ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში
ჩვენ შორის ვის არ მოსწონს დისნეის ძველი კარგი მულტფილმები, სიკეთით სავსედა მაგია და მაყურებელს მხოლოდ დადებითი ემოციების მინიჭება? თუმცა, ყველა ჩვენგანი, ყურებისას, არ ვამჩნევთ უჩვეულო დეტალებს, რომლებიც თან ახლავს ჩვენს საყვარელ ნაკვეთებსა და პერსონაჟებს.
ვებგვერდიგიწვევთ, უფრო ახლოს დააკვირდეთ ცნობილ მულტფილმებს და იპოვოთ სიურპრიზები, რომლებსაც შემქმნელები ყველაზე ყურადღებიანი მაყურებლისთვის მოამზადებენ.
1. ყველა პრინცესადან მხოლოდ რაპუნცელს აქვს მწვანე თვალები.
უმრავლესობა დისნეის პრინცესებიაქვს ლურჯი, ლურჯი ან ყავისფერი თვალები. და მხოლოდ რაპუნცელი იყო შეღებილი ღია მწვანეთი.
2. ურჩხულს მულტფილმიდან „ლამაზმანი და ურჩხული“ 7 სხვადასხვა ცხოველის თვისება აქვს.
მხატვრები მხეცის იმიჯს ძალიან დიდი ხანია ქმნიან. საბოლოოდ მისი დაჯილდოება გადაწყდა გარეგანი ნიშნები 7 სხვადასხვა ცხოველი. ურჩხულის ცისფერი თვალები მოვიდა პრინცისგან, რაშიც იგი გადაიქცა.
3. არიელი პატარა ქალთევზიდან გადაღებული იყო მსახიობ ალისა მილანოს მიხედვით.
მულტფილმის "პატარა ქალთევზა" მთავარი გმირი გადაწერა 11 წლის ალისა მილანოსგან, რომელიც მოგვიანებით ცნობილი გახდა ფიბის როლით სერიალში "Charmed". გარდა გარეგნობისა, მსახიობს წაართვეს ზოგიერთი ხასიათის თვისება, ასევე ქცევა.
4. Eeyore და Optimus Prime Transformers-დან ერთნაირი ხმით საუბრობენ.
მსახიობმა პიტერ კალენმა გაახმოვანა როგორც პლიუს ეიორი ვინი პუხიდან, ასევე რობოტი Optimus Prime ბლოკბასტერ ტრანსფორმერებიდან.
5. ჯუნგლების წიგნის ვულტურები იყო შთაგონებული The Beatles-ის მიერ.
ლეგენდარული ოთხეულის მენეჯერი დათანხმდა ამ პერსონაჟების გახმოვანებას მულტფილმში „ჯუნგლების წიგნი“. თუმცა, ჯონ ლენონმა უპასუხა მთელ ჯგუფს მკვეთრი უარით. მიუხედავად ამისა, თავად კისრები ზუსტად ისეთივე აღმოჩნდა, როგორც ცნობილი ლივერპულელი მუსიკოსები.
6. სიმბა მეფე ლომიდან ლომივით არ ღრიალებს.
თურმე მულტფილმში გადაწყდა, რომ ლომის ღრიალის ნაცვლად ვეფხვის ღრიალი გამოეყენებინათ, რადგან ლომის ღრიალი ძალიან მშვიდი იყო.
7. მულტფილმში „გმირთა ქალაქი“ შეგიძლიათ იხილოთ ჰანსი „გაყინულიდან“.
გახსოვთ მაცდური ბოროტმოქმედი პრინცი Frozen-დან? ახლახან გამოსული "გმირთა ქალაქის" შემქმნელებმა გადაწყვიტეს ბოროტმოქმედს ეთამაშათ და მისი ფოტო პოლიციის განყოფილებაში ძებნილ დაფაზე გამოაქვეყნეს.
8. მულტფილმში "Ratatouille" შეგიძლიათ იხილოთ ძაღლის ჩრდილი მულტფილმიდან "Up".
მთავარი გმირი რემი ერთ-ერთ სცენაში წააწყდება ძაღლის ჩრდილს. რატატუის გადაღების დროს დისნეი მხოლოდ მულტფილმის Up შექმნას გეგმავდა. ძაღლის დუგის გამოჩენა მომავალი მულტფილმიდან ერთგვარი ხუმრობაა და შემდეგი პროექტის მინიშნება.
9. ტარზანის ერთ-ერთ სცენაში, რბილი სათამაშო, რომელიც პროფესორის ჩანთიდან გადმოვარდა, სინამდვილეში არის ძაღლი პატარა ძმა მულანიდან.
დისნეის მულტფილმების შემქმნელები ხანდახან ხუმრობას არ ერიდებიან. ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ხრიკი არის მულტფილმების შევსება წარსული ფილმების ელემენტებით. ასეთი მინიშნებების შემჩნევა მხოლოდ ძალიან ყურადღებიან მაყურებელს შეუძლია.
მიკი მაუსი, დაბადებული 1928 წელს
მიკი მაუსი მეორის შემცვლელი გახდა მულტფილმის გმირი- კურდღელი ოსვალდ. დისნეიმ მოიფიქრა, როდესაც ის ჯერ კიდევ Universal Pictures-ში იყო, მაგრამ დაკარგა საავტორო უფლება მასზე. კოლეგების მოგონებების თანახმად, მხატვარს თავიდან ეგონა დაეხატა კნუტი ან ბაყაყი. მაგრამ მან აირჩია თაგვი, რადგან მის სტუდიაში ბევრი მღრღნელი ცხოვრობდა.
კურდღელი ოსვალდი მიკი მაუსის შორეული "ნათესავია".
აღსანიშნავია, რომ უოლტ დისნეის ჯერ სურდა თაგვისთვის ეწოდებინა არა მიკი, არამედ მორტემირი. თუმცა ცოლმა დაარწმუნა, რომ ეს არ ჟღერდა. თუმცა, დისნეის სამყაროში ამ სახელის პერსონაჟი მაინც გამოჩნდა. ის არის კეთილი და დამხმარე მიკის საპირისპირო. თავად უოლტ დისნეიმ გაახმოვანა მიკი. პირველად მიკი მაუსი გამოჩნდა ეკრანებზე მულტფილმში Paraboat Willie. ეს პერსონაჟი პირველივე წუთებიდან ჩნდება:
დონალდ დაკი, დაბადებული 1934 წელს
უოლტ დისნეის სურდა შეექმნა პერსონაჟი, რომელიც რამდენიმეს შეიცავდა უარყოფითი თვისებებიმიკის დაკარგული. გარდა ამისა, იხვს ძალიან უყვარდა ბავშვები, როგორც სათამაშო. და კლარენს ნეში, ამერიკელი მსახიობიხმის მსახიობობა, გახდა Duck-ის ოფიციალური ხმა. ის იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვისაც შეეძლო ამ იხვის ხმის რეპროდუცირება.
დონალდ დაკმა მეორე მსოფლიო ომში მიიღო მონაწილეობა, როგორც ნაციზმის პაროდიული პროპაგანდისტული მულტფილმის გმირი. მულტფილმში "ფიურერის სახე" იხვი მიესალმება ჰიტლერის პორტრეტებს. დონალდ დაკის დებიუტი შეგიძლიათ იხილოთ მოკლემეტრაჟიან ფილმში, ბრძენი პატარა ქათამი:
მიკი მაუსის მსგავსად, დონალდსაც ჰყავს თავისი სულიერი მეგობარი - ეს არის დეიზი დაკი, რომელიც მასთან ერთად გამოჩნდა 1940 წელს. მინი მაუსიმიკის პარალელურად გამოვიდა.
ფიფქია და შვიდი ჯუჯა, დაიბადა 1937 წელს
ერთხელ, ბავშვობაში, უოლტ დისნეიმ უხმოდ ნახა მულტფილმი ფიფქიაზე და აღფრთოვანებული დარჩა. 1934 წელს, როდესაც მხატვარი დიდი ხნის წინ გაიზარდა, მან დაიწყო მუშაობა სრულმეტრაჟიან მულტფილმზე ძმები გრიმების ზღაპრის მიხედვით. 1937 წელს შედგა ფიფქია და შვიდი ჯუჯის პრემიერა. ამ სურათს დიდი წარმატება ხვდა წილად. დისნეის მოეწონა ზღაპრებთან მუშაობა და 1940 წელს გამოვიდა მეორე სრულმეტრაჟიანი პინოქიო, კარლო კოლოდის ნაწარმოების მიხედვით. ფიფქია კი პირველი იყო პრინცესების შესახებ მულტფილმების სერიაში. მოჰყვება კონკია (1950), მძინარე მზეთუნახავი (1959) და მრავალი სხვა ფილმი.
ნაწყვეტი მულტფილმიდან "ფიფქია და შვიდი ჯუჯა":
ბამბი, დაბადებული 1942 წელს
მულტფილმი "Bambi" ითვლება უოლტ დისნეის ყველაზე საყვარელ ქმნილებად და საუკეთესო მულტფილმიზოგადად მისი სტუდიები. ის რამდენიმე კატეგორიაშიც კი იყო ნომინირებული ოსკარზე. თუმცა ირემი დისნეიმ საერთოდ არ გამოიგონა. ბამბი გმირია ამავე სახელწოდების რომანიავსტრიელი მწერალი ფელიქს სალტენი. წიგნის კინოადაპტაცია და ადაპტაცია წარმოუდგენლად წარმატებული გახდა. და თავად წიგნი გაიყიდა უზარმაზარ ტირაჟებში, კრიტიკოსებმა კარგად მიიღეს იგი.
უოლტ დისნეი ასახავს ირმის ბავშვს Bambi ამერიკული მულტფილმის თრეილერისთვის.
აქ მოდის ყველაზე პოპულარული წიგნი:
გასულ კვირას The Walt-ის ხელმძღვანელი დისნეის კომპანიარობერტ იგერმა, აქციონერთა კრებაზე გამოსვლისას განაცხადა, რომ ანიმაციური სტუდიები, რომლებიც კომპანიის შემადგენლობაში არიან, ახლა არ მუშაობენ და უახლოეს მომავალში არ გეგმავენ სრულმეტრაჟიან 2D მულტფილმებზე მუშაობას. ერთი მხრივ, აიგერის განცხადებას, ზოგადად, სიახლეს ვერც კი ვუწოდებთ. დისნეის კომპანია და ასე შემდეგ ბოლო დროსიშვიათად აფუჭებს მაყურებელს ხელით დახატული ანიმაციით. მიუხედავად ამისა, როცა შესაბამის გეგმებს ახმოვანებს არა ვინმე, არამედ თავად კომპანიის ხელმძღვანელი, ცოტა სამწუხარო ხდება.
Walt Disney Animated Classics სერია ახლა მოიცავს 52 მხატვრულ ფილმს. ეს დაიწყო ჯერ კიდევ 1930-იანი წლების ბოლოს ფიფქიასთან ერთად (თუმცა, იმ დროს ფილმები არ იყო დანომრილი, რადგან ჯერ არ იყო საუბარი რაიმე სერიაზე). მოგვიანებით გამოჩნდა Pinocchio, Fantasy, Dumbo, Bambi, Alice in Wonderland, Cinderella და მრავალი სხვა შესანიშნავი ფილმი. უახლესი ნახატი, რომელიც გამოვიდა კლასიკური ეტიკეტის ქვეშ დღემდე არის რალფი.
კომპიუტერული გრაფიკა დისნეის სტუდიაში 1980-იანი წლების შუა ხანებში მოვიდა. შეიძლება გავიხსენოთ, მაგალითად, 1988 წლის ფილმი „ოლივერი და კომპანია“, რომლის შექმნაში უკვე სრულად იყო ჩართული თანამედროვე (იმ დროს) ტექნოლოგიები. ეს ჯერ კიდევ 2D მულტფილმია, მაგრამ ცალკეული 3D ობიექტები - მანქანები და ცათამბჯენები, მაგალითად - კომპიუტერის გენერირებული იყო და არა ხელით დახატული.
2000-იან წლებში კომპიუტერულმა ანიმაციამ მთლიანად დაიპყრო დისნეის სტუდია. ბოლო ათი წლის განმავლობაში, "კლასიკური" სერია ცხრა ტიტულით შეივსო. ამ მულტფილმებიდან მხოლოდ ოთხი გაკეთდა დახატული ტექნიკით (და თუნდაც ის - არა კომპიუტერული გრაფიკის დამატების გარეშე). ეს არის ფილმები „ძმა დათვი“ (2003), „არ დაარტყი“ (2004), „პრინცესა და ბაყაყი“ (2009) და „ვინი დათვი და მისი მეგობრები“ (2011).
ადვილი მისახვედრია, რომ დისნეის კომპანიამ უკვე შეინარჩუნა რამდენიმე წლის პაუზა ორ დახატულ მულტფილმს შორის, ამიტომ ეიგერის განცხადებები არ შეიძლება იყოს ძალიან შეშინებული. დიახ, ახლა არ იგეგმება ახალი ანიმაციური ფილმების გადაღება, მაგრამ ეიგერი არ გამორიცხავს, რომ ისინი მომავალში გამოჩნდნენ. მაყურებელს შეუძლია ლოდინი - ისინი, ზოგადად, უცხო არ არიან.
სხვა საკითხებთან ერთად, ფილმი „ვინი დათვი“ - დისნეის ბოლო დახატული ნამუშევარი დღემდე სალაროებში ჩავარდა. სურათმა, რომლის შექმნასაც 30 მილიონი აშშ დოლარი დასჭირდა, მხოლოდ 33 მილიონი გამოიმუშავა. ეს მაჩვენებელი თავისთავად დაბალია და მისი შედარება კომპიუტერული დისნეის მულტფილმების კოლექციასთან, ზოგადად, რაღაც უხერხულია. მაგალითად, „რალფმა“ გამოიმუშავა 435 მილიონი დოლარი (ბიუჯეტით 165 მილიონი), „რაპუნცელი: რთული ამბავი- 590 მილიონი (260 მილიონი ბიუჯეტით).
ამავდროულად, კრიტიკოსებს საკმაოდ მოეწონათ „ვინი“, ისევე როგორც იმ მაყურებელს, ვინც მაინც უყურებდა მულტფილმს. ამას მოწმობს რეიტინგი: 7.2 IMDb-ზე, 90 Rotten Tomatoes-ზე, 74 Metacritic-ზე. ანუ ყველგან ის არ არის საშუალოზე დაბალი (და რა თქმა უნდა არც ბოლო წლების ზოგიერთი სალაროებში ჰიტების შესაბამისი მაჩვენებლების ქვემოთ).
მეორეს მხრივ, რალფმა და რაპუნცელმა და სხვა კომპიუტერული მხატვრული ფილმები დისნეის ასევე საკმაოდ თბილი იყო. კრიტიკული მიმოხილვები. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ესა თუ ის ფირის წარმოების ტექნოლოგია არ არის საბოლოო შედეგინაგულისხმევად უარესი ან უკეთესი. თანამედროვე ანიმატორებმა იმდენად აითვისეს კომპიუტერი, რომ მულტფილმის გმირები პლასტმასის თოჯინებს აღარ ჰგვანან. ისე, ნაკვეთები ცალკე საკითხია. მოსაწყენია თუ საინტერესო სცენარი - ეს არ არის დამოკიდებული არჩეულ ტექნოლოგიაზე.
ანუ მიერ დიდწილადარ არსებობს სერიოზული მიზეზები არეულობისთვის. მაშ, რატომ იწვევს აიგერის სიტყვები მწუხარებას? იქნებ იმიტომ, რომ კომპიუტერულ გრაფიკას ჯერ კიდევ არ შეუძლია გაიმეოროს სურათის ასეთი ლამაზი მიზანმიმართული დაუდევრობა, დამახასიათებელი მულტფილმისთვის "ხმალი ქვაში"?
ან, მაგალითად, გარდამქმნელი ჰალუცინაციური სპილოები დუმბოდან. როგორც ჩანს: მადლობა თანამედროვე ტექნოლოგიებიასეთი გარდაქმნების განხორციელება უფრო ადვილი გახდა. მაგრამ სცენა დუმბოს ვარდისფერ სპილოებთან ერთად ასევე შთამბეჭდავია ადამიანის მიერ შექმნილი მისი გამო:
თითქმის ყველა ხელით დახატულში დისნეის მულტფილმიარის რაღაც გაუგებარი - ზოგიერთი, მაპატიეთ, მაგია, რომელიც ჯერ კიდევ აკლია კომპიუტერულ ანიმაციას. მაგრამ დისნეის კომპანია გააგრძელებს CGI-ს გაუმჯობესებას და ხარისხიანი მულტფილმების წარმოებას, რომელიც მოეწონება ყველა ასაკის მაყურებელს - და ვინც გამოტოვებს "ოქროს პერიოდს", ალბათ მოუწევს კლასიკის გადახედვა.
რამდენიმე კომპიუტერი, "ჭკვიანი" პროგრამა - და ფილმის შედევრი მზად არის? არა, თანამედროვე ანიმაციური ფილმების გადაღება გაცილებით რთულია. ჩიპი ეწვია დისნეის სტუდიას და მზადაა ისაუბროს კინოსა და პროგრამირების შერწყმაზე.
ფიფქია, კონკია, პოკაჰონტასი, ბემბი და მიკი მაუსი - ისინი ყველა იქმნება სტუდიაში, სადაც სხვებთან ერთად არანაკლებ ცნობილი გმირებიდისნეის ისტორიები, მულტფილმის გმირებისიხარულით გვესალმება კარადებიდან, თაროებიდან და კედლებზე ნახატებიდან. Თანამედროვე ტექოლოგიადა ხატვის ტრადიციული იდილიური ხელოვნება არის დღევანდელი დისნეის არსი.
ჩიპი ეწვია სტუდიას ხანგრძლივი ისტორიამდებარეობს ბურბანკში, ლოს-ანჯელესის ოლქში, კალიფორნია, ჰოლივუდის მთების ძირში, რათა გაიგოთ, თუ როგორ ხდება ანიმაციური ფილმების გადაღება. 1923 წელს დაარსებული კომპანია აწარმოებს თავის 52-ე ანიმაციურ ფილმს ბოლო ორი წლის განმავლობაში, Ralph, რომელშიც იმედგაცრუებული ვიდეო თამაშის ბოროტმოქმედი ეძებს საზოგადოების აღიარებას.
აქ, ამერიკული კინოინდუსტრიის „სილიკონ ველში“ ამ ორი წლის განმავლობაში 200 ანიმატორის, პროგრამისტისა და ხელოვანის ძალისხმევით დაიბადა 188 პერსონაჟი და 79 ლოკაცია. 10000-ზე მეტი კომპიუტერი ამუშავებს სცენას სცენის შემდეგ. მოქმედება ვითარდება ვიდეო თამაშების ოთხ სამყაროში. ყველაფერი იწყება Fix-It Felix Jr.-ში, რვა-ბიტიანი პიქსელ-ხელოვნების თამაში, რომელიც მოგაგონებთ არკადულ Donkey Kong-ს. მერე მთავარი გმირირალფი შეიპარება რეალისტურ მსროლელ Hero%u2019s Duty-ში და შემდეგ აღმოჩნდება სარბოლო სიმულატორში Sugar Rush - ალისა საოცრებათა ქვეყანაში და ნაზავი. იაპონური ანიმე. ამ თამაშების შესასვლელი და გასასვლელი მდებარეობს მეოთხე სამყაროში - ცენტრალური თამაშის სადგური. თითოეულ სამყაროს აქვს საკუთარი დიზაინი, მოძრაობა, ფერები და ეფექტები. „ეს იყო ოთხიდან ერთი ფილმის გადაღება... ძალიან რთული ფილმი”, - აღწერს ამ თითქმის აბსოლუტურ ტექნიკურ და ლოგიკური დავალებარენატო დოს ანჯოსი, ანიმაციური გუნდის ხელმძღვანელი.
სათამაშო ავტომატებსა და ჟელე ბანკებს შორის
იმისათვის, რომ წარმოდგენილი სამყაროები შესამჩნევად განსხვავდებოდეს ერთმანეთისგან, მაგრამ ამავე დროს იყოს თანხმოვანი, მულტფილმის წარმოება ხანგრძლივი შესწავლით დაიწყო. „ჩვენ ელემენტებს ვეძებდით გამომწვევიან ნოსტალგია“, - ამბობს რეჟისორი რიჩ მური, რომელიც საზოგადოებისთვის უკვე ნაცნობია პოპულარული ანიმაციური სერიალებიდან The Simpsons და Futurama. ბარსელონაში, დიზაინის გუნდი შთაგონებული იყო ანტონი გაუდის არქიტექტურით. დეველოპერებიც ეწვივნენ საერთაშორისო გამოფენასაკონდიტრო კიოლნში, ეწვია კარტის ტრასას და ითამაშა სხვადასხვა ვიდეო თამაშები. მური განსაკუთრებით ამაყობს არკადული მანქანებით Fix-It Felix თამაშით, რომელიც შემუშავებულია კინოსტუდიაში მოწყობილი კინოგუნდის წევრების მიერ. ამ დაკაწრულ ყუთებზე, სავარაუდოდ, 1980-იანი წლებიდან, ანიმატორები, დიზაინერები და პროგრამისტები შესვენების დროს იბრძვიან რეკორდული ქულის მისაღებად.
2010 წელს, ზედმიწევნითი დაგეგმვის შემდეგ, ფილმის წარმოება დაიწყო. სცენარი მზად იყო და ხმის მსახიობებმა, მათ შორის ოსკარის ნომინანტმა ჯონ რაილიმ (რალფი) და სარა სილვერმანმა (ვანელოპა), დაიწყეს თითოეული სცენის თხრობა. ყველაზე ხშირად ისინი ხმის გადაღებას აკეთებდნენ ერთად, ერთ ოთახში, რაც უჩვეულოა ანიმაციური ფილმებისთვის. ამან გამოიწვია საინტერესო ექსპრომტი დიალოგები. გარდა ამისა, მსახიობები გადაიღეს ისე, რომ ანიმატორები დაეჭირათ მათი სახის გამომეტყველებას და ჟესტებს - კარგი დახმარებაშემდგომი მუშაობისთვის. ამავდროულად, განლაგების სპეციალისტებმა დააყენეს კომპიუტერის მიერ გენერირებული ძირითადი პერსონაჟების მოდელები სცენის ლოკაციებზე, დააყენეს კამერის პოზიციები და დაადგინეს ხმის ჩაწერის დრო.
მაუსის დაწკაპუნება - და ... გადაღებული!
დაბოლოს, დროა გავაცოცხლოთ დაუმუშავებელი და ჯერ კიდევ მახინჯი სცენები. ჩაბნელებულ მინი-სტუდიაში, რომელიც აღჭურვილია ნახევარი კომპიუტერით, რეჟისორი რიჩ მური უხსნის ანიმაციის ჯგუფს, რას აკეთებენ გმირები კონკრეტულ სცენაზე, რას ფიქრობენ და გრძნობენ. თანამშრომლები უყურებენ ხმის შემსრულებლების ვიდეო კადრებს, ზოგი კი თავად დგამს სცენას და საკუთარ თავს ჩაწერს. ასე ჩნდება იმის გაგება, თუ როგორ დგას პერსონაჟი, როდესაც ის ხელს მოძრაობს ან თვალებს ახამხამებს, ასევე როგორ იკავებს მას. კონკრეტული სიტუაცია. ”ანიმაციის შექმნა არ არის იმდენად ტექნიკური გამოწვევა, რამდენადაც ეს არის მხატვრული ნიჭი”, - განმარტავს რენატო დოს ანჯოსი, ანიმაციის დეპარტამენტის ხელმძღვანელი. ფილმ „რალფზე“ მომუშავე 67-ვე ანიმატორი მომზადებისთანავე ჯდება კომპიუტერთან, რათა მოდელს აჩვენოს მოძრაობები პერსონაჟების ძირითად მოდელზე და შექმნას სახის უხეში ანიმაცია. ეს საწყისი მოდელები არის ციფრული თოჯინები ჩონჩხით, რომლებიც მოძრაობენ თავზე ან სახსრებზე მაუსის დაწკაპუნებით. განსახორციელებლად აუცილებელია თითოეული პერსონაჟის მოდელში საკონტროლო სტრუქტურები. ანიმაციურ პროგრამაში განსაზღვრული ასეთი თანმიმდევრობები გარდაქმნის პერსონაჟის ჩონჩხის ყველა მარტივ და რთულ მოძრაობას - მკლავის მოხვევიდან ქორეოგრაფიული ცეკვა. „თუ ჩვენ ვერ განვახორციელებთ მოძრაობას, ყოველთვის არის ვინმე საკმარისად ჭკვიანი, რომ შექმნას შესაბამისი კონტროლის სტრუქტურა“, ამბობს დოს ანჯოსი. ერთ-ერთი ასეთი „მხსნელი“ არის იან ბერგერი, პერსონაჟების ტექნიკური დირექტორი. პროფესია კინოსა და ტელევიზიის ინსტიტუტში სწავლობდა, 2012 წლის დასაწყისიდან კი დისნეიში მუშაობს. Jan აპროექტებს კონტროლს სახელწოდებით "rigs" და აფორმებს მათ ანიმატორების სურვილების შესაბამისად. „მთავარი გმირებისთვის, ამ პროცესს შეიძლება რამდენიმე თვე დასჭირდეს, მცირე გმირებს კი რამდენიმე დღეში ან კვირაში შევხვდებით“, - ამბობს ბერგერი. რალფში მოძრავი მოდელების შექმნისას გუნდი ოდნავ გადაუხვია დისნეის ტრადიციებს და მეტი ყურადღება გაამახვილა ვიდეო თამაშებზე. ეს ყველაზე შესამჩნევია Fix-It Felix-ის სამყაროში. აქ გმირები მოძრაობენ მხოლოდ 90% B0 კუთხით მკვეთრი შემობრუნებით ხტუნვით, როგორც კლასიკურ არკადულ თამაშებში, სადაც არ არის სხეულის გლუვი მოძრაობები. სხვა სამყაროებმაც წამოაყენეს თავიანთი მოთხოვნები. „ანიმაციის დროს ჩვენ მუდმივად გვიწევს გადაადგილება მულტფილმურ, რეალისტურ, გამარტივებულ, ემოციურ და კომედიურ სტილებს შორის“, განმარტავს ზაკ პერიში, მთავარი ანიმატორი, ფილმ რალფის მოთხოვნებს. მუშაობის პირველ ეტაპზე ჩნდება ეგრეთ წოდებული "დაბლოკვის უღელტეხილი" - უხეში, არაგლუვი ანიმაცია მხოლოდ 10 კადრი/წმ სიჩქარით. რიჩ მური მას სწავლობს და თავის აზრს გამოთქვამს, ასევე მსახიობობის შესახებ ფილმის კომპლექტი. მხოლოდ მისი რეპლიკებით შეცვლილი სცენაა 24 კადრად თარგმნილი ანიმატორების მიერ - ამ სახით ფირის ეკრანზე გამოჩნდება. მაშ, რისთვის არის 67 ადამიანი? დაღლილი ღიმილით გვიხსნიან: კვირაში ყველა ქმნის მხოლოდ 80 კადრს, რაც ფილმის სამ წამს შეესაბამება. საშუალოდ ერთი თვე სჭირდება სცენის 12 წამის ანიმაციას.
მოდელირება და ხელით ოპტიმიზაცია
ანიმატორები თავიანთ ნამუშევრებს წარუდგენენ ტექნიკური ანიმაციის განყოფილებას. მის გუნდს აწუხებს რალფის თმა, რომელიც ქარში უბერავს, როდესაც ის სწრაფად სვლის სარბოლო ტრასას შაქრის რაშის სამყაროში, ან ტანსაცმლის ნაკეცების განლაგებით, როცა ის ჯდება. აქ თქვენ იხსენებთ დისნეის დამახასიათებელ ფიზიკას - არა რეალისტურ, არამედ მულტფილმებს, რომელიც ამავე დროს დამაჯერებლად უნდა გამოიყურებოდეს. იან ბერგერი ასევე ჩართულია ტექნიკურ ანიმაციაში: „ჩემი გამოცდილება არის ის, რომ საუკეთესო შედეგი მიიღწევა მანუალური ანიმაციისა და მოდელირების კომბინაციით“. ეს უკანასკნელი ნიშნავს, რომ პროგრამა პირველად აზუსტებს ობიექტის საწყის პოზიციას. შემდეგ გააქტიურებულია ფიზიკური ძალა, როგორიცაა გრავიტაცია ან ქარი და მატერიის სიმტკიცე, ანუ თმა ან ტანსაცმელი, განისაზღვრება. ”ახლა აუცილებელია კორექტირება, სანამ იდეალური შედეგი არ მიიღწევა”, - მოკლედ განმარტავს ბერგერი. როგორც მისი კოლეგების უმეტესობა, ის ამ მიზნით იყენებს ყველაზე პოპულარულ 3D ანიმაციურ პროგრამას - Autodesk Maya, რისთვისაც მან საკუთარი დანამატიც კი შექმნა.
როდესაც რალფი და სხვა პერსონაჟები ცოცხლდებიან, სამყაროჯერ კიდევ მკვდარი. მასზე იმუშავებს ეფექტების სპეციალისტთა გუნდი ცეზარ ველასკესის ხელმძღვანელობით. ისინი დაკავებულნი არიან ყველაფრის ანიმაციით, რაც არ არის დაკავშირებული გმირებთან: ცეცხლი, წყალი, კვამლი, ნგრევა, აფეთქებები. ფილმის თითოეულ სამყაროში ასეთი ეფექტებიც კი განსხვავებულად გამოიყურება. მსროლელში Hero%u2019s Duty, მაგალითად, რალფის ბრძოლა უცხოპლანეტელებთან მაქსიმალურად რეალისტურადაა დახატული. ”ამისთვის, ჩვენ ვაყენებთ ეფექტების რამდენიმე ფენას: ჯერ კვამლს, ორთქლს და ნისლს, შემდეგ ნაწილაკებს და მცირე ნამსხვრევებს და ბოლოს, შუქს, ციმციმებს და ნაპერწკლებს”, - ამბობს ველასკესი. აღსანიშნავია, რომ „რალფი“ პირველი ფილმი იყო დისნეის სტუდიები, რომელშიც ეფექტების დიზაინერი ე.წ. ამავდროულად, შემქმნელებს სურდათ, რომ თითოეულ სამყაროს მიენიჭებინათ უნიკალური სტილი, ხოლო დისნეის ტრადიცია შეინარჩუნონ ხატვის სპეციალურ ეფექტებშიც კი, მთლიანად დაყრდნობის გარეშე. კომპიუტერული გრაფიკა. ზოგიერთი ეფექტი ველასკესს და მის გუნდს ანალოგურ რეჟიმში მოუწიათ ტესტირება. შედეგი არის კომპიუტერული გენერირებული და ხელით დახატული ეფექტების კომბინაცია. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია იმ სცენაში, როდესაც რალფი შოკოლადის მდინარეში ვარდება. კომპიუტერზე ანიმაციური მდინარე კლასიკური გზათხევადივით გამოიყურება რეალისტური. რალფის ტანსაცმელზე შოკოლადის წვეთები, თუმცა, დისნეის ტიპიური მულტფილმის სტილშია – ისინი ეფექტების დიზაინერმა დახატა.
ეფექტების ანიმაციას ამუშავებს ჰენდრიკ პანცი, რომელიც შეუერთდა დისნეის გუნდს ლუდვიგსბურგის კინოაკადემიაში სწავლის დასრულების შემდეგ. შარვალი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც მუშაობს ანიმაციური პროგრამა Houdini, რომელიც უფრო მეტად შეეფერება კომპლექსურ ეფექტებს, ვიდრე ბაზრის ლიდერის Autodesk-ის პროგრამული უზრუნველყოფა. გარდა ამისა, ასეთი ეფექტები მოითხოვს უზარმაზარ კომპიუტერულ ძალას, ამიტომ ანიმაციური გუნდი მუშაობს რეალურ "მონსტრებზე". მაგალითად, Pantz-ის Linux სამუშაო სადგური აღჭურვილია 48 GB-ით შემთხვევითი წვდომის მეხსიერებადა რვა ბირთვიანი GPU.
მოდით დავამატოთ განათება - და სარდაფში
ჩართულია ბოლო ნაბიჯიადოლფ ლუსინსკის განათების გუნდი ანათებს სცენას და პერსონაჟებს, ქმნის ჩრდილებს და ანარეკლებს და ფერებს ანათებს. ყველა სამუშაო იწყება ანალოგურ რეჟიმში - დისნეის ფოტო სტუდიაში, სადაც შემოწმებულია ობიექტის განათების სხვადასხვა სქემა. მიღებული ცოდნით შეიარაღებული ექსპერტები ორ ეტაპად აშუქებენ კონკრეტულ სცენას. პირველი, რეალურ დროში რენდერი (Disney-ს სხვა შიდა განვითარება სახელად Figaro) ქმნის სინათლისა და ჩრდილის ფორმებს კამერის პოზიციებზე დაყრდნობით. "ჩვენ ვმსჯელობთ რეჟისორ რიჩ მურთან, რამდენად წარმატებულია ეს განათება", - ამბობს ლუსინსკი. „შემდეგ განათების ოსტატები ამუშავებენ დეტალებს საბოლოო რენდერისთვის“. Ამისთვის დისნეის ფილმიშეიმუშავა ახალი პიქსელის შაიდერი. ის ითვლის ინდივიდუალური პიქსელების პარამეტრებს, რაც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ კონკრეტული ფერი, შეცვალოთ სინათლის მნიშვნელობები, ეკრანის ჩრდილები, გამჭვირვალეობა, ხაზგასმა და ასახვა. მოძრაობების, ეფექტების და განათების ანიმაციის შემდეგ, სცენა იგზავნება სტუდიის სარდაფში. „აქ გვაქვს დაახლოებით 10000 კომპიუტერი, რომლებიც მხოლოდ სურათებს ასახავს“, განმარტავს ადოლფ ლუსინსკი. და რადგან ეს სიმძლავრეც კი არ არის საკმარისი ასეთი შრომატევადი ფილმისთვის, სტუდიას კიდევ ერთი კომპიუტერული ცენტრის ქირაობა უწევს ლოს-ანჯელესში.
ახლა კი წარმოების ორი წელი დასრულდა: კომპიუტერებმა სრულად დაასრულეს რენდერირება, დამონტაჟდა დისნეის საშობაო ფილმი ვიდეო თამაშების მოყვარულთა თაობისთვის და 2012 წლის ბოლოს იგი დაიწყო კინოთეატრებში მთელს მსოფლიოში.
ოთხი ნაბიჯი ანიმაციური ფილმის გადაღებაში
 |
ანიმაციის ისტორიაში მათ ყოველთვის მოსწონთ იმის თქმა, რომ „ეს ყველაფერი მაუსით დაიწყო“. მაგრამ, ფაქტობრივად, ყველაფერი დაიწყო პიონერ და ხედვით უოლტ დისნეით. მის მიერ შეიქმნა Walt Disney Animation Studio. იმ დროს ამერიკელებს ძალიან უყვარდათ თავიანთი კომპანიების სახელითა და გვარებით დარქმევა, გამონაკლისი არც დისნეის სტუდია იყო.
უოლტ დისნეის მემკვიდრეობაა დიდი კოლექციამულტფილმები, რომლებმაც შოკში ჩააგდეს მთელი მსოფლიო: "ფიფქია", "დონალდ დაკი", "პინოქიო", "ალისა", "ბამბი", "კონკია" და, რა თქმა უნდა, "მიკი მაუსი".
ახლა ჩვენ მოგიყვებით, თუ როგორ შეიქმნა ეს მულტფილმები Walt Disney Animation Studio-ში.
ანიმაციის შექმნის პროცესი ან სად იქმნებოდა სასწაულები!
1. როდესაც წინასწარი სცენარი მზად იყო, ყველა რეჟისორი და ანიმატორი შეიკრიბა და განიხილა სცენარი, ანუ სიუჟეტი. თავად სიუჟეტი თავად ასახავს ამბავს სურათებში. ()
2. როცა სიუჟეტი მზად იქნება და გმირების დიალოგები წინასწარ იქნება ჩაწერილი. ანუ ეს კეთდება იმისთვის, რომ ანიმატორებმა წინასწარ იცოდნენ რას ამბობენ გმირები, რათა მათთვის გაუადვილდეს მულტფილმის გმირების ანიმაცია და სწორი იმიჯის შექმნა.
3. როდესაც ყველა დიალოგი ჩაიწერება, ანიმატორები ხატავენ ჩანახატებს (ამერიკელები მათ სკეტჩებს უწოდებენ) და მხოლოდ გმირებისთვის. ხშირად ანიმატორები ხატავენ საკმაოდ დაუდევრად და ფერის გარეშე, ან თუნდაც ფონის გარეშე. ერთი მულტფილმისთვის შესაძლებელი იყო 50 ათასამდე ინდივიდუალური ნახატის დახატვა პერსონაჟებით!
საუკეთესო ანიმატორები ხატავენ მხოლოდ რამდენიმე ნახატს ან ჩანახატს ანიმაციის შესაქმნელად, მაგალითად, ორ ან ოთხ კადრში და ცარიელი ჩარჩოები რჩება. შემდეგ მუშაობდა ადამიანი, რომელიც უშუალოდ მონაწილეობდა ამ ცარიელი ჩარჩოების შევსებაში (მას ასევე უწოდებენ inbetweener ან ცარიელ ველს ავსებს).
4. როდესაც მთელი მულტფილმი ქაღალდზე იყო დახატული, ანიმაციური ნახატები პირდაპირ მელნის განყოფილებაში გადავიდა. აქ ანიმაციური ნახატები (ანუ პერსონაჟებისა და ფორმების კონტურები) გადაიტანეს გამჭვირვალე ფილმზე, რომელზედაც ადვილად გამოიყენება გუაში.
5. და მას შემდეგ, რაც მელნის განყოფილებამ დაასრულა კონტურების გადატანა ფილმზე, მან მოწამლა ისინი ფერწერის განყოფილებაში. მხატვრებმა იქ გამჭვირვალე ფილაზე საღებავი წაუსვეს, მაგრამ სანამ დაადებდნენ, მეორე მხარეს გადაატრიალეს, რათა არ წაეშალათ პერსონაჟების კონტურები და რომ გენახათ, სად იყო პერსონაჟების სხვადასხვა ნაწილები.
6. სანამ ეს ანიმაციური ნახატები ან ნახატების სერია გაიგზავნებოდა გადაღებაზე, უნდა დაემატებინათ ფონი, რადგან ფირზე სხვა არაფერია, გარდა პერსონაჟებისა. ძირითადად, ფონი წყალზე დაფუძნებული საღებავებითა და ტემპერათი იყო შეღებილი. უოლტ დისნეის ზოგიერთ მულტფილმში ფონი მოხატული იყო მინაზე საღებავით და შერწყმული იყო სხვა ფონებთან, რომლებიც ცალ-ცალკე იყო მოხატული სიჩქარისა და ექსტრემალური განცდის მისაცემად. უოლტ დისნეის ანიმაციის სტუდიამ გამოიყენა ეს ტექნიკა ფიფქიაში და 7 ჯუჯაში.
7. როცა ყველა ელემენტი ერთ მთლიანობაში გაერთიანდა, მაშინ უკვე შესაძლებელი იყო გადაღებაზე გადასვლა. მაგრამ თავად საბოლოო პროდუქტი არ არის მზა ფილმი, ეს არის ის, რაც გაკეთდა პროექტორის დახმარებით, რომელიც ანათებს ჩარჩოს. ფონი და პერსონაჟი დაფიქსირდა ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად. ასე რომ, პერსონაჟს შეეძლო სიარული და არ დაეტოვებინა ეს ჩარჩო, მოძრაობდა მხოლოდ ამ გარემოში. და თავად პერსონაჟის სურათები შეიცვალა და ჩასმული იყო შუშის ქვეშ თითო ჩარჩოში და გადაიღეს კამერაზე ისე, რომ თითოეული კადრი ჩაიწერა ფილმზე.
8. მას შემდეგ რაც ყველა კადრი გადაიღეს კამერაზე, თავად მულტფილმი უკვე მზად იყო საჩვენებლად. რა თქმა უნდა, შემდეგ დაგჭირდებათ მუსიკის დამატება და მომენტების რედაქტირება. მაგრამ ეს წვრილმანებია.
9. Walt Disney Animation Studio-მ ამ გზით შექმნა და გამოუშვა მათი ასობით მულტფილმი.
