პეიზაჟების აკვარელი ნახატები ადამიანთან ერთად. მსოფლიოს საუკეთესო აკვარელი: ძირითადი ტენდენციები

• რა არის გლობალური ტენდენციები აკვარელის ხელოვნებაში?
• რა ფასდება ყველაზე მეტად აკვარელში?
• ვინ არის ყველაზე მეტი პოპულარული მხატვარიმსოფლიოში?

ამ კითხვაზე ალბათ საუკეთესო პასუხია აკვარელის I საერთაშორისო კონკურსი(1-ლი მსოფლიო აკვარელის კონკურსი), რომელსაც უძღვება პოპულარული ჟურნალი "აკვარელის ხელოვნება".

კონკურსში 1615 მხატვარი მონაწილეობდა. წარმოდგენილი იყო 1891 აკვარელი. ჟიურიმ ჯერ 295 ნახევარფინალისტი, შემდეგ კი 23 ფინალისტი შეარჩია. 7 მხატვარი დაჯილდოვდა პრიზებით.

ყველა მონაწილის ნამუშევარი გამოქვეყნებულია კონკურსის კატალოგში.

და ეს იძლევა შესანიშნავ შესაძლებლობას ნახოთ „სახე“ - 2014 წლის საუკეთესო აკვარელი.

პირველ რიგში, კატალოგს რომ გადავხედე, დავინახე შემდეგი:

მსოფლიოს საუკეთესო აკვარელი: ძირითადი ტენდენციები

პეიზაჟები, როგორც ყოველთვის, უმრავლესობაშია. განსაკუთრებით ქალაქებში.და თუ ისინი წარმოადგენენ რაიმე უჩვეულო გზით, მაშინ ისინი შესაძლოა ფინალში აღმოჩნდნენ.

მოსწონს ეს ნამუშევარი უილიამ ჰუკის, მხატვრის აშშ-დან:

ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული თემაა მოხუცების პორტრეტები.

მინდა ვიფიქრო, რომ ეს არის უნივერსალური სიყვარული და პატივისცემა ხანდაზმული ადამიანების მიმართ, მათი ცხოვრების ინტერესიდან, იმის სურვილიდან, რომ გაიგონ როგორ ცხოვრობენ, დაინახონ დროის ანაბეჭდი მათ სახეებზე.

აქ არის რამდენიმე კატალოგის გვერდი:

ან იქნებ თემა ბევრს აყენებს, რადგან მხატვარი ანარეკლია საზოგადოებრივი ცნობიერება. და ხშირად მხატვრები თავიანთ ნახატებში ასახავს მწვავე სოციალურ პრობლემებს...

დიახ, სხვათა შორის, ეროვნული უმცირესობებისა და ემიგრანტების თემაც ხშირად ჩნდება…

როგორც არ უნდა იყოს, 7 გამარჯვებულ ნამუშევარს შორის ორი მოხუცების პორტრეტია.

პირველი ადგილი, კონკურსის გამარჯვებული – ჩენგ-ვენ ჩენგი, მხატვარი ტაივანიდან ნახატით „მოყვარე დედა“:

კონკურსის ვერცხლის მედალი ჩინელ მხატვარს გუან ვეიქსინგს გადაეცა ნახატისთვის "მოწევა მოხუცი":

უკვე გაინტერესებთ ვინ მიიღო ბრინჯაოს მედალი?

მესამე ადგილზეა (Hail Celestial Empire!) ჩინელი მხატვარი Liu Yi. ვფიქრობ, ბევრი იცნობს მის ნამუშევრებს ბალერინების კომპოზიციებიდან.

კონკურსზე წარმოდგენილი იყო ნამუშევარი „ჩინელი გოგონა“:

მე არ ვიცი თქვენი, მაგრამ მე ვხედავ ამას კარგი ნიშანი. აღმოსავლეთი და დასავლეთი ხდება უფრო ახლო მეგობარიმეგობარს. აღმოსავლელი მხატვრები ტრადიციულ ევროპულ სტილში ხატავენ, ევროპელები კი პირიქით, სწავლობენ გოხუას და სუმი-ე-ს, ხატავენ გეიშებს და საკურას... ასეთი მაგალითებიც არის კატალოგში.

აი, მაგალითად, არგენტინელი მხატვრის სტელა ესკალანტეს აკვარელი:

Ჰო მართლა, კიდევ ერთი დაკვირვება - ძალიან ცოტა აკვარელი ყვავილებით. მთელი კატალოგისთვის 1800-ზე მეტი ნამუშევარი არ არის 30 ცალი...

უფრო მეტიც, მათი უმეტესობა არის კატალოგის მეორე ნაწილში, "წიდაში", როგორც მე ვუწოდე. სხვა რა შეიძლება ეწოდოს გამორიცხულ ავტორებს, რომელთა აკვარელიც ნახევარფინალში ვერ გავიდა? არის წიდა.

ჩემი ნამუშევარიც, სხვათა შორის, ამ რიგშია... :) აი ორიოდე ეს „ნაცრისფერი“ გვერდი, შემთხვევით გახსნილი:

ნაცრისფერ გვერდებზე, უმეტესწილად, არის რამდენიმე სამოყვარულო ნამუშევარი, ცუდი ნახატებით და ცუდი ტექნიკით.

თუმცა არის ძალიან კარგიც ცნობილი მხატვრები. მაგრამ ჟიურიმ არ დააფასა ისინი.

გაუჭირდა მას, ნაფიც მსაჯულს... ეს ყოველთვის ისმის კითხვა - როგორ განსაჯო? რა უნდა მივიღოთ ზომად?

და თუ სუსტი ნახატით და მთლიანობაში კომპოზიციით ყველაფერი ნათელია, კითხვები არ არის - ის პირდაპირ წიდაშია, მაშინ პროფესიონალებს შორის უკვე უნდა იფიქროთ.

რა უნდა მივცეთ პრიორიტეტს? სოციალურად მნიშვნელოვანი თემები? რეალიზმი? ინოვაცია ტექნოლოგიაში? თუ პირიქით, ტრადიციების ერთგულება?

რა თქმა უნდა, მხატვრებიც სვამენ იმავე კითხვებს. კონკურსში მონაწილეობა არის შესაძლებლობა, შეხედოთ თქვენს შემოქმედებას გარედან.Ვინ ვარ მე? სად მივდივარ? სად ვარ სხვა მხატვრებს შორის? ხალხს აინტერესებს ის, რაც მე მაინტერესებს?

სწორედ ამ კითხვებმა მიბიძგა, რომ კონკურსზე აკვარელი გამომეტანა, რაც მე თვითონ ბოლომდე არ მესმის. ეს არის ენერგეტიკული ფერწერა. სამუშაოები, რომლებიც ინარჩუნებენ გარკვეულ ენერგოინფორმაციულ კომპონენტს.

მარინა ტრუშნიკოვა. "კრისტალის სამყარო"

ეს აკვარელი ბლოგზე ერთი წლის წინ ვაჩვენე. ალბათ გახსოვთ ჩემი შემოთავაზებული პრაქტიკა. ბევრი კომენტარი იყო, რამაც მიმახვედრა, რომ ხალხი ახლა უფრო მგრძნობიარეა აღქმაში. და რასაც ჩვენ აბსტრაქციას ვეძახით, შეუძლია ყველაზე მეტი მოგვცეს განსხვავებული გრძნობებიდა მოგონებები.

სამწუხაროდ, საიტის შეცვლასთან ერთად კომენტარებიც გაქრა. თუ გსურთ, სცადეთ ეს პრაქტიკა თქვენთვის, დაწერეთ თქვენი შთაბეჭდილებები. Ის აქ არის:

ჩვენ დავუბრუნდებით კატალოგის "თეთრ" და "შავ" გვერდებს.

თეთრებში გამოსახულია საუკეთესო აკვარელი - ნახევარფინალისტების ნამუშევრები. სასიამოვნო იყო იქ კონსტანტინე სტერხოვის, ევგენი კისნიჩანის და ილია იბრიაევის ნახვა.

და კიდევ უფრო სასიამოვნო იყო ჩვენი თანამემამულეების ელენა ბაზანოვასა და დიმიტრი როძინის ნახვა 23 ფინალისტს შორის.

ელენა ბაზანოვა. "ზამთრის ბოლოს 2012. ვაშლი"

დიმიტრი როძინი. "ზაფხული"

Როგორც ხედავ, ფინალისტების ნამუშევრების უმეტესობა ძალიან რეალისტურია.

აი, მაგალითად, ლიტველი მხატვრის ეგლე ლიპეიკაიტის აკვარელი:

ან ფრანგი ჟორჟ არტო, მან მიიღო პრიზი კატეგორიაში "საუკეთესო ფრანგი მხატვარი":

უბრალოდ მედიტაცია წყალზე... მომწონს. ყველაფერი უფრო სასიამოვნოა, ვიდრე სხვა ფინალისტის, ამერიკელი მხატვრის ენდრიუ კიშ III-ის ნამუშევრების ყურება.

წამალი მათთვის, ვინც დაიღალა ნაგვისგან და აურზაურისგან. სამყაროში, სადაც ყოველდღიურად ტონობით ინფორმაციული ნაგავი გვეცემა, ხანდახან ძალიან გინდათ უარი თქვათ ყველაფერზე, ღრმად ჩაისუნთქოთ და მზერა რაღაც წყნარზე გადაიტანოთ, რაც არ იწვევს გაღიზიანებას ან დისკომფორტს. ჩვენ გვჯერა ამის საუკეთესო დასვენებაგონებისა და ხედვისთვის ეს არის ჩაძირვა ხელოვნების სამყაროში. ამ მიმოხილვაში ჩვენ შევკრიბეთ აკვარელის მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც სიჩუმით აგავსებთ და ყლუპად იქცევა. სუფთა ჰაერიქალაქის ცხელ დღეს.

იმოგზაურეთ პარიზში ტიერი დიუვალთან ერთად

პარიზში დაბადებული მხატვარი ტიერი დიუვალი ბევრს მოგზაურობდა. აქედან გამომდინარეობს ნახატების მთელი სერიის არსებობა "გეოგრაფიაზე დაფუძნებული". მიუხედავად ამისა, პარიზი იყო და რჩება ავტორის საყვარელ ადგილად. ნამუშევრების ლომის წილი სპეციალურად შეყვარებულთა ქალაქს ეთმობა. დუვალი ხატავს ექსკლუზიურად აკვარელებში. ამავდროულად, მას აქვს მრავალფენიანი საღებავის გამოყენების საკუთარი ტექნიკა, რომელიც საშუალებას აძლევს შექმნას ნახატები თითქმის ჰიპერრეალისტური დეტალებით.

ცხელი შუადღე კანტა ჰარუსაკი

კანტა ჰარუსაკი კუმამოტოში დაბადებული იაპონელი აკვარელისტია, რომელმაც აკვარელში მუშაობა 32 წლის ასაკში დაიწყო. ჰარუსაკს უყვარს სველი ფუნჯის გამოყენებით წერა, მაგრამ ნახატის სწორი შენარჩუნება. მან იცის როგორ ოსტატურად და საიმედოდ გადმოსცეს ყველაზე გამჭვირვალე ღია ფერი, ასევე სინათლე და სივრცე. მაყურებელი აღფრთოვანებულია მხატვრის უნარით გადმოსცეს მკაფიო კონტურები და ფოთლები, რაც აერთიანებს ამას "სველ" ტექნიკასთან.

ცოცხალი წყალი დევიდ დრამონდის მიერ

დევიდ დრამონდი ამერიკელი მხატვარია, რომელსაც 20 წლის წინ შეუყვარდა პაუელის წყალსაცავის პეიზაჟი. ახლა მას არასოდეს ღლის ამ საოცარი ადგილის ყველა კუთხის შესწავლა და მისი აკვარელით აღბეჭდვა. დრამონდი დაინტერესებულია წყლის სხვადასხვა მდგომარეობით, ბუნების „განწყობილებით“ და მასში არსებული ცვლილებებით. როგორც ფიზიკის წოდების მფლობელი, დრამონდი მთელი მეცნიერული პასუხისმგებლობით უახლოვდება შემოქმედებას, რის გამოც მისი აკვარელი ასე ცოცხალი და რეალისტური ჩანს.

ქვეყნის დილა კრისტიან გრანჟუს მიერ

ფრანგი კრისტიან გრანიუ თავის ნახატებში ხშირად ასახავს პროვინციულ პეიზაჟებს. მიუხედავად იმისა დეტალური ნახაზიმას არ იზიდავს და შუქი ნაწილდება მთელ სივრცეში; მხატვრის ნამუშევრები იწვევს სივრცისა და ჰაეროვნების განცდას.

საღამოს სიმშვიდე ჯოზეფ ზბუკვიჩის მიერ

დღეს ხორვატიაში დაბადებული ავსტრალიელი ჯოზეფ ზბუკვიჩი ერთ-ერთ საყრდენად ითვლება აკვარელი ნახატიმთელ მსოფლიოში. მხატვარს აკვარელი სიტყვასიტყვით პირველივე მოსმიდანვე შეუყვარდა; მას გაოცებული დარჩა ამ ტექნიკის დაუოკებელი ბუნება და ინდივიდუალობა. ის ფიქრობს, რომ ის ცხოვრობს საკუთარი ცხოვრება. მისი შესწავლა შეუძლებელია, აკვარელის ქცევის კონტროლი არ არსებობს. იარეთ ველური ცხენივით. და ისევ ყოველდღე.

გამოქვეყნების თარიღი: 23.12.2016

Ხელმისაწვდომია აკვარელის ტექნიკარაღაც განსაკუთრებული - მყიფე მომხიბვლელობა, სიმსუბუქე და უწონადობა, მომენტის სისწრაფისა და წარმტაციობის გასაოცრად ზუსტად გადმოცემის უნარი. თანამედროვე მხატვრებიმიყვარს აკვარელი. ეს ტექნიკა იდეალურია დინამიური, სწრაფად ცვალებადი სამყაროსთვის ჩვენს თვალწინ. ამ მიმოხილვაში შემოგთავაზებთ ყველაზე ცნობილი აკვარელის მხატვრების არჩევანს, რომლებმაც მიაღწიეს წარმატებას მაღალი სიმაღლეებიაკვარელის ხელოვნებაში და მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა.

ყველაზე ცნობილი ავსტრალიელი მხატვარი, რომელიც მუშაობს აკვარელში. ზაგრებში მისი სახელობის მუზეუმია. ფაქტია, რომ მხატვარი დაიბადა ხორვატიაში (1952 წელს), მაგრამ 18 წლის ასაკში ოჯახთან ერთად ემიგრაციაში წავიდა ავსტრალიაში.

მელბურნის უნივერსიტეტში სწავლობდა სამრეწველო დიზაინიდა მოგვიანებით მიიღო პირველი ჯილდოები და მსოფლიო აღიარება. ხორვატები ძალიან ამაყობენ თავიანთი ცნობილი თანამემამულეებით. ევროპის ბევრ ხელოვნების მაღაზიაში შეგიძლიათ იპოვოთ მისი სახელით მონიშნული ფუნჯები გასაყიდად.

მისი თქმით, მხატვრის წარმატების საიდუმლო საკუთარი აღიარება, არის ის, რომ ის არასოდეს აკეთებს ნახატებს გასაყიდად, არამედ ქმნის მხოლოდ საკუთარი სიამოვნებისთვის. დ.ზბუკვიჩის ნამუშევრების ნახვა შესაძლებელია მსოფლიოს წამყვან გალერეებში (აშშ, დიდ ბრიტანეთში, ავსტრალიაში, ჩინეთში).

მისი სავაჭრო ნიშანია "Z" (გვარის პირველი ასო). ის თავის სტუდენტებს თავისუფლებას ასწავლის და აკვარელებს ადარებს ველურ, აღვირახსნილ ცხენს, რომლის მოთვინიერება ნამდვილად შეუძლებელია. ის აღიარებს მის სიყვარულს, როგორც ყველაზე საყვარელ ქალს და ეს სიყვარული 40 წელია გრძელდება.

მხატვარს არ მოსწონს სუფთა შავი, ამბობს, რომ შავი ფერი კი არა, მისი არარსებობაა. საყვარელი თემა - ზღვის პეიზაჟიდა ქალაქის ხედები. Ერთ - ერთი ყველაზე უჩვეულო აკვარელი, რომელიც ოსტატმა შექმნა, მხოლოდ ერთი საღებავით არის დაწერილი - და ეს საღებავი არის ხსნადი ყავა.

ამ მხატვარს უბრალოდ წერა უყვარს მშვენიერი ქალიდა პატარა ბავშვები მზის შუქით გარშემორტყმული. მისი ნახატები სენსუალურია, ზოგჯერ აშკარად სექსუალური, ჰარმონიით სავსე და ძალიან რეალისტური.

ზოგჯერ ისინი ჰგავს ოსტატურ ფოტოებს. მას უყვარს ქალების ხატვა წყლის პეიზაჟების ფონზე, მხატვარი წყლის ელემენტს განსაკუთრებით რეალისტურს ხდის.

სტივ ჰენკსი დაიბადა 1949 წელს კალიფორნიაში და ბავშვობიდან შეუყვარდა ოკეანე, რადგან საკმაოდ დიდ დროს ატარებდა მის სანაპიროზე. წარჩინებით დაამთავრა სამხატვრო აკადემიასან ფრანცისკოში.

ჩემი საკუთარი სტილიმხატვარი უწოდებს " ემოციური რეალიზმი" 10 ყველაზე ცნობილს შორის ამერიკელი მხატვრები. საკუთარ თავს ამბობს, რომ ხატავს ადამიანებს, მაგრამ არა პორტრეტებს.

უყვარს წერა მზის სინათლე, რომელიც ერთ-ერთი მთავარია პერსონაჟებიმისი აკვარელი. თავიდან მხატვარი ცდილობდა მასთან მუშაობა სხვადასხვა ტექნიკა- ზეთი, აკრილი. მაგრამ მოგვიანებით იგი იძულებული გახდა გადასულიყო მხოლოდ აკვარელებით მუშაობაზე, რადგან ალერგიული იყო საღებავებზე.

ბოლოს და ბოლოს, მან მიაღწია ასეთ ოსტატობას აკვარელი ფერწერა, რამაც ეს ტექნიკა ძალიან ჰგავდა ზეთის ფერწერას.

დაიბადა 1953 წელს ოჰაიოში. სწავლობდა ფერწერა ფილადელფიაში ხელოვნების სკოლა. ამ მხატვრის სპეციალობაა პორტრეტები.

ის საოცრად ხატავს აკვარელი პორტრეტებიყველაზე განსხვავებული ხალხი- ღარიბი ხალხი, მუშები, ბავშვები, მოხუცი ქალები და მოხუცები, მშვენიერი აფროამერიკელი გოგონები აყვავებულ, მზით გაჟღენთილ მდელოებში.

თანამედროვე ამერიკის სახეების მთელი გალერეა. ძალიან ნათელი, მდიდარი და მზიანი აკვარელი, სავსე ღრმა მნიშვნელობა. ისინი ასახავს ადამიანებს ყველაზე ჩვეულებრივ სიტუაციებში, რომლებიც დაკავებულნი არიან ყოველდღიურ საქმიანობაში.

მხატვარი თავის შემოქმედებაში უმთავრესად ემოციების ზუსტად გადმოცემის უნარს მიიჩნევს. უბრალოდ ნივთებისა და ადამიანების ოსტატურად გადაწერა საკმარისი არ არის.

მხატვარი მუშაობს ორ ტექნიკაში - ზეთი და აკვარელი. სწორედ აკვარელმა მოუტანა მას პოპულარობა და აღიარება მთელ მსოფლიოში. მერი უაიტი ასევე წარმატებით ასახავს საბავშვო წიგნებს.

მას ფრანგ რეალისტს უწოდებენ. მხატვარი 1962 წელს პარიზში დაიბადა. IN ამჟამადმუშაობს ილუსტრატორად ერთ-ერთ გამომცემლობაში. განათლება მიიღო დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დარგში.

ხატავს ექსკლუზიურად აკვარელებში, მრავალშრიანი საღებავის გამოყენების საკუთარი ტექნიკით, რის გამოც აღწევს წარმოუდგენელ რეალიზმს თავის შემოქმედებაში. უყვარს ინდივიდუალურ აქცენტებზე მუშაობა.

დეტალების ფრთხილად დამუშავება მხატვრის საყვარელი ტექნიკაა, მისი საფირმო ნიშანი. საყვარელი თემა: ქალაქის პეიზაჟი. მხატვარს უყვარს მშობლიური პარიზის და ვენეციის ხატვა. მისი აკვარელი რომანტიზმითა და ხიბლით არის გამსჭვალული. ფერწერაში თავის მასწავლებლად ევგენი დელაკრუას მიიჩნევს.

გამარჯვებულთა შორის საერთაშორისო კონკურსი 2014 წელს იყო რუსეთის ორი წარმომადგენელი, როგორც აკვარელი, რომელთა ნამუშევრებს დღეს გადავხედავთ.

ელენა ბაზანოვა არის მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი, რომელიც მუშაობს აკვარელის ტექნიკაში.

დაიბადა 1968 წელს ლენინგრადის რეგიონის ქალაქ სლანცში.
დაამთავრა პეტერბურგის სახელობის აკადემიური სამხატვრო ლიცეუმი. ბ.ვ. იოგანსონი და სახელმწიფო აკადემია I.E. Repin-ის სახელობის ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა (წიგნის გრაფიკის სახელოსნო).
1989 წლიდან აქტიურად მუშაობს პეტერბურგის გამომცემლობებთან, 1996 წლიდან კი საბავშვო პუბლიკაციების ილუსტრირებას ეწევა.
1995 წლიდან - რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი.
2006 წლიდან - პეტერბურგის აკვარელის საზოგადოების წევრი.

ნამუშევრები ინახება გალერეებსა და კერძო კოლექციებში რუსეთში, გერმანიაში, აშშ-ში, საფრანგეთში, ინგლისში, შვედეთში, ისლანდიაში, ფინეთში, ნიდერლანდებსა და ყაზახეთში.

კონკურსზე ნამუშევრები იყო წარმოდგენილი.

ზამთარი. ვაშლი.

ახლა ელენა არის სანკტ-პეტერბურგის აკვარელის საზოგადოების წევრი, რეგულარულად მონაწილეობს მხატვართა კავშირის სეზონურ გამოფენებში და აქტიურად გამოფენს როგორც რუსეთში, ისე მის ფარგლებს გარეთ (დიდი ბრიტანეთი, გერმანია, აშშ, ირლანდია). მას აქვს შვიდი პერსონალური გამოფენა და მონაწილეობა აქვს ორმოცდაათზე მეტ კოლექტიური გამოფენაში რუსეთში.

2006 წლიდან - პეტერბურგის აკვარელის საზოგადოების წევრი.

სამი ვაშლი.

ელენა ბაზანოვა თავის შემოქმედებაზე ასე საუბრობს.

— რატომ აირჩიეთ აკვარელი?

მეჩვენება, რომ ვგრძნობ ამ მასალას, ეს საშუალებას მაძლევს გამოვავლინო მისი თვისებები ძალიან რთულ ფერწერულ ამოცანებში. ნაწარმოებში სწორედ ეს დაძაბულობა მიმაჩნია მიმზიდველად; წყლისა და საღებავის ელემენტების კონტროლი ყველაზე ამაღელვებელი და დამაინტრიგებელია აკვარელის ფერწერაში.

მარწყვის თაიგული.

ნატურმორტი სიმინდით

სხვა რა ტექნიკით მუშაობთ?

მიღებული განათლების წყალობით, ვფლობ სხვადასხვა ტექნიკას. რა თქმა უნდა, მე მათ ყოველთვის არ ვიყენებ; შეუძლებელია უკიდეგანოობის აღქმა, სამწუხაროდ. მიყვარს რბილი მასალებით ნახატების დახატვა, წიგნების ილუსტრირებისას ხშირად ვიყენებ მელანს, კალამს და ფერად ფანქრებს.

Daylilies.

სამი ვაშლი.

მზესუმზირები

კლიმატისი

— რომელია თქვენი საყვარელი ჟანრი: ნატურმორტი? რაც შეეხება პეიზაჟებსა და პორტრეტებს?

დიახ, Ბოლო დროსბევრს ვმუშაობ ნატურმორტის ჟანრში. ცხოველების პორტრეტებსაც ვხატავ. ძალიან მინდა ამის გაკეთება ახალი სერიაპეიზაჟები და ადამიანების პორტრეტებთან მუშაობა. ასე რომ, ჩემი გეგმებია ჟანრის საზღვრების გაფართოება.

ესკიზი მარწყვით.


Ჯერ კიდევ ცოცხალი

თქვენ ილუსტრირდით" ალისა საოცრებათა ქვეყანაშითან". ეს ნამუშევრები სულაც არ ჰგავს თქვენს ნატურმორტებს.

მე არ ვთვლი თავს ერთ-ერთ ხელოვანთა შორის, რომლებიც მუდმივად ამკვიდრებენ თავიანთ სტილს გამოსახულ თემასა თუ ილუსტრირებულ წიგნზე. მე მივდივარ გამოსახულების შექმნის გზაზე, იმის მიხედვით, თუ რა არის სურათის ან ილუსტრაციის საგანი. ეს იწვევს სხვადასხვა პლასტმასის ხსნარებს. ილუსტრაციამ არ უნდა შექმნას ბარიერი ტექსტის აღქმაში, განსაკუთრებით საბავშვო წიგნში.

ჩემი სამუშაო გამოცდილება წიგნის ილუსტრაციასაკმარისად დიდი. მას შემდეგ, რაც სტუდენტური პროექტები, ვცდილობდი მიმეღწია ილუსტრაციების მაქსიმალურ ერთიანობას ტექსტთან და ავტორის იდეასთან.

ნატურმორტი წითელი მოცხარით.


ბარდა.


ნატურმორტი ატმით

ალუბალი

დუსია
:

დიმიტრი როძინი დაიბადა 1969 წელს კრასნოდარში.

1988 წელს დაამთავრა კრასნოდარის სამხატვრო სკოლა.

1991-1997 წლებში - სწავლობდა ქ რუსეთის აკადემიასახელოსნოში ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა ისტორიული მხატვრობა (სამაგისტრო სამუშაო– „ვაჭრების განდევნა ტაძრიდან“).

ნაწარმოებებს შორის არის ისტორიული და ჟანრული კომპოზიციები, პორტრეტები, პეიზაჟები, ნატურმორტი, ინტერიერის დიზაინი, წიგნის გრაფიკა.

გამოფენების მონაწილე 1993 წლიდან

პერსონალური გამოფენა "ტრადიციის შემდეგ" 2002 წელს გაიმართა სახელმწიფო ცენტრალური თეატრის ფილიალში. ᲐᲐ. ბახრუშინა (მოსკოვი).

ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს მოსკოვში.

ნამუშევარი წარმოდგენილი იყო კონკურსზე.

ზაფხული. ქსენია და სონეჩკა.

ცოცხალი შროშანები, მშრალი ვარდები და ნეცუკები

სონია.

დაისვენე.

ბავშვთა სურათები დიმიტრის ერთ-ერთი საყვარელი თემაა მის შემოქმედებაში. მისი ნახატები ასახავს აზრებს და ემოციებს პატარა კაცი, მისი ზრდა, სამყაროს შესწავლის დასაწყისი. რიგ აკვარელებში მხატვარი ანვითარებს ასახვის თემას. ისინი ქმნიან ორმაგ ილუზიას: სამგანზომილებიანობის ილუზიას ორგანზომილებიან სარკეში და სამგანზომილებიანობის ილუზიას ორგანზომილებიან ფურცელზე.

შემოდგომა

ცნობისმოყვარეობა.

ფანჯრები

ჯვარი.

დაბადების დღე

პეტუნია.

უბრალოდ ესკიზი.

ჩრდილიდან სინათლემდე.

იზმაილოვსკის პარკი. თებერვალი

არბატი.

ჩერნიგოვსკის შესახვევი.

დიმიტრი როძინი ბევრს მუშაობს ჟანრში მონუმენტური მხატვრობა. მისი ნახატები, კერძოდ, პრეზიდენტის რეზიდენციაშია რუსეთის ფედერაცია, რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის მისაღები სახლი, რუსეთის ფედერაციის პრემიერ-მინისტრის რეზიდენცია და წმინდა სამების სერაფიმე-დივეევსკის მონასტერი.

წყაროები.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

მხატვრის ნახატების უმეტესობაში ადამიანების სახეები ჩაბნელებულია ან გვერდზე გადაბრუნებულია. ეს კეთდება იმისთვის, რომ გამოხატოს ემოციები და მისცეს სხეულს „ლაპარაკი“. „ყოველთვის ვცდილობდი სამყაროს მეჩვენებინა მხოლოდ პოზიტიური მომენტები ცხოვრებაში. იმედი მაქვს, რომ ჩემი ნამუშევარი მაყურებლის ცხოვრებაში სიხარულს, სიმშვიდეს და კომფორტს მოაქვს“, - ამბობს ჰენქსი.

წვიმიანი აკვარელი ლინ ჩინ ჩეს მიერ

ნიჭიერი მხატვარი ლინ ჩინგ-ჩე 27 წლისაა. ის შთაგონებულია შემოდგომის წვიმით. მოღრუბლული ქალაქის ქუჩები ბიჭს არ აგრძნობინებს მელანქოლიურ და სასოწარკვეთილებას, არამედ აიძულებს მას ფუნჯის აღების სურვილი. ლინ ჩინგ ჩე ხატავს აკვარელებში. ფერადი წყლით იგი განადიდებს მეგაპოლისების წვიმიან სილამაზეს.

არუშ ვოცმუშის მდუღარე ფანტაზია

იმალება ფსევდონიმით არუშ ვოცმუში ნიჭიერი მხატვარისევასტოპოლიდან ალექსანდრე შუმცოვი. მხატვარი თავის ნახატებზე ამბობს: „ჩემი ნამუშევრებით არავის რაიმეს დამტკიცებას არ ვცდილობ. პირველ რიგში მსიამოვნებს. ეს არის სუფთა შემოქმედებითი პრეპარატი. ან სუფთა ცხოვრება - დოპინგის გარეშე. უბრალოდ სასწაული."

პარიზის ხიბლი ტიერი დიუვალის ნამუშევრებში

პარიზში დაბადებული მხატვარი ტიერი დიუვალი ბევრს მოგზაურობდა. აქედან გამომდინარეობს "გეოგრაფიულ მახასიათებლებზე" დაფუძნებული ნახატების მთელი სერიის არსებობა. მიუხედავად ამისა, პარიზი იყო და რჩება ავტორის საყვარელ ადგილად. ნამუშევრების ლომის წილი სპეციალურად შეყვარებულთა ქალაქს ეთმობა. მას აქვს აკვარელის ფენების დახატვის საკუთარი ტექნიკა, რაც საშუალებას აძლევს შექმნას ნახატები თითქმის ჰიპერრეალისტური დეტალებით.

საღამოს სიმშვიდე ჯოზეფ ზბუკვიჩის მიერ

დღეს ხორვატიაში დაბადებული ავსტრალიელი ჯოზეფ ზბუკვიჩი მთელ მსოფლიოში აკვარელის მხატვრობის ერთ-ერთ საყრდენად ითვლება. მხატვარს აკვარელი სიტყვასიტყვით პირველივე მოსმიდანვე შეუყვარდა; მას გაოცებული დარჩა ამ ტექნიკის დაუოკებელი ბუნება და ინდივიდუალობა.

აღმოსავლეთის საიდუმლოებები მიო ვინ ონგის თვალით

მხატვარმა Myoe Win Aung-მა მთელი თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა მშობლიურ ბირმას, მის ყოველდღიურ ცხოვრებას და არდადეგებს, საერო ხალხს და ბერებს, ქალაქებსა და ქალაქებს. ეს სამყარო მშვიდია, ნაზ ფერებში გამოწყობილი, იდუმალი და ოდნავ მოაზროვნე, როგორც ბუდას ღიმილი.

ჯო ფრენსის დაუდენის წარმოუდგენელი აკვარელი

ინგლისელი მხატვარი ჯო ფრენსის დაუდენი ხატავს ჰიპერრეალისტურ აკვარელს. და მას სჯერა, რომ ყველას შეუძლია ამის გაკეთება, თქვენ უბრალოდ უნდა იცოდეთ ტექნიკის საიდუმლოებები. მისი შთაგონების საიდუმლო ძალიან მარტივია: „გადააგდე აკვარელის სახელმძღვანელოები და დაიკარგე ნამდვილ ტყეში“.

ბალეტის მაგია ლიუ იისგან

ამ ჩინელი მხატვრის აკვარელებს მარტივად შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება ხელოვნების შესახებ. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი საყვარელი თემა არის ადამიანების სურათები, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული მასთან - მაგალითად, ბალერინები ან კლასიკური მუსიკოსები. ნახატებში მათი წარმოჩენა თავისებურია: ადამიანები თითქოს გამოდიან თხელი ნისლიდან, ემოციური და ძალიან დამახასიათებელი. გარკვეულწილად ისინი ეხმიანებიან ბალერინების გამოსახულებებს ფრანგი მხატვარიედგარ დეგასი.

მზის ნახატი აბე ტოშიიუკის მიერ

აბე ტოშიუკიმ მიიღო სამხატვრო განათლება და 20 წელი მიუძღვნა სწავლებას, არასოდეს თქვა უარი მხატვრად გამხდარიყო ოცნებაზე. 2008 წელს მან საბოლოოდ მიატოვა მასწავლებლის პროფესია და მთლიანად მიუძღვნა შემოქმედებით თვითრეალიზებას.

ქვეყნის დილა კრისტიან გრანჟუს მიერ

ფრანგი კრისტიან გრანუ (