Dnes, 3. júna, sa vo Veľkom Novgorode koná akcia „Separovaný zber“. V tento deň sme sa rozhodli povedať vám, čo robia umelci a sochári s recyklovateľnými materiálmi.
Na otázku "ako robíte sochy" Michelangelo Buonarroti odpovedal: "Vezmem blok mramoru a odrežem všetko nepotrebné." V našej dobe sú však ľudia, ktorí si z Ľudstva berú všetko nadbytočné a výsledkom je socha.
Nikto nevie s istotou povedať, kedy a komu prišiel na ten geniálny nápad – robiť sochy z odpadu a také, že každý, kto sa na tieto diela pozrie, aj keď nie veľmi skúsený v umení, okamžite ocení vysokú zručnosť prevedenia a mimoriadna predstavivosť autorov.ktorí našli využitie pre to, čo väčšina ostatných nevidela absolútne nič.
V našom industriálnom veku je takéto umenie nielen zábavné, ale aj užitočné. Už sa odhadovalo, že do konca storočia budú ľudia produkovať sto miliónov ton odpadu denne. Poznámka! Nie mlieko, nie mäso, nie počítače ani autá, ale odpad! Ako obrovská továreň, celé ľudstvo zaplavuje planétu svojimi produktmi – odpadkami. Väčšina z tohto „produktu“ sa rozkladá extrémne pomaly alebo sa nerozkladá vôbec. Nie je ťažké vypočítať, že nie je ďaleko deň, keď naši potomkovia budú musieť žiť na skládke odpadu. Lesy, lúky, dokonca aj jednoduché trávniky budú luxusom pre bohatých, pretože celý povrch Zeme bude pokrytý našimi odpadkami – dedičstvom našich predkov. A predkovia sme my.
Samozrejme, nie každý je s touto vyhliadkou spokojný. Existujú teda aktívni snílkovia, ktorí nachádzajú nové využitie pre všetko, čo je pripravené stať sa odpadkom – vytváranie sôch.
Jedným z takýchto ľudí je americký umelec Leo Sewell. Každý deň musí triediť obrovské množstvo odpadu, rozoberať ho podľa farby, tvaru, veľkosti a následne premieňať na skvelá práca ktoré sú vystavené v múzeách a na vernisážach. Leo sa začal venovať takémuto umeniu späť rané detstvo. Ako mnohí chlapci si z prechádzky priniesol domov rôzne kusy železa a svorníky, ktoré našiel v lodenici, ktorá sa nachádzala neďaleko. Vtedy mu rodičia poradili, na čo všetko sa dá z tohto zbytočného odpadu zmeniť. To je pre teba pedagogika. Iní by nadávali, zakazovali a trestali. A teraz celý svet obdivuje prácu Lea Sewella. A to je šťastie pre umelca aj pre divákov.
Ďalší sochár Artur Bordalo, ktorý žije v Portugalsku, tiež prepadol umeniu od detstva. S kreslením začal vo veku 11 rokov. Je možné, že tu hrali gény. Koniec koncov, Arthur je vnukom slávneho portugalského umelca Real Bordalo. Arturove diela sú svetlé a veselé. Zdá sa, že umelec vdýchol druhý život materiálu, ktorý používa vo svojich dielach. Okrem diel vyrobených z odpadu sa Artur Bordalo venuje žánru graffiti a tieto dva žánre vo svojich dielach veľmi často spája. Šťastné je mesto, ktoré má takýchto umelcov. Koniec koncov, stáva sa krajším. A v krásne mestožijú šťastní ľudia.
Britskí umelci Sue Webster a Tim Noble zašli ešte ďalej. Keď sa prvýkrát pozriete na ich prácu, nelíšia sa od bežnej skládky. No, kopa smetí, no, klame si to ... Len ak je táto kopa osvetlená v správnom uhle, na stene oproti sa objaví úplne jasná tieňotlač zobrazujúca nejaké zviera, potom kovboja, potom zamilovaný pár. Niektoré tiene pripomínajú slávnych diel umenie. Ale je to len kopa odpadu, list papiera a lúč svetla. Je to také jednoduché.
Umelecké duo Sue Webster a Tim Noble funguje od roku 1990. Tvoria thrashové a punkové umenie a sú známi svojimi projekčnými inštaláciami. Od roku 1998 do roku 2018 usporiadali 18 osobné výstavy. Ich práca je veľmi populárna a vysoko oceňovaná kritikmi.
Angela Heiseltine Pozzi, pedagogička a umelkyňa, žije v San Franciscu. Jedného dňa ju šokovalo množstvo odpadkov, ktoré ľudia zanechávajú na pláži. Odvtedy vytvára odpadkové sochy, ktoré sú vystavené v pavilóne miestnej zoo. Pre Američanov ide o veľmi presvedčivú techniku, ktorá zameriava svoju pozornosť na problém znečistenia planéty.
V Rusku ešte nie je tvorba odpadkových inštalácií a sôch taká populárna. Dôvod spočíva s najväčšou pravdepodobnosťou v environmentálnej negramotnosti väčšiny Rusov a v ambíciách väčšiny umelcov. Tí, ktorí pracujú s odpadkami, sa v Rusku zvyčajne nepovažujú za elitu, hoci tých, ktorí odpadky, máme viac než dosť. Vyspelé skúsenosti zo zahraničia však siahajú aj na Sibír. Takže v Ťumeni v rámci súťaže Eco-Grabli vznikli umelecké predmety z odpadu. Po dni komunitnej práce každý, kto chcel vytvoriť sochy z vyzbieraných odpadkov, a tieto fotografie potom zverejnil na stránke súťaže.
Dobrý podnik, ale takéto podujatia sa konajú len zriedka. Len občas poteší oko nevšednou inštaláciou na záhon, ktorú vyrobil neznámy majster pod oknami svojho domu. Používajú sa pneumatiky a rozbitý nábytok a niekedy zastarané inštalatérske práce začínajú žiť. nový život. Ba čo viac, sochy resp dizajn krajiny, možno to nie je dôležité. Hlavná vec je, že ľudia sami sa snažia urobiť svoj život krajším. Ale krása zachráni svet. V každom prípade tomu chcem veriť.
Medzi súkromným sektorom v blízkosti stanice Almaty I je obydlie umelca Georgyho Tryakina-Bucharova. Jeho výtvory vytvorené z odpadu sa predávajú v Sotheby's a sú v múzeách. Damir Otegen a Svyatoslav Antonov navštívili majstra.
Na dvore domu sú hory odpadkov: smaltované vane, puzdrá práčky, fragmenty dreveného nábytku a kovových konštrukcií. Pre Georgija sú to všetko časti umeleckých inštalácií, ktoré ešte neboli zrealizované.
Dom umelca vyzerá ako nedokončený squatter. Atmosféra vo vnútri je mimoriadne jednoduchá, dalo by sa povedať až sparťanská. Každý voľný kút je lemovaný dielami Tryakina-Bucharova.
- Minulý rok som robil stoker, inak v zime úplne mrznem. Nejako som to stihol do apríla a prestal som kúriť, – hovorí Georgy.
Umelec stavia svoj dom už vyše štyridsať rokov. Pozemok patril jeho rodičom, bol v ňom prístrešok, ktorý Tryakin-Bucharov používal ako dielňu a ateliér.
- Kedysi tu bola sovietska dlhodobá výstavba. dokonca chcel stavať verejná toaleta. Potom sa však situácia zmenila a krajina zostala prázdna. Žil som tu, ako sa hovorí, na kufroch – v očakávaní vysťahovania. Toto sa nikdy nestalo a nakoniec sa mi podarilo nehnuteľnosť zlegalizovať. Pomaly sa začalo s výstavbou. Najprv pridal kuchyňu, potom spálňu. Teraz staviam druhé poschodie. Minulý rok som si musel kúpiť naftový kotol, lebo sa tu nekúrilo. Je pravda, že veľa peňazí sa míňa na palivo. Vo všeobecnosti sa snažím vytvoriť miesto, kde sa mi bude pohodlne tvoriť. Ale môj život na to pravdepodobne nebude stačiť,“ pokračuje umelec.
Do stavby domu, ktorý spája funkcie dielne, ateliéru a výstavnej siene, investuje Georgy všetky svoje už aj tak malé prostriedky.
George začína svoj deň meditáciou. Potom robí tibetské čchi-kungové cvičenia. Cvičenie mu pomáha sústrediť sa a naladiť sa na kreatívny spôsob.
Potom ráno a počas dňa umelec pracuje na svojich sochách a inštaláciách.
Každé dielo je pre mňa zjavením. Občas idem po ulici a vidím v konároch postavu somára. Potom premýšľam, aké materiály sú potrebné na realizáciu nápadu. Alebo hodím čaj na zem a v čajových lístkoch uvidím postavu vtáka. Keď mi takéto postrehy prídu na myseľ, urobím si tušový náčrt a potom vyberiem materiály, z ktorých by som chcel inštaláciu vytvoriť. Vezmite si napríklad moju prácu“ Zlatý pomer". Išiel som autobusom a cez okno som videl bránu s ustupujúcou perspektívou. Dlho som hľadal materiál, ktorým by som znovu vytvoril tento optický efekt, a potom som plot jednoducho rozobral. Použil som aj okno rám uzavretej požiarnej zbrojnice a do stredovej kompozície vložená malá ikona.
- Niekedy sa stane, že keď som na ulici našiel niečo zaujímavé, začnem premýšľať, čo sa z toho dá urobiť. Raz som napríklad videl pri vchode vyradené violončelo a zdalo sa mi veľmi podobné ženskému telu.
Materiály pre svoje diela nachádza sochár priamo na ulici – medzi starými odhodenými odpadkami. Niečo si kúpi na blších trhoch. Niektoré predmety mu prinášajú priatelia a susedia.
Náš „smetiarsky“ umelec nemá systematické vzdelanie:
- Samozrejme, že som mal túžbu učiť sa, niekoľkokrát som sa pokúšal vstúpiť, ale vždy ma odmietli. Potom som sa v Moskve stal na šesť mesiacov dobrovoľníkom v Stroganovke. (Moskva štátna akadémia umenia a priemyslu pomenovaná po S.G. Stroganovovi. - Poznámka. vyd.) . V roku 1983 bol v Alma-Ate otvorený monumentálny kurz plastov a ja som sa ho zúčastnil. V podstate sa zaoberal samovzdelávaním.
– V Moskve som chodil na výstavy zahraničných a Ruskí majstri. Veľa diel ma silne ovplyvnilo. Najprv som vyrezával najmä sochy z dreva, no potom som si uvedomil, že sa netreba obmedzovať a že môžem tvoriť z akýchkoľvek materiálov. Od roku 1989 sa začal zúčastňovať na výstavách súčasného umenia.
Tryakin-Bucharov priznáva, že v skutočnosti žije z malého dôchodku. Je to čiastočne kvôli jeho zásadám - Georgy odmieta prácu, ktorá ho nezaujíma:
- Tiež v Sovietsky čas Zamestnal som sa v obchodnej inzercii. Pracoval na interiérovom dizajne. Poslednou zákazkou bol návrh priestorov letiska Boraldai. Rýchlo ma to všetko omrzelo. Nedávno prišlo dievča z Dostyk Plaza a ponúklo sa, že pre nich niečo urobí. odmietol som. Jednoducho nemôžem robiť to, čo sa mi nepáči.
Vystavených je niekoľko diel sochára Štátne múzeum ich umenie. Kasteev. Tryakin-Bukharov sa neustále zúčastňuje na tematických výstavách súčasného kazašského umenia. No jeho umenie je žiadanejšie v zahraničí. Inštalácie a sochy umelca boli vystavené v rôznych galériách v Nemecku, USA, Taliansku, Turecku, Indii, Spojené Arabské Emiráty, Singapur a ďalšie krajiny. Niekoľko desiatok jeho diel sa dostalo do zbierok múzeí po celom svete. Inštalácia Tower bola predaná za 4 000 dolárov a jedno z troch umelcových prasiat, Naf-Naf, za 3 000 dolárov. A už spomínaný „Zlatý rez“ sa stal jedným z prvých kazašských obrazov predaných na slávnej aukcii Sotheby's. Ale napriek tomu umelec nemá veľké príjmy z predaja svojich obrazov.
– Títo kurátori a galeristi vždy pracujú len pre seba alebo pre kupujúceho, ale nikdy nie v záujme umelca. Najprv sa snažia podceniť cenu diela, aby ho rýchlejšie predali. Po druhé, spravidla si pre seba berú 40% zisku. Áno, a niečo podvádzať s cenami. V dôsledku toho sa práca stáva nerentabilnou. Áno, samozrejme, niekedy si niečo kúpia a tieto prostriedky pomáhajú zlepšiť život. Keď ku mne prišli dievčatá zo Sotheby's, jednoducho mi nefungovalo kúrenie. Zamrzli a myslím si, že čiastočne aj preto sa rozhodli zamestnať, aby ma uživili. A Múzeum umenia. Kasteeva nedávno niečo kúpila, keď zistili, že som v núdzi, hovorí Georgy.
Samotný umelec pristupuje k posudzovaniu hodnoty svojich diel veľmi originálnym spôsobom. Takto zhodnotil inštaláciu „Genocída“, venovanú represiám 30. rokov, keď bola uvedená na sympózium v Singapure:
- Uviedol som cenu 25 tisíc dolárov. Prečo toľko? Všetko je veľmi jednoduché! Keď v časoch Stalina bol človek uväznený na 10 rokov, nazvali to „detský termín“ a pridali ďalších 15. A tak vyšlo 25.
George sa rozhodol urobiť nám prehliadku svojho domáceho štúdia:
- Tento mustang som vyrobil na jednu výstavu v Astane, zdá sa, na Deň nezávislosti. Používa sa tu zmiešaná technika – kombinácia dreva a kovu. Obsahuje kusy starého nábytku, diely z motorky. Konské zuby vyrobené z plastových formičiek na ľad.
- Myšlienka sochy "Genocída" prišla zo skladu v detský park kde som pracoval potom vyhodil stoličku. Rozobral som to. Myslel si, že to bude trón. Potom som sa pozrel bližšie a videl som v ňom postavu Stalina. Už som mal staré účty. Potom som našiel súčiastky z gramofónu. Prvýkrát toto dielo vystavil v roku 1989. Zdá sa, že téma výstavy súvisela s represiami.
Tryakin-Bucharovov dom má samostatné nástroje na spracovanie dreva a rezanie kameňa.
- Koláž "Ikonostas". Odráža súčasné hodnoty. Sú tam výstrižky z reklám, časopisov, brožúr, lístkov do kina, plagátov a podobne. Táto práca sa časom mení - lepím do nej nové kúsky.
- A toto je môj "Nuf-Nuf" z enamelware. Je zo série "Tri prasiatka", ktoré som robil pri búraní schátraných bytoviek a nepovolenej výstavbe. Potom majitelia domov dostali veľmi malé náhrady, bolo to ako zjedenie, ako tie prasiatka z rozprávky. Okrem troch prasiat som mal v pláne urobiť aj staviteľa vlka, ale ešte som ho nevytvoril.
Tu je Prasa. moderná verzia"Nif-Nifa". V starej verzii je vyrobený z liatiny a dvoch žehličiek. A tento som vytvoril z počítačovej skrinky a stojana, ktorý sa úspešne našiel na ulici.
- "Batyr" bol vystavený na treťom ArtBatFeste na námestí pred nákupným centrom Almaly. Toto je venovanie Moldakulovi Narymbetovovi, zakladateľovi umeleckej skupiny Kyzyl Tractor. Mal podobnú prácu, ale vyrobenú z pneumatík.
George tiež premení svoj dom na umelecké dielo. Vytvára kompozíciu, ktorú nazýva svojím erbom.
Keď sme sa lúčili s umelcom, povedal:
– Obávam sa o osud svojich diel. Je čas sa nad tým zamyslieť, urobiť inventúru. Obávam sa, že nestihnem dokončiť dom pred smrťou. Bez ohľadu na to, ako bola moja práca vyhodená na skládku. Počul som, že sa to stalo mojim kolegom.
Zostáva len zaželať Georgovi rokovživotnosť a dokončenie mnohých rokov výstavby. Ktovie, možno budú umelecké inštalácie tohto excentrického muža raz ozdobou najlepšie múzeá sveta a na aukciách budú za ne zberatelia ochotní zaplatiť milióny.
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
webovej stránky Chcel som vidieť, z čoho sa rodí umenie a či sa dá vyrobiť z odpadu. Ide o štúdium materiálov súčasných umelcov- všetky tieto práce robili sochári a umelci, a nie "strýko Vasya" v garáži.
Francúzsky umelec Bernard Prat komponuje portréty a slávne obrazy od najrôznejších odpadkov a potom ich odfotografuje pod správnym uhlom a voilá - objavia sa jeho priestorové inštalácie.
Zátišia zložené z odpadu
Recyklovaná krása - spoločný projekt fotografka Lori Frenkel a dizajnérka Diane Gutterdam. Autori projektu sa snažili sprostredkovať myšlienku, koľko zdrojov márne míňame a ako dlho trvá, kým sa príroda zotaví po škodách, ktoré jej spôsobil človek. „Zdá sa mi, že (odpad) v sebe nesú akúsi smutnú krásu. Inšpirovala nás myšlienka zachytiť túto krásu, zachytiť tento protiklad prírodného a technologického,“ hovorí Laurie.
Portréty z častí hračiek
Umelkyňa Freya Jobbins vytvára veľmi kontroverzné portréty z nôh bábik a zlomených hračiek: niektorí z divákov budú nadšení, zatiaľ čo iní zažijú extrémne znechutenie. Umelec sa inšpiroval dielami Giuseppe Arcimbolda.
Sochy z odpadu
Ternopilský umelec Sergey Kuznetsov vytvára sochy z odpadu. Už teraz majú záujem o zberateľov z Japonska. „Chcel som si splniť svoj detský sen – vyrobiť také sochy, aby sa ich každý mohol dotknúť rukami,“ hovorí Sergej. - Veď každého chlapca v múzeu aspoň raz svrbeli ruky, ale dotknúť sa exponátu. Ale delili nás buď ploty, alebo výklady, alebo pásky.
Plážové odpadkové zvieratá
Francúzsky sochár vyrába pekné roztomilé zvieratká zo škaredých plážových odpadkov.
Tvory z oceánskych trosiek
Čo sa však získava z odpadu, ktorý sa každoročne vyloví v obrovských množstvách z oceánu.
drôtené portréty
Ilustrátor z Grécka berie staré počítačové drôty a vytvára z nich farebné portréty. Ako odpoveď na našu závislosť na všemožných vychytávkach.
Atrakcie zo zemiakov
Prudence Statie vyrába jedlé anglické pamiatky z národného anglického jedla – fish and chips (hranolky s rybou). Na zber Stonehenge, Big Benu, London Eye a ďalších turistických miest jej trvalo 10 kg zemiakov. Tráva je vyrobená z hráškové pyré. Umelec verí, že umenie by malo byť interaktívne a príťažlivé rôzne pocity. Napríklad podľa chuti.
Bicykel zo zvieracích kostí
Obyvateľ Floridy predáva motorku vyrobenú zo zvieracích kostí za $ 55 000. Ako hovorí samotný dizajnér, motorku zostavil so svojimi synmi. Ale na takejto doprave sa nemôžete pohybovať, je to tak dekoratívny prvok. Mimochodom, toto nie je Mooreov jediný kostený motocykel, vystavených je niekoľko ďalších exemplárov rôznych mestách. Autor hovorí, že práca s kosťami ho vždy bavila.
Sochy pokryté plástmi
Kanadský umelec sa dlhodobo zaujíma o výskum v oblasti medzidruhovej komunikácie, najmä o dôsledky, ku ktorým môže viesť miznutie včiel z povrchu Zeme. Umelec spolu s pracovitým hmyzom vytvára umelecké predmety pomocou porcelánových figúrok, topánok, športového vybavenia a iných domácich potrieb. Sú navrhnuté tak, aby divákovi sprostredkovali myšlienku, že človek nie je jediným živým tvorom na planéte a náš blahobyt závisí od Všeobecná podmienka ekosystémov.
Roboty z domácich spotrebičov
Nie je jasné, či sa títo roboti môžu pohybovať, ale určite vyvolávajú úsmev. Vášeň Briana Marshalla začala celkom neškodne: šetril rôzne nefunkčné náčinie, rozoberal ich na súčiastky a vyrábal vtipné figúrky mechanických mužov, ktoré potom rozdával ostatným. Postupom času sa však zbierka zábavných robotov rozšírila a Brian si povedal, prečo neukázať svojich robotov všetkým?
Sochy z voskových ceruziek
Umelec z Tennessee používa detské farby Crayola ceruzky za ich sochy. „Je to zaujímavá kombinácia, keď sa vec, ktorá sa spája s detstvom (napríklad ceruzky), používa na označenie „dospelejších“ vecí: sociálna hierarchia, sexualita atď. dôležité otázky“, hovorí autor.
Topánky zo všetkého
Britská umelkyňa Lenka Clayton pozvala 100 páry vyrobiť po jednej topánke v projekte One Brown Shoe – od muža a od ženy. Podmienkou bolo, že potrebujú použiť nepotrebné predmety, ktoré našli doma, využívalo sa všeobecne všetko: od škatúľ a fliaš až po klince. Výsledkom je akýsi rodinný portrét.
Fazuľová brada Vigna
Blog takaosakai zhromažďuje pouličné portréty ľudí s kravskou bradou z celého Japonska. Každý vie, že Japonsko je zvláštne západný človek kultúra, tak prečo si neurobiť takéto fúzy len tak pre radosť.
