ალექსანდრე კუშნერი. ტაურიდის ბაღი: რჩეულები

ბედის ნაკვეთი

ავტორის შესახებ | ანდრეი იურიევიჩ არიევიდაიბადა 1940 წლის 18 იანვარს ლენინგრადში. ლიტერატურის ისტორიკოსი, ესეისტი, პროზაიკოსი. ავტორია 400-ზე მეტი გამოქვეყნებული ნაწარმოებისა და წიგნის, მათ შორის: "მეფის ტოტი" (2000), "გეორგი ივანოვის ცხოვრება". დოკუმენტური მოთხრობა“ (2009). შემდგენელი, კომენტატორი და „პოეტის ახალი ბიბლიოთეკის“ პუბლიკაციების შესავალი სტატიების ავტორი: გეორგი ივანოვი. „ლექსები“ (2005; 2010, მე-2 გამოცემა), „ცარსკოე სელოს ანთოლოგია“ (2016). ცხოვრობს პუშკინში, პეტერბურგში.

პირველი, რაც მკითხველს გადაეცემა ალექსანდრე კუშნერის ლექსების გაცნობისას, არის კონფიდენციალურად გულუხვი კომუნიკაციის შესაძლებლობა პიროვნებასთან, როგორც ასეთთან. არა აურზაურთან, არც სახელგანთქმულთან, რომელიც გვაბნევს, არა პოეტ კ.-სთან, არამედ უბრალოდ ადამიანთან. ისეთთან, ვინც, როგორც ნებისმიერი ჩვენგანი, ყველაზე ხელმისაწვდომად გაურბის ყოველდღიურ სევდას: „როცა ძალიან მოწყენილი ვარ, / რვეულს ამოვიღებ, / და მერე არც ვიყვირე და არც კვნესა - / ვინმეს დავურეკავ. .” ასე დაიწყეს მათ ლექსში ცხოვრება 1960-იანი წლების დასაწყისში ლენინგრადში და ამ სტრიქონებით კუშნერი ხსნის თავის უახლეს პეტერბურგის წიგნს „რჩეული ლექსები“ (2016).

კუშნერს მიეცა შესაძლებლობა გადაექცია ყოველდღიური ცხოვრება პოეზიად, მის წიგნებად, რომლებზეც ყურადღების მიქცევა შეუძლებელია, მით უმეტეს სიყვარულში:

ადამიანი ეჩვევა
ყველაფერზე, ყველაფერს.
რაც არ უნდა იყოს წელიწადი
წერილით, წერილით.

ის თეთრ კონვერტშია
ზამთარი წერს მას.
უკვდავების დაპირება -
წერილის შინაარსი.

"ცხოვრების ჩვევა" არ აწუხებს კუშნერს; გამეორება არის გზა რაღაც მშვენიერისკენ. ის იხსნება - უბრალოდ დააკვირდით. ცისარტყელას სიახლე არის ძველი, მომხდარი და, შესაბამისად, შეუქცევადი, "უკვდავი".

"უკვდავი", რა თქმა უნდა, ბრჭყალებში, ჩვენი ცოდნის საზღვრების არასანდოობის და მისი მიმზიდველი ლიმიტის აღქმა. მის შესახებ არის ლექსები: ”უკვდავებაც შეიძლება დაწესდეს / ზღვარი - და, ალბათ, ეს არ არის ცუდი!” იდეა აქ არის ის, რომ განსაზღვრული ჰაბიტატის მიღმა, ადამიანის კულტურა შეუძლებელია.

კუშნერის ესთეტიკა არის „ყოველდღიური ცხოვრების რენესანსი“, რომელიც განსაკუთრებულად ვლინდება ასეთ სტრიქონებში, უპრეცედენტო სიმამაცით: „მე არ ვფიქრობ, მაგრამ ვარსებობ. / ვარსებობ, ვცხოვრობ და როგორ!” დეკარტთან ასეთი კამათის მიზეზი შეიძლება იყოს უმარტივესი: ამ შემთხვევაში, ქვეყნის ვერანდადან დანახული ბაღი დილის სველი „მოწევის ხალისით“. და აქ საქმე არ არის რაღაც უჩვეულო „პოეტის უფლება“ გამოხატოს ის, რაც გონებისთვის უცნობია. განცხადებები მაიაკოვსკის სულისკვეთებით - ”მე ვარ პოეტი. აი რა არის საინტერესო“ - ამას კუშნერისგან ვერ მიიღებთ. "პოეტის მეტსახელი ყოველთვის უცნაური იყო ჩემთვის", - ამბობს ის ყველაზე ჭეშმარიტად. მოწიფული ასაკი“, ძირითადად საკუთარ ლექსებს „ლექსებს“ უწოდებს. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი არსებობენ მთავარი ღირებულება: ლექსების რვეული და არა გვარი აკინძვაზე. მხოლოდ პოეტი ემორჩილება მათ დიქტატურას. ზოგადად, ლენინგრადის "დათბობა" პოეზია სამოციანი წლების დასაწყისში, მისი ახალგაზრდა ნონკონფორმისტული სერფი, დაიწყო ამ ფილოსოფიით. „ჩვეულებრივი ნივთების“ გამოსახვის სიყვარული მისი შემქმნელებისთვის და კუშნერისთვის აბსოლუტური შთაგონების ტოლფასი იყო. პოეზიით მოჯადოებული ამ სივრცეში ვერცერთი „მნიშვნელოვანი პიროვნების“ შესვლა არ შეიძლებოდა.

თუ არის ერთი რამ, რაც ააღელვებს კუშნერს, როგორც პოეტს, ეს არის უბედური შემთხვევების ლაღი სერია ჩვენს ცხოვრებაში, ჩვენ მიერ არ გამოთვლილი. თითქოს ყოველ დილით იღებს წერილს – დალუქულ კონვერტში. ის არ იხსნება ყოველ ჯერზე, მაგრამ ყოველ ჯერზე მიტანისას. ეს ჩვეულებრივი რამ არის პოეტისთვის, მაგრამ კუშნერი არ ერიდება ასეთ რუტინას, დაკვირვებისთვის მისაწვდომ მოტივების გაუთავებელ გამეორებას, არ ვარდება სასოწარკვეთილებაში და ამ ეტაპზე კონტაქტში შედის პატრისტიკულ ფილოსოფიასთან: სევდიანთან და უბედურთან. არ მიაღწევს უკვდავებას.

თუმცა, არ უნდა იტყუებოდეს თავი პოეტის რომელიმე კანონიკურ რელიგიასთან ან საერთოდ რაიმესთან შეერთებაზე, გარდა თავად პოეზიისა. მისი ყველაზე ნათელი ლექსი ახალ საუკუნეში, "უკაცრიელ კიროჩნაიას გასწვრივ, ბაღის გასწვრივ..." არის შემთხვევითი ადამიანების ღამის სიმღერა, რომელსაც ისინი ხვდებიან...

ათასწლეულის მიჯნაზე, სრული მუქარით სავსედა აპოკალიფსური პროგნოზები, მისი სულიერი არჩევანი უცვლელი რჩება:

და რამდენად ახლოს არის გასაგები
შეყვარებულის ლექსის ვნება,
რატომ არის იდეა მოუწესრიგებელი
თავდაპირველი ცოდვა.

კუშნერის წინააღმდეგობა არ არის განპირობებული მისი პირადი წინააღმდეგობით. მისი ოპოზიციურობა ზოგადად სულიერი პროექტია, რომელსაც ყოველდღიური განხორციელება არ სჭირდება. მაგრამ თუ მის შესახებ არ გამოიცნობთ, მაშინ მის ლექსებში ცოტას დაიჭერთ. თქვენ ვერც კი გაიგებთ მათში დამალულ ნივთებს: „...ცხოვრება, რაღაც ძირითადი გაგებით, / სრულიად გმირული აქტია“.

პეტერბურგის კულტურის კაცის განცხადება - თავიდანვე.

ჩრდილოეთ დედაქალაქის იმპერიული ფასადი, მისი თეთრი ღამეების „მთვარე ნათება“, პუშკინმა იმღერა „ბრინჯაოს მხედრის“ პროლოგში და მის შემდეგ არასოდეს და არავინ. მაღალი ნოტაპეტერბურგის აღწერიდან ვერ ამოვიღე. იმიტომ, რომ იმავე პუშკინმა იმავე „ბრინჯაოს მხედარში“ აჩვენა თავისი ტრაგიკული ანარეკლი ამ ბრწყინვალებაზე, ასე თუ ისე, რასაც პეტერბურგის ყველა მნიშვნელოვანი მხატვარი განიცდიდა. ნევის ნაპირები ამავე დროს არის სტიქსის ნაპირები, გრძელი, გაუთავებელი „პეტერბურგის ამბავი“, რომელიც მიედინება „ლეტა-ნევაში“, როგორც ეს ანა ახმატოვამ თქვა „პოემაში გმირის გარეშე“ და როგორც ალექსანდრე კუშნერმა თქვა. მისი ერთ-ერთი წიგნის შესახებ: მასში "პეტერბურგი მდინარეები მიედინება ლეთეაში..."

ამ ტიპის კულტურის დრამატული შინაარსი გარდაუვლად მოდის იმაზე, რომ სადარაჯოზე დგას ის, რაც არ შეიძლება იყოს დაცული, მაგრამ ასევე არ შეიძლება დაიკარგოს. ”მე ვიყავი მარადიული სიცოცხლის თმით, / მაგრამ ის ჩავარდა!” - წერს კუშნერი ლექსში "მშვიდობით, სიყვარულო!...". და რა დგას ამის უკან - უფსკრული? არა: "ახლაც, როცა ხელი ჩამოართვა, / შენ ყველაზე ლამაზი ხარ!" ან - კიდევ უფრო ნათლად: „იყავი უსიყვარულო! Ღმერთო ჩემო! / რა ბედნიერებაა იყო უბედური!“ ასე რომ, საუბარია საყვარელ ადამიანებზე - პოეტებზე - აღტაცების პაროქსიზმში: "რა ბედნიერებაა - თუნდაც პანორამა / მათი ნაკლოვანებები ზედიზედ გაფორმებული!"

პუშკინის „თუჯის ნიმუშის ღობეებით“ ნევის ნაპირებზე მყოფი ნებისმიერი ადამიანი ჰგავს „პატარა კაცს“, „ანტიგმირს“, სუვერენულ ბურჯზე მყიფე პატარა ნავს.

მაგრამ მასზეც კი, თურმე, შეგიძლიათ შორს და შორს გაცუროთ. კუშნერი და გაფრინდა:

და მე ვწუხვარ არა სასუფეველზე, არამედ პიროვნებაზე.
და ღმერთი არ არის დაკავებული სასუფეველით, არამედ სულით.

ეს არის "შეჯამება". ეს არის კუშნერის ყველა ლექსის სიუჟეტი. პოეტისთვის სამეფო არ განსხვავდება სამყაროსგან, არ აქვს მნიშვნელობა რა არის იგი. და კაციც. ანუ, ის იყო, „როგორც შენ და მე“, „მე ვმღერი - რატომაც არა? / ის ჩემი მეგობარი და მეზობელია“. პოეტი თავის შესახებ ამბობს:

მე არ მინდა ვინმე ვიყო, არ მინდა ვიყო ვინმე
და ყველაზე ნაკლებად - მეფე თუ ხანი...

ეს არის მთელი სიხარული - გქონდეს სულის უკან ისეთი რამ, რაც მიუწვდომელია არც მეფეებისთვის, არც ხანებისთვის და არც რომანტიკოსების აღვირახსნილი ფრენისთვის. განსაკუთრებით აღსანიშნავია შიდა დიალოგი ამ უკანასკნელთან:

საჭირო იყო, მაღალი ენთუზიაზმი
ნუ დააყოვნებთ ამ ქსელის გატეხვას,
გამოდი ღამეში, სადაც შუქები ანათებენ,
ბრწყინავ ამ სიბნელეში და დაწვი.
თქვენ აირჩიეთ მიწიერი inflorescences
და დღის თეთრფრთიანი ცეცხლი,
ასე რომ დაჯექი და იყავი პასუხისმგებელი
ყველა ცრემლისთვის, მთელი მიწიერი საშინელებისთვის.

აქ აშკარაა დაპირისპირება „გარესა“ და „შინაგანს“ შორის. მაგრამ ორმაგობა ყოველთვის არ არის და სულაც არ არის საზიანო. ალექსანდრე კუშნერი სასიხარულო გზით გამოიტანს მისგან მოსალოდნელი სისრულის დოგმას მიუკერძოებელიყოფნა. მისი არასრულყოფილება სავსეა არამატერიალური ძალისხმევით, რომელიც მას სძლევს:

და რამდენი ვართ ჩემნაირი ყურადღებიანი?
დღეს, ალბათ, ისინი ფლობენ ლექსს,
და ღამე გადის და დავიწყება არ არის
ამაზე ძლიერი...

შედეგი პროგნოზირებადია: „მე თვითონ ვიტყვი, მე ვარ პასუხისმგებელი ყველაფერზე“.

გასაკვირი არ არის - და ძალიან "სანქტ-პეტერბურგში" - რომ კუშნერმა თავისი პროფესიული პოეტური ცხოვრება რატომღაც შეუმჩნევლად დაიწყო; ამან არ შეცვალა მისი ერთფეროვანი ყოფნა ნევის ნაპირებზე. როგორც ჩანს, ლიტერატურულ გზას ადრევე შეუდგა: პირველი წიგნი 1962 წელს, ოცდახუთი წლის ასაკში ნახა. საბჭოთა სტანდარტებით და თუნდაც იმ პოეტისთვის, რომელიც არ ითვლებოდა სანდო, ბედი კეთილგანწყობილი იყო მის მიმართ. მალე მწერალთა კავშირში მიიღეს, წიგნების გამოცემა განაგრძო - 1966 წელს „ღამის გუშაგები“, 1969 წელს „ნიშნები“... პარალელურად 1970 წლამდე განაგრძო მასწავლებლობა სკოლაში. და გავაგრძელებდი სწავლებას, თუ არ მთხოვდნენ (საკმაოდ სწორად) ამ სფეროს დატოვება იდეოლოგიური შეუსაბამობისა და ზოგადი არასანდოობის გამო. აქ, რა თქმა უნდა, მეტი საზრუნავი დაემატა, ამიტომ ყველამ გადადო შემდეგი წიგნი - 1974 წლამდე ("წერილი"). ასე რომ, ლიტერატურა რაიმე განსაკუთრებულ დივიდენდებს არ მაძლევდა, თუმცა არც ისე შორს მიმიყვანა.

დიდების გზა გრძელი და არც თუ ისე ნათელი აღმოჩნდა. დღემდე ვერაფერს მოჰყოლია ნორმალური წარმოსახვის მიღმა. რამდენიმე ლიტერატურული ჯილდო დაგროვდა, მაგრამ ჯილდოები არავის კალთაზე არ უნახავთ. კუშნერი გადის იმავე ტაურიდის ბაღში, როგორც ახალგაზრდობაში, იმავე ვირიცას გზაზე, როგორც ოცი, ორმოცი და ნახევარი საუკუნის წინ. ისე, თურქეთში დასვენება გაიზარდა. მიღწევა მცირეა. და, როგორც მაშინვე გაირკვა, არც ისე სანდო.

რა შეგვიძლია ვთქვათ "დიდების" შესახებ, განსაკუთრებით მის თანამედროვე შიდა განაწილებაში! ყველა მისი გაზომვის შესახებ ბაზრის რეიტინგებითა და კომერციული ჯილდოებით. ჩვენ საკმარისად ვნახეთ. მას აქვს მწარე გემო:

გაზაფხულზე აღარ ვწერ, რადგან ბებერი ვარ.
სულზე არ ვწერ, რადგან სული გამშრა,

არა სიკვდილზე (კოშმარი აღარ მეშინია),
დიდებაზე არა (ეს ჩიტი ჩვენს ზემოთ მოფრინდა და მოკვდა)...

"მოკვდა", მაგრამ არ გაქრა დავიწყების გვერდით მდებარე ცნობიერების ჰორიზონტიდან. სად შეგიძლიათ თავი დააღწიოთ დისკუსიას ადამიანის წარმატებისა და დამსახურების მიწიერი საზომის შესახებ? ვერც ერთმა შემქმნელმა ვერ მიაღწია წარმატებას. პოეტი არ არის დალოცვილი და სირცხვილი იქნება, რომ ის იყოს. ბრწყინვალე აფორიზმის გამოფხიზლებელი ძალის რწმენაც კი: „დიდება არის მიცვალებულთა მზე" კუშნერი მასაც ეხება.

თავად ცნობილი აპოლონი კარგია მხოლოდ პეიზაჟში და არა კვარცხლბეკზე. რადგან ბუნებამ არათუ არ იცის დიდება, არამედ კუშნერში ის უფრო ეწინააღმდეგება მას:

დაწექი ბალახში. რაც უფრო სქელია ბალახი,
რაც უფრო უხილავია თეთრი ტანი,
ძალის შორი მზერა
უმწეო; რაც ნაკლებია დიდება
მით მეტი პეპლები და ვოსფსი.

სიტყვა უფრო ცხელი და მშვენიერია,
რაც უფრო მშვიდად ლაპარაკობენ...

და რა აქვს შექსპირს ჩანჩქერთან შედარებით:

მთელი შექსპირი თავისი აყვავებით მხოლოდ მსახიობია, უმცროსი ძმა,
ეს ის ადამიანია, ვისაც სიყვარულის გამო სიცოცხლე თვითმკვლელობით დაამთავრებს!

პოეტურის წყარო თავად ბუნებაშია, „ცხოვრებაში“ - განურჩევლად მასში ადამიანის პოზიციისა. ეს, კუშნერის აზრით, ღმერთის არსებობის დასტურია. პოეტს მხოლოდ ღვთაებრივი განგების კვალდაკვალ შეუძლია.

ამ თემაზე რეფლექსია საბოლოოდ მივყავართ თითქმის სრულყოფილ გადაწყვეტამდე, რომელიც ორგანულად გამომდინარეობს პოეტის მსოფლმხედველობიდან და გავლენას ახდენს თავისთავად ადამიანის არსებობის მნიშვნელობაზე:

იესო გალილეის მეთევზეებს
და არა რომაელებს, ვთქვათ, ის მოვიდა
მათ სასახლეებში, ბაღებსა და ხეივნებში:
სულით ღარიბი ჰალოს უკეთ ხედავს,
და თუნდაც შუადღის შუქზე,
და პროვინციები უფრო ახლოს არიან დედაქალაქებთან
სამოთხეში: მხოლოდ ნავები და ბადეები,
დიახ, იმპულსური ჩიტების ციმციმი.

მეორეს მხრივ, მართლა ასეა
არც ოვიდი ჰის და არც კატულუსი
რომ არ შეემჩნიათ, ვერც დაინახავდნენ,
თუ ის მათკენ დაიძრა?
რომ არ შეემჩნიათ, ვერც დაინახავდნენ,
არ გაჰყვა მას, დაბრკოლებით, -
შეიძლება ძალიან ხმამაღლა მღეროდნენ
მუზები, დიდება კვამლივით ერეოდა.

კუშნერის პოეტური „მე“ - და პოეზიის ამ ნაცვალსახელით ის იწყება არანაკლებ ცნობილი რომანტიკოსის ნაცვალსახელით - სანამ მისი რომელიმე ლირიკული ნაკვეთი დასრულდება, ის მცირდება ჩვენთვის ნაცნობ ყოველდღიურ „მეზე“. ეს „მე“ – სამყაროსგან ყოველი „მე“-ს თავდაპირველი გამოყოფის დემონსტრირებით – გვაბრუნებს მასში მონათესავე სულის აღმოჩენამდე.

ლექსებში კი, მხოლოდ ამ ნათესაობის გამო, ავტორთან ბიოგრაფიული კავშირის მიტოვებით, ვკითხულობთ ცხოვრების შესახებ, რომელიც ემთხვევა კონკრეტული მოქალაქის ცხოვრებას, კონკრეტულ ეპოქას, რომელსაც ჩვენ კუშნერთან ერთად ვცხოვრობთ:

ვიყავით, ვიყავით ერთხელ ჩვენს აგარაკზე
და მარწყვი - აურზაური მათთან ერთად! - და ყაბაყით,
და კომბოსტო და მახსოვს ქათმის ფერი
კიტრის ყვავილები, მათი ულვაშები კაუჭებით...

როგორც ჩანს, ავტორის ბიოგრაფია ჩანს, მაგრამ ბიოგრაფია არ არსებობს! კუშნერი და მისი პერსონაჟი პასუხისმგებლობაა. რას ამბობს ასე პირდაპირ: „დარწმუნებული არ ვარ, რომ პერსონაჟი ასე მნიშვნელოვანია პოეტისთვის. ზედაპირზე გამოდის, როცა საჩუქარი უმნიშვნელოა: ხასიათი ცვლის მის უკმარისობას“.

კუშნერის ბიოგრაფია და მისი პერსონაჟი მხოლოდ ხელს შეგვიშლის, გამოვყოთ საკუთარი - და, მადლობა ღმერთს, არა ყველაზე ცუდი - თვისებები მის ლექსებში.

კუშნერზე ფიქრის დროს (1990 წელს მისი ლექსების კრებულის წინასიტყვაობაში) ჯოზეფ ბროდსკიმ შენიშნა: „ჩვენ სრულიად დაზიანებული ვართ პოეტური ბიოგრაფიებით - ძირითადად ტრაგიკული ხასიათის, განსაკუთრებით ამ საუკუნეში. იმავდროულად, ბიოგრაფია, თუნდაც უკიდურესად მდიდარი მოვლენებით, რომლებიც იპყრობს ფანტაზიას, აქვს უკიდურესად შორეული ურთიერთობა ლიტერატურასთან.<…>და პოეტის ბიოგრაფია მთელი ამბავია! - ხელოვნება, მასალის ბიოგრაფია. უფრო სწორედ, პოეტის ბიოგრაფია არის ის, რასაც ის აკეთებს მემკვიდრეობით მიღებული მასალით...“

გასაოცარია კუშნერის „საქონელი“. ის ავლენს ერთგვარ ნათელ, ანონიმურ ბედნიერებას ყველაზე უსუსურ, „ჩამორჩენილ“ წლებში. ზოგჯერ ვერც კი გეტყვით, ვინ არის მასთან ბედნიერი და ვისთან:

ეს ჩრდილი თავისთავად ისეთი ლამაზია ბუჩქის ქვეშ
გრძელთვალა იასამნისფერი, უფრო დიდი ბედნიერება არ არის საჭირო...

ეს არის ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი კუშნერში - მისი პოეზია "სიცოცხლის ხეს" აწყდება. რატომ არ უნდა მიირთვათ იგი სანამ მიიჩქარით „ცოდნის ხეზე“?

იასამნისფერი ბუჩქი, ჩრდილი, სიგრილე - ეს არის "გენერალური გეგმა". პოეტი უმარტივესში ეძებს პერსონიფიცირებულ სხვაობას. სევდის წუთებში - ძალიან. "ტოტი სასახლის ფონზე" კუშნერი ლექსში ცარსკოე სელოს ლანდშაფტით ურჩევნია თავად სასახლე: "... მაგრამ ზამთარში ჩვენ არ დავკარგავთ ჩვენს მშვიდ ღირსებას / და ჩვენს გაცივებულ პატივს." ეს ხომ არ არის, ეს ყველაფერი პატივისცემაზე არ არის დაკავშირებული, ეს ყველაფერი ჩვენს "დამოუკიდებლობაზე" არ არის? პოემის სიუჟეტი ვლინდება იმით, რომ გამოსახულებაში ჭარბობს არა ბრწყინვალე იმპერიული ბაროკო, არამედ ეგზისტენციალური თვისებებით დაჯილდოებული უსახელო შტო.

ზოგიერთი მომხიბვლელი გენიალური ადგილი, შინაური შეუმჩნეველი ლარნაკები და ყველა სახის დრიადები - ესენი არიან კუშნერის ადგილების მმართველები.

ეს აუცილებელია: ისტორია ცოცხლდება და გრძელდება კუშნერის ბუნებაში, შერწყმულია მასში, პოეტი მასში ისე მოგზაურობს, თითქოს ზღვაზე. მანდელშტამის შემდეგ ის არის „გამდინარე წყლის მოწაფე“. „ბუნებრივი“ და „კულტურული“ არ არის გამიჯნული საბედისწერო ხაზით, არამედ ისინი შეესაბამება ერთმანეთს, როგორც ეს პეტერბურგისთვისაა დამახასიათებელი. პოსტ-სიმბოლისტიპოეზია საერთოდ, ანენსკის ინოკენტიდან დაწყებული და განსაკუთრებით მანდელშტამში კვლავ გამოიხატება: „ბუნება იგივე რომია და მასში აისახება...“.

კუშნერი, რომელიც მგრძნობიარეა ამ ტრადიციის მიმართ, ჩვევად აქცევს ისტორიული, კულტურული და ბუნებრივი ერთი საერთო საზომით გაზომვას მხატვრულ პრინციპად, თითქმის ტექნიკად:

რა ძლიერი ქარია დღეს, ოქტავია!
შენი ბედი სამწუხარო და ბოროტი სიკვდილია
გატანჯული ბუჩქი მტვრიან ბუჩქს მაგონებს,
მიუხედავად იმისა, რომ თავს არ ვაღიარებ.

თითქოს ეს გვირგვინი თაციტას კითხულობდა
ახლა კი ტოტებს ამტვრევს სიმაღლეში
ისე, როგორც ნერონის ცოცხალი ცოლის ქანდაკება
ბრძანება იყო მისი გადაგდება და ტალღაში დახრჩობა.

როგორც მძიმე ღრუბლები დევს ფერდობზე
მიდრეკილი, რა იასამნისფერი ქვედა მხარე აქვთ!
ეს არ იყო ტირენიის ზღვა, რომელზეც ისინი ოცნებობდნენ?
და კუნძული, იყინება უდაბნოს წყლებს შორის?

რა აუტანელი ბრწყინვალებაა დღეს, ოქტავია,
Steely, piercing - და თქვენ არ შეგიძლიათ თვალი აარიდოთ.
მე მყავს, ოქტავია, ვინანე (და უკვე გვიანია,
და ეს შორს არის), შენს გარდა, ვწუხვარ.

კუშნერის ადამიანური კულტურა საერთოდ შეერწყა ელემენტებს, უპირველეს ყოვლისა - წყალს, სითხეს, მოძრავს და ამავდროულად მარადისობის, ჩვენთვის უცნობ სიმშვიდეს. "ფოთლოვანს აქვს მნიშვნელობა და არა შეთქმულებას", - თქვა პოეტმა. ფოთლების ხმაური ძმობს „პოეზიის სტრიქონთან“, ხოლო ზეცა „თანაგრძნობს ტენიანობას“. ნიავი, წვიმა, ბუჩქების შრიალი და ტალღები სუფევს კუშნერის მიწაზე და აძრწუნებს მას ლირიკული ნაკვთებით, იმავდროულად სავსეა ფარული შინაარსით:

სიკვდილის შემდეგ სიცოცხლე დედამიწაზე ცხოვრებაზე უარესია -
ეს ნიშნავს, რომ ბერძნები კარგად ცხოვრობდნენ.
ზღვის ტალღა ამოძრავებდა ტრირემას,
მასში ნიჩბოსნები ისხდნენ, როგორც ბარდის წიპწაში.

ნიჩბს დაეყრდენი, არაფერი რთული,
პორტში რომ მივალთ, ზურგი დაისვენებს.
და ზალეტეიას მიწებზე ის მწირად ციმციმებს
სინათლეა და ბინდიში სახეებს ვერ ხედავ.

ასეთი პოეზიის დასაწერად საჭიროა ფილოლოგიური ცოდნა, მაგრამ ფილოლოგია, ისევე როგორც ფილოსოფია, არავითარ შემთხვევაში არ უნდა იყოს მათში თვითკმარი. კუშნერს არ აქვს საკმარისი. ის ჰომერიდან "ერთი საათის სავალზეა".

ფილოლოგიურმა განათლებამ, რომელიც გაძლიერდა რუსული ფილოლოგიის მნათობებთან კომუნიკაციით, საიმედოდ აჩვენა კუშნერს, რომ სიტყვა "სულიერება" არავისთვის არ იძლევა რაიმე "სულიერების" გარანტიას, ყველაზე ნაკლებად მათთვის, ვინც ამ სიტყვას იყენებს ცხოვრების ღირსების დასადგენად. „სიცოცხლისადმი ჭეშმარიტი“ ყოფნა გაცილებით რთულია, ვიდრე „სულიერების“ ქადაგება:

ჩემო მეგობრებო, ბევრი იყო
არცერთ მათგანს არ სწამდა ღმერთის,
როგორც ახლა ჩვეულია.
ფეტიდან, ტიუტჩევიდან და ბლოკიდან
მათგან შედგებოდა კანკელი.
<……………………………>
როგორც მათი ველური ყვავილები
მათ იცოდნენ, როგორ მოეწონებინათ ვინმე,
ფიფქია, პეპლა, ადონისი!
მე კი, - გაიწელეს ახალგაზრდები
მათ - მათმა ყურადღებამ გამითბო.

მათში იყო ავთენტურობა და მოკრძალება
და ზედმეტი სიტყვა "სულიერება"
დაჯავშნილი გამოსვლები არ მახსოვს.
და სიკვდილი, კარგად სიკვდილი - იყო მზადყოფნა
მის მიმართ სიჩუმეა, მაგრამ არა შიში.

ფილოლოგიურმა გარემომ და სკოლაში ლიტერატურის სწავლებამ კუშნერს „სიცოცხლის გამოცდილება“ მისცა, ვიდრე სხვა რომელიმე. სავარაუდოდ, კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე ადამიანების გამოცდილება, რომლებიც ყოველდღიურად აჭერენ თხილს - ან ქარხანაში ან პარტიის საკანში. კომუნიზმის მშენებლები ამას არასოდეს ცნობდნენ - და ვერც აღიარებდნენ, რაც საგუნდო შესრულებისთვის შეუფერებელი ნაწარმოებების მიმართ მათი საშინელი აგრესიის მიზეზი იყო.

მაგრამ საქმე არ არის "ცხოვრების გამოცდილებაში", არამედ "გონებრივში", რომელიც განსხვავდება ცხოვრებისეული პრაქტიკისგან, რაც დასტურდება ლირიკული პოეზიის მთელი ისტორიით.

აქ განვაგრძობთ შთაგონებულთა შესახებ, თუმცა არ აქვთ ზუსტი განმარტება, სიმბოლოები, რომლებმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშეს ახალგაზრდა პოეზიის ჩამოყალიბებაში პოსტ-სტალინისეპოქა. ეს არის „სულისა“ და „ღმერთის“ ცნებები, რომლებმაც მხოლოდ სამოცდაათიან წლებში შეიძინეს მეტ-ნაკლებად სტაბილური აღმსარებლობის ატრიბუტები ვერტიფიკატორთა შორის და გახდა ღმერთი.

გავიმეოროთ: რა თქმა უნდა, კუშნერის ლექსები დღეს ყველა ჩვენთაგანის ცხოვრებაში ცხოვრობს და მჭიდროდ არის დაკავშირებული მასთან. მაგრამ მათი იდეალური პროექცია ნაკარნახევია გარემოებებით, რომლებიც ყოველდღიურ და სოციალურ კავშირებს განზე ტოვებენ:

აგარაკზე, სადაც არის მდინარე და მინდორი,
დიახ, ბუჩქი ჩემს მხარზეა,
პრეზიდენტი დე გოლის ჩამოსვლა
თითქმის არაფერს ნიშნავს.

თქვენ იცით, ტანკები, წყალქვეშა ნავები,
ავიამზიდები არ ითვლება.
ფეტმა ტაქსით გასცდა კორომს,
ბლოკი ჭიშკართან იდგა.

ეს ჩვეულებრივი ფეტი მახსენდება F.M.-ის დიდი ხნის პოლემიკას. დოსტოევსკი ნ.ა. დობროლიუბოვი თემაზე, რომელიც მუდამ იწვის: არ უნდა გაჩუმდეს პოეტი, როცა იარაღები სიტყვას იკავებენ? რა მოხდებოდა, წარმოიდგენს დოსტოევსკი, ფეტს რომ გამოექვეყნებინა თავისი უსიტყვო ლექსი „ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა..."? ლისაბონის მოსახლეობას, დოსტოევსკის სჯერა, რომ პოეტი „... მაშინვე საჯაროდ, მოედანზე დახვრიტეს.<…>და სულაც არა იმიტომ, რომ ლექსი ზმნის გარეშე დაწერა, არამედ იმიტომ, რომ ბულბულის ტრილის ნაცვლად წინა დღით მიწისქვეშეთში ისმოდა ასეთი ტრილები.<…>რომ ღარიბ ლისაბნელებს არა მხოლოდ ყურების სურვილი აღარ აქვთ - კვამლ ღრუბლებში იასამნისფერი ვარდებია<…>, მაგრამ პოეტის საქციელიც კი, რომელიც ასეთ სასაცილო რაღაცეებს ​​მღერის მათი ცხოვრების ასეთ მომენტში, ზედმეტად შეურაცხმყოფელი და არაძმური ჩანდა“.

სურათი არის სასწავლო. შემდეგი კი მით უმეტეს: „...დასჯიდნენ პოეტს და ოცდაათი, ორმოცდაათი წლის შემდეგ მოედანზე დაუდგეს ძეგლს საერთოდ მისი საოცარი ლექსებისთვის და იმავდროულად იმისთვის. კერძოდ, "ვარდის მეწამული".<…>ლექსმა, რომლისთვისაც პოეტი შესრულდა, როგორც პოეზიისა და ენის სრულყოფის ძეგლი, შესაძლოა მნიშვნელოვანი სარგებელიც კი მოუტანა ლისაბონის ხალხს, მოგვიანებით მათში ესთეტიკური აღფრთოვანება და სილამაზის განცდა აღძრა და სასიკეთო ნამივით დაეცა. ახალგაზრდა თაობის სულებზე“.

ეს შეხედულება, ასე ვთქვათ, „ადგილობრივი მარადისობის“ თვალსაზრისით ასევე განასხვავებს კუშნერის კულტურულ პოზიციას. თვალსაჩინო მაგალითია „უსიტყვო“ სტრიქონები, რომლებმაც ბევრი გააკვირვა ბოლო ყირიმის მიწისძვრის დღეებში:

რა თქმა უნდა, რუსული ყირიმი, კლდის ქვეშ სერფინგით
ლურჯი სივრცით და პატარა მთით,
დათვივით იწვა, ციცაბო ნაპირის ქვეშ.
რა თქმა უნდა, რუსული ყირიმი, პოეზიის ხაზით,
და იალქანი ტალღაზე და ორთქლის ნავი კვამლი...

ტოტი, კვნესა, ამოსუნთქვა, ტკივილი - ეს არის არსებობის ფუნდამენტური პრინციპი, რომლის დაფასებაც ღირს.

ადამიანის არსებობის ეს ერთი შეხედვით უკონფლიქტო კონცეფცია უპირველეს ყოვლისა გამბედაობას მოითხოვს, ის ფარულად ღრმად დრამატულია. როგორც ნახსენები და ციტირებული ბოლო წლებისულ უფრო მეტად ფეტი - თავისი სტროფით, რომელიც პოეტურად შეუდარებლად ასახავს სიცოცხლის (და სიკვდილის) მაღალ ტრაგედიას:

...სამწუხარო არ არის ცხოვრება დაღლილი სუნთქვით,
რა არის სიცოცხლე და სიკვდილი? მაგრამ სამწუხაროა, რომ ცეცხლი
რომელიც ანათებდა მთელ სამყაროს,
და მიდის ღამეში და ტირის წასვლისას.

ძნელი არ იქნება ამ სტრიქონების მიმოხილვა კუშნერის ლექსებში 1 - ისინი მისი შემდგომი ლექსების ძირითადი ქვეტექსტია. თავის ერთ-ერთ ლექსში საუბრისას "სრულიად წარმოუდგენელი" ცხოვრების საიდუმლოებაზე, ის თითქმის სიტყვასიტყვით მიჰყვება ფეტს: "ცეცხლი სიბნელეში მიფრინავს!"

ლექსის ნამდვილი ცხოვრება ჩაწერილია ისტორიაში, რომელიც ჩვენ არ დაგვიწყებია და ჩვენ არ ვაკონტროლებთ - კულტურის ისტორიაში. ის ბევრად უფრო ვრცელი და მნიშვნელოვანი, ვიდრე ნებისმიერი სოციალური, გაცილებით ნაკლებად პოლიტიკური სისტემა.

რაც არ ნიშნავს იმას, რომ კუშნერს არ სურს გაგება, ან რომ ის ზიზღს აყენებს თავის თანამედროვეებს. ის ძნელად აპირებს თარიღის გადადებას უკეთეს დრომდე, განსაკუთრებით მანამ, სანამ სამოთხეში შევხვდებით. „იმედგაცრუების რისკის ქვეშ“, დაწერა მან, - ვიტყვი: რაზეც არ უნდა წერდეს პოეტი, მისი ლექსები თურმე ჩვენზეც უნდა დაიწეროს. Სულ ეს არის!"

არც მომავალში და არც წარსულში არ არსებობს კუშნერისთვის უფრო დიდი საიდუმლო, ვიდრე ის იმალება ინდივიდის გულწრფელ არსებაში, მის ყოველდღიურ საზრუნავში. სკამზე ზის თუ სკამზე, სულ ერთია:

და ქაფტანში ვაჟკაცობა დარჩება ვაჟკაცობა და ტკივილი,
და ჩაბნელებულ მუქ ქურთუკში...

კუშნერის ტკივილი არის გულისტკივილი, ყველაფრის საზომი. საზომი, რომლითაც თავად ჰარმონია განისაზღვრება, მოვლენათა მასშტაბისა და ისტორიული მნიშვნელობისგან დამოუკიდებელი და არა მათ მიერ განსაზღვრული. გმირთა ქორწილი ამ პოეზიაში ჩანაცვლებულია „შეუმჩნეველი მშვიდი ძმობის“ სიყვარულით. ამ სიყვარულმა გზა გაუხსნა მის ლექსებში "ბედნიერი ცხოვრების" მთავარ თემას, თუმცა "აუტანელი ფონით", როგორც კუშნერი წერს.

რამდენად შეიძლება ჭარბობდეს კერძო არსებობისა და კერძო ცნობიერების ღირებულებები თანამედროვე ლირიკულ შემოქმედებაში? „დღის სიზმრების“ მიმოხილვაში (1986) ლიდია გინზბურგი წერდა, რომ კუშნერის ეს კოლექცია „ცხოვრების ბედნიერებასა და მის მიმართ განუწყვეტელ შფოთვას ეხება. ეს არის წიგნის მთავარი თემა და აქედან გამომდინარეობს მისი ლირიკული დაძაბულობა. ის ავლენს ცხოვრების დამადასტურებელი და ტრაგიკულის ურთიერთკავშირს. წიგნში გამოსახული ადამიანი იღებს მისთვის მიცემულ სამყაროს სიხარულს, როგორც პოტენციალს, როგორც მუდამ არსებულ შესაძლებლობას, რომელიც უნდა მიიღწევა საკუთარ თავთან ბრძოლაში.

ეს ძალზე მნიშვნელოვანია, რადგან „ბედნიერების შფოთვა“, საგნების ძალით, ეწინააღმდეგება შფოთვას მისი შეუძლებლობის გამო, რაც დამახასიათებელია ჩვენი გენიოსების უმეტესობის ლექსებისთვის.

"მეოცე საუკუნის მართლაც საშინელი გამოცდილება დასჭირდა", - წერს თავად პოეტი, "ბედნიერი სიყვარულის შესაძლებლობისა და მისი ღრმა ადამიანობის იდეა გაჩენილიყო როგორც ცხოვრებაში, ასევე ლიტერატურაში, ტრადიციული აზრისა და ბოროტების წინააღმდეგ. გარემოებები“.

ძნელია იმის გარკვევა, თუ რა კონკრეტული ლიტერატურა აქვს მხედველობაში კუშნერს, მაგრამ ის, რომ ეს მის საკუთარ ლიტერატურას ეხება, არის ჭეშმარიტება, რომელიც მან პირადად მოიპოვა. ლიტერატურა არ არის სიცოცხლე და მასში "ნაცემი გზაზე" ბედნიერება გაცილებით რთულია, ვიდრე დღეების მრგვალი ცეკვა. კუშნერმა იპოვა.

აპრიორი ტრაგედია და სურვილი გამოუთქმელი, ენით აუწერელი მიზნებისკენ, რომლებიც სულიერი ჭვრეტის საზღვრებს მიღმაა, რაც ასე დამახასიათებელია ახლა კანონიზებული „ვერცხლის ხანისთვის“, უცხოა კუშნერისთვის. რა თქმა უნდა, მან მიიღო აკმეიზმის გაკვეთილები და მისი პოეზია, ისევე როგორც ახმატოვას, მისივე თქმით, "პროზას არ გარბის, პირიქით!" მაგრამ სიმბოლიკა, რომელმაც „ვერცხლის ხანის“ პოეზია წარმოშვა, მის მიერ შეუქცევად უარყოფილია. ბუნებაში არ არსებობს "ფილოსოფიური მზის ჩასვლა", "ტანჯული აუტანელი გარიჟრაჟები":

ტრაგიკული მსოფლმხედველობა
ცუდი ის არის, რომ ამპარტავანია.

„გეგმის სიდიადე“ მიჰყავს სიმბოლისტებს და მათ მიმდევრებს გამოხატვის აუტანელ მჭევრმეტყველებამდე, ცხოვრების პომპეზურ თეატრალიზაციამდე, უწყვეტ „კარნავალამდე“. ტრაგიკული სიტუაციის საჩვენებლად კუშნერს არ სჭირდება არც სცენა და არც გმირული პიროვნებები, მას უბრალოდ უნდა ნახოს ობობა: „ქსელი კანკალებს, როგორც მშვენიერი ოპტიკური სანახაობა / რაღაც საიდუმლო, აშკარად უცხო თვალისთვის“. ეს „ამქვეყნიური სახე“ ხელოვანის სახეა, ყოველგვარი მისტიკის გარეშე. ამ ხედვით შეიარაღებული პოეტი ამბობს:

ტრაგედია მარტივია: მოკლავენ ან გაანადგურებენ -
სიბნელე გამოისყიდება გამჭრიახობითა და ცრემლებით.
დრამის მეშინია, ესქილე. ისინი გარშემორტყმული იქნებიან ყველა მხრიდან,
ჩაგეხუტებიან, ჯიუტი ვაზივით შეგახვევენ...

კუშნერი თავს არ დაუშვებს ტრაგიკულ ღრუბელში ჩაბმას. მის ლექსებში მისთვის მნიშვნელოვანია შეუდარებელი „სიზუსტე“, რომელიც დგას აპოკალიფსის ბოროტ ქარებსა და მხედრებთან, „სიურპრიზის“ სინონიმი. და ყველაზე მოულოდნელი, რა თქმა უნდა, ჩვეულებრივი "წვრილმანია". "სიურპრიზი" ანაცვლებს კუშნერში რომანტიული ესთეტიკის ყველა "ამოუღებელობას" და "გამოუთქმელობას". "რაც უფრო ზუსტია, მით უფრო მოულოდნელი" - ასე შეიძლება განისაზღვროს კუშნერის პოეტიკა.

მისი მთლიანობა ამ საკითხში ურყევი და გაბედულია:

პოეზია, უყურე წვრილმანს,
ჯერ წვრილმანისთვის, შემდეგ მნიშვნელობისთვის.

ეს არის " დღის სიზმრები“, 1986 წ. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ დათვალოთ ათი-ოცი წლის წინ ან იგივე თანხა წინ - ჩვენ იგივე შედეგს მივიღებთ. თურმე პოეტის „გაყოლა“ საკმარისი არ არის. "გასაბერ, ოქროს ბუშტებში, წვრილმანი" კუშნერი მზადაა "მიიღოს".

რუსულ პოეზიაში „წვრილმანების“ და მცირე „ნიშნების“ კანონიზაციას („ნიშნები“ არის კუშნერის მესამე წიგნის სათაური), რა თქმა უნდა, გამართლებაც აქვს. ამ "ოქროს ბუშტებიდან" წარმოიშვა კონკრეტულად კუშნერის ჟანრი, რომელიც დანიშნულია A.K. ჟოლკოვსკი, როგორც "მოკრძალებული საყოფაცხოვრებო ნივთის ძეგლი".

მოდით ვთქვათ ორიოდე სიტყვა ბორის პასტერნაკზე, რომლის შემოქმედებასთან კორელაციის გარეშე, ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს - გასული საუკუნის სამოციანი წლების დასაწყისის არც ერთი ახალგაზრდა ნიჭი არ პოზიციონირებულა. მათ შორის კუშნერი, წმინდა პეტერბურგის მომზადების მხატვარი, რომელიც არ არის მიდრეკილი ბეღურას გორებზე ზამოსკვორეცკის ფიცის, ლიტერატურული საპატრიარქოსა და ხბოს სინაზეს, აღფრთოვანებასა და „თითქმის კვნესას“. და მაინც, კუშნერის შემთხვევაშიც კი, რაც მაშინვე მახსენდება არის პასტერნაკის, ამართლებს ადამიანის არსებობა"ღვთის გასაოცარი პატარა რამ" "ჩემი ცხოვრების დას". მაგრამ არსებობს უფრო ღრმა კავშირები.

ორჯერ მოხსენიებულია ესეების კრებულში "აპოლონი თოვლში" (1991) იმ ადგილიდან. პასტერნაკისავტობიოგრაფია „ადამიანები და პოზიციები“, სადაც ავტორი საუბრობს წარმოუდგენელ ცხოვრებაზე „საიდუმლოებისა და უხილავობის მიღმა“, კუშნერი ასევე ავლენს თავის იდეას პოეტური შეხედულებების წყაროების შესახებ.

სიხარული მხოლოდ ფარულ მსგავსებაშია, გარეგნულად მხოლოდ გაღიზიანება, მისგან შემოქმედებითი ადამიანიმარხები.

რა საერთო აქვს მას პასტერნაკთან, კუშნერი ფილოსოფიურად განმარტავს, როდესაც მის შესახებ გამოსვლისას ციტირებს ვლადიმერ სოლოვიოვის ფრაზას „უპირობო, არსებითად. კარგი, გრძნობაყოფნა." და, რა თქმა უნდა, აი, თავად პასტერნაკის სიტყვები: „... ბედნიერების განცდა უნდა ახლდეს ჩემს ძალისხმევას, რათა ის, რაც მხედველობაში მაქვს, წარმატებული იყოს, ეს შეუქცევადი პირობაა“.

ეს განსჯები, როგორც ირიბად, ასევე პირდაპირ მიუთითებს სამყაროს საქმეებისადმი ერთგულების მსგავს გამოცდილებაზე ორივე პოეტისთვის. რომ „სამყარო უფრო მარტივია, ვიდრე ზოგიერთ ცბიერ ადამიანს სჯერა“. მისი საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ იგი შეიქმნა „დეტალების ყოვლისშემძლე ღმერთმა, სიყვარულის ყოვლისშემძლე ღმერთმა“, როგორც პასტერნაკმა ლირიულად შეაჯამა. უბედური შემთხვევა, მაგრამ არა ნიმუში, არსების ღვთაებრივი სისავსის ნიშანია. კუშნერის მარადისობა შედგება, როგორც უკვე ვთქვით, ადგილობრივი ნიშნებისგან.

სიყვარულისა და ბედნიერების „სასრულობის“ დაძლევა გვიჩვენებს, რომ დღის სინათლეზე გამოტანილი მხატვრული სიტყვა ქმნის თავად შემოქმედისთვის თავდაპირველად უცნობ „შემთხვევით“ რეალობას, მნიშვნელობების ახალ შეერთებას.

პასტერნაკისთვის, რაც არ უნდა გენიალური აღმოჩნდეს ეს კავშირი, ჭეშმარიტ შემოქმედებაში ის მიგვიყვანს ღვთისა და მისთვის ჯვარცმული ქრისტეს ქრისტიანულ გამოცხადებამდე. კუშნერი, როგორც ჩანს მისი ლექსებიდან, ფიქრობს გამოცხადებაზე ქრისტიანული საიდუმლოების მიღმა; საკათედრო ტაძრის კედლები მხოლოდ აშორებს მას ღვთაებრივი „წვრილმანებისგან“:

ღმერთი, თუ გინდა იცოდე, იმ უხეშ ეკლესიაში არ არის
თავისი მოჩუქურთმებული კანკელი განათებული,
და სადაც მასზე ფიქრობდი - ხაზის ზემოთ
საყვარელი ლექსი და პარკში თელას ქვეშ...

სტროფი არ არის რომანტიკული ნიჭის გარეშე - მარტოხელა სული, რომელიც ეძებს სიკეთეს. ისე, რომანტიზმის გარეშე რუსეთში ადვილია დახრჩობა. კუშნერისთვის ეს არის ის, რომ თუ პოეტურად ფიქრობ, მაშინ კარგზე ფიქრობ და არა ბოროტებაზე. საქონელი არ არის გამოფენილი:

შეიძლება კარგი, თუ მართალია, მაშინ ეშმაკურად.
შესრულებულია ფარულად, სრულიად ბნელა...

არამანიფესტაციაკუშნერის მსოფლმხედველობა ამ კარდინალურ საკითხზე აიხსნება მისი ფუნდამენტურით არაკონფესიური. რაც შეეხება მის მკითხველთა მასას, კოლიმასა და ოსვენციმის თანამედროვეების ისტორიული გამოცდილებიდან გამომდინარე:

და როცა საინფორმაციო ფილმში არის ბიჭი თვალებით,
ის გვიყურებს გაცხელებული საშინელებით,
ერთგული კაცობრიობისა და ზეცისადმი, -
მისი ვარსკვლავის ყვითელი კოროლა გაქრა?
ღმერთმა იცის, მე მას სხვას არ მივატოვებ
რწმენის გადაკვეთა და მასში დამკვიდრება!
ქრისტიანულს? ოჰ, არასოდეს, არასოდეს:
ერმიტაჟი მოხუცი არ მაპატიებს, ებრაელო.

ფაშისტები ცუდი ქრისტიანები იყვნენ, კომუნისტები საერთოდ არ იყვნენ ისინი. მაგრამ ყველაფერი, რაც მათ შექმნეს, მოხდა ათასობით წლის ქრისტიანული ცხოვრებისა და ბატონობის ქვეყნებში. სწორედ ამიტომ აღმოჩნდა ბიჭი ახალი ამბების ფილმიდან კუშნერის ლექსში რემბრანდტის ბიბლიური პერსონაჟის გვერდით.

თეოსოფიური საუბარი "თეოდიკაზე" უსარგებლოა, რელიგიათაშორისი დებატები მოსაწყენია. სირცხვილია იყო ადამიანი, სამწუხაროდ, მორწმუნეც. ეს არის თანამედროვე პოეზიის მწერლის მორალი:

ბავშვები უფრო დიდხანს იტანჯებიან ვიდრე მოზრდილები
იმ მომაკვდავ, საშინელ გზაზე.
ჩუმად იყავი ეკლესიებში და მეჩეთებში,
გაზეთის სისულელეების გვერდზე
და ღვთისმეტყველების ფაკულტეტზე,
უბრალოდ გაჩუმდი ერთი-ორი დღით!

ნებისმიერი თანხმობა ხურავს გზას პოზიტიური და მაღალი მნიშვნელობისკენ კუშნერისთვის და სავსეა მხოლოდ სიმართლის გაგების შეუძლებლობით. მაგრამ კუშნერს აქვს ეს მნიშვნელობა და ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც მას გამოეცხადა:

რა სასწაულია თუ არის
ვინც ჩვენს პატივსაცემად აანთო
ღამე ბევრი თანავარსკვლავედია!
და თუ ყველაფერი თავისთავად წავა
მაშინ მოგვარდა, ჩემო მეგობარო,
კიდევ უფრო მშვენიერი!

სასწაული არის რეალობის აღწერა „ახალი და უკეთესი ენით“. ჰარმონიული სერიების ამ რეალობისგან იზოლაცია, რომელიც ადრე პოეტის წინაშე არავის უგრძვნია.

"საუკეთესო" არ ნიშნავს "უმაღლესს". კუშნერის „ახალი ენა“ არის კოლოქური, უხერხული, ზოგჯერ არაარტიკულირებული, თვითწინააღმდეგობრივი, მაგრამ ყოველთვის მუსიკალურად ინტონირებული „პირდაპირი მეტყველება“.

უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ღმერთზე, კუშნერს აქვს შეკითხვა ადამიანზე, რომელსაც ან სწამს ღმერთის ან არა. მისი გამოსახულების შესახებ დედამიწაზე. ამის შესახებ არის "პირდაპირი საუბარი" როგორც მის ადრეულ ლექსებში, ასევე მის უკანასკნელ ლექსებში:

არ არსებობს თუ არა ღმერთი, არსებობს თუ არა ის, ჩვენ გავარკვევთ,
გარდაიცვალა გოგოლში, კანტში,
ვისაც შეხვდებით ზღვარს მიღმაა,
ორივე ვარიანტით კმაყოფილი დავრჩებით.

როგორც ჩანს, მხოლოდ კუშნერს, ყველა სერიოზული პოეტიდან, შეეძლო ასეთი უბრალო დაცინვით გადაეჭრა ადამიანთა „მიტოვების“, „მიტოვების“ ორათასწლიანი პრობლემა დედამიწაზე.

კუშნერის ორივე ვერსიაში აშკარაა აზრი, რომ შეუძლებელია სანდო განსჯის გაკეთება არსებობის ან არარსებულიღმერთო. ”და რა შეგვიძლია ვიცოდეთ მის შესახებ ჩვენი პატარა თავის ქალა!” - ეჭვებს ეწინააღმდეგება როზანოვიდან ერთი მღვდელი. პოეტი ხედავს სამყაროს იმავე სამრეკლოდან:

ჩვენ ყველანი ბაირონი ვართ, გოეთე, ბავშვებივით ვართ,
ჩვენ გვინდა ვიცოდეთ რას ფიქრობდა თეკერი.
ღმერთი ტირის, კითხულობს შემდეგ სამყაროში
გამორჩეული ადამიანების ცხოვრება.

ეს არსებები მზის სისტემაში ერთადერთი სულიერი განხილვის საგანია ასე თუ ისე. იმის გამო, რომ სწორედ „შეუნიშნავ ადამიანებში“ დევს მთელი ქრისტიანული მარილი, კუშნერის ლექსები მათ მიმართავს და ისინი ერთადერთია, ვინც მას ჯერ კიდევ ხვდება თავის ვირიცას გზაზე:

მწამს ღმერთის თუ არ მწამს ღმერთის,
ამის შესახებ ვირიცას გზამ იცის...

ეს არის ლექსის დასაწყისი, რომელიც თავად პოეტმა შეაერთა 2005 წლისთვის დაწერილ თვრამეტი შედევრს შორის და გამოიცა ალბომების სახით, როდესაც კუშნერს მიენიჭა რუსეთის ეროვნული პოეტის პრემია.

გწამთ ღმერთის თუ არ გწამთ ღმერთის - ეს კითხვა არცერთ ადამიანს არ გაურბის, ის ადამიანის ცნობიერებაშია ფესვგადგმული. კუშნერისთვის ის პოეტური ცნობიერების ადეკვატურია, დაშლილი პოეზიასა და ოცნებებში. ამ „აზრის“ გადასაჭრელად პოეტს სინას სიმაღლეები არ სჭირდება. უხილავი "სტუმარი" ეშვება მასთან კეთილგანწყობის გარეშე - "მშვიდი საუბრისთვის"

...ადამიანები ერთად ბოროტები არიან, მარტო კეთილები,
რა სასწაული შეიძლება იყოს უბრალო ჭიქა წყალი,
რომ არის სიყვარულის შრომა და ცაცხვის ტკბილი სუნი ასდის,
რომ სამუდამოდ ვერ იცხოვრებ, ეს ბედნიერება უპრობლემოდ არის
ეს არ შეიძლება იყოს უწყვეტი და მან თქვა: გმადლობთ.

ასე რომ, გამოდის, რომ მას ყოველთვის ეჭვი ეპარებოდა: არც ერთი დიდება, არც მეტაფიზიკა არ ღირს საზაფხულო დაჩაზე მესამე პლატფორმაზე ვირიცას მახლობლად. შეძენილი კი არა, მშობლებისგან მემკვიდრეობით მიღებული. ამიტომ კუშნერთან ერთად დავბრუნდებით გაჩინას გზაზე, ბუჩქებთან და ხეებთან, რომლებიც გარშემორტყმული იყო. პოეტს, რომელიც მისკენ მიდიოდა - ველოსიპედით მერსედესის ნაცვლად. რადგან კუშნერის ლექსებში ფოთლების ხმა საუკეთესო მუსიკაა და მის მზერას ცვეტაევის მთის ფერფლი კი არ ეხუტება, არამედ რუსულ სივრცეებში გრიგალსა და სიბნელეში „გატეხილი ბუჩქი“.

ეს ძალიან მნიშვნელოვანია: კუშნერის ლექსების მთავარი ვიზუალური სურათი პროპორციულია ადამიანის ბუნებაბუჩქი, ან თუნდაც ეკალი (ანუ ტოლსტოის ბურდოკი ჰაჯი მურატისგან):

მაგრამ მე არ მცივა. შენი წიწილა მინდა
იასამნისფერი-ლურჯი თვალი აციმციმდება გზის მხრიდან -
და ჩემი ყინული დნება და ჩემი სველი რისხვა დაშრა,
და გაბრაზებული სიცხე გაცივდა - მარტოხელა ეჭვში -

საკმარისია ყვირილი, იქნებ კვნესა საჭიროა? -
ვდგავარ და ვფიქრობ: უნებურად ყველას ვწუხვარ.
შენი სამყარო სევდიანია, კარგია თუ ცუდი?
უფრო რთულია იყო კაცი, ვიდრე წინასწარმეტყველი.

ყოველმხრივ მისიის განცხადება. ამიტომაც ეს პოეზია უარს ამბობს ეპიკურ მუხასა და ბიბლიურ კედარზე, რადგან სიმამაცე, სიბრძნე და სიმამაცე მასში ახასიათებს ნაცნობი ბუჩქი „ჭაობებს შორის“:

ცხოვრებაში, საქმით დაკავებული,
არასწორ გამბედაობას ვითხოვ
რაც ეძლევა მგზნებარე ახალგაზრდობას,
და მშვიდი, გამძლე, გრძელვადიანი,
ჭაობში ამოსული ბუჩქივით...

ბუჩქი არის სიცოცხლის პოეზიის განსახიერებული სუნთქვა და სუნთქვა. კუშნერის ლექსებში ბუჩქები უფრო ხშირად "ტრიალებს", ვიდრე ღრუბლები. ბუჩქი არის "სიტყვით გამოვლენილი სამყაროს გამოსახულება", დაგროვილი ბოროტების საუკუნეების დაძლევის სიმბოლო:

ტყუილის დაგიჯერებდი
სამყარო ბოროტია, მაგრამ ხრეში მაჩერებს
ბილიკზე ასევე არის მყარი ბზის ხე,
მასზე უფრო ჯიუტი და ხუჭუჭა არავინაა,
ნახეთ, რა სქელი და პრიალაა!

როდესაც კუშნერი თავის სტატიაში „ხელოვნების სული“ იხსენებს „სიცოცხლის მარცვლებს“, რომლებიც ლირიზმისთვის ძვირფასია, ის ჩამოთვლას ასე იწყებს: „იასამნის ბუში...“ და თავის ერთ-ერთ გვიანდელ კრებულს უწოდებს „The ბუჩქი“ (2002). ჩვენ არ ვიტყვით, რომ ეს არის ერთგვარი გამჭრიახობა, რომელიც უპრეცედენტოა პოეზიაში. გლებ სემენოვს, კუშნერის ერთ-ერთ უფროს მეგობარს და ოდესღაც მასწავლებელს, აქვს ლექსი "ბუში" - 1966 წელი - კუშნერის ბუნებრივი გამოსახულების სისტემის მსგავსი სიმბოლიზმით: "ფანჯრებიდან არის განათებული ბუჩქი. / ბუჩქის გამოჩენა ხალხს!“ მაგრამ კუშნერს მაინც იშვიათად ნახავ ხოდასევიჩევსკისემიონოვისთვის დამახასიათებელი ასახვის ტიპი, რომელსაც არ ავიწყდება: „მაგრამ ფანჯრებში შუქი ჩაქრება და ისევ შენს გარეშე სიბნელეში...“.

კუშნერისთვის ბუჩქი, უპირველეს ყოვლისა, სიცოცხლის მთავარი მეტაფორაა. ბუჩქიდან, ღმერთივით მოსემდე, თავად პოეზია ესაუბრება მას:

ჟასმინის ბუშის სახარება,
წვიმის სუნთქვა და შებინდებისას გათეთრება,
ჩიხებს შორის და კოღოების რეკვა
მათეზე არანაკლებ ამბობს.

ისე თეთრი და სველი, ისე ანათებს ეს ყურძენი,
ასე დაფრინავს ფურცლები შეხებულ გარეულ ცხოველს.
ბრმა და ყრუ ხარ, როცა მტკიცებულება გაქვს
ამის გარდა მეტი სასწაულები გვჭირდება.

ბრმა და ყრუ ხარ და ვინმეს ეძებ დამნაშავეს,
და ის თავად მზადაა ვინმეს შეურაცხყოფა მიაყენოს.
მაგრამ ბუჩქი შეგეხება, დემონით შეპყრობილს,
და დაიწყებ ლაპარაკს და ნახავ.

ეს უნებლიე დაშლა ქადაგებად არის ლირიკული თავისუფლების აქტი, რომელიც სულისკვეთებით ახლოსაა "ჩემი დის - ცხოვრების" შეუდარებელი ავტორის ენთუზიაზმით პანთეისტურ დაქვეითებასთან.

აქ საუბარი არ არის პოეტიკის მსგავსებაზე. პასტერნაკის ამაღლებული ენა და კუშნერის ჰარმონიული სიმშვიდის სურვილი, „მსოფლიო სისულელეებით“ გაღიზიანებული, არის იმ ლირიკული აფეთქების გამოძახილი, რომელიც, ორივე პოეტის განცდის მიხედვით, წარმოიშვა ადამიანის სამყაროს მიერ და გაიაზრონ შემოქმედებითი ბუნება, რომლის მიზანია მთელი მათი სულიერი შრომა ცხოვრების ბედნიერ წუთებში. კუშნერს სხვა პოეტებზე მეტი ჰყავს, მაგრამ არა უსასრულოდ. მისთვის, როგორც ყველა მოაზროვნე არსებისთვის, სიკვდილიც „ყოველთვის მასთანაა“. არანაკლებ სოლოგუბა შეახსენებს მას რაღაც გაცვეთილი ჰალსტუხით:

უსიტყვოდ ნათელია, რომ ძველი კვანძი ძლიერია,
ეს, თავით ჩაყვინთვა მარყუჟში, როგორც საყელოში,
მე მივდივარ იქ, სადაც ბედმა შეამცირა და შევიწროება ყველაფერი ხვრელამდე,
იქ, სადაც ყველა მიდის, ქვემოდან იყურება.

კუშნერი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ზიზღს განიცდის „ტრაგიკული მსოფლმხედველობის“ მატარებლებით. ის იყო და რჩება მათთან წინააღმდეგობაში: „როგორც დავინახე, ხელოვნებაში ტრაგიკულის მოყვარულები ძალიან ხშირად გამომთვლელი და ცივი ადამიანები არიან, გარდა ამისა, ისინი შესანიშნავი გურმანები არიან“.

კუშნერმა ბედნიერება შემოიღო სავალდებულო პოეზიის პროგრამაში - სწორედ იმ დროს, როდესაც უმეტესობამისი თაობის პოეტები დაიღალნენ. თუ 1975 წელს კუშნერმა დაწერა "ჟასმინის ბუჩქის სახარება...", მაშინ ბროდსკიმ ამ დროისთვის უკვე დაწერა "ლაგუნა" (1973), გმირთან ერთად, რომლის როლიც ძნელია გადაჭარბებულიც და დაუფასებელიც: "სრულყოფილი არავინ, კაცი საწვიმარში“ . ეს „ლირიკული მოხეტიალე გმირი, რომლის მოძრაობებსაც დამატყვევებელი ინტერესით მივყვებოდით“, აღიარებს თავად კუშნერი, ნაცვლად იმისა, რომ „ბუშის სახარებით“ იყოს ნასვამი, ის ყველას ხიბლავს „სად / სად არ უნდა გამოიყურებოდეს“ ცდუნებით. ”

კუშნერი არ დაემორჩილა ამ ცდუნებას. ოთხმოციანი წლები, რომელიც ჩვენი თანამემამულეების მასისთვის მტკივნეულად გადავიდა ოთხმოცდაათიან წლებში, მისთვის ბავშვობაზე უფრო გაბრწყინებული აღმოჩნდა. არაპირდაპირი აღწერილობებისა და უხეში მნიშვნელობების მიუკერძოებელი მიმდევარი, ის ყველაზე ტკბილ გამოცხადებას აკეთებს თავისი წიგნების რეფრენში: "მე შენ ძალიან მიყვარხარ!"

ესთეტიკური დასაბუთება აქ არის: „პოეზია არის ჩვენი მეხსიერება იმის შესახებ, თუ როგორია ცხოვრება მის საუკეთესო მომენტებში“.

„ხელოვნების სული, - ამბობს პოეტი, არის მიუწვდომელ ლირიკულ მოძრაობაში, ლირიკაში, როგორც ასეთში. მის გარეშე კულტურა მართლაც აღმოჩნდება კოლოსი თიხის ტერფებით, მის გარეშე სუნთქვა შეწყდება, ფაქტიურად შეუძლებელი იქნება.

ადექი ყველა განაწყენებულს, ზოგიერთი ლექსი მთასავით
ამ სამყაროში ჩვენ ბედნიერები ვართ, -

პოეტი დარწმუნებულია. პოეზია არის "სამყაროს სული". დავასრულოთ: "სამყაროს სული" - "ლირიკა".

მაგრამ რა ძალა აქვს პოეზიას, განსაკუთრებით ლირიკას? უპირველეს ყოვლისა, დამოუკიდებლობის ძალა ვინმეს ძალაუფლებისგან, მათ შორის მათი ავტორის ძალაუფლებისგან. ლექსები, ისევე როგორც ბაღები, „გამოდიან ღობეებიდან“, ეშვებიან კლდიდან, რომ ისუნთქონ მიწიერი ჰაერი. მათში „მიწიერი“ ჭარბობს „ზეციურზე“ - ეს არის თანამედროვე ლირიზმის უცვლელი ჭეშმარიტება. "დედამიწის გრავიტაცია" - უწოდა ალექსანდრე კუშნერმა ერთ-ერთმა უახლესი კოლექციები. ჩვენ ვსაუბრობთ მასზე, დედამიწაზე - "დათოვლილი ღარიბი დედამიწის ქერქის შესახებ, / რომელიც ჩვენ გვიყვარს, ზეციური სახლის ეჭვიანობით".

ნივთი სხვა საკითხებთან ერთად და მათთან ერთად ქმნის დამოუკიდებელ ნივთთა ერთობლიობას, რომელთაგან თითოეულს შეუძლია თავისუფლად განკარგოს საკუთარი თავი. უნიკალურობა, საგნების თვითკმარობა და თვითდაკავშირება, ყოფიერების ფენომენოლოგიური სიმრავლე - ეს მეტაფორული განზრახვის კიდევ ერთი ასპექტია. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მეტაფორაში, როგორც პოეტიკის საშუალებებში, ჩვენ თვალს ვადევნებთ არა იმდენად ერთის რეალობას, რამდენადაც მრავალჯერადი არსების რეალობას. ამ შემთხვევაში მეტაფორა არის სამყაროს პერსონალისტური სტრუქტურის ყველაზე ნათელი ფენომენოლოგიური დადასტურება. შემთხვევითი არ არის, რომ პერსონაჟის სახელი ხელოვნებაში გმირებს ენიჭებათ.

ვვედენსკის ლექსი „ვწუხვარ, რომ მხეცი არ ვარ“ გამოხატავს მეტაფორის ორ ასპექტს, მრავალმხრივ განზრახვას:

„მეშინია, რომ როდესაც ვუყურებ ორ იდენტურ ნივთს, ვერ ვამჩნევ, რომ ისინი განსხვავდებიან, რომ თითოეული ცხოვრობს ერთხელ.

მეშინია, რომ როდესაც ვუყურებ ორ იდენტურ ნივთს, ვერ ვხედავ, რომ ისინი ძალიან ცდილობენ იყვნენ მსგავსი“ (51. გვ. 184).

„მეშინია“ ადამიანის არსებობის სასრულობის შედეგია.

"ჩვენ შენთან ერთად დავსხდებით ქარს სიკვდილის ამ კენჭზე...

მიჭირს წუთებით რომ ვარ, საშინლად დამაბნევეს“ (51. გვ. 183).

აქედან მოდის ტრანსცენდენციის გამოცდილება, უფრო სწორად, ტრანსცენდენციის მცდელობა, სურვილი იყო განსხვავებული, გახდე ყველაფერი, ანუ აღმოაჩინო სხვა საკუთარ თავში, გახდე სხვა მე.

„მეც მაქვს პრეტენზია, რომ ხალიჩა არ ვარ, ჰორტენზია“ (იქვე).

მეტაფორა, როგორც ნივთების არსებობის გზა მხატვრულ გამოცდილებაში, იცის მისი ონტიკურად სპეციფიკური ფორმები და ტექნიკა. ამრიგად, რომანში პერსონაჟები იზოლირებულნი და იდენტიფიცირებულნი არიან, აქტუალიზებულნი არიან კონტაქტისა და დისტანციის მეტაფორულ ურთიერთობებში, ისინი ინტერპრეტაციას უკეთებენ ერთმანეთს, იმეორებენ და ამავდროულად იხდიან საკუთარ თავში, ხდებიან იზოლირებული, პერსონალიზდებიან. კერძოდ, რომანში (ან რამდენიმე მთავარი პერსონაჟის) სემანტიკური მთლიანობის პროვოცირება მხოლოდ პერსონაჟთა სისტემაში ხდება მათი მეტაფორული კორელაციის გამო მცირე პერსონაჟებთან, ორმაგ პერსონაჟებთან ან, პირიქით, ანტაგონისტ გმირებთან, სპეციალურ შუამავალთან. პერსონაჟები და ბოლოს, ავტორის პირდაპირი თვალსაზრისით (60. გვ. 73131). ასევე არსებობს ფერწერული, პლასტიკური და მუსიკალური მეტაფორები. ლუდვიგ ვიტგენშტაინი იძლევა ვიზუალური მეტაფორის დიაგრამას „ფილოსოფიურ გამოკვლევებში“ და მას „თავის მეხსიერებას“ უწოდებს (38. გვ. 278). ეს არის თავის ნახატი, რომელშიც შეგიძლიათ იხილოთ როგორც კურდღლის თავი, ასევე იხვის თავი. "ორი ერთში" არის ვიზუალური გარდაქმნებისა და განსხვავებების დიაგრამა. ფერწერული მეტაფორა, უფრო ნათლად, ვიდრე ლიტერატურული, ავლენს მეტაფორის არა სივრცულ, არამედ დროებით ბუნებას. ნივთის ურთიერთობა სხვა ნივთებთან და საკუთარ თავთან არა სივრცითი, არამედ დროითი ხასიათისაა. მეტაფორულ ურთიერთობაში შესვლა ნიშნავს გარკვეულ დროს, გამოცდილების დროში შესვლას. განსხვავებებისა და მსგავსებების თამაში, რომელშიც ობიექტია ჩათრეული მეტაფორაში, არის საშუალება ობიექტის გასარკვევად, საკუთარი მთლიანობის ძიებაში. როგორც გ.ამელინი წერს, „მეტაფორა, როგორც განუყოფელი მოვლენა, არ ეხება იდენტიფიკაციას სხვადასხვა ნივთები, მაგრამ ერთი ობიექტის ფარგლებში განსხვავებულობით, განსხვავება ობიექტსა და საკუთარ თავს შორის. უფრო ზუსტად, ორი განსხვავებული ობიექტის მსგავსების წერტილი არის ობიექტის უმსგავსობის წერტილი საკუთარ თავთან... საგანი იწყებს ხანგრძლივობას, დროის გასვლას, აკეთებს დროს განხეთქილებას“ (39. გვ.268).

"თავის მეხსიერების" პრინციპზე დაყრდნობით, აგებულია შემდეგი ცნობილი ნახატებისალვადორ დალის მსგავსად "უხილავი კაცი", "მონების ბაზარი და ვოლტერის უხილავი ბიუსტი", "მეი უესტის პორტრეტი", "ნარცისის მეტამორფოზა", რენე მაგრიტის ნახატი "ბოთლი ქალი", "ბიბლიოთეკარი" D. Arcimboldo (XVI საუკუნე) და მრავალი სხვა ფერწერა მაგრამ ეს არ არის ფერწერული მეტაფორის ერთადერთი გზა. ტილოზე ნივთის დიალოგიური მეტაფორული პროვოკაცია ხორციელდება სხვადასხვა გზები: მისთვის უცხო საგნობრივ კონტექსტში გადატანით, რომელთანაც იგი სინტაქსურ ურთიერთობაში შედის, მაგალითად, დალის „ლენინის ექვსი გამოჩენა პიანინოზე“ ან ე. მანეს ოდესღაც სკანდალური ნახატი „ლანჩი ბალახზე“, უჩვეულო სინათლისა და ფერის გარემოში, ნივთის კონტურების, დეფორმაციების, ათვლის სისტემის გარდაქმნით. ფაქტობრივად, ცვლა მეტაფორის სხვა სახელია, რადგან ის გულისხმობს მოძრაობას, ნივთის მოძრაობას „შესახებ“ რეჟიმიდან „თითო“ რეჟიმში, სადაც ის უცნობი და მოულოდნელი ჩანს (50). ერთი შეხედვითაც კი, მხატვრობის ისეთი არამეტაფორული ჟანრი, როგორიც ნატურმორტია, თავის ისტორიულ განვითარებაში ასახავს ნივთის ბედს მის ანტინომიურ მხატვრულ რეალიზაციაში - გახდეს ზოგადსა და ინდივიდს შორის, უნივერსალურსა და უნიკალურს შორის (40. ). სადაც ნივთი შედის მჭიდრო სინტაქსურ ურთიერთობაში თავის გარემოსთან, ის ცხოვრობს გამეორებებში და განსხვავებებში, გარდაქმნებში და მითითებებში.

კინომ იცის თავისი „გაჭედილი ლექსების სერია“ (იუ. ტინიანოვი), მეტაფორის მეთოდები. მონტაჟი საშუალებას გაძლევთ გადაიტანოთ მოქმედება ან მდგომარეობები ობიექტებიდან ობიექტებზე, კადრების თამაში ადგენს წმინდა კინემატოგრაფიულ კორელაციას, სადაც საგნები არ მიდიან ერთმანეთის მიყოლებით, არამედ თითქოს ერთმანეთის ნაცვლად, სხვის ადგილას დგანან, რითაც იწვევს სემანტიკურ ფორმირებას. . კლასიკური მაგალითია მუშათა დემონსტრაციის ცემის მონტაჟი ხოცვა-ჟლეტის ამსახველი კადრებით S.M. Eisenstein-ის ფილმში "Strike". ტინიანოვი კინოს მეტაფორას ასე აღწერს: „ახლა, თუ კადრის შემდეგ, რომელშიც მდელოზე კაცის ახლო კადრია ნაჩვენები, მოჰყვება ღორის ახლო კადრი, რომელიც იქ სეირნობს, კანონი კადრების სემანტიკური კორელაცია და ახლო კადრის მარადიული, ექსტრასივრცული მნიშვნელობის კანონი დაამარცხებს ამას, როგორც ჩანს, ნატურალისტური მოტივაცია იქნებოდა, როგორიც არის ადამიანისა და ღორის სიარულის ერთდროულობა და ერთგანზომილებიანობა; ჩარჩოების ასეთი მონაცვლეობის შედეგად შედეგი იქნება არა დროითი ან სივრცითი თანმიმდევრობა ადამიანიდან ღორამდე, არამედ შედარების სემანტიკური ფიგურა: ადამიანი-ღორი“ (41. გვ. 334).

უჩვეულო კუთხე ნივთს თავისი ადგილიდან ამოძრავებს, კუთხეები განუწყვეტლივ იცვლება - ნივთი მუდმივად მოძრაობს, ეკრანზე საგნებსა და ადამიანებს შორის ურთიერთობები მუდმივად იცვლება. მნიშვნელობა ხელახლა შენდება. მნიშვნელობა მოდის "რე"-ის დროს. კინოს, ვიდრე ნებისმიერ სხვა ხელოვნებას, აქვს უნარი გადაადგილების, გადაადგილების, გადატანის, ჩანაცვლების - საგნების თვითაქტუალიზაციისკენ პროვოცირების.

ჩვენ მიჩვეული ვართ ისეთი სტაბილური ხელოვნება-ისტორიული ტერმინების გამოყენებას, როგორიცაა ალეგორია და სიმბოლო, გროტესკი და მსგავსება; დღეს ერთმანეთს ვეჯიბრებით სიმულაკრუმზე სასაუბროდ. მაგრამ ყველა ამ გზას ერთი ონტოლოგიური საფუძველი აქვს - ურთიერთობას, სტრუქტურას „დან...-მდე“ და ეს უკანასკნელი არის „გადასვლა“, მნიშვნელობის „გადატანა“ რაღაციდან რაღაცაზე, ერთი სიტყვით, მეტაფორა. . ეს არის მეტაფორა, როგორც მხატვრული გამოცდილების არსებობის ნოეტური გზა, როგორც ურთიერთობის დამფუძნებელი, რომელიც არის ონტოლოგიური საფუძველი, მხატვრული ტროპების მთელი ნაკრების საფუძველი.

კერძოდ, სიმბოლო არის მეტაფორა, რომლის საბოლოო დანიშნულება უცნობია. მეტაფორა - ადგილის სხვა ადგილას გადატანა, გადაადგილება, გადაწყობა, გადათრევა, მარადიული გადაადგილება ადგილიდან ადგილზე. ადამიანი, რომელიც სხვა ბინაში გადასვლისას ატარებს ტვირთს, მაგალითად, ავეჯს, ამ დროს მეტაფორაში ცხოვრობს. სად მიჰყავს იგი, საკმაოდ ნათლად ჩანს, მაგრამ ეს არ გამორიცხავს მომხდარის შეუსაბამობას და არ იძლევა საბოლოო მოგვარების იმედს. ახალი ადგილმდებარეობა მოცემულია წინასწარ, როგორც ახალი გადაცემის წერტილი. სიმბოლო აძლიერებს მეტაფორას. ესეც ტრანსფერია, მაგრამ სად ზუსტად არ არის გასაგები. ეს არის გადაცემა ერთდროულად ყველა მიმართულებით. სიმბოლო ყოველთვის რაღაცის სიმბოლოა, მაგრამ ეს რაღაც უცნობია. ამიტომ, ჩვენ ვცდილობთ ამოვიცნოთ, გავშიფროთ სიმბოლო. სიმულაკუმი სიმბოლოსგან იმით განსხვავდება, რომ ის არის არსად გადატანა, არაფრისკენ გაგზავნა. ამიტომ, მას საერთოდ არ სჭირდება გაშიფვრა. Simulacrum არის აპოფატური კონსტრუქცია, რომელიც არ შეიძლება ითქვას, რომ არაფერს ნიშნავს. ის ზუსტად არაფერს ნიშნავს, არაფრის სიმბოლოა, ეს შეიძლება იყოს ყველაფერი, ანუ არაფერი. სიმულაკრუმი აბსოლუტური მეტაფორაა და აბსოლუტური გზაცხოვრება "რე" რეჟიმში.

თუ სიმბოლოთი, შედარებით, სიმულაკრუმით, მეტამორფოზით, მეტაფორა, ასე ვთქვათ, იმავე ჰორიზონტალურ ღერძზეა, რაც მისი ფუნდამენტური საფუძველია, მაშინ მეტონიმიით იგი ქმნის, თითქოსდა, პერპენდიკულარულს. ლინგვისტური თვალსაზრისით, ეს არის შერჩევისა და ჩანაცვლების ღერძი. რომან იაკობსონმა მეტაფორასა და მეტონიმიას მისცა ურთიერთობების ფუნდამენტურად პოლარული ბუნება, რომელიც გაჟღენთილია არა მხოლოდ მეტყველებასა და ენაში, არამედ ხელოვნებაში და, ზოგადად, ნებისმიერ სემანტიკურ პროცესებში ინდივიდუალურ თუ კოლექტიურ ცნობიერებაში (54). ეს არის მეტაფორა, რომელიც მეტონიმიას მხატვრულს ხდის. მეტონიმია განსაზღვრავს საგანს, უწოდებს მთლიანს მისი ნაწილის მიხედვით. მაგრამ მთელის ფორმირება თავის მხრივ, ნივთის ძიება, რომ ჰქონდეს თავისი „ჭეშმარიტი სახე“, მისი „სხვაობა“ უზრუნველყოფილია მეტაფორით. მეტაფორა მხატვრულ გამოცდილებაში იწვევს მეტონიმურად წარმოდგენილ ნივთს წარმოუდგენლად წარმოსახვის მიზნით, აცნობს ნივთს თავის გამორჩევაში და აწარმოებს დიალოგს მასთან.

მეტაფორის ისტორიაში თვალშისაცემია ერთი ონტიკურად კონკრეტული ტიპის მეტაფორის არსებობა. ის იმსახურებს აღნიშვნას, თუნდაც იმიტომ, რომ მას აქვს ეს ისტორია და ასევე იმიტომ, რომ ავლენს მხატვრულ გამოცდილებას მოულოდნელი მხრიდან. ამ ტიპის მეტაფორას „კულტურული ბუნებრივი“ დავარქვათ. დამახასიათებელია ყველა ხელოვნებისთვის, არქიტექტურისთვის თავისით ყვავილების ორნამენტები, მხატვრობისთვის თავისი ბიო და ზოომორფიზმით, სკულპტურისთვის, რომელიც ფორმის წყაროს იღებს ბუნებიდან, ლიტერატურისთვის და კინოსთვის. ასე, მაგალითად, პოეტურ მეტაფორების უზარმაზარ რაოდენობას აქვს ერთი მუდმივი, ფესვგადგმული წარსულის ტიპის ფორმირებაში - „ბუნების სამყაროს“ კუთვნილი მდგომარეობებისა და თვისებების გადაცემა „კულტურულ სამყაროში“ და პირიქით, უფრო ზუსტად. , ერთის აღმოჩენა მეორეში, რათა მათი საზღვრები პრობლემური იყოს. ამ ტიპის მეტაფორა იმდენად მუდმივია, რომ არადიფერენცირებული პოეტური ნაწარმოების მთელი რთული დინამიკა, სიტყვიერი მანიპულირების დაძაბული და ამაღლებული გონებრივი თამაში, რეალური გამოცდილება, რომელიც ბუნებრივად არ ყოფს ობიექტებს კლასებად, შესაძლოა შოკისმომგვრელი სტერეოტიპული რეალიზაციაც კი ჩანდეს. ძირითადი პრიმიტიული სქემა. უფრო მეტიც, პოეტების სხვადასხვა ავტობიოგრაფიების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, ასეთი რეალიზებები მათ ყველაზე ღრმა კმაყოფილებას მოაქვს. ალექსანდრე კუშნერმა, რომელმაც წარმოთქვა "სახარება ჟასმინის ბუჩქიდან..." (35. გვ. 172), ალბათ უზარმაზარი კმაყოფილება განიცადა. ან ზაბოლოცკი, როცა მას მოეჩვენა, რომ „პატარა ჰამლეტის მსგავსად, კალია ტირის“ ან „ტყის სამლოცველო უკვე გაჩუმდა“ (42. გვ. 191, 183) („მეტაფორის კულტურული ტიპი გაჟღენთილია ზაბოლოცკის მთელ შემოქმედებაში. ”). ან პასტერნაკი, რომელიც შეესწრო „ქარიშხალი შეხვედრის // ხეები სახურავზე ცვივა“ (31. გვ. 180). ან ხლებნიკოვი, რომელმაც დაინახა ნიცშეს თავი ზღარბში, ივანე მრისხანე კი მარტორქაში და რომლისთვისაც „გრძელი ნისკარტით და ცივი ცისფერი თვალით თოლიებს, თითქოს სათვალეებით გარშემორტყმული, საერთაშორისო ბიზნესმენების გარეგნობა აქვთ. დადასტურებას ვპოულობთ თანდაყოლილ ხელოვნებაში, რომლითაც ისინი იღებენ სელაპებზე გადაყრილ წყალს“ (43. გვ. 186187). ან, ბოლოს, ჰორაციუსი, დაასკვნა, რომ „როგორც წლებთან ერთად იცვლებიან ტოტებზე ფოთლები, // ყოფილნი ყველაფერს ირგვლივ დაფრინავენ, სიტყვებიც ენაში“ (44. გვ. 344). ჰორაციუსი არ იქნება ყველაზე ძველი ავტორი ამ სერიაში. უფრო მეტიც, ის, რასაც ადარებენ და რასაც ადარებენ, შეიძლება შეიცვალოს ადგილები. თუ ზაბოლოცკი ტყეს ადარებს სამლოცველოს, მაშინ მანდელშტამი ორგანს ადარებს ტყეს: „ორღანის წვეტიანი ტყე“, თუმცა მას ასევე აქვს „ღეროები შიშველი და შიშველი, // მაგრამ მაინც არფები და ვიოლები“.

მანდელშტამს აქვს ერთდროულად „კოლონადაც“ და „პორტიკოსების კორომიც“ (19. P.67, 38, 230). გარკვეული ეპოქის მხატვრებისთვის, ამ ტიპის მეტაფორის განხორციელების სიხშირე და ორიგინალობის ხარისხი განსხვავებულია. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ ის თითქმის ყველგანაა, რა მიმართულებისაც არ უნდა იყოს ავტორი, რა ესთეტიკასაც არ აქვს მნიშვნელობა.

სად არის მაგიდა, სად არის სკამი, სად არის თაიგული.

კაფტანში, აყვავებულ ულვაშებით,
კაცი ნახევრად მკვდარი ვარდით
ის უყურებს მას, არ იცის რა გააკეთოს მასთან.
შეისუნთქეთ საუკეთესო არომატი
თავის თავში, რა თქმა უნდა,
ვერ მოვა (იქნება თუ არა ეს საქმე -
ამოიღეთ და მიიტანეთ ქალბატონთან!).
ასე უნდა მოვიქცეთ
ამიტომ ცოტა უყურადღებო უნდა იყვნენ
კაცები უახლოვდებიან ცხოვრებას
მის დახუნძლულ სილამაზეს,
მოსწონს ეს კარგი ოფიცერი
(აქ საყვედურის ადგილი არ არის) -
ცოტა უხერხული, მოუხერხებელი,
მერე რა არის სიცოცხლის გარდა
არსებობს: მოვალეობა და ვაჟკაცობა, მაგალითად.

"მიყვარდა - და არ მახსოვდა ჩემი თავი, როცა გავიღვიძე..."

მიყვარდა - და არ მახსოვდა ჩემი თავი, როცა გავიღვიძე,
მაგრამ ჩემს მეხსიერებაში გაჩნდა ჩემი საყვარელი ადამიანის სახელი,
ორი მარცვალი, თითქოს დაბადებიდან ვიცოდი,
თითქოს ერთ ღამეში ჩემი გახდა;
ფეხზე წამოდგა, საბანი ავტომატურად გაიხადა.

და დანარჩენი დასრულდა მასზე ფიქრით,
ის არ არის საკმარისად კარგი! და ისევ - აკვიატება.
უყვარდა - და ეტყობოდა: კარამდე მიაღწია
სამჯერ ცდუნებაში შესვლის გარეშე შეუძლებელია
დაშორდი საკუთარ თავს საგნების წინაშე.

და ძველი ნორვეგიელი, რომელიც მტრობას ასწავლიდა
ჩვენი ბებიების სიყვარული, თაროდან
მაგიდაზე დაჯდა და უბედურებაში წაიკითხა
უფრო მეტი სასმელი, ვიდრე ახლები; ფიორდები და ნაძვის ხეები,
და ხვრელი და ავტორის მზერა ბაგების ქვემოდან.

მართლაც, ეს სამყარო ძალიან მდიდარია,
მას არ აინტერესებს დანგრეული ბუდეები.
ოჰ, რას ნიშნავს მისთვის ჩვენი დამსჯელი მზერა!
ასოები იწვის და ვარსკვლავები ცვივა,
და ყინვები შემოდის ბაღში.

უყვარდა - და იდგა ზამბარის მექანიზმთან
მიწიერი და ზეციური ისევე ახლოს, როგორც მოგვიანებით
აღარ მომხდარა; არ იცის მიზეზები
და უცნაურობების ცოდნა; დერეფანში არ გათელო,
და გადასასვლელი პალატებისკენ, სადაც არის სკამი და საწოლი.

უყვარდა - და ალბათ მიყვარს
იყო, ანუ უარყოფილი, მარკირებული, წამებული.
რა სახის სამუშაო და სტრესი არის ეს ახალგაზრდებისთვის?
იყავი; ბებერი და ამ ყველაფერს რომ გაუძლო - უკეთესი.
მშურდა ტყის ჩიტებისა და არსებების.

უყვარდა - და ახლაც... არა, არაფერი
უფრო ასე, ახლა ყველაფერი რიგზეა,
სიზმრებმა ჯერ არ იციან
რომ გავიღვიძეთ და გვიყვარს გამოცანები:
ფარდები, და ფარდები, და აგროვებს და იკეცება.

მიყვარდა... ოჰ, როდის იყო ეს? Დაავიწყდა.
Დიდი ხანის განმვლობაში. თითქოს სხვა ცხოვრებაში ან საუკუნეში
მეგობარო, ახლა კი არაფრისთვის ეს მხურვალე
სველი ქუთუთოების გაგებაც კი შეუძლებელია:
აბა, რა არის ამაში ცუდი, უყვარდა - და უყვარდა.

ბუჩქი

ჟასმინის ბუშის სახარება,
წვიმის სუნთქვა და შებინდებისას გათეთრება,
ჩიხებს შორის და კოღოების რეკვა
მათეზე არანაკლებ ამბობს.

ისე თეთრი და სველი, ისე ანათებს ეს ყურძენი,
ასე დაფრინავს ფურცლები შეხებულ გარეულ ცხოველს.
ბრმა და ყრუ ხარ, როცა მტკიცებულება გაქვს
ამის გარდა მეტი სასწაულები გვჭირდება.

ბრმა და ყრუ ხარ და ვინმეს ეძებ დამნაშავეს,
და ის თავად მზადაა ვინმეს შეურაცხყოფა მიაყენოს.
მაგრამ ბუჩქი შეგეხება, დაპატრონებული,
და დაიწყებ ლაპარაკს და ნახავ.

"რა სასწაულია, თუ არსებობს..."

რა სასწაულია თუ არის
ვინც ჩვენს პატივსაცემად აანთო
ღამე ბევრი თანავარსკვლავედია!
და თუ ყველაფერი თავისთავად წავა
მაშინ მოგვარდა, ჩემო მეგობარო,
კიდევ უფრო მშვენიერი!

ჩვენ ვართ დამარცხებულები? არა.
მაშინ ყველაფერი საიდუმლოა, ყველაფერი საიდუმლოა.
და ცხოვრება აბსოლუტურად წარმოუდგენელია!
სიბნელეში მიფრინავს ცეცხლი!
კიდევ უფრო ლამაზი იმიტომ
რაც შეუქცევადია.

ფრთების დაკეცვა

დღესასწაულები

ანდრეი სმირნოვი

შამპანური - ორასი ბოთლი,
ორკესტრი - თვრამეტი მანეთი,
ხუთასი ვერცხლის ჩანგალი
ჭიქები, თეფშები, დანები,
მადა, ხოხობი, ინდაური,
იისფერი სათბურებიდან, -
ყველაფერი დათვლილია პენიმდე,
ბოლო ფეხით მოსიარულე გადაიხადეს.

და ძველი დღესასწაულის უკანა მხარე
პრიალა ყვითელ ფურცელზე
ღამით ფონტანკასავით ბრმა
შუქებით სარკის წყალში.
დავიწყებული ჩანდა, მაგრამ გამოჩნდა,
გამოჩნდა და ხელიდან ხელში გადადიოდა.
მაგრამ ვინ გვეტყვის როგორ იყო
იქ უდარდელი და სახალისოა!

მოსაწყენი და მოსაწყენი!
Სატირა
კიბეებზე მარმარილოს ტანი დგას.
არ ვწუხვარ ამ ქეიფის გამო
და წყვილი, და ცხოვრება - ცრემლებამდე.
მე ვიცი, რატომ არის აურზაური
სხვებმა დატოვეს სამყარო,
ღილებით დახრილი ფრაკით,
ბრელ ტიუტჩევი ამ დღესასწაულებზე.

ოჰ, მხოლოდ ის რომ დაიწუწუნოს და ციმციმდეს,
იზიდავს თეთრ თმას...
არ ვწუხვარ ამ ბურთის გამო
და ენთუზიაზმი და სიცოცხლე - ცრემლებამდე,
მისი crushes და tubs
მასში გაფუჭებული პალმის ხეა,
და ჩვენი გუშინდელი დღესასწაული,
და გუშინწინ, შენი!

"მოლიპულ სასაფლაოზე, მარტო..."

მოლიპულ სასაფლაოზე, მარტო,
დამტვრეულ ფილებს შორის, ნანგრევებს შორის,
დახეული მარმარილოს ვენები,
დამპალი ასპენები, -
ტიუტჩევის საფლავთან ვდგავარ.

არ მოშორდე.
ობვოდნის მახლობლად, მათ შორის
ქარხნის კედლები, მჭიდროდ დაჭერილი,
შეხედე: თითქმის დავიწყებული
"ყოვლისმომცველი უფსკრული".

ასე რომ, აქ არის ის! არაამქვეყნიური სინათლე
სამწუხაროა სიმწვანეში გამოსვლა?
ცხოვრების არასწორი მხარე? ქაოსი? - არა.
წლები წალეკა
მოძველებული ნაგავი, მხოლოდ ნაგავსაყრელი.

რა სასაფლაოები გვაქვს!
მათი გაპარტახება -
სიცოცხლის დათმობა და დათმობა
სიკვდილიდან, ორი-სამი ფრინველის ფრაზა
ბუჩქებში დახეული ღეროებია.

ჩვენ ვხეტიალობთ შემდგომი ცხოვრების მინდვრებში,
იასამნისფერში არა - ნაცარში ჩაცმული,
დისტანციურად.
მომეცი რეზინა და ჩვენ წავშლით მას ასე:
ჩვენგან არც ერთი ხაზი, არც ნიშანი.

ჩვენი ასი წელი
ათასობით წლის ნგრევა
მათ შეუძლიათ დაგაწყონ: ძალიან ბევრი უბედურებაა
ბომბები დაეცა, ჩაქრა შუქი,
ზარები განადგურებით ღამით.

დაიძინე, გაცივდი.
კარგი, ყვავილებს ნუ რგავ
ამ მტვერზე და ნანგრევებზე!
ტიუტჩევი რომ არა, იქნებ
ის მთლიანად მოხნული იქნებოდა.

Და სულ ეს არის
ჩვენი ხასიათი და აღტაცება.
და არის ღვთის სამეფო აქ?
და მართლა ამპარტავნებაა, რომელიც მკვდრებს აფერადებს?
არის თუ არა ლექსებში არაგულწრფელი თავმდაბლობა?

ჰკითხეთ ტიუტჩევს - და ის
მარადიული ძილის გზით
ხელს მიქნევს და მხრებს იჩეჩავს.
და როგორც ჩანს: სასიკვდილო ზიანი
კურთხევა, ჩვენს შორის.

"იყო კლასიკური ნიშნავს თაროზე დგომას..."

იყო კლასიკური ნიშნავს თაროზე დგომას
უაზრო ბიუსტი, ყელსაბამებით მოჭედილი.
გოგოლი, ეს ყველაფერი სიზმარშია, რეალობაში?
ასე აყენებენ ფიტულს: სნაიპს, ბუს.
ჩიტის ნაცვლად დგახარ.

შარფში შემოიხვია, უყვარდა ნივთების კეთება
ჟილეტები, კამიზოლები.
ეს არ ჰგავს გაშიშვლებას - ნაჭრის გადაყლაპვას
მოწმეების წინაშე ვერ შევძელი - მოქანდაკე შიშველია
მიწოდებული. კარგია იყო კლასიკა?

იყოს კლასიკური - უყურო კაბინეტიდან საკლასო ოთახში
სკოლის მოსწავლეებისთვის; გაიხსენებენ გოგოლს -
არც მოხეტიალე, არც მართალი კაცი, არც დენდი,
გოგოლი კი არა, გოგოლის ზედა მესამედი.

კოვალევის ცხვირივით. ბოლო გაკვეთილი:
არ არის საჭირო რამის გამოგონება, ცხოვრება ფანტასტიკურია!
ახალგაზრდებო, მტვერი თქვენს სახეზე წინდასავითაა!
იყო კლასიკა საშინელი, თითქმის უხამსი.
მათ არ ესმით: მათ უნდათ ჭერზე წასვლა.

”და უკან დახევის შემდეგ, მე არ შემიძლია თავი მოვიფიქრო…”

და დღესასწაულის შემდეგ, მე არ შემიძლია ჩემი თავი მაღლა
აწიეთ ბალიშიდან, ჯერ კიდევ ცდილობთ გაარკვიოთ
დეტალები ხივას აღების შესახებ.
რატომ სჭირდება მას ისინი? ბოლოს და ბოლოს, ის გადავიდა
იმ რეგიონში, სადაც ხივა იგივე ცარიელი ხმაა,
ცარსკოე სელოს მსგავსად.
ცაცხვის ხეები შრიალებდნენ ფანჯარაში,
და ცხოვრების ტკბილი დელირიუმი, გამრავლებული ფოთლებით,
სიკვდილი დაახრჩო მან, მისი სევდა და ხიხინი.

და ჩვენ, როცა წავიკითხეთ, როგორ გარდაიცვალა ვინმე,
ჩვენ ვცდილობთ სხვის სიკვდილს ფარულად:
არ შეგვეფერება? ალბათ ეს საშინელებაა
შეიძლება უარესიც ყოფილიყო, მოდი ვცადოთ სხვა.
ბევრჯერ ვციმციმდი და მოვკვდი სხვებში,
Რა საკუთარი სიკვდილინახევარი ჩამოაგდეს:
მისი ყდის ნაოჭები ჰქონდა და მასალა წაშლილია.
ღამით რომ გამოვალ, ძველი მოსასხამივით ჩავიცვი.

"ბავშვი ყველაზე ახლოს არის დავიწყებასთან..."

ბავშვი ყველაზე ახლოსაა არარაობასთან.
მას ჯერ კიდევ აწუხებს დაავადებები,
ის მიდრეკილია ძილისა და დავიწყებისკენ
არასტაბილური ჩვილების სიმღერებს.

სიბნელე ისევ აყუჩებს მას,
მგელივით აფრინდა თავსაბურავთან,
გონების ნაპერწკლების გასწორება
და მოზარდები სახეებს აწებებენ.

ის ჯერ კიდევ თეთრ მაქმანის ბურუსშია
და მოღრუბლული, ის ჯერ კიდევ გაფუჭებულია,
და თეთრეულის და თეთრეულის ქაფში
მისი ვარდისფერი წუთები იხრჩობა.

ნისლიანი არსებობის კიდიდან,
ასე რომ, ისინი იტყუებიან სიკვდილში, როგორც მან გააკეთა ცხოვრებაში,
დასვენებული საკუთარი თავის გარეშე,
ეს ჩვენი ცოცხალი სამწუხაროა და საყვედური.

ის ჯერ კიდევ შეძრწუნებულია, ის
რაც ახსოვს უგონო მდგომარეობაში, დაივიწყებს.
ის უყურებს თავის მარადიულ ძილს.
დააკვირდით მას: ისინი აპირებენ მის გაღვიძებას.

”კონტროლი. ფანჯრის გარეთ სიბნელე იასამნისფერია..."

ტესტები. იისფერი ფანჯრის მიღმა სიბნელე,
მელანზე უარესი არ არის. და ორი ვარიანტი
გაყოფილი კლასი. და თქვენ არ იცით პასუხები.
ჯერ კიდევ არც გამბედაობა მაქვს და არც ნიჭი.
არც ზრდასრული ღიმილი, არც ცხოვრებისეული გამოცდილება.
სახელმძღვანელო რომ ამოიღო, გაგარცხვენენ და წაგართმევენ.
ოდესმე ყოფილა ვინმე უზარმაზარ სამშობლოში,
პატარა სკოლის ბიჭივით, ასე მუქარით მიტოვებული!

ალბათ იმ წლებმა განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა
ლტოლვა და შემცივნება? თუმცა არა მგონია.
აჰ, ბავშვობა ყოველთვის მაგარია
მზერა გამოძერწილია სიმკაცრით და დაბნეულობით.
და მე ვიღვიძებ შუაღამის სიბნელეში
მოკვდავი სევდა და დამაბრმავებელი სინათლე
ეს ნათურები სადენებზე, მათი რძიანი სითეთრე,
და ეს მიტოვება გულს მიჭერს.

და ყველა ჩვენი უბედურება გაიზარდა:
შემოწმებები და წარუმატებლობები, უნებლიე კანკალი,
სიყვარულის კანკალი და პაემანიც კი -
ეს ყველაფერი არ ღირს ბავშვების გამოცდაზე.
უბრალოდ დაგვავიწყდა. მაგრამ პატარა სკოლის მოსწავლე
მან გადაიხადა ჩვენთვის, სანამ არ გაიზარდა,
და სამკუთხედი აკანკალებდა თითებში.
დღეს უკვე ზრდასრულმა ვერ გაუძლო.

ეწვიეთ

მეც ვესტუმრე
ტერიტორია, სადაც სინათლე
სინათლის სხივი ჩემთვის ახალგაზრდობაში,
სად არის ტირიფის იატაკი?
ჩემი ფეხის ქვეშ ამოვარდა.
მისი ამოცნობის ძალა არ არის.
მე დავკარგე გასაღები.
ასეთი რამ არ ყოფილა
ღრუები და მოაჯირები
ბერეზოვიხი და ციცაბო -
მათმა გარეგნობამ დამაბნია.

ესე იგი! არა
ეს ჭაობი და ყვავილები და არანაირი ნიშნები,
და არანაირი კვალი.
და ახალგაზრდობის კვალი
დნება და გაცივდა.
აქ ბუჩქები არ იყო!
ოჰ, ვინ არის ოცი წლის
მან მიწა შეგვიცვალა?

ამოუცნობი სახე
დედამიწა - და ეს ძალიან სამწუხაროა,
მყინვარივით ჩამოცურდა
და ფენა-ფენა გაიზარდა.
და ეს ფილმები და წიგნები
ამაზრზენი ჩონჩხი!
და თქვენი შვილების დღიური,
წავიდა მეზოზოურში!

ელეგიები უცხოა
ჩვენს ჩვევებზე, ჩვენთან
და არ არის პირდაპირი საჭიროება
ყველა ნაგვის გათხრა
პენსიაზე გასული
და შეაგროვეთ ეს წლები
დეტალები: მჭრელი
თქვენ წააწყდებით ჩონჩხს
რომ სიცოცხლე და მტრობა.

ჟურნალში "ნიანგი"
დიპლოდოკუსი დადის
როგორც ძლიერი ძალების სიმბოლო,
ჩანთის მსგავსი.
მაგრამ იქნებ სულ ესაა
ხედვა უარესი იქნებოდა
ჩვენთვის მხოლოდ ეს
რასაც გული აფასებს.

იქ არის ბარათი სადაც ხარ
მრავალი წლის წინანდელ მეგობართან ერთად
გადაღებულია მოყვარულის მიერ.
გადასასვლელები გადაკეტილია.
ამ შუქზე უფრო ნისლი.
უფრო ფერმკრთალი ვიდრე ედემის ბაღი.
თქვენ ხედავთ ჭუჭყს იქ,
რომ ძლიერმა წვიმამ ჩამოირეცხა.
ასე რომ - შენ იყავი სამოთხეში,
მაგრამ, როგორც ჩანს, დამავიწყდა.

მე ვარ რუსოს "აღსარება".
უბრალოდ ხელახლა წავიკითხე.
ეს ისეთი გადაჭარბებულია
ყველაფერს ახალი მნიშვნელობა აქვს მასში,
რომ წიგნებს არ ვიცნობდი
მისი გვერდები, ნაწილები.
ამდენი ახალი სახე!
შურიანი ხალხი, მომღერლები,
სლუკუნები, მოტყუებული.
მითხარი, ხალხის ექსპერტო,

ჩასვით?
მაგრამ მინდვრების ბრწყინვალება თანაბარია
და წებო უხილავია.
და არის გვერდებს შორის
ისეთი რომ საკმაოდ
შესვლა შეიძლებოდა
ტოლსტოი, სხვა ქვეყანაში,
სადაც თოვლი და ბუმბული ბალახია.
აკანკალებული წამწამები
გულწრფელი ჭეშმარიტების მხურვალება.

მეც ვესტუმრე.
ალბათ ჩვენს ასაკში
სწრაფად შეცვალეთ
ჭაობებისა და მდინარეების თავისებურებები;
შეხედე: უკანა მხარე ააფეთქეს.
შენი სულის ნგრევა.
ადამიანს არ შეუძლია
შეანელეთ მძიმე სირბილი
გაზონები და ფესვები.

გამახსენდა მოსკოველები,
ვინც არბატს სწყინს.
მაგრამ ბანკი და ნაკადი
ეს ქუჩები არ არის უფრო ძლიერი
და ქვის ნაიადები.

ვინ იფიქრებდა, რომ პეიზაჟი
სიყვარულივით გადის
როგორც ახალგაზრდობა, როგორც მირაჟი, -
ის ხედავს ჩვენს საშინელებას
და აწეული წარბი.
მემორიალური წერილები,
თეთრზე - ოქრო,
სახელმძღვანელო,
საღეჭი მოძველებული ლექსი,
Ვერ ვხედავ. Spurge
სიძველეები
მან არ იცის. ნახვამდის!
ეს ჩვენი ბრალი არ არის.

მდელოები სიკვდილში სრიალებს,
ფრაგმენტული სუფრის ტილოსავით.
ალბათ მოკვდეს -
მოდი შენს სახლში
შუქის ჩაქრობის გარეშე
ფეხის დაჭერის გარეშე
არც მაგიდა, არც სკამი.

Ბნელდება. Მეგობრები
სულ უფრო და უფრო ნაკლები. ბედნიერი რომ
რომ ვცხოვრობდი მთელი სევდით,
პრობლემების გარეშე
განსხვავებით ბრმა
ვიღაცასა და საკუთარ თავს შორის,
ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი იყო
საზოგადოების ნიშანი
ჯერ კიდევ მემკვიდრეობით
ომისწინა დღეებიდან

და დღევანდელი მოხუცი ქალები,
რომ ისინი დადიოდნენ მხრ-მხრით,
მაისურებში და შორტებში,
წებოვანი წითელის ქვეშ,
გირლანდებით ხელში.
ოხ ალვის ფუმფულა
და სპილენძის მძიმე საქანელა!
ბოლოს და ბოლოს, ბავშვობა ჭორია
და ხედვა და არა შიში.

მე ვიბრძოლე ჩემი გზით
მაგრამ მე ვერ ვიპოვე მდელო.
მოდი და წავალთ
ადვილი, როგორც ის წავიდა.

გეგონა გაგიკვირდებოდა
ცვლილებების ნაკრები
შენ მიერ დაგროვილი,
მაგრამ ბუჩქები სველია
მათ არ იციან რას შეადარონ
გაცვეთილი თვისებები
შენი გაცვეთილი გარეგნობა
სენტიმენტალური სცენები
მათ რცხვენიათ, რომ თქვენ
ეს უნდა იყოს ვინმე.

და იცით, მიხარია კიდეც
მე ამას: ჩვენი სამყარო -
არ არის ნაკრძალი; მარაგი
მისი ცვალებადია; ხვრელები
არ დაალაგოთ; მაგრამ
ახალი მათთვის
ვინც მოიგო ლოტო
თქვენი ნომერი ჩვენზე გვიანია,
ვისი ჩურჩული და სიცილი
გვიან საათზე გესმის.

ვაგონში

ჩემოდანზე ქამარი დაიბზარა,
ჭიქაში ჩაიკრა კოვზი,
სხივი სხივის შემდეგ გადაჭიმული იყო კედლის გასწვრივ.
რაზე არიან ისინი? არ ვიცი. არაფერი.
ბალთები და საკინძები შეირყა.
კაბები და ჩექმები კანკალებდა.
აბაჟურმა თვალი ჩაუკრა და აციმციმდა.
ვაგონი ღრიალებდა და ხრაშუნებდა.
თარო ცახცახებდა და ქანაობდა.
რაღაც კაბელი დიდხანს, დიდხანს იბრძოდა
კედელზე ლითონის კაუჭით.
რაზე არიან ისინი? არ ვიცი. არაფერი.
დაიძინე, დაიძინე, დაიძინე, მორები განიტვირთა.
რვაზე, რვაზე, რვაზე, არა, ზუსტად ცხრაზე.
ეს ყველაფერი ახირებაა, არაფერია, მაპატიე, ეს ყველაფერი სისულელეა.
სცადეთ ეს: დიახ - დიახ და არა - ასე რომ არა.
ოჰ, ეს კაკუნები, ღრიალი, აურზაური,
დავემორჩილე ამ დარწმუნებას,
დავიხარე და დავთანხმდი ბედს,
ბალთა და ბორკილით დაარწმუნა.

”მე არ მომწონს აღმოსავლეთი, არ მესმის…”

აღმოსავლეთი არ მიყვარს, არ მესმის
სიყვარული უდაბნოების, სითბოს და ხალიჩების მიმართ,
მის ქვებზე, კიდეების გარშემო ორნამენტებით,
მის აყვავებულ, დამაფიქრებელ გამოსვლებს,
მის ლექსებს, რომელშიც არც ერთი სიტყვა
ან ვარდი ან ძვირფასი ქვა,
და პაველ კუზნეცოვის მეწამული ნისლი
მუზეუმებში სულ უფრო ვწუხვარ,
რომ ეს ოცნებები სასწაულებრივი, უცხოა
არ ვოცნებობ და ფარულად ვხვდები
საკუთარი არასრულფასოვნება, სხვების დანახვა
ისინი პოულობენ სამოთხეს იმ მიწაზე ცხოვრებისას,
სადაც მე ვარ მხოლოდ სიცხე და მტვრიანი ნისლი.
აღმოსავლეთი მდიდარია და ეს სტრიქონები სავალალოა
ის არ წაიკითხავს და ძალიან ზარმაცია და, მადლობა ღმერთს,
სიცივე აღმოსავლეთს არ დააზარალებს.

მეგობარი მყავს, ის დაიბადა
მოსკოვში, მაგრამ აირჩია ეს ტკბილი ტყვეობა,
ლოყებში ჩასცქეროდა, სრულიად გარდასახული
და გახდა თქვენი ტაჯიკი ან თურქმენი.
ეროვნება უცნაური საზრუნავია
ის გადის. გულს მიჭერს
სხვა ქვეყანაში, კარგავს ანგარიშს,
ლიგატურას ასევე სჯეროდა განსხვავებული ნიმუში.

და მე, ყურადღებით ვუყურებ სხვა სტრიქონებს,
ვეძებ მაგალითს საკუთარი თავისთვის სხვა ადამიანების ლექსებში,
მე ვუყურებ: ისინი ქვიშით არიან გაჟღენთილი,
მშრალი, მყარი, კბილებზე ხრაშუნა,
და ისინი აქებენ სტეპს და მოითხოვენ გამბედაობას.
სული ეწინააღმდეგება ქვიშის მარცვლად გახდომას.
ოჰ, მისთვის ფოთლები, ღრუბლები და ტენიანობა,
აივნიდან მფრინავი სვიფტის ღამეს!

მაქმანი

ნაჭრის საბანი ვიტრინიდან
უკან დაიხიეს და მაქმანი გამოჩნდა
ნიმუშიანი, ჰაერის ბუშტებში.
რაღაც ქაფის ან თოვლის მსგავსი.
და მეჩვიდმეტე საუკუნის ჰაერზე
მოხრილ მკლავებზე ჩავიკეცეთ.

მაქმანი მიიზიდა ჩემი მეგობარი.
არ არის ის, რომ ჯვალოს მირჩევნია,
მაგრამ ეს ფუფუნება არც ჩვენზეა.
რიშელიეს შესახებ, რომელმაც გაანადგურა სენ-მარსი.
საჭრელი ბლოკის საყელო ორთქლის მსგავსია.
ამოიღეთ და ახლავე გაგისჯიან.

მაგრამ მაინც როგორ ვისუნთქოთ! Მსოფლიოში
ამ მარყუჟებზე მაგარი არაფერია,
თქვენ დაარქვით მას, რასაც არ უნდა დაარქმევთ.
ნიმუშიანი აკუპუნქტურა.
მაგრამ პოეზიაში კი ჰაერის ელემენტი
რაც მთავარია, ჭექა-ქუხილშიც და სიყვარულშიც.

ლექსი ეფუძნება ამოსუნთქვას და ჩასუნთქვას,
სიყვარული მათზეა და ეპოქაში ყოველი ცვლილება.
დაიმახსოვრე, როგორ სუნთქავს ბაღი ღამით!
ეს პუნქციები, ხარვეზები, ხარვეზები,
ტირილით სავსე კანკალი.
რას აკეთებს ჩვენი ცხოვრება? ისინი ხედავენ.

გონს მოვედით. დაღლილი გეჩვენება?
მოდი, ნაჭრის საბანი გადავაგდოთ
მაქმანზე - და მაქმანი ზუსტად იგივე
სიმღერა შემცირდება, როგორც ტიტუნის სიმღერა,
როცა ნაწიბურს გალიაში აგდებენ:
ფანჯრის მიღმა დღეა, მომღერალისთვის კი ღამეა.

"ნისლი იყო და ნისლში...

ია გორდინი

ნისლი იყო. და ნისლში
როგორც საფლავის ჩრდილები
ბრიტანელები ორი ნაბიჯით დაშორდნენ ფრანგებს,
სხვისი გემების შემჩნევის გარეშე.

ნელსონი ნერვიულობდა: მას ენატრებოდა ბონაპარტი,
ის ალექსანდრიაში მივარდა, სირაკუზის კედლებზე გათელა,
ძალიან დიდი მღელვარება
მან ინვესტიცია ჩადო ამ საქმეში: ფრანგი გაუშვა.

უბრალოდ წარმოიდგინეთ: ამ ღამით ნისლი არ არის!
საფრანგეთის ფლოტი იდენტიფიცირებული იყო, დახვრიტეს, მიმოფანტეს, დამარცხდნენ.
და შემდეგ - არაფერი გიჟური ნაბიჯიდან და გეგმიდან,
არავითარი პირამიდები.

Საერთოდ არაფერი. არც იმპერია, არც აუსტერლიცი.
და მეთორმეტე წელი და ეპიკური რომანი - მაპატიე.
ო ნისლი! უსახლკარო შეჩერებული ტენიანობის ნაწილაკი,
კარგია, რომ ნელსონი შეგხვდა გზაში.

ისტორიაში მე მომწონს ფანტასმაგორია, ფორფეიტები,
ყველაფერი, რისიც ისტორიკოსებს ასე რცხვენიათ მასში.
მათ სურთ დააყენონ ვარიანტები მყარ ჯაჭვზე,
და ის მიდის გემზე და მაშინვე აძლევს მათ ას დღეს!

და რადგან მათთვის ეს არ არის ხელოვნება, არამედ მეცნიერება,
ის არ იჭერს ჯიბეს შეურაცხყოფისთვის.
იქნებ ის სატანჯველია
მაგრამ არა მოწყენილობა. ეზოში გავედი და უფრო ახლოს დავათვალიერე: ნისლი.

ფრთების დაკეცვა

პეპელა ფრთებს შეკრავს,
და მისი ფერი ემთხვევა ხის ქერქს.
ვის შეუძლია მისი პოვნა?
პეპელა არ არის.

აჰ, აჰ, აჰ, ვაი ჩვენ, ვაი!
ფრთები ყველა წერტილში ემთხვევა: არ არის ბზარები, ნაკერები.
როგორც ბერძნული გუნდი
სტროფი და ანტისტროფი.

რა მდიდრები ვიყავით, მაგრამ ყველაფერი დავკარგეთ!
ამ ბრწყინვალების დაბრუნება რომ გინდოდეს, ვერ შეძლებდი.
სად არის შენი სასახლე? ბრმაო, შენ დადიხარ, მწუხარებაში აბრკოლებ.
ოიდიპოს მეფე.

სიხარულმა ფრთები შეკრა
და ის თავის მეორე, მელანქოლიურ მხარეს უყურებს.
რას აფასებდა სული?
სუფთა ფქვილი გახდა.

და ხელწერა იცვლება
და ხაზზე მოხრილი,
თქვენ არ იჭერთ პეპელას, არამედ პათეტიკურ, გამხმარ ფოთოლს,
ხელზე პეპელასავით ჩანს.

და დრო ბნელდება.
სად არის მისი ზოლები, ხავერდოვანი ქსოვილი და ტილო?
იქცევა სიბნელეში
ნისლში ძლივს ამოიცნობ სიცოცხლეს, გზის ნიმუშს.

რამდენი ფერადი პეპელა მიცურავდა თვალებს და აცდუნა:
და ტროპიკული სიცხე და პარიზი მეწამულ ლაქებში!
და სული მოკვდა -
დიახ, ხმამ მიჩურჩულა: "არასწორ ადგილას ეძებ!"

აჰ, აჰ, აჰ, დააკვირდით,
ირგვლივ მიმოიხედე და ისევ საკუთარ თავში ჩაეფლო.
იქნებ სიყვარული აქ არის სადმე, მხოლოდ დაკეცილი სახით,
დამჯდარი, ფრთა ფრთაზე, ჩუმად მოსიყვარულე?

შეიძლება კარგი, თუ მართალია, მაშინ ეშმაკურად.
სრულიად საიდუმლო, სრულიად ბნელა.
ნაპრალსაც არ დატოვებს,
რათა ვინმემ დაინახოს, რამდენად სრულყოფილია.

იქნებ იმიტომ, რომ პეპელამ დაკეცა თავისი მძვინვარე ფრთები,
ესეც ჩვენი ბრალია: ძალიან ახლოს მივედით.
მოდი, დავშორდეთ - და პრინცესა ბრამბილა ფრიალებს და გაიღვიძებს.
ფერად მტვერში!

«…»

სექტემბერი ფართე ცოცხით იშლება
ბაგები, ობობები ქსელებით მათში,
გატანჯული პეპლები, გახეხილი ვოსფსი,
გატეხილი ჭრიჭინების გატეხილ ფრთებზე,
მათი მრგვალი ლინზები, ბინოკლები, სათვალეები,
სასწორები, შუალედები, სქელი მტვერი,
მათი ანტენები, თათები, კაკვები,
ფრიალი რომ მაამებდა.

სექტემბერი ფართე ცოცხით იშლება
ჩიტინური ნაგავი, მაქმანის ეკიპირება,
თითქოს ბალეტის სათბურების დირექტორი
გაიღვიძა და მოცეკვავეები ააფეთქა.
სექტემბერი ცოცხით გამოდის ეზოდან
მინდორზე, მდინარეზე და კიდევ სიბნელეში,
მანჟეტები, შესაკრავები, მოსასხამები, ვენტილატორები,
ბედნიერების იმედები, კამბრიკი, ზღურბლი.

მშვიდობით, ჩემო სიხარულო! ვოსპების სასაფლაომდე,
ხოჭოების ნაგავსაყრელამდე, ცხენის ბუზების სასაფლაომდე,
პლუტონის სამეფოს, გამხმარ ცრემლებს,
გაცვეთილ, ყვავილებით სავსე ელიზის მინდვრებს!

Ბგერითი ტალღა

"სიყვარულის მეორე მხარეს, სიკვდილის მეორე მხარეს..."

სიყვარულის მეორე მხრიდან, სიკვდილის მეორე მხრიდან
ტოსკა ხედავს სრულიად განსხვავებულ ნიმუშს:
არა ეს დამღუპველი, არამედ როგორც აკვარელი,
ადვილად და ხალისიანად ეშვება ღია სივრცეში.

ო, გულისტკივილი, ერთი წუთით აჩვენე შინაგანი გარეთ,
ვითარცა ვერხვი ქარში თავდახრილი ფოთლებით,
როგორც მოსასხამი გაშლილი, როგორც ჰემი, გაქცეული
უცებ გაიძულებს შენი ხელით დააჭირო ქურთუკს.

ითხოვეთ სუნთქვა, სურნელი ზღვიდან ბაღში
კონცხზე მოხვედრილი ტალღების გამამხნევებელი სიახლე,
ისე, რომ ლუწი სიტყვამ ნიავივით გვაშოროს -
და ჩვენ დავინახეთ მისი ბუნდოვანი მნიშვნელობა.

"ზამთარი იქ ყინულოვან ფარდას გვაჩვენებს..."

იქ ზამთარი გვაჩვენებს ყინულოვან ფარდას,
გაზაფხულზე სიმკვეთრე; ანათებს საბანი;
არის ვერცხლის ლენტები, ყველა კვანძი;
იქ - სუფრის ტილო ჩამოცურდა და ფარდა ანათებს
მისი მინა; და აივნიდან წვეთოვანი;

იქ ხედავთ ფუნჯს; არის ჯარიმა სავარცხელი;
არის მილაკოვანი, კრუნჩხული ორგანოს ჩონჩხი;
თოვლში არწივის კლანჭაა ჩაშვებული,
Walrus tusk, ძაღლის კბილი, ვერძის რქა;
არის ყინულის კანი, როგორც ბანანის კანი;

სანთელი აფრინდა; სვეტების კაპიტალი
ეტყობა ბაღშია; მის ქვეშ არის სვეტის ნაჭერი -
გაჟღენთილი ყინულის ბლოკი, საწოლში ჩადებული,
ყინვაში ჩახლართული - ისე ჩახლართული სვია
ნანგრევები სადღაც მწვანე ლომბარდიაში.

ეს ყველაფერი დნება, ეწებება ერთმანეთს, ცურავს.
მე და შენ ზამთრის ნანგრევებში ვსეირნობთ.
გარკვეული კულტურა, ყინულში ჩასმული,
აცრემლებული ემშვიდობება და ბზარს აძლევს.
ჩვენ კი სიყვარულივით ვსუნთქავთ მარტის ჰაერს.

"არა სიყვარულზე - მაღალ შრიალზე..."

არა სიყვარულზე - მაღალ შრიალზე
ფოთლებში ერთი ყრუ ფოთოლია,
თითქოს დელირიუმი ღრმა უგონო მდგომარეობაში -
და ვერც დაამშვიდებ, ვერც კი.

არა სიყვარულზე - მაწანწალა ღეროზე,
მშვიდი კვნესის შესახებ, რომელიც მოულოდნელად გაიქცა;
არა სიყვარულზე - საიდუმლოებასა და ვარაუდებზე,
მაგრამ ასეთი ბნელი, ასე მოჩვენებითი, ჩემო მეგობარო.

არა სიყვარულზე - ვაჟკაცობაზე და მოვალეობაზე.
რა სტროფს გვთავაზობს კორნეილი?
არა სიყვარულზე - კვნესაზე და ენის გაცურვაზე,
სიცივის შესახებ, ჭიქის შესახებ კარადაში.

ღამითაც კი ატარებენ საკაცით,
და ვარსკვლავის ბრწყინვალება ძაფზე კიდია,
და ის აგრძელებს ცემას, დახუნძლული, ძარღვები,
და ძარღვივით ღრიალებს ტაძარზე.

"ასეთი ბრწყინვალება - არ არის საჭირო რაიმე ყვავილოვანი ნიცა..."

ვალერი პოპოვი

ასეთი ბზინვარება - არ არის საჭირო რაიმე ყვავილოვანი ნიცა.
გაზაფხულზე შეუძლებელია სახლში ჯდომა.
მე კი ვარსკვლავს ვეუბნები: "იფრინავ თუ ჩიტი ხარ!"
და იასამნები: "გთხოვ, თუ იასამნებია, მაშინ აყვავდე!"

ადამიანი უკმაყოფილოა: მაინც ცუდი მნიშვნელობით
ცხოვრება; ადამიანს არაფერი ეშველება, მაგრამ კარგია
ქუდივით ჩამოკიდებული ვარსკვლავებითა და იასამნისფერით
და უცოდველად, დაუფიქრებლად, ახლად სუნთქავს მის სახეს.

და თუ წაიღეს ისინი მარცხნივ და ისინი მარჯვნივ,
ერთი და იგივე, ტირილითაც კი, უმრავლესობას შეუერთდებოდა,
ვისთვისაც სიცოცხლე, თუნდაც ის იყოს ტკივილი და შხამი,
ეს სასიხარულო ტკივილია, სხივები დატბორავს ფოთლებს!

ზღურბლზე მზარდი ნეკერჩხალი და როუანი...

როგორც ნეკერჩხალი და როუანი იზრდება ზღურბლზე,
რასტრელისა და როსის კარის ზღურბლზე გაიზარდა,
ჩვენ განვასხვავეთ იმპერია ბაროკოსგან,
როგორ ჭამდით ფიჭვის ხეებიდან ამ ასაკში?
აბა, რაც შეეხება ცრუ კლასიკურ სტილს?
რაღაც სასაცილოა ტოგაში, ნისლში
შეკუმშული, მანქანებს უყურებს,
მეთაური დგას ფურცელში, აბანოში?
და ჩვენ ვიღებთ კონვენციას თავისთავად.
პირველ რიგში, ჩვევა. და მათ აგვიხსნეს
ჩვილობაში ეს მხიარული უცნაურობა,
როცა აქ ხელით მოგვიყვანეს.
და ეს ძლიერი სპილენძის ნაკეცები,
სხეულზე მიჯაჭვული, მაპატიეთ, ფორმაზე,
ისინი დგანან ისეთი უნაკლო წესით,
რაც ბავშვობაში შთააგონებს ნდობას სამყაროში,
დიდების სურვილი. რა წერტილიდანაც ჩვენ
ისინი არ იწუხებდნენ ყურებას - ეს მაინც მტკივნეული თვალების სანახაობა იყო.
მით უმეტეს, თუ ფოთოლი ტრიალებს
და შემოდგომა, როგორც ბანერი, შორს დგას.

"თუ კენჭები ორ გროვაშია დავა..."

ე.ნევზგლიადოვა

თუ კენჭები სადავო ორ გროვაშია
დავალაგებთ მათ სხვადასხვა ფერის მიხედვით,
უფრო მეტი თეთრკანიანი იქნება ვიდრე შავკანიანი.
საბრძოლო, აზრი არ აქვს სასოწარკვეთილებას.
თუ ასე დაგემართათ მძიმე რომში,
დამიჯერეთ, ლენინგრადშიც ასეა.
სადაც მთელი დღე ყინულოვანი ქარის ქვეშ
ქვები სველი ჩაცმულობით გამოირჩევიან.

ისმის სხვისი საუბრის შრიალი.
კოლონადა არის მოხრილი, როგორც რომში.
აქ ისინი ყვავის ყაზანის ტაძრის მახლობლად
ტრაგიკული ვარდები მძიმე მაკიაჟში.
ბედნიერება აქ არის! თეატრალური ჟესტი
ჩრდილი კვირტებზე სრიალებს და ირევა.
მარსიალ, სხვები წავიდნენ პაესტუმში,
ცნობილია ვარდების ორმაგი აყვავებით.

"და მტვრიანი ნისლი და მანძილი ჰალოში..."

და მტვრიანი ნისლი და მანძილი ჰალოში
საღამოს მზე და კორომი ნისლში.
მხატვარი ისე ჩუმად მუშაობს მინდორში,
რას პოულობს მინდვრის თაგვი ჯიბეში?

სამწუხაროდ, მისი სხეული მხიარული და პათეტიკურია.
და ზიზღით ამოიღო ჯიბიდან,
ღიმილს მალავს. უფალ ღმერთისთვის
მაინც მაამებელი და უცნაურია მიღება.

ის ფიქრობს: თუ მხოლოდ ნაცრისფერ ქურთუკში,
ნახმარი, ზეთის საღებავით გაჟღენთილი,
ისიც ჭკუით და მოხერხებულად ჩაეყო თავის თავში,
ფართო ჯიბეში სითბოსა და სიყვარულისთვის, -

იყვირებენ და კანკალებენ, როცა მას აღმოაჩენენ?
დაგახრჩობენ, გაგათბობენ? გაათავისუფლებენ?
თავმდაბლობისთვის, უხერხული და სუსტი გარეგნობისთვის,
ამ მტვრიანი ველის ერთგულებისთვის?

ტალღა

ტალღა მაქმანში,
მსხვრევა, მოხვევა, მოხვევა,
ჩამოსხმული კულულები,
განმეორებითი ნახტომები და მოტივები;
ტალღა ფარდით,
ფრონტონით აყვავებულ თავზე
ზღვის სივრცის თავზე.
ბრწყინავს, ბორომინი, ბერნინი!

და ღრიალი და გუგუნი.
შემთხვევითი, ელეგანტური, მაღალი.
ცისკენ, ხელისგულით ვიცავ თავს ნაპერწკლებისგან,
უყურებდა:
და ცაში - ბაროკო!
ღრუბლები ცურავს:
გირლანდები, პილასტრები, მოაჯირები.
რა ხელი
უცნაურად დააბრმავეს ისინი ასე?

მეცნიერი,
არ მჭირდება შენი ძალისხმევა:
წყარო ჩემთვის გასაგებია
და სტილის წარმოშობა!
როგორც ქარიშხალი ან სიმშვიდე,
რომ არ გკითხო, როგორია ამინდი,
სტილი იცვლება.
ხელოვნება თავისუფლებაა!

მასში არსებული ტენდენციებიდან,
სესხები და გავლენა
კიდევ უფრო გართობა. როცა ქარი არ არის, დავიძინებთ,
ღრიალით გავიღვიძებთ.
ოჰ, სურვილების ასრულება!
მე მაგიდასთან ვჯდები.
არათანაბარი სუნთქვა და შეფერხებები
გულის პრობლემები - რიტმი აკანკალებს,
ფიქრებს ქვებივით ატრიალებენ სერფინგში.

ნაკვეთის ხერხემალი
განზე, მისი თავისუფლების ნაკლებობით
და მოწყენილობა. Ისე,
მომწონს რასაც ჰქვია "უაზრო"
ოდა.
ავარიის ხაზები
პოეტი ხან ძლიერია, ხან უძლური.
მაგრამ ეს მანკიერება
ეს არის მდგრადი და პროდუქტიული:

მას გამომჟღავნებას ეძახიან
დაბნეულობა და დაღლილობა
რათა შევაფასოთ
რაც უფრო მაღალი შეიძლება იყოს შთაგონება.
როგორც ტალღები კლდეებზე
მსხვრევადი მასავით.
და ძალიან დაღლილი ვარ
რომ არ არის საჭირო პრეტენზია.

ჩვენ დავიწყეთ დასაწყისი -
დაახლოებით ათი წელი: მოგვიანებით გავიზარდეთ.
აიღეთ წარსულიდან ძვირფასი სახელები:
ჩვენ უფროსები ვართ, მაგრამ გულით ახალგაზრდები და სიმები ძლიერია
კისერზეა მიკრული, მაგრამ მაინც...
მაგრამ მაინც ტალღა
და ჩვენი - ამოსუნთქვაზეც.

"რა, არის ცხოვრება მხიარული?" -
ამიტომ უცნაურად და აბსურდულად იკითხავენ.
"ცხოვრება უკეთესია ვიდრე ყოფნა
შემეძლო, მაგრამ იმაზე უარესი, ვიდრე შემეძლო
მინდოდა“, - ჭიშკართან
მე გიპასუხებ შემდგომი ცხოვრებიდან,
სადაც ჩრდილები დგას
დაღლილი სტუმრების მოლოდინში.

რა, შემიძლია შემოვიდე?
განათება და ჰალოები ჩაქრება.
ჩვენ უკეთესები ვართ ვიდრე ვართ
მათ შეეძლოთ, მაგრამ იმაზე უარესი, ვიდრე შეეძლოთ
Მინდოდა. ფეხით
მშვიდად, როგორც ერმიტაჟში?
Სიმართლე გითხრათ,
მე მომავალი ცხოვრებაარ მწყურია.

მე ვარ ეს ლექსები
ჰერაკლიტეს საწინააღმდეგოდ წერდა:
იგივე ცოდვების მსგავსად
შევიდნენ ამ სტროფებში, გარეგნულად
მსგავსი მეგობარი
მეგობარზე, თუმცა ლენინგრადში
მე დავამთავრე ისინი ჩრდილოეთით სამხრეთის გახსენებით,
და დავიწყე ყირიმში, ცარცის ბალუსტრადას მიყრდნობილი.

მახსოვს: სიყვარული,
ჩანდა, რომ დასასრული არ იქნებოდა
რა მძიმეა სისხლში,
უიმედო ტიტანური ტანჯვისთვის,
და ამ ტალღაში
ის შემოვარდა გარშემო, ეძებდა ყურადღებას.
და უცებ აღმოჩნდა, რომ ჩემი ტკივილი უფრო მოკლე იყო,
ვიდრე ლექსი.

მრცხვენია ჩემს ცხოვრებაში
აღიარებები, პოეზიაში, უფრო და უფრო ხშირად
ჩემს თავს მეჩვენება
მონსტრი ანთებული თვალით,
დანგრეული ცხოვრება
საკუთარი თავისთვის და თქვენი საყვარელი ადამიანებისთვის და ისევ
მაღლა აწევა
სველი, ზუსტი სიტყვისთვის.

მკითხველი და მეგობარი!
რა ვუყოთ ხმის ტალღას?
ტრიალებს - და უცებ
მთლიანად მაძლევს, -
და აქ არის ხელთ
შენი, ფრიალით და კანკალით,
მშრალ თეთრ გვერდზე ვკვდები და ვქრები
მთელი ჩემი სიმართლით და სიცრუით.

რა შეიძლება იყოს სხეული
გაყინული საწყალი და ჟელე?
მაგრამ მე გავფრინდი
დიდი ხნის განმავლობაში, ეს არის ჩემი ხმა ცალკე განქორწინებებში, მონაცვლეობით,
საკუთარ ცხოვრებასთან შეხების გარეშე.
მაგრამ, როგორც ჩანს, ლექსში
არის რაღაც სისხლი და ლორწო.

მრცხვენია, რომ მე
შენი ყურადღება მაქვს.
და შენია?
ფარული ცხოვრება არ არის კანკალი,
არა მოკვდავი იმპულსი
არ ტალღები დამაბრმავებელ კაბაში?
დამდაბლებული ზიზღის მქონე,
კიბორჩხალასავით ჩამაგდე ზღვაში!

შენთან ვცხოვრობდით
ერთ უპრეცედენტო დროს,
და ზოგადი სერფინგი
მან ნიკაპზე და გვირგვინზე დაგვიკრა,
და გავიდა წლები
პოეზიის სტრიქონებს უკან ვერ დააბრუნებ.
წიგნი და საბანი ხარ
მკლავის ქვეშ - და ტოვებ სანაპიროს.

მაგრამ აქ, განზე
როცა გავიგე, რომ ვკვდები და ვიყინები,
მოდის ჩემთვის
და ისევ უფსკრულში გიყვანს -
ტალღა კულულებში,
განმეორებითი ნახტომები და მოტივები,
მაგარი დროა
მარილიანი და მაინც - ბედნიერი!

სათავსოდან

ახმატოვას ხსოვნისადმი

1. "ტალღა ბნელდება ღამით..."

ღამით ტალღა ბნელდება
ნიჩაბი აკაკუნებს.
ქარონი ჩუმია
მაგრამ ის ასევე დუმს.

ხელები კანს უსვამს,
და გარეგნობა, როგორც ცხოვრებაში, მტკიცეა.
ტალღები მის წინ ტრიალებს
კოციტი და აჩერონი.

დიდი ხნის განმავლობაში ასეთი დატვირთვა
შატლი არ ასწია.
მუზა დაფრინავს ყვირილით,
და მან არც კი იცის.

უფასო საცდელი პერიოდის დასასრული

ცოტა ხნის წინ ახალ სასაფლაოზე უცნაური საფლავი ვნახე. ღობეა და მასში მხოლოდ იასამნისფერი ბუჩქია. Მაგრამ რა! აყვავებული, იასამნისფერი, თითქოს ღრუბელივით ტრიალებდა, რაღაცნაირად არარეალური იყო, ჰაეროვანი.

ავედი, ვისი საფლავი იყო და ფრედ გამოვიდა. არც ძეგლი, არც ჯვარი, არც დაფა. მთელი გზა ამ გამოცანაზე ვფიქრობდი.
რას ნიშნავდა ეს ბუჩქი გალავნის გალიაში, რომელიც თითქოს მკერდიდან სინაზესავით იფეთქებდა? ვის პატივსაცემად დარგეს? დაკრძალული პირის სახელის გარეშე ეს საფლავი მეტაფორას ემსგავსებოდა, რაღაც მინიშნებას, განზოგადებას, რომლის გაგებაც გონებით ვერ შევძელი, მაგრამ გულით გავიგე.

"რა სჭირს ბუჩქს ჩემგან?“ „ღვიის ბუჩქი, ღვიის ბუჩქი, ცვალებადი ტუჩების გამაგრილებელი ბაბუა...„რა უნდათ მათ ჩვენგან? ჩვენი სიყვარული, ჩვენი მეხსიერება. და მათგან ვიღებთ დადასტურებას, ნიშანი იმისა, რომ ის არსებობს.

სასაფლაოს ღობე,
და საფლავის ნაცვლად არის ბუჩქი.
იასამნისფერი სიხარული
კვადრატი, რომელიც ცარიელია.

რა ერქვა გარდაცვლილს?
სად არის ძეგლი ან ჯვარი?
იასამნისფერი საფლავი.
მიმდებარე ადგილების საიდუმლო.

არა დაფა, რომელიც ბალახში გაიზარდა,
არა ქვა ფინიკის ნატეხით.
ვინ იყო ის, ვინც მარადისობაში წავიდა -
მაწანწალა, პოეტი, ჯარისკაცი?

კარი გავაღე...
მან ადვილად დათმო.
რა სჭირდება ბუჩქს გულიდან?
გიყვარდეს და ტირილი გულით.

იასამნები ნისლივით ტრიალებდნენ,
დაცურავდა არა აქ, არამედ იქ.
როგორც იმ ცხრატყავას წყალობა,
რასაც მანდელშტამი ევედრებოდა.

ღობე იყო ჩარჩო
ყველაზე ლამაზი ყვავილები,
ვისთვისაც საფლავი არ არის საკმარისი,
მათ უნდათ ჩვენი პირი,

კარი ღია ცისკენ,
გაშლილი ხელების სხივები.
ჯიბეში გულით დავდიოდი
ვინც უკვე არავისი არ არის.

ლექსებზე გამოხმაურებულთაგან, რატომღაც, არავითარი რეაქცია არ მოუხდენია თავად სიტუაციას - ცარიელი საფლავის საიდუმლოს, რომელსაც დღემდე ვერ ვხსნი. ყოველივე ამის შემდეგ, უძველეს სამარხებშიც კი რჩება გარკვეული კვალი: საფლავის ქვის ფრაგმენტები, ჯვარი, ტაბლეტი, მაგრამ აქ არაფერი იყო. და ღობე ახლად მოხატული იყო და ბუჩქი, თუმცა აყვავებული და დიდი, სულაც არ იყო ძველი. რას შეიძლება ნიშნავდეს ეს? იქნებ ვინმე იტოვებდა ადგილს თავისთვის მომავლისთვის (ბევრი აკეთებს ამას ახლა)? ან, ძველი გადაზრდილი საფლავის ადგილზე, კვალის მოხსნის შემდეგ, მათ შექმნეს პლაცდარმი ახლისთვის? შემდეგ მე აღვიქვამდი, როგორც რაღაც მისტიკურს, ერთგვარ უზენაეს ნიშანს. სული მხოლოდ ამაზე იყო მორგებული.

არ გამიკვირდება, თუ შემდეგ ჯერზე ამ ადგილას არაფერი იქნება, ყველაფერი გაქრება, როგორც სიზმარი გამთენიისას.)) როგორც არის " ველოდებით ორშაბათს":

გატეხილი გალია, ერთი მუჭა ფერფლი,
და ამწე ისევ ღრუბლებშია.

არის ეს ვერსიაც: ალბათ გარდაცვლილი ძალიან იყო მოკრძალებული ადამიანი, ან, პირიქით, ორიგინალს, ან იქნებ პოეტს, სწორედ ასეთი სახელი სურდა თავისთვის - უსახელო, ყვავილოვანი საფლავი და მისმა შთამომავლებმა შეასრულეს მისი ნება. ეს არც ისე უცნაურია, როგორც ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს. ცვეტაევა ოცნებობდა, რომ ძეგლის ნაცვლად, ტარუსაში მის საფლავზე ქვა დადგეს - იმ ადგილას, სადაც მას მოტყუება სურს. მარინა ვლადის სურდა ვისოცკის საფლავზე გამდნარი მეტეორიტის დადგმა, რომელიც მის პიროვნებასა და ბედს განასახიერებდა. მაგრამ მშობლებმა და შვილებმა დაჟინებით მოითხოვეს ბანალური კვარცხლბეკი და დააყენეს პომპეზური ცხენები და დახვრეტა გმირი.

სამოსელი მოიგლიჯა - როგორ მტკივა -
აი, მოკვდი! -
ეს მართლა მე გჭირდება?
Სიკვდილის შემდეგ?!

არსებობენ ფიგურები, რომლებიც განუზომლად აღემატებიან თავიანთ გარსს, რომლებსაც ძეგლები არ აცოცხლებენ, არამედ ამახინჯებენ, ვიწროვებენ და ვულგარულობენ. კიდევ რამდენს გვეუბნება ხე მათ საფლავზე თუ ეს იასამნისფერი ბუჩქი...
და იქნებ, ვინ იცის, ოდესღაც, მომავალში ყველა საფლავის ძეგლი იასამნის, ბეწვის, ჟასმინის, შავგვრემანის ბუჩქებით შეიცვლება, ყველამ თავისთვის შეუკვეთოს ის ყვავილი ან ხე, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება მათ არსს.

« მუქი, ახალი ოხრახუშის ტოტი მარინას წერილია...» ( ა.ახმატოვა)

ჟასმინის ბუშის სახარება,
წვიმის სუნთქვა და შებინდებისას გათეთრება
ჩიხებს შორის და კოღოების რეკვა
მათეზე არანაკლებ ამბობს.

(ალექსანდრე კუშნერი)

ან მისგან:

შეხედე ბუჩქს
ჩახუტებული ფერდობი.
ეს ჩემი საუკეთესო პარტნიორია!
მეც მასავით გავიზარდე.
ნებართვის მოთხოვნის გარეშე,
ლანდშაფტის გათავისუფლება
თავბრუსხვევისგან,
ჩაფიქრებული და მცველი.
მიჰყევით ფილიალებს:
თვალისთვის უხილავი
ალი ანათებს
მასში შუადღისას.
არის რაღაც, რასაც დაეყრდნობა
სამოთხე დედამიწაზე...

ან ზე ნ გუმილევა:

იასამნები მძიმეა
ძლივს გასწორებული ტოტები
მაგრამ ფერმკრთალი ფრთა მოწყვეტილია,
გამჭვირვალე ხდება სინათლისგან.

ის მიფრინავს ღვთის მოწოდებისკენ,
დამწვარი შეხვედრის მოლოდინით,
ის არის მზარდი ღრუბლები
ან პროტოტიპი, ან წინამორბედი...

რა დაგვრჩენია? მოვხარშოთ
ნუთუ სული, ერთი სიტყვით, ფერმკრთალი სისხლია,
ფურცლების ჩამოყრა, ფრენა,
სიყვარულის მიწიერი მსხვერპლი...

გუშინ ჩემი პოსტი აქ დასრულდა. მაგრამ ერთ-ერთ კომენტარში იყო ფრაზა "საფლავის ქვის ხეების" შესახებ - გამოდის, რომ ასეთი პროექტი ახლა არსებობს, მაგრამ მე არაფერი ვიცოდი!
ინტერნეტში მოვძებნე და აღმოვაჩინე რამდენიმე ფანტასტიკური რამ, რამაც მაიძულა დღეს დამეწერა გაგრძელება. მეცნიერებამ დაამტკიცა, რომ ადამიანის გენეტიკური მასალის გადანერგვა შესაძლებელია მცენარეებზე და ამით გაგრძელდეს მათში!

სტატიაში სათაურით "მცენარეთა-ადამიანის ჰიბრიდი"სუბტიტრებით „საფლავის ხეები ახალი ნაბიჯია ბიოლოგიური რევოლუცია» წავიკითხე შემდეგი:

ბრიტანული კომპანია Biopresence გვთავაზობს საფლავებზე საფლავის ქვების ნაცვლად ხეების დარგვას, რომლებიც საკუთარ დნმ-თან ერთად გარდაცვლილის გენებს შეიცავს. ამ იდეის განსახორციელებლად კომპანიის დამფუძნებლებმა ჯორჯ ტრემელმა და შიჰოფუკუჰარამ მიიღეს მეცნიერების, ტექნოლოგიებისა და ხელოვნების ეროვნული ფონდი.
როგორც ტრემელმა თქვა, ხე არ არის საფლავის ქვა ან მემორიალური დაფა. " საფლავის ქვები მკვდარია, მაგრამ მზარდი ხეები სიცოცხლის სიმბოლოა. გარდა ამისა, ეს კარგი ნუგეშია. ”, განმარტა მან.

"სასაფლაოს" ხეების შესაქმნელად, ბიოლოგები პირველ რიგში იღებენ გარდაცვლილის პირის ღრუს ლორწოვან გარსს. მიღებული მასალისგან იზოლირებულია ადამიანის უჯრედები, რომლებიც შეიცავს დნმ-ის საკმარის რაოდენობას. შემდეგ დნმ მუშავდება ისე, რომ ადამიანის გენი ხელს არ უშლის ხის ზრდას და ის ერთ მცენარეულ უჯრედშია ჩასმული. მცენარის უჯრედი მრავლდება სპეციალურ ხსნარში და სინათლის ზემოქმედებით და ექვს თვეში ჩნდება დარგვისთვის მზად მცენარე.
ბიოტექნოლოგები ამისთვის „საფლავის“ ხეების შექმნას გეგმავენ 20 ათასი ფუნტი სტერლინგი. მათი აზრით, " ეს არის მცირე ფასი მარადიული სიცოცხლისთვის“.

პორტრეტის მსგავსება

სლავებს ადრექრისტიანულ რუსეთში ჰქონდათ „წმინდა“ კორომები და მუხის ტყეები, სადაც ხეების მოჭრა არ იყო დაშვებული. თურმე ეს სათემო სასაფლაოები ყოფილა. დაკრძალვის რიტუალი მოიცავდა ხის დარგვას საფლავზე, მიცვალებულის პირდაპირ, რომლის ფესვები იკვებებოდა როგორც მიწიდან, ასევე. დაკრძალული სხეული. ამრიგად, ხე ასრულებდა არა მხოლოდ ძეგლის ფუნქციას - ყოველივე ამის შემდეგ, ხეები ცხოვრობენ ასობით წლის განმავლობაში - არამედ თავად ახასიათებდა პიროვნებას, რადგან იგი შეიცავდა მისი სხეულის ნაწილაკებს. დღეს, ენთუზიასტები გვთავაზობენ დაბრუნებას ჩვენი წინაპრების გამოცდილებაზე.
იტალიელმა დიზაინერებმა Anna CITELLI-მ და Raoul BRETSEL-მა შექმნეს პროექტი სახელწოდებით Sarsula Mundi, რაც ნიშნავს "დედამიწის კაფსულას".
- Ჩვენ გთავაზობთ არატრადიციული გზადაკრძალვა, რომელიც სიკვდილის შემდეგ აბრუნებს ადამიანს დედაბუნების წიაღში“, - ამბობს ანა ციტელი. „ჩვენი გამოგონება დაეხმარება ადამიანებს კიდევ ერთხელ შეერწყას ბუნებას. კაფსულა არის ბიოდეგრადირებადი კუბო, რომელიც ორგანიზმს ბუნებრივად დაშლის საშუალებას აძლევს. მარკერად საფლავზე დაირგვება ხე, რათა ეს ახალი სასაფლაო რამდენიმე წელიწადში წმინდა მემორიალური ტყე გახდეს.

კაცისა და ვაშლის ხის „გადაკვეთა“.

მეორე ვარიანტი 21-ე საუკუნის საფლავებისთვის არის გარდაცვლილი ადამიანის დნმ-ის ფრაგმენტების შეყვანა ვაშლის ხის გენურ აპარატში - ცდუნების ბიბლიური ხე. მაგრამ დროთა განმავლობაში მეცნიერები გპირდებიან სხვა ხეების დაუფლებას.
„საფლავის ქვები მკვდარია, ხეები კი სიცოცხლის სიმბოლოა, რომელიც შეიძლება ნუგეში იყოს მათთვის, ვინც დაკარგა საყვარელი ადამიანები“, - რიტუალური პროექტის ავტორები, სახელწოდებით „ტრანსგენული საფლავის ქვა“, ავსტრიელი გეორგ ტრემელი და იაპონელი შიჰო ფუკუჰარა. დარწმუნებულები არიან ლონდონის ხელოვნების სამეფო კოლეჯი. „თუ გარდაცვლილის დნმ ხეზე ცხოვრობს, ეს ნიშნავს, რომ ადამიანი მაინც იქნება ამ სამყაროში, მხოლოდ სხვა სახის სახით“. ზოგადად, არსებობს დიდი ხნის კავშირი ადამიანის სიკვდილსა და ხეებს შორის, როგორც სიცოცხლის სიმბოლოებს შორის. მაგალითად, ზოგიერთ ქვეყანაში ხეს რგავენ როგორც ახლად გარდაცვლილის, ისე ახალშობილის ხსოვნას.
პროექტის ავტორები ამტკიცებენ, რომ ადამიანისა და ხის დნმ-ის „გადაკვეთა“ არ დაარღვევს ხის არც გენეტიკურ სტრუქტურას და არც ვიზუალურ იერს.

ნამდვილად გაძლევს ბატი! არც კი ვიცი, როგორ განვიხილო ეს პროექტი.
მას ბევრი საერთო აქვს მარადიული სიცოცხლის თეორიასთან. მეტამორფოზისა და უკვდავების იდეამ პოეტს ახალგაზრდობაშიც კი დაიკავა და წარმოიშვა ნაწარმოებების გავლენის ქვეშ. ლუკრეციადა გოეთე. მან უარყო ფუნდამენტური განსხვავება ცოცხალ და უსულო მატერიას შორის - ორივე თანაბრად წარმოადგენს ბუნების განუყოფელ ორგანიზმს. სანამ ეს უზარმაზარი ორგანიზმი არსებობს, ადამიანი, მისი გონების მატარებელი, მისი აზროვნების ორგანო, უკვალოდ ვერ გაქრება. ბუნებაში სიკვდილის შემდეგ დაშლის შემდეგ, იგი ჩნდება მის ნებისმიერ ნაწილში - ხის ფოთოლში, ფრინველში, ქვაში - გადასცემს მათ, მცირე რაოდენობით მაინც, თავის ინდივიდუალურ თვისებებს და აერთიანებს მათში ყველა ცოცხალთან. ადრე. ამის შესახებ ზაბოლოცკიმ დაწერა ლექსში " მეტამორფოზები" და ბევრ სხვა ლექსში იგი ცდილობდა გადმოეცა უკვდავების კვალი: გაყინულ ტბაში ნანახი ცნობიერება, არყის ხმები, ქალის ღიმილი ყვავილის ფურცლებში.

ძილში ფისის ოდნავ სუნი ვიგრძენი.
უკან დაიხიეთ ეს დაბალი ტოტები,
ხის ტოტების სიბნელეში შევნიშნე
შენი ღიმილის პატარა ცოცხალი მსგავსება.

ღვიის ბუჩქი, ღვიის ბუჩქი,
ცვალებადი ტუჩების გამაგრილებელი ბზუილი,
მსუბუქი ხმაური, რომელიც თითქმის არ მოგაგონებს ფისს,
მომაკვდინებელი ნემსით გამხვრიტე!..

შეიძლება ხეები მართლაც გახდეს ჩვენთვის არა მხოლოდ ცოცხალი არსება, არამედ ოჯახი და მეგობრები და პირდაპირი გაგებით? შესაძლებელია თუ არა მათში გაგრძელდეს ჩვენთვის ძვირფასი ადამიანების სიცოცხლე?
რას ფიქრობთ ამ ყველაფერზე? გჯერა ამის?

ყვავილების ჟანრის სინტაგმატური მეტყველება

სურნელოვანი ჟასმინის პირველი ხსენებები ძველ ეგვიპტურ პაპირუსებში იქნა ნაპოვნი. ელინებს სჯეროდათ, რომ ჟასმინი ხალხს სიბრძნის ქალღმერთმა ათენამ აჩუქა. საფრანგეთში მილებს და ფლეიტებს ამზადებდნენ მისი ღეროებისგან.

IN განმარტებითი ლექსიკონიკუზნეცოვას ჟასმინი - 1. ბაღის დეკორატიული ბუჩქების ოჯახი. საქსიფრაჟი, სურნელოვანი თეთრი ყვავილებით; დამცინავი ფორთოხალი ტკბილი სუნი აქვს. ჟასმინის ტოტი.

2. ოჯახის მარადმწვანე სუბტროპიკული ბუჩქი. ზეთისხილი, სურნელოვანი ყვავილებით (გაშენებულია როგორც შიდა მცენარე).

დალის ლექსიკონში? ჟასმინი, ჟასმინის მცენარე და ყვავილი. ველური, ღამის ჟასმინი, ჩუბუჩნიკი, უდაბნო, ალუბალი? მცენარე ფილადელფუს კორონარიუსი. ჟასმინის სუნამო.

ვასმერის ეტიმოლოგიურ ლექსიკონში ჟასმინი? ჟასმინი ძველი იასმინი (კარამზინი). პირველი ფრანგულიდან. ჟასმინი, მეორე - მისი მეშვეობით. ჟასმინი. ორიგინალური წყარო ფრანგულია. სიტყვა არაბულ-სპარსულია. Jвsдmon.

ეტიმოლოგიური ლექსიკონირუსული ენა სემენოვი? ფრანგული - ჟასმინი. არაბული - იას(ა) წთ. ორნამენტული ბუჩქი თეთრი სურნელოვანი ყვავილებით, რომელიც რუსეთში ჩამოვიდა არაბული ქვეყნებიდან და სამხრეთ აზიიდან. რუსეთში თავდაპირველად გამოიყენებოდა სიტყვა იასმინი, რომელიც სხვა არაფერია თუ არა ძველი ქალის არაბული სახელი (გამოიყენებოდა იასამანის სახით).

თან გვიანი XVIIIვ. ფართოდ გავრცელებული ხდება თანამედროვე ფონეტიკური დიზაინი და ლექსიკური მნიშვნელობა. სიტყვებით იგივე მნიშვნელობადა ბგერა გვხვდება ბევრ ენაში, მაგალითად პორტუგალიურში (ჟასმინი), თურქულში (იასემინი).

M. M. Prishvin-ის დღიურში (1951 წ.) ვკითხულობთ: „20 ივნისი. ოთხშაბათი. სახელის დღე ლ.ჟასმინი ყვავის... ჟასმინს ახლა ისეთი რაღაცის სუნი ასდის, რაც არასდროს მომხდარა, ახლა კი მის სუნს ვგრძნობ და მიხარია, რომ ახლა მაქვს რაღაც ჩემი და რომ თავად ჟასმინიც კი ჩვენი სიყვარულიდან გაიზარდა. ის გაიზარდა, როგორც სატყუარა, რათა რაღაც საკუთარი გაეკეთებინა იმისგან, რაც არ არსებობდა.”

და ბ.პასტერნაკისგან:

დავიღალე შენგან:

ვგრძნობ იმ თოვლს ჩემზე,

ის ჩემს ძილში დნება.

ამ მცენარის სიმბოლიკა განისაზღვრება თეთრი ფერიდა ტკბილი არომატი.

მცენარე, რომელიც რუსეთში ჟასმინად ითვლება, ჰორტენზიას ოჯახის მცენარეა, რომელსაც (სწორად) უწოდებენ იმიტირებულ ფორთოხალს და საერთო არაფერი აქვს ჟასმინთან.

ძირითადი ღირებულებები:

· თავადაზნაურობა;

· მადლი;

· კეთილგანწყობა.

მართლმადიდებლობაში ეს სიტყვა ღვთისმშობლის სიმბოლოა.

თათრებში ჟასმინი წმინდა მცენარედ ითვლება და სამოთხეში გასვლამდე ადამიანს ჰკითხავენ, ჟასმინი თუ გაიზარდა? .

ჟასმინის პირველი ნახსენები პოეზიაში 1730 წლით თარიღდება ვ.კ.ტრედიაკოვსკის მიერ. "ზღვა არ არის ამ ადგილას..." [მოგზაურობა სიყვარულის კუნძულზე]:

„და თუმცა მრავალი წლის შემდეგ, მაგრამ ისინი ყოველთვის არ ქრებიან; ვარდები, ტიტები, ჟასმინები ასხივებენ საკმეველს, ოლიეტებს და ასევე კრინებს“.

პროზაში - A. I. Herzen. ერთის შენიშვნები ახალგაზრდა კაცი (1840):

„ქარხნის დათვალიერების შემდეგ ბაღში მივედით და ტერასაზე დავსხედით; დღე იყო ძალიან კარგი; ჰაეროვანი ჟასმინებისა და ვერხვების სუნი...“

მე-19 საუკუნეში მოცემული სიტყვაგამოყენებულია 27 დოკუმენტში: კ.დ.ბალმონტი, მ.ლოხვიცკაია, ვ.ია.ბრაუსოვი, მ.გორკი და სხვ.

კ.დ. Balmont ადარებს ჟასმინის ბუჩქს სინაზეს:

„მთელი თეთრი, წარბი აწეული,

სულ ნაზი, როგორც ახალი ჟასმინის ბუჩქი,

თქვენ უწოდეთ ჭექა-ქუხილი ვნების ძალით,

თქვენ გამოხატეთ გიგანტის გრძნობები“.

ა.ნ. ბუდიშჩევი ადარებს ჟასმინის ფურცლებს ატლასს:

„თეთრ ატლასზე ჟასმინია,

ნამი ბრილიანტივით ანათებს,

და ყოველი დალია ყვავილზე

ნასვამი ვოსპი სძინავს“.

მე-20 საუკუნეში - 115 დოკუმენტი: I. A. Bunin, K. D. Balmont, I. Severyanin, I. F. Annensky, B. A. Sadovskoy, V. F. Khodasevich, Vs. ა. როჟდესტვენსკი, ს.მ. სოლოვიევი და სხვები.

თ.დ. რატაუსი ჟასმინის ყვავილებს ვარსკვლავებს ადარებს:

„ჩამომწყდარი ბორცვების გასწვრივ

ჟასმინმა მიმოფანტა თავისი ვარსკვლავები“.

ბ.ლ. პასტერნაკი წარმოგიდგენთ თოვლის ჟასმინის მეტაფორას:

„არ დაგიმალავთ:

შენ ტუჩებს მალავ ჟასმინის თოვლში,

ვგრძნობ იმ თოვლს ჩემზე,

ის ჩემს ძილში დნება“.

პოეტური სურათების ლექსიკონში ჟასმინი შეიძლება ნიშნავდეს შემდეგს:

· არსება: ადამიანი - ჟასმინი? ჩემი მეგობარი, ჩემი ერთგული საყვარელი: / ამოისუნთქა, შვილო, შენი გული. - ი. სევერიანინი. განიწმინდოს ჩვენი ყვავილოვანი საღამო, და შენ, ჟასმინო, აყვავებული საყვარელი! - ი. სევერიანინი.

· ცხოველი? ჭიშკართან არის ჟასმინი? ბარენცის დათვი, / თეთრყვავილიანი სათვალე / (მილიონები და მილიონებია!) / ნათურებში, / თათებში. ? სოსნორა.

· ინფორმაცია? სახარება ჟასმინის ბუჩქიდან, / წვიმაში სუნთქვა და ბინდიში გათეთრება, / ჩიხებს შორის და კოღოების ზარს შორის, / არანაკლებ ამბობს მათეს. ? კუშნერი.

· ტექსტილი? და ქარი შრიალებს მცდელობით / ჟასმინის ფარდა მოაშოროს / კარიბჭის ღია სახიდან. ? ი.ბროდსკი.

· კონტეინერი? ჭიშკართან არის ჟასმინი? ბარენცის დათვი, / თეთრყვავილიანი სათვალე / (მილიონები და მილიონებია!) / ნათურებში, / თათებში. ? სოსნორა.

· ძვირფასი - ერთგული ჟალუზების, საძინებლების, / ივლისის დილა თითი/ჟასმინის ნოტების შეკვრა. - ი.ბროდსკი.

· წყალი - და არქიპელაგის მიღმა/ჟასმინის შხეფები. - ბ.პასტერნაკი.

· ხმა - შერწყმაში გავიგეთ ჟასმინის ტკბილი ტენორი... - ი.სევერიანინი.

სახელი ჟასმინი შედის სხვადასხვა სინტაგმატურ ურთიერთობებში სხვა სიტყვებთან:

ზედსართავი სახელები მნიშვნელობით:

ფერები: თეთრი-ზურმუხტისფერი.

შინაგანი მახასიათებლები: ქალწული, მწველი ქალური, ველური, მძინარე.

გარეგანი მახასიათებლები: სურნელოვანი-უსუნო, ტკბილი.

ზრდის ადგილის მიხედვით: ტყე.

დრო: გვიანი, ძველი.

არსებითი სახელები: ჟასმინის სუნამო, სუნი, ფურცლები, სიახლე, ბუკეტი, სუნთქვა, ჟასმინის ვარსკვლავები, ჟასმინის თოვლი.

ზმნები: აყვავებული, აყვავებული, აყვავებული, გადაადგილებული, ჩამოვარდნილი, სუნი, აყვავებული, ამოისუნთქა, გაიზარდა, ღუნავს, ასხამს, ცვივა, ფურცლებს ასხამს, სევდას შეეხო.

რუსული ენის ეროვნული კორპუსის მონაცემები აჩვენებს, რომ ყვავილის ჟასმინის სახელი ასევე გამოიყენება, როგორც სათანადო სახელი - ჟასმინი: სვეტლანა ნოვიკოვა "ჟასმინი ყვავილოვანი გოგონაა". 2003 წელი:

"ჟასმინი? გოგო ყვავილი სვეტლანა ნოვიკოვა? სახელი ჟასმინი პირველად სამი წლის წინ გაისმა“.