საიდუმლო არ არის, რომ ბოლო წლებშიჩვენ სულ უფრო ხშირად ვუსმენთ ჰიპ-ჰოპს, ვათვალიერებთ თანამედროვე ქალი MC-ების ინსტაგრამებს, მაგალითად M.I.A.და უყურეთ როგორ ებრძვის Azealia Banks მეთოდურად Iggy Azalea-სთან და მის სხვა კოლეგებთან. იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ, რა არის თანამედროვე ჰიპ-ჰოპ დივების ხიბლი, გადავწყვიტეთ, 30 წელი გავიხსენოთ და ვისაუბროთ ჟანრის პიონერებზე, რომლებმაც გზა გაუხსნეს მილიონობით მიმდევარს და დავადგინეთ ტენდენციები, რომლებზეც ეყრდნობა დღევანდელი პოპ კულტურა.
პოსტების სერიაში ვისაუბრებთ ჰიპ-ჰოპ კულტურის ფორმირების სამი პერიოდის წარმომადგენლებზე და იმაზე, თუ როგორ გაიარეს ქალი MC-ები მამრობითი რეპის სამყაროში. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ 70-იანი წლების ბოლოს და 90-იანი წლების დასაწყისის გმირებზე, რომელთაგან ზოგიერთმა დაიწყო მხოლოდ მამაკაცი რეპ ჯგუფების წევრებმა, მოიპოვეს პირველი გრემი ჰიპ-ჰოპის ისტორიაში და ურცხვად გამოიყენეს სექსი, როგორც იარაღი. ბრძოლა მზის ქვეშ ადგილისთვის.
სონია ბატოვრინა
MC შა როკი
2013 წლის აპრილში შა როკიდაინიშნა ჰიპ-ჰოპ კულტურისადმი მიძღვნილი ლიტერატურული კრებულის მთავარ კურატორად,
კორნელის უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში.
ლედი შა როკი, ისევე როგორც შერონ გრინი, ითვლება პირველ ქალ MC-ად და ქალი ჰიპ-ჰოპის ერთ-ერთ ხატად, რომელიც აწესებს რეპ სტანდარტს მომავალი რეპ დივას წლების განმავლობაში. 70-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც რეპ-კულტურა ყალიბდებოდა, შა როკმა დებიუტი შეასრულა სცენაზე, როგორც ერთადერთი გოგონა მამრობითი სქესის Funky 4 + 1-ში. სხვათა შორის, გუნდი გახდა პირველი რეპ ჯგუფი, რომელიც გამოჩნდა ამერიკის ეროვნულ ნაკრებში. სატელევიზიო შოუ Saturday Night Live და პირველი რეპ ჯგუფი, რომელმაც ხელი მოაწერა რეკორდულ ხელშეკრულებას. Კიდევ ერთი შემოქმედებითი წარმატება Funky 4 + 1 იყო 9 წუთიანი ტრეკი "That's the Joint", რომელმაც მიიღო სათაური. საუკეთესო სიმღერა 80-იანი წლები The Village Voice-ის მუსიკალური კრიტიკოსი რობერტ კრისტგაუდან.
გარდა მაღალი დონის მუსიკალური კარიერისა, შა როკი ცნობილია თავისი სოციალური მიღწევებით: იგი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა აშშ-ს სისხლის სამართლის სისტემაში, მათ შორის საგანმანათლებლო საქმიანობასა და მოზარდებს შორის მენტორობით.
როქსანა შანტი
დისის, როგორც სრულფასოვანი რეპ ჟანრის დამფუძნებელი და დისეების ყველაზე გრძელი ჯაჭვის ინიციატორი, სახელწოდებით "როქსან ომები". როგორც 14 წლის გოგონამ ქუინსიდან, შანტემ ჩაწერა "Roxanne's Revenge" (1984), დისსი 80-იანი წლების პოპულარული ჰიპ-ჰოპ ჯგუფის UTFO სიმღერაზე "Roxanne, Roxanne". ბიჭებმა მღეროდნენ ლირიკულ გმირზე, სახელად როქსანზე. , რომლებმაც ვერ მოახდინეს შთაბეჭდილება რეპ უნარებით და, შესაბამისად, ვერ შეძლეს ერთად. შანტეს მაგალითს მოჰყვა კიდევ 100-მდე შემსრულებელი, რომლებმაც ჩაწერეს თავიანთი დის ტრეკები "Roxanne Wars"-ის ფარგლებში. თავად როქსანა შანტესთვის "Roxanne's Revenge" გახდა არა მხოლოდ სადებიუტო ტრეკი, რომელმაც აღნიშნა ხმამაღალი, მაგრამ ხანმოკლე პოპულარობის დასაწყისი, არამედ ასევე მთავარი ჰიტი მის მთელ ხანმოკლე მუსიკალურ კარიერაში. ნებისმიერ შემთხვევაში, უნდა ვაღიაროთ, რომ შანტეს თავის დროზე თამამი წარმოდგენის გარეშე, შესაძლოა ახლა არ ვუყუროთ Azealia Banks-ს და Iggy Azalea-ს საჯაროდ ერთმანეთის დაფარვას. რეპ დივას 80-იან წლებში შეწყვიტა გაბედვის შიში და მადლობა ღმერთს.
დღეს როქსანა შანტე -პრაქტიკოსი ფსიქოლოგი.
სხვა საკითხებთან ერთად, ის პაციენტებს ურჩევს დაუშვან
შიდა MC და ხმამაღლა ყვირიან ყველაფერი, რაც მათ გონებაში აქვთ
J. J. Fad
2006 წელს მომღერალი ფერგიგამოიყენა ფრაგმენტი მთავარი ჰიტიდან
J.J. Fad "Supersonic" თავის სიმღერაზე "Fergalicious"
აღმოსავლეთ სანაპიროს ამ ტრიომ რეპ ისტორიაში დაწერა, როგორც პირველი ქალი ჰიპ-ჰოპ ჯგუფი, რომელსაც აქვს გრემის ნომინირებული სინგლი პლატინის სახით. J.J. Fad-ის "Supersonic" ამავე სახელწოდების ალბომიდან ოთხი თვის განმავლობაში დარჩა Billboard-ის ჩარტში, მაგრამ აღმოჩნდა ტრიოს პირველი და ბოლო წარმატება. ჯგუფი თავისი მოკლევადიანი პოპულარობით პროდიუსერებს Dr. Dre და DJ Yella, რომელმაც დივერსიფიკაცია მოახდინა J. J. Fad-ის ჟღერადობა 80-იანი წლებისთვის დამახასიათებელი ელექტროპოპის მოტივებით და მასობრივი აუდიტორიისთვის გასაგები. ის, რომ ტრიოს მთავარი ჰიტი დღესაც აქტუალურია, მოწმობს ის ფაქტი, რომ თქვენ შეგიძლიათ მოაწყოთ საცეკვაო ბრძოლა ვიდეო თამაშში Dance Central 3, მის ელიოტისა და ნიკი მინაჟის ტრეკებთან ერთად.
MC Lyte
შარშან MC Lyteდაიწყო არაკომერციული
Hip Hop Sisters Foundation, რომლის მეშვეობითაც ის ეხმარება
მიისწრაფვის ჰიპ-ჰოპერები
MC Lyte (ლანა მიშელ მურერი) არის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი და პატივსაცემი ქალი რეპერი მუსიკის ისტორიაში. თამამი და პირდაპირი, ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ხაზს უსვამს სოციალურ საკითხებს სიმღერებში. ამრიგად, MC Lyte-მა სადებიუტო ტრეკი „I Cram to Understand U“ (ერთი წუთით, 1986!) მიუძღვნა იმ ბიჭთან ურთიერთობის შეუძლებლობას, რომელიც ბზარზეა. თავისი ყოფილი დიდების დროს, რეპერი იყო ღირსეული კონკურენტი პოპულარული მამრობითი ჰიპ-ჰოპერებისთვის, როგორიცაა Run DMC-ის ბიჭები. მან ძალიან სწრაფად მოიპოვა მუსიკის კრიტიკოსების აღიარება და რამდენიმე წარმატებული ალბომით გააძლიერა თავისი პოზიცია. უფრო მეტიც, MC Lyte იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შეამჩნია Missy Elliott-ის ნიჭი და 90-იანი წლების შუა ხანებში ჩაწერა სიმღერა "Cold Rock a Party" მასთან ერთად.
რეპერი ჯერ კიდევ დროდადრო ავრცელებს ახალ სიმღერებს, ერთდროულად თამაშობს ფილმებსა და სერიალებში და ასევე წარმატებით მუშაობს ხმის მიმწოდებლად: მაგალითად, იგი გახდა საკაბელო არხის Starz-ის ოფიციალური ხმა.
დედოფალი ლატიფა
მრავალი ნიჭის მქონე ქალმა, მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც ბიტბოქსერი 1998 წელს და გახდა პირველი ქალი რეპ შემსრულებელი, რომელიც იყო ნომინირებული ოსკარზე (ჩიკაგოსთვის). მუსიკალური კარიერა Queen Latifah-ის კარიერა 1993 წელს დაიწყო სინგლის "U.N.I.T.Y." გამოსვლის შემდეგ, რომელმაც მას გრემის ჯილდო მოუტანა. ეს საპროტესტო სიმღერა ქალების მიმართ უპატივცემულო დამოკიდებულების წინააღმდეგ რეპ-მუსიკის ფალოცენტრულ სამყაროში და ზოგადად საზოგადოებაში რადიოსადგურებმა უკრავდნენ ცენზურის სიგნალების გარეშე, რათა ხაზი გაუსვა არტისტის გზავნილის მნიშვნელობას, თუმცა ლატიფა ყოველ ლექსს ამთავრებდა სტრიქონით: „ვინ ხარ შენ. ძუას ეძახით?” მას შემდეგ არტისტი შავკანიანი რეპ საზოგადოების ერთ-ერთ მთავარ მისაბაძ მაგალითად ითვლება. იმის გათვალისწინებით, რომ დედოფალ ლატიფას შემოდგომაზე უნდა ჰქონდეს საკუთარი დღის სატელევიზიო შოუ, ამ ტემპით ის ადრე თუ გვიან ოპრას უბიძგებს.
2000-იან წლებში დედოფალმა ლატიფამ გამოიმუშავაოქროს გლობუსი
და კინომსახიობთა გილდიის ჯილდო აივ-დადებითის როლისთვის
მარტოხელა დედა ნარკომანიას ებრძვის ტელეფილმში
HBO-ს "Life Support"
მარილი-N-პეპა
ამ ზაფხულს Salt-N-Pepa-შიტარდება ნოსტალგიური მინი ტური აშშ-ში
Salt-N-Pepa შედგება რეპერებისგან Salt (Cheryl James) და Pepa (Sandra Denton), ასევე DJ Spinderella (Deirdre Roper) და ისინი ერთად არიან ერთ-ერთი პირველი სრულიად ქალი და მართლაც წარმატებული ჰიპ-ჰოპ ჯგუფი. მათი დროის. გოგონები შევიდნენ საერთაშორისო ჩარტებში და რეპ მუსიკის ისტორიაში ჰიტის "Push It" წყალობით - მიმზიდველი სიმღერა სექსის თემაზე დამახასიათებელი ცეკვით, რომელსაც ტრიოს წევრები ასრულებდნენ სცენაზე და რომელსაც ერთგული მსმენელები დღესაც ბაძავენ, მაგრამ მთლიანად. სხვადასხვა ჰანგები. თავიანთ ნამუშევრებში Salt-N-Pepa-მ არ დააყოვნა ისეთი თემების წამოწევა, რომლებიც ტაბუდადებული დარჩა სხვა რეპერებისთვის. ამგვარად, ჯგუფის მეორე მთავარი ჰიტი, "Let's Talk About Sex" გამოვიდა 1991 წელს და აიკრძალა ბევრ ამერიკულ რადიოსადგურზე, მიუხედავად იმისა, რომ ჩანაწერიდან მთელი შემოსავალი გადადიოდა შიდსის ფონდში, თუმცა ამას ხელი არ შეუშლია. სიმღერა გრემიზე ნომინაციის მიღების შემდეგ, Salt-N-Pepa-მ კი ჯილდო მოიპოვა, თუმცა, რამდენიმე წლის შემდეგ და სხვა ტრეკისთვის, მაგრამ გამოვლენილი სათაურით "None of Your Business".
ჯგუფის აქტიური და თუნდაც დღევანდელი სტანდარტებით წარმატებული კარიერა გაგრძელდა 2000-იანი წლების დასაწყისამდე, რის შემდეგაც გოგონებმა დაიწყეს ოჯახური ცხოვრება, დაწერეს მემუარები და გაახარა ძველი თაყვანისმცემლები სატელევიზიო შოუში, მიუზიკლში და სხვაგვარად, და თეძოს აღზრდისადმი მიძღვნილ ღონისძიებებზე. -ჰოპის ლეგენდები.
Moni Love
MC დიდი ბრიტანეთიდან, Simone Gooden უფრო ცნობილია, როგორც სასცენო სახელი Moni Love. დღეს, როდესაც აღწერს მის წვლილს ჰიპ-ჰოპის კულტურის განვითარებაში, ის საკუთარ თავს უწოდებს "პირველი კომერციულად წარმატებული იმპორტირებული რეპერი ჰიპ-ჰოპის ისტორიაში". და საერთოდ, ის არ იტყუება. Queen Latifah-ს პროტეჟე, Love იყო ნომინირებული ორ გრემზე და გახდა ერთ-ერთი პირველი ბრიტანელი რეპერი ქალი, რომელმაც ხელი მოაწერა მთავარ ლეიბლს და მიაღწია მსოფლიო აღიარებას. 80-იანი წლების ბოლოს და 90-იანი წლების დასაწყისში, Monie Love იყო Native Tongues შემსრულებლების გავლენიანი ჯგუფის ნაწილი (Queen Latifah, ბიჭები De La Soul-დან და A Tribe Called Quest და ა.შ.) - ჯაზ-რეპ პიონერები, რომლებიც იყვნენ პოზიტიური და ღია- იფიქრა და ის მუსიკისადმი და ცხოვრებისადმი დამოკიდებულებად აქცია სრულფასოვან მეინსტრიმ ჟანრად. სიყვარული ჯერ კიდევ უხერხულად გრძნობს თავს, როდესაც ის ერთვება ჰიპ-ჰოპის ხატებით, როგორიცაა როქსან ჩანტე და შა როკი, მაგრამ ის ამაყობს, რომ ამბობს, რომ ნიკი მინაჟი, და ბრატი და ლეფტი შეაქო მას შთამაგონებელი მაგალითისთვის. თვალი TLC-დან.
ნენე ალუბალი
შვედმა ნენე ჩერიმ მოიპოვა თავისი ადგილი ჰიპ-ჰოპის პიონერთა სიაში, ქუჩის სტილისა და დიზაინერული ტანსაცმლის შერწყმის ნიჭის წყალობით, როგორც მის ცხოვრებაში, ასევე მუსიკალურ ვიდეოებში. ჩვენ ვხუმრობთ. Cherry-ის მთავარი წვლილი 80-იან წლებში ჰიპ-ჰოპ კულტურის განვითარებაში, რა თქმა უნდა, არის სიმღერა "Buffalo Stance" - ნათელი მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება ასაფეთქებელი ჰიტი დაიბადოს რეპ-სა და პოპ-მუსიკის კვეთაზე, რომელიც თანაბრად უყვარს ჰიპს. -ჰოპის თაყვანისმცემლები და თაყვანისმცემლები საცეკვაო რიტმები. ამავდროულად, შესანიშნავად შეიმჩნევა ნენე ჩერის მოდისა და მუსიკის დამახასიათებელი ნაზავი “Buffalo Stance”-ში: ტრეკი ეხება ბუფალოს ფოტოგრაფების, მოდელების და სტილისტების ჯგუფს, რომლის ნაწილიც იყო არტისტი და ამავე დროს უკრავს. ტერმინზე „პოზიციაზე“, რომელიც აღწერს მოდის მოდელების დამახასიათებელ პოზას იმდროინდელი ლონდონის მოდის ჟურნალების გვერდებიდან. უნდა აღინიშნოს, რომ ესთეტიკური თვალსაზრისით, ნენე ჩერის პირველი ვიდეოები, მაგალითად "Manchild", დღეს ორგანულად ერგება თანამედროვე ზღვის პანკის შემსრულებლების ვიდეოებს. Cherry-ს უზარმაზარი დამსახურება მდგომარეობს მომავლის ტენდენციის მის უნიკალურ განჭვრეტაში: ჩვენ ახლა არ ვსაუბრობთ ზღვის პანკზე, არამედ იმაზე, თუ როგორ გახდება ჰიპ-ჰოპის ელემენტები, სულ რაღაც ხუთი წლის შემდეგ, ქალის პოპის მთელი გალაქტიკის ხმის განუყოფელი ნაწილი. ჯგუფები, როგორიცაა All Saints და Spice Girls.
2000-იანი წლების შუა ხანებში ნენე ჩერიშესრულდა სცენაზე
ნიუ-იორკის აპოლო თეატრი ჯგუფ Gorillaz-თან ერთად, რომელთანაც
ჩაწერა ერთობლივი სიმღერა "ბავშვები იარაღით"
ეს არ არის საიდუმლო, რომ ბოლო წლებშიჩვენ სულ უფრო ხშირად ვუსმენთ ჰიპ-ჰოპს, ვათვალიერებთ თანამედროვე ქალი MC-ების ინსტაგრამებს, მაგალითად M.I.A.და უყურეთ როგორ ებრძვის Azealia Banks მეთოდურად Iggy Azalea-სთან და მის სხვა კოლეგებთან. იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ, რა არის თანამედროვე ჰიპ-ჰოპ დივების ხიბლი, გადავწყვიტეთ, 30 წელი გავიხსენოთ და ვისაუბროთ ჟანრის პიონერებზე, რომლებმაც გზა გაუხსნეს მილიონობით მიმდევარს და დავადგინეთ ტენდენციები, რომლებზეც ეყრდნობა დღევანდელი პოპ კულტურა.
პოსტების სერიაში ვისაუბრებთ ჰიპ-ჰოპ კულტურის ფორმირების სამი პერიოდის წარმომადგენლებზე და იმაზე, თუ როგორ გაიარეს ქალი MC-ები მამრობითი რეპის სამყაროში. საუბარი ეხებოდა ჟანრის პიონერებს - პირველ ქალ MC-ს, diss track-ის დამფუძნებელს და ა.შ. დღეს ჩვენ ვსაუბრობთ მეორე ტალღის გმირებზე - 90-იანი წლების შუა ხანები და 2000-იანი წლების პირველი ათწლეული. ისინი ოსტატურად ურევდნენ ჰიპ-ჰოპსა და პოპ მუსიკას, პირველები იყვნენ, ვინც ფლირტავდნენ ინტერნეტ აუდიტორიას და ჩვეულებრივი ცხოვრებახშირად იქცეოდა ბიჭებივით და მუშტებს აქნევდა მარცხნივ და მარჯვნივ.
სონია ბატოვრინა
DA BRAT
ჩიკაგოელი რეპერი შანტი ჰარისი, იგივე Da Brat, ცნობილი გახდა 90-იანი წლების დასაწყისში სადებიუტო ალბომის "Funkdafied" წყალობით, რომელიც მყისიერად გაიყიდა მილიონობით ეგზემპლარი მთელს მსოფლიოში და მოიპოვა პირველი სოლო ჰიპ-ჰოპ შემსრულებლის ტიტული, რომლის ჩანაწერმა მიაღწია პლატინას. სტატუსი. მეორე ფაქტორი, რამაც და ბრატი ვარსკვლავად აქცია, იყო მისი იმიჯი, როგორც ფეთქებადი, აგრესიული და განზრახ არაქალური მხატვარი, რომელსაც მეტსახელად "სნუპ დოგი კალთაში" შეარქვეს. ჰარისი არის რეპერების იმ კასტადან, რომლებიც რეპობენ რეალურ პრობლემებზე და ქუჩაში ცხოვრებაზე. როდესაც 2000-იან წლებში, ხელუხლებელი პოპულარობისკენ, და ბრატმა გადაწყვიტა მეტი სექსი შეეტანა თავის იმიჯში - მან მიატოვა ფართო პერანგები მოკლე შორტებისა და ღრმა დეკოლტეების სასარგებლოდ - ეს მას დიდად არ დაეხმარა. გარდა ამისა, ხასიათის შეცვლა ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე ჩაცმულობის შეცვლა: ჰარისი რეგულარულად ერთვებოდა ჩხუბში, რომელიც მთავრდებოდა მისი ოპონენტების ფიზიკური დაზიანებით, რისთვისაც 2008 წელს მას სამი წლით თავისუფლების აღკვეთა მიუსაჯეს. და ბრატის გამოშვებას ვებ-სერიალი ახლდა Brat Chronicles: In Transitionიმის შესახებ, თუ როგორ ეგუება ხელოვანი ნორმალურ ცხოვრებას. დიახ, ის დაუბრუნდა თავის ჩვეულ ცუდ გოგოს შარვალს და სამი ზომით ძალიან დიდი მაისურს.
ბაჰამადია
რბილი რიტმი, დაბალი ტონები, გააზრებული ლექსები - ეს ყველაფერი ბაჰამედია. ანტონია რიდი (ჰიპ-ჰოპერის ნამდვილი სახელი) დაიწყო როგორც დიჯეი მშობლიურ ფილადელფიაში, მაგრამ ცნობილი გახდა როგორც MC და რეპ ჯგუფის Gang Starr Foundation-ის წევრი. 90-იანი წლების ბოლოს ბაჰამადიამ მოიპოვა ძლიერი თაყვანისმცემლების ბაზა მთელს მსოფლიოში და მისი ნამუშევარი გახდა ნათელი მაგალითი იმისა, თუ როგორ გარდაიქმნა ჰიპ-ჰოპი წმინდა ამერიკული სუბკულტურიდან მეინსტრიმში. ბაჰადიამ გააძლიერა მისი, როგორც პოპულარული და პატივცემული შემსრულებლის რეპუტაცია გრძელი სიათანამშრომლობა მუსიკალური ჟანრის ფართო სპექტრის წარმომადგენლებთან, თანამემამულე The Roots-დან და რეპერ ტალიბ კველით დამთავრებული ბრიტანელი დრამის ენდ ბასის პროდიუსერით Roni Size და Trip Hoppers Morcheeba.
ბაჰამადიასთან ერთ-ერთ ინტერვიუშიაღიარა, რომ 85%
ზოგჯერ ის შთაგონებულია სუფთა რიტმით, პლუს ხანდახან
ცალკეული სტრიქონები ბიბლიიდან და ყველა სახის წიგნიდან.
ლილ კიმ
90-იანი წლების შუა ხანებში დიდი (ანუ პაფ დედი)უარი თქვა ლილ კიმის ქვეშ
მისი ლეიბლის Bad Boy Records-ის ფრთა, რადგან მას არ სჯეროდა, რომ ქალები ქმედუნარიანები იყვნენ
გამოუშვეს წარმატებული ჰიპ-ჰოპ ალბომები. მოგვიანებით ლილ კიმმა დაამტკიცა, რომ ის ცდებოდა
სამი პლატინის ჩანაწერი.
ლილ კიმი ჰიპ-ჰოპში შემოიყვანა რეპერმა Notorious B.I.G.-მა, რომლის საყვარელი იყო ტრაგიკულ სიკვდილამდე და რომლის პროექტშიც Junior M.A.F.I.A. დებიუტი შედგა 90-იანი წლების შუა ხანებში. ამასთან, არ შეიძლება ითქვას, რომ ლილ კიმი ვიღაცის ხარჯზე გახდა ცნობილი. Გახდე მისაბაძი ადამიანიმომავალი თაობის ჰიპ-ჰოპ დივასთვის მას საკმარისზე მეტი ინტელექტი და ქარიზმა გააჩნდა. მხატვრის საფირმო ნიშნებია გაბედული ლექსები, ექსტრავაგანტული სტილი (მაგალითად, არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი სიყვარული ფერადი პარიკების მიმართ) და კაუსტიკური განცხადებები ნებისმიერ შემთხვევაში. ლილ კიმის სადებიუტო ალბომი "Hard Core" (1996) მაშინვე მოხვდა ამერიკული Billboard 200-ის მე-11 სტრიქონზე - მანამდე არც ერთი რეპ შემსრულებლის არც ერთი ჩანაწერი არ შესულა ჩარტში ასეთი წარმატებით და ეს არ უნდა აღინიშნოს ფაქტი. რომ "Hard Core" ორჯერ იყო პლატინის სერტიფიცირებული. საზოგადოებამ არანაკლებ წარმატებით მიიღო ლილ კიმის შემდეგი ორი ალბომი. თუმცა, არტისტის კომერციული მიღწევები ფერმკრთალია იმ გავლენასთან შედარებით, რაც მან მოახდინა ჰიპ-ჰოპ დივას კოლექტიურ იმიჯზე - როგორც მას მაშინ წარმოიდგენდნენ და დღეს წარმოადგენდნენ მილიონობით მსმენელის მიერ, მათ შორის, ვინც ნაკლებად იცნობს რეპ მუსიკის ისტორიას. . როგორც ჩვეულებრივ ხდება, ლილ კიმის ესთეტიკის მიმდევრების უმეტესობამ ვერ შეძლო მისი იმიჯის სრულად რეპროდუცირება და უბრალოდ გადაიზარდა სექსუალურობის უხეშ და გადაჭარბებულ ექსპლუატაციაში. 2011 წელს ლილ კიმმა უხეშად უწოდა ნიკი მინაჟს თავისი სტილის „პლაგიატი“ და დისიც მიუძღვნა თავის კონკურენტს. "Შავი პარასკევი"- სხვათა შორის, ეს არის კიმის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმღერა დიდი ხნის განმავლობაში.
ფოქსი ბრაუნი
2000-იანი წლების შუა ხანებში ფოქსი ბრაუნიგანიცადა სმენის დაქვეითება, მაგრამ ყველაზე რთულ მომენტებშიც კი უარს ამბობდა სმენის აპარატის ტარებაზე და ამჯობინა, ვიღაცამ უბრალოდ რიტმი შეეკრა მხარზე: ასე შეეძლო მხატვარს სიმღერების ჩაწერა.
ლილ კიმის ერთ დროს საუკეთესო მეგობარი გახდა კონკურენტი და შემდეგ მტერი. კიმი ეკუთვნოდა Notorious B.I.G-ის ბანაკს, ფოქსი ბრაუნი ეკუთვნოდა Jay-Z ჯგუფს, კლანებს შორის კონფლიქტმა საბოლოოდ ჩხუბი გამოიწვია რეპერებს, რომლებიც დღემდე არ საუბრობენ ერთმანეთთან. ინგა მარჩანდი (ნამდვილი სახელი ფოქსი) პროვოკაციული სექსუალური იმიჯის მხრივ ლილ კიმის ერთ-ერთ მიმდევრად ითვლება, მაგრამ მასზე ნამდვილად ჩამოუვარდება. შემოქმედებითად. თუმცა, ბრაუნის სადებიუტო ალბომმა "Ill Na Na" მოუტანა რეპერს პლატინა, ხოლო შემდგომმა ალბომმა "Chyna Doll" მიიყვანა იგი ბილბორდ 200-ის ნომერზე, რამაც ფოქსი გახდა მეორე ჰიპ-ჰოპ შემსრულებელი მუსიკის ისტორიაში (პირველი იყო ლორინ ჰილი) პირველ ადგილზე მისასვლელად.ჩარტის ზედა. რეპერის ბოლო LP 2001 წელს გამოვიდა და მას შემდეგ ბრაუნის შესახებ ახალი ამბების უმეტესი ნაწილი კანონთან დაკავშირებული პრობლემების შესახებ იყო. რეპერი რეგულარულად თავს ესხმის ხალხს რაღაც სასაცილო მიზეზების გამო: მეზობელმა მუსიკის ჩაქრობა სთხოვა - მას BlackBerry ტელეფონით მოხვდა თვალში, სასტუმროს მოსამსახურეებმა უთო არ მისცეს - რეპერმა მათ სახეში შეაფურთხა. შედეგად, 2007 წელს ფოქსი გისოსებს მიღმა აღმოჩნდა მანჰეტენის ორ მანიკურისტთან ჩხუბისთვის და სამწუხაროდ, ეს რეპერის ბოლო ნათელი ამბავია მრავალი წლის განმავლობაში.
მისი ელიოტი
მომღერალი, სიმღერების ავტორი, პროდიუსერი, მსახიობი, ტრენდსეტერი - მისი ელიოტის ნიჭი შეიძლება ჩამოვთვალოთ მანამ, სანამ სახეზე ცისფერი არ იქნებით და ცოტანი გაბედავენ მათთან კამათს. მუსიკის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ქალი MC-ი, სანამ თავად დაიწყებდა სიმღერას, მისისი წერდა ტექსტებს სხვა შემსრულებლებისთვის (როგორც Aaliyah) და წარმატებას მიაღწია ისე, როგორც არავინ. ელიოტი დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ტიმბალენდთან, ძირითადად მათი ერთობლივი მიღწევების წყალობით, ორივე გადაიქცა ნამდვილ ჰიპ-ჰოპ მასტოდონად. არტისტის სადებიუტო ალბომი "Supa Dupa Fly" 1997 წელს აიღო არა მხოლოდ მუსიკალურად, არამედ როგორც ვიზუალური პროდუქტი. მისის კლიპების რეჟისორი იყო Hype Williams, რომელიც იმ დროს უკვე ჩამოყალიბდა 90-იანი წლების ჰიპ-ჰოპ ვიდეოების ერთ-ერთ მთავარ რეჟისორად. მისი ელიოტის წარმატებისა და გავლენის მასშტაბს მოწმობს ხუთი გრემის ჯილდო, ხუთი პლატინის ალბომი და მხოლოდ შეერთებულ შტატებში გაყიდული ჩანაწერების 30 მილიონზე მეტი ასლი. ჩვენ ალბათ დეტალებს არ ჩავუღრმავდებით, რადგან დარწმუნებულები ვართ, რომ მისისი მაინც იმდენ რამეს გააკეთებს, რომ ჩვენს შვილებს კიდევ ერთხელ მოუწევთ მისი ბიოგრაფიის რედაქტირება ვიკიპედიაზე.
2004 წელს ელიოტმა გაახმოვანაერთ-ერთი პერსონაჟი
"ზვიგენის ზღაპარი", ასევე დაწერა და ერთად შეასრულა
კრისტინა აგილერას სიმღერით "Car Wash"
მულტფილმის საუნდტრეკისთვის.
ივ
ოფიციალურად, ევამ თავისი პირველი გრემი მოიგო 2000 წელს.როგორც ერთი
The Roots-ის კოლაბორატორი "You Got Me", მაგრამ ნომინალურად რეპერი
არ მიიღო ჯილდო: ევა არ იყო ჩამოთვლილი ქანდაკების სახელობის ფირფიტაზე.
ევას პირველი პოპულარობა რეპერ DMX-ის წყალობით მოჰყვა, რომელმაც შენიშნა დამწყები არტისტი და მიიყვანა იგი Ruff Ryders-ის ლეიბლში. შემდგომში ისინი გახდნენ კომპანიის მთავარი დიდი ვარსკვლავები. ევა მასთან მოკლე თმაპლატინისფერი ქერა თმით და მკერდზე მისი სახელის ტატუთი, მას შეარქვეს "Ruf Ryders-ის პირველი ლედი" და ითვლებოდა ხისტ არტისტად, რომელსაც სურდა, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკოსად გამოჩენილიყო და არა როგორც სხვა. ლამაზი გოგონა, რომელიც რეპს. Eve on Ruff Ryders-ის მიერ გამოშვებული ორივე ალბომი წარმოუდგენლად წარმატებული იყო და სწრაფად მიაღწია პლატინის სტატუსს. თუმცა, მომღერალი სამუდამოდ დარჩება მუსიკალურ ისტორიაში სინგლის "Let Me Blow Ya Mind"-ის წყალობით, რომელიც ჩაწერილია დუეტში No Doubt-ის წამყვან მომღერალ გვენ სტეფანისთან და პროდიუსერი Dr. დრე. სიმღერამ მოუტანა ივ გრემის ქანდაკება, ჯილდო საუკეთესო ქალის ვიდეოსთვის MTV Video Music Awards-ზე და დღეს შეიძლება ადვილად დაიკავოს ცნობადობის თვალსაზრისით, მაგალითად, Blur-ის ჰიტით "Song 2". ბოლო წლებში ევა უფრო მეტად დაინტერესდა საკუთარი ტანსაცმლის ხაზის გამოშვებით და ფილმების გადაღებით. 2013 წელს, ხანგრძლივი შესვენების შემდეგ, მხატვარმა გამოუშვა ალბომი "Lip Lock", რომელმაც კარგი მიმოხილვები მიიღო კრიტიკოსებისგან, მაგრამ, სამწუხაროდ, ვერ დააბრუნა რეპერი პოპულარობის წინა დონეზე.
ლორინ ჰილი
« სიჩქარის პრობლემა მაქვს. მე ხშირად
გვიანობამდე ვრჩები და ხშირად ვაგვიანებ. ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია ამის სწორად გააზრება
აირჩიე რა ჩაიცვა. ეს არის ის, რასაც ჩემში არსებული ქალი ამბობს, ”- აღიარა
მომღერალი Esquire-თან ინტერვიუში.
რუსეთში რეპი მხოლოდ ოთხმოციანი წლების ბოლოს - ოთხმოცდაათიანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. ჩამოყალიბდა რუსული რეპის პირველი ტალღა. ჯგუფები, რომლებიც მაშინ შეიქმნა, იყო წმინდა ანდერგრაუნდი, დაფუძნებული მხოლოდ საკუთარ ამბიციებზე და რუსეთში ჰიპ-ჰოპის კულტურის პოპულარიზაციის სურვილზე, სწორედ ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა Bad Balance ჯგუფი და არის ერთ-ერთი უძველესი შიდა რეპ ჯგუფი. Bad B, გარკვეულწილად, შეიძლება მივიჩნიოთ რუსული რეპის დამფუძნებელ მამებად, როგორც ასეთებად...
:: ჯგუფის სახელის ისტორია::
Bad Balance ჯგუფის ისტორია იწყება 1989 წლის ზაფხულში, როდესაც ვლად ვალოვი (ახლა უფრო ცნობილია როგორც Master SheFF) ჩავიდა სანქტ-პეტერბურგში დიდებული უკრაინის ქალაქ დონეცკიდან ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა უნივერსიტეტში შესასვლელად. უნდა ითქვას, რომ მანამდე ვლადი იყო ბრეიკ-დენსის გუნდი „White Gloves“-ის წევრი, რომლითაც ქვეყანაში გამართულ სხვადასხვა ფესტივალზე მოგზაურობდა. ასე რომ, პეტერბურგში ვლადი შეხვდა LA, ისინი გაიცნეს, დალიეს ძლიერი სანკტ-პეტერბურგის ლუდი და დაინახეს. საერთო ინტერესები, შექმნა გადაწყვიტა საცეკვაო ჯგუფი, რომელიც შეძლებდა ქვეყნის ყველა მოკვლას ბრეიქდანსში. უნდა გვახსოვდეს, რომ იმ დროს ეს ცეკვა ძალიან პოპულარული იყო და ხშირად იმართებოდა სერიოზული ბრძოლები, დაახლოებით ორ თვეში ერთხელ, ქვეყნის თითქმის ყველა ქალაქში და მეზობელ ქვეყნებში. ბევრი წიგნი წაიკითხეს, ლექსიკონები და ძველი წმინდა წერილები გადაფურცლეს, ასე რომ, 1989 წლის 20 სექტემბერს გამოიგონეს ჯგუფის სახელი...
მაგრამ ლეგენდა, ფაქტობრივად, ასეთია: SheFF-მა იყიდა New Balance-სგან მაღალი ტანსაცმლის ფეხსაცმელი, რომლის მიღება იმ დროს უბრალოდ შეუძლებელი იყო. LA-ს ისინიც მოეწონათ და როდესაც SheFF-ის მეორე ჩუსტები ამ კომპანიისგან გამოჩნდა, LA-მ ისინი ქვედა ქურთუკზე ჩაიცვა. მაგრამ ეს ჩუსტები უბრალოდ ყალბი აღმოჩნდა და ფაქტიურად ჩვენს თვალწინ დაიშალა, რამდენიმე დღის შემდეგ კი მთლიანად განადგურდა. ამ მოვლენებზე დაყრდნობით გამოიგონეს ჯგუფის სახელი. SheFF-ს ზოგადად მოსწონდა სიტყვა „ბალანსი“, მაგრამ LA ამ შემთხვევაში სრულიად განსხვავებული სიტყვა გამოვიდა - ცუდი. და მაშინვე ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა. დღეს ქვეყნის მასშტაბით ბევრმა ქუჩამ იცის სახელი Bad Balance, რომელიც უკვე ლეგენდარული გახდა ჰიპ-ჰოპის მოყვარულთა შორის...
:: ასე დაიბადა სტილი, პირველი განლაგება::
"ასე დაიბადა სტილი, პირველი განლაგება. უფრო ხშირად უნდა გვახსოვდეს, არ ავნებს..." - ეს სიტყვები წარმოთქვა ვლადიმ როსტოვის ჯგუფიდან "Casta" ერთ-ერთ სიმღერაში. სხვათა შორის, ძალიან სწორი სიტყვები. ყოველივე ამის შემდეგ, იმისათვის, რომ გაიგოთ რა ხდება ახლა ჯგუფთან, თქვენ უნდა იცოდეთ ისტორია, იგრძნოთ გუნდის განვითარების ყველა დახვეწილობა და ეტაპი.
მაშ ასე, დავიწყოთ. 1989 წლის ბოლოს. გუნდი იკრიბება. ლაგა და სვანი პირველები შეუერთდნენ და ასე შეიქმნა პირველი საწარმოო ნომერი სახელად "კაზაკები". ეს იყო კომპლექსური ცეკვა ჩაკეტვის სტილში, რამაც მაშინვე დააწესა ბად ბი-ს. შემდეგ მოჰყვება სპექტაკლების სერია სხვადასხვა ბრეიქ-დენსის ფესტივალებზე, რომლებიც იმართება მთელი ქვეყნის მასშტაბით, სადაც მან მხოლოდ პირველი ადგილები დაიკავა, ჩემპიონობა არავის დაუთმო. . რამდენიმე თვის შემდეგ გუნდს შეუერთდნენ სკალია და ბარმალეი და მათთან ერთად გაკეთდა მაღალი (იმ დროს, რა თქმა უნდა) ხარისხის კიდევ ორი უძლეველი ნომერი: "ლენინგრადის კოვბოები" და "ლალიბაი". იმ მომენტიდან ყველა ქვეყნის ბრეიკერი დადიოდა ფესტივალებზე ერთი იმედით, ბედ ბალანსის მოსაშორებლად, მაგრამ ვერავინ გამოუვიდა.
1990 წლის დასაწყისში Bad Balance შეუერთდა ახალი ადამიანივოლფი, რომელიც ცნობილია როგორც ქვეყნის პირველი დიჯეი, რომელმაც დაამზადა სკრაჩ მანქანა ძველი ვეგასგან და ჯართის გროვისგან. ჯგუფის პირველი ექსპერიმენტები დაიწყო რეპ მუსიკაში და მათი ინსტრუმენტებით. იმავე წლის გაზაფხულზე დაიწერა ჯგუფის პირველი მუსიკალური ჰიტი "ლენინგრადი". 1990 წლის ზაფხულისთვის, პირველი ალბომი სრულიად მზად იყო სახლის სტუდიის საფუძველზე, რომელსაც ერქვა "შვიდი არ დაელოდე ერთს", რომელიც, სხვათა შორის, არასოდეს გამოსულა (ახლა ეს ალბომი SheFF-ის საწყობშია, ოდესღაც მოვა დრო და ამ ალბომის, ყოველ შემთხვევაში, მინდა დავიჯერო) ეს ალბომი შეიცავდა ექსკლუზიურად ინსტრუმენტულ კომპოზიციებს, რომლებიც დაწერილი იყო ექსკლუზიურად ბრეიკ-დენსის სპექტაკლებისთვის, ანუ ეს იყო მუსიკა, რომელზეც მოსახერხებელი იყო გატეხილი ცეკვის ცეკვა. სხვათა შორის, სათაურის მიხედვით, ალბომის ეს სათაური ("შვიდი არ დაელოდე ერთს") გამოიგონეს იმ მიზეზით, რომ მიხეი (R.I.P.) აპირებდა ჯგუფში გაწევრიანებას, მაგრამ ვერ გადაწყვიტა დონეცკიდან გადასვლა. სანკტ-პეტერბურგში და ამასობაში ბად ბ-ის დიდება ბრუნავდა, ამან გადამწყვეტი როლი ითამაშა მიქას ჩამოსვლაში.
1990 წლის ზაფხულში, Micah, ისევე როგორც SheFF წინა წელს, შევიდა ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა უნივერსიტეტში ჯგუფის ყველა სხვა წევრთან ერთად, რადგან... უნივერსიტეტის რექტორმა უნივერსიტეტში შეღავათიანი მიღების ნებართვა მისცა. რექტორმა დაინახა ამ ბიჭების მომავალი, მიხვდა, რომ ეს ბიჭები მართლაც ნიჭიერები იყვნენ და ბევრს შეძლებდნენ. დაჰპირდა ჯგუფურ კონცერტებს აშშ-ში, როგორც უნივერსიტეტებს შორის კულტურული გაცვლა. ყველას სურდა უმაღლესი განათლების მიღება, ამიტომ ამ უნივერსიტეტში ჩაბარების გადაწყვეტილება მყისიერად მიიღეს. ამასობაში გრძელდებოდა Bad Balance გუნდის, როგორც საცეკვაო ჯგუფის განვითარება. 1990 წლის 1 ოქტომბრისთვის რუსეთის პირველი 45 წუთიანი კოსტუმების საცეკვაო პროგრამა მზად იყო. ახლა ჯგუფში შვიდი ადამიანი იყო.
:: პირველი ალბომის ჩაწერა::
1990 წ პერესტროიკა ქუხდა მთელ ქვეყანაში, საჭმელი არაფერი იყო, კულტურა კვდებოდა და ამასობაში ჯგუფი ცდილობდა საბუთების მოპოვებას აშშ-ში გასამგზავრებლად. საკონცერტო წარმოდგენები. მაშინ ზოგადად საზღვარგარეთ გამგზავრება უაღრესად პრობლემური იყო, ამიტომ საგარეო საქმეთა სამინისტრომ საქმე იოლად გააფუჭა და სანაგვეში გადააგდო. მაგრამ ჯგუფი ყველაფრის მიუხედავად ცდილობდა გაეგრძელებინა მუშაობა. შემოდგომის დასაწყისში მხოლოდ Bad Balance-ის ლიდერმა SheFF-მა მოახერხა ამერიკაში წასვლა, სადაც თითქმის სამი თვე დარჩა და ამაოდ ცდილობდა ჯგუფის ხელახლა მოწვევას. ამის შემდეგ საგარეო საქმეთა სამინისტრომ უარი თქვა. ბიჭებმა წასვლის ნებართვა კიდევ სამჯერ.უნივერსიტეტის რექტორმა ვერაფერი გააკეთა და მხოლოდ მან ასწია ხელები.SheFF-მა მოახერხა სერიოზული მოწვევის მიღება ვაშინგტონის მსხვილი საპროდიუსერო კომპანიისგან,რომლითაც ის რუსეთში დაბრუნდა. ამ დროისთვის ვოლფმა დატოვა ჯგუფი და დაიწყო მისი სოლო პროექტი - "Name Protected", რომელშიც შედიოდა მარამა და კეფირი. ამის მიუხედავად, გადაწყდა, რომ გაგრძელებულიყო სრულმეტრაჟიანი რეპ ალბომის წერა. ყველამ იმდენი იშოვა, რამდენიც შეეძლო და თავისი დანაზოგი საერთო ხაზინაში ჩაეტანა ჩასაწერად. მაშინ ძალიან რთული პერიოდი იყო. ალბომის ჩაწერა დაიწყო DDT სტუდიაში, შემდეგ კი გაგრძელდა Edita Piekha-ს სტუდიაში. პირველი ჩაწერილი კომპოზიცია, "დონეცკის რეგიონი", ნამდვილი, ახლა რუსული რეპით იყო გაჟღენთილი.
წლის ბოლოს გაიმართა პირველი შიდა რეპ ფესტივალი - Rap-PIK "90, სადაც Bad Balance-მა პირველი ადგილი დაიკავა ამ კომპოზიციით. პეტერბურგის ფესტივალში ასევე მონაწილეობა მიიღეს შემდეგ ჯგუფებმა: Academy-2, Thermonuclear Jam. , MD&C Pavlov, Duboviy Gaai, Name Protected და სხვები. აშკარა იყო, რომ რეპს ნამდვილად ენიჭებოდა უპირატესობა ბრეიქდანსზე და საჭირო იყო ახალი გზების ძიება ჰიპ-ჰოპის კულტურის დასამკვიდრებლად. 1991 წლის დასაწყისისთვის საგარეო საქმეთა სამინისტრომ. საბოლოოდ ჯგუფს მისცა ნებართვა გამგზავრებულიყო შეერთებულ შტატებში, მაგრამ ამჯერად ამერიკის საკონსულომ არ მისცა წასვლის ნებართვა. ამის მიუხედავად, Bad Balance იყო დაკავებული ალბომზე "Above the Law", რომელიც არსებითად პირველი შიდა რეპია. ალბომი. ამ ალბომის სახელი გამოიგონეს ჯგუფის მიერ საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე არაერთხელ უარის თქმის შემდეგ. ალბომის ბოლო ურიკები დაასრულეს ფორუმის ჯგუფის სტუდიაში. სტუდიის მუშაკების სრულმა გაუგებრობამ სერიოზულად გააღიზიანა Bad B-ის წევრები, ასე რომ, ერთ მომენტში მუშტი დაარტყეს ხმის ინჟინერს და მოითხოვეს მისი შეცვლა. გაუჭირდა მათზე უარის თქმა, რეჟისორი შეიცვალა, მაგრამ ზოგადად რეპ-მუსიკის უარყოფის ტალღამ მოიცვა პეტერბურგის პოპ შემსრულებლებს შორის. არ დაგავიწყდეთ, რომ იმ დროს პოპ-მუსიკა მართავდა ქვეყანას და როკ მუსიკა ძალიან შორს იყო ახალი კულტურადა არავითარ შემთხვევაში არ სურდა კონტაქტის დამყარება. ჩამოყალიბდა ვაკუუმი ანუ ე.წ ლენინგრადის ბლოკადა. ალბომის ჩაწერის დასრულება დაემთხვა ხელისუფლების მეხუთე უარს ჯგუფს საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე. ალბომი გამოვიდა მხოლოდ აუდიო კასეტებზე (რა თქმა უნდა, რადგან დისკები მაშინ უბრალოდ არ იყო და ჩანაწერები წარსულს ჩაბარდა) შეზღუდული ტირაჟით და გამოვიდა ბაზარზე მეკობრეების ქსელის მეშვეობით, რადგან... ოფიციალური განაწილება ქვეყანაში საერთოდ არ მუშაობდა. ასე შეიძინა ჯგუფმა თავისი პირველი თაყვანისმცემლები, რომლებმაც გაიგეს რა იყო ნამდვილი რეპი და დიდი ხანია ელოდნენ შინაური რეპ გმირების გამოჩენას, რაც ჯგუფის ბიჭები Bad Balance გახდნენ.
პირველად ქვეყანაში ჯგუფმა შექმნა ტანსაცმლის კოლექცია, რომელიც გამოიხატა მხოლოდ ტიშებითა და კენგურუებით Bad Balance-ის ლოგოთი - Abowe the low. ყურადღება უნდა მიაქციოთ იმ ფაქტს, რომ არსებობს ორი შეცდომა ინგლისურ მართლწერაში, რომლებიც გაკეთდა სპეციალურად მართლწერის განსხვავებულად ლოს-ანჯელესის ცნობილი ამერიკული რეპ ჯგუფის სახელისგან "Above the law". პირველი სამასი ტიშეტი მიმოფანტა მეგობრებსა და ნაცნობებს შორის. იმავე 1991 წელს ჯგუფში გამოჩნდა ახალი პერსონაჟი Monya, შემდეგ კი მთლიანად განისაზღვრა ჯგუფის ახალი შემადგენლობა: LA (DJ), SheFF, Mikhey (MC's), Skalya, Laga, Bogdan, Swan და Monya (მოცეკვავეები) .
:: ჯგუფის შემდგომი განვითარება::
1991 წლის აგვისტოში, ბედ ბალანსმა მიიღო გრან პრი რუსულ რეპ ფესტივალზე, რომელიც სტუდია კლასმა და არტემი ტროიცკიმ გააკეთეს კულტურის პარკში. ბატონმა ტროიცკიმ მოგვიანებით თქვა, რომ ამ ბიჭებმა იციან რა არის ნამდვილი რეპი და ენერგეტიკულ კუთხით ადვილად შეიძლება შეადარონ ამერიკულ ჯგუფს Public Enemy. ეს დასკვნა, ალბათ, კომპოზიციის „სატანის შვილები“ პირველი ვერსიის შესრულების შემდეგ გაკეთდა. დიახ, ტექსტი ნამდვილად შეესაბამებოდა რეალობას, მაგრამ პროდუქცია (მუსიკა) არ იყო კარგი. ყოველ შემთხვევაში, ყველა, ვინც სცენაზე ნახა ეს აქცია, ავიდა და ჯგუფის მიმართ პატივისცემა გამოხატა. სწორედ ამ ფესტივალის შემდეგ დაიწყო ბევრმა ლაპარაკი იმაზე, რომ რეპი რუსულ ენაზე შეუძლებელია, რომ ეს მხოლოდ შავკანიანი აფროამერიკელების იმიტაციაა, რომელთა ცხოვრების სტილი ძალიან განსხვავდება ჩვენისგან. ხალხს არ სურდა დათანხმებულიყო, რომ ქვეყანა იცვლებოდა და Bad Balance ჯგუფს დასავლეთის მტრებად ან სპეციალურ აგენტებად ხედავდნენ. ამიტომ მათ სრულიად უგულებელყვეს და არ მისცეს ცოცხალი ქუჩის კულტურის განვითარება. მაგრამ მაინც, ზოგიერთმა ჭკვიანმა ადამიანმა დაიწყო სინთეზურად გამოგონილი კლოუნიების გატარება. ასე მოემზადნენ ბოგდან ტიტომირი და ჯგუფი მალჩიშნიკი სცენაზე გამოსასვლელად. მაგრამ ეს ყველაფერი მომავალში მოხდება...
მშობლიურ ქალაქში დაბრუნების შემდეგ, რამდენიმე გადაღება გაიმართა სანკტ-პეტერბურგის ტელევიზიით და პოპულარიზაცია ადგილობრივ რადიოსადგურებში. ამრიგად, მთელმა პროგრესულმა პეტერბურგმა იცოდა, რომ მათ ქალაქში, ისევე როგორც მთელ მსოფლიოში, იყო რეპი და არა მხოლოდ რეპი, არამედ საუკეთესო რეპი ქვეყანაში. სწორედ ამის შემდეგ აღმოჩნდა ადამიანი, რომელმაც განაცხადა, რომ მზად იყო ჯგუფის ფინანსური მხარდაჭერა. მას ერქვა ანდრეი ბერეჟნოი, მისი ბიზნესი იყო იმ დროს მოდური საწვიმარის კერვის ქარხანა. მან ბევრი ფული გამოიმუშავა იმით, რაც მას კმაყოფილებას არ მოუტანდა და ამიტომ ეძებდა პატარა შესაძლებლობას მაინც შეეცვალა იდენტური საწვიმარის სამყარო. ა. ბერეჟნოიმ მოლაპარაკება მოახდინა ჯგუფის შესახებ დოკუმენტური ფილმის გადაღებაზე. ფილმი მომავალ გაზაფხულზე იყო დაგეგმილი. შემოდგომის მეორე ნახევრიდან მომავალი წლის გაზაფხულამდე 20-მდე კონცერტი გაიმართა პეტერბურგსა და სხვა ქალაქებში. ჯგუფის ერთი წევრი სერიოზულად ჩაერთო გრაფიტსა და დიზაინში და სულ უფრო ნაკლებ ყურადღებას აქცევდა ცეკვას. ერთ მშვენიერ დღეს მან იგრძნო, რომ ჯობია თავად აღმოჩნდეს დიზაინში. ყველა ბიჭმა გამოავლინა მას დიდი პატივისცემა იმის მიმართ, რაც მან გააკეთა ჰიპ-ჰოპისთვის ადრეულ წლებში და დაემშვიდობა მას. ამ კაცს ბოგდანი ერქვა. ამასობაში, კონცერტებით ნაშოვნი ფულით საზღვარგარეთ შეუკვეთეს მოდურ მაისურებს, ტიშებს, ქარსაფარებს და ბეისბოლის ქუდები, რომელიც იმ დროს მოდური იყო ამერიკელ რეპერებში, Riders-ის გუნდში, ასევე ლამაზი Nike-ის სპორტული ფეხსაცმელი. პარალელურად, შინაური რეპის პირველი სპონსორის ბაზაზე ჯგუფისთვის უსასყიდლოდ შეიკერეს შავი შარვალი და საწვიმარი. ახლა ჯგუფი სერიოზულად გამოიყურებოდა და დაიწყო პოპ მხატვრების ცოტათი შეშინება.
:: ალბომი "Raiders Bad B." ::
1992 წლის გაზაფხულზე გადაწყდა ნამდვილი რეპ ალბომის ჩაწერა მაღალი ხარისხის ხმით და მეტი ქუჩის ლექსებით. გუნდი საბოლოოდ დაიყო ორ ნაწილად: ერთი პასუხისმგებელი იყო ცეკვაზე (ლაგა, სვანი, სკალია, მონია), მეორე კი რეპზე (LA, Mikhey, SheFF). ანდრეი ბერეჟნოიმ SheFF-ს გააცნო კიკბოქსინგში სპორტის საერთაშორისო ოსტატი ალექსანდრე სავინოვი, რომელიც თავის სკოლაში ავარჯიშებდა ქალაქის საუკეთესო კიკბოქსიორებს და ამზადებდა მათ საერთაშორისო შეჯიბრებისთვის. ჰიპ-ჰოპის არსში ჩაღრმავებით, მან შესთავაზა თავისი დარბაზი Bad-ისთვის. ბალანსის რეპეტიციები, ასევე ბიჭებს ჩაუტარეს კიკბოქსინგის გაკვეთილები. მოკლე დროჯგუფი დაუმეგობრდა შესანიშნავ სპორტსმენებს და, თავის მხრივ, ისინი რეპ მუსიკას მიჰყვა. ახლა ჯგუფისთვის „სახურავის“ საჭიროება არ იყო, რადგან ქალაქის ყველა სპორტსმენი მზად იყო ვინმეს გატეხა ცუდი B-სთვის. ქუჩების ჭეშმარიტებამ იჩინა თავი. დაშორების დრო იყო, ჯგუფის ნახევარი ალბომის დაწერას აპირებდა; მათი გზა მოსკოვში, GALA Records-ის სტუდიაში (იმ დროისთვის ყველაზე ხარისხიანი და ყველაზე პრესტიჟული სტუდია) გადიოდა. ალბომის ჩაწერისთვის ფული მიიღო ანდრეი ბერეჟნისგან.
რეგისტრაცია აპრილის ბოლოს დაიწყო. ბიჭები SheFF "a, LA"-სგან შემდგარი მე და მიხეია დავრჩით იზმაილოვსკაიას სასტუმროში და ყოველდღე ორი თვის განმავლობაში მუშაობდნენ ახალ ალბომზე "Raiders Bad B", რომლის გამოშვების შემდეგ 1993 წელს ჯგუფმა საბოლოოდ შეძლო დაემტკიცებინა. რომ რეპი რუსულ ენაზეა, არა მხოლოდ შესაძლებელია, არამედ არაერთი უპირატესობა აქვს დასავლურთან შედარებით. სტუდიაში შევხვდით ბოგდან ტიტომირს, რომელიც იმ დროს მთელი ქვეყნის მასშტაბით აფრქვევდა თავისი უსაფუძვლო გამოგონებით "მაღალი ენერგიით". შეხვედრა მოულოდნელი იყო, როგორც ქუჩის სამოქმედო ფილმებში, რადგან... ბად ბ.-ს არ მიესალმა ის, რაც შეიძლება ზიანი მიაყენოს მათ საქმეს. მაგრამ ბოგდანთან საუბრის შემდეგ ბიჭებმა გააცნობიერეს, რომ უფრო სწორი იქნებოდა გაერთიანება და განვითარების ისტორიის შემობრუნება ქუჩის მუსიკანორმალურად დაბრუნება. მას შეეძლო მიეცეს მათ საშუალება, გადასცენ თავიანთი იდეები მეტიხალხს და მათ შეეძლოთ ეთქვათ რა არის ნამდვილი რეპი. მას შემდეგ დაიწყო მეგობრობა BO-ს (როგორც ბოგდანს მოგვიანებით უწოდეს "ბალანსერებმა") და Bad Balance ჯგუფს შორის, რომელიც დღემდე გრძელდება. მოსკოვში გავრცელდა ჭორი, რომ პეტერბურგელი ბიჭები ნამდვილ საქმეს აკეთებენ, რომელიც მთელ მსოფლიოში იწყებს იმპულსს. ამრიგად, ცნობილმა მოსკოველმა პრომოუტერმა იგორ სელევერსტოვმა, იგრძნო ოქროს მაღარო, მიიწვია ჯგუფი, რათა გამოსულიყვნენ მის კლუბში - Jump. მთელმა მოსკოვმა იცოდა ამ კლუბის შესახებ და იქ მოხვედრა ძალიან პრესტიჟული იყო ნებისმიერი ჩვეულებრივი ადამიანისთვის თუ მოდასთვის. ბიჭებმა კლუბში გასასვლელად ოთხთვიანი კონტრაქტი გააფორმეს - კვირაში სამჯერ და ამიტომ იღებდნენ თვეში 1200 დოლარს. პირველი ნამდვილი რეპ ბიზნესი იწყებოდა. პეტერბურგში დაბრუნების შემდეგ გაირკვა, რომ რაზმის ორ მებრძოლს სურდა მარცხნივ წასვლა, სავარაუდოდ სერიოზული საქმეებით. რაც არ უნდა სცადეს SheFF და LA ბიჭების შენარჩუნება, არაფერი გამოუვიდა. სვანმა და ლაგამ ჯგუფი დატოვეს. ახლა Bad B.-ის შემადგენლობა ასე გამოიყურებოდა: SheFF, Mikhey, LA, Skalya და Monya. კიდევ ერთი მოცეკვავე დაიკარგა. ზუსტად ორი დღის შემდეგ გამოჩნდა პეტერბურგელი და ბრეიქდანსის ახალი ტალღის წარმომადგენელი ტიმირი. მიღებული იყო იმიტომ ჰქონდა მაღალი ავტორიტეტი ცეკვაში პეტერბურგში. ჯგუფმა შეიძინა ახალი ჰალო. სამუშაო ქსოვილისგან კოსტუმები მზადდებოდა, პეტერბურგის პატიმრების სტილში. სხვათა შორის, ტანსაცმლის ცნობილმა ხაზმა RocaWear მხოლოდ 2000 წლის დასაწყისში დაიწყო მსგავსი მოდელების წარმოება იმავე ქსოვილისგან. იყო სპექტაკლები Jump club-ში, ჯგუფი ნამდვილად იყო აღიარებული. შემოსული თანხით SheFF-მა შესთავაზა პირველი გუნდის მანქანის - ჟიგულის (ოთხი) შეძენა. ეს მანქანა მართლაც გახდა ქვეითთა საბრძოლო მანქანა, რადგან... ყველამ ისწავლა ტარება. ყველამ დაიწყო საუბარი ჯგუფზე...
:: ჯგუფური მოგზაურობა გერმანიაში::
1992 წლის ოქტომბრის ბოლოს, ბედმა ბალანსმა ააფეთქა მოსკოვის მთელი ახალგაზრდობა ლუჟნიკის სპორტულ კომპლექსში და დაიწყო შიდა რეპის პირველი ზოგადი ტალღა. შემდეგ 1993 წელს გამოვიდა ალბომი "Raiders Bad B", რომელსაც ბომბის აფეთქების ეფექტი ჰქონდა. კიდევ ერთხელ ვიტყვი, რომ ამ ალბომმა მთლიანად გაარღვია ჩვენს ქვეყანაში ჰიპ-ჰოპის საზღვრები, რადგან „რაიდერსამდე“ მთელი ქვეყანა უსმენდა იმას, რაც მათთვის წინასწარ იყო მომზადებული; ყველა იცნობდა მხოლოდ ჯგუფს "Bachelor Party" და ბოგდან ტიტომირს. ასევე მინდა გავიმეორო, რომ ალბომი "Raiders Bad B" ნამდვილად საკულტოა და ასევე ითვლება პირველ ალბომად, რომელშიც წარმოდგენილი იყო ტრადიციული სლავური რეპი. მაშინ, პირველად, რეპ მუსიკამ სათავეში ჩაუყარა ხალხს, ათასობით ადამიანს. დაიწყო ჰიპ-ჰოპის კულტურის სათანადო განვითარება.
1993-1994 წლებში კულტურა განაგრძობდა კომპეტენტურად განვითარებას, ადამიანებმა დაიწყეს გამყარება, Bad Balance-მა შეკრიბა დიდი, იმ დროისთვის, დარბაზები. ბოგდან ტიტომირმა ბიჭები მიიწვია, რომ გაემგზავრებინათ მასთან ერთად ქვეყნის მასშტაბით, ერთობლივი ტურის ფარგლებში და გამოსულიყვნენ სხვადასხვა კონცერტებზე. 1994 წელს ბიჭებმა გერმანიაში წასვლა გადაწყვიტეს, ყველაფერზე უარი თქვეს, როგორც ამბობენ, უფრო დიდი ზურგჩანთები ჩაალაგეს და წავიდნენ. ადგილზე მისულები დასახლდნენ (უფრო მეტიც, ეს იყო მთელი სამოთახიანი ბინა ავეჯით და კეთილმოწყობით. თუმცა ბიჭები, რა თქმა უნდა, ბინის საფასურს არ იხდიდნენ. ქუჩებში ცეკვით ფულს შოულობდნენ. ცეკვა ბერლინის ცენტრში, მოედანზე, როცა ცივა, დიახ და რეალურად დაიღალა ჩემი მუხლების ცემით, დაიწყეს მანქანის შუშების რეცხვა გზაჯვარედინებზე. ზოგადად, ეს საკმაოდ მარტივი ფული იყო. იღბლიანი დღეებიბიზნესი ერთ ადამიანზე საათში 100-120 ნიშნულს აძლევდა. ცოტა ხნის შემდეგ, როცა ბიჭები უკვე ნორმალურად დასახლდნენ, კლუბებში დაიწყეს გამოსვლა. გერმანულ კლუბებში დიდი გამოხმაურების შემდეგ, Bad Balance-მა დაიწყო პროფესიონალურად შესრულება მრავალი ცნობილი რეპ გუნდის გასტროლებზე. ბიჭებმა იპოვეს კავშირები ადამიანებთან, რომლებიც მოგვიანებით დაეხმარნენ მათ აღზევებაში. ერთ დღეს მათ მიუახლოვდა მამაკაცი, მისცა სავიზიტო ბარათი და უთხრა: „მოდით ჩემთან, ვილაპარაკოთ!“ ასე დაიწყო ყველაფერი. ისინი მიიწვიეს ბერლინის ჰიპ-ჰოპ ფესტივალზე, სადაც ჯგუფი პრომოუტერებმა შენიშნეს. ერთ-ერთმა ევროპულმა კომპანიამ ჯგუფთან კონტრაქტი გააფორმა საკონცერტო საქმიანობისთვის და ბად ბ-მ ყველგან დაიწყო მოგზაურობა და გამოსვლა. Bad Balance გამოდიოდა კონცერტებზე მთელ ევროპაში ცნობილ რეპ გუნდებთან: "Poor Righterours", "London Pose" და "Urban Speices". "ჰიპ-ჰოპი ძალადობის წინააღმდეგ" კამპანიის ფარგლებში სულ ექვსი ტური იყო ავსტრიაში, საფრანგეთში, ბელგიაში, ჰოლანდიასა და გერმანიაში.
:: "ურბანული სევდა" - ქალაქური ფილოსოფია::
1995 წელს „ბალანსოვიტებმა“ გადაწყვიტეს, რომ დრო იყო სამშობლოში დაბრუნებულიყვნენ, თუმცა გერმანიაში დარჩენა მარტივად შეეძლოთ, რადგან იქ, შეიძლება ითქვას, დიდი მოთხოვნა იყო. ბევრი შეთავაზება იყო სპექტაკლებისთვის და იყო ღირსეული (იმ დროისთვის, რა თქმა უნდა) საფასური. მაგრამ ბად ბ-მ გადაწყვიტა განავითაროს ქუჩის კულტურა რუსეთში. მოსკოვში დაბრუნებულმა, ძალითა და ენერგიით სავსეებმა, იქ მოაწყეს ჰიპ-ჰოპის კულტურის ცენტრი, დაიწყეს ხალხის ჩვენება, თუ რა არის ნამდვილი ჰიპ-ჰოპი და ყოველმხრივ რეკლამირება. ჰიპ-ჰოპის კულტურის ცენტრის ფილიალი მოეწყო პეტერბურგშიც. მისი მხარდაჭერით რადიო Katyusha-ზე მოეწყო ჰიპ-ჰოპ კულტურისადმი მიძღვნილი პირველი რადიო გადაცემა სახელწოდებით Hip-Hop Info. მოგვიანებით, ეს სახელი გადაეცა ჟურნალს, რომლის გამოცემაც ვალოვმა და კომპანიამ დაიწყეს, შესაბამისად X-X კულტურას მიეძღვნა. მოგვიანებით გაიხსნა კომპანია და ჩამწერი სტუდია ამავე სახელწოდებით. სხვათა შორის, ჰიპ-ჰოპ IN4 სტუდია იმ დროს ერთადერთი იყო პროფესიონალური სტუდია, სადაც ფიგურებს შეეძლოთ მაღალ დონეზე დარეგისტრირება X-X კულტურები. ცენტრის შექმნა გახდა რეპ მუსიკის ფესტივალის დაწყების საწყისი წერტილი და იქ შეიქმნა საორგანიზაციო კომიტეტიც. უპრეცედენტო ღონისძიების შექმნის სურვილმა მიიპყრო ხელოვნების პირველი სპონსორები და მფარველები. შედეგად, 1994 წლის დეკემბერში აინთო კოცონი სახელწოდებით RAP Music, რომელიც დღემდე ათბობს მილიონობით ადამიანის გულს! Bad Balance, რომელმაც შეითვისა ყველა ახალი ხრიკი და ტექნიკა, რომელიც მათ ევროპაში ნახეს, ცდილობდა შეექმნა ერთობლივი პროექტიცოცხალ მუსიკოსებთან ერთად და დაიწყო ალბომის „Bad B. Pro.“ დაწერა, რომელიც ნაწილობრივ ცოცხალ ჟღერადობას მოიცავდა. ლაივ მუსიკოსებთან ერთად ჩაიწერა სამი კომპოზიცია, სადაც პირველი ძიებები რეპ მუსიკის კომბინაციას და მძიმე როკი(შესანიშნავი მაგალითია ურიკა „Tick Your Mother Tock“ ან „Lullaby“). მაგრამ ალბომის ჩაწერის შუა პერიოდში, Bad Balance გაემგზავრა ამერიკაში, ქალაქ ლოს ანჯელესში, რათა სრულად გაეგო განსხვავება. ევროპული მუსიკაამერიკულიდან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შეეცადეთ შეისწავლოთ მათი სამზარეულო. ამერიკაში სპექტაკლები იმართებოდა პატარა კლუბებში და გაეცნო ქუჩის MC-ებს, რომლებმაც ახალი იდეები მისცეს იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება რუსული რეპი სწორად განვითარდეს. შტატებიდან ჩამოსვლისთანავე ჯგუფმა ჩაწერა საკულტო კომპოზიცია "ურბანული ლტოლვა", რომელმაც შეცვალა ხალხის წარმოდგენა რუსული რეპის შესახებ. ამ სიმღერაზე გადაიღეს ჯგუფის პირველი ვიდეოც, რომლის გამოსვლის შემდეგ ქვეყნის ყველა მოწინავე ხელმძღვანელი ჰიპ-ჰოპ კულტურაზე გახდა დამოკიდებული. დაიწყო შინაური რეპის ნამდვილი ტალღა, ახლა ათასობით ადამიანმა იცოდა სიტყვები ზეპირად და ისწავლა სწორად რითმა, რათა სახეში არ ჩავარდნილიყო მეგობრების წინაშე. როდესაც ალბომი მთლიანად დასრულდა, დაიწყო ტურნეები მთელ ქვეყანაში და მეზობელ ქვეყნებში. ქვეყნის მასშტაბით გასტროლების შემდეგ ბად ბ-მ მიიღო მიწვევა ნიუ-იორკში, ლოს-ანჯელესში, გერმანიაში და ა.შ. ბიჭებმა მაშინვე მიიღეს კონტრაქტი, შეასრულეს საშუალო ზომის კლუბებში ძალიან ცნობილ ადამიანებთან Method Man-დან Run-DMC-მდე და ასევე მონაწილეობა მიიღეს ისეთ ფუნქციაში, როგორიცაა Samart Jam. ამერიკაში მოგზაურობის შემდეგ, Bad Balance ეძებდა ახალ სუნთქვას. რაც ხელს შეუწყობს ალბომის გამორჩეულს.
:: ჯუნგლების ქალაქი, ვარსკვლავებივით მიყვარხარ::
ეს სუნთქვა აღმოჩნდა აზიაში, კერძოდ ტაილანდში, სადაც ჯგუფმა არაერთი კონცერტი გამართა საერთაშორისო აუდიტორიისთვის. მზე, ოკეანე, ქვიშა, მცენარეულობა და შინაგანი სიმშვიდე იძლეოდა ახსნას, თუ რატომ ვერ შეიქმნა რეპი ასეთ გარემოში. ბად ბ-ის რეპი, უპირველეს ყოვლისა, არის პროტესტი და უთანხმოება ზოგადად მიღებულ ნორმებთან, რომლებიც ადამიანს, როგორც ინდივიდს, ჩიხში მიჰყავს. სწორედ იქ დაიწყო ჩვენი ველური რეალობის ლტოლვა. რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, ბიჭები დასახლდნენ Gala Records-ში და დაიწყეს ალბომის "Jungle City" წერა, რომელიც ასევე გახდა ჟანრის კლასიკა. ეს ალბომი იყო ჯგუფის ბოლო სრულმეტრაჟიანი LP, რომელშიც მიხამ მიიღო მონაწილეობა. მოგვიანებით, მიკამ გადაწყვიტა დაეტოვებინა ჯგუფი და დაეწყო სოლო პროექტი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში ემზადებოდა (კარგი, არც ისე სოლო, რა თქმა უნდა, თავდაპირველი იდეის მიხედვით, მისტერ ბრიუსი იქ უნდა ყოფილიყო, მაგრამ ბედმა დაადგინა. წინააღმდეგ შემთხვევაში) სახელწოდებით „მიხა და ჯუმანჯი“. ალბომის სათაური სიმღერა გახდა ახალი ურბანული ფილოსოფია და მისცა ამ ფილოსოფიის ახალი გაგება. სიმღერის თითოეული სტრიქონი არის დაშიფრული კოდი, რომლის გაშიფვრა მხოლოდ შერჩეულ ადამიანს შეუძლია, ადამიანს, რომელსაც ნამდვილად ესმის X-X კულტურა. ამ ალბომიდან სიმღერებისთვის გადაღებულმა ორმა უნიკალურმა ვიდეომ - "სიზმარივით" და "ყველაფერი კარგად იქნება", შესრულებული პროფესიონალი რეჟისორებისა და ოპერატორების მიერ, აჩვენა, რომ დადგა დრო. დიდი ცვლილებები, იწყებოდა ახალი ეპოქა, დრო იწყებოდა ახალ ხარისხობრივ დონეზე ასვლას.
:: ცუდი B. ალიანსის ფორმირება::
1998 წლის შუა რიცხვები. SheFF-მა და Legalize-მა, მაშინ უკვე დაშორებულმა DOB Community ჯგუფს, გამოიგონეს ახალი სქემა, რომელსაც შეუძლია მართლაც აამაღლოს შიდა ჰიპ-ჰოპი გარკვეულ დონეზე. ასე დაიწყო ახალი ფორმირების ჩამოყალიბება სახელწოდებით “Bad B. Alliance”, რომლის საფუძველიც აიღეს Bad Balance ჯგუფის ძირითადი შემადგენლობიდან. მიხამ უკვე დატოვა ბად ბ. და დაიწყო მისი აჟიოტაჟი საკუთარი პროექტი"Michay & Jumanji", რომლის მუსიკა დაფუძნებული იყო ფანკისა და რეგის მოტივებზე. პირველი ერთობლივი ეტლები Legalize-თან, სახელწოდებით "მზად ხარ?", რომელიც შედიოდა ალბომში "Jungle City" და სიმღერა "War", რომელიც ჩაწერილი იყო BO-სთან ერთად ნატოს ძმური იუგოსლავიის დაბომბვის შემდეგ, უკვე ჩაწერილია. გაჩნდა ახალი სქემა, სქემა "ალიანსი". ჯერ შეიქმნა გუნდი Legal Bizne$$ (Legalize, N"Pans), SheFF-ის სოლო პროექტი; შემდეგ DeTsl აღმოაჩინეს ბეტონის ჯუნგლების სიღრმეში, რის შემდეგაც შექმნეს. გოგონას რეპ-პროექტი "თეთრი შოკოლადი", რომელიც ძირითადად კლუბურ აუდიტორიაზე იყო ორიენტირებული. დაიწყო ახალი დრო, "ალიანსის" დრო. დაიწყო შიდა რეპ მუსიკის ხარისხობრივი ზრდა.
ახლა, ვფიქრობ, ჩვენ უფრო ღრმად უნდა ჩავუღრმავდეთ იმას, თუ რა იყო SheFF-ისა და Legalize-ის იდეა; რისი გაკეთება სურდათ მათ, რისი მიღწევა შეეძლოთ ალიანსის შექმნით? და ცუდი B. ალიანსის სქემა სინამდვილეში ძალიან მარტივია. თავიდან იგეგმებოდა DeZla-ს გაშვება, რომლის რეპი უნდა გაეცნო საშუალო სკოლის მოსწავლეებს (12-დან 15 წლამდე), შემდეგ კი LB (Legal Bizne$$) უნდა გამოჩენილიყო, რომელიც გამიზნული უნდა ყოფილიყო ხანდაზმულებზე. ვისზეც რეპი აღარ იყო მხოლოდ მოდური მუსიკა, არამედ ცხოვრების აზრი. Bad Balance არის უბრალოდ „რეპი რეპერებისთვის“, ეს მუსიკა გამიზნულია მათთვის, ვინც რეპის გარეშე ვეღარ იარსებებს, რომლებმაც რეპის მოსმენა ჯერ კიდევ ძველ დროში დაიწყეს. „პირველი ტალღა“ რუსეთში... ასევე აღსანიშნავია სამი (უფრო სწორად, ოთხი) პროექტი, რომლებიც ასევე იყვნენ ალიანსის შემადგენლობაში: „სამი დიჯეი“, „თეთრი შოკოლადი“, ტომი და „ალკოფუნკი“. პროექტი "სამი დიჯეი": DJ TO№1K, LA და Shooroop, კომპოზიცია ეფუძნებოდა არა საკუთარ მუსიკას, არამედ სხვა არტისტების მრავალი სიმღერის ნაწარმოებებს. საკმაოდ მაგარი ფუნქცია აღმოჩნდა. მაგრამ ესეც იყო მიზეზი იმისა, რომ პროექტი შეჩერდა. ბოლოს და ბოლოს, აუცილებელი იყო ალბომის გამოშვება, რათა მასებმა სცოდნოდათ ამის შესახებ და ალბომის გამოსაშვებად, საჭირო იყო ყველა ავტორის თანხმობის მიღება, ნაწარმოებები, რომელთა შემოქმედებაც დიჯეებმა გამოიყენეს თავიანთ პროექტში. და ეს, სხვათა შორის, ადვილი საქმე არ არის...
ტომის პროექტი სოლო პროექტია, ახლა ყველას ცნობილი გოგონათამარა (ტომი გოგო), ყველაზე ტექნიკური (კითხვის გაგებით) გოგონა რუსულ რეპში; მაგრამ ეს მხოლოდ ჩემი აზრია. რამდენიმე კომპოზიცია ჩაიწერა, მაგრამ გოგონას ჯანმრთელობის მდგომარეობის გამო, გადაწყდა პროექტის ალიანსიდან გამორიცხვა. გოგონები თეთრი შოკოლადიდან იყვნენ პასუხისმგებელნი კლუბზე ორიენტირებულ ჰიპ-ჰოპზე. AlkoFunk პროექტი საერთოდ არ წამოვიდა, რადგან რუსეთში ფანკის მუსიკა არც თუ ისე კარგად არის მიღებული. მოკლედ, კარგი, ჩვენ, როგორც ჩანს, მოვაგვარეთ უკვე ყოფილი ალიანსის სქემა, მოდით გადავიდეთ...
ასე რომ, Bad B. Alliance-მა სრულად დაიწყო ფუნქციონირება. დაიწყო SheFF-ის და ლიგის მიერ გამოგონილი სქემის განხორციელება ლუდის კარავში, დაიწყო მძიმე ტურისტული აქტივობები, ჩაწერა სტუდიაში, ახალი მასალის შექმნა. გადაიღეს ვიდეო კლიპი Legal Business$$-ისთვის, სადაც პირველად ნახეს DeTsl (მანამდე მონიას სკოლაში ბრეიქდანსს ასწავლიდა). შემდეგ გამოვიდა დეცლას პირველი ვიდეო, "პარასკევი". სხვათა შორის, ამ სიმღერას საკმაოდ აქვს საინტერესო ამბავი. SheFF-მა გადაწყვიტა DeTsla-სთვის პირველი ურიკის დაწერა (უფრო სწორად, მისთვის ტექსტი) მოსკოვის ქუჩების ცნობილ რიმერს Legalize-ს გადაეცა. ცოტა ხნით ადრე, სანამ ამ ტრეკის ჩაწერა უნდა მომხდარიყო, SheFF-მა დაურეკა ლიგას და ჰკითხა, როგორ მიდის საქმე ტექსტთან დაკავშირებით, ბოლოს და ბოლოს, დეცლუს მაინც სჭირდებოდა მისი რეპეტიცია ჩაწერამდე. ლიგამ თქვა, რომ ყველაფერი კარგად იყო, მაგრამ სინამდვილეში მას არც უფიქრია DeCl-სთვის ტექსტის დაწერა (ალბათ დაავიწყდა). ასე რომ, სიმღერის "პარასკევის" ტექსტი, რომლითაც ფაქტობრივად დაიწყო დეცლას, როგორც MC-ის განვითარება, ლიგამ დაწერა ამ კომპოზიციის ჩაწერამდე რამდენიმე საათით ადრე, ნახევრად მთვრალ მდგომარეობაში, მეტროში, კერძო წვეულებიდან სახლში მიმავალი. . ისე, DeCl-მა საკმაოდ კარგად შეძლო ამ ტექსტის წაკითხვა (არა, კარგად, უნდა აღიაროთ, რომ პირველად;)) მან შეძლო ამ ტექსტის წაკითხვა. "პარასკევის" შემდეგ გამოვიდა DeTsla-ს ცნობილი სუპერჰიტი "Tears", რომელშიც გამოყენებული იყო მუსიკა და სიტყვები ჯგუფის MAD DOG-ის კომპოზიციიდან. შემდეგ მოდის Bad B. Alliance-ის სიმღერა და ვიდეო (შედის SheFF, DeTsla და Legalize) სახელწოდებით "Hope for Tomorrow". სწორედ ამ სიმღერამ შეატრიალა მილიონობით ადამიანის გონება და მართლაც მიიპყრო ისინი რეპზე. შემდეგ კი 1999 წლის ზაფხულში დეცლას ალბომი "გამოვიდა". ვინ ხარ?" Legal Business$$-ის ალბომის შემდეგ". ტურები იწყება ჩვენი დიდი დედა რუსეთის ქალაქებში, სადაც ჯგუფები და შემსრულებლები, რომლებიც ალიანსის წევრები არიან, გამოდიან როგორც ერთად, ისე ცალ-ცალკე. თითქმის ყველა სპექტაკლზე ალიანსს და მის შემადგენლობაში შემავალ ჯგუფებს საზოგადოება ხმაურით შეხვდა. თავად "ბალანსებისთვის" ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი კონცერტი იყო მათი გამოსვლა ქალაქ ბაქოში. საკონცერტო აქტივობები სტუდიაში ტრეკების ჩაწერით იყო ჩართული. ასე გაგრძელდა დაახლოებით 1999 წლის ბოლომდე. ყოველწლიური RAP Music ტარდება ამ დეკემბერში, რასაც მოჰყვება Voice of the Street Awards იანვრის დასაწყისში. და ამ ორი მოვლენის შემდეგ ჯგუფი განახლებული შემადგენლობით (SheFF, LA, Mr.Bruce, Maloy and Legalize) მიემგზავრება ამერიკაში, ნიუ-იორკში, რათა ჩაწეროს ტრეკები Bad B-ის მეექვსე ალბომისთვის.
ასე რომ, 2000 წლის 5 იანვარს ჯგუფის ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა (კარგად, იმ დროს) ხდება: ბიჭები მიდიან ნიუ-იორში. როდესაც ისინი მივიდნენ, მათ დახვდათ მიკროავტობუსი, რომელმაც ისინი მანჰეტენზე გადაიყვანა იმ სახლამდე, რომელიც სპეციალურად ბიჭებისთვის იყო დაქირავებული. სხვათა შორის, ამ სახლში ცხოვრობდა კიდევ ორი ბიჭი იტალიიდან, რომლებმაც სახლში რაღაც უკანონობა ჩაიდინეს და უკანონოდ დასახლდნენ შტატებში, ასევე რიგაელი გოგონა, რომელიც ამერიკელმა ბიზნესმენმა მიიყვანა თავის კაფეტერიაში სტაჟირებაზე. ნიუ-იორკში ჩასვლიდან მეორე დღეს ბიჭები წავიდნენ სტუდიის მოსაძებნად, სადაც მაღალი ხარისხის ალბომის ჩაწერას შეძლებდნენ და, როგორც ჩანს, იპოვეს. მაგრამ იქ მათ ლენი კრავიცის ერთ-ერთი მუსიკოსი დახვდა და ცოტათი გატეხა და თქვა, რომ ამ სტუდიაში მხოლოდ როკ მუსიკა იწერებოდა. ბიჭები შეწუხდნენ, მაგრამ ეს მუსიკოსი მიხვდა, რაც ხდებოდა და გადაწყვიტა დახმარებოდა. მან დაურეკა ყველა იმ პროდიუსერს, ვინც იცნობდა, რათა დაეხმარონ ბიჭებისთვის კარგი სტუდიის პოვნაში. ამასობაში მალოიმ ყველა თავის ნაცნობს ამერიკელი რეპ ვარსკვლავები უწოდა: Ice-T, Run DMC და ყოფილი პროდიუსერი"Yo! MTV Raps" - Gabe Tolliver. ერთობლივი ძალისხმევით, 24 საათის განმავლობაში, ბიჭები იღებენ ჩვეულებრივი სტუდიების მთელ ფაკულტეტს, რომლებშიც ჰიპ-ჰოპს „ამზადებენ“. და, ამ სტუდიების შეფასებისთვის კიდევ რამდენიმე დღის გატარების შემდეგ, ყველას ესმის, რომ საუკეთესო ვარიანტი იქნება "აღმოსავლეთ-დასავლეთის მუსიკალური სტუდია", სადაც ზის დიდი მუსიკალური პროდიუსერი იამაიკადან - როკ ისაკი (ანუ რად როკი). სწორედ იქ მოვიდა „ბალანსები“ და მზა მასალა რად როკს მისცა მოსასმენად, მან მოისმინა და თქვა, რომ მზად იყო სამუშაოდ და როცა გაიგო, რამდენი ფულის დახარჯვას აპირებდნენ ბიჭები. ალბომი მან მხოლოდ ჩაიცინა, რადგან ამ ფულით ნიუ-იორკის სტანდარტებით მხოლოდ ორი სიმღერის ჩაწერა შეიძლებოდა, თუმცა როკმა ასე თქვა: ჩვენ ჩავწერთ სამ სიმღერას და თუ ამ მასალისგან რაიმე შესაფერისს ვიპოვი ჩემი ახალი კოლექციისთვის, მაშინ დავუშვებ. თქვენ დაასრულეთ მთელი ალბომი, მათ ხელი ჩამოართვეს და დაიწყეს...
კომპოზიციებზე მუშაობისთვის გამოყოფილი მკაცრი ვადები ბიჭებს მოდუნების საშუალებას არ აძლევდა. პირველი ოთხი დღე სტუდიაში ლოს-ანჯელესმა გაატარა ვარჯიშისთვის მუსიკალური პროგრამა, რომელიც მან სპეციალურად ჩამოიტანა მოსკოვიდან სტეიცში. არანჟირებაში ძალიან დაეხმარა ცნობილი ამერიკელი ბითმეიკერი R. Kelly-ის გუნდიდან. ნამდვილი მუშაობა დაიწყო.
სანამ ბიჭები (SheFF, LA, League, Mr.Bruce) მუშაობდნენ სტუდიაში, მალოიმ ჯგუფისთვის ადვოკატი დაიქირავა და ახლა ყველაფერი მხოლოდ ქაღალდზე ხდებოდა. მალე პირველი ორი ურიკა ჩაიწერა, რის შემდეგაც როკმა ბიჭებს უთხრა, რომ ერთ-ერთ მათგანს იღებდა კოლექციისთვის და აძლევდა შესაძლებლობას დაესრულებინა „სტოუნ ფორესტის“ ამერიკული ვერსია. ამის შემდეგ Bad Balance მიიწვიეს რუს ემიგრანტულ წვეულებაზე. სპექტაკლი ფასიანი იყო, მაგრამ კონცერტის ორგანიზება საშინლად ცუდი იყო. "ბალანსების" ამ წარმოდგენის მიუხედავად, ყველას ძალიან მოეწონა და მაშინვე გაჩნდა შეთავაზებები, რომ გამოსულიყვნენ სხვა ადგილებში და ნიუ-იორკის რუსულენოვან რადიოში; სხვადასხვა პუბლიკაციების რამდენიმე ჟურნალისტმა ბიჭებისგან აიღო საკონტაქტო ნომრები მათ შესახებ სტატიების დასაწერად. მაგრამ "ბალანსებმა" არ დაივიწყეს მათი მთავარი მისია, იმის შესახებ, თუ რატომ მოვიდნენ ისინი NY City - საერთაშორისო რეპ ბაზრის განვითარება. XX კულტურის სამყაროს ბევრმა ცნობილმა პერსონაჟმა დაიწყო მიტოვება სტუდიაში, სადაც დაიწერა Bad B. ამრიგად, პირველი ერთობლივი ეტლი ამერიკელ რეპ გმირებთან ერთად ჩაიწერა. თემას ერქვა "მოსკოვი - ნიუ-იორკი" და წარმოადგენდა ორი კულტურის, აღმოსავლეთისა და დასავლეთის შერწყმის საწყისს. ეტლის პროდიუსერი იყო Rad Roc, MC Trenger (ბევრისთვის ცნობილი Wu-Tang კლანის მუშაობით) და Doc. Who (ერთ-ერთი MC, ასევე ჩაწერა East-West Studio-ში) მასში მონაწილეობდა. ამ ურიკის შემდეგ. ტრენგერთან ერთად კიდევ ერთი ეტლი ჩაიწერა, რომელსაც „დონ ბარონი“ ერქვა. შემდეგ კიდევ ორი ურიკა ბექ ვოკალისტთან მერი ჯეი ბლაიჯთან ერთად - Carla W. One, შესაბამისად, ალბომისთვის Bad B - Clear Sky - ძალიან პოზიტიური თემა, რაც ალბომის დასკვნის სახით მოდის. თუ პარალელებს გავავლებთ ალბომთან "Jungle City", მაშინ შეგვიძლია შევამჩნიოთ, რომ ორივე ალბომი საკმაოდ დადებითად სრულდება (გახსოვდეთ, "Jungle City"-ში: "ყველაფერი კარგად იქნება, უბრალოდ უნდა გჯეროდეს; კარგი - ამბობს ახალი დღე. ..."). მეორე ურიკა Carla W-თან ერთად ჩაიწერა SheFF-ის სოლო ალბომისთვის, სახელად "ვარსკვლავები" (სხვათა შორის, განსაკუთრებული რომანტიულობითა და პოზიტიურობითაც გამოირჩევა) ორივე ურიკაში კარლა ვ მუშაობდა 100%-ით, მშვენივრად ჯდებოდა ტექსტში. "ბალანსები", ორგანულად ავსებს SheFF-ის და ლეგალიზების კითხვას.
ბიჭებმა ასევე მოახერხეს ჩაწერა ნიუ-იორკის ამომავალ ვარსკვლავთან - ჯიმისთან. მასთან ერთად გაკეთდა ეტლი „ლედი ჭექა-ქუხილი“, ალბომში ერთადერთი კომპოზიცია, რომელიც ეძღვნება სიყვარულს, მაგრამ სიყვარულს ქალაქური მელანქოლიის შიგნით, ქალაქში. ჯიმის აქვს შესანიშნავი ვოკალური შესაძლებლობები და შესანიშნავად შეასრულა თავისი როლი ამ სიმღერაში. და ბოლოს, ბოლო ჩაიწერა, მართლაც საკულტო ეტლი, რომელიც საფუძვლიანად იყო გამსჭვალული მძიმე ნიუ-იორკის ხმით. მას ჰქვია "I Know Ya Style". კომპოზიციის პროდიუსერი იყო რად როკი, რომელმაც მოახერხა ხუთი სრულიად განსხვავებული რეპის სტილის შერწყმა, ორი ხმა რუსეთიდან (SheFF და Legalize) და სამი აშშ-დან (B.Ricks). ცნობილი X-Xერები ჯგუფისთვის Cypress Hill, MC Rocsigar - East-West Studio-ს იმედი და ზემოთ აღნიშნული MC Trenger Wu-tang-დან). "I Know Ya Style" ნამდვილად გამოხატავდა ორი ქალაქის, უფრო სწორად ორი კონტინენტის, ორი სრულიად განსხვავებული კულტურის შერწყმას. ეს უკვე ნამდვილი ნამდვილი ინტერნაციონალი იყო. აღსანიშნავია, რომ ყველა MC დაიწერა პირველი გადაღებიდან, ერთ დროს. შემდეგ კიდევ ერთი LP, ახლა სოლო, SheFF-დან, რომელსაც „Name - SheFF“ ერქვა, ჭექა-ქუხილი მთელ ქვეყანაში. ეს ჩანაწერი იყო მოკლე ექსკურსია SheFF-ის შინაგან სამყაროში; ამ დისკის მოსმენის შემდეგ შეიძლებოდა მიეღო სანდო ინფორმაცია SheFF-ის, როგორც პიროვნების შესახებ. თავად SheFF-მა ერთ-ერთ ინტერვიუში ამ ალბომს უწოდა „ქუჩის ფილოსოფიის ქვა“. განსაკუთრებით ამ მხრივ, მინდა გამოვყო „Give Fire“ კალათა, სადაც ყველა ფრაზას აქვს მყარი საფუძველი, ანუ ატარებს ძალიან ღრმა მნიშვნელობას. ალბომმა "Name - SheFF" ძალიან კარგი რეიტინგი მიიღო X-X ერში და ახლა ყველა მოუთმენლად ელის მეორე სოლო ალბომს. აბა, კარგი, ჩვენ გავფანტეთ... ალბომის გამოშვების პარალელურად, SheFF და DeTsl მიწვეულნი არიან ნიუ-იორკში, რათა მიიღონ საერთაშორისო MTV ჯილდოები DeTsl-ის ვიდეოსთვის "Party at DeTsl's". SheFF-მა გაიმარჯვა ნომინაციაში "საუკეთესო უცხოელი ჰიპ-ჰოპ პროდიუსერი", ხოლო DeTsl, შესაბამისად, ნომინაციაში "საუკეთესო უცხოელი ჰიპ-ჰოპ შემსრულებელი". დაჯილდოების ცერემონიას მსოფლიო ვარსკვლავების გამოსვლები ახლდა, ხოლო დაჯილდოებულები სცენაზე თავად მობიმ გამოიძახა. სხვა ქვეყნების წარმომადგენლები საკმაოდ დუნე მოიქცნენ ჯილდოების გადაცემის დროს და შემოიფარგლნენ ყველაზე ბანალური "დიდი მადლობა". როდესაც SheFF და DeTsla გამოცხადდა, ისინი სცენაზე გამოვიდნენ და ასევე მიესალმნენ მაყურებელს ინგლისურად, მაგრამ ეს იყო ქუჩის ჟარგონი. დარბაზი უბრალოდ აფეთქდა აპლოდისმენტებით! სპექტაკლის შემდეგ ყველამ დაიწყო SheFF-დან და DeTsl-დან ავტოგრაფების აღება, თვით მობიც კი. არ დარჩეს განზე. იქ, ნიუ-იორკში, SheFF შეხვდა თავის ძველ რეპერის ნაცნობებს; ეს იყო ხალხი Wutang კლანიდან და Cypress Hill-დან. ვლადმა მათ DeCl გააცნო (სხვათა შორის, საკმაოდ კარგად მიიღეს, ყველას მოეწონა). და რაც მთავარია, მიუხედავად იმისა, რომ SheFF და DeTsl იყვნენ იქ (ნიუ-იორკში, ანუ) უცხოელების პოზიციაზე, ისინი მიიღეს როგორც საკუთარ. ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ ჰიპ-ჰოპი საერთაშორისო კულტურაა...
რუსეთში, როგორც გამარჯვებული დაბრუნებული და ნიუ-იორკის ქუჩებიდან ახალი ენერგიით დამუხტული, SheFF გადაწყვეტს რუსეთში მაღალი ხარისხის ჰიპ-ჰოპის შემდგომ პოპულარიზაციას...
დიდი არტისტების პატივსაცემად, რომლებმაც სამუდამოდ შეცვალეს მუსიკა და მათი წარმატების აღსანიშნავად, Billboard-ის გუნდმა გამოაქვეყნა ბოლო 25 წლის საუკეთესო ჰიპ-ჰოპ/რ&ბ მომღერლების სია.
სია ეფუძნება ყოველკვირეულ Hot R&B/Hip-Hop სიმღერებს და საუკეთესო R&B/Hip-Hop ალბომების ჩარტებს 1985 წლის 5 იანვრიდან 2010 წლის 6 ნოემბრამდე. პოზიციები დალაგებულია პირველ ადგილზე გატარებული კვირების მიხედვით.
აქ შეგიძლიათ ნახოთ ის არტისტები, რომლებიც დღემდე წარმატებულები არიან, ასევე შემსრულებლები, რომლებიც უკვე გახდნენ კლასიკოსები, რიტმ-ენდ ბლუზის დივები, რომელთა ჩანაწერები მილიონობით ეგზემპლარად იყიდება მთელ მსოფლიოში, და მოკრძალებული გენიოსები, რომლებმაც თავიანთი ნიჭით რევოლუცია მოახდინეს. იდეა თანამედროვე მუსიკა. ყველა შემსრულებელი, ყველა ხმა – ისინი ყველა უნიკალურია და მათ გარეშე დღეს შოუბიზნესის წარმოდგენა შეუძლებელია.
50. ტევინ კემპბელი
49. En Vogue
48. ჯო
47. კონიაკი
46. კანიე უესტი
45. კრის ბრაუნი
44. მაქსველი
43. პეტი ლაბელი
42. Destiny's Child
41. ნე-იო
40. Music Soulchild
39. ნელი
38. ემინემი
37. სნუპ დოგი
36. ბობი ბრაუნი
35. ტონი ტონი ტონი
34. სადე
33. Kenny "Babyface" Edmonds
32. ჯერალდ ლევერტი
31.ლევერტი
30. იოდეცი
29. ქეიშია კოული
28.50 ცენტი
27. ალიია
26. სტივი უანდერი
25. TLC
24. მონიკა
23. ახალი გამოცემა
22. ანიტა ბეიკერი
21. ლილ უეინი
20. თ.ი.
2001 წელს, მას შემდეგ რაც R&B/Hip-Hop ალბომებში 27-ე ადგილი დაიკავა ალბომით I'm Serious, რეპერმა T.I.-მ დაარღვია კონტრაქტი Arista Records-თან და ჩამოაყალიბა საკუთარი ლეიბლი Grand Hustle Entertainment. მისი პირველი ალბომი Trap Muzik, რომელიც დამოუკიდებლად გამოვიდა. მეორე ადგილი, ადგილი ალბომის ჩარტში 2003 წელს. მას მოჰყვა ჩარტების კიდევ უფრო წარმატებული ჩანაწერები - 2004 წლის Urban Legend, 2006 წლის King, 2007 T.I. vs. T.I.P. და 2008 წლის Paper Trail, რომელმაც რეკორდული ხუთი კვირა გაატარა ნომერ პირველ ადგილზე. რა თქმა უნდა, მუსიკოსის წარმოუდგენელი წარმატება ბოლო წლებში გარკვეულწილად დაჩრდილა მისმა პრობლემებმა კანონთან დაკავშირებით: T.I.-მ ფედერალური სასამართლოს ბრალდების გამო ერთი წელი გაატარა გისოსებს მიღმა, ხოლო 2010 წლის მარტში, გათავისუფლების შემდეგ, ის კიდევ უფრო მეტ საქმეში ჩაერთო. ხმამაღალი სკანდალინარკოტიკებთან ერთად.
19. თუპაკ შაკური
რეპერი ტუპაკ შაკური, რომელიც ტრაგიკულად გარდაიცვალა 1996 წლის სექტემბერში, ნამდვილი ჰიპ-ჰოპის ხატია. სიცოცხლის განმავლობაში მან მოახერხა მხოლოდ ოთხი ალბომის გამოშვება, რომელთაგან ორმა მიაღწია ალბომის ჩარტების სათავეს - Me Against, რომელიც გამოვიდა 1995 წელს. Სამყარო(4 კვირა ნომერ პირველზე) და 1996 წლის All Eyez On Me (3 კვირა ნომერ პირველზე). გარდაცვალებიდან ორი თვის შემდეგ ის გაათავისუფლეს ალბომი Theდონ კილუმინატი: 7 დღის თეორია, სადაც თუპაკმა გამოიყენა ფსევდონიმი მაკაველი. რეკორდი ჩარტების სათავეში ექვსი კვირის განმავლობაში იყო. შოკისმომგვრელი ფაქტი: თუპაკმა იწინასწარმეტყველა მისი სიკვდილი ამ ალბომში და სრულიად მომზადებული იყო ამისთვის. მუსიკოსმა დატოვა უზარმაზარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა; მისი მრავალი ალბომი გამოვიდა მშობიარობის შემდგომ, რომელთაგან ოთხი გახდა ჩარტების ლიდერი.
18. ტონი ბრექსტონი
ტონი ბრექსტონის ბოლო წარმატება იყო მისი ბოლო გამოშვება ალბომი Pulse, რომელიც გახდა R&B/Hip-Hop ალბომი 2010 წელს. მომღერლის კარიერა გაგრძელდა ოცი წლის განმავლობაში, 1992 წლიდან ის მუდმივად ავრცელებს ჰიტ სინგლებს. ჩარტების თერთმეტი ლიდერიდან პირველი იყო Give U My Heart ფილმიდან Boomerang. ასევე დიდი პოპულარობა მოიპოვა მისმა სიმღერებმა You're Making Me High / Let It Flow და He Wasn't Man Enough.
17. Boyz II მამაკაცები
ამ საოცარი ჯგუფის წევრებს არასოდეს შეუწყვეტიათ თავიანთი ნიჭის გაოცება მათი დებიუტის შემდეგ, რაც მოხდა 1991 წელს სიმღერით Motownphilly, რომელმაც მიაღწია მეოთხე ადგილს R&B/Hip-Hop Songs-ის ჰიტში და გააგრძელა It's So Hard to Say Goodbye. Yesterday-მდე, რომელიც გახდა პირველი ჯგუფის დისკოგრაფიაში მათ ჰქონდათ ხუთი ნომერ პირველი ჰიტი და სამი ნომერ პირველი ალბომი, რის გამოც Billboard-მა Boyz II Men დაასახელა 90-იანი წლების საუკეთესო ჯგუფად 1999 წელს.
16.LL მაგარი ჯ
ჯეიმს ტოდ სმიტი (ნამდვილი სახელი LL Cool J) ნამდვილი ჰიპ-ჰოპის პიონერია. ის იყო ერთ-ერთი პირველი შემსრულებელი, ვინც ჩაწერა ერთ-ერთ ყველაზე პატივცემულ ლეიბლზე, Def Jam Recordings. მისი სადებიუტო ალბომი Radio 1986 წელს R&B/Hip-Hop ალბომების მეექვსე ადგილზე მიაღწია. შემდეგი გამოშვება, Bigger & Deffer, თერთმეტი კვირა გაატარა ჩარტის სათავეში. რეპ შემსრულებლებს შორის მხოლოდ MC Hammer-ის ალბომები Please Hammer Don't Hurt (29 კვირა 1990 წელს) და Eminem's Recovery (13 კვირა 2010 წელს) იყვნენ უფრო ლიდერები. ამ მომენტშიმუსიკოსი დაინტერესდა კინოსა და ტელევიზიის კარიერით.
15. ბიონსე
მომღერლის ალმა მატერის, მეგა-წარმატებული ჯგუფის Destiny's Child-ის დაშლის შემდეგ (ამ სიაში 42-ე ადგილი), ბიონსემ დაიწყო სოლო კარიერა. მას აქვს ხუთი ნომერ პირველი სინგლი, მათ შორის ჰიტები, როგორიცაა Irreplaceable (ცხრა კვირა ნომერ პირველი) და Single Ladies (Put a Ring on It) (12 კვირა). მისი სამი ალბომიდან თითოეული გახდა R&B/Hip-Hop ალბომების ლიდერი. მაგრამ მიუხედავად მსოფლიო ჩარტებში წარმატებისა და ჩვენი ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი შემსრულებლის სტატუსისა. ახლა, ამ სიაში მას საკუთარი ქმარი, რეპერი ჯეი-ზი უსწრებს.
14. ლუდაკრისი
რეპერმა და მსახიობმა კრისტოფერ ბრიჯსმა (მუსიკოსის ნამდვილი სახელი) კარიერა დაიწყო როგორც დიჯეი WHTA-FM რადიოში კრის ლოვა-ლოვა-კრის ლოვა-ლოვა ფსევდონიმით. მისი ქარიზმა და შესანიშნავი რეპის აღმოჩენილი ნიჭი განსახიერდა მის პირველ სინგლში What's Your Fantasy, რომელიც მოხვდა R&B/Hip-Hop სიმღერების ტოპ ათეულში 2000 წელს. ლუდაკრისის სადებიუტო ალბომი Back For The Პირველადიმავე წელს მან მიაღწია მეორე ადგილს ალბომის ჩარტში და აღნიშნა მუსიკოსის კარიერაში წარმატებების სერიის დასაწყისი - მისი შემდგომი ოთხი ალბომი გახდა ჩარტების ლიდერი.
13. მაიკლ ჯექსონი
პოპის მეფეს ასევე შეიძლება ეწოდოს R&B-ის მეფე. ეს ტიტული უფრო დამსახურებულია, თუ გავითვალისწინებთ მის შვიდ R&B/Hip-Hop ალბომების ჩარტში მოწინავე ალბომს (რომელთაგან ხუთი გამოვიდა ბოლო 25 წლის განმავლობაში) და უთვალავი ჰიტ სინგლის გათვალისწინებით. მიუხედავად იმისა ტრაგიკული სიკვდილიჯექსონ, მისი მშვენიერი მუსიკა აგრძელებს ჩვენთან ცხოვრებას - როგორც დისკებზე, ასევე ჩარტებში. 2009 წელს This Is It, სათაური ტრეკი დოკუმენტური ფილმიდან Michael Jackson: That's It, შევიდა სიმღერების ჩარტების საუკეთესო ოცეულში, ხოლო საუნდტრეკის დისკი ალბომის ჩარტის სათავეში მოხვდა.
12. კიტ სვიტი
კიტ ლაითი ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მხატვარია. ის უყვარს ყველა ასაკის თაყვანისმცემლებს, რადგან მისი სინგლები თითქმის ყველა მნიშვნელოვანში ჰიტად იქცა მუსიკალური ეპოქა: 1988 წელს - I Want Her, მისი პირველი სიმღერა, რომელიც მოხვდა ჩარტებში; 1991 წელს - Ill Give All My Love to You ან 1998 წელს - Come and Get With Me, ჩაწერილი სნუპ დოგთან ერთად. სულ მისი 16 სიმღერა შევიდა სიმღერების ჩარტის ტოპ ათეულში, საიდანაც 7-მა მიაღწია პირველ ადგილს. 2008 წელს მათ დაამატეს კიდევ ერთი სინგლი, Just Me.
11. თავადი
პრინცის კარიერა ამ სიის ფარგლებს გაცილებით ადრე დაიწყო - ჯერ კიდევ 1978 წელს. Soft and Wet-ით, მისი ერთ-ერთი პირველი სინგლით, R&B/Hip-Hop Songs-ზე, პრინცი აგრძელებდა მეფობას ჩარტში მეოთხე ათწლეულის განმავლობაში ალბომებისა და ჰიტების ერთი შეხედვით გაუთავებელი ნაკადით. 1985 წლიდან მოყოლებული, მას აქვს 30 გამოცემა ალბომის ჩარტში, მეტი, ვიდრე ნებისმიერი სხვა შემსრულებელი. მათგან ცხრამეტი ათეულში მოხვდა. სამი ის უახლესი ალბომი– 3121, გამოშვებული 2006 წელს, პლანეტა დედამიწა 2007 და ასევე 2009 წლის სამმაგი დისკი Lotus Flow3r/MPLSound/Elixr – გახდა ლიდერები.
10. ალისია კიზი
ალისია კიზი ფაქტიურად შემოიჭრა შოუბიზნესში ახლა უკვე ლეგენდარული ალბომით Fallin', რომელიც გამოვიდა 2001 წელს. მომღერლის ხუთი ალბომიდან თითოეული გახდა ლიდერი ალბომის ჩარტში, მათ შორის უახლესი, The Element of Freedom, რომელიც 2010 წელს გაიხსნა ხუთი კვირის განმავლობაში პირველ ადგილზე. ალისია კიზს, გარდა სიმღერის ნიჭისა, აქვს პიანისტის შესანიშნავი ნიჭი. მისი ცხრაწლიანი კარიერის განმავლობაში კიზის ალბომებმა შეერთებულ შტატებში გაიყიდა 17 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი.
9. ფრედი ჯექსონი
პოპ-ფანებს შესაძლოა არც ისე კარგად იცნობდნენ ფრედი ჯექსონის ჰიტებს, რადგან ის არასოდეს ყოფილა Billboard Hot 100-ის მეათე ადგილი თავის კარიერაში. მაგრამ ის ძალიან კარგად არის ცნობილი R&B ჩარტებში, თვრამეტი სიმღერის ავტორია Billboard Hot 100-ში. ათი: Rock Me Tonight-დან 1985 წელს 1992 წლის ჰიტამდე I Could Use a Little Love (სწორედ ახლა). მისი ოთხი ალბომი სათავეში მოხვდა R&B/Hip-Hop Albums ჩარტში, მათ შორის 1986 წლის Just Like the First Time, რომელიც 26 კვირის განმავლობაში დარჩა პირველ ადგილზე.
8. ჯეი-ზი
შონ "ჯეი ზი" კარტერმა 1996 წელს საკუთარი ლეიბლის ჩამოსაყალიბებლად დიდი გზა გაიარა დეიმონ დეშთან და კარიმ ბურკთან ერთად მას შემდეგ, რაც ჩამწერმა კომპანიამ უარი თქვა მასზე ხელმოწერაზე. მისი სადებიუტო ალბომის Reasonable Doubt-ის შემდეგ, რომელმაც მიიღო კრიტიკოსების მოწონება და მესამე ადგილი R&B/Hip-Hop ალბომებში და მისი მეორე დისკი In My Lifetime, Vol. 1, ერთი ხაზით მაღლა ასვლა, მისი გარღვევა ალბომი, Vol. 2 - Hard Knock Life, რომელმაც 1998 წელს ჩარტების სათავეში ექვსი კვირა გაატარა. მთლიანობაში, მუსიკოსს აქვს თერთმეტი ნომერ პირველი ალბომი (მათ შორის ორი ერთობლივი დისკი რ. კელისთან).
7. ლუთერ ვანდროსი
უნიკალური ხმით ამ მომღერალმა ჩაწერა 36 ჰიტი 1985-დან 2007 წლამდე, საიდანაც ოცი შევიდა ათეულში და ექვსი მიაღწია პირველ ადგილს R&B/Hip-Hop სიმღერებში. სამწუხაროდ, ბოლო ორი პოზიცია სიკვდილის შემდეგ მოხდა - ვანდროსი გარდაიცვალა 2005 წელს, 54 წლის ასაკში. მუსიკოსის პოპულარობის გასაღები არის ახალგაზრდა აუდიტორიასთან საერთო ენის პოვნის უნარი. 90-იან წლებში მან ჩაწერა დუეტები ჯანეტ ჯექსონთან, მერაია ქერისთან და 2004 წელს ბიონსესთან ერთად. სიმღერა Dance With My Father, რომელიც მან დაწერა და შეასრულა რიჩარდ მარქსთან ერთად, იმ წელს მიიღო გრემის ჯილდო წლის სიმღერისთვის.
6. აშერი
1993 წელს მისი კარიერის მოკრძალებული დაწყების შემდეგ (#56 სიმღერისთვის სახელწოდებით "Call Me a Mack" ფილმიდან "Poetic Justice", რომელშიც მთავარ როლებს ასრულებენ ჯანეტ ჯექსონი და #25 მისი სადებიუტო ალბომისთვის), აშერმა ბევრს მიაღწია. ალბომის გაყიდვამ 22 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი შეადგინა. გარდა წარმატებული კარიერისა მუსიკასა და კინოში, აშერს აქვს წარმოუდგენელი წარმოდგენის გრძნობა - სწორედ მან გააცნო მსოფლიოს პოპ-ფენომენი ჯასტინ ბიბერი.
5. ჯანეტ ჯექსონი
ლეგენდარული ჯანეტი სიმღერების ჩარტების წამყვანი სინგლების ყველაზე მეტი მფლობელია. მათგან თხუთმეტამდეა: ამ ჩანაწერთან მიახლოება მხოლოდ რ.კელისა და აშერს შეუძლიათ. მომღერლის ძმამ მაიკლ ჯექსონმაც კი, მიუხედავად მთელი პოპულარობისა, ჩაწერა მხოლოდ რვა ნომერ პირველი ჰიტი. 1985 წლიდან 2001 წლამდე მომღერალი გახდა ნამდვილი ხატი. მას უფრო მეტი სიმღერა აქვს მსოფლიო ჩარტების ათეულში, ვიდრე ნებისმიერ სხვა შემსრულებელს: ოცდაშვიდი.
4. მერაია ქერი
შოუბიზნესში თავისი ოცი წლის კარიერის განმავლობაში ამ მომღერალმა უამრავი ჩანაწერი და ჯილდო მოიგო. მისი სიმღერები თვრამეტი ჯერ მოხვდა Billboard's Hot 100-ში — მხოლოდ The Beatles-ს ჰქონდა მეტი. მისი სიმღერა ერთი Sweet Day 16 კვირის განმავლობაში რჩებოდა ჩარტების სათავეში. მსოფლიოში 52,7 მილიონი ასლის გაყიდვით, მერაია კერი არის ყველაზე წარმატებული რიტმ-ენდ ბლუზის შემსრულებელი და მესამე ყველაზე პოპულარული შემსრულებელი ნებისმიერი ჟანრის, გარტ ბრუკსის და ზემოხსენებული The Beatles-ის შემდეგ.
3. უიტნი ჰიუსტონი
როდესაც უიტნი ჰიუსტონი პირველად გამოჩნდა R&B/Hip-Hop Songs ჩარტში 1984 წელს, როგორც მოწვეული ვოკალისტი ტედი პენდერგრასის სინგლში "Hold Me", ბევრმა იცოდა, რომ ეს გოგონა ვარსკვლავი გახდებოდა. გარდა ამისა, ნიჭი მის სისხლში იყო: დედამისი, სისი ჰიუსტონი, პატივცემული გოსპელის/რიტმ-ენდ ბლუზის მომღერალია. ბიძაშვილიდიონ უორვიკი ათწლეულების განმავლობაში ბილბორდის ჩარტებში მონაწილეობდა. დივას აქვს რვა ნომერ პირველი სინგლი და ხუთი მეგა წარმატებული ალბომი, მათ შორის მისი ბოლო დისკი, I Look To You, რომელიც გამოვიდა 2009 წელს.
2. მერი ჯ.ბლაიჯი
ჩვენი დროის ერთ-ერთმა ყველაზე პატივცემულმა მუსიკოსმა და პროდიუსერმა, შონ "დიდი" კომბსმა მას "ჰიპ-ჰოპის დედოფალი" უწოდა და ეს ტიტული არ არის გადაჭარბებული. მომღერლის ყველაზე პოპულარული სინგლები You Remind Me და Real Love იყო მისი თავბრუდამხვევი კარიერის დასაწყისი, როგორც მისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე მომღერალი. ოცი ჰიტი, რომლებმაც პირველი ადგილი დაიკავეს, რვა ალბომი, რომლებიც მსოფლიო ჩარტებში ლიდერობენ - მიღწევები, რომელთა გადალახვა ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმემ მალე შეძლოს.
1. რ.კელი
რ.კელი ამ სიას ლიდერობს და მისი ადგილი უშედეგო არ არის. 1985 წლის იანვრიდან მოყოლებული, მან გაიტანა 35 საუკეთესო 10 ჰიტი R&B/Hip-Hop Songs ჩარტში (ყველაზე მეტი) და სულ 84 სიმღერა ჩარტში. მათ შორის არის თერთმეტი ლიდერი, მათ შორის Bump N "Grind (12 კვირა ჩარტების სათავეში) და Down Low (Nobody Has To Know) (7 კვირა). 11 ალბომმა, რომელიც გახდა ლიდერები R&B/Hip-Hop-ში მტკიცედ განმტკიცდა მისი სტატუსი. როგორც ერთ-ერთი წამყვანი არტისტი არა მხოლოდ თავისი თაობის, არამედ ზოგადად შოუბიზნესის მთელი ისტორიის. ლეგენდარული შემსრულებელიაქ არ ჩერდება - წელს გამოვიდა მისი 56-ე ტოპ 40 სინგლი "When a Woman Loves".
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ჩვენს დროში არის ვინმე, ვისაც არ გაუგია ასეთი ფრაზა - "ჰიპ-ჰოპი". ჩვენ მსმენია, მაგრამ ყველამ არ იცის ზუსტად რას ნიშნავს. ეს ცეკვა თუ მუსიკა? ან იქნებ ორივე? უნდა გავარკვიოთ...
რა არის ჰიპ ჰოპი
"ჰიპ-ჰოპი ცხოვრების წესია", - ამბობენ ამ ტენდენციის მიმდევრები. და ეს განსაზღვრება, რა თქმა უნდა, სრულად ახასიათებს მას. არ შეიძლება ჰიპ-ჰოპის გაკეთება მის გარეშე.
ეს კულტურული მოძრაობა გაჩნდა 1970-იანი წლების დასაწყისში ამერიკაში, აფროამერიკელებს შორის. ეს არის ეგრეთ წოდებული ქუჩის კულტურა, რომელიც პოპულარული გახდა შავკანიანებში, მოგვიანებით მოიპოვა თეთრების აღიარება. თავდაპირველად ჰიპ-ჰოპი მოიცავდა მხოლოდ მუსიკას და ცეკვას, მაგრამ შემდეგ ჰიპ-ჰოპის „გეოგრაფია“ გაფართოვდა. სოციალური პროტესტი არის ის, რაც თავდაპირველად ჰიპ-ჰოპი იყო. პროტესტი ყველაფრის წინააღმდეგ, რაც არ შეეფერება ახალგაზრდა თაობას. თუმცა, მსგავსი შენიშვნები ამ კულტურაში დღემდეა შემორჩენილი; სხვა საქმეა, რომ ის უკვე ჩვენი საუკუნის დასაწყისში გადაიქცა მოდურ (და შესაბამისად კომერციულ) ტენდენციად.
ჰიპ ჰოპის სახეები
არსებობს რამდენიმე მიმართულება, რომელიც გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა არის ჰიპ-ჰოპი, რადგან თითოეულს აქვს თავისი განსაკუთრებული მნიშვნელობა. მუსიკაში ეს არის რეპი და ბითბოქსინგი, ცეკვაში - ბრეიქდანსინგი, ჰაუსი, ფლექსინგი და სხვა, სახვით ხელოვნებაში - გრაფიტი, სპორტში - სტრიტბოლი. ზოგი მას ქუჩის კულტურას უწოდებს, კალათბურთის ჩათვლით. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ჰიპ-ჰოპში ჩართული ადამიანი სულაც არ უნდა დაუთმოს მხოლოდ ერთ მიმართულებას; მან შეიძლება კარგად გააერთიანოს თავისი გატაცება რეპთან, ბრეიქდანსით და თუნდაც „როკ მხატვრობით“ წარწერებით.
თავისებურებები
ჰიპ-ჰოპ კულტურას შორის მთავარი განსხვავება ჩაცმის თავისუფალი სტილია. ითვლება, რომ ეს მოდა დაიწყო უზარმაზარი ზომის ციხის ტანსაცმლით, რომელშიც ნებისმიერს შეეძლო ეტევა. ასევე ჰიპ-ჰოპში, ჩვეულებრივად არის ჩაცმული ნივთები ერთი ზომის, ან თუნდაც რამდენიმე, საჭიროზე დიდი.
"ჟანრის კლასიკა" აქ არის ფართო შარვალი ან ჯინსი, სპორტული ფეხსაცმელი (არა სპორტული ფეხსაცმელი!), ჩანთა მაისურები კაპიუშონებით, რომლებიც ფარავს სახეს, ვიწრო ქუდები, ქუდები ფართო ვიზებით (იგივე შემთხვევებისთვის). ჰიპ-ჰოპ მოძრაობის ზოგიერთ წარმომადგენელს (ძირითადად აფროამერიკელებს) უყვარს სხვადასხვა აქსესუარები - მასიური ჯაჭვები (მაგალითად, ოქრო), სამაჯურები, გულსაკიდი და სხვა. ის, რაც ასევე განასხვავებს ჰიპ-ჰოპს სხვა კულტურებისგან, არის მისი განსაკუთრებული ვარცხნილობა - მოკლედ შეჭრილი თმა ან დრედი, მაგრამ არც ისე გრძელი.
ცეკვის ისტორია
ბრეიქდანსინგი ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვანად ყველა ჰიპ-ჰოპ ცეკვას შორის. ის პირველივე გაჩნდა და თავისი გარეგნობა ევალება ადამიანს, სახელად კულ ჰერკს. უფრო სწორად, მის წინაშე ნელ-ნელა ვითარდებოდა ბრეიქდანსიც, მაგრამ არა იმ ფორმით, როგორიც ახლა ცნობილია. მოცეკვავეები ატრიალებდნენ ელემენტებს ფეხზე დგომისას და არა თავზე. სწორედ კულ ჰერკასთან ერთად დაიწყო ბრეიქდანსის კიდევ ერთი ერა. მან წაიკითხა ლექსები მუსიკაზე (მოგვიანებით ეს გადაიქცევა რეპში), ხოლო სპექტაკლებს შორის მან შესვენებები მიიღო (ანუ „შესვენებები“, ინგლისურიდან break - break), ისე, რომ მოცეკვავეები („მოცეკვავეები“, ინგლისური ცეკვიდან) შეეძლო აჩვენო შენი უნარები. ასე გახდა პოპულარული ბრეიქდანსი - პირველი ცეკვა ჰიპ-ჰოპ კულტურაში (თუმცა, ამ კულტურასჯერ არ ჰქონდა საკუთარი სახელი, მაგრამ უფრო მოგვიანებით).
მოგვიანებით, სათითაოდ, სხვებმა დაიწყეს გამოჩენა ცეკვის სტილები, შემდეგ კი წარმოიშვა ბრძოლები, ეგრეთ წოდებული სადავო შეხვედრები გუნდებსა თუ ცალკეულ მოცეკვავეებს შორის, როდესაც ისინი მორიგეობით აჩვენებდნენ თავიანთ ნიჭსა და უნარებს.
ცეკვის მთავარი თვისება იმპროვიზაციაა. სპიკერი წინასწარ არ აკეთებს მოძრაობებს, ის გადის გარეთ და მოქმედებს "ახირებულად". და თუ თავიდან ჰიპ-ჰოპის ცეკვა ქუჩის იყო, ახლა მას აქტიურად სწავლობენ ცეკვის სტუდიები. მან განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა მისთვის მიძღვნილი ფილმების გამოსვლის შემდეგ (მაგალითად, "Step Up" ან "Beat Street").
ჰიპ ჰოპ მუსიკა
ჰიპ-ჰოპი მუსიკალურ ინდუსტრიაში დაახლოებით იმავე წლებში გამოჩნდა, როგორც ცეკვაში. ჰიპ-ჰოპ სიმღერების პირველმა ოსტატებმა საკუთარ თავს უწოდეს Master of Ceremony (მოკლედ MC), სწორედ აქედან გაჩნდა სიტყვა. ისინი იყვნენ დიჯეები (შემოკლებით disk-jokey), რომლებიც რიტმულ ტექსტს გარკვეულ რიტმში ურევდნენ. ამგვარმა მუსიკამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა წვეულებებზე.
კულ ჰერკის გარდა, რომელიც მის ტექსტებს ასე კითხულობდა, რეპ კულტურის „პიონერებს“ შორის არიან დიჯეი აფრიკა ბამბატა და სილვია რობინსონი. სწორედ ამ უკანასკნელმა შეძლო რეპის ჟღერადობა "ყოველი რკინით". იმ დროს, როდესაც არ ჩანდა ჩანაწერები, სტუდიები ან სხვა არაფერი, მან მოაწყო ჩამწერი სტუდია რეპ შემსრულებლებისთვის. ამ ფორმატის პირველი სინგლი ბაზარზე 1979 წელს გამოჩნდა და უბრალოდ აფეთქდა. სიმღერა ასახავდა ჰიპ-ჰოპ კულტურის ყველა ძირითად თემას – დამოუკიდებლობას, თავისუფლებას, სექსის, ყოველდღიურობას, კონკურენციას.
რეპმა პოპულარობა მოიპოვა თეთრკანიანებში 1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის და ოთხმოცდაათიან წლებში ამ მოძრაობის ისეთი გამოჩენილი წარმომადგენლები გამოჩნდნენ, როგორიცაა დოქტორი დრე, სნუპ დოგი, ტუპაკ შაკური და ათწლეულის ბოლოს - ემინემი (ჩამოთვლილთაგან ერთადერთი თეთრი) და სხვა. ჰიპ-ჰოპი და რეპი ვრცელდებიან შეერთებული შტატების ფარგლებს გარეთ და იწყებენ თავიანთ გზას დიდებისკენ სხვა ქვეყნებში.
რეპ კულტურის მოღვაწეებმა პირველი ჯილდო და შესაბამისად პირველი ოფიციალური აღიარება მიიღეს 2004 წელს. შემდეგ პრესტიჟული გრემის ჯილდო საუკეთესო ალბომისთვის რეპ შემსრულებლებს გადაეცათ.
გრაფიტი
სიტყვა "გრაფიტის" წარმოშობა დაკავშირებულია იტალიურ (გრაფიტო - ნაკაწრი) და ბერძნულ (გრაფინი - წერა) ენებთან. ეს არის სახვითი ხელოვნების სახეობა სახლების კედლებზე, კიბეებზე, ავტოფარეხებზე - ზოგადად, თვითგამოხატვა ფერწერაში. საზოგადოებრივ ადგილებში. დღესდღეობით ბევრი გრაფიტს ვანდალიზმს უკავშირებს, რადგან, სამწუხაროდ, ზოგს ურჩევნია "გამოხატოს", ფაქტობრივად მხოლოდ კულტურის, სიძველის ან მეხსიერების ობიექტების დაზიანება, უხამსი სიტყვებით ან უხამსი სურათებით დახატვა. თუმცა ყველაფერი სულ სხვანაირად დაიწყო.
პირველი გრაფიტი მიეწერება ახალგაზრდა ნიუ-იორკელს, სახელად ჯულიოს, რომელმაც დატოვა თავისი „ავტოგრაფი“ თავისი სახელით და ქუჩის ნომრით ამერიკის ქალაქის ყველა რაიონში. მისი იდეა სხვა ამერიკელმა აიტაცა, რომელმაც მოგვიანებით დეტალური ინტერვიუც კი მისცა, სადაც ასეთი საქციელის მიზეზებზე ისაუბრა. ამ ორი ბიჭის შემდეგ, ახალგაზრდებმა მთელი ქვეყნის მასშტაბით დაიწყეს "ხელმოწერა" თითქმის ყველაფერზე. ამ ტიპის „ფლეშმობს“ გრაფიტი ერქვა.
Რუსეთში
რუსული ჰიპ-ჰოპი სამარაში ოთხმოციანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა. ჩვეულებრივ სტუდენტურ წვეულებაზე ადგილობრივმა Rush Hour-ის გუნდმა მოამზადა ნახევარსაათიანი პროგრამა, რომელიც მოგვიანებით ალბომად გამოუშვეს. ოთხმოციანი წლების ბოლოს, სხვადასხვა რეპ გუნდებმა დაიწყეს აქეთ-იქით გაჩენა, როგორც სოკო წვიმის შემდეგ და ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში რეპ მოძრაობამ დაიპყრო ქვეყანა. "ცუდი ბალანსი", მიკა, "ბაკალავრიატი", დელფინი, ბოგდან ტიტომირი - ეს მხოლოდ რამდენიმე სახელია იმ მხატვრების მთელი სიიდან, რომლებიც გამოჩნდნენ იმ წლებში.
ორი ათასის დასაწყისში ახალი შემსრულებლები გამოცხადდნენ - Decl, Legalize, Guf, Basta. ეს უკანასკნელი დღემდე აქტიურად მუშაობს, აქვს საკუთარი ლეიბლი, სხვათა შორის, სამი ფსევდონიმით გამოდის. დაახლოებით ამავე დროს, რუსულ ჰიპ-ჰოპში ვისწავლეთ რა არის ბრძოლები; ისინი წარმოიშვა ჩვენს ქვეყანაში დაახლოებით 2006 წელს და ახლა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვეს. Oksimirron ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ რეპ არტისტად რუსეთში.
საბავშვო ჰიპ-ჰოპი
თუ თავდაპირველად ჰიპ-ჰოპის სტილში ცეკვა მხოლოდ „ქუჩის ბავშვებისთვის“ იყო დამახასიათებელი, ახლა ჰიპ-ჰოპს ასწავლიან სპეციალურ სტუდიებში, მათ შორის საბავშვო სტუდიებში. ბრეიქდანსინგი ძალიან პოპულარულია ახალგაზრდა თაობაში. და რადგან მასწავლებლები, როგორც წესი, გამოცდილები არიან ამ მოძრაობაში, ბავშვებისთვის ორმაგად უფრო სახალისოა ასეთ გაკვეთილებზე დასწრება. ჰიპ-ჰოპი ბავშვებისთვის ხშირად ეწყობა ბაზაზე საგანმანათლებო ინსტიტუტები. ამგვარად, სკოლის მოსწავლეებს აქვთ შესაძლებლობა, პრაქტიკულად „შეფერხების გარეშე“ გააცნობიერონ საკუთარი თავი სასწავლო პროცესისგან.
ჰიპ-ჰოპის ცეკვა ძალიან სასარგებლოა ბავშვებისთვის, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მათ საკუთარი თავის გამოხატვის შესაძლებლობას აძლევს, არამედ იმიტომ, რომ დიდ გავლენას ახდენს კუნთების ყველა ჯგუფზე, ავითარებს ბავშვს ფიზიკურად. და თუ თავიდან ითვლებოდა, რომ ბრეიქდანსინგი მხოლოდ ბიჭების ცეკვა იყო, ახლა გოგოებსაც სიამოვნებთ ამის კეთება.
- სახელი "ჰიპ-ჰოპი" ითარგმნება ინგლისურადროგორც „აწევა-ნახტომი“ (თეძო - სხეულის მოძრავი ნაწილი, აწევა, ხტომა - ხტომა, ნახტომი, მოძრაობა).
- განვითარებადი კულტურის ეს სახელი გამოიგონა DJ Afrika Bambatha-მ.
- ცნობილი რუსი როკ შემსრულებელი კონსტანტინე კინჩევი, ჯგუფი "ალისას" ლიდერი რეპით დაიწყო.
- მსოფლიო მუსიკის ისტორიაში ყველაზე ძვირადღირებულ ალბომად ითვლება ჰიპ-ჰოპ ჯგუფის Wu-Tang Clan-ის ალბომი.
- ჰიპ-ჰოპის ოფიციალური დაბადების დღეა 1973 წლის 11 აგვისტო.
შეგიძლიათ განსხვავებული დამოკიდებულება გქონდეთ ჰიპ-ჰოპ კულტურის მიმართ, გიყვარდეთ ან გძულდეთ, გაიგოთ და მიიღოთ იგი თუ არა. თუმცა, უნდა ვაღიაროთ, რომ ამჟამად ეს კონკრეტული მოძრაობა ალბათ წამყვანია, განსაკუთრებით მუსიკალურ ინდუსტრიაში. პოპ-მუსიკა და როკი თანდათან ქრება უკანა პლანზე და ადგილს უთმობს „ქუჩების ხმას“. ეს ნიშნავს, რომ მსგავსი რამ არის ჰიპ-ჰოპში, რადგან ის ამდენი წელია ცოცხალი და აყვავებული იყო.
