Nie je žiadnym tajomstvom, že v posledných rokochČoraz viac počúvame hip-hop, prechádzame cez Instagramy moderných ženských MCs, napríklad M.I.A. a sledujte, ako Azealia Banks metodicky bojuje s Iggy Azalea a jej ďalšími kolegami. Aby sme lepšie pochopili, v čom spočíva čaro moderných hip-hopových divas, rozhodli sme sa pozrieť o 30 rokov späť a porozprávať sa o priekopníkoch tohto žánru, ktorí vydláždili cestu miliónom sledovateľov a udávali trendy, na ktorých spočíva súčasná popkultúra.
V sérii príspevkov si povieme o predstaviteľkách troch období formovania hip-hopovej kultúry a o tom, ako sa ženské MC presadili vo svete mužského rapu. Dnes si povieme niečo o hrdinkách konca 70. a začiatku 90. rokov, z ktorých niektoré začínali ako jediné členky v čisto mužských rapových skupinách, získali prvé Grammy v histórii hip-hopu a bez hanby používali sex ako zbraň v boj o miesto pod slnkom.
Sonya Batovrina
MC Sha Rock
V apríli 2013 Sha Rock vymenovaný za hlavného kurátora literárnej zbierky venovanej hip-hopovej kultúre,
v Cornell University Library.
Lady Sha Rock, alias Sharon Greene, je považovaná za prvú MC a jednu z ikon ženského hip-hopu, ktorá určuje rapový štandard pre budúce rapové divy pre nadchádzajúce roky. V polovici 70. rokov, keď sa rapová kultúra ešte len formovala, Sha Rock debutovala na pódiu ako jediné dievča v mužskej skupine Funky 4 + 1. Tým sa mimochodom stal prvou rapovou skupinou, ktorá sa objavila na americkej národnej televízia Saturday Night Live a prvá rapová skupina, ktorá podpísala nahrávaciu zmluvu. Ešte jeden tvorivý úspech Funky 4 + 1 bola 9-minútová skladba That's the Joint, ktorá dostala názov najlepšia pieseň 80. roky od hudobného kritika The Village Voice Roberta Christgaua.
Okrem svojej hudobnej kariéry je Sha Rock známa aj svojimi spoločenskými úspechmi: dlhé roky pracovala v americkom systéme trestného súdnictva, vrátane vzdelávacej práce a mentoringu medzi tínedžermi.
Roxanne Chante
Zakladateľ dissu ako plnohodnotného rapového žánru a iniciátor najdlhšieho reťazca odpovedí s názvom “Roxanne Wars”. Ako 14-ročné dievča z Queensu nahrala Shante „Roxanne's Revenge“ (1984), diss k piesni populárnej hip-hopovej skupiny UTFO z 80. rokov „Roxanne, Roxanne“ Chlapci spievali o lyrickej hrdinke menom Roxanne , ktorých nedokázali zaujať svojimi rapovými schopnosťami, a teda nedokázali držať spolu, Shante na UTFO zareagoval vypočítavou a štipľavou improvizáciou v mene Roxanne, drsne komentoval úspech chalanov v hudbe, ich vzhľad a mentálne schopnosti. Následne asi 100 ďalších interpretov nasledovalo Shanteov príklad a nahrali svoje vlastné diss skladby ako súčasť „Roxanne Wars“. aj hlavný hit celej jej krátkej hudobnej kariéry. V každom prípade treba priznať, že bez na svoju dobu odvážneho vystúpenia Shanteho by sme možno teraz nesledovali, ako sa Azealia Banks a Iggy Azalea verejne kryjú. Rapové divy sa prestali báť byť odvážny už v 80. rokoch a vďaka Bohu.
Dnes Roxanne Shante - praktický psychológ.
Pacientom okrem iného radí, aby nechali svoje
vnútorné MC a vykričať nahlas všetko, čo im napadne
J. J. Fad
V roku 2006 speváčka Fergie použil fragment z hlavného zásahu
J. J. Fad „Supersonic“ na jeho skladbe „Fergalicious“
Toto trio z východného pobrežia sa zapísalo do histórie rapu ako prvá čisto ženská hip-hopová skupina, ktorá získala platinový singel nominovaný na cenu Grammy. Skladba „Supersonic“ od J. J. Fada z rovnomenného albumu sa v rebríčku Billboard udržala štyri mesiace, no ukázala sa ako prvý a posledný úspech tria. Skupina vďačí za svoju krátkodobú popularitu producentom Dr. Dre a DJ Yella, ktorí spestrili zvuk J. J. Fada elektropopovými motívmi typickými pre 80. roky a zrozumiteľnými pre masové publikum. O tom, že hlavný hit tria je aktuálny aj dnes, svedčí fakt, že si k nemu môžete usporiadať tanečný battle vo videohre Dance Central 3 spolu so skladbami od Missy Elliott a Nicki Minaj.
MC Lyte
Minulý rok MC Lyte spustila neziskovku
nadáciu Hip Hop Sisters Foundation, prostredníctvom ktorej pomáha
ctižiadostivých hip-hoperov
MC Lyte (Lana Michelle Moorer) je jednou z najvplyvnejších a najuznávanejších rapperiek v hudobnej histórii. Odvážna a priamočiara bola jednou z prvých, ktorá v piesňach upozornila na sociálne problémy. MC Lyte teda zasvätil debutovú skladbu „I Cram to Understand U“ (na chvíľu, 1986!) nemožnosti vzťahu s chlapom, ktorý je na prasknutie. Počas svojej bývalej slávy bola rapperka dôstojným konkurentom populárnym mužským hip-hoperom, ako sú chlapci z Run DMC. Veľmi rýchlo si získala uznanie od hudobných kritikov a svoje postavenie si upevnila niekoľkými úspešnými albumami. Navyše, MC Lyte bol jedným z prvých, kto si všimol talent Missy Elliott a v polovici 90. rokov s ňou nahral skladbu „Cold Rock a Party“.
Rapperka stále príležitostne vydáva nové piesne, súčasne účinkuje vo filmoch a televíznych seriáloch a úspešne pôsobí aj ako hlasová hlásateľka: stala sa napríklad oficiálnym hlasom káblového kanála Starz.
Kráľovná Latifah
Žena mnohých talentov začala svoju kariéru ako beatboxerka v roku 1998 a stala sa prvou rapovou umelkyňou, ktorá bola nominovaná na Oscara (za Chicago). Hudobná kariéra Kariéra Queen Latifah sa rozbehla v roku 1993 po vydaní singla "U.N.I.T.Y.", ktorý jej priniesol Grammy. Tento protestsong proti neúctivému postoju k ženám vo falocentrickom svete rapovej hudby a vo všeobecnosti v spoločnosti hrali rádiá bez cenzúrneho pípania, aby zdôraznili dôležitosť odkazu umelkyne, hoci Latifah končila každý verš vetou „Kto si? volať sučku?" Odvtedy je umelec považovaný za jeden z hlavných vzorov pre černošskú rapovú komunitu. Vzhľadom na to, že Queen Latifah má mať na jeseň vlastnú dennú televíznu reláciu, takýmto tempom skôr či neskôr zatlačí na Oprah.
V roku 2000 zarobila Queen Latifah Zlatý glóbus
a Screen Actors Guild Award za rolu HIV-pozitívnej
slobodná matka bojujúca s drogovou závislosťou v televíznom filme
„Podpora života“ od HBO
Soľ-N-Pepa
Toto leto v Salt-N-Pepa sa koná nostalgické miniturné po USA
Salt-N-Pepa tvoria rapperi Salt (Cheryl James) a Pepa (Sandra Denton), ako aj DJ Spinderella (Deirdre Roper) a spolu sú jednou z prvých čisto ženských a skutočne úspešných hip-hopových skupín. svojho času. Dievčatá sa do medzinárodných hitparád a histórie rapovej hudby zapísali vďaka hitu „Push It“ – chytľavej piesni na tému sex s charakteristickým tancom, ktorú trio predviedli na pódiu a ktorú verní poslucháči stále napodobňujú, no úplne rôzne melódie. Salt-N-Pepa vo svojej tvorbe neváhali nastoliť témy, ktoré zostali pre ostatných rapperov tabu. Druhý veľký hit skupiny „Let's Talk About Sex“ bol teda vydaný v roku 1991 a bol zakázaný na mnohých amerických rozhlasových staniciach, napriek tomu, že celý výťažok z nahrávania išiel do AIDS fondu skladbu z nominácie na Grammy a Salt-N-Pepa však cenu získal o niekoľko rokov neskôr a za inú skladbu, no s odhaľujúcim názvom „None of Your Business“.
Aktívna a dokonca podľa dnešných štandardov úspešná kariéra skupiny pokračovala až do začiatku 21. storočia, po ktorom sa dievčatá začali venovať rodinnému životu, písali spomienky a potešili starých fanúšikov vystúpením v televíznych reláciách, hudobných a iných, a na podujatiach venovaných výchove hip. -chmeľové legendy .
Moni Láska
MC z Veľkej Británie, Simone Gooden je známejšia ako pseudonym Moni Láska. Dnes, keď opisuje svoj prínos k rozvoju hip-hopovej kultúry, samu seba označuje za „prvého komerčne úspešného importovaného rappera v histórii hip-hopu“. A vo všeobecnosti neklame. Love, chránenkyňa Queen Latifah, bola nominovaná na dve ceny Grammy a stala sa jednou z prvých britských rapperiek, ktoré podpísali zmluvu s významným vydavateľstvom a dosiahli celosvetové uznanie. Koncom 80. a začiatkom 90. rokov bola Monie Love súčasťou vplyvnej skupiny umelcov Native Tongues (Queen Latifah, chalani z De La Soul a A Tribe Called Quest atď.) – priekopníkov jazz-rapu, ktorí boli pozitívni a otvorení- zmýšľal a premenil to na svoj postoj k hudbe a životu na plnohodnotný mainstreamový žáner. Love sa stále cíti trápne, keď sa stretáva s hip-hopovými ikonami, ako sú Roxanne Chante a Sha Rock, ale je hrdá na to, že Nicki Minaj, Da Brat a Left ju všetci chválili za to, že je inšpiratívnym príkladom.
Nene Cherry
Švédka Nene Cherry si vydobyla svoje miesto v našom zozname priekopníkov hip-hopu vďaka svojmu talentu miešať pouličný štýl a značkové oblečenie vo svojom živote aj vo svojich hudobných videách. Robíme si srandu. Hlavným prínosom Cherry k rozvoju hip-hopovej kultúry v 80. rokoch je, samozrejme, skladba „Buffalo Stance“ – jasný príklad toho, ako sa môže zrodiť výbušný hit na priesečníku rapu a populárnej hudby, ktorú rovnako milujú hip - fanúšikovia a obdivovatelia chmeľu tanečné rytmy. Zároveň je dokonale dodržaný charakteristický mix módy a hudby Neneh Cherry v „Buffalo Stance“: skladba odkazuje na Buffalo skupinu fotografov, modeliek a stylistov, ktorej bol umelec súčasťou, a zároveň hrá na termíne „stance“, ktorý opisuje charakteristické pózy modeliek zo stránok módnych magazínov v tom čase v Londýne. Treba poznamenať, že z estetického hľadiska prvé videá Neneh Cherry, napríklad „Manchild“, dnes organicky zapadajú do videí moderných seapunkových umelcov. Obrovská zásluha Cherry spočíva v jej jedinečnej predvídavosti budúceho trendu: teraz nehovoríme o seapunku, ale o tom, ako sa prvky hip-hopu len o päť rokov neskôr stanú neoddeliteľnou súčasťou zvuku celej galaxie ženského popu. skupiny ako All Saints a Spice Girls.
V polovici roku 2000 Neneh Cherry predvedený na pódiu
Newyorské divadlo Apollo so skupinou Gorillaz, s kým
nahrali spoločnú skladbu „Kids With Guns“
NIE JE TAJOMSTVO, ŽE V POSLEDNÝCH ROKOCHČoraz viac počúvame hip-hop, prechádzame cez Instagramy moderných ženských MCs, napríklad M.I.A. a sledujte, ako Azealia Banks metodicky bojuje s Iggy Azalea a jej ďalšími kolegami. Aby sme lepšie pochopili, v čom spočíva čaro moderných hip-hopových divas, rozhodli sme sa pozrieť o 30 rokov späť a porozprávať sa o priekopníkoch tohto žánru, ktorí vydláždili cestu miliónom sledovateľov a udávali trendy, na ktorých spočíva súčasná popkultúra.
V sérii príspevkov si povieme o predstaviteľkách troch období formovania hip-hopovej kultúry a o tom, ako sa ženské MC presadili vo svete mužského rapu. Reč bola o priekopníčkach žánru – prvej ženskej MC, zakladateľke diss tracku atď. Dnes hovoríme o hrdinkách druhej vlny - polovici 90. rokov a prvej dekáde roku 2000. Zručne miešali hip-hop a pop music, ako prví flirtovali s internetovým publikom a bežný životčasto sa správali ako chlapi a mávali päsťami doľava a doprava.
Sonya Batovrina
DA BRAT
Chicagská rapperka Shanti Harris, alias Da Brat, sa preslávila začiatkom 90. rokov vďaka svojmu debutovému albumu „Funkdafied“, z ktorého sa okamžite predalo milión kópií po celom svete a vynieslo jej titul prvej sólovej hip-hopovej umelkyne, ktorej nahrávka dosiahla platinu. postavenie. Druhým faktorom, ktorý z Da Brat urobil hviezdu, bol jej imidž výbušnej, agresívnej a zámerne neženskej umelkyne, ktorú prezývali „Snoop Dogg v sukni“. Harris je z tej kasty rapperov, ktorí rapujú o skutočných problémoch a živote na ulici. Keď sa v roku 2000 v honbe za nepolapiteľnou popularitou rozhodla Da Brat vniesť do svojho imidžu viac sexu – vzdala sa širokých košieľ v prospech krátkych šortiek a hlbokých výstrihov – veľmi jej to nepomohlo. Okrem toho je zmena postavy oveľa ťažšia ako zmena oblečenia: Harris sa pravidelne zapájala do hádok, ktoré končili fyzickým zranením jej protivníkov, za čo bola v roku 2008 odsúdená na tri roky väzenia. Vydanie Da Brata sprevádzala webová séria Brat Chronicles: In Transition o tom, ako sa umelec prispôsobuje bežnému životu. A áno, vrátila sa k svojmu obvyklému vzhľadu zlého dievčaťa v nohaviciach a tričku o tri čísla väčšie.
Bahamy
Jemný beat, nízke tóny, premyslené texty – to všetko je Bahamáda. Antonia Reed (skutočné meno hip-hopera) začínala ako DJka v rodnej Philadelphii, no známa sa stala ako MC a členka rapovej skupiny Gang Starr Foundation. Koncom 90. rokov si Bahamadia získala silnú fanúšikovskú základňu po celom svete a jej tvorba sa stala jasným príkladom toho, ako sa hip-hop pretransformoval z čisto americkej subkultúry na mainstream. Bahamadia upevnila svoju povesť populárnej a uznávanej interpretky dlhý zoznam spolupráca s predstaviteľmi širokého spektra hudobných žánrov, od krajanov The Roots a rappera Taliba Kweliho až po britského drum and bassového producenta Roni Size a trip hoperov Morcheeba.
V jednom z rozhovorov pre Bahamadia priznal, že v 85 %
niekedy je inšpirovaná čistým rytmom, plus niekedy
jednotlivé riadky z Biblie a všelijaké knihy.
Lil Kim
V polovici 90. rokov Didi (aka Puff Daddy) odmietol vziať Lil Kim pod zem
krídlo jeho vydavateľstva Bad Boy Records, pretože neveril, že ženy sú schopné
vydať úspešné hip-hopové albumy. Lil' Kim neskôr dokázal, že sa mýlil
tri platinové platne.
Lil Kim priviedol k hip-hopu rapper Notorious B.I.G., ktorého milenkou bola až do jeho tragickej smrti a v rámci ktorého projektu Junior M.A.F.I.A. debutoval v polovici 90-tych rokov. Nedá sa zároveň povedať, že by sa Lil Kim preslávila na úkor niekoho. Stať sa vzorom pre budúce generácie hip-hopových divov mala inteligencie a charizmy viac než dosť. Charakteristickým znakom umelkyne sú odvážne texty, extravagantný štýl (napr. nemožno si nevšimnúť jej lásku k farebným parochniam) a štipľavé vyhlásenia pri akejkoľvek príležitosti. Debutový album Lil Kim „Hard Core“ (1996) sa okamžite dostal na 11. priečku amerického rebríčka Billboard 200 – predtým sa ani jedna nahrávka od jediného rapového umelca nedostala do rebríčka s takým úspechom, a to nehovorím o fakte že „Tvrdé jadro“ bolo dvakrát certifikované ako platina. Verejnosť prijala ďalšie dva albumy Lil Kim s nemenej úspechom. Komerčné úspechy umelkyne však blednú v porovnaní s vplyvom, ktorý mala na kolektívny imidž hip-hopovej divy – ako si ju vtedy a dnes predstavovali milióny poslucháčov, vrátane tých, ktorí sú málo oboznámení s históriou rapovej hudby. . Ako to zvyčajne býva, väčšina nasledovníkov estetiky Lil Kim nedokázala reprodukovať jej obraz naplno a jednoducho upadla do hrubého a nadmerného využívania sexuality. V roku 2011 Lil Kim bez okolkov nazvala Nicki Minaj „plagiátorkou“ svojho štýlu a dokonca venovala diss svojej rivalke. "Čierny piatok"- mimochodom, toto je jedna z najlepších piesní Kim za dlhú dobu.
Foxy Brown
V polovici roku 2000 Foxy Brown zažila stratu sluchu, no aj v tých najťažších chvíľach odmietla nosiť načúvací prístroj a uprednostňovala, aby jej niekto jednoducho ťukal rytmus do ramena: takto mohla umelkyňa nahrávať piesne.
Niekdajší najlepší priateľ Lil' Kim sa stal rivalom a potom nepriateľom. Kim patrila do tábora Notorious B.I.G, Foxy Brown patrila do skupiny Jay-Z, konflikt medzi klanmi napokon rozhádal rapperov, ktorí spolu dodnes nehovoria. Inga Marchand (vlastným menom Foxy) je považovaná za jednu z nasledovníčok Lil Kim, pokiaľ ide o provokatívny sexuálny imidž, ale rozhodne je podriadená jej kreatívne. Brownov debutový album „Ill Na Na“ však priniesol rapperovi platinu a nasledujúci album „Chyna Doll“ ju vyniesol na prvé miesto v rebríčku Billboard 200, čím sa Foxy stala druhou hip-hopovou umelkyňou v histórii hudby (prvá bola Lauryn Hill), aby ste sa dostali na vrchol rebríčka. Posledná LP platňa rapperky vyšla v roku 2001 a odvtedy sa väčšina správ o Brownovej týkala jej problémov so zákonom. Rapper pravidelne útočí na ľudí z nejakých smiešnych dôvodov: susedka požiadala, aby stíšila hudbu – dostala zásah do oka telefónom BlackBerry, hotelové chyžné jej nedali žehličku – rapper im napľul do tváre. Výsledkom bolo, že Foxy v roku 2007 skončil za mrežami pre bitku s dvoma manhattanskými manikérkami a bohužiaľ, toto je posledná svetlá správa od rappera na dlhé roky.
Missy Eliot
Speváčka, skladateľka, producentka, herečka, trendsetterka – talent Missy Elliott sa dá vymenovať, až kým nezmodriete a len málokto by si dovolil s nimi polemizovať. Jedna z najjasnejších MCs v hudobnej histórii, predtým, než začala sama spievať, Missy napísala texty pre iných umelcov (ako Aaliyah) a uspela ako nikto iný. Eliot spolupracoval s Timbalandom dlhú dobu, najmä vďaka ich spoločným úspechom, z oboch sa stali skutočný hip-hop mastodonti. Debutový album umelca „Supa Dupa Fly“ sa ujal v roku 1997 nielen hudobne, ale aj ako vizuálny produkt. Klipy pre Missy režíroval Hype Williams, ktorý sa v tom čase už etabloval ako jeden z hlavných režisérov hip-hopových videí 90. rokov. Rozsah úspechu a vplyvu Missy Eliot dokazuje päť cien Grammy, päť platinových albumov a viac ako 30 miliónov kópií platní predaných len v Spojených štátoch. Pravdepodobne nebudeme zachádzať do podrobností, pretože sme si istí, že Missy bude stále robiť toľko vecí, že naše deti budú musieť upraviť jej životopis na Wikipédii viackrát.
V roku 2004 sa vyjadril Eliot jedna z postáv
„Shark Tale“ a tiež spolu písali a vystupovali
s piesňou Christiny Aguilery „Car Wash“
pre kreslený soundtrack.
Yves
Formálne získala Eve svoju prvú cenu Grammy v roku 2000. ako jeden
spolupracovník na skladbe The Roots „You Got Me“, no nominálne rapper
nedostal ocenenie: Eva nebola uvedená na menovke sošky.
Prvá popularita Eve prišla vďaka rapperovi DMX, ktorý si všimol ctižiadostivého umelca a priviedol ju k labelu Ruff Ryders. Následne sa z nich stali hlavné veľké hviezdy spoločnosti. Eva s ňou krátke vlasy, s platinovými blond vlasmi a tetovaním svojho mena na hrudi bola prezývaná „prvá dáma Ruff Ryders“ a bola považovaná za tvrdú umelkyňu, ktorá chcela byť vnímaná predovšetkým ako hudobníčka, a nie len ako ďalšia. pekné dievča, ktoré rapuje. Oba albumy vydané Eve na Ruff Ryders boli neuveriteľne úspešné a rýchlo dosiahli platinový status. Speváčka však navždy zostane v hudobnej histórii vďaka singlu „Let Me Blow Ya Mind“, ktorý bol nahraný ako duet s hlavnou speváčkou skupiny No Doubt Gwen Stefani a produkovaný Dr. Dre. Pieseň priniesla Yvesovi sošku Grammy, cenu za najlepšie ženské video na MTV Video Music Awards, a dnes sa môže ľahko zaradiť medzi uznanie, napríklad s hitom Blur „Song 2“. V posledných rokoch sa Eve viac zaujímala o vydanie vlastného oblečenia a natáčanie filmov. V roku 2013, po dlhej prestávke, umelkyňa vydala album „Lip Lock“, ktorý získal dobré recenzie od kritikov, ale bohužiaľ nedokázal vrátiť rapperovi predchádzajúcu úroveň popularity.
Lauryn Hillová
« Mám problémy s rýchlosťou. ja často
Bývam neskoro a často meškám. Je pre mňa veľmi dôležité, aby to bolo správne
vybrať si, čo si obliecť. To hovorí žena vo mne,“ priznal
spevák v rozhovore pre Esquire.
V Rusku sa rap objavil až koncom osemdesiatych - koncom deväťdesiatych rokov. Vznikla takzvaná prvá vlna ruského rapu. Skupiny, ktoré vtedy vznikli, boli čistý underground, založený len na vlastných ambíciách a túžbe propagovať kultúru hip-hopu v Rusku, práve v tom období vznikla skupina Bad Balance, ktorá je jednou z najstarších domácich rapových skupín Bad B možno do istej miery považovať za zakladateľov ruského rapu ako takého...
:: História názvu skupiny::
História skupiny Bad Balance sa začína v lete 1989, keď Vlad Valov (teraz známejší ako Master SheFF) prišiel do Petrohradu zo slávneho ukrajinského mesta Doneck, aby sa zapísal na Univerzitu humanitných vied. Treba povedať, že predtým bol Vlad členom break-dance tímu „White Gloves“, s ktorým cestoval na rôzne festivaly v krajine. V Petrohrade sa teda Vlad stretol s LA, zoznámili sa, dobre popili silné petrohradské pivo a vidiac spoločné záujmy, rozhodol sa vytvoriť tanečná skupina, ktorá by v breakdance dokázala zabiť každého v krajine. Treba pripomenúť, že v tom čase bol tento tanec veľmi populárny a často sa odohrávali vážne zlomové bitky, približne raz za dva mesiace, takmer vo všetkých mestách krajiny a susedných krajín SheFF a LA sa celý mesiac vznášali nad názvom. čítalo sa veľa kníh, listovali sa Slovníky a staré spisy Tak bol 20. septembra 1989 vymyslený názov skupiny...
Ale legenda je v skutočnosti takáto: SheFF si kúpil vysoké tenisky od New Balance, ktoré sa v tom čase jednoducho nedali zohnať. Páčili sa aj LA a keď sa objavili SheFFove druhé papuče od tejto firmy, LA si ich obliekol na páperovú bundu. Ale tieto papuče sa ukázali byť len falzifikátmi a doslova sa pred našimi očami rozpadli a po niekoľkých dňoch boli úplne zničené. Na základe týchto udalostí bol vymyslený názov skupiny. SheFF vo všeobecnosti mal rád slovo „balance“, ale LA pri tejto príležitosti prišlo s úplne iným slovom – Bad. A potom všetko do seba okamžite zapadlo. Dnes už veľa ulíc po celej krajine pozná názov Bad Balance, ktorý sa medzi fanúšikmi hip-hopu už stal legendou...
:: Takto sa zrodil štýl, prvé layouty::
„Takto sa zrodil štýl, prvé rozloženia, musíme si to pamätať častejšie, nebude to bolieť...“ tieto slová vyslovil Vladi z Rostovskej skupiny „Casta“ v jednej zo svojich piesní. Mimochodom, veľmi Správne slová. Koniec koncov, aby ste pochopili, čo sa teraz so skupinou deje, musíte poznať históriu, cítiť všetky jemnosti a fázy vývoja tímu.
Takže, začnime. Koniec roku 1989. Tím sa zhromažďuje. Ako prví sa pridali Laga a Swan, a tak vzniklo prvé výrobné číslo s názvom „Cossacks“. Bol to komplexný tanec v štýle locking, ktorý okamžite nastavil latku Bad B vysoko. Potom nasleduje séria vystúpení na rôznych break-dance festivaloch po celej krajine, kde obsadila iba prvé miesta, pričom svoje prvenstvo nikomu neudelila. . O niekoľko mesiacov neskôr sa k tímu pripojili Skalya a Barmaley a spolu s nimi boli vyrobené ďalšie dve neporaziteľné čísla vysokej (samozrejme, v tom čase) kvality: „Leningrad Cowboys“ a „Lalybai“. Od tohto momentu všetci lámači krajiny chodili na festivaly s jedinou nádejou, odstrániť Bad Balance, no nikomu sa to nepodarilo.
Začiatkom roku 1990 sa pripojil Bad Balance nový človek Wolf, známy ako prvý DJ v krajine, ktorý zo starej Vegy a kopy šrotu vyrobil škrabačku. Prvé experimenty skupiny začali v rapovej hudbe a s ich nástrojmi. Na jar toho istého roku bol napísaný prvý hudobný hit skupiny „Leningrad“. V lete 1990 bol prvý album kompletne hotový na základe domáceho štúdia s názvom „Seven Do Not Wait for One“, ktorý, mimochodom, nikdy nevyšiel (teraz je tento album v skrýši SheFF, raz príde čas a pre tento album, aspoň tomu chcem veriť) Tento album obsahoval výlučne inštrumentálne skladby, ktoré boli napísané výhradne pre break-dance vystúpenia, teda bola to hudba, na ktorú bolo vhodné tancovať zlomený tanec. o názve. Tento názov albumu („Sedem nečakajte na jedného“) bol vymyslený z dôvodu, že Mikhey (R.I.P.) plánoval vstúpiť do skupiny, ale nemohol sa rozhodnúť presťahovať sa z Donecka do Petrohradu a v r. medzitým sláva Bad B. naberala čoraz väčší obrat, to zohralo rozhodujúcu úlohu pri Micahov príchode.
V lete 1990 vstúpil Micah, rovnako ako SheFF rok predtým, na Univerzitu humanitných vied so všetkými ostatnými členmi skupiny, pretože... Rektor univerzity dal súhlas na prednostné prijatie na univerzitu. Rektor videl v týchto chalanoch budúcnosť, pochopil, že títo chalani sú naozaj talentovaní a dokážu veľa dosiahnuť. Sľúbil, že skupina uskutoční koncerty v USA ako kultúrnu výmenu medzi univerzitami. Každý chcel získať vyššie vzdelanie, takže rozhodnutie vstúpiť na túto univerzitu bolo prijaté okamžite. Medzitým vývoj Bad Balance teamu ako tanečnej skupiny pokračoval. Do 1. októbra 1990 bol v Rusku pripravený prvý 45-minútový kostýmový tanečný program. V skupine bolo teraz sedem ľudí.
:: Nahrávanie prvého albumu::
1990 Perestrojka hrmela po celej krajine, nebolo čo jesť, kultúra umierala a medzitým sa skupina snažila získať dokumenty na cestu do USA. koncertné vystúpenia. V tom čase bolo cestovanie do zahraničia vo všeobecnosti mimoriadne problematické, a tak ministerstvo zahraničných vecí prípad poľahky zabalilo a vyhodilo do koša. Ale skupina sa napriek všetkému snažila pokračovať v práci. Začiatkom jesene sa len lídrovi Bad Balance SheFF podarilo odísť do Ameriky, kde zostal takmer tri mesiace, pričom sa márne pokúšal skupinu znovu pozvať. Po tomto čase ministerstvo zahraničných vecí odmietlo chlapi povolenie odísť ešte trikrát Rektor univerzity nič nezmohol a len On rozhodil rukami od veľkej washingtonskej produkčnej spoločnosti, s ktorou sa vrátil do Ruska. V tom čase Wolf opustil skupinu a začal svoj sólový projekt - „Name Protected“, ktorý zahŕňal Marama a Kefir. Napriek tomu bolo rozhodnuté pokračovať v písaní celovečerného rapového albumu. Každý zarábal, ako mohol a do spoločnej pokladnice si prinášal svoje úspory na nahrávanie. Bolo to vtedy veľmi ťažké obdobie. Nahrávanie albumu začalo v štúdiu DDT a neskôr pokračovalo v štúdiu Edity Piekha. Prvá nahraná skladba „Doneck Region“ zaváňala skutočným, teraz ruským rapom.
Koncom roka sa konal prvý domáci rapový festival - Rap-PIK "90, kde sa Bad Balance s touto skladbou umiestnili na prvom mieste. Petrohradského festivalu sa zúčastnili aj tieto skupiny: Academy-2, Thermonuclear Jam , MD&C Pavlov, Duboviy Gaai, Name Protected a ďalší Bolo zrejmé, že rap definitívne preberá breakdance a bolo potrebné hľadať nové spôsoby, ako vštepiť hip-hopovú kultúru Začiatkom roku 1991 ministerstvo zahraničných vecí konečne dalo povolenie skupine vycestovať do Spojených štátov, no tentoraz jej americký konzulát nedal povolenie na odchod. Napriek tomu boli Bad Balance zaneprázdnení prácou na albume „Above the Law“, ktorý je v podstate prvým domácim rapom. album Názov tohto albumu bol vymyslený po tom, čo bolo skupine opakovane zamietnuté povolenie na vycestovanie do zahraničia udrel zvukára päsťou do tváre a žiadal, aby bol nahradený iným. Odmietnuť ich bolo ťažké, režiséra vymenili, no medzi petrohradskými popovými interpretmi sa prehnala vlna odmietania rapovej hudby všeobecne. Nezabudnite, že v tom čase v krajine vládla popová hudba a rocková hudba bola príliš ďaleko nová kultúra a za žiadnych okolností nechcel nadviazať kontakt. Vzniklo vákuum alebo takzvaná Leningradská blokáda. Koniec nahrávania albumu sa zhodoval s piatym odmietnutím zo strany úradov povoliť skupine vycestovať do zahraničia. Album vyšiel len na audiokazetách (samozrejme, lebo CD jednoducho vtedy neboli a platne sa zdali byť minulosťou) v limitovanej edícii a na trh vydaný cez pirátsku sieť, pretože... oficiálna distribúcia v krajine vôbec nefungovala. Takto si skupina získala prvých fanúšikov, ktorí pochopili, čo je skutočný rap a dlho čakali na príchod domácich rapových hrdinov, ktorými sa chlapci zo skupiny Bad Balance stali.
Prvýkrát v krajine skupina vytvorila kolekciu oblečenia, ktorá bola vyjadrená iba v tishets a klokankách s logom Bad Balance - Abowe the low. Stojí za to venovať pozornosť skutočnosti, že v anglickom pravopise sú dve chyby, ktoré boli vyrobené špeciálne tak, aby sa pravopisne líšili od názvu slávnej americkej rapovej skupiny z Los Angeles „Nad zákonom“. Prvých tristo kusov rozhádzaných medzi kamarátmi a známymi. V tom istom roku 1991 sa v skupine objavila nová postava Monya a potom bolo úplne určené nové zloženie skupiny: LA (DJ), SheFF, Mikhey (MC's), Skalya, Laga, Bogdan, Swan a Monya (tanečníci) .
:: Ďalší vývoj skupiny::
V auguste 1991 získal Bad Balance Grand Prix na celoruskom rapovom festivale, ktorý vytvorili Studio Klass a Artemy Troitsky v Parku kultúry. Pán Troitsky neskôr povedal, že títo chalani vedia, čo je skutočný rap a čo sa týka energie, pokojne ich možno porovnávať s americkou skupinou Public Enemy. Tento záver bol pravdepodobne urobený po uvedení prvej verzie skladby „Children of Satan“. Áno, text naozaj zodpovedal realite, ale produkcia (hudba) nebola dobrá. V každom prípade, každý, kto videl túto akciu na pódiu, prišiel a vyjadril skupine svoj rešpekt. Práve po tomto festivale začalo veľa ľudí hovoriť o tom, že rap v ruštine je nemožný, že je to len napodobenina čiernych Afroameričanov, ktorých životný štýl je veľmi odlišný od nášho. Ľudia nechceli súhlasiť s tým, že krajina sa mení a skupinu Bad Balance považovali za nepriateľov alebo špeciálnych agentov zo Západu. Preto úplne ignorovali a nedovolili, aby sa rozvinula živá pouličná kultúra. Ale napriek tomu niektorí šikovní ľudia začali presadzovať synteticky vynájdenú klaunériu. Takto boli pripravení vystúpiť na pódium Bogdan Titomir a skupina Malchishnik. Ale to všetko sa stane v budúcnosti...
Po návrate do rodného mesta prebehlo niekoľko nakrúcaní v petrohradskej televízii a propagácia v miestnych rádiách. Celý progresívny Petrohrad teda vedel, že v ich meste, tak ako na celom svete, sa rapuje, a to nielen rap, ale najlepší rap v krajine. Až potom sa našiel človek, ktorý povedal, že je pripravený skupinu finančne podporiť. Volal sa Andrey Berezhnoy, jeho podnikom bola továreň na šitie pršiplášťov, ktoré boli v tom čase módne. Zarábal veľa peňazí na niečom, čo mu neprinášalo uspokojenie, a tak hľadal aspoň malú príležitosť, ako zmeniť svet identických pršiplášťov. A. Berezhnoy rokoval o nakrútení dokumentu o skupine. Film bol naplánovaný na budúcu jar. Od druhej polovice jesene do jari budúceho roka sa v Petrohrade a ďalších mestách odohralo okolo 20 koncertov. Jeden člen skupiny sa vážne začal venovať graffiti a dizajnu a tancu sa venoval čoraz menej. Jedného dňa mal pocit, že by sa radšej našiel v dizajne. Všetci chlapci mu prejavili veľký rešpekt za to, čo urobil pre Hip-Hop v jeho začiatkoch a dali mu veľkú rozlúčku. Tento muž sa volal Bogdan. Medzitým sa za peniaze zarobené z koncertov v zahraničí objednávali módne mikiny, tielka, vetrovky a šiltovky, v tom čase módne medzi americkými rappermi, tím Riders, ako aj vychytené tenisky Nike. Zároveň boli pre skupinu zadarmo ušité čierne nohavice a pršiplášte na základe prvého sponzora domáceho rapu. Teraz skupina vyzerala vážne a začala trochu strašiť popových umelcov.
:: Album "Raiders Bad B." ::
Na jar roku 1992 bolo rozhodnuté nahrať skutočný rapový album s kvalitným zvukom a pouličnejšími textami. Tím bol nakoniec rozdelený na dve časti: jedna bola zodpovedná za tanec (Laga, Swan, Skalya, Monya) a druhá za rap (LA, Mikhey, SheFF). Andrey Berezhnoy predstavil SheFF medzinárodnému majstrovi športu v kickboxe Alexandrovi Savinovovi, ktorý vo svojej škole trénoval najlepších kickboxerov v meste a pripravoval ich na medzinárodné súťaže Po ponorení do podstaty hip-hopu ponúkol svoju halu Bad Skúšky rovnováhy a tiež dal chalanom lekcie kickboxu. krátky čas skupina sa spriatelila s úžasnými športovcami a na oplátku ich priviedla k rapovej hudbe. Teraz už nebola potrebná „strecha“ pre skupinu, pretože všetci športovci v meste boli pripravení roztrhať kohokoľvek pre Bad B. Pravda o uliciach začala vychádzať na povrch. Bol čas rozdeliť sa, polovica kapely sa chystala napísať album; ich cesta viedla v Moskve, do štúdia GALA Records (najkvalitnejšie a najprestížnejšie štúdio tej doby). Peniaze na nahrávanie albumu dostal od Andrei Berezhny.
Registrácia začala koncom apríla. Chalani v zložení SheFF "a, LA" ja a Mikheya sme zostali v hoteli Izmailovskaya a každý deň dva mesiace pracovali na novom albume "Raiders Bad B", po vydaní ktorého v roku 1993 skupina konečne dokázala že rap je v ruštine je nielen možný, ale má aj množstvo výhod oproti západu. V štúdiu sme sa stretli s Bogdanom Titomirom, ktorý v tom čase rozvíril vlny po celej krajine so svojím neopodstatneným vynálezom „High Energy“. Stretnutie bolo náhle, ako v pouličných akčných filmoch, pretože... Zlý B. neprivítal nič, čo by mohlo poškodiť ich vec. Ale po rozhovore s Bogdanom si chlapci uvedomili, že by bolo správnejšie spojiť sa a obrátiť históriu vývoja pouličná hudba späť do normálu. Mohol im dať príležitosť sprostredkovať svoje myšlienky viacľudí a mohli mu povedať, čo je skutočný rap. Odvtedy sa začalo priateľstvo medzi BO (ako Bogdana neskôr nazvali „balanceri“) a skupinou Bad Balance, ktoré trvá dodnes. Moskvou sa rozšírila fáma, že petrohradskí chalani robia poriadnu robotu, ktorá začína naberať na obrátkach po celom svete. Slávny moskovský promotér Igor Seleverstov, ktorý cítil zlatú baňu, pozval skupinu, aby vystúpila vo svojom klube - Jump. Celá Moskva vedela o tomto klube a dostať sa tam bolo veľmi prestížne pre každého priemerného človeka alebo fashionistu. Chalani podpísali zmluvu na štyri mesiace, aby mohli vystupovať v klube – trikrát týždenne, a preto dostávali 1200 dolárov mesačne. Začínal sa prvý skutočný rapový biznis. Po návrate do Petrohradu sa zistilo, že dvaja bojovníci z oddielu chceli ísť doľava, vraj do vážneho biznisu. Bez ohľadu na to, ako tvrdo sa SheFF a LA snažili chlapcov udržať, nič nefungovalo. Swan a Laga skupinu opustili. Teraz zostava Bad B. vyzerala takto: SheFF, Mikhey, LA, Skalya a Monya. Chýbal ďalší tanečník. A presne o dva dni sa objavil Timir, rodák z Petrohradu a predstaviteľ novej vlny breakdance. Bolo prijaté, pretože mal vysokú autoritu v tanci Petrohrad. Skupina získala novú svätožiaru. Obleky boli ušité z pracovnej látky v štýle petrohradských väzňov. Mimochodom, známa rada oblečenia RocaWear začala vyrábať podobné modely z rovnakej látky až začiatkom roku 2000. V klube Jump boli vystúpenia, skupina bola naozaj uznávaná. S výťažkom SheFF ponúkol kúpu prvého tímového auta - Zhiguli (štyri). Toto auto sa skutočne stalo bojovým vozidlom pechoty, pretože... každý sa naučil šoférovať. Všetci začali hovoriť o skupine...
:: Skupinový zájazd do Nemecka::
Koncom októbra 1992 Bad Balance vyhodila do vzduchu všetku mládež Moskvy v športovom komplexe Lužniki a začala sa prvá všeobecná vlna domáceho rapu. Potom v roku 1993 vyšiel album „Raiders Bad B“, ktorý mal za následok výbuch bomby. Dovolím si zopakovať, že tento album úplne prelomil hranice hip-hopu u nás, pretože pred “Raiders” celá krajina počúvala, čo bolo pre nich vopred pripravené; všetci poznali len skupinu „Bakalárska strana“ a Bogdana Titomira. Tiež by som rád zopakoval, že album “Raiders Bad B” je skutočne kultový a zároveň je považovaný za prvý album, v ktorom sa predstavil tradičný slovanský rap. Potom po prvýkrát rapová hudba viedla ľudí, tisíce ľudí. Začal sa správny rozvoj hip-hopovej kultúry.
V rokoch 1993-1994 sa kultúra ďalej kompetentne rozvíjala, ľudia sa začali držať, Bad Balance zhromaždili veľké, na tie časy, sály. Bogdan Titomir pozval chlapcov, aby s ním cestovali po krajine v rámci spoločného turné a vystupovali na rôznych koncertoch. V roku 1994 sa chalani rozhodli odísť do Nemecka, na všetko rezignovali, zbalili, ako sa hovorí, väčšie batohy a odišli. Po príchode na miesto sa usadili v squate (navyše to bol celý trojizbový byt s nábytkom a vybavením. Aj keď chlapi za byt, samozrejme, neplatili. Zarábali si tancovaním na uliciach, tancovanie na námestí v centre Berlína Keď sa začalo ochladzovať, áno a vlastne sa omrzelo biť si kolená, začali umývať okná áut na križovatkách. šťastné dni podnik dal 100-120 mariek za hodinu na osobu. Po krátkom čase, keď sa už chalani normálne usadili, začali vystupovať v kluboch. Bad Balance, ktorý zaznamenal obrovský ohlas v nemeckých kluboch, začal profesionálne vystupovať na turné mnohých známych rapových tímov. Chlapci našli spojenie s ľuďmi, ktorí im neskôr pomohli vstať. Jedného dňa k nim pristúpil muž, dal im svoju vizitku a povedal: „Poďte ku mne, porozprávame sa! Tak sa to celé začalo. Pozvali ich na Berlínsky hip-hopový festival, kde si skupinu všimli promotéri. Jedna z európskych spoločností podpísala so skupinou zmluvu o koncertnej činnosti a Bad B. začal všade cestovať a vystupovať. Bad Balance vystupovali na koncertoch po celej Európe so známymi rapovými tímami: „Poor Righterours“, „London Pose“ a „Urban Speices“. V rámci kampane „Hip-Hop proti násiliu“ sa uskutočnilo celkovo šesť turné v Rakúsku, Francúzsku, Belgicku, Holandsku a Nemecku.
:: "Mestská melanchólia" - mestská filozofia::
V roku 1995 sa „Balansovci“ rozhodli, že je čas vrátiť sa do vlasti, hoci pokojne mohli zostať v Nemecku, pretože tam boli, dalo by sa povedať, veľmi žiadaní. Ponúk na vystúpenia bolo veľa a boli slušné (na tie časy, samozrejme) honoráre. Bad B. sa však rozhodol rozvíjať pouličnú kultúru v Rusku. Po návrate do Moskvy, plní sily a energie, zorganizovali tam Hip-Hop Kultúrne Centrum, začali ľuďom ukazovať, čo je skutočný Hip-Hop a propagovať ho všetkými možnými spôsobmi. V Petrohrade bola zorganizovaná aj pobočka Centra kultúry hip-hopu. S jeho podporou bol v Rádiu Kaťuša zorganizovaný prvý rozhlasový program venovaný kultúre hip-hopu s názvom Hip-Hop Info. Neskôr sa tento názov preniesol na časopis, ktorý Valov a spoločnosť začali vydávať, venovaný respektíve kultúre X-X. Neskôr bola otvorená spoločnosť a nahrávacie štúdio s rovnakým názvom. Mimochodom, štúdio Hip-Hop IN4 bolo v tom čase jediné profesionálne štúdio, kde sa mohli čísla prihlásiť na vysokej úrovni X-X kultúry. Vznik Centra sa stal východiskom pre spustenie festivalu Rap Music a bol tam vytvorený aj organizačný výbor. Túžba vytvoriť bezprecedentné podujatie prilákala prvých sponzorov a mecenášov umenia. Výsledkom bolo, že v decembri 1994 bol zapálený oheň s názvom RAP Music, ktorý dodnes hreje pri srdci milióny ľudí! Bad Balance, ktorý absorboval všetky nové triky a techniky, ktoré videli v Európe, sa pokúsil urobiť spoločný projekt so živými hudobníkmi a začal písať album "Bad B. Pro.", ktorý čiastočne zahŕňal aj živý zvuk. Nahrali sa tri skladby so živými hudobníkmi, kde sa ako prvé hľadá kombinácia rapovej hudby a tvrdý rock(výrazným príkladom je košík „Tick Your Mother Tock“ alebo „Lullaby“). Ale uprostred nahrávania albumu Bad Balance odišiel do Ameriky, do mesta Los Angeles, aby plne pochopil rozdiel európska hudba z Ameriky. Inými slovami, skúste študovať ich kuchyňu. V Amerike sa vystúpenia konali v malých kluboch a zoznámili sa s pouličnými MCs, ktorí dali nové nápady o tom, ako by sa ruský rap mohol správne rozvíjať. Po príchode zo štátov skupina nahrala kultovú skladbu „Urban Longing“, ktorá zmenila vnímanie ruského rapu. K tejto piesni bolo natočené aj prvé video skupiny, po vydaní ktorého sa všetky pokročilé hlavy krajiny stali závislými na hip-hopovej kultúre. Začala sa poriadna vlna domáceho rapu, teraz už tisícky ľudí poznali slová naspamäť a naučili sa správne rýmovať, aby nepadli do očí pred kamarátmi. Keď bol album úplne hotový, začali sa turné po celej krajine a susedných krajinách. Po turné po krajine dostal Bad B. pozvanie vystupovať v New Yorku, Los Angeles, Nemecku atď. Chalani okamžite dostali zmluvu, vystupovali v stredne veľkých kluboch s veľmi známymi ľuďmi od Method Mana po Run-DMC a zúčastnili sa aj takej funkcie ako Samart Jam Po turné po Amerike hľadali Bad Balance nový dych to by pomohlo urobiť album jedinečným.
:: Jungle City, milujem ťa ako hviezdy::
Tento dych sa našiel v Ázii, konkrétne v Thajsku, kde skupina odohrala množstvo koncertov pre medzinárodné publikum. Slnko, oceán, piesok, vegetácia a vnútorný pokoj poskytli vysvetlenia, prečo v takomto prostredí nemohol vzniknúť rap. Rap Bad B. je v prvom rade protestom a nesúhlasom so všeobecne uznávanými normami, ktoré vedú človeka ako jednotlivca do slepej uličky. Tam sa začala túžba po našej divokej realite. Po návrate do Ruska sa chlapci usadili v Gala Records a začali písať album „Jungle City“, ktorý sa tiež stal klasikou tohto žánru. Tento album bol posledným dlhohrajúcim LP skupiny, na ktorej sa Micah podieľal. Neskôr sa Micah rozhodol skupinu opustiť a rozbehnúť sólový projekt, ktorý sa už dlho pripravoval (no, nie celkom sólo, samozrejme, podľa pôvodnej myšlienky tam mal byť pán Bruce, ale osud to nariadil inak) s názvom „Micah a Jumanji“. Titulná pieseň albumu sa stala novou urban filozofiou a dala nové chápanie tejto filozofie. Každý riadok v piesni je zašifrovaný kód, ktorý dokáže rozlúštiť iba Vyvolená osoba, človek, ktorý skutočne rozumie kultúre X-X. Dve jedinečné videá natočené k piesňam z tohto albumu – „Like a Dream“ a „Everything will be fine“, v podaní profesionálnych režisérov a kameramanov, ukázali, že nastal čas veľké zmeny, začínala sa nová éra, doba začínala dosahovať novú kvalitatívnu úroveň.
:: Vznik aliancie Bad B.::
Polovica roku 1998. SheFF a Legalize, v tom čase už oddelené od skupiny DOB Community, vymysleli novú schému, ktorá by mohla skutočne pozdvihnúť domáci hip-hop na určitú úroveň. Začalo sa tak formovanie novej formácie s názvom „Bad B. Alliance“, ktorej základ bol prevzatý z hlavného zloženia skupiny Bad Balance. Micah už opustil Bad B. a začal rozprúdiť svoje vlastný projekt„Michay & Jumanji“, ktorého hudba bola založená na motívoch funku a reggae. Prvé spoločné vozíky s Legalize s názvom „Are you ready?“, ktorá bola súčasťou albumu „Jungle City“ a pieseň „War“, nahraná spolu s BO po bombardovaní bratskej Juhoslávie NATO, sú už nahrané. Vznikla nová schéma, schéma „Aliancia“ Najprv vznikol tím Legal Bizne$$ (Legalize, N"Pans), sólový projekt SheFF, potom bol v hlbinách betónovej džungle nájdený DeTsl, po ktorom vytvorili. dievčenský rapový projekt „White Chocolate“, zameraný hlavne na klubové publikum Začala sa nová doba, doba Aliancie Začal sa kvalitatívny vzostup domácej rapovej hudby.
Teraz si myslím, že by sme sa mali hlbšie zaoberať myšlienkou SheFF a Legalize, čo chceli urobiť, čo dosiahnuť vytvorením Aliancie A schéma Bad B. Alliance je vlastne veľmi jednoduchá. Najprv sa plánovalo spustiť DeZla, ktorého rapy mali zasvätiť stredoškolákov (vo veku 12 až 15) do kultúry. Potom sa mal objaviť LB (Legal Bizne$$), ktorý mal byť zameraný na starších ľudí ktorých rap už nie je len módnou hudbou a zmyslom života Bad Balance je jednoducho „rap pre rapperov“, táto hudba je zameraná na tých, ktorí už bez rapu nemôžu existovať, ktorí rap začali počúvať ešte v časoch r. “prvá vlna” v Rusku... Za zmienku stoja aj tri (alebo skôr štyri) projekty, ktoré boli tiež súčasťou Aliancie. Sú to “Tri DJs”, “White Chocolate”, Tommy a “AlcoFunk”. projekt „Three DJs“: DJ TO№1K, LA a Shooroop, skladba nebola založená na vlastnej hudbe, ale na skladbách mnohých piesní od iných interpretov. Ale aj to bol dôvod, prečo sa projekt zastavil. Veď bolo treba vydať album, aby sa o ňom dozvedeli masy a na vydanie albumu bolo potrebné získať súhlas všetkých autorov, kúskov, ktorých výtvory použili DJ-i vo svojom projekte. A to, mimochodom, nie je ľahká úloha...
Projekt Tommy je samostatný projekt, teraz všetci slávne dievča Tamara (Tommy Girl), najtechnickejšie (v zmysle čítania) dievča v ruskom rape; ale to je len moj nazor. Bolo zaznamenaných niekoľko skladieb, ale kvôli zlému zdravotnému stavu dievčaťa sa rozhodlo o vylúčení projektu z Aliancie. Za klubovo orientovaný Hip-Hop boli zodpovedné dievčatá z White Chocolate. Projekt AlkoFunk sa vôbec neujal, pretože funková hudba nie je v Rusku veľmi prijímaná. Stručne povedané, dobre, zdá sa, že sme vyriešili schému teraz bývalej Aliancie, poďme ďalej...
Takže, Bad B. Aliancia začala naplno fungovať. Začala sa implementácia schémy, ktorú vymysleli SheFF a Liga pri pivnom stane, začali sa tvrdé turné, nahrávanie v štúdiu, tvorba nového materiálu, kde bol prvýkrát videný DeTsl (predtým, trénoval breakdance v Monyovej škole). Potom bolo zverejnené prvé video DeTsla, „Friday“. Mimochodom, táto pieseň má dosť zaujímavý príbeh. SheFF sa rozhodla zveriť napísanie prvého vozíka pre DeTsla (alebo skôr text k nemu) slávnemu rýmovaču moskovských ulíc Legalize. Krátko predtým, ako sa malo uskutočniť nahrávanie tohto tracku, SheFF zavolal do Ligy a spýtal sa, ako je to s textom, napokon, DeTslu si ho potrebovala pred nahrávaním aspoň nacvičiť. Liga povedal, že všetko je v poriadku, ale v skutočnosti ani nepomyslel na to, že by napísal text pre DeCl (asi zabudol). Takže text k piesni „Friday“, ktorou sa vývoj DeTsla ako MC vlastne začal, napísal Liga niekoľko hodín pred nahrávaním tejto skladby, v poloopitom stave, v metre, smerujúc domov z nejakej súkromnej párty. . No, DeClovi sa podarilo prečítať tento text celkom dobre (nie, no, musíte uznať, že úplne prvýkrát;)) podarilo sa mu prečítať tento text. Po „piatku“ odštartoval známy superhit DeTsla „Tears“, v ktorom bola použitá hudba a slová zo zloženia skupiny MAD DOG. Nasleduje pieseň a video skupiny Bad B. Alliance (pozostávajúce zo SheFF, DeTsla a Legalize) s názvom „Hope for Tomorrow“. v lete 1999 bol vydaný album DeTsla Who are you?" Po albume Legal Business$$". Prehliadky začínajú po mestách našej obrovskej Matky Rusi, kde skupiny a interpreti, ktorí sú členmi Aliancie, vystupujú spoločne aj oddelene. Takmer na všetkých vystúpeniach verejnosť vítala Alianciu a skupiny, ktoré boli jej súčasťou. Pre samotných “Balances” bolo jedným z najpamätnejších koncertov ich vystúpenie v meste Baku. Koncertné aktivity boli popretkávané nahrávaním skladieb v štúdiu. Toto pokračovalo približne do konca roku 1999. Ročník RAP Music sa koná tento december, po ktorom bude začiatkom januára nasledovať udeľovanie cien Voice of the Street Awards. A po týchto dvoch udalostiach skupina s aktualizovanou zostavou (SheFF, LA, Mr.Bruce, Maloy a Legalize) cestuje do Ameriky, New York City, aby nahrala skladby pre šiesty album Bad B.
Takže 5. januára 2000 nastala najvýznamnejšia udalosť (dobre, v tom čase) v histórii skupiny: chlapci idú do NY City. Keď dorazili, čakal ich mikrobus, ktorý ich odviezol cez Manhattan do domu, ktorý bol pre chlapcov špeciálne prenajatý. V tomto dome, mimochodom, žili ďalší dvaja chlapíci z Talianska, ktorí doma urobili niečo nelegálne a usadili sa načierno v Štátoch, ako aj dievča z Rigy, ktoré si priviedol americký obchodník na stáž do svojej kaviarne. Na druhý deň po prílete do New Yorku išli chalani hľadať štúdio, kde by mohli nahrať kvalitný album a zdá sa, že ho našli. Tam ich však stretol jeden z hudobníkov Lennyho Kravitza a trochu ich rozbil s tým, že v tomto štúdiu sa písala iba rocková hudba. Chalani boli naštvaní, ale tento hudobník pochopil, čo sa deje, a rozhodol sa pomôcť. Začal obvolávať všetkých producentov, ktorých poznal, aby mu pomohli nájsť pre chalanov dobré štúdio. Medzitým Maloy nazval všetkých svojich známych americkými rapovými hviezdami: Ice-T, Run DMC a bývalý producent"Yo! MTV Raps" - Gabe Tolliver. Spoločným úsilím dostanú chalani do 24 hodín celú kartotéku bežných štúdií, v ktorých sa „varí hip-hop“. A potom, čo sme strávili niekoľko dní hodnotením týchto štúdií, každý pochopil, že najlepšou voľbou by bolo „East-West Music Studio“, kde sedí skvelý hudobný producent z Jamajky - Roc Isaac (aka Rad Roc). Práve tam následne prišli „Balances“, ktorí dali svoj hotový materiál na vypočutie Radovi Rocovi. Ten si ho vypočul a povedal, že je pripravený pracovať, a keď zistil, koľko peňazí sú chlapci ochotní minúť na to. album sa len zachichotal, pretože za tieto peniaze sa podľa newyorských štandardov dali nahrať len dve skladby. Roc však povedal toto: nahráme tri skladby a ak z tohto materiálu nájdem niečo vhodné pre moju novú kolekciu, tak to urobím. dovoľte mu dokončiť celý album, podali si ruky a začali...
Krátke termíny pridelené na prácu na skladbách nedovolili chlapcom relaxovať. Prvé štyri dni v štúdiu venovalo LA cvičeniu hudobný program, ktorú špeciálne priviezol z Moskvy do Steytsy. S aranžmánmi výdatne pomohol známy americký beatmaker z tímu R. Kelly. Skutočná práca sa začala.
Kým chalani (SheFF, LA, League, Mr.Bruce) pracovali v štúdiu, Maloy najal pre skupinu právnika a teraz sa všetko robilo len na papieri. Čoskoro boli zaznamenané prvé dva vozíky, po ktorých Roc povedal chalanom, že jeden z nich berie do svojej zbierky a dáva im možnosť dokončiť americkú verziu „Stone Forest“. Potom bol Bad Balance pozvaný vystúpiť na nejakej ruskej emigrantskej párty. Vystúpenie bolo zaplatené, ale organizácia koncertu bola strašne zlá. Napriek tomuto vystúpeniu „Balances“ sa to všetkým veľmi páčilo a okamžite sa objavili ponuky na vystúpenie na iných miestach a v newyorskom ruskom rádiu niekoľko novinárov z rôznych publikácií zobralo od chalanov kontaktné čísla, aby o nich napísali články; "Balances" však nezabudli na svoje hlavné poslanie, na to, prečo vlastne prišli do NY City - rozvoj medzinárodného rapového trhu. Mnoho známych postáv zo sveta kultúry XX začalo padať do štúdia, kde bol napísaný Bad B. Prvý spoločný vozík bol teda zaznamenaný s americkými rapovými hrdinami. Téma sa volala „Moskva – New York“ a predstavovala začiatok splynutia dvoch kultúr, Východnej a Západnej. Vozík produkoval Rad Roc, na ňom sa podieľali MC Trenger (mnohým známy z pôsobenia v klane Wu-Tang) a Doc Who (jeden z MCs, ktorý tiež nahráva v East-West Studio). , ďalší bol zaznamenaný vozík spolu s Trengerom, ktorý sa volal "Don Baron". Potom ešte dva vozíky so sprievodnou vokalistkou Mary J.Blige - Carlou W. Jeden, respektíve za album Bad B - Clear Sky - veľmi pozitívna téma, ktorá prichádza ako záver albumu. Ak budeme robiť paralely s albumom „Jungle City“, potom si môžeme všimnúť, že oba albumy končia celkom pozitívne (pamätajte, že v „Jungle City“: „Všetko bude v poriadku, len musíte veriť; V poriadku – hovorí nový deň ... "). Druhý vozík s Carlou W bol nahraný na sólový album SheFF, nazvaný „Hviezdy“ (mimochodom, vyniká aj osobitou romantikou a pozitivitou. V oboch vozíkoch Carla W fungovala na 100%, perfektne zapadla do textov). z "Balances", organicky dopĺňajúce čítanie SheFF a Legalize.
Chalanom sa podarilo nahrať aj s vychádzajúcou hviezdou New Yorku R"n"B - Jimmym. Spolu s ním bol vytvorený vozík „Lady Thunderstorm“, jediná skladba na albume venovaná láske, ale láske v mestskej melanchólii, v mestskej. Jimmy má vynikajúce vokálne schopnosti a svoju rolu v tejto skladbe predviedol dokonale. No a nakoniec bol nahraný úplne posledný, skutočne kultový vozík, poriadne presiaknutý tvrdým newyorským zvukom. Volá sa „I Know Ya Style“. Producentom skladby bol Rad Roc, ktorému sa podarilo skĺbiť päť úplne odlišných rapových štýlov, dva hlasy z Ruska (SheFF a Legalize) a tri z USA (B.Ricks slávny X-X národov pre skupinu Cypress Hill, MC Rocsigar - nádej East-West Studio a už vyššie spomínaný MC Trenger z Wu-tang Production sa o skladbu postaralo LA. „I Know Ya Style“ skutočne vyjadruje splynutie dvoch miest, či skôr dvoch kontinentov, dvoch úplne odlišných kultúr. Toto už bola skutočná skutočná internacionála. Stojí za zmienku, že všetky MC boli napísané od prvého záberu naraz. Potom ďalšia LP, teraz sólová, od SheFF, ktorá sa volala „Name - SheFF“, prebehla celou krajinou. Táto nahrávka bola krátkou exkurziou do vnútorného sveta SheFF. Po vypočutí tohto disku bolo možné získať spoľahlivé informácie o SheFF ako o človeku, ktorý sám SheFF v jednom zo svojich rozhovorov nazval „kameňom pouličnej filozofie“. cart, kde má každá fráza pevný základ, čiže nesie v sebe veľmi hlboký význam Album "Name - SheFF" získal medzi národmi X-X veľmi dobré hodnotenia a už teraz sa všetci tešia na druhý sólový album. dobre, rozptýlili sme sa... Takmer súčasne s vydaním albumu sú SheFF a DeTsl pozvaní do New Yorku, aby si prevzali medzinárodné ceny MTV za DeTslovo video „Party at DeTsl’s“. SheFF vyhrala v nominácii „Najlepší zahraničný hip-hopový producent“ a DeTsl v nominácii „Najlepší zahraničný hip-hopový umelec“. Slávnostné odovzdávanie cien sprevádzali vystúpenia svetových hviezd a ocenených zvolal na pódium samotný Moby. Zástupcovia iných krajín sa pri odovzdávaní ocenení správali dosť pomaly a obmedzili sa na najbanálnejšie „Ďakujem, veľmi pekne“. Keď boli vyhlásené SheFF a DeTsla, vyšli na pódium a tiež pozdravili publikum v angličtine, ale to bol pouličný slang Po vystúpení začali všetci brať autogramy od SheFF a DeTsl, dokonca aj samotný Moby nezostať bokom. Tam v New Yorku sa SheFF stretol so svojimi starými známymi rappermi; boli to ľudia z klanu Wutang a Cypress Hill. Vlad ich zoznámil s DeClom (mimochodom, bol prijatý celkom dobre, všetci ho mali radi). A najdôležitejšie je, že napriek tomu, že SheFF a DeTsl tam boli (teda v New Yorku) v pozícii cudzincov, boli prijatí za svojich. To opäť potvrdzuje, že Hip-Hop je medzinárodná kultúra...
Po návrate do Ruska ako víťaz a nabití novou energiou z ulíc v New Yorku sa SheFF rozhodol ďalej propagovať vysokokvalitný hip-hop v Rusku...
Na počesť veľkých umelcov, ktorí navždy zmenili hudbu, a na oslavu ich úspechu zverejnil tím Billboard zoznam najlepších hip-hop/r&b spevákov za posledných 25 rokov.
Zoznam je založený na týždenných rebríčkoch Hot R&B/Hip-Hop Songs a Top R&B/Hip-Hop Albums od 5. januára 1985 do 6. novembra 2010. Pozície sú zoradené podľa počtu strávených týždňov na prvom mieste.
Tu môžete vidieť umelcov, ktorí sú úspešní dodnes, ako aj interpretov, ktorí sa už stali klasikmi, rhythm and bluesovými divami, ktorých nahrávky sa predávajú v miliónoch kópií po celom svete, aj skromných géniov, ktorí svojim talentom spôsobili revolúciu. myšlienka modernej hudby. Každý interpret, každý hlas – všetky sú jedinečné a dnes si už šoubiznis bez nich predstaviť nemožno.
50. Tevin Campbell
49. En Vogue
48. Joe
47. Pálenka
46. Kanye West
45. Chris Brown
44. Maxwell
43. Patti LaBelle
42. Osudové dieťa
41. Ne-Yo
40. Music Soulchild (Musiq Soulchild)
39. Nelly
38. Eminem
37. Snoop Dogg
36. Bobby Brown
35. Tony Toni Tone
34. Sade
33. Kenny "Babyface" Edmonds
32. Gerald Levert
31.LeVert
30. Jodeci
29. Keyshia Coleová
28,50 centov
27. Aaliyah
26. Stevie Wonder
25. TLC
24. Monika
23. Nové vydanie
22. Anita Bakerová
21. Lil Wayne
20. T.I.
V roku 2001, po 27. mieste v R&B/Hip-Hop Albums s albumom I'm Serious, rapper T.I. porušil zmluvu s Arista Records a založil si vlastné vydavateľstvo Grand Hustle Entertainment. Jeho prvý album Trap Muzik, ktorý vyšiel samostatne druhé miesto v rebríčku albumov v roku 2003. Po ňom nasledovali ešte úspešnejší topperi - Urban Legend z roku 2006, T.I.P z roku 2007 a Paper Trail z roku 2008, ktorý bol na prvom mieste hudobníkov neuveriteľný úspech v posledných rokoch trochu zatienili jeho problémy so zákonom: T.I strávil rok za mrežami kvôli federálnym obvineniam a v marci 2010 sa po prepustení zaplietol do ešte väčších problémov. hlasný škandál s drogami.
19. Tupac Shakur
Rapper Tupac Shakur, ktorý tragicky zomrel v septembri 1996, je skutočnou hip-hopovou ikonou. Za svoj život stihol vydať len štyri albumy, z ktorých dva sa dostali na vrchol albumového rebríčka - Me Against, vydaný v roku 1995 Svet(4 týždne na prvom mieste) a All Eyez On Me z roku 1996 (3 týždne na prvom mieste). Dva mesiace po jeho smrti bol prepustený album The Don Killuminati: The 7 Day Theory, kde Tupac používal pseudonym Makaveli. Nahrávka bola na čele rebríčka šesť týždňov. Šokujúci fakt: Tupac na tomto albume predpovedal svoju smrť a bol na ňu úplne pripravený. Hudobník zanechal obrovské tvorivé dedičstvo, mnohé z jeho albumov boli vydané posmrtne, z ktorých štyri sa stali lídrami rebríčkov.
18. Toni Braxtonová
Posledným úspechom Toni Braxton je nedávne vydanie albumu Pulse, ktorý sa stal R&B/Hip-Hop Albumom v roku 2010. Kariéra speváčky trvá už dvadsať rokov, od roku 1992 neustále vydáva hitové single. Prvým z jedenástich hitparád bol Give U My Heart z filmu Bumerang. Divokú obľubu si získali aj jej piesne You're Making Me High / Let It Flow a He Was't Man Enough.
17. Muži Boyz II
Členovia tejto úžasnej skupiny neprestali udivovať svojim talentom od svojho debutu, čo sa stalo v roku 1991 skladbou Motownphilly, ktorá sa dostala na štvrté miesto v hite R&B/Hip-Hop Songs a pokračovala skladbou It's So Hard to Say Goodbye to Yesterday, ktorý sa stal prvým z ich piatich hitov číslo jeden Tri albumy z diskografie skupiny obsadili prvé miesto, čo v roku 1999 umožnilo Billboardu označiť Boyz II Men za najlepšiu skupinu 90. rokov.
16.LL Cool J
James Todd Smith (skutočným menom LL Cool J) je skutočným priekopníkom hip-hopu. Bol jedným z prvých umelcov, ktorí nahrali na vydavateľstve, ktoré sa stalo jedným z najuznávanejších, Def Jam Recordings. Jeho debutový album Radio sa v roku 1986 umiestnil na šiestom mieste v R&B/Hip-Hop Albums. Ďalšie vydanie, Bigger & Deffer, strávilo jedenásť týždňov na vrchole rebríčka. Medzi rapovými umelcami boli viac lídrami iba albumy Please Hammer Don't Hurt od MC Hammera (29 týždňov v roku 1990) a Eminem's Recovery (13 týždňov v roku 2010). tento moment Hudobník sa začal zaujímať o kariéru vo filme a televízii.
15. Beyonce
Po krachu speváčkinej alma mater, megaúspešnej skupiny Destiny's Child (42. pozícia na tomto zozname), Beyoncé začala sólovú kariéru a má na konte päť singlov na prvom mieste vrátane hitov ako Irreplaceable (deväť týždňov na prvom mieste) a Singel Ladies (Put a Ring on It) (12 týždňov každý z jej troch albumov sa stal lídrom R&B/Hip-Hop Albums Ale aj napriek úspechu vo svetových hitparádach a statusu jednej z najtalentovanejších umelkýň u nás). Čas, táto je pred ňou na zozname jej vlastného manžela, rappera Jay-Z.
14. Ludacris
Rapper a herec Christopher Bridges (skutočné meno hudobníka) začal svoju kariéru ako DJ v rádiu WHTA-FM pod pseudonymom Chris Lova-Lova Chris Lova Lova. Jeho charizma a objavený talent na excelentný rap boli stelesnené v jeho prvom singli What's Your Fantasy, ktorý sa v roku 2000 dostal do prvej desiatky R&B/Hip-Hop Songs. Ludacrisov debutový album Back For The Prvýkrát v tom istom roku dosiahla druhé miesto v rebríčku albumov a znamenala začiatok série úspechov v kariére hudobníčky - štyri z jej nasledujúcich albumov sa stali lídrami rebríčka
13. Michael Jackson
Kráľ popu môže byť tiež nazývaný kráľom R&B. Tento titul je viac než zaslúžený, ak vezmeme do úvahy jeho sedem albumov R&B/Hip-Hop Albums, ktoré sa umiestnili na vrchole rebríčka (päť z nich vyšlo za posledných 25 rokov) a nespočetné množstvo úspešných singlov. Napriek tomu tragickej smrti Jackson, jeho nádherná hudba s nami naďalej žije – na diskoch aj v hitparádach. V roku 2009 sa This Is It, titulná skladba z dokumentárneho filmu Michael Jackson: That's It, dostala do prvej dvadsiatky rebríčka piesní a soundtrackový disk sa dostal na prvé miesto rebríčka albumov.
12. Keith Sweat
Keith Light je jedným z najobľúbenejších amerických umelcov. Milujú ho fanúšikovia všetkých vekových kategórií, pretože jeho single sa stali hitmi takmer vo všetkých dôležitých hudobná éra: v roku 1988 - I Want Her, jeho prvá pieseň, ktorá sa dostala do hitparád; v roku 1991 - I "ll Give All My Love to You alebo v roku 1998 - Come and Get With Me, nahrané spolu so Snoop Doggom. Celkom 16 jeho skladieb sa dostalo do prvej desiatky piesňového rebríčka, z ktorých 7 dosiahlo prvé miesto V roku 2008 pridali ďalší singel Just Me.
11. Princ
Princeova kariéra začala dávno pred rozsahom tohto zoznamu - v roku 1978. So Soft and Wet, jedným z jeho prvých singlov, na R&B/Hip-Hop Songs, Prince pokračoval v kraľovaní rebríčka už štvrté desaťročie so zdanlivo nekonečným prúdom albumov a hitov. Od roku 1985 má v rebríčku albumov 30 vydaní, čo je viac ako ktorýkoľvek iný interpret. V prvej desiatke ich bolo devätnásť. Tri to najnovší album Lídrami sa stali – 3121, vydaný v roku 2006, Planéta Zem z roku 2007 a tiež trojitý disk z roku 2009 Lotus Flow3r/MPLSound/Elixr.
10. Alicia Keys
Alicia Keys doslova vtrhla do šoubiznisu s dnes už legendárnym albumom Fallin', ktorý vyšiel v roku 2001. Každý zo spevákových piatich albumov sa stal lídrom v rebríčku albumov, vrátane toho posledného, The Element of Freedom, ktorý rok 2010 otvoril na päť týždňov na prvom mieste. Alicia Keys má okrem speváckeho talentu aj veľkolepý talent klaviristky. Počas jej deväťročnej kariéry sa z albumov Keys predalo v Spojených štátoch viac ako 17 miliónov kópií.
9. Freddie Jackson
Popoví fanúšikovia možno nie sú príliš oboznámení s hitmi Freddieho Jacksona, keďže sa nikdy vo svojej kariére nedostal na prvé miesto v rebríčku Billboard Hot 100 na desiatom mieste, ale je veľmi známy v rebríčkoch R&B, keďže je autorom osemnástich skladieb v rebríčku Billboard Hot 100. top. desať: od Rock Me Tonight v roku 1985 po hit z roku 1992 I Could Use a Little Love (Right Now). Štyri z jeho albumov sa umiestnili na vrchole rebríčka R&B/Hip-Hop Albums, vrátane albumu Just Like the First Time z roku 1986, ktorý sa udržal na vrchole 26 týždňov.
8. Jay-Z
Shawn "Jay Z" Carter prešiel dlhú cestu k založeniu vlastného vydavateľstva v roku 1996 s Damonom Dashom a Kareem Burke po nahrávacej spoločnosti potom, čo ho nahrávacia spoločnosť odmietla podpísať. Po svojom debutovom albume Reasonable Doubt, ktorý získal uznanie kritikov a na treťom mieste v R&B/Hip-Hop albumoch, a jeho druhom disku In My Lifetime, Vol. 1, stúpa o jeden riadok vyššie, jeho prelomový album, Vol. 2 - Hard Knock Life, ktorý v roku 1998 strávil šesť týždňov na vrchole rebríčka. Celkovo má hudobník na konte jedenásť albumov číslo jeden (vrátane dvoch spoločných diskov s R. Kellym).
7. Luther Vandross
Tento spevák s jedinečným hlasom nahral v rokoch 1985 až 2007 36 hitov, z ktorých dvadsať sa dostalo do prvej desiatky a šesť sa dostalo na prvé miesto v R&B/Hip-Hop Songs. Bohužiaľ, posledné dve pozície sa stali posmrtne – Vandross zomrel v roku 2005 vo veku 54 rokov. Kľúčom k popularite hudobníka je jeho schopnosť nájsť spoločný jazyk s mladým publikom. Nahral duety s Janet Jackson, Mariah Carey v 90. rokoch a v roku 2004 s Beyoncé. Pieseň Dance With My Father, ktorú napísal a odohral s Richardom Marxom, získala v tom roku cenu Grammy za pieseň roka.
6. Usher
Po viac ako skromnom začiatku svojej kariéry v roku 1993 (#56 za pieseň s názvom „Call Me a Mack“ z filmu „Poetic Justice“ s Janet Jackson v hlavnej úlohe a #25 za svoj debutový album) Usher dosiahol veľa – jeho predaj albumov predstavuje viac ako 22 miliónov kópií. Okrem viac ako úspešnej kariéry v hudbe a filme má Usher neskutočný zmysel pre produkciu – bol to on, kto predstavil svetu popový fenomén Justin Bieber.
5. Janet Jacksonová
Legendárna Janet je majiteľkou najväčšieho počtu singlov na čele pesničkových hitparád. Je ich až pätnásť: k tomuto rekordu sa môžu priblížiť len R. Kelly a Usher. Aj spevákov brat Michael Jackson napriek všetkej obľube zaznamenal iba osem hitov číslo jeden. V rokoch 1985 až 2001 sa speváčka stala skutočnou ikonou. V prvej desiatke svetových hitparád má viac skladieb ako ktorýkoľvek iný interpret: dvadsaťsedem.
4. Mariah Carey
Počas svojej dvadsaťročnej kariéry v šoubiznise získala táto speváčka nespočetné množstvo rekordov a ocenení. Jej piesne sa osemnásťkrát umiestnili na vrchole rebríčka Billboard's Hot 100 – iba The Beatles mali viac. jej pieseň Jedna Sweet Day sa udržal na čele rebríčka 16 týždňov. S celosvetovým predajom albumov 52,7 milióna kópií je Mariah Carey najúspešnejšou rhythm and bluesovou umelkyňou a treťou najpopulárnejšou umelkyňou akéhokoľvek žánru po Garthovi Brooksovi a spomínaných The Beatles.
3. Whitney Houston
Keď sa Whitney Houston v roku 1984 prvýkrát objavila v rebríčku R&B/Hip-Hop Songs ako hosťujúca speváčka v singli Teddyho Pendergrassa „Hold Me“, mnohí vedeli, že toto dievča sa stane hviezdou. Talent mala navyše v krvi: jej matka Cissy Houston je uznávaná gospelová/rytmická a bluesová speváčka. bratranec Dionne Warwick je stálicou v rebríčkoch Billboard po celé desaťročia. Diva má na konte osem singlov číslo jeden a päť megaúspešných albumov, vrátane jej posledného disku I Look To You, ktorý vydala v roku 2009.
2. Mary J. Blige
Jeden z najuznávanejších hudobníkov a producentov našej doby, Sean „Diddy“ Combs, ju nazval „kráľovnou hip-hopu“ a tento názov nie je prehnaný. Speváčkine najpopulárnejšie single You Remind Me a Real Love znamenali začiatok jej závratnej kariéry jednej z najbrilantnejších speváčok svojej doby. Dvadsať hitov, ktoré sa umiestnili na prvom mieste, osem albumov, ktoré vedú svetové rebríčky – úspechy, ktoré je nepravdepodobné, že by niekto čoskoro dokázal prekonať.
1. R. Kelly
R. Kelly vedie tento zoznam a jeho miesto nie je márne. Od januára 1985 zaznamenal 35 top 10 hitov v rebríčku R&B/Hip-Hop Songs (viac ako ktokoľvek iný) a celkovo 84 skladieb v rebríčku vôbec. Medzi nimi je jedenásť lídrov vrátane Bump N "Grind (12 týždňov na vrchole rebríčka) a Down Low (Nobody Has To Know) (7 týždňov). 11 albumov, ktoré sa stali lídrami v R&B/Hip-Hope, pevne upevnili jeho postavenie ako jeden z popredných umelcov nielen svojej generácie, ale celej histórie šoubiznisu vôbec. Legendárny interpret nekončí – tento rok vyšiel jeho 56. top 40 singel „When a Woman Loves“.
Je nepravdepodobné, že v našej dobe existuje niekto, kto nepočul takúto frázu - „hip-hop“. Počuli sme o tom, ale nie každý s istotou vie, čo to znamená. Je to tanec alebo hudba? Alebo možno oboje? Musíme na to prísť...
Čo je hip hop
„Hip-hop je životný štýl,“ hovoria prívrženci tohto trendu. A táto definícia ho, samozrejme, plne charakterizuje. Hip-hop sa nedá robiť bez toho, aby si ho žil.
Toto kultúrne hnutie sa objavilo na začiatku 70. rokov v Amerike, medzi Afroameričanmi. Ide o takzvanú pouličnú kultúru, ktorá sa stala populárnou medzi černochmi a neskôr získala uznanie belochov. Spočiatku hip-hop zahŕňal iba hudbu a tanec, ale potom sa „geografia“ hip-hopu rozšírila. Sociálny protest je to, čo bol spočiatku hip-hop. Protestujte proti všetkému, čo nevyhovovalo mladej generácii. Podobné noty však v tejto kultúre pretrvávajú dodnes, iná vec je, že sa už na začiatku nášho storočia zmenila na módny (a teda komerčný) trend.
Druhy hip hopu
Existuje niekoľko smerov, ktoré pomáhajú pochopiť, čo je hip-hop, pretože každý má svoj osobitný význam. V hudbe je to rap a beatbox, v tanci - breakdance, house, flexing a iné, vo výtvarnom umení - graffiti, v športe - streetball. Niektorí to zaraďujú medzi pouličnú kultúru, vrátane basketbalu. Je dôležité poznamenať, že človek, ktorý sa venuje hip-hopu, sa nemusí nutne venovať iba jednému smeru, môže dobre spojiť svoju vášeň pre rap, breakdance a dokonca aj „rock painting“ graffiti.
Zvláštnosti
Hlavným rozdielom medzi hip-hopovou kultúrou je voľný štýl oblečenia. Verí sa, že táto móda začala s väzenskými rúchami obrovskej veľkosti, do ktorých sa zmestil každý. Aj v hip-hope je zvykom nosiť veci o jednu veľkosť alebo dokonca o niekoľko väčších, ako je potrebné.
„Klasikou žánru“ sú tu široké nohavice alebo džínsy, tenisky (nie tenisky!), voľné mikiny s kapucňou, ktorá zakrýva tvár, úzke čiapky, šiltovky so širokým šiltom (v rovnakých prípadoch). Niektorí predstavitelia hip-hopového hnutia (väčšinou Afroameričania) milujú rôzne doplnky – masívne retiazky (napríklad zlaté), náramky, prívesky a podobne. Čo tiež odlišuje hip-hop od iných kultúr, sú jeho špeciálne účesy – nakrátko ostrihané vlasy alebo dredy, no nie príliš dlhé.
História tanca
Breakdancing je považovaný za najdôležitejší zo všetkých hip-hopových tancov. Vznikol úplne prvý a za svoj vzhľad vďačí mužovi menom Kul Herk. Alebo skôr, pomaly sa pred ním rozvíjal breakdancing, no nie v takej podobe, v akej je známy teraz. Tanečníci krútili živlami v stoji na nohách, nie na hlave. Práve s Kulom Herkom sa začala ďalšia éra breakdance. Čítal texty k hudbe (neskôr sa z toho vyvinul rap) a medzi vystúpeniami si robil prestávky (teda „prestávky“, z angličtiny break – break), takže tanečníci („tanečníci“, z angličtiny dance) mohli ukázať svoje schopnosti. Takto sa stal populárny breakdancing - prvý tanec v hip-hopovej kultúre (avšak túto kultúru ešte nemal svoj vlastný názov, ale o tom neskôr).
Neskôr sa jeden po druhom začali objavovať ďalšie tanečné štýly, a potom vznikli battle, takzvané sporové stretnutia medzi tímami alebo jednotlivými tanečníkmi, kedy sa striedavo predvádzali svoje talenty a zručnosti.
Hlavnou črtou tanca je improvizácia. Rečník nevymýšľa pohyby vopred, ide von a koná „z rozmaru“. A ak bol hip-hopový tanec spočiatku pouličný, teraz sa aktívne študuje tanečné štúdiá. Osobitnú popularitu získal po uvedení filmov, ktoré mu boli venované (napríklad „Step Up“ alebo „Beat Street“).
Hip hopová hudba
Hip-hop sa v hudobnom priemysle objavil približne v rovnakých rokoch ako v tanci. Prví majstri hip-hopových skladieb si hovorili Master of Ceremony (skrátene MC), odtiaľ to slovo vzniklo. Boli to dídžeji (skratka pre disk-jokey), ktorí miešali rýmovaný text do určitého rytmu. Tento druh hudby si získal veľkú obľubu na večierkoch.
Okrem Koola Herka, ktorý takto číta svoje texty, patria medzi „priekopníkov“ rapovej kultúry DJ Afrika Bambatha a Sylvia Robinson. Práve ten druhý dokázal vytvoriť rapový zvuk „z každého železa“. V čase, keď neboli v dohľade žiadne platne, štúdiá ani nič iné, zorganizovala nahrávacie štúdio pre rapových umelcov. Prvý singel v tomto formáte sa dostal na trh v roku 1979 a jednoducho explodoval. Pieseň odrážala všetky hlavné témy hip-hopovej kultúry – nezávislosť, sloboda, sex, každodenný život, súťaživosť.
Rap si získal obľubu medzi belochmi v polovici 80. rokov a v deväťdesiatych rokoch sa objavili takí významní predstavitelia tohto hnutia ako Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur a na konci dekády - Eminem (jediný biely z uvedených) a ďalšie. Hip-hop a rap expandujú za hranice Spojených štátov a začínajú svoju cestu k sláve v iných krajinách.
Postavy rapovej kultúry získali svoje prvé ocenenie, a teda aj prvé oficiálne uznanie, v roku 2004. Potom prestížnu cenu Grammy za najlepší album dostali rapoví umelci.
Graffiti
Pôvod slova „graffiti“ je spojený s talianskym (graffito - škrabanec) a gréckym (graphein - písať) jazykom. Toto je druh výtvarného umenia na stenách domov, schodísk, garáží - vo všeobecnosti sebavyjadrenie v maľbe v na verejných miestach. V súčasnosti si veľa ľudí spája graffiti s vandalizmom, pretože, žiaľ, niektorí ľudia sa radšej „vyjadrujú“, v skutočnosti len poškodzujú predmety kultúry, staroveku či pamäti, maľujú ich obscénnymi slovami alebo obscénnymi obrázkami. Všetko sa však začalo úplne inak.
Prvé graffiti sa pripisuje istému mladému Newyorčanovi menom Giulio, ktorý nechal svoj „autogram“ so svojím menom a číslom ulice na stenách vo všetkých častiach amerického mesta. Jeho nápadu sa chytil ďalší Američan, ktorý neskôr dokonca poskytol podrobný rozhovor, kde hovoril o dôvodoch takéhoto činu. Po týchto dvoch chlapcoch začali mladí ľudia po celej krajine „podpisovať“ takmer čokoľvek. Tento druh „flash mob“ sa nazýval graffiti.
V Rusku
Ruský hip-hop sa objavil v Samare začiatkom osemdesiatych rokov. Na obyčajnej študentskej párty urobil miestny Rush Hour tím polhodinový program, ktorý neskôr vydali ako album. Koncom osemdesiatych rokov tu a tam začali vznikať rôzne rapové tímy ako huby po daždi a začiatkom deväťdesiatych rokov ovládlo krajinu rapové hnutie. „Bad Balance“, Micah, „Bachelor Party“, Dolphin, Bogdan Titomir - to je len niekoľko mien z celého zoznamu umelcov, ktorí sa v tých rokoch objavili.
Na začiatku dvojtisícovky sa ohlásili noví interpreti - Decl, Legalize, Guf, Basta. Posledný menovaný aktívne pracuje dodnes, mimochodom má vlastnú značku, vystupuje pod tromi pseudonymami. Približne v rovnakom čase sme sa v ruskom hip-hope dozvedeli, čo sú to battle, ktoré u nás vznikli okolo roku 2006 a teraz si získali obrovskú popularitu. Oksimirron je dnes považovaný za jedného z najznámejších rapových umelcov v Rusku.
Detský hip-hop
Ak bol pôvodne tanec v štýle hip-hop charakteristický iba pre „deti ulice“, teraz sa hip-hop vyučuje v špeciálnych štúdiách vrátane detských štúdií. Breakdancing je medzi mladou generáciou veľmi obľúbený. A keďže učitelia sú spravidla skúsení v tomto pohybe, je pre deti dvakrát zábavnejšie navštevovať takéto hodiny. Na základni sa často organizuje hip-hop pre deti vzdelávacie inštitúcie. Školáci tak majú možnosť realizovať sa prakticky „bez prerušenia“ vzdelávacieho procesu.
Hip-hopový tanec je pre deti veľmi užitočný, nielen preto, že im dáva možnosť prejaviť sa, ale aj preto, že má veľký vplyv na všetky svalové skupiny, čím dieťa fyzicky rozvíja. A ak sa spočiatku verilo, že breakdancing je tanec výlučne pre chlapcov, teraz ho radi robia aj dievčatá.
- Názov „hip-hop“ je preložený z v angličtine ako „vzostup-skok“ (bodro - pohyblivá časť tela, zdvih, poskok - skok, skok, pohyb).
- Tento názov pre vznikajúcu kultúru vymyslel DJ Afrika Bambatha.
- Slávny ruský rockový umelec Konstantin Kinchev, líder skupiny „Alisa“, začal s rapom.
- Za najdrahší album v histórii svetovej hudby sa považuje album hip-hopovej skupiny „Wu-Tang Clan“.
- Oficiálny deň narodenia hip-hopu je 11. august 1973.
Môžete mať rôzne postoje k hip-hopovej kultúre, milovať ju alebo nenávidieť, chápať a akceptovať ju alebo nie. Treba však priznať, že práve toto hnutie je v súčasnosti azda popredné najmä v hudobnom priemysle. Popová hudba a rock postupne ustupujú do pozadia a ustupujú „hlasu ulíc“. To znamená, že niečo také v hip-hope existuje, keďže je nažive a prekvitá už toľko rokov.
