ეს სურათები აერთიანებს რეალურ ღირშესანიშნაობებს დისნეის ცნობილ სცენებთან.
მხატვრებმა სხვადასხვა ხარისხით ისესხეს ფუნქციები არსებული ობიექტებისგან, მაგრამ მსგავსება აშკარაა.
"მძინარე მზეთუნახავი" - ნოიშვანშტაინის ციხე, ბავარია, გერმანია
მძინარე მზეთუნახავის სამეფო სასახლე იყო შთაგონებული ნოიშვანშტაინის ციხე ბავარიაში, გერმანია. მისი მშენებლობა დაიწყო 1869 წელს ბავარიის მეფის ლუდვიგ II-ის ბრძანებით, რომელიც ცნობილი გახდა მონუმენტური და მშენებლობით. ზღაპრული ციხესიმაგრეები, რომლებიც ახლა გახდა უაღრესად მომგებიანი ტურისტული ატრაქციონები მთელს ბავარიაში.
"ლამაზმანი და მხეცი" - ელზასი, საფრანგეთი
ეს პატარა სოფლის მოედანი ზღაპრიდან "მზეთუნახავი და მხეცი" შთაგონებულია ელზასი, თვალწარმტაცი რეგიონი ჩრდილო-აღმოსავლეთ საფრანგეთში, რომელიც უმეტესად ევროპის ისტორიაგერმანიის ნაწილი იყო. ელზასმა შემოინახა ორივე კულტურის ერთობლიობა, რაც აშკარაა სხვადასხვა ადგილობრივ სახელებში და, რა თქმა უნდა, მშვენიერი პასტორალური არქიტექტურით.
"ჩახლართული" - მონ სენ-მიშელი, ნორმანდია, საფრანგეთი
სამეფო-დან ჩახლართული ამბავი" - მონ სენ-მიშელის ეკრანული განსახიერება ნორმანდიაში, საფრანგეთი. ეს უნიკალური კუნძული და კომუნა პერიოდულად წყდება მატერიკიდან მოქცევის წყლებით, რაც ყოველთვის ხელს უწყობდა გამაგრებული მონასტრის თავდაცვით მდგომარეობას. ციხე-სიმაგრის კუნძულის საოცარი ხედი აქცევს მას პოპულარულ ატრაქციონად მრავალი ტურისტისთვის.
"Up" - Angel Falls, ვენესუელა
თავბრუდამხვევი სამოთხის ჩანჩქერი ფილმიდან Up წარმოიშვა ანგელოზის ჩანჩქერებიდან (ასევე ცნობილია როგორც Kerepakupai vena, რაც პემონეზე ნიშნავს "ყველაზე ღრმა ადგილის ჩანჩქერს") ვენესუელაში. მისი საერთო სიმაღლე 979 მეტრს აღწევს. ეს არის მსოფლიოში ყველაზე მაღალი ჩანჩქერი. ტერიტორიაზე წყლის ნაკადი მოდის აუიანტეპუის მთიდან ეროვნული პარკიკანაიმა.
"ალადინი" - ტაჯ მაჰალი, აგრა, ინდოეთი
სულთნის სასახლის პროტოტიპი ანიმაციურ ფილმში "Aladdin" იყო ტაჯ მაჰალი, რომელიც მდებარეობს ინდოეთში, აგრაში. ბევრს სჯერა, რომ ტაჯ მაჰალი არის სასახლე, მაგრამ სინამდვილეში ეს არის შესანიშნავი მავზოლეუმი, რომლის მშენებლობა დაიწყო 1632 წელს პადიშაჰ შაჰ ჯაჰანის ბრძანებით, რომელსაც სურდა პატივი მიეგო თავისი საყვარელი მეუღლის მუმთაზ მაჰალის ხსოვნას. მონუმენტური სტრუქტურა. საკულტო მავზოლეუმი-მეჩეთი მორთულია თეთრი მარმარილოთი და გარშემორტყმულია აყვავებულ ბაღებით.
სოფელ პაჩას გამოსასახავად ფილმის შემოქმედებითი ჯგუფი პერუში გაემგზავრა, სადაც ისინი ეწვივნენ უძველესი ქალაქიმაჩუ-პიქჩუ კუსკოს რეგიონში. ინკების ეს იდუმალი დასახლება, რომელიც მდებარეობს მთებში 2430 მეტრის სიმაღლეზე, ითვლება, რომ ინკების იმპერატორის პაჩაკუტის რეზიდენცია იყო. ესპანეთის დაპყრობის შემდეგ ეს ტერიტორია 1911 წლამდე მიტოვებული და დავიწყებული დარჩა. ამჟამად მაჩუ-პიქჩუ მასობრივი ტურიზმის ცენტრია.
მულანი - აკრძალული ქალაქი, პეკინი, ჩინეთი
იმპერატორის სასახლე მოთხრობაში Mulan იყო შთაგონებული აკრძალული ქალაქის სასახლის კომპლექსით პეკინში, ჩინეთი. დღეს ის ღიაა ტურისტებისთვის და მე-15-დან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე მსახურობდა მინგისა და კინგის დინასტიების იმპერატორების რეზიდენციად. მსოფლიოში ეს უზარმაზარი სასახლე კომპლექსი "აკრძალულად" ითვლებოდა, რადგან ის მიუწვდომელი იყო ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის.
ღვთისმშობლის ტაძარი, პარიზი, საფრანგეთი
გამოსახულების უდიდესი რეალიზმის მისაღწევად საკათედრომელოდრამატულ ფილმში „ნოტრ დამის ხუჭუჭა“ ანიმატორები ესტუმრნენ ნამდვილი ტაძარი პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარიპარიზში. ეს კათოლიკური ეკლესია, რომელიც გახდა საფრანგეთის დედაქალაქის ერთ-ერთი სიმბოლო, აშენდა თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში 1163 წლიდან 1345 წლამდე. ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მაგალითად გოთური არქიტექტურამსოფლიოში.
"პატარა ქალთევზა" - ჩილონის ციხე, ჟენევის ტბა, შვეიცარია
პრინცი ერიკის ციხე პატარა ქალთევზადან დაფუძნებული იყო ჩილონის ციხის ჩანახატებზე, რომელიც მდებარეობს შვეიცარიაში, ჟენევის ტბის სანაპიროზე. მისი ისტორია რომის იმპერიის დროიდან იწყება. ციხე მაშინ გამოიყენებოდა ალპების გავლით გზის დასაცავად. Chillon ზის ტბის პირას, რაც მას ზღაპრულ ადგილად აქცევს.
"Wreck-It Ralph" - გრანდ ცენტრალური სადგური, ნიუ-იორკი, აშშ
ნიუ-იორკის გრანდ ცენტრალური სადგური იყო შთაგონების წყარო Ცენტრალური სადგურიანიმაციიდან "Wreck-It Ralph". პირველი სადგური ამ ადგილზე აშენდა 1871 წელს. რეკონსტრუქცია მიმდინარე სტილში ჩატარდა 1913 წელს.
"ლამაზმანი და მხეცი" - Chateau de Chambord, Loire et Cher, საფრანგეთი
ურჩხულის ციხე Disney's Beauty and the Beast არის შატო დე შამბორის ანიმაციური ვერსია ლუარ-ე-ჩერში, საფრანგეთი. იგი აშენდა 1519 წლიდან 1547 წლამდე, როგორც მეფე ფრანცისკე I-ის "სამონადირეო სახლი". ამ არქიტექტურული შედევრის ფასადის სიგრძე 156 მეტრია. Chateau de Chambord-ის სახურავი მორთულია მრავალი შუბით, ამიტომ შენობა უფრო ჰგავს ქალაქის პანორამას, ვიდრე სასახლეს.
გაყინული - წმინდა ოლავის ეკლესია, ბალესტრანდი, ნორვეგია
სამლოცველო მულტფილმიდან Frozen-ს აქვს წმინდა ოლაფის ანგლიკანური ეკლესიის მახასიათებლები ნორვეგიაში, ბალესტრანდში. მისი მშენებლობა დაიწყო მარგარეტ გრინმა, ინგლისელმა, რომელიც ცხოვრობდა მახლობლად მთებში ნორვეგიელ კნუტ კვიკნესთან ერთად, რომელიც შეუყვარდა. მარგარეტ გრინმა, მორწმუნემ, დაიწყო ეკლესიის მშენებლობა, მაგრამ დასრულებამდე გარდაიცვალა.
"პრინცესა და ბაყაყი" - ლუიზიანა, აშშ
ჭაობები, რომლებშიც ვითარდება ზღაპრის "პრინცესა და ბაყაყის" მთავარი გმირების თავგადასავალი, იყო გამოსახული, ეყრდნობოდა რეალურ ჭაობიან ტბებს და მდინარეებს, რომლებიც მდიდარია ლუიზიანაში. შტატის ჭაობიან რაიონებში ცხოვრობენ ალიგატორები, კუები და ლოქო, რომლებიც გახდნენ საშინელი და საშიში კამეო პერსონაჟების პროტოტიპები.
"მამაცი" - ეილეან დონანის ციხე, შოტლანდია
ფილმის "მამაცი" ანიმატორები მშვენივრად აღადგენდნენ შოტლანდიის ბუნების ატმოსფეროს, ხოლო დანბროხის კლანის საოჯახო ციხის კონტურები გადაწერილი იყო შოტლანდიაში, ეილეან დონანის ციხესიმაგრიდან. მისი რეკონსტრუქცია 1932 წელს დასრულდა, მაგრამ ამ შენობას დიდი ისტორია აქვს. მე-7 საუკუნეში ამ ადგილას ცხოვრობდა მოღუშული ბერი დონანი, შემდეგ კი ეილეან დონანი იყო მაკკენზის ციხე.
"მანქანები" - U-Drop Inn, შამროკი, ტეხასი
ფილმის გადაღებამდე Pixar-ის შემსრულებლებმა რამდენჯერმე იმოგზაურეს აშშ-ის მარშრუტზე 66. ისინი ეძებდნენ ღირსშესანიშნავი შენობებიდა სტრუქტურები, რომლებიც შეიძლება გახდეს ატრაქციონები ანიმაციაში. ასე რომ, ტატუს მხატვრის რამონის სახლი ქალაქ რადიატორის სპრინგსიდან გამოჩნდა ამ ცნობისმოყვარე კოშკის კონტურებიდან, რომელიც იდგა Tesla-ს ელექტრო მანქანების დამტენი სადგურის გვერდით.
უოლტ დისნეი არის ადამიანი, რომლის სახელი მსოფლიოში ყველაზე პირქუშ სკეპტიკოსსაც კი გაუღიმებს. რეჟისორი და სცენარისტი, მსახიობი და პროდიუსერი, მხატვარი და ანიმაციური შედევრების შემქმნელი, ოსკარის რეკორდული რაოდენობის მფლობელი (26) და წარმოუდგენლად შემოქმედებითად ნიჭიერი პიროვნება. სწორედ მან აქცია ანიმაციური ფილმები ხელოვნებად, ხოლო დისნეილენდად ჯადოსნური მიწა, რომლის მონახულებაზეც ბავშვები ოცნებობენ სხვა და სხვა ქვეყნებიდა კონტინენტები. ასე რომ, Walt Disney Company წარმოგიდგენთ...ბავშვობა: ჩიკაგო – მარსელინი – კანზას სიტი
1901 წელი, დეკემბერი. ჩიკაგოდან ელიას და ფლორა დისნეების ოჯახში ბიჭი შეეძინათ, რომელსაც ვალტერი დაარქვეს. ირლანდიელი კანადელისა და გერმანელი ქალის მრავალშვილიანი ოჯახი (ოთხი ბიჭი და ერთი გოგონა) ძალიან ძვირი ღირდა დიდი ქალაქივალტერის დაბადებიდან მალევე გადაწყდა კანზასში მარსელინის ფერმაში გადასვლა. 
ერთ დღეს, ოთხი წლის ვალტერმა, რომელსაც სიცოცხლის პირველივე წლებიდან ჰქონდა ხატვის სურვილი, საღებავებისა და ფანქრების ნაკლებობის გამო, ფისოვანი და ჯოხი გამოიყენა მშობლების კედელზე თავისი პირველი პროექციის გამოსახატავად. სახლი. სასჯელმა, რომელიც მოჰყვა, ბიჭს არ დაუკარგავს ხატვის სურვილი, მაგრამ მიხვდა, რომ ფული სჭირდებოდა ფანქრებისა და ქაღალდის საყიდლად. ფერმა, რომლის იმედიც ელიას ჰქონდა, საკმარისი შემოსავალი არ მოუტანა. სიღარიბის ზღვარზე ცხოვრებამ აიძულა დისნეისები გაეყიდათ ფერმა და გადასულიყვნენ კანზას სიტიში.
როგორც სკოლის მოსწავლე, უოლტი ექვსი წლის განმავლობაში დილით ადრე იღვიძებდა, რათა გაზეთები მიეწოდებინა და ფული ეშოვა, რომელთა ნაწილი ხელოვნების მასალაში დახარჯა. მამამ სასტიკად დასაჯა ბიჭი ფულის არაგონივრულ ფლანგვად მიიჩნია და მოზარდს ჟელეს წარმოება გააცნო, რაც თავად გააკეთა. მიუხედავად ამისა, დისნეი უმცროსმა გამონახა დრო თავისი ნახატებისთვის და მეზობლებსაც კი მიჰყიდა, მათი თხოვნით შინაური ცხოველები გამოსახეს. სკოლა მიატოვეს; უოლტი ოცნებობდა გამხდარიყო კინომხატვარი ან კომიქსების დახატვა.
ახალგაზრდობა: ჩიკაგო - კალიფორნია
დატოვა მამა ჟელეების წარმოებაში, ვალტერი გაემგზავრა ჩიკაგოში, სადაც დაასრულა კურსები ხელოვნების ინსტიტუტში. პირველი მსოფლიო ომის დროს ის ჩაირიცხა წითელ ჯვარში და იყო სასწრაფოს მძღოლი. ერთი წლის შემდეგ, კანზას სიტიში დაბრუნების შემდეგ, იგი გახდა ერთ-ერთი კომერციული კინოს სარეკლამო სტუდიის სამხატვრო ხელმძღვანელი. მხატვარ Ab Iwerks-ის ნაცნობობა გადაიზარდა ერთობლივ ექსპერიმენტულ პროექტში "Laugh-O-Gram" - ანიმაციური სტუდიაში. მაგრამ ანიმაციას არ ჰქონდა პერსპექტივა პატარა კანზას სიტიში და კომპანია გაკოტრდა. 
სხვა ადამიანისთვის გაკოტრება აიძულებდა მას უარი ეთქვა თავისი მოჩვენებითი ოცნებების ახდენაზე, მაგრამ არა უოლტზე. მან თავისი უფროსი ძმა როი თავის გეგმაში მოიყვანა. მათ გახსნეს მაღაზია, რომელიც უზრუნველყოფდა საყოფაცხოვრებო საჭიროებებს და რამდენიმე წლის შემდეგ ორივე გადავიდნენ კალიფორნიაში და შექმნეს სტუდია The Walt Disney Company, რომელიც აწარმოებდა ანიმაციურ ფილმებს. 1924 წლის პირველი ანიმაციური ფილმის გმირი იყო ალისა, ლუის კეროლის ცნობილი წიგნის პერსონაჟი. მოთხრობების სერიამ "ალისა ანიმაციურ ქვეყანაში" დისნეის პირველი წარმატება და პირველი ფული გამოიმუშავა, რაც მას უყვარდა.
კარიერა: Mickey Mouse & Co
ალისის შემდეგ ეკრანებზე გამოჩნდა მოხერხებული და მხიარული კურდღელი ოსვალდი, ხოლო 1928 წელს შეიქმნა ლეგენდარული "გიჟური თვითმფრინავი" და პირველი მულტფილმი სინქრონიზებული ხმით "Steamboat Willie", რომლის მთავარი გმირი იყო მიკი მაუსი, რომელსაც ჯერ მორტიმერი ერქვა. . მაგრამ ამ სახელმა არ დაიჭირა; მოხერხებული და ბრძენი თაგვის გამოსახულება მოითხოვდა იმ სახელს, რომელიც დღეს მთელი მსოფლიოსთვის ნაცნობია. 
იმისთვის, რომ ეკრანზე მიკი არ მობეზრდეს, დისნეი შემდეგ ქმნის სულელური, მაგრამ კეთილი ძაღლის პლუტონის, მხიარული და მხიარული გუფის და ძუნწი დრეიკის დონალდ დაკის სურათებს. ეს კომპანია, რომელსაც მიკი მაუსი ხელმძღვანელობს, თაყვანს სცემდა მაყურებელთა ოთხ თაობას ყველა კონტინენტზე. უპრეცედენტო წარმატება - შვიდი ოსკარი - მოუტანა უოლტს მისი პირველი სრულმეტრაჟიანი მულტფილმი "ფიფქია და შვიდი ჯუჯა", რომელიც გამოვიდა 1937 წელს. ანიმაციური კლასიკა შეხება ისტორიებიმფრინავი სპილო ხბო დუმბო (1941), აკანკალებული ირემი ბამბი (1942).
1935 წელს დისნეის ერთა ლიგის აღიარება მოუტანა, რომელმაც მისი შემოქმედება ხალხთა ერთიანობის სიმბოლოდ მიიჩნია და პირველ ანიმატორის საპატიო მედალი დააჯილდოვა.
გამიმართლა დიდი ანიმატორის გენიოსს შევეხო და საბჭოთა ხალხს. 1933 წელს იოსებ სტალინის ბრძანებით სსრკ-ში ჩატარდა პირველი ამერიკული ანიმაციური ფესტივალი. "სამი პატარა ღორი", "ფიფქია" და, რა თქმა უნდა, თავად მიკი მაუსი ჩამოვიდა მოსკოვში. დისნეის ზღაპრების მაგია და სამყარო შთაგონებული ანიმაცია რუსეთში: 1936 წელს შეიქმნა კინოსტუდია Soyuzmultfilm.
მეორე მსოფლიო ომის წინ უოლტის ვიზიტები სამხრეთ ამერიკადა ქმნის დოკუმენტურ ფილმს ანიმაციური ელემენტებით, "გამარჯობა, მეგობრებო". ომის წლებში დისნეის კინოსტუდიამ აწარმოა პროპაგანდისტული ფილმები ცნობილი მულტფილმების გმირების მონაწილეობით, ვიდეოები ავიაციისა და საზღვაო ძალებისთვის. ომის დასრულების შემდეგ ანიმატორი აწარმოებს მხატვრული ნახატები, მაგრამ თითოეულ მათგანში ჩანს მისი მულტფილმის გმირები.
მეოცე საუკუნის შუა პერიოდი აღფრთოვანებულ მაყურებელს ახარებს დისნეის ახალი ფილმებით - კონკიას ფილმის ადაპტაცია (1950), ბრწყინვალე პიტერ პენი (1953), ლირიკული მძინარე მზეთუნახავი (1959), ძაღლების სიყვარულისა და ერთგულების საგა ლედი და მაწანწალა ( 1955). ხოლო 1961 წელს გამოსულმა ანიმაციურმა თრილერმა "ასი და ერთი დალმატინელი", შექმნა ნამდვილი ბუმი ამერიკაში: ძაღლების მოყვარულებმა დაიწყეს დალმაციური შინაური ცხოველების ყოლა სახლში.
უოლტ დისნეის წარმატების 6 საიდუმლო
უოლტმა ერთ-ერთმა პირველმა აღიარა ტელევიზიის ძალა და შესაძლებლობები. "საათი საოცრებათა ქვეყანაში" მისი ორიგინალური გადაცემაა, რომელიც, გარდა მრავალი სანახაობრივი ტრიუკებისა, ყოველთვის აჩვენებდა ანიმაციურ ფილმებს დისნეის სტუდიიდან.
პიონერმა მუსიკალური, ხმოვანი და მხატვრული ანიმაციური ფილმების შექმნის საქმეში, უოლტ დისნეიმ თავისი ცხოვრების განმავლობაში გადაიღო 111 ფილმი და შექმნა თითქმის 600 ფილმი. ის არის რეკორდსმენი კინოს დარგში ჯილდოებისა და პრიზების რაოდენობით, დიდების ხეივანში ორი ვარსკვლავის მფლობელი, უდიდესი ბავშვთა ქვეყნის, დისნეილენდის ინიციატორი და შემქმნელი.
უოლტ დისნეის პირადი ცხოვრება
როგორც თავად უოლტმა ხუმრობით აღიარა, მისი ცხოვრების მთავარი სიყვარული იყო მიკი მაუსი. მაგრამ იყო ქალიც, რომელთანაც სიკვდილამდე განუყრელი იყო. იგი გახდა ლილიან ბაუნდსი, სტაჟიორი საღებავების ჩამოსხმის განყოფილებაში Walt Disney Company-ში. ერთი ნახვით შეუყვარდა უფროსს, ლილიანი ხშირად ეხმარებოდა მას ფულით, მიუხედავად იმისა, რომ თვეში სამოცი დოლარი გამოიმუშავა. დისნეის ყოველთვის ავიწყდებოდა ვალების დაფარვა. 
მას არასოდეს მიუღია რაიმე განსაკუთრებული შეყვარება უოლტისგან, მაგრამ 1925 წელს წყვილი კანონიერად დაქორწინდა. როგორც ცნობილი იყო, დისნეიმ ერთ-ერთ ინტერვიუში, როდესაც ჰკითხეს დაქორწინების მიზეზს, თავისებურად გაიცინა: ”მე დავქორწინდი, რომ ვალები არ გადამეხადა, ძალიან ბევრი დაგროვდა”. ორი წლის შემდეგ წყვილი საკუთარ ბინაში გადავიდა საცხოვრებლად და მიიღო ჩაუ ჩაუ ძაღლი, სახელად სანი.
ოჯახი ფინანსურად უზრუნველყოფილი იყო, მაგრამ მთელი ცხოვრების განმავლობაში ისინი საკუთარ თავს განიცდიდნენ შიდა ტრაგედიები. მიუხედავად მისი დატვირთულისა და ცხოვრების სიყვარულისა, დისნეი განიცდიდა ღრმა დეპრესიებს, რომლის დროსაც ლილიანი მოგზაურობდა, ცდილობდა ქმრის მხარდაჭერას და სასოწარკვეთილების გამოყვანას.
დიდი ხნის განმავლობაში წყვილს შვილი არ ჰყავდა. ლილი ორჯერ დაორსულდა, მაგრამ მხოლოდ მესამედ, 1933 წელს, შეძლო უოლტის შვილის გაჩენა. გოგონას დიანა დაარქვეს. მისი დაბადების წინა დღეს, დისნეიმ, რომელმაც დაკარგა ინტერესი მეუღლის მიმართ, დედას მიწერილ წერილში აღიარა, რომ არ გრძნობდა მომავალი მამობის სიხარულს და თავი ყველაზე ამაზრზენ მომავალ მშობლად მიაჩნდა. თუმცა, ქალიშვილთან ერთად გასეირნებაზე უოლტს ხშირად ჰქონდა ბრწყინვალე იდეები, რომლებიც შემდეგ მან გააცოცხლა. დისნეის შვილები აღარ ჰყავდა, მაგრამ 1937 წელს წყვილმა პატარა გოგონა იშვილა და მას სახელი შერონ მეი და გვარი დაარქვეს.
უოლტ დისნეის სიკვდილი: დაუვიწყარი მემკვიდრეობა
ხალხის რჩეული, რომლის სახელიც განუყრელად არის დაკავშირებული ანიმაციური კინოს ისტორიასთან, სამოცდათხუთმეტი წლის ასაკში გარდაიცვალა ფილტვის კიბოთი. კომპანიამ გამოაცხადა უოლტ დისნეის გარდაცვალების შესახებ მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ხუთი საათის შემდეგ. ამ დროის განმავლობაში მისი უახლოესი ადამიანების ახლო წრეში გადაწყდა მისი სხეულის დაწვა. მაგრამ ძალიან აჩქარებამ, ისევე როგორც ამ ქმედებების საიდუმლოებამ, გამოიწვია ფართო საზოგადოების პროტესტი. უოლტ დისნეის ძეგლი დისნეილენდშითუმცა, 1966 წლის 15 დეკემბერს ამერიკა დაემშვიდობა ეპოქის სიმბოლოს. მას დაემშვიდობა უოლტ დისნეის კომპანიაც, რომლის თანამშრომლებმაც, მაგისტრის გარდაცვალების შემდეგ, მძიმე მწეველი, მიიღეს კოლექტიური გადაწყვეტილება: არც ერთი შემდგომი მულტფილმის პერსონაჟი არ გამოჩნდებოდა ეკრანზე სიგარეტით. უოლტ დისნეის ხსოვნა ინახება მის შედევრებში და მილიონობით მაყურებლის გულში. მის პატივსაცემად ასტეროიდი დაარქვეს, 2013 წელს გადაიღეს ბიოგრაფიული ფილმი „მისტერ ბენქსის გადარჩენა“, სადაც ბრწყინვალე ანიმატორის როლი ბრწყინვალედ შეასრულა ტომ ჰენკსმა, ხოლო 2015 წელს გამოვიდა დოკუმენტური პროექტი „უოლტ დისნეი“.
დოკუმენტური ფილმი უოლტ დისნეის შესახებ
უოლტ დისნეი სრული სახელი- უოლტერ ელიას დისნეი უოლტერ ელიას დისნეი (დ. 5 დეკემბერი, 1901 – გ. 15 დეკემბერი, 1966) იყო ამერიკელი ანიმატორი, კინორეჟისორი, მსახიობი, სცენარისტი და პროდიუსერი, Walt Disney Productions-ის დამფუძნებელი, რომელიც ახლა გახდა მედიის იმპერია The Walt Disney Company. ის არის ისტორიაში პირველი ხმოვანი მულტფილმის, პირველი მიუზიკლისა და პირველი სრულმეტრაჟიანი შემქმნელი.
ქალაქი, რომელშიც ის დაიბადა, იყო დიდი, ხმაურიანი და საერთოდ არ აკმაყოფილებდა უოლტის მშობლებს. ჩიკაგო. მათ გადაწყვიტეს ბავშვების ახლომდებარე ფერმაში დასახლება დაბამარსელინი, მისური. უოლტი იმ დროს მხოლოდ 4 წლის იყო. ოჯახს ფანქრებისა და ქაღალდის ფული არ ჰქონდა და უოლტს დახატვა სურდა. იპოვა ფისი, ჯოხი და სახლი დახატა... კედელზე საკუთარი სახლი. ეს შეიძლება უოლტის პირველი ნახატი იყო. სამ წელიწადში ის თავისი ნახატების მეზობლებისთვის გაყიდვას დაიწყებს. და კიდევ 40 წელიწადში ისინი გაყიდიან ამ ნახატებს აუქციონებზე.
ფილმებს მხოლოდ ფულის საშოვნელად არ ვიღებ. ფულს ვშოულობ ფილმების გადასაღებად.
დისნეი უოლტი
ფერმაში ცხოვრება ისეთივე ძვირი და წამგებიანი იყო, როგორც დიდ ქალაქში ცხოვრება და ოჯახმა ისევ გადაწყვიტა ბედი ეცადა საცხოვრებელი ადგილის შეცვლით. ამჯერად არჩეული ქალაქი იყო კანზას სიტი. იქ 8 წლის უოლტმა დაიწყო ფულის გამომუშავება ექვსი წლის განმავლობაში ყოველ დილით 3:30 საათზე ადგომით და გაზეთების მიწოდებით. უოლტს სურდა გაეკეთებინა ისეთი ნახატები, როგორიც ნახა კომიქსებში, მაგრამ თავისუფალი დრო არ ჰქონდა. მისმა დესპოტმა მამამ, რომელიც ფიქრობდა, რომ ყველა მხატვარი ზარმაცი იყო, სასტიკად დასაჯა უოლტი. თუმცა, უოლტმა მოახერხა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში ჩარიცხვა, სადაც აღმოაჩინა, რომ მისი ნამდვილი ნიჭი მდგომარეობდა პროექტების კონცეპტუალიზაციასა და კოორდინაციაში და არა დოკუმენტების შედგენაში.
ელიოს დისნეი, უოლტის მამა, დურგალი, ფერმერი და სამშენებლო კონტრაქტორი, შვილებს უმოწყალოდ სცემდა და უოლტი მივიდა დასკვნამდე, რომ ის არ იყო მისი ნამდვილი მამა. მამამ ასევე მოახერხა ბიჭში ებრაელების მიმართ სიძულვილის ჩანერგვა და უოლტი არასოდეს იკავებდა თავს მათ შესახებ განსჯას. მაგრამ ეს ოდნავ განსხვავებული ამბავია. კრიტიკოსები და ფსიქოლოგები თვლიან, რომ ეს განსაცდელები და განსაკუთრებით მისი წარმოშობის შესახებ შეშფოთება, დისნეის შემდგომ ფილმებში გახდა რაღაც ნიმუში.
სხვათა შორის, შენიშნა, რომ ბავშვები საკუთარ თავს დისნეის გმირებში ცნობენ. იმით, თუ რომელი დისნეის პერსონაჟია ყველაზე სიმპათიური ბავშვის მიმართ, შეგიძლიათ გაიგოთ, რა პრობლემები აქვს მას. 1918 წელს უოლტ დისნეიმ სცადა დარეგისტრირება სამხედრო სამსახური, მაგრამ თექვსმეტი წლის ასაკში სამსახურში არ მიიღეს. შემდეგ უოლტი შეუერთდა წითელ ჯვარს და გაგზავნეს საზღვარგარეთ, სადაც მან ერთი წელი გაატარა სასწრაფო დახმარების მანქანაში.
1919 წელს კანზას სიტიში დაბრუნების შემდეგ უოლტ დისნეიმ დაიწყო მუშაობა კომერციულ სტუდიაში სამხატვრო დირექტორად. იქ მან გაიცნო Ub Iwerks, ახალგაზრდა მხატვარი, რომელიც გახდა მისი ბიზნეს პარტნიორი. მათ გახსნეს ერთობლივი სტუდია და შეიძინეს მეორადი კამერა, რომლითაც გადაიღეს ორწუთიანი სარეკლამო ფილმები. ფილმები მხოლოდ ადგილობრივ კინოთეატრებში იყო ნაჩვენები და პარტნიორებმა საბოლოოდ გადაიტანეს სტუდია ლოს-ანჯელესში, რათა ცოტათი უფრო ახლოს ყოფილიყვნენ ჰოლივუდის კინოინდუსტრიასთან. თითქოს ანიმაცია მისთვის ნარკოტიკად იქცევა.
საუკუნეების მანძილზე მხატვრები ცდილობდნენ მოძრავი ფიგურების გამოსახვას. ტექნოლოგიების განვითარების შედეგად ეს შესაძლებელი გახდა. ანიმაცია აერთიანებდა მუსიკას, ხმებსა და ფერებს. დისნეიმ ეს უკეთესად გაიგო, ვიდრე ვინმემ.
ქალაქიდან 40 დოლარით ჯიბეში გამოსვლისას ძმა როი გაიცნო, რომელსაც ცოტა მეტი ფული ჰქონდა და რაღაცის სურვილის უარყოფა არ შეეძლო. ფინანსური რესურსების გაერთიანებით და კიდევ 500 დოლარის სესხით, ძმებმა მაღაზია გახსნეს ბიძის ავტოფარეხში. 1926 წლის იანვარში კი პირველი დისნეის სტუდია გაიხსნა კალიფორნიაში. ორი ძმა - უოლტი და როი - მიუახლოვდნენ თავიანთ ოცნებას ანიმაციური ფილმების შექმნით. თუნდაც მცირე ეპიზოდის შექმნას მოითხოვდა რეჟისორის, მსახიობის, ხმის ინჟინრის, სცენარისტის და მუსიკალური რედაქტორი. უოლტს და როის შეეძლოთ ეს ყველაფერი.
ვიმედოვნებ, რომ ერთი რამ მხედველობიდან არ დავკარგოთ: ეს ყველაფერი ერთმა თაგვმა დაიწყო.
დისნეი უოლტი
როგორ უნდა გაუწიონ კონკურენცია სხვა ანიმატორებს, როცა თუნდაც დიდი სტუდიისთვის ორწუთიან ფილმს თვეების შრომა სჭირდება, მხატვრულ ფილმს კი რამდენიმე წელი?
ზღაპრები შეიძლება დაიწყოს სხვადასხვა გზით, მაგრამ ისინი უნდა დასრულდეს ერთნაირად - ბედნიერად. ჩვენი დღევანდელი გმირის ბავშვობა არ მოხვდა "ზღაპრების" კატეგორიაში და, პირიქით, წააგავდა ისეთ ჟანრებს, როგორიცაა "დეტექტივი", " კრიმინალური დრამა"ან "ტრაგედია".
თუმცა უოლტ დისნეილეგენდარულმა ამერიკელმა მხატვარმა, პროდიუსერმა და რეჟისორმა მოახერხა თავისი ბედის შეცვლა და ცხოვრება, თუ ზღაპრული არა, მაშინ ძალიან, ძალიან წარმატებული გახადა.
კინოს ისტორიაში პირველი მუსიკალური და მხატვრული მულტფილმების შემქმნელმა ბევრს მიაღწია. თავად განსაჯეთ - მისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში ნაყოფიერმა დისნეიმ გამოუშვა 700-მდე მულტფილმი, მოიგო 29 ოსკარი და 4 ემის, მიიღო საპატიო წოდებები იელისა და ჰარვარდის უნივერსიტეტებიდან და დაჯილდოვდა ამერიკის უმაღლესი სამოქალაქო მთავრობის ჯილდოთი - თავისუფლების მედალი. . ჰოლივუდის დიდების ხეივანში დისნეის ორი ვარსკვლავი ეძღვნება, ერთი ტელევიზიის განვითარებისთვის, მეორე კინოს ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის.
უოლტ დისნეიმ დააარსა უოლტ დისნეის კომპანია", რომელიც ახლა ყველაზე დიდი კომპანიაა გასართობ ინდუსტრიაში და Forbes-ის მიხედვით "ყველაზე ძლიერი ბრენდების" სიაში მე-13 ადგილს იკავებს.
მაგრამ უფრო ღირებული, ვიდრე ყველა რაოდენობრივი მატერიალური ჯილდო, არის პოპულარული აღიარება, რომ Disney დაჯილდოვდა ენთუზიაზმით სავსე მაყურებლების მიერ.
უოლტერ ელიას დისნეი დაიბადა (და ეს არის ამერიკული ლეგენდის სრული სახელი) 1901 წლის 5 დეკემბერს ჩიკაგოში მრავალშვილიან ოჯახში; დისნეის ჰყავდა კიდევ 3 ძმა და და.
დისნეის წყვილი ძლივს ახერხებდა თავის თავს. მაგრამ, როგორც ამბობენ, ოჯახის სიმდიდრე განისაზღვრება არა კაპიტალით, არამედ იმ სითბოთი და თანადგომით, რომელსაც ოჯახის წევრები უწევენ ერთმანეთს.
პატარა უოლტს არც ამაში გაუმართლა - მისი მჩაგვრელი მამა ელიასი ხშირად სცემდა ბავშვს. თავს იმართლებდა იმით, რომ ფიზიკურ დასჯას არაფერი ასწავლის, ელიასმა უბრალოდ გადახდისუუნარობისგან გაბრაზება მოახდინა მის ოჯახზე - არ აქვს მნიშვნელობა რა საქმეს ეწეოდა, სამშენებლო ბიზნესი, ფორთოხლის კორომების გაშენება თუ გაზეთების გაყიდვა, ყველგან მარცხი განიცადა.
დისნეის მამამ ის ისე სასტიკად სცემა, რომ საწყალ უოლტს სჯეროდა, რომ ის უბრალოდ ვერ იქნებოდა მისი ნამდვილი მამა! „გაკვეთილების“ შემდეგ, პატარა უოლტმა ნუგეშის თხოვნით მიმართა როის, მის უფროს ძმას, რომელიც მკურნალობდა მის ფიზიკურ და გონებრივ ჭრილობებს.
ამ სიტუაციაში დედაც ცდილობდა შვილის ნუგეშისცემას - ზღაპრებს უკითხავდა. თუმცა, ამ გამოგონილმა ისტორიებმა უოლტს საშუალება მისცა ცოტა ხნით დამალულიყო წარმოსახვით სამყაროში და გაქცეულიყო საშინელი რეალობიდან. სწორედ ამ პირობებში განვითარდა ანიმაციის მომავალი ლიდერის ფანტაზია.
1906 წელს დისნეისები გადავიდნენ პრობლემური ჩიკაგოდან, სადაც პოლიციელი მოკლეს მათი სახლის გვერდით ქუჩაში, ფერმაში მარსელინში, კანზასი.
ახალი ადგილი წინაზე უკეთესი აღმოჩნდა - ფერმაში ხუთი წლის უოლტი ფერმის ცხოველებს ხვდება და ისინი ბიჭის სიკეთეს თბილი სიყვარულით პასუხობენ. მომავალში, უოლტი დიდ ეკრანზე გადასცემს ბავშვობის რამდენიმე სურათს - გოჭი პორკერი, რომლის ტარებაც ბავშვობაში უყვარდა, იქნება პროტოტიპი სილისთვის The Three Little Pigs-დან. დისნეიმ აღიარა, რომ სილის ესკიზის დასრულების შემდეგ, ის "პრაქტიკულად ტიროდა ნოსტალგიისგან".
თუმცა, ოჯახი კვლავ ღარიბია ფერმაში. დისნეის, რომელსაც ხატვა უყვარდა, არ ყიდულობენ არც ფანქრებს და არც ქაღალდს, ხატვის ხელსაწყოები ხდება ჯოხი და ფისი, ხოლო ჭკვიანმა უოლტმა გამოიყენა კედლები, ღობეები ან ტუალეტის ქაღალდი.
მამა მუდმივად სჯიდა შვილს ხატვისთვის და შესაძლოა, დისნეი მის ჰობის სერიოზულად ვერასდროს მიიღებდა, რომ არა ბედნიერი უბედური შემთხვევა.
უოლტს ბავშვობიდანვე მხიარული ხასიათი ჰქონდა და ამიტომ მარსელინის ბევრი მეზობელი იცნობდა და უყვარდა. ერთ-ერთმა მეზობელმა, მოხუცმა დოქტორმა შერვუდმა, დისნეის 25 ცენტი მისცა ბავშვის მიერ მისი ცხენის დახატვისთვის. მარჯნის პორტრეტის მომგებიანმა გაყიდვამ უოლტს უბიძგა მხატვარი გამხდარიყო. მალე უოლტი თავისი ნახატებით უკვე იხდიდა თმის შეჭრას და ადგილობრივ დალაქს.
1909 წელს ოჯახი კვლავ საცხოვრებლად გადადის და რვა წლის უოლტი სახლიდან გარბის. ის სწრაფად იპოვეს და ოჯახს დაუბრუნეს. მომდევნო ექვსი წლის განმავლობაში ის მუშაობს "მამას" სასარგებლოდ - ის დგება გამთენიისას და აწვდის სარეკლამო ბროშურებს და წერილებს მამის კომპანიისგან.
ნებისმიერ ამინდში, თუნდაც ისეთ ამინდში, როცა კეთილი პატრონი ძაღლს ქუჩაში არ გამოაგდებს, უოლტს ფოსტის მიწოდება უწევს. მამამ აიღო მთელი პატიოსნად გამომუშავებული ფული საერთო ბიზნესის განვითარებისთვის, მაგრამ გამძლე უოლტმა აქაც მოიფიქრა გამოსავალი. მან, ბოროტი „ბოსისგან“ მალულად, უბრალოდ აიღო ორჯერ მეტი სამუშაო, გასცა ის, რაც მამამისს ეკუთვნოდა, დარჩენილი დოლარი კი ჯიბის ფულს ინახავდა.
ასე რომ, იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ შეიძლება გამოიწვიოს ერთსა და იმავე გარემოებებმა განსხვავებული შედეგები. ამ შემთხვევაში მახსენდება შემდეგი იგავი:
„ოდესღაც ორი ტყუპი ძმა იყო.
ერთი ძმა გახდა ძალიან წარმატებული ადამიანი, ცნობილი თავისი კეთილი საქმეებით. მეორე ძმა მკვლელი გახდა და გასამართლებას აპირებდა. სასამართლო პროცესის დაწყებამდე ჟურნალისტებმა მეორე ძმას შემოუარეს და ერთმა ჰკითხა:
– როგორ მოხდა, რომ კრიმინალი გახდი?
- რთული ბავშვობა მქონდა. მამამ დალია და მე და დედაჩემი ცემა. სხვა ვინ გავხდე? - მან უპასუხა.
ამავდროულად, ჟურნალისტთა სხვა ჯგუფმა ინტერვიუ ჩაატარა პირველ ძმასთან, რომელიც მოვიდა სასამართლო პროცესი. ერთ-ერთმა რეპორტიორმა ჰკითხა მას: „როგორ მოხდა, რომ გახდით ცნობილი და წარმატებული?
- რთული ბავშვობა მქონდა. მამამ დალია და მე და დედაჩემი ცემა. სხვა ვინ გავხდე?
უოლტ დისნეი ღირსეული მაგალითია იმ კაცისა, რომელმაც იცის ლიმონისგან პირველი კლასის ლიმონათის გამოწურვა! ზოგჯერ ღირს "მადლობის" თქმა იმ პრობლემებისთვის, რომლებიც ჩვენს გზაზე მოდის - ისინი გვაძლიერებენ.
დისნეის მშობლები დაბრუნდნენ ჩიკაგოში და ახალი გადაადგილებით, 1917 წელს დისნეი კვლავ აღმოჩნდა ქალაქში, სადაც ის დაიბადა. იქ სწავლობს უმაღლესი სკოლამაკკინლი, საღამოობით კი სახვითი ხელოვნების აკადემიაში მიდის.
უოლტი იღებს ფულს სწავლისა და ცხოვრების ხარჯებისთვის მამის ჟელეების ქარხანაში ნახევარ განაკვეთზე მუშაობით. დისნეი ასევე დაასრულებს გაზეთების მულტფილმების კურსს, სადაც გაიგებს, რომ ყუთის მიღმა აზროვნება კარგია და იძენს უნარებს, გამოხატოს თავისი აზრები მოკლედ.
როდის დაიწყო პირველი? Მსოფლიო ომიუოლტი კვეთს ოკეანეს და მუშაობს საერთაშორისო წითელი ჯვრის სასწრაფო დახმარების მანქანის მძღოლად საფრანგეთში ერთი წლის განმავლობაში. მისი მანქანა ხდება ადგილობრივი ღირსშესანიშნაობა, რადგან დისნეიმ არ თქვა უარი თავის ჰობიზე, დაამშვენა იგი ნახატებით.
ომის შემდეგ უოლტი ბრუნდება კანზას სიტიში და ადგილობრივ გაზეთში კარიკატურისტის თანამდებობას იკავებს.
მაგრამ მხოლოდ ერთი თვე გადის და ის სამსახურიდან გაათავისუფლეს „ხატის აშკარა უუნარობის“ გამო!
დამსაქმებლებს გაუკვირდებათ, თუ ვინმე ეუბნებათ, რომ წლების შემდეგ უოლტ დისნეი გახდება აშშ-ს ისტორიაში ყველაზე გამორჩეული მულტფილმის შემქმნელი!
1919 წელს დისნეი დაიქირავეს მხატვრად კინოს სარეკლამო სტუდიაში, რა დროსაც მას გაუჩნდა ანიმაციაში ექსპერიმენტების იდეა. თუმცა, ანიმაციური სტუდია, რომელიც Disney-მ გახსნა კანზას სიტიში, გაკოტრებას აპირებს. მაგრამ არის ეს დანებების მიზეზი?
"თუ შეგიძლია ოცნება, შეგიძლია შენი ოცნებები აიხდინო.", გაიფიქრა უოლტმა.
ის აერთიანებს Ub Iwerks-ს, მის ყოფილ თანამშრომელს და იწყებს მუშაობას Two-Bit-ზე, დისნეის პირველ სიცოცხლისუნარიან ანიმაციურ ფილმზე.
სტუდია, სადაც "სმეშინკი" შეიქმნა, ავტოფარეხში იყო განთავსებული და მხოლოდ პრიმიტიული აღჭურვილობა ჰქონდა. და ისევ ავტოფარეხი. გამოჩენილი პიროვნებების ბიოგრაფიების შესწავლისას, ხანდახან მიჩნდება აზრი, რომ ავტოფარეხში საკუთარი ბიზნესის შექმნა ნებისმიერის შეუცვლელი ატრიბუტია. წარმატებული ბიზნესი. მეჩვენება კიდეც, რომ ამერიკელებს ამ თემაზე საკუთარი ნიშნები აქვთ. მაგალითად, "თუ თქვენ შექმნით ბიზნესს არა ავტოფარეხში, მაშინ არ იქნება იღბალი."
ხატვის უნარ-ჩვევების გაუმჯობესების მიზნით, თანამგზავრები მუშაობდნენ დღე და ღამე. თუმცა, მათი შემდეგი ქმნილება - "წითელქუდას" ხელით დახატული ვერსია - მარცხდება და, კრედიტორებისგან გაქცეული, მევალეები ქალაქს გარბიან.
1923 წელს დისნეი ჩადის ლოს-ანჯელესში უფროსი ძმის როის მოსანახულებლად. ის კვლავ ოცნებობს ანიმაციური ფილმების შექმნაზე და არ აპირებს ოცნების გზაზე დათმობას, რადგან „შეუძლებელის გაკეთება ერთგვარი სახალისოა“.
როის სჯერა ძმის იდეების და ხდება მისი პარტნიორი და პატარას თანადამფუძნებელი ანიმაციური სტუდია. ასე რომ, დაქირავებული ავტოფარეხით, რამდენიმე ასეული დოლარით და ხელნაკეთი წარმოებით დაიწყო The Walt Disney Company-ის ისტორია. შექმნილ კომპანიაში როლები ასე გადანაწილდა - უოლტი იყო შემოქმედებითი გენიოსიროი კი ფინანსურ ნაწილს ხელმძღვანელობდა.
1924 წლის მარტში გაიმართა ალისის დღე ზღვაზე პრემიერა, რომელიც გახდა დისნეის პირველი კომერციული მულტფილმი.
1925 წელს უოლტ დისნეიმ დაქორწინდა ლილიან ბაუნდზე, რომელიც მათ სტუდიაში იყო დაკავებული უოლტის მიერ დახატული პერსონაჟების "შევსებით". 1933 წელს რამდენიმეს შემდეგ წარუმატებელი მცდელობებიჰყავთ შვილები, წყვილს ჰყავს ქალიშვილი დიანა მერი.
1937 წელს წყვილმა იშვილა გოგონა, შერონ მეი. დისნეის დიდი გულისტკივილით, წყვილს საკუთარი შვილის გაჩენის საშუალება აღარ ჰქონდა. სხვათა შორის, დისნეის და მისი მეუღლის ცხოვრებაში იყო პერიოდი, როცა 8 წელი ვერ შეეძინათ შვილი. უოლტის მეუღლეს ორი აბორტი ჰქონდა და ამ ყველაფერმა ორივეს დიდი ტანჯვა გამოიწვია.
დაიანას საკუთარი ქალიშვილის, მერის თქმით, უოლტი სამაგალითო ოჯახის კაცი იყო და ყველაფერს აკეთებდა თავისუფალი დროჩემს ქალიშვილებთან ერთად გაატარა.
1927 წელს დისნეის მიერ გამოგონილმა იღბლიან კურდღელ ოსვალდთან ერთად მულტფილმების სერიამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა. ეს პერსონაჟი შეიქმნა "შეკვეთით" და დიდება მოუტანა მის შემქმნელს.
თუმცა, მან ასევე ასწავლა უოლტს საქმიანი ფურცლების ყურადღებით წაკითხვა, რადგან ეს ამბავი მახინჯად დასრულდა. ადამიანები, რომლებმაც გადაიხადეს ოსვალდის შექმნა, აღმოჩნდნენ არაკეთილსინდისიერი ბიზნესმენები, რომლებმაც მოახერხეს ხელშეკრულების გაფორმება ისე, რომ მათ და არა უოლტს ჰქონოდათ უფლება. მულტფილმის გმირი.
ამის შესახებ შეიტყო, დისნეიმ გააფთრებით გადააგდო ოსვალდის ყველა ნახატი და აცნობა თავის "პარტნიორებს" "ჯერ კიდევ ბევრი პერსონაჟი ცხოვრობს, საიდანაც ის მოვიდა"!
Და ეს იყო სუფთა სიმართლე. ოსვალდის შემდეგ იბადებიან სხვა საყვარელი პერსონაჟები - მიკი მაუსი, ძაღლი პლუტონი, ძაღლი გუფი, იხვის ჭუკი დონალდ დაკი.
იმ წელს, როდესაც დისნეიმ გამოიგონა თავისი ცნობილი თაგვი, ყველა გაზეთი განიხილავდა მისტერ ლინდბერგის ფრენას ატლანტის ოკეანის გადაღმა და მეწარმემა დისნეიმ გადაწყვიტა მისი ახალი გმირი "დაეყენებინა" სათავეში. პირველი მდუმარე მულტფილმი თაგვით, თვითმფრინავი გიჟი (1928), წარმატებული იყო!
მაუსი დახატა კომპანიის წამყვანმა მხატვარმა Ab Iwerks-მა, სახელი „მიკი“ შემოგვთავაზა დისნეის მეუღლემ, ხმა კი თავად უოლტმა მიაწოდა, რომელმაც პირადად გაახმოვანა მაუსი სტუდიის პირველ ხმოვან მულტფილმში „Steamboat Willie“.
ერთ დღეს დიდ ოსტატს მივუახლოვდი პატარა ბიჭიდა ჰკითხა: "ანუ მიკი მაუსს ხატავ?" დისნეიმ თქვა არა. ”მაშ, თქვენ მოიფიქრეთ მისი ხუმრობები და გართობა?” - დაჟინებით მოითხოვდა ბიჭი, მაგრამ მაშინაც კი, დისნეიმ უპასუხა: ”არა”. - მისტერ დისნეი, რას აკეთებთ? - ჰკითხა ახალგაზრდა მაყურებელმა გაოგნებულმა.
ამის შემდეგ დისნეი თავისი საქმიანობის ხედვას ასე ჩამოაყალიბებს: „მე წარმოვიდგენ ჩემს თავს ერთგვარ ფუტკარად, რომელიც დაფრინავს ადგილიდან ადგილზე და აგროვებს მტვერს. სტუდიაში დავდივარ და ყველას ნამუშევრებს ვხელმძღვანელობ. ვფიქრობ, სწორედ ამას ვაკეთებ!” აი ასეთი შრომისმოყვარე "დისნეის ფუტკარი"!
"Steamboat Willie"-ს გამო კომპანია გაკოტრების ზღვარზეა, რადგან ხმოვანი მულტფილმის ღირებულება ბევრად აღემატებოდა მდუმარე მულტფილმის შექმნას. მომავალში დისნეის ხშირად მოუწევს დაბალანსება ნგრევის ზღვარზე, რადგან მისთვის პირველი პრიორიტეტი იყო კრეატიულობა და არა შემოსავალი: „ფილმებს მხოლოდ ფულის საშოვნელად არ ვიღებ. ფულს ვშოულობ ფილმების გადასაღებად“.უოლტმა ხაზგასმით აღნიშნა.
დისნეის ციტატა ეხმიანება მრავალი ცნობილი ადამიანის სენტიმენტებს, როგორიცაა („დიდი საქმის კეთების ერთადერთი გზა არის მისი სიყვარული“), („ისიამოვნე იმით, რასაც აკეთებ და ცხოვრებაში არასდროს იმუშავებ“) და სხვა. Ეს სიყვარული გამოჩენილი ადამიანებიმათი ბიზნესი დიდწილად განსაზღვრავს მათი მცდელობების წარმატებას.
ამას მოჰყვება მულტფილმები სერიიდან "გულუბრყვილო სიმფონიები" (1929), რომლის ერთ-ერთმა ეპიზოდმა სტუდიას პირველი ოსკარი მოუტანა.
მულტფილმი "სამი პატარა ღორი" (1933) ხდება საერთაშორისო სენსაცია. 1935 წელს მოსკოვის საბჭოთა კინოფესტივალზე (ამჟამად მოსკოვის საერთაშორისო კინოფესტივალს უწოდებენ), დისნეის ნამუშევრებმა (სამი პატარა ღორი, მიკი დირიჟორი და ლამაზი პინგვინი) მიიღო მე-3 პრიზი "ანიმაციური მხატვრული ფილმებისთვის, რომლებიც წარმოადგენენ ბრწყინვალება" "
და ბავშვობიდან ჩვენთვის ნაცნობი სულელური ღორების სიმღერა ( ”ჩვენ არ გვეშინია ნაცრისფერი მგლის, ნაცრისფერი მგლის, ნაცრისფერი მგლის. Where Do You Wander, Silly Wolf, Dire Old Wolf) სინამდვილეში არის სიმღერის თარგმანი დისნეის მულტფილმიდან "The Three Little Pigs"!
1934 წელს უოლტ დისნეიმ დაიწყო თავისი პირველი სრულმეტრაჟიანი ხელით დახატული ფილმის, ფიფქია და შვიდი ჯუჯის შექმნა. იმ დროს მაყურებელი მიჩვეული იყო 7-ჯერ მოკლე მულტფილმების ყურებას და „გაფართოებული ფორმატის“ ფილმის გამოშვებით დისნეიმ დიდი რისკი წაიღო.
ამ მულტფილმმა პრაქტიკულად გააკოტრა სტუდია. „ამ ფილმზე თითქმის ორი მილიონი დოლარი დავხარჯე. ეს შენთვის ზღაპარი არ არის?” - ასე აკოცა დისნეიმ მის ფილმზე.
მაგრამ "ფიფქია" მომგებიანი ინვესტიცია აღმოჩნდა - ის ყველამ ხმაურით მიიღო და მის შემქმნელს ერთი ნამდვილი ოსკარი და შვიდი პატარა ოსკარი მოუტანა თითოეულ ჯუჯაზე.
სტუდიაში უფრო მეტი შედევრი იქმნება. " ჩვენ წინ ვისწრაფვით, ვხსნით ახალ ბილიკებს, ვიღებთ ახალ საქმეებს, რადგან ცნობისმოყვარეები ვართ... უბრალოდ წინ“., - აი კიდევ ერთი ციტატა Disney-დან.
1940 წელს დისნეიმ გამოუშვა "პინოქიო" და "ფანტაზია", შემდეგ წელს ეკრანებზე გამოჩნდა სიუჟეტი დუმბოს შესახებ, ხოლო 1942 წელს "Bambi" გამოვიდა. 1945 წელს საბჭოთა ეკრანებზე ასევე გამოჩნდა ფილმი გულუბრყვილო და შემაძრწუნებელი ყვავილის შესახებ - დისნეიმ ეს ფილმი მოკავშირეებს გადასცა; 4 წლის შემდეგ, ცივი ომის წინა დღეს, სსრკ აკრძალა ამერიკული მულტფილმები.
მაგრამ დისნეიმ მხოლოდ მულტფილმები არ შექმნა. 40-იანი წლების მეორე ნახევარში უოლტ დისნეი გატაცებული იყო გასართობი პარკის შექმნის იდეით. იდეა მის ქალიშვილებთან ერთად სეირნობიდან გაჩნდა, როცა იძულებული გახდა საათობით გატარებულიყო მოწყენილობაში დიანას და შერონის ყურებაში, რომლებიც მხიარულობდნენ ზოოპარკში ან ბავშვების გასეირნებაზე. „ჩვენ გვჯეროდა ჩვენი იდეის - საოჯახო პარკი, სადაც მშობლებსა და შვილებს ერთად გართობა შეუძლიათ“, - იტყვის ის.
1955 წელს პირველი დისნეილენდი გაიხსნა ანაჰაიმში, კალიფორნია.
ადამიანი, რომლის ნიჭსაც თითქოს საზღვრები არ ჰქონდა, ასევე არ ზღუდავდა საკუთარ ნიჭს. ახალი პროექტი: "დისნეილენდი არასოდეს დასრულდება, ის განაგრძობს ზრდას მანამ, სანამ სამყაროში წარმოსახვა გრძელდება."
დისნეიმ, რომელსაც ბავშვობაში არც ერთი ნორმალური სათამაშო არ ჰქონია, მოახერხა ნამდვილი ზღაპრული ქვეყნის შექმნა, არა მხოლოდ ეკრანზე, არამედ რეალურადაც! (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)
უოლტ დისნეიმ განაგრძო თავისი კომპანიის საქმიანობის სფეროს გაფართოება - მხატვრული ფილმების შექმნის გარდა, ტელევიზიით გასართობი პროგრამების წარმოებას ხელმძღვანელობდა, 1961 წელს კი დააარსა კალიფორნიის ხელოვნების ინსტიტუტი.
სამწუხაროდ, დისნეის არ იყო განზრახული მისი ზოგიერთი გრანდიოზული გეგმის განხორციელება. გარდაიცვალა 1966 წლის 15 დეკემბერს.
„როდესაც უოლტ დისნეი ახლახან იწყებდა, მისი მთელი კაპიტალი შედგებოდა მხატვრის ძალიან მოკრძალებული ნიჭისგან, ნათელი წარმოსახვისგან და წარმატებისკენ მიმავალ არაადამიანურ გადაწყვეტილებაზე“, - წერს მასზე პრესა.
”]უოლტის გარდაცვალების შემდეგ მისმა ძმამ როიმ შეძლო მისი ზოგიერთი ოცნების ახდენა. 1971 წელს მან დაასრულა Disney World-ის მშენებლობა, ფართობით ყველაზე დიდი (100 კვ.კმ!) და მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული გასართობი ცენტრი. ძმის სახელის საპატივცემულოდ როიმ პარკს უოლტ დისნეის სამყარო დაარქვა.
ადამიანი, რომელმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა თანამედროვეობის განვითარებაში ამერიკული კულტურა, თავს არ თვლიდა გენიოსად, მან განაცხადა, რომ „გენიოსიებს ჩემს სტუდიაში შესვლა კატეგორიულად ეკრძალებათ“. და მაინც ის ნამდვილად იყო ბრწყინვალე ნოვატორი, რომლის წვლილი არა მხოლოდ კულტურაში, არამედ მილიონობით ადამიანში კარგი განწყობის შექმნაშიც ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს.
P.S.რომელია თქვენი საყვარელი უოლტ დისნეის მულტფილმი ან ფილმი?
უოლტ დისნეი- გამოჩენილი ამერიკელი ანიმატორი, რეჟისორი, მსახიობი, სცენარისტი და პროდიუსერი, სრულმეტრაჟიანი მულტფილმების შემქმნელი. მსოფლიო პოპულარობა. მიკი მაუსის, ოსვალდ კურდღლის, დონალდ დაკის და 200-ზე მეტი სხვა პერსონაჟის მამა, რომლებიც მსოფლიოს ყველა ბავშვს უყვარს. მან მიიღო 29 ოსკარი და უმაღლესი სამოქალაქო მთავრობის ჯილდო აშშ-ში, თავისუფლების მედალი. Walt Disney Productions-ის დამფუძნებელი და მსოფლიოში პირველი უზარმაზარი გასართობის შემქმნელი საბავშვო პარკი"დისნეილენდი
წარმატების ისტორია, უოლტ დისნეის ბიოგრაფია
უოლტერ დისნეის ბიოგრაფია დაიწყო ჯერ კიდევ 1901 წელს, 5 დეკემბერს, როდესაც ხუთი შვილიდან მეოთხე, ვალტერ ელიასი, დურგლისა და მასწავლებლის ოჯახში დაიბადა. უოლტის მამას ელიას დისნეის ირლანდიურ-კანადური ფესვები ჰქონდა, ხოლო დედას ფლორას გერმანულ-ამერიკული ფესვები ჰქონდა. ჩიკაგო, სადაც ოჯახი ცხოვრობდა, იმ დროისთვის გახდა არა მხოლოდ უდიდესი ინდუსტრიული, არამედ ყველაზე კრიმინალური ქალაქი შტატებში. დისნეის მოთმინება სავსე იყო პოლიციელის მკვლელობით, რომელიც მოხდა მიმდებარე ქუჩაზე. ამ ინციდენტის შემდეგ, დისნეის ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა ოჯახის მამის ძმასთან, პატარა ქალაქ მარსლინში, მისური. დისნეიმ იქ ფერმა იყიდა. უოლტი იმ დროს მხოლოდ 4 წლის იყო. ოჯახს ფანქრებისა და ქაღალდის ფული არ ჰქონდა და უოლტს დახატვა სურდა. მან იპოვა ფისი, ჯოხი და დახატა სახლი...
ბავშვობა და თინეიჯერული წლებიუოლტ დისნეი
მარსლინში ბევრი ადამიანი იცნობდა უოლტს. მხიარული განწყობა ჰქონდა, ამიტომ მეზობლებსა და ნაცნობებს ძალიან უყვარდათ. ერთ-ერთმა მეზობელმა, მოხუცმა ვეტერანმა, დოქტორმა შერვუდმა, უოლტს გადაუხადა 25 ცენტი იმისთვის, რომ ბიჭმა თავისი ცხენი ფურცელზე დახატა. მოგვიანებით დისნეიმ სჯეროდა, რომ სწორედ დოქტორ შერვუდის კვერნას წარმატებულმა პორტრეტმა მისცა მას იდეა გამხდარიყო მხატვარი.
უოლტმა ხატვისადმი ინტერესი ბავშვობიდანვე გამოიჩინა და პირველი კომიქსების გაყიდვა შვიდი წლის ასაკში დაიწყო. შემოქმედებაში მონაწილეობა მიიღო ახალგაზრდა უოლტმა სკოლის გაზეთიროგორც მხატვარი და ფოტოგრაფი, ხოლო საღამოობით სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში. შემდეგ გაიარა გაზეთების კარიკატურისტების კურსი, სადაც ისინი ასწავლიდნენ უაზრო აზროვნება, ჩვეულებრივი ლოგიკის სასაცილო დარღვევა და ლაკონური მანერა.
როდესაც უოლტი რვა წლის იყო, მამამისმა დაიწყო მისი დატვირთვა. ბიჭი აწვდიდა წერილებს და რეკლამებს მამის კომპანიისთვის: ნებისმიერ ამინდში, წვიმაში, თოვლში, დილით თუ გვიან ღამით, უოლტი ქუჩებში დარბოდა თავისი გაცვეთილი ჩექმებით და ჩქარობდა ფოსტის დროულად მიტანას. მთელი ფული, რაც უოლტმა გამოიმუშავა, მამამისმა წაიღო. მაგრამ უოლტი არ წუწუნებდა: მან უბრალოდ აიღო ორჯერ მეტი სამუშაო, ვიდრე მამამისმა მოითხოვა, თავისი მკაცრი „ბოსისგან“ ფარულად და ინახავდა ყველაფერს, რაც ნორმაზე ზევით გამოიმუშავა, როგორც ჯიბის ფული.
როდესაც დისნეი 10 წლის იყო, მამამისი ტიფით დაავადდა. ფლორა დისნეი ქმრის გვერდით იჯდა და ფორთოხლის ნაჭრები მის გამხმარ ტუჩებს დააწებებდა და ცდილობდა ცოტაოდენი წვენი მაინც შეეტანა ელიასს პირში. " ეს ფორთოხლის ნაჭრები იმდენად მშვენივრად მეჩვენა მე და ჩემს ძმას, რომ ჩვენც ვოცნებობდით ტიფისგან ჩამოვარდნაზე, ან კიდევ უფრო საშინელი დაავადებისგან, მხოლოდ რამდენიმე წვეთი სასურველი წვენის მისაღებად.– იხსენებს უოლტის და, რუთი.
მალე მამამისი გამოჯანმრთელდა და მათ გადაწყვიტეს კანზას სიტიში გადასულიყვნენ, როგორც ბევრი ღარიბი ოჯახი, რომლებიც უსასრულოდ მიგრირებდნენ ამერიკაში სამუშაოს საძიებლად. ამ ნაბიჯმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა უოლტის ცხოვრებაში. კანზას სიტიში იყო გიგანტური, მდიდარი სასახლე დამალული მაღალი გალავნის მიღმა და გარშემორტყმული აყვავებულ ბაღით. სასახლე კერძო მესაკუთრეს ეკუთვნოდა და ადგილობრივი ბავშვების სურვილის ობიექტი იყო. მათ ყველას ისე სურდათ რაღაც საიდუმლო ხვრელში სეირნობა, ბაღში თამაში და შესაძლოა თავად სასახლეშიც შეპარულიყვნენ, მის მდიდრულ ენფილადებში გარბოდნენ და უძველეს პორტრეტებს შეჰყურებდნენ.
უოლტმა არაერთხელ სცადა საკუთრებაში შესვლა და მისი ყველა მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა. მერე დაიფიცა, რომ გაიზრდებოდა, აუცილებლად ააშენებდა უზარმაზარი სახლიგასართობი ბავშვებისთვის, უზარმაზარი ბაღით თამაშებისთვის. ამრიგად, როგორც ჩანს, დაიბადა ოცნება, რომელიც ორმოცი წლის შემდეგ განხორციელდა დისნეილენდში.
დისნეის პირველი საუკეთესო მეგობარი იყო უოლტ პფაიფერი. ბიჭებმა მთელი ჯიბის ფული კინოში წასასვლელად დახარჯეს. მათი კერპი იყო ჩარლი ჩაპლინი. კინოთეატრიდან გამოსვლისას ისინი ქუჩაში დახეტიალობდნენ, რიგრიგობით ბაძავდნენ ჩარლის სიარულს და ცდილობდნენ წყვილის სახით გამოეხატათ მისი ხრიკები. იმ დროს უოლტის მეგობრები, მასწავლებლები და თავად უოლტი თვლიდნენ, რომ ის აუცილებლად მსახიობი უნდა გამხდარიყო.
1918 წლის შემოდგომაზე ახალგაზრდამ სცადა სამხედრო სამსახურში ჩაბარება. თუმცა, უოლტზე უარი თქვეს, რადგან ის ძალიან ახალგაზრდა იყო, ამიტომ იგი მოხალისედ წავიდა წითელ ჯვარში და გაგზავნეს საზღვარგარეთ, სადაც ერთი წელი გაატარა სასწრაფო დახმარების მძღოლად. ეს მანქანა ადგილობრივ ღირსშესანიშნაობად იქცა, რადგან უოლტმა ეს ყველაფერი მხიარული დიზაინით დაამშვენა.
დაბრუნების შემდეგ უოლტმა მოახერხა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში ჩარიცხვა, სადაც აღმოაჩინა, რომ მისი ნამდვილი ნიჭი პროექტების კონცეპტუალიზაციასა და კოორდინაციაში იყო. მას სურდა სწრაფად გაქცეულიყო ამ შენობიდან და დამოუკიდებლად დაეწყო მუშაობა. მას სურდა სწავლის სწრაფად დასრულება, მხოლოდ იმისთვის, რომ მთელი სული დაეთმო ხატვას.
ბოლოს ის ამთავრებს. და მაშინვე დამწყები მხატვრის დისნეი საკმაოდ იდგა რთული საკითხი: სად წავიდე სამსახურში? ჯერ ერთ-ერთ სარესტორნო კომპანიაში დასაქმდა, რომელსაც სჭირდებოდა სასაცილო სარეკლამო ნახატები აბრების სახით. მის დირექტორს გაუჭირდა დისნეის დაქირავება და ანაზღაურება არც თუ ისე მაღალი იყო - კვირაში მხოლოდ $50!
უოლტ დისნეის კომპანიის შექმნა
სერიოზულად დაინტერესდა ანიმაციით, უოლტ დისნეიმ გადაწყვიტა დაეტოვებინა მშობლიური კანზასი და 1923 წლის აგვისტოში, რამდენიმე ნახატის გარდა, ერთი დასრულებული ანიმაციური ფილმისა და ჯიბეში 40 დოლარის გარდა, წავიდა ჰოლივუდში.
მულტფილმების შექმნის იდეა მისთვის აკვიატებულად იქცა. " ერთი სტუდიიდან მეორეში გადავედი, იქ ზედიზედ მოვინახულე ყველა ოფისი, პერსონალის განყოფილებიდან დამთავრებული ფილმის კომპლექტი. ერთადერთი სამუშაოის, რისი მიღებაც მოვახერხე, იყო ზედმეტის როლი. რამდენიმე მეტრით მომიწია ცხენზე გასეირნება - სხვა ზედმეტთა ბრბოში. თუმცა ძლიერად წვიმდა, გადაღებები სხვა დღისთვის გადაიდო, შემდეგ კი ჩვენი სცენა უბრალოდ სცენარიდან ამოაგდეს. ეს იყო ჩემი დასასრული სამსახიობო კარიერა», – წერს დისნეი თავის მოგონებებში.
ჰოლივუდში სამსახურის შოვნის სასოწარკვეთილი უოლტი ქირაობს ბიძა რობერტის ავტოფარეხს. ქირა დიდი სიტყვაა. ის უბრალოდ იკავებს ყბადაღებულ ავტოფარეხს და გვპირდება, რომ ოდესმე გადაიხდის მის გამოყენებას. ავტოფარეხში ის ათავსებს საჭირო აღჭურვილობას, რომელიც ნასესხები ფულით არის ნაყიდი მისი ძმა როიდან - საღებავები, ფუნჯები, პროჟექტორები - ყველაფერი მულტფილმების წარმოებისთვის. როი ხდება უოლტის პარტნიორი (როის წილი 250 დოლარი იყო და კიდევ 500 დოლარი ისესხეს) და ქმნიან მულტფილმების სტუდიას სახელად Disney Brothers Cartoon Studio.
მალე როის გიგანტური პრობლემის წინაშე დგას: როგორ და რით აჭმევს თავის ძმას, რომელიც საქმეშია ჩაძირული? ჩვეულებრივ, როი ტოვებდა ავტოფარეხს და წავიდა პატარა ოთახში, სადაც ორივენი ერთად შეიკრიბნენ, რათა მოკრძალებული ვახშამი მოემზადებინათ ორისთვის. მაგრამ მოულოდნელად უოლტი, რომელიც ყურადღებას არ აქცევს ყოველდღიურ სირთულეებს, იწყებს საშინელ სკანდალს, რომლის დროსაც ის უყვირის დაბნეულ როის, რომ ის არ შეჭამს იმ სავალალო გრილს, რომელსაც მისი ძმა აჭმევს. და შემდეგ როი გადაწყვეტს გადადგას "სასოწარკვეთილი ნაბიჯი": ის შესთავაზებს თავის საყვარელ შეყვარებულს, ედნა ფრენსისს, რომელიც, უიღბლო მზარეულის როის ცოლი გახდა, საცხოვრებლად გადადის ძმებთან და ხდება მათი მზარეული მრავალი თვის განმავლობაში.
თავად უოლტი კი უკვე ქორწინებაზე ფიქრობდა. მშვენიერმა გოგონამ, ლილიან ბაუნდსმა, დამხმარე სამსახური მიიღო სტუდიაში. ძირითადად საღებავების ჩამოსხმით იყო დაკავებული – ანუ ხატავდა უოლტის მიერ შექმნილ გმირებს. უოლტს არ სჭირდებოდა ლილიანზე ზრუნვა - მას მაშინვე შეუყვარდა თავისი "ბოსი" და როდესაც ის გატეხა, მან მარტივად დათმო კვირაში პატიოსნად გამომუშავებული $15 - სტუდიის სასარგებლოდ.
უოლტს პირველი მულტფილმის იდეა მას შემდეგ გაუჩნდა, რაც მაქს ფლეიშერის მულტფილმებით დაინტერესდა. დავინახე, რომ ფლეიშერი ძალიან საინტერესო ტექნიკას იყენებს: ანიმაციის ნამდვილ გადაღებებთან შეთავსებას. იმათ. - მულტფილმის პერსონაჟი თითქოს ჩავარდება რეალური სამყარო. მაგრამ დისნეიმ არ დააკოპირა ფლეიშერის ინოვაციური გადაწყვეტა. მან ყველაფერი ცოტა სხვანაირად გააკეთა - მან შემოიტანა ნამდვილი გმირი მულტფილმების სამყაროში, რაც, ფაქტობრივად, ბევრად უფრო რთულია. უპირველეს ყოვლისა, საჭირო იყო სიუჟეტის შერჩევა (სცენარის მოფიქრება). უოლტს ბავშვობიდან უყვარდა წიგნი "ალისა საოცრებათა ქვეყანაში", ამიტომ გადაწყვიტა მულტფილმის დადგმა ამ პერსონაჟის - პატარა გოგონას ალისის მონაწილეობით.
ამ მულტფილმზე მუშაობა აუტანელ სტრესს მოითხოვდა. უოლტს აღარ შეეძლო ღამით დიდი ხნით გაღვიძება, ამიტომ დაიქირავა ორი დამწყები მხატვარი. ეს იყო ორი მეგობარი, რომლებიც ერთსა და იმავე დროს სწავლობდნენ ხელოვნების სკოლა, როგორც დისნეი - რუდოლფ ეიზინგი და ჰიუ ჰარმანი, ანიმაციური სერიების "ბოსკოს თავგადასავალი", "ბარნი დათვი" და "მხიარული ჰარმონიები" მომავალი ავტორები. დისნეიმ ორ ბიჭს აუხსნა თავისი მოთხოვნები ანიმაციური ფილმის მიმართ და საბოლოოდ მუშაობამ მართლაც დაიწყო დუღილი.
ამ მულტფილმისთვის ცოტა ფული რომ მიიღეს, უოლტმა და როიმ გადაწყვიტეს შეეცვალათ სტუდიის სახელი. 1923 წლის 16 ოქტომბერს უოლტ დისნეიმ გააფორმა კონტრაქტი ნიუ-იორკიდან დისტრიბუტორ მარგარეტ ვინკლერთან. ეს თარიღი ითვლება ამჟამინდელი უოლტ დისნეის კომპანიის დაარსების დღედ. ეს სახელი ძმებს უფრო გაუმართლა.
სტუდია აწარმოებდა ალისის ფილმებს ოთხი წლის განმავლობაში, შემდეგ კი უოლტმა გადაწყვიტა მთლიანად ანიმაციური მულტფილმების წარმოებაზე გადასვლა. ახალი სერიის ვარსკვლავი არის მხიარული კურდღელი, სახელად ოსვალდი, შექმნილი და დახატული უოლტ დისნეის მიერ. სულ რაღაც ერთ წელიწადში სტუდიამ გამოუშვა 26 ეპიზოდი კურდღლის თავგადასავლების შესახებ, მაგრამ როცა დაწყების დრო დადგა ახალი სეზონიუოლტმა შეშინებულმა აღმოაჩინა, რომ პრაქტიკულმა მარგარეტ ვინკლერმა მოახერხა სტუდიის ოთხი მხატვრის მოტყუება და ახლა აპირებდა ოსვალდის შესახებ მულტფილმების გამოშვებას შემქმნელის მონაწილეობის გარეშე. სამწუხაროდ, ხელშეკრულება ისე იყო შედგენილი, რომ ეს იყო დისტრიბუტორი და არა ავტორი, რომელიც ფლობდა უფლებებს მულტფილმის გმირი. ეს იყო მწარე, მაგრამ სასარგებლო გაკვეთილი დისნეისთვის, რომელიც მას შემდეგ ზრუნავს იმაზე, რომ ყველა მისი შემოქმედების უფლება მხოლოდ მას ეკუთვნის.
მიკი მაუსის ეპოქის დასაწყისი
ოსვალდის დაკარგვის შემდეგ, დისნეის სხვა გზა არ დარჩა, გარდა იმისა, რომ ახალი ვარსკვლავი შეექმნა თავისი მულტფილმებისთვის. ასე დაიბადა ცნობილი მაუსი მიკი მაუსი (“ მისი სახელი იყო მორტიმერ მაუსი, მაგრამ ჩემს მეუღლეს ლილიანს ეს სახელი არ მოეწონა და შესთავაზა მას მიკი დაერქვა. მასზე უარს ვერ ვიტყოდი ასეთ წვრილმანზე - ასე დაიბადა მიკი მაუსი, რომელმაც ჩემს კომპანიას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა”- იხსენებს დისნეი.), საეჭვოდ ჰგავს უფროს ძმას კურდღელს. თავად დისნეი და მთავარი მხატვარიმისი სტუდია Ab Iwerks.
თუმცა, სტუდიამ ვერ გაყიდა პირველი ორი მულტფილმი მიკი მაუსის მონაწილეობით: ისინი ჩუმად იყვნენ და კინოთეატრებში ხმა უკვე შემოვიდა. იმდროინდელი სტუდიებისთვის მულტფილმები საკმაოდ სწრაფად შეიქმნა და გარდა ამისა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ დისნეის სტუდია ნაწილობრივ ხელოსნური იყო. როგორც კი 1927 წელს ხმოვანი ფილმები გამოჩნდა, უოლტმა მაშინვე მიიღო თავისი თანამემამულე კინორეჟისორების გამოცდილება და დაიწყო მულტფილმების დუბლირება. სერიის მესამე ფილმი (უკვე ხმით) გამოვიდა 1928 წლის 18 ნოემბერს და ამ დღეს დაიწყო მიკი მაუსის ეპოქა.
პარალელურად უოლტ დისნეიმ წარმოება დაიწყო ახალი სერია- სულელური სიმფონიები. იგი აგებული იყო სხვადასხვა პრინციპზე: ყოველ ფილმში ჩნდებოდნენ ახალი პერსონაჟები, რომლებიც სტუდიის ანიმატორების შემოქმედებით აზროვნებას უნდა აეხვეწებინა. სერიალი გახდა დისნეის მხატვრებისთვის ახალი ანიმაციის ტექნიკის პრაქტიკაში ვარჯიშის ადგილი, სანამ მათ გამოიყენებდნენ დიდ პროექტებში. მიუხედავად ამისა, სწორედ ამ სერიიდან მულტფილმმა მიიღო პირველი ოსკარი სტუდიისთვის 1932 წელს, როგორც საუკეთესო ხელით დახატული ფილმი. ამ მომენტიდან ომამდელი ათწლეულის ბოლომდე დისნეის მულტფილმები ყოველწლიურად იღებდნენ ოსკარს. თავისი მუშაობისთვის მან მიიღო 29 ასეთი ჯილდო.
დისნეის კომპანიისთვის ძალიან ხელსაყრელი აღმოჩნდა, რომ მულტფილმის გმირები შეიძლება იყვნენ დამატებითი შემოსავლის კარგი წყარო. ერთ დღეს, ნიუ-იორკელმა ბიზნესმენმა დისნეის 300 დოლარი შესთავაზა, რათა მიკი მაუსის გამოსახულება შადრევანი კალმებზე დაედოთ. უოლტ დისნეის მხოლოდ ფული სჭირდებოდა, ამიტომ ნებით დათანხმდა თაგვის გამოსახულების გამეორებას.
ამის შემდეგ, მიკი მაუსის და დისნეის სხვა პერსონაჟების პორტრეტები დაიწყო სიტყვასიტყვით ყველგან: თეფშებზე და კბილის ჯაგრისებზე, პირსახოცებზე და სკოლის რვეულებზე, ტკბილეულის შესაფუთებზე და ბავშვთა ოთახის ფონებზე. 1930 წელს გამოვიდა მიკი მაუსის კომიქსების პირველი სერია. ამ ყველაფერმა კარგი ფული მოიტანა და რაც მთავარია, ხელი შეუწყო მულტფილმის პერსონაჟების პოპულარიზაციას და საბოლოოდ განაპირობა ის, რომ ბევრი მათგანი იქცა ეროვნული ლეგენდებიამერიკა.
1927 წელს უოლტ დისნეიდა მისი მეუღლე ლილიანი გადადიან საკუთარ, საკმაოდ ფართო ბინაში. უოლტი ლილიანს საშობაო საჩუქრად ძაღლს ჩუქნის. მან დაიწყო ლილიანის საყვარელი შვილის როლის თამაში, რომელსაც შვილი არ ჰყავდა. სხვათა შორის, დისნეის წყვილის შვილის გაჩენის ორი მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა: ორივეჯერ ლილიანს სპონტანური აბორტი ჰქონდა. და როცა მესამედ დაორსულდა, დისნეიმ, რომელიც თითქოსდა ძალიან სურდა მემკვიდრის მოპოვება, უცებ დაკარგა ყოველგვარი ინტერესი ცოლის მიმართ. თავის ბიძაშვილს ერთ-ერთ წერილში უოლტი წერდა: „დაქორწინებული ვარ და ერთადერთი, რაც უნდა გამოვხატო, არის საყვარელი პატარა ცოლი და ლამაზი ჩოუ“.
ასე რომ, 1933 წელს დაიბადა უოლტისა და ლილიანის ქალიშვილი დიანა. დაბადების წინა დღეს, უოლტი წერილს უგზავნის დედას, სადაც ჩივის: ” ლილე ქალიშვილს ელოდება. პირადად მე ამას ყურადღებას არ ვაქცევ. არ მინდა ახალი იმედგაცრუება. მთელი ჩვენი ოთახი საბავშვო ბაღის პაროდიაში გადაიქცა, ყველგან ვარდისფერი და ლურჯი საფენები დევს... მაგრამ არ მინდა ამის შესახებ არაფერი ვიცოდე. მე მჯერა, რომ მე გავხდი ყველაზე ამაზრზენი მამა მსოფლიოში ... "სასაცილოა, რომ სწორედ ამ დროს, 1933 წლის ბოლოს, უოლტი დააჯილდოვა ჟურნალმა Parents-მა ამერიკელების ახალგაზრდა თაობის განათლებაში შეტანილი წვლილისთვის.
ასევე 1933 წელს დისნეიმ გამოუშვა თავისი პირველი ფერადი მულტფილმი სამი პატარა გოჭი. სიმღერა "ჩვენ არ გვეშინია ნაცრისფერი მგლის", რომელიც იქ გაჟღერდა, ნაციონალურ ჰიტად იქცა.
ამასობაში სტუდია იზრდება. მიმდინარეობს კიდევ რამდენიმე მულტფილმის გადაღება. მიკი მაუსი მილიონობით ადამიანის გულს იპყრობს - და არა მარტო ამერიკელების, არამედ ევროპელების გულებსაც. "მხიარული მელოდიების" გადაღება მიმდინარეობს და ეკრანებზე გამოჩნდებიან ცელქი დონალდ დაკი, ყვირილი ძაღლი პლუტონი და დაბნელებული გუფი, რომელიც ცდილობს წყლის ამოღებას აუზიდან ქვაბში. Disney აფორმებს შეთანხმებას Columbia Pictures-თან, შემდეგ United Artists-თან.
1934 წელს უოლტ დისნეიმ თავის თანამშრომლებს განუცხადა, რომ აპირებდა სრულმეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმის გადაღებას ფიფქია და შვიდი ჯუჯა. თავიდან ბევრი სკეპტიკურად უყურებდა ამ იდეას: ცოტას სჯეროდა, რომ ფილმი, რომელშიც ცოცხალი მსახიობები არ იქნებოდნენ, შეძლებდა მაყურებლის დაინტერესებას ისევე, როგორც დიდი ფილმი. თუმცა, თანდათან დისნეის იდეამ შეწყვიტა ფანტასტიკა და მუშაობა დაიწყო დუღილის.
გადაღებები სამი წელი გაგრძელდა და იმ დროისთვის გიჟური თანხა დაჯდა - 1,499 მილიონი დოლარი, დისნეი დანგრევას გადაარჩინა მხოლოდ Bank of America-ს სესხმა, რომლის ხელმძღვანელს ამადეო ჯანინის ძალიან უყვარდა მიკი მაუსი. მაგრამ შედეგი ღირდა ფული, რადგან ფიფქია დიდი ხნის განმავლობაში იყო ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი (მისი რეკორდი მხოლოდ წასულმა ქარმა გადააჭარბა). და 1939 წელს უოლტ დისნეიმ მიიღო მეცხრე ოსკარი ამ სრულმეტრაჟიანი მულტფილმისთვის. აღსანიშნავია, რომ დაჯილდოების ცერემონიაზე დისნეიმ, ერთი სრულფასოვანი ქანდაკების გარდა, სიმბოლურად შვიდი პატარა „ოსკორიც“ მიიღო - ჯუჯების რაოდენობის მიხედვით. მას შემდეგ დისნეის სტუდიამ დაიწყო მხატვრული მულტფილმების განხილვა, როგორც მათი მთავარი და პოტენციურად ყველაზე მომგებიანი პროდუქტი.
როგორც სტუდია იზრდება, ასევე იზრდება დისნეის ოჯახი. ლილიანი, კიდევ ერთხელ წარუმატებელი დედობის სფეროში, გადაწყვეტს შვილად აყვანას. 1937 წელს უოლტმა და ლილიანმა შეიძინეს პატარა გოგონა და დაარქვეს შერონ მეი დისნეი.
სულ უფრო მეტი ფულია. დიდმა დეპრესიამ თითქმის არ იმოქმედა დისნეის მუშაობაზე. ისე, სტუდიაში სულ რამდენიმე გაფიცვა მოხდა - ხედავთ, მხატვრებს არ სურდათ იმ ადამიანის მეთვალყურეობის ქვეშ მუშაობა, რომელიც მათზე უარეს ხატავს და რომელსაც აქვს ასეთი მწირი განათლება (ერთი წელი კოლეჯი), მაგრამ ვინც თავს რეჟისორად თვლის. გაფიცვა ძალიან მალე "დაიშალა": არსებითად, კონფლიქტი წარმოიშვა უოლტის უთანხმოების გამო პროდიუსერებთან, რომლებსაც სურდათ გამხდარიყვნენ დისნეის ოფიციალური თანამშრომლები.
გამდიდრების შემდეგ უოლტი ყიდულობს მშობლებს სასახლეს. თუმცა, უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ, ეს სასახლე გარკვეულწილად დაზიანებულია: მისი გაზის გათბობის სისტემა საშიშად დაზიანებულია. 1938 წლის ნოემბრის ერთ მზიან დილას, გაზი იწყებს გაჟონვას მილიდან პირდაპირ საცხოვრებელ ოთახებში, ფლორა დისნეი, ჩვენი "გმირის" დედა, იატაკზე მკვდარი ვარდება, ელიას დისნეი ცდილობს მის აწევას და თავადაც იღებს სახიფათო ფაქტს. გაზის დოზა. ელიასი გადარჩა, მაგრამ ფლორის გადარჩენა ვერ მოხერხდა. უოლტს დედის გარდაცვალების შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში ტანჯავდა დანაშაული, რადგან მან იცოდა გათბობის სისტემის დაზიანების შესახებ, მაგრამ ამ პრობლემის მოგვარებას მოგვიანებით გადადებდა.
მეორე მსოფლიო ომის დროს გადაღებულმა პინოქიომ, ფანტაზიამ, დუმბომ და ბამბიმ, რომლებსაც ფიფქიის წარმატების გამეორების ყველა შანსი ჰქონდათ, დისნეის მოსალოდნელი მოგება არ მოუტანიათ. ომის დროს სტუდიას უწევდა კონცენტრირება ძირითადად გადაღებებზე პროპაგანდაზე და საგანმანათლებლო ფილმებისამხედროებისთვის აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტის ბრძანებით.
მაგრამ ყველა ცუდი რამ მთავრდება. 50-იანი წლების დასაწყისისთვის დისნეის კომპანიამ მოახერხა ომის მიერ მისგან წაღებული უცხოური ბაზრების დაბრუნება და კვლავ დაიწყო გადაღებები. სრულმეტრაჟიანი ფილმები, მათ შორის ცოცხალი მსახიობების მონაწილეობით.
1954 წელს დისნეის კომპანიამ დაიწყო სატელევიზიო გადაცემების წარმოება, რაც შეერთებულ შტატებში ჯერ შავ-თეთრი, შემდეგ კი ფერადი ტელევიზიის ერთ-ერთი პიონერი გახდა. პირველი სატელევიზიო ჰიტი
დისნეი გახდა სერიალი დისნეილენდი, რომელიც რამდენჯერმე შეიცვალა სახელი, 29 წელი გაგრძელდა ამერიკულ ეკრანებზე და ნაჩვენები იყო ექსკლუზიურად პრაიმ-ტაიმში. ერთი წლის შემდეგ, ცნობილი პროგრამა Mickey Mouse Club-ის დებიუტი შედგა, რომელშიც ამერიკული შოუბიზნესის ბევრმა მომავალმა ვარსკვლავმა პირველი ნაბიჯები გადადგა.
დისნეილენდი - ოცნების ქვეყანა ნებისმიერი ასაკის ბავშვებისთვის
თუმცა, თანდათანობით უოლტ დისნეის ნიჭი დაიძაბა კინოსა და ტელევიზიის ბიზნესში. საქმიანობის ახალი სფერო მას მამის გამოცდილებამ შესთავაზა. ქალიშვილებთან ერთად ყოფნისას უოლტი ხშირად დადიოდა ზოოპარკებში, კარნავალებსა და სხვა გასართობ ღონისძიებებში. სანამ ბავშვები კარუსელზე მიდიოდნენ, მამა მოთმინებით იჯდა სკამზე და ელოდა ქალიშვილების გამხიარულებას. ამ შეკრებების დროს ის მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ამერიკას ნამდვილად აკლია ადგილი, სადაც საინტერესო იქნება როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის დროის გატარება. შემდეგ კი დისნეიმ გადაწყვიტა თავად შეექმნა ასეთი ადგილი.
პირველი დისნეილენდი გაიხსნა 1955 წლის 17 ივლისს ანაჰაიმში (კალიფორნია), ლოს-ანჯელესის სამხრეთით, მის მშენებლობაზე დაიხარჯა $17 მილიონი, მაგრამ ძალიან მალე ყველა ინვესტიციამ ათმაგდა. არსებობის პირველი 25 წლის განმავლობაში პარკს 200 მილიონზე მეტი ადამიანი ეწვია. 1983 წელს საკუთარი დისნეილენდი გამოჩნდა ტოკიოში, ხოლო 1992 წელს პარიზში.
პარკის გახსნაზე 28 ათასი ადამიანი მივიდა. და კიდევ ოთხმოცდაათი მილიონი ტელევიზიის მაყურებელმა შეძლო ცოცხალინახეთ ეს გრანდიოზული დღესასწაული. პირველი დისნეილენდის გახსნის ცერემონიას ტელევიზიით უძღვებოდა აშშ-ის მომავალი პრეზიდენტი, მსახიობი რონალდ რეიგანი. ეს იყო სრულიად ორიგინალური და არაფრისგან განსხვავებით, ოთხი ძირითადი პრინციპის მიხედვით მოწყობილი პარკი.
« ყველას, ვინც მოვიდა ამ ბედნიერ ადგილას - მოგესალმებით! დისნეილენდი თქვენი ქვეყანაა. აქ ძველის შესანიშნავი მოგონებები აღორძინდება და აქ ახალგაზრდებს შეუძლიათ ამოისუნთქონ მომავლის გამოწვევითა და დაპირებით. დისნეილენდი ეძღვნება იდეალებს, ოცნებებს და რეალური მოვლენებირომელმაც შექმნა ამერიკა... იმ იმედით, რომ ის გახდება სიხარულის და შთაგონების წყარო მთელი მსოფლიოსთვის!» უოლტერ დისნეი, 1955 წლის 17 ივლისი.
დისნეის შემდეგი მნიშვნელოვანი პროექტი იყო კალიფორნიის ხელოვნების ინსტიტუტი, რომელიც დაარსდა 1961 წელს, ლოს-ანჯელესთან ახლოს. აქ სწავლობდა მუსიკას, ფერწერას, თეატრს, ქანდაკებას, კინემატოგრაფიას, მოდას.
1963 წელს დისნეიმ დაიწყო კიდევ უფრო ამბიციური იდეის განხორციელება - ეგრეთ წოდებული პროექტი X. თავისი ხალხის დახმარებით მან იპოვა შესაფერისი მიწის ნაკვეთი ფლორიდაში და იყიდა ნაწილებად, იმალებოდა ფიქტიური კომპანიების სახელებს მიღმა ( მიღებულ იქნა მსგავსი სიფრთხილის ზომები იმის უზრუნველსაყოფად, რომ მიწის მესაკუთრეებმა არ გაზარდონ ფასები ნაკვეთებზე). საბოლოო ჯამში, უოლტ დისნეის კომპანია ფლობდა მიწის ნაკვეთს, რომელიც ტოლი იყო ორი მანჰეტენის ფართობით. ამ ადგილზე დაიწყო ახალი პარკის მშენებლობა, რომელსაც უოლტ დისნეის სამყარო ეწოდა. იგი გაიხსნა 1971 წლის ოქტომბერში.
უოლტ დისნეი გარდაიცვალა 1966 წლის 15 დეკემბერს ფილტვის კიბოთი, რამაც განუხორციელებელი დატოვა არანაკლებ „მომავლის ქალაქის“ და უოლტ დისნეის სახელობის „უნივერსიტეტის შემოქმედებითი ახალგაზრდობის“ იდეები. მისმა ძმამ როიმ დაიკავა მისი ადგილი და მართავდა უოლტ დისნეის კომპანიას 1971 წლამდე. მისი გარდაცვალების შემდეგ კომპანიას სათავეში ჩაუდგა სამი ადამიანი - კარდ უოკერი, დონ ტატუმი და რონ მილერი, რომელთა ძმებმა დისნეი წინასწარ დაიწყეს ლიდერობისთვის მომზადება. უოლტ დისნეიმ თავის მემკვიდრეებს დაუტოვა მრავალი პროექტი და იდეა, რომელთა განხორციელებაც მან თავად ვერ მოახერხა. მათმა ეტაპობრივმა განხორციელებამ კომპანიას საშუალება მისცა შეენარჩუნებინა ის, რაც მიაღწია დამფუძნებლის სიცოცხლეში კიდევ ორი ათწლეულის განმავლობაში უპრობლემოდ. წამყვანი ადგილიგლობალურ გასართობ ინდუსტრიაში.
უოლტ დისნეის პირადი თვისებები და მისი წარმატების საიდუმლოებები
უოლტ დისნეის წარმატების ფესვები მის ნებისყოფაში, სასტიკ გამბედაობასა და შეუპოვრობაშია. ის არ დანებდა, მაშინაც კი, როცა დამარცხება გარდაუვალი ჩანდა. მას სჯეროდა თავისი იდეების და იღებდა ჭკვიან გადაწყვეტილებებს. დისნეიმ ადრევე ისწავლა, რომ არ ენდოს სხვების განსჯას. დისნეის ძალა განუყოფლად იყო დაკავშირებული მის უზარმაზარ თვითშეფასებასთან, რამაც მას საშუალება მისცა ეწინააღმდეგებოდა ექსპერტების მოსაზრებებს. მის ნამუშევრებს ყოველთვის არ მოაქვს წარმატება, მაგრამ როდესაც წარმატება მოვიდა, ის უბრალოდ ყრუ იყო.
უოლტ დისნეიმ სიამოვნებით გააზიარა Walt Disney Company-ის წარმატების საიდუმლოებები:
1. მიეცით თქვენს ორგანიზაციაში ყველას შესაძლებლობა იოცნებონ და განვითარდნენ შემოქმედებითად თავიანთი ოცნებების მისაღწევად.
2. მოექეცით თქვენს კლიენტებს სტუმრებივით.
3. მტკიცედ დაუდექით თქვენს რწმენას და პრინციპებს.
4. მხარი დაუჭირეთ თქვენს თანამშრომლებს, გადაეცით უფლებამოსილება და დააჯილდოვეთ ისინი.
5. დაამყარეთ გრძელვადიანი ურთიერთობები მთავარ მომწოდებლებთან და პარტნიორებთან.
6. გამოიყენეთ story-boarding ტექნიკა დაგეგმვისა და კომუნიკაციის პრობლემების გადასაჭრელად.
7. ინტენსიური, მუდმივი ტრენინგი აძლიერებს კორპორატიულ კულტურას.
8. მიეცით დიდი ყურადღებადეტალები.
9. გეყოთ გამბედაობა, გათვლილი რისკების გადასატანად ახალი იდეების სისრულეში მოყვანა.
10. შეუთავსეთ გრძელვადიანი ხედვა მოკლევადიან შესრულებას.
დისნეი ეკუთვნოდა პრომეთეს პიროვნების ტიპს, იტანჯებოდა გიგანტომანიით. ამ თვისებებმა მას საშუალება მისცა გამოეყენებინა ყველა შესაძლებლობა, რომელიც წარმოუდგენია დაუოკებელი გულმოდგინებით. მომავლისთვის დისნეი მიდრეკილი იყო აწმყოს იპოთეკაზე და უბრალოდ უყვარდა ყველაფრის ახალი და განსაკუთრებული შექმნა, როცა ეს შესაძლებლობა იჩენდა თავს. ამავდროულად, ის იშვიათად აწუხებდა, თუ საიდან გამოვიდოდა ფული მისი შემოქმედებისთვის. ამ ხასიათის თვისებების წყალობით, დისნეიმ შექმნა ანიმაციური შედევრები და ეპოქის ზოგიერთი ყველაზე ღირებული ფილმი. მაგრამ ის ასევე ინახავდა სტუდიას გაკოტრების ზღვარზე წლების განმავლობაში. ამ პერიოდში წელიწადნახევარიც არ გასულა, რომ კომპანიამ გადასახადები არ გადაიხადა. დისნეი არ იყო დაინტერესებული სალაროებში ფილმები, დაინტერესდა შემოქმედებითი წარმატებამათი ნახატები. ამიტომ, მისი ერთი ფილმი, როგორც წესი, ჰიტად იქცა, მეორე კი საშინლად ჩავარდა.
უოლტ დისნეის მთელი ცხოვრება ატრაქციონს დაემსგავსა - ყველაზე ნაყოფიერ პერიოდებს, როგორც წესი, ყველაზე ტრაგიკული ვარდნა მოჰყვა. მისი ცხოვრების ნათელ პერიოდებში დისნეის შეეძლო მთელი დღე ემუშავა შესვენების გარეშე და ღამის დაფარვაც. როდესაც ვადები შეზღუდული იყო, უოლტი ჩვეულებრივ ღამეს სტუდიაში ატარებდა. მაგრამ როდესაც მისი პროექტები ჩაიშალა ან დასასრულს უახლოვდებოდა, დისნეი დეპრესიაში ჩავარდა ან უბრალოდ დაიშალა. კარიერის განმავლობაში მან რვა ნერვული აშლილობა განიცადა.
უოლტ დისნეი- ლეგენდა და ეროვნული გმირიამერიკა. მან ხალხს სიხარული და ბედნიერება მოუტანა, მისი ენა მსოფლიოს ყველა ხალხისთვის გასაგებია.
თუ შეცდომას იპოვით, გთხოვთ, მონიშნეთ ტექსტის ნაწილი და დააწკაპუნეთ Ctrl+Enter.
