Surikov podľa "Príbehu Bojara Morozova" - životopisu hrdinky hnutia starovercov, ktorý bol populárny v jeho rodných sibírskych krajinách. Obraz „Boyar Morozova“ je stále jedným z ústredných v expozícii Treťjakovskej galérie. Vtedajší kritici ho prirovnávali k „perzskému kobercu“ pre obraz pestrého, mnohostranného davu, ktorý vytvára akýsi „vzor“. Je pozoruhodné, že tváre všetkých zobrazených postáv, dokonca aj tých menších, sú prísne individuálne a starostlivo napísané. Pre tento obrázok vytvoril Surikov viac ako sto portrétnych náčrtov!
☼ ☼ ☼"Čipkárka" V. A. Tropinin
Do veku 47 rokov V.A. Tropinin bol nevoľník. Pravda, jeho pán gróf Morkov si mladíkov umelecký talent všimol a poslal ho na niekoľko rokov študovať na Akadémiu umení v Petrohrade, no neskôr musel Tropinin na dlhé roky skĺbiť povinnosti dvorného maliara a sluhu. „Zadarmo“ dostal až v roku 1823 av tom istom roku namaľoval obraz „Čipkárka“, ktorý zasiahol umeleckých kritikov lyrickosť a bezprostrednosť. Dielo je preniknuté duchom intimity a radosti. Každodenný život. Úprimné ženské obrazy Tropinina sa stali klasikou ruskej maľby a on sám sa nazýval „ruský Rembrandt“.
☼ ☼ ☼"Ráno v borovicovom lese" I. Shishkin, K. Savitsky
Obraz "Ráno v borovicovom lese" je v Rusku známy pod populárne meno"Tri medvede". Počas sovietskej éry sa vyrábali obľúbené čokoládové sladkosti "Mishka kosolapy", na obale ktorých bola vyobrazená reprodukcia tohto diela. V skutočnosti sú na obrázku štyri medvede, nie tri. Odveký borovicový les pokrytý rannou hmlou patrí k porastom neprekonateľného krajinného majstra I. Šiškina, vtipné medvieďatá namaľoval umelec Konstantin Savitsky. Ale po zakúpení obrazu P. Treťjakov vymazal Savitského podpis, takže jeho autorstvo bolo dlho pripisované iba Shishkinovi.
☼ ☼ ☼"Sediaci démon" M. Vrubel
Vrubelove obrazy démonov sú v ruskej maľbe ojedinelým fenoménom. Nemajú nič spoločné s biblickým stelesnením zla. Vrubelovi démoni zosobňujú silu a veľkosť ľudského ducha, premoženého pochybnosťami, smútkom a utrpením. Najvýraznejší v tejto galérii obrázkov je „Sediaci démon“. Je stelesnený v obraze mladého muža, ktorý je akoby vložený medzi horný a dolný okraj obrazu na pozadí planúceho západu slnka. Efekt úzkosti a zmätku zvýrazňuje Vrubelov špecifický, jedinečný obrazový štýl – ostré vibračné ťahy pripomínajúce mozaiku. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia bol The Demon napísaný skôr, ako Vrubel začal ilustrovať báseň s rovnakým názvom Lermontov.
☼ ☼ ☼"Bogatyrs" V. Vasnetsov
"Bogatyrs" - nielen väčšina slávny obraz V. Vasnetsova, ale aj jedno z najpopulárnejších umeleckých diel v Rusku. Každý ju pozná, mladý aj starý, častejšie pod názvom „Traja hrdinovia“. Téma Bogatyr – základ ľudová mytológia Rus'. Mená Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič, statočných obrancov ruského ľudu, sú nám známe už od detstva.
V. Vasnetsov maľoval obraz "Bogatyrs" viac ako 20 rokov, pričom každý detail doviedol k dokonalosti. Toto dielo považoval za svoju „tvorivú povinnosť, povinnosť voči rodnému ľudu“. Filantrop Savva Mamontov postavil na panstve Abramtsevo samostatný pavilón, kde mohol Vasnetsov pracovať na obrovskom plátne. Prototypom Ilya Muromets bol kováč z Abramtseva Ivan Petrov, Alyosha Popovič - najmladší syn Mamontova Andrey. Ale Dobrynya Nikitich - kolektívny obraz samotný umelec, jeho otec a starý otec.
☼ ☼ ☼"Dievča s broskyňami" V.A. Serov
„Dievča s broskyňami“ je jedným z najradostnejších, najčerstvejších a najlyrickejších obrazov koniec XIX storočí. Napísal ju dvadsaťdvaročný V. Serov v Abramceve, pozostalosti filantropa Savvu Mamontova, kde slávnych umelcov vtedy. Portrét zobrazuje dcéru majiteľa, 12-ročnú Veru Mamontovú. Mimochodom, broskyne položené na stole neboli vôbec prinesené z teplých krajín, pestoval ich v skleníku panstva virtuózny záhradník. Neskôr sa V. Serov stal jedným z najlepších portrétistov v Európe a mnohých zvečnil slávnych súčasníkov, no Dievča s broskyňami je dodnes jeho najznámejším dielom.
☼ ☼ ☼"Kúpanie červeného koňa" K.P. Petrov-Vodkin
"Kúpanie červeného koňa" od K. Petrova-Vodkina je jedným z najneobvyklejších a symbolických obrazov začiatku dvadsiateho storočia. Pôvodná sférická perspektíva a farebná schéma maľby boli vytvorené pod vplyvom tradícií ruskej ikonomaľby a talianske fresky. Keď kritici obvinili umelca z toho, že neexistujú žiadne červené kone, ukázal im staré ruské ikony, na ktorých mali kone rovnakú farbu. V ruskej maľbe ikon červená označuje veľkosť života a niekedy aj obetu. Súčasníci považovali obraz Petrova-Vodkina za prorocký a spájali červeného koňa s Ruskom, ktorého mladý krehký jazdec nebol schopný držať.
Ak nájdete preklep alebo chybu, vyberte časť textu, ktorá ho obsahuje, a stlačte Ctrl + ↵
Obrazový jazyk je bohatý na možnosti vyjadrenia myšlienok o svete okolo nás. Umelec pracuje s farbami, znakmi a obrazmi, čím odhaľuje myšlienku svojej práce. V klasickom výtvarnom umení sa vyvinul celý systém umeleckými prostriedkami aby ste prečítali zámer obrázku. Znakom amatérskeho umenia je, že amatérski umelci maľujú obrazy mimo pravidiel maľby. Ich kreativita je založená na citoch a prirodzenom talente. Nemať odborné vzdelanie Amatérski umelci, ktorí nie sú oboznámení so zákonitosťami obrazového jazyka, tvoria, aby vyjadrili emocionálne zážitky, aby zahodili emócie, ktoré ich premáhajú.
Dnes už nie je veľa amatérskych umelcov. Dostupnosť umeleckých materiálov umožňuje čoraz viac ľudí obracať sa k výtvarnému umeniu. Rastúci záujem o amatérska tvorivosť. Všade sú výstavy amatérskeho výtvarného umenia, ktoré prezentujú širokú škálu žánrov a techník maľby. Mnohí z amatérskych umelcov majú nepochybný talent, no medzi početnými autormi vynikajú majstri s osobitým tvorivým darom. Ich obrazy sú naplnené teplom a hlbokou úprimnou láskavosťou. Takéto diela, napriek tomu, že ich nerobia profesionáli, sa vracajú na vrchol umenia.
Ako každá iná kategória umenia, aj amatérska maľba má svojich obdivovateľov. Svedčí o tom záujem o výstavy obrazov amatérskych umelcov, ktorí sa dlho a pevne zapísali do moderného kultúrneho života. V súkromných zbierkach sa začali formovať zbierky rôznych múzeí, zbierky ľudového umenia „naivného“ smeru. Áno, v národné múzeum histórie a kultúry sa zbierka „naivného“ umenia začala zbierať už v roku 1965. V dnešných realitách ten, kto sa vážne zaujíma ľudová maľba a zároveň je náhodou v zahraničí, môže navštíviť múzeá „naivného“, inak – in-sit, umenia, ktoré sú v mnohých krajinách. V Rusku vzniklo v Moskve múzeum naivného umenia. Objavil sa na konci 20. storočia a je populárny. Po vzore metropolitných zhromaždení a v regiónoch rastie záujem o ľudové umenie. V Regionálnom vedecko-metodickom centre kultúry Vologda sa už niekoľko rokov tvorí zbierka diel amatérskych umelcov. Oficiálne bola zbierka umenia ONMCC zaregistrovaná v roku 1997. Účelom vytvorenia stretnutia bola podpora jednej z aktivít Krajského vedecko-metodického centra kultúry – rozvoj amatérskeho ľudového umenia.
Zbierka je tvorená vysoko umeleckými dielami moderného ľudového umenia, dekoratívno-užitého a výtvarného umenia a obsahuje dva fondy: hlavný a pomocný vedecký. Hlavný fond tvoria predmety historickej a umeleckej hodnoty v oblasti ľudového umenia, dekoratívneho a úžitkového umenia, remesiel a výšivky. Vedecký pomocný fond - skice, náčrty k obrazom, cenné fotografie a ručne písané materiály o diele slávnych ľudových autorov, ako aj umelecky menej hodnotné diela ľudových remeselníkov a umelcov, metodologický vývoj, videozáznamy.
Dnes má zbierkový fond centra viac ako osemsto predmetov, z toho viac ako päťsto v hlavnom fonde, viac ako dvesto vo vedeckom pomocnom fonde.
Obrazy talentovaných „samoukov“ tvoria jednu z významných súčastí umeleckej zbierky ľudového umenia ONMCC. Predstavuje celú škálu žánrov a mnohé umeleckých smerov maľovanie. Ale prioritným argumentom pre zaradenie obrazov toho či onoho autora do kompozície umeleckej zbierky zostáva štýl blízky ľudovým základom umenia a „naivnému“ smeru. Výberový proces na získanie diela do zbierky je precízny a pedantský. Preto aj napriek tomu, že vo vologdskom regióne sa výtvarnému umeniu venuje viac ako šesťsto ľudí bez odborného vzdelania, zbierku umenia ONMCC zdobí svojimi dielami len niečo vyše štyridsať mien. A v dôsledku toho sa zbierka umenia skladá z najlepšie diela výtvarné umenie, pokračovanie ľudové tradície maľovanie.
V zbierke umenia sú obzvlášť cenné a zaujímavé obrazy historický žáner. Tento žáner je zastúpený tvorbou viacerých amatérskych umelcov z regiónu Vologda. V. N. Sivtsov, A. D. Shchepelin, R. M. Bogdanov sú umelci rôznych štýlov maľby, postáv, temperamentu. Maliarov spája to, že v ich obrazoch dominuje človek ako tvorca histórie, účastník minulých udalostí.
Zbierka obrazov Vladimír Nikolajevič Sivcov jeden z najpočetnejších v zbierke umenia. Meno tohto umelca je známe nielen vo Vologde. Jeho práca sa opakovane zúčastnila Medzinárodná výstava"Insita" v Budapešti, na ruských výstavách naivného umenia v Moskve. Umelcove diela sa vyznačujú bezprostrednosťou. Jeho obrazový jazyk je jasný, krásny a výrazný. Diela V. N. Sivcova boli historikmi umenia právom hodnotené ako „majstrovské diela ľudového umenia, vzácne diela“ (Katalóg výstavy „Naivné umenie Ruska“, Moskva, 1998).
Jedno z najpopulárnejších diel Sivtsova, ktoré patrí do umeleckej zbierky ONMCC, je „Adam a Eva v raji“ (1994). Získal ho po smrti umelca od jeho syna V. V. Sivtsova. Tento obraz znamenal začiatok série prác na biblickú tému. Odvolanie sa na tému kresťanstva nebolo pre umelca náhodné. Charakteristickým pre Sivtsov bol záujem o živé obrázky zvýšený zmysel pre spravodlivosť a lásku k ľuďom. Ľahostajnosť zanechala stopu v celom živote Vladimíra Nikolajeviča. Aj pri výbere povolania prejavil svoju romantickú povahu a venoval sa službe vlasti v radoch Sovietska armáda na Ďalekom východe a po preložení do zálohy v roku 1955 vstúpil do služby v orgánoch pre vnútorné záležitosti vo Vologde. Po odchode do dôchodku v roku 1978 nebol Vladimír Nikolajevič spokojný s pokojom a tichom zaslúženého odpočinku. Jeho duša, ako v mladosti, sa usilovala o nové dojmy a oddanosť. Pátranie ho priviedlo k čítaniu Biblie, v ktorej objavil alternatívne chápanie sveta okolo seba. Ako sa pre Sivtsova stalo zjavenie Kresťanský svetonázor. Našiel v ňom radosť z lásky k človeku a definíciu sebahodnoty človeka na tomto svete, niečoho, čoho bol v skutočnom svete nedostatok a v čo vášnivo veril. A je prirodzené, že výtvarník svoj postoj k téme, ktorá ho vzrušuje, nemohol nevyjadriť prostredníctvom obrazov. Naprieč biblické témy Sivtsov vo svojich obrazoch presadil svoje chápanie chvenia ľudských vzťahov a emócií, vzťahu človeka a prírody ako jedného stvoreného.
V obraze „Adam a Eva v raji“ umelec nielen prerozpráva text Biblie, ale hovorí o živote, ktorý je podľa neho blažený. Pokoj, pokoj a krása dýchajú prírodou a ľuďmi v jeho tvorbe: rozľahlý strom, ako obraz raja, kvitne a sladko vonia; zvieratá vo vzájomnom priateľstve; žena a muž sú nahí nielen telom, ale aj dušou, keďže nemajú čo skrývať a niet sa čoho báť.
Vo farbení obrazu nie je jas a slávnosť. Umelec používa čisté, ale jemné farby, čo pridáva na duchovný stav dejom obrazu je pokoj a nadpozemská čistota. Nie je tu žiadny tieň. Každý detail tohto sveta sám o sebe vyžaruje svetlo, a preto sa objemy foriem len hádajú, farby sú lokálne.
Po prvom obrázku nasledovalo dielo „Adam a Eva po vyhnaní z raja“ (1995). Potom sa v jeho dielach premietlo ešte niekoľko príbehov z kresťanstva. V nich umelec jednoducho a priamo rozpráva o udalostiach. Bez toho, aby sa nechal unášať božskosťou toho, čo sa deje, VN Sivtsov interpretuje biblický príbeh ako historický fakt, ako realitu.
Silné ľudské emócie sa vždy odzrkadľovali v Sivcovovej tvorbe. Láska, nenávisť, smútok, radosť - všetko, čo umelca rušilo, vzrušovalo dušu, sa vyvinulo do deja obrazu. V jeho štýle bolo zobrazenie živých historických udalostí prezentovaných na takých obrazoch ako „Bitka pri Kulikove. 1380" (1992), „Vologda sa stretáva s vesmírnymi hrdinami Beljajevom a Leonovom“ (1994), „Obhajovali demokraciu“ (1991).
Ďalšia séria umelcových diel sa odráža v umeleckej zbierke ONMTsK - portréty veľkých ľudí Ruska. A v nich sa autor opäť zameriava na živé medziľudské vzťahy: Puškin je zamilovaný romantik, kráčajúci s Annou Kern; Stepan Razin je zobrazený vo chvíli, keď sa rozhoduje medzi pocitom lásky a lojality k priateľom, vrhá princeznú do vĺn rieky.
Obrazy Anatolij Dmitrievič Ščepelinďalší príklad, keď sa osud človeka naplneného udalosťami zmenil na rôznorodosť umelcovej tvorby. Anatolij Dmitrievič počas svojho života navštívil rôzne časti našej krajiny, súvisel s najrozmanitejšími profesiami. Po absolvovaní Stavebnej vysokej školy Veliky Ustyug pracoval od roku 1938 vo výkonnom výbore okresu Nikolsky. A v roku 1939 odišiel do Čiernomorskej flotily, kde slúžil až do začiatku Vlastenecká vojna. V septembri 1941 sa v rámci prvého námorného dobrovoľného oddielu vydal brániť mesto Odesa, kde bol zranený. Potom nasledovala obrana Krymu a mesta Sevastopoľ, Karelský front, Halkingol, Port Arthur a Južný Sachalin. Po demobilizácii našla jeho mnohostranná osobnosť uplatnenie v širokej škále oblastí činnosti. Shchepelin pracoval ako učiteľ kreslenia a kreslenia, riaditeľ Domu kultúry, stavebný technik, architekt, majster v hutníckom závode Cherepovets. Po odchode do dôchodku sa Anatolij Dmitrievič presťahoval do mesta Nikolsk, kde začal maľovať obrazy o svojom živote, o živote ľudí okolo neho.
Umelecká zbierka predstavuje Shchepelinove diela rôznych žánrov. Tu sú bojové scény s epizódami Veľkej vlasteneckej vojny a pokojným životom autorových súčasníkov a históriou jeho rodného Nikolska, portréty ľudí, ktorí sú umelcovi drahí.
Obrázky naivného smeru maľby sú vo väčšine prípadov detailne rozpísané. Každý z nich slúži na rozvíjanie deja, charakterizáciu témy. Shchepelinove obrazy nie sú výnimkou. Zasnežené, biele brezové kmene, stopy v snehu od bežcov a plstených topánok alebo člny s ľuďmi na vode, lode so zbraňami - to všetko pomáha budovať príbeh obrazu.
Autor ku každej téme pristupuje so zvláštnou trémou a svoje emócie prenáša na diváka. Ale mimoriadny zážitok v práci umelca je naplnený vojenská téma. Ťažko vybojovaná hrdinská pravda o čase Veľkej vlasteneckej vojny v obrazoch Šchepelina nadobúda drsnú reportérsku orientáciu. Anatolij Dmitrievič, ktorý je účastníkom udalostí, podľa svojich spomienok maľuje obrazy „Obojživelné pristátie neďaleko Odesy v roku 1941“ (2003), "Útok čiernych diablov" (2002), "Náš Sevastopoľ" (2002). Vytvorením kompozície obrazov si umelec pamätá umiestnenie nielen vojenského vybavenia, ale aj každého účastníka bitiek. Dokumentárna presnosť je pre Shchepelina nevyhnutnou podmienkou. Ako vojenskému mužovi je pre neho všetko dôležité, keď hovorí o stratégii. Shchepelin sa zároveň nesnaží sprostredkovať divákovi portrétnu podobnosť herci. Umelec pracuje s obrazom bez toho, aby si kládol úlohu nevyhnutného fotografického rozpoznávania. Stačí mu, že on sám pozná mená ľudí, ktorí s ním bojovali bok po boku.
Roman Michajlovič Bogdanov- mladý umelec, nielen čo sa týka tvorivých skúseností, ale aj veku. O to prekvapujúcejšie je, o čom tak uštipačné hovorí ľudské pocity spravodlivosť a dôstojnosť. V umeleckej zbierke je len jeden obraz od umelca. Ale pri pohľade naň možno s istotou povedať, že jeho autor je majstrom psychologického portrétu.
Bogdanovov obraz sa volá „Žiť napriek všetkému“. Ťažko to pripísať naivnému smeru, hoci autor je amatérsky umelec. Realizmus portrétneho obrazu muža slepého na jedno oko, bez prstov, ktorými sa opiera o invalidnú palicu, priraďuje tento obraz k profesionálnemu umeniu. Na obraze mladého umelca Romana Bogdanova je obraz povojnového mrzáka rovnako dojímavý ako v diele „Stopy vojny“ jedného z najväčších umelcov Geliy Korzhev z dvadsiateho storočia.
Nie všetci amatérski umelci sú si blízki historická téma. V umeleckej zbierke ONMCC sa nachádzajú obrazy, ktoré svojím ideovým obsahom majú ďaleko od udalostí plynúcich v čase, etických problémov, ale vyjadrujú iné večné hodnoty. Mnohí umelci považujú za svoju hlavnú úlohu odrážať krásu tohto sveta, harmóniu prírody a jej pokoj. Krajina je jedným z obľúbených žánrov amatérskych umelcov.
Krajinársky rad v kolekcii ONMCC je rôznorodý v štýlových smeroch, z ktorých jeden je dielom naivných umelcov. Rovnako ako tematické diela, aj naivná krajina je ľahko pochopiteľná, naratívna a detailne prepracovaná. Ale jeho vizuálna jednoduchosť v žiadnom prípade nehovorí o jeho primitívnosti a bezduchosti. Naopak, umelec buduje obraz prírody, precízne sa ponára do všetkých detailov, dosahuje presnosť v vlastnostiach, ktorými ju sám obdaril. Umelec sa stáva spoluautorom prírody pri tvorbe krásy.
Jeden z týchto autorov, ktorých diela sú v zbierke - Valentina Romanovna Uryupina. Pochádza zo Stavropolu. Príroda juhu Ruska, bohatá na farby a slnko, v nej prebudila túžbu po kráse už v detstve. Osud však rozhodol, že po svadbe sa Valentina a jej rodina presťahovali do dediny Verkhovazhye. A teraz dáva všetok svoj talent severskej prírode.
Na prvý pohľad je v krajinách Valentiny Uryupiny všetko jednoduché. Modrá obloha, zelené stromy, modrá voda. Ale umelec cíti harmóniu prírody, jej skromný šarm a talentovane vyjadruje svoje pocity vo svojich obrazoch. V lyrických krajinách Valentiny Romanovny - všetka krása prírody: zvuk trávy pod poryvom letného vetra, jemnosť stojatej vody v riekach, pokoj lesov.
Absencia deja alebo figuratívnej akcie v dielach vyvoláva v duši pocit srdečnej jednoduchosti, nostalgie za dojmami z detstva. Statická povaha krajiny, jej spletitosť kompozičné riešenia naplňte prácu úžasnou báječnosťou. Stromy rastúce pozdĺž brehov rieky rámujú hladinu vody krásnym vzorom. Kmene v lesnej húštine budujú rytmus ľudovej uspávanky. Zdá sa, že ďalšiu minútu a na ceste na umelcovom obrázku sa Ivan Tsarevich objaví na sivom vlkovi alebo voda strieka pod chvost morskej panny.
S južanským temperamentom obdarúva Valentina Romanovna vo svojich obrazoch severskú prírodu viacfarebnosťou. slnečné oslnenie na listoch stromov rozhoduje v teplých žltých a oranžových odtieňoch. Z toho padajú obrazy stromov na plátno s pestrým, dúhovým brokátom. Farby prechádzajú jedna do druhej a prenášajú vibrácie osvetleného slnečné svetlo lístie. Pohyb mrakov po svetlomodrej oblohe, prúdenie modrých vôd v rieke Vaga sprostredkúva umelec obohatením farby o mnohé nuansy. Ružová, fialová, šedá sa miešajú s modrou, žlté farby, vytvára pocit priestorového osvetlenia.
Nemenej talentované sú aj diela iných naivných umelcov. Krajiny A. A. Arkhipova, A. A. Sokolova z Vologdy a A. A. Lebedeva z Tarnogy sú naplnené kontemplatívnou čistotou. Ich subtílny, delikátny postoj k ich rodnej severskej prírode určuje pôvabnosť farebná schéma obrazy, jednoduché a jasné kompozície. Krajiny týchto umelcov priťahujú zamatovou textúrou lístia, našuchorenou trávou, vodou, oblohou so svetlými mrakmi. Farebné prechody také jemné, že sa niekedy tvary predmetov strácajú, vlievajú sa do seba a jasný zostáva len pocit vibrácie vzduchu v prírode.
krajiny realistický smer v amatérskom umení - bežný a prirodzený jav. Mnoho neprofesionálnych maliarov sa usiluje o zvládnutie zručnosti a klasických techník výtvarného umenia. Prirodzený talent a nadobudnuté skúsenosti v klasickom umení umožňujú, aby z milovníka výtvarného umenia vyrástol majster, ktorý má plné právo pre meno umelca.
Zbierka umenia obsahuje diela viacerých maliarov, ktorí nezávisle od seba prešli od amatérskeho k profesionálnemu umeniu. Vyznačujú sa nielen znalosťou technológie a zručnosťou maľby, ale aj držaním vlastného štýlu pri tvorbe obrazov. Každý z nich chápe prirodzenú krásu po svojom a vyjadruje svoj postoj k nej.
Lyrická krajina N. Yu.Tonkovej získaná v roku 2006 do umeleckej zbierky ONMCC. Táto umelkyňa dáva vo svojej tvorbe prednosť krajine a nachádza v nej úžasné čaro. Jej maľba sa vyznačuje priehľadnosťou, hrou svetlých a tmavých škvŕn, ktoré vytvárajú kompozíciu obrazu a napĺňajú ho vzdušnými vibráciami, svetelným šumom.
Ďalším majstrom krajiny je A. A. Malkov, umelec z mesta Charovsk. Jeho diela majú blízko ku klasickému písaniu. Zvládnutie farebného videnia, kompozičný cit umelca dáva vznik maľbám profesionálneho charakteru. Jemná a harmonická kombinácia zelených listov, teplých odtieňov vody a šedo-modrej oblohy presne charakterizuje severskú prírodu v lete v umelcovom obraze „Kharovskie Places“. Pocity pokoja a pokoja napĺňajú dielo a rezonujú v duši každého diváka.
V Malkovovom obraze „Cesta do vrchu“ sa mení farebná schéma a zároveň sú odlišné aj pocity diváka. Jarom nás vedie „Cesta na horu“, tešiac sa na rýchly rozkvet poľa. Svetlé zelené sú transparentné a svieže. Vysoká modrá obloha je vzdušná a svetlá. Umelec šikovne napĺňa obraz radostným vzrušením a optimizmom.
Alexander Afrikanovič Malkov je už dlho uznávaným umelcom, a to nielen v Charovsku. Jeho diela sú obľúbené u mnohých milovníkov umenia a vzbudzujú skutočný záujem medzi profesionálmi vo Vologde, Moskve a ďalších mestách Ruska. Umelec sa nezameriava len na svoju prácu, ale vyučuje maľbu v Kharovsky Centre for Traditional ľudová kultúra zdieľať svoje skúsenosti s vďačnými a početnými študentmi.
Umelecká zbierka ONMCC predstavuje maľby iných, menej obľúbených, no nemenej obľúbených autorov autorov: portréty, zátišia, obrázok domácnosti. Viaceré diela v zbierke odzrkadľujú literárny vkus vo výtvarnom umení amatérskych autorov. Takže umelec z Gryazovets E. Yu. Kapustin je zastúpený v umeleckej zbierke so svojou prácou na tému príbehu Vasily Belov "Obvyklý obchod". Obraz „Tatiana čistá duša“ od umelkyne z Vologdy T. I. Shamarina nás privádza k poézii A. S. Puškina. Okrem toho je potrebné poznamenať, že tento obraz nie je náhodným, jediným javom v diele umelca. Jej obrazové námety často koexistujú s ruskou literatúrou. So zvláštnou láskou už niekoľko rokov vo svojej tvorbe odhaľuje tému románu „Eugene Onegin“. Hrdinka románu sa s ňou zhoduje nielen menom, ale aj svetonázorom, postojom.
Obrazy zbierky ONMCC demonštrujú súčasný stav amatérskeho umenia vo Vologdskej oblasti ako celok. Rôznorodosť plastických a obrazových foriem, žánrový a tematický obsah, autorské individuality, estetické predstavy sa premietajú do obsahu umeleckej zbierky. Analýza zozbieraného materiálu umožňuje posúdiť vývoj moderného umeleckej kultúry, jeho javy a procesy.
Nielen na základe materiálov umeleckej zbierky analytická práca, ale aj s prihliadnutím na potrebu popularizácie amatérskeho výtvarného umenia sú predmety zbierky neustále vystavované na rôznych výstavách a festivaloch. Mobilita exponátov dáva tvorivosti umelcov skutočný výstup do sféry života a umenia.
Amatérsky výtvarné umenie sa naďalej rozvíja. Objavujú sa noví pôvodní autori, zaujímaví maľby. Tým vzniká ďalší vývoj umelecká zbierka ONMCC a obohatenie materiálu pre štúdium a popularizáciu amatérskeho umenia.
Natalya Kulizhnikova, historička umenia
plus
Prednášajúci vzdelávací projekt Prvá úroveň, diplomovaná historička umenia Natalya Ignatova, odhalila tajomstvá piatich najzáhadnejších obrazov Treťjakovskej galérie.
Faktrum zverejňuje tento úžasný materiál pre svojho čitateľa.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov venoval značnú časť svojho života obrazu s tromi hrdinami eposov a rozprávok. Plátno patrí medzi rekordmanov Tretiakovskej galérie v počte rokov strávených na jeho tvorbe. Umelec urobil prvý náčrt v roku 1871 a svoje majstrovské dielo dokončil až v roku 1898.
Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, že hrdinovia išli do poľa len preto, aby sa prešli a preskúmali okolie, sú pripravení vrhnúť sa do boja. Nepriateľ stojí v diaľke akoby za chrbtom diváka, o jeho prítomnosti svedčia hustnúce mraky, jastraby, ktoré sa tešia na korisť, ale to hlavné je vystretý meč Dobrynya Nikiticha a luk v rukách Alyosha Popovič, pripravený strieľať.
Cisár Alexander III sa stal prototypom Ilya Muromets, umelec napísal Dobrynya Nikitich od seba, ale prototyp Alyosha Popoviča nie je s istotou známy, môže to byť obyčajný človek - Vasnetsov v procese práce na obrázku namaľoval veľa portrétov. sedliakov, taxikárov a kováčov, ktorí sa, ako sa mu zdalo, v niečom podobali na slávne rozprávkové postavičky.
"Nerovné manželstvo", Vasily Pukirev, 1862
Zápletku pre obrázok navrhol Vasilijovi Pukirevovi jeho priateľ, umelec Pyotr Shmelkov. Dobre poznal mravy bohatých a vplyvných ľudí pre ktorých boli dohodnuté manželstvá samozrejmosťou. Pukirev poďakoval svojmu priateľovi za nápad tým, že ho zobrazil vpravo za chrbtom nevesty. Na obraze je prítomný aj samotný maliar: namaľoval sa z profilu v podobe najlepšieho muža nevesty so skríženými rukami. Umelec pôvodne neplánoval umiestniť sa na plátno: namiesto neho bol priateľ, ktorého milenec bol ženatý so starším mužom. Navyše, Pukirevov priateľ bol kvôli rodinným okolnostiam prinútený zúčastniť sa na tej svadbe, ktorá bola pre neho nepríjemná, práve ako najlepší muž.
Následne priateľ požiadal umelca, aby ho odstránil z plátna, aby si spoloční priatelia a príbuzní už tento príbeh nepamätali. Potom namiesto neho napísal Pukirev sám seba. Ak vizuálne rozdelíte plátno diagonálne z pravého horného rohu do ľavého dolného rohu, potom bude nevesta a jej dvaja priatelia na pravej strane. Zatiaľ čo vľavo sú príbuzní a priatelia ženícha, zámerne zobrazení ako nepríjemní ľudia. Plátno je teda rozdelené na dve sémantické časti, akoby zosobňovalo dobro a zlo. Navyše, kňaz je na strane zla. Táto technika svedčí o umelcovom prihlásení sa k princípom realizmu, čím si kladie otázku o úlohe cirkvi v spoločnosti.
"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Nie všetci milovníci sladkého vedia, čo je koniec slávny obraz, ktorá bola potom replikovaná na obaly od čokoládových cukríkov, bola dielom dvoch umelcov. Shishkin bol zodpovedný za les a Savitsky bol zodpovedný za medvede. Navyše, zápletku obrazu vymyslel Savitsky. Spočiatku to boli dva medvede, ale potom sa ich počet zvýšil. Zberateľ Pavel Tretyakov kúpil obraz za 4 000 rubľov.
Predpokladá sa však, že zberateľovi sa Savitského práca nepáčila. Podľa legendy Treťjakov povedal: "Aké hrozné medvede!" A meno Savitského na plátne bolo rozmazané: podľa jednej verzie to urobil Tretyakov a podľa inej samotný umelec, ktorý bol urazený tým, že neznášal kritiku od majiteľa galérie. Shishkinova zručnosť je vyjadrená v osvetlení lesa: na vrcholkoch borovíc sú majstrovsky napísané prvé slnečné lúče, ktoré si diváci zvyčajne nevšimnú, pretože ich rozptyľujú postavy medveďov.
"Zjavenie Krista ľudu", Alexander Ivanov, 1857
prvý zmysluplný obrázok o biblickom príbehu napísal Alexander Ivanov v roku 1834. Bolo to „Zjavenie sa vzkrieseného Krista Márii Magdaléne“. A o tri roky neskôr, v roku 1837, začal vytvárať hlavné dielo svojho života - epochálne plátno „Zjavenie Krista ľuďom“. Umelec pracoval na obraze 20 rokov v Taliansku. V procese tvorby plátna vytvoril viac ako 500 štúdií a skíc. Všetci znalci maľby v Rusku vedeli, že Ivanov pracuje na monumentálnom plátne. V máji 1858 sa maliar rozhodol poslať obraz do Petrohradu. Podľa legendy počas cesty loď zastihla silná búrka. Umelec premenil plátno na trubicu a zdvihol ho nad hlavu - radšej nevidel smrť svojho výtvoru, ale utopil sa, ak by sa loď ponorila pod vodu.
Plátno však napriek tomu dorazilo do Petrohradu, kde ho vystavili v jednej zo sál Akadémie umení. Verejnosť to vzala chladne - objavili sa sťažnosti na príliš malú postavu Krista a vodu, ktorá nie je zobrazená akademickým spôsobom, ale voľnými ťahmi. Je zvláštne, že Ivanov v tomto zmysle predbehol dobu, pretože neskôr by impresionisti pracovali podobným spôsobom. Okrem toho bolo plátno nedokončené. Na ľavej strane vidno starého muža v bielom bedrovom rúchu, ktorý sa odráža vo vode ako červená škvrna. Na náčrtoch bol obväz skutočne červený a umelec ho zjavne zabudol premaľovať. Mesiac po prezentácii diela Ivanov zomrel a niekoľko hodín po jeho smrti kúpil obraz za 15 000 rubľov cisár Alexander II. Napriek tomu, že išlo o nemalú sumu, pôvodne umelec, ktorý tomuto dielu zasvätil polovicu života, počítal s oveľa väčším honorárom, no ani tieto peniaze sa mu, žiaľ, nepodarilo získať.
"Moskovský dvor", Vasilij Polenov, 1878
Obraz Tuláka Vasilija Polenova je úzko spätý s jeho ďalším dielom s názvom „Babičkina záhrada“. Obe plátna zobrazujú ten istý dom v oblasti Arbat, len s rôzne strany. Polenov napísal svoje slávne dielo, ktorý sa presťahoval do Moskvy z Petrohradu a usadil sa v jednom z bytov domu na križovatke Durnovského a Trubnikovského pruhu pri kostole Spasiteľa na piesku.
Z jeho okna sa otvoril pohľad znázornený na obrázku. Navyše Polenovovi trvalo dosť času, kým vytvoril majstrovské dielo: v skutočnosti je to skica namaľovaná zo života. Po prvýkrát v histórii ruskej maľby umelec spojil dva žánre - domáci a krajinný. Verejnosť, unavená z pochmúrnych a depresívnych obrazov Tulákov, sa veselo slnečný obrázok s potešením. Nikto sa nenechal zahanbiť ani za smetisko vyobrazené v ľavom dolnom rohu, ktoré si väčšina divákov mýli so studňou.
Dnes si v každom múzeu môžete vypočuť úžasných sprievodcov, ktorí vám podrobne porozprávajú o zbierke a umelcoch v nej zastúpených. Mnohí rodičia zároveň vedia, že pre väčšinu detí je ťažké stráviť čo i len hodinu v múzeu a príbehy o histórii maľby ich pomerne rýchlo unavia. Aby sa deti v múzeu nenudili, ponúkame pre rodičov „podvádzačku“ – desiatu zábavné príbehy o obrazoch z Treťjakovskej galérie, ktoré zaujmú deti aj dospelých.
1. Ivan Kramskoy. Morské panny, 1871
Ivan Kramskoy je známy predovšetkým ako autor obrazu „Neznáma“ (často sa mylne nazýva „Cudzinka“), ako aj množstvo krásnych portrétov: Lev Tolstoj, Ivan Šiškin, Dmitrij Mendelejev. Ale je lepšie, aby sa deti začali zoznamovať s jeho prácou magický obrázok"Morské panny", s ktorými je tento príbeh.
V auguste 1871 bol umelec Ivan Kramskoy na návšteve vidieckeho sídla svojho známeho, milovníka umenia a slávneho filantropa Pavla Stroganova. Keď sa po večeroch prechádzal, obdivoval mesiac a obdivoval jeho magické svetlo. Počas týchto prechádzok sa umelec rozhodol písať nočná krajina a pokúsiť sa sprostredkovať všetko čaro, všetky kúzla mesačnej noci, "chytiť mesiac" - podľa vlastných slov.
Kramskoy začal pracovať na obraze. Objavil sa na brehu rieky mesačná noc, pahorok a na ňom dom, obkolesený topoľmi. Krajina bola krásna, ale niečo tomu chýbalo – kúzlo sa nezrodilo na plátne. Kniha Nikolaja Gogola „Večery na farme u Dikanky“ prišla na pomoc umelcovi, alebo skôr príbeh s názvom „Májová noc alebo utopená žena“ je báječný a trochu strašidelný. A potom sa na obraze objavili dievčatá z morských panen, osvetlené mesačným svetlom.
Umelec na obraze pracoval tak starostlivo, že sa mu o ňom začalo snívať a neustále v ňom chcel niečo dokončiť. Rok po tom, čo ju kúpil zakladateľ Treťjakovskej galérie Pavel Treťjakov, chcel v nej Kramskoy opäť niečo zmeniť a drobné zmeny urobil priamo vo výstavnej sieni.
Kramskoyovo plátno bolo prvým „báječným“ obrazom v histórii ruského maliarstva.
2. Vasilij Vereščagin. "Apoteóza vojny", 1871
Stalo sa, že ľudia vždy bojovali. Od nepamäti udatní vodcovia a mocní vládcovia vyzbrojovali svoje armády a posielali ich do vojny. Samozrejme, chceli, aby vzdialení potomkovia vedeli o ich vojenských vykorisťovaniach, a tak básnici skladali básne a piesne a umelci vytvárali nádherné obrazy a sochy. Na týchto obrazoch vojna zvyčajne vyzerala ako sviatok - svetlé farby, nebojácni bojovníci idúci do boja ...
Umelec Vasilij Vereščagin vedel o vojne z prvej ruky - zúčastnil sa bitiek viackrát - a namaľoval veľa obrazov, na ktorých zobrazoval to, čo videl na vlastné oči: nielen statočných vojakov a ich veliteľov, ale aj krv, bolesť a utrpenie.
Raz sa zamyslel nad tým, ako ukázať všetky hrôzy vojny v jednom obraze, ako nechať publikum pochopiť, že vojna je vždy smútok a smrť, ako nechať ostatných pozerať sa na jej nechutné detaily? Uvedomil si, že nestačí namaľovať obraz s bojiskom posiatym mŕtvymi vojakmi – také plátna boli predtým. Vereščagin prišiel so symbolom vojny, obrazom, len pri pohľade na ktorý si každý dokáže predstaviť, aká hrozná je každá vojna. Namaľoval spálenú púšť, uprostred ktorej sa týči pyramída z ľudských lebiek. Okolo - len suché stromy bez života a na svoj sviatok sa hrnú iba vrany. V diaľke je vidieť schátrané mesto a divák ľahko uhádne, že tam už nie je život.
3. Alexej Savrasov. "Veže dorazili", 1871
Každý pozná obrázok „Rooks Have Arrived“ od detstva a určite naň každý napísal. školské eseje. A dnes o tom určite povedia učitelia deťom lyrické krajiny Savrasov a o tom, že už v samotnom názve tohto obrázku je počuť radostnú predzvesť rána roka a všetko v ňom je plné hlbokého zmyslu blízkeho srdcu. Medzitým len málo ľudí vie, že slávne „veže ...“, ako aj všetky ostatné diela Savrasova, nemohli vôbec existovať.
Alexej Savrasov bol synom drobného moskovského galantéria. Chlapcova túžba maľovať nespôsobila rodičovi potešenie, ale napriek tomu Kondrat Savrasov nechal svojho syna ísť na Moskovskú školu maľby a sochárstva. Učitelia aj spolužiaci rozpoznali talent mladého umelca a predpovedali mu veľkú budúcnosť. Stalo sa však, že bez toho, aby študoval čo i len rok, bol Alexej, zrejme kvôli chorobe svojej matky, nútený štúdium prerušiť. Jeho učiteľ Karl Rabus sa obrátil o pomoc na hlavného policajného veliteľa Moskvy, generálmajora Ivana Luzhina, ktorý pomohol talentovanému mladíkovi získať umelecké vzdelanie.
Keby sa Luzhin nezúčastnil na osude mladého umelca, nikdy by sa nezrodil jeden z najslávnejších obrazov v dejinách ruského umenia.
4. Vasilij Polenov. "Moskovské nádvorie", 1878
Niekedy aj na písanie nádherný obrázok, umelec veľa cestuje, dlho a úzkostlivo hľadá najviac nádherný výhľad, nakoniec nájde vzácne miesto a znova a znova tam prichádza so skicárom. A tiež sa stáva, že s cieľom vytvoriť úžasné dielo, stačí mu ísť do vlastného okna, pozrieť sa na úplne obyčajný moskovský dvor - a stane sa zázrak, objaví sa úžasná krajina plná svetla a vzduchu.
Presne taký zázrak sa stal umelcovi Vasilijovi Polenovovi, ktorý sa začiatkom leta 1878 pozrel z okna svojho bytu a rýchlo napísal, čo videl. Mraky sa ľahko kĺžu po oblohe, slnko stúpa vyššie a vyššie, zahrieva zem svojím teplom, osvetľuje kupoly kostolov leskom, skracuje husté tiene... Zdalo by sa, že obyčajný obraz, ktorý sám umelec neurobil brať najskôr vážne: namaľoval a takmer na to zabudol. Potom ho však pozvali, aby sa zúčastnil výstavy. Nemal nič významné a Polenov sa rozhodol vystavovať "Moskovské nádvorie".
Napodiv to bol tento „bezvýznamný obraz“, ktorý priniesol Vasilijovi Polenovovi slávu a slávu - verejnosť aj kritici ho milovali: má teplo aj svetlé farby a jeho postavy možno považovať donekonečna a vymýšľať príbeh o každom z nich.
5. Ivan Šiškin. "Ráno v borovicovom lese", 1889
„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina je asi najviac slávny obraz zo zbierky Treťjakovskej galérie. U nás ju pozná každý, vďaka reprodukciám v školských učebniciach alebo možno vďaka čokoládkam Mishka kosolapy.
Nie každý však vie, že Shishkin sám namaľoval iba ranný les v hmlistom opare a nemá nič spoločné s medveďmi. Tento obrázok je ovocím spoločnej práce Shishkina a jeho priateľa, umelca Konstantina Savitského.
Ivan Shishkin bol dokonalý majster zobrazujú najrôznejšie botanické jemnosti – kritik Alexandre Benois ho dosť karhal za jeho závislosť od fotografická presnosť, označil jeho obrazy za nezáživné a chladné. Ale umelec nebol priateľom zoológie. Hovorí sa, že práve preto sa Shishkin obrátil na Savitského so žiadosťou, aby mu pomohol s medveďmi. Savitsky svojho priateľa neodmietol, ale svoju prácu nebral vážne - a nepodpísal ju.
Neskôr Pavel Tretyakov kúpil tento obraz od Shishkina a umelec navrhol, aby Savitsky nechal na obraze podpis - napokon na ňom pracovali spoločne. Savitsky to urobil, ale Treťjakovovi sa to nepáčilo. Vyhlásil, že obraz kúpil od Šiškina a nechce nič vedieť o Savitskom, požadoval rozpúšťadlo a vlastnými rukami odstránil „extra“ podpis. A tak sa stalo, že dnes v Treťjakovskej galérii uvádzame autorstvo iba jedného umelca.
6. Viktor Vasnetsov. "Bogatyrs", 1898
Viktor Vasnetsov je považovaný za „najbáječnejšieho“ umelca v histórii ruského maliarstva - patria k nim jeho štetce. pozoruhodné diela ako "Alyonushka", "Rytier na križovatke", " Bogatyrsky lope" a veľa ďalších. Ale jeho najznámejší obraz je "Bogatyrs", ktorý zobrazuje hlavné postavy ruských eposov.
Samotný umelec opísal obrázok takto: „Bogatyrs Dobrynya, Ilya a Alyosha Popovich pri hrdinskom východe - všimnú si na poli, je niekde zlodej, niekoho niekde urážajú?
V strede na čiernom koni sa spod dlane pozerá do diaľky Iľja Muromec, v jednej ruke má hrdina oštep, v druhej damaškový palicu. Naľavo na bielom koni Dobrynya Nikitich vyťahuje z pošvy meč. Vpravo Aljoša Popovič na červenom koni drží v rukách luk so šípmi. S hrdinami tohto obrazu - presnejšie s ich prototypmi - je spojený zvláštny príbeh.
Viktor Vasnetsov dlho premýšľal, ako by mal vyzerať Ilya Muromets, a dlho nemohol nájsť „správnu“ tvár - odvážnu, úprimnú, vyjadrujúcu silu a láskavosť zároveň. Jedného dňa sa však úplnou náhodou stretol s roľníkom Ivanom Petrovom, ktorý prišiel do Moskvy pracovať. Umelec bol ohromený - na moskovskej ulici videl skutočného Ilyu Muromets. Roľník súhlasil s pózovaním pre Vasnetsova a ... zostal po stáročia.
V eposoch je Dobrynya Nikitich dosť mladá, ale z nejakého dôvodu Vasnetsovov obraz zobrazuje muža stredného veku. Prečo sa umelec rozhodol konať tak slobodne s ľudové rozprávky? Odpoveď je jednoduchá: na obraze Dobrynya sa Vasnetsov zobrazil, stačí porovnať obraz s portrétmi a fotografiami umelca.
7. Valentin Serov. „Dievča s broskyňami. Portrét V. S. Mamontovej, 1887
"Dievča s broskyňami" je jedným z najviac slávne portréty v histórii ruskej maľby, ktorú napísal umelec Valentin Serov.
Dievča na portréte je Verochka, dcéra filantropa Savva Mamontova, v ktorého dome umelec často navštevoval. Zaujímavosťou je, že broskyne ležiace na stole neboli privezené z teplých oblastí, ale vyrástli neďaleko Moskvy, priamo na panstve Abramtsevo, čo bolo v 19. storočí dosť nezvyčajné. Mamontov pracoval ako záhradník-čarodejník - v jeho šikovné ruky ovocné stromy kvitli ešte vo februári a úroda bola už začiatkom leta.
Vďaka Serovovmu portrétu sa Vera Mamontova zapísala do histórie, ale samotný umelec si pripomenul, aké ťažké bolo pre neho presvedčiť 12-ročné dievča, aby pózovalo, ktoré sa vyznačovalo mimoriadne nepokojným charakterom. Serov pracoval na obraze takmer mesiac a Vera každý deň niekoľko hodín ticho sedela v jedálni.
Práca nebola márna: keď umelec predstavil portrét na výstave, verejnosti sa obraz veľmi páčil. A dnes, o viac ako sto rokov neskôr, Dievča s broskyňami teší návštevníkov Treťjakovskej galérie.
8. Iľja Repin. "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581", 1883-1885
Pri pohľade na ten či onen obrázok sa často pýtate, čo bolo zdrojom inšpirácie pre umelca, čo ho podnietilo napísať práve takéto dielo? V prípade obrazu Iľju Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ nie je vôbec ľahké uhádnuť pravé dôvody.
Obraz zobrazuje legendárnu epizódu zo života Ivana Hrozného, keď v návale hnevu zasadil smrteľnú ranu svojmu synovi Carevičovi Ivanovi. Mnohí historici sa však domnievajú, že v skutočnosti k vražde nedošlo a princ zomrel na chorobu, a už vôbec nie rukou svojho otca. Zdá sa, že čo môže prinútiť umelca obrátiť sa k takejto historickej epizóde?
Ako si sám umelec pripomenul, nápad namaľovať obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ dostal po ... koncerte, na ktorom počul hudbu skladateľa Rimského-Korsakova. To bolo symfonická suita"Antar". Zvuky hudby sa zmocnili umelca a chcel v maľbe zhmotniť náladu, ktorú vytvoril pod vplyvom tohto diela.
No nielen hudba sa stala zdrojom inšpirácie. Cestou po Európe v roku 1883 sa Repin zúčastnil býčieho zápasu. Pohľad na toto krvavé predstavenie zapôsobil na umelca, ktorý napísal, že „nakazený... touto krvavosťou sa po príchode domov okamžite pustil do krvavej scény“ Ivan Hrozný so svojím synom “. A obraz krvi mal veľký úspech.“
9. Michail Vrubel. "Sediaci démon", 1890
Názov obrázka niekedy znamená veľa. Čo vidí divák pri prvom pohľade na obraz Michaila Vrubela Sediaci démon? Svalnatý mladík sedí na skale a smutne pozerá na západ slnka. Ale akonáhle vyslovíme slovo „démon“, okamžite sa vynorí predstava magického nemilého stvorenia. Medzitým démon Michaila Vrubela vôbec nie je zlý duch. Sám umelec viac ako raz povedal, že démon je duch „nie taký zlý ako utrpenie a smútok, ale napriek tomu panovačný duch, ... majestátny“.
Tento obrázok je zaujímavý maliarsku techniku. Umelec nanáša farbu na plátno nie obvyklým štetcom, ale tenkou oceľovou doskou - paletovým nožom. Táto technika vám umožňuje kombinovať techniky maliara a sochára, doslova „vyrezávať“ obraz pomocou farieb. Takto sa dosiahne efekt „mozaiky“ - zdá sa, že obloha, skaly a samotné telo hrdinu nie sú natreté farbou, ale sú obložené starostlivo leštenými, možno aj drahými kameňmi.
10. Alexander Ivanov. "Zjavenie sa Krista ľuďom (Zjavenie sa Mesiáša)", 1837-1857
Obraz Alexandra Ivanova „Zjavenie sa Krista ľuďom“ je jedinečnou udalosťou v histórii ruského maliarstva. Nie je ľahké o tom hovoriť s deťmi, najmä 6-7-ročnými, ale musia vidieť toto monumentálne plátno, na ktorom umelec pracuje už viac ako 20 rokov a ktoré sa stalo dielom jeho celého života. .
Dej obrazu je založený na tretej kapitole Evanjelia podľa Matúša: Ján Krstiteľ, ktorý krstí židovský národ na brehu Jordánu v mene očakávaného Spasiteľa, zrazu vidí toho, kto kráča, v mene ktorého krstí ľudí. . O kompozičných vlastnostiach obrazu, o jeho symboloch a o umelecký jazyk deti to zistia neskôr. Počas prvého stretnutia stojí za to hovoriť o tom, ako sa jeden obraz stal dielom celého života umelca.
Po absolvovaní Akadémie umení v Petrohrade bol Alexander Ivanov vyslaný „na stáž“ do Talianska. „Zjavenie sa Krista ľudu“ malo byť reportážnym dielom. Ale umelec berie svoju prácu veľmi vážne: starostlivo študuje Svätá Biblia, história, celé mesiace hľadania želanej krajiny, nekonečné množstvo času hľadania obrazu pre každú postavu na obrázku. Peniaze, ktoré mu boli pridelené na prácu, sa míňajú, Ivanov vedie žobrácku existenciu. Náročná práca na obrázku viedla k tomu, že umelec pokazil zrak a musel sa dlho liečiť.
Keď Ivanov dokončil svoju prácu, talianska verejnosť tento obrázok s nadšením prijala, bol to jeden z prvých prípadov európske uznanie ruský umelec. V Rusku to nebolo okamžite ocenené - až po smrti umelca mu prišla skutočná sláva.
Počas práce na obraze Ivanov vytvoril viac ako 600 náčrtov. V hale, kde je vystavený, si niektoré z nich môžete pozrieť. Je zaujímavé použiť tieto príklady na sledovanie toho, ako umelec pracoval na kompozícii, krajine a obrazoch postáv na obrázku.
Výber príspevku
