Co do zasady promocja własną twórczość bierze nie mniejsza siła niż jego stworzenie. Nie spodziewaj się więc, że uwaga publiczności sama spadnie na Twoją głowę. Zastanów się, jak zorganizować koncert, zbierz informacje o tym, jak tego dokonałeś kreatywni ludzie Twój kierunek, który naprawdę pomógł. Przecież nie chcesz, aby dzieła powstałe na fali cudownych uczuć i z miłością udoskonalane pracą, gromadziły kurz na półce lub w szufladzie biurka.
Nie zadowoli Cię jeden oddech
Uwaga i miłość fanów to cudowna rzecz, do której dąży każdy artysta. Nawet jeśli Twoim głównym zainteresowaniem jest wyłącznie kreatywność, zawsze miło jest widzieć, że dzielisz się swoimi pomysłami. Szczególnie cenne jest to, że w pobliżu są ludzie o podobnych poglądach, a ty jesteś wyrazicielem ich uczuć i w pewnym sensie są za to wdzięczni.
Wielu artystów tworzy sztukę dla siebie. Ale jeśli zapytasz, czy chcieliby zabrać głos, wielu udziela pozytywnej odpowiedzi. To samo tyczy się pieniędzy. Początkujący artysta musi wymyślić, jak zorganizować koncert w swoim mieście i zrekompensować włożony wysiłek jakąś premią.
Idealnie byłoby, gdyby każdy robił to, co kocha. Jeśli jest to muzyka dla Ciebie, zastanów się, jak spełnić swoje marzenie, a hobby przekształcić w zawód. Wszyscy jesteśmy ze sobą połączeni. Zatem bez wsparcia publiczności jest mało prawdopodobne, że staniesz się popularny i bogaty, niezależnie od tego, jak techniczne i przemyślane są Twoje kompozycje. Trzeba umieć zainteresować masy. Można to zrobić w ten sposób koncert solowy, oraz wspólnie z jakąś znaną lub tą samą grupą początkową.
Gdzie zacząć?
Aby zrozumieć, jak zorganizować koncert zespołu, nawet najwznioślejsze umysły będą musiały zejść na ziemię i spojrzeć na sprawę z czysto praktycznego punktu widzenia. Będziesz musiał negocjować z wieloma osobami, nauczyć się rozwiązywać problemy organizacyjne i rozumieć życzenia innych. Jeśli z natury jesteś nie tylko twórcą, ale także utalentowanym liderem i organizatorem, to będziesz w stanie zrozumieć, jak zorganizować koncert.
Trzeba pomyśleć o rodzaju wydarzenia: czy to będzie występ solowy lub festiwal. Aby osiągnąć sukces, zobaczyć na sali rozentuzjazmowany tłum, a nie dwóch na wpół śpiących piwoszy, trzeba wymyślić, jak prawidłowo zorganizować koncert. Wydarzenie musi być wysokiej jakości i oryginalne, aby zdobyć pozytywne recenzje i przyciągnąć uwagę w przyszłości.
Pierwsze kroki do celu
Powiedzmy, że masz już przybliżone wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać nadchodzące wydarzenie, czy będziesz w stanie zorganizować koncert w klubie lub na otwarta przestrzeń. Teraz musisz dokładnie przemyśleć listę prelegentów i zadbać o dobrą reklamę. Oczywiście, jeśli nie masz jeszcze producenta gotowego do pomocy finansowej, będziesz musiał rozwiązać ten problem samodzielnie. Nikt nie mówił że będzie łatwo. Ale to twoje marzenie, więc walcz o nie.
Jak zorganizować koncert artyście, który ma mało materiału i mało kto go zna? Byłoby miło pozyskać wsparcie bardziej doświadczonych i lubianych muzyków. Oczywiście powinni również mieć dobre powody, aby występować z Tobą na tej samej scenie. Jest to opłata, którą będziesz dzielić z nimi lub z innymi osobami ciekawe warunki. Jeśli jesteście na mniej więcej tym samym poziomie, będzie to transakcja korzystna dla obu stron, w której zarówno koszty z odpowiedzialnością, jak i zyski będą mogły być równo podzielone.
Jeśli naprawdę nie masz jeszcze dużego doświadczenia i zastanawiasz się, jak zorganizować koncert, lepiej zebrać muzyków, którzy potrafią przyciągnąć uwagę nie swoim wizerunkiem i promocją, ale oryginalnością. Ogólnie rzecz biorąc, ci, którzy są w przybliżeniu w takich samych warunkach jak ty. Być może są już znane w Twoim mieście, ale tak nie jest wielkie gwiazdy na scenie krajowej. To właśnie z takimi ludźmi będziesz czuć się komfortowo, idąc ramię w ramię i ucząc się na ich doświadczeniach. Na tym etapie najważniejsze jest sprawne zorganizowanie wszystkiego tak, aby chcieli się z Tobą ponownie spotkać.
Określ miejsce i czas
Sposób organizacji koncertu zespołu stanie się jaśniejszy, gdy ustalisz z menadżerami klubu termin wydarzenia. Jeśli nie wiesz, jak się z nimi skontaktować, sprawdź oficjalną stronę internetową. Tam najprawdopodobniej znajdziesz wszystko niezbędne informacje. Musisz porozmawiać z administracją o miejscu, w którym odbędzie się wydarzenie. Również ważne szczegóły są wysokość opłaty, forma płatności, wymagania stawiane prelegentom. Należy wcześniej uzgodnić termin. W celu uniknięcia wystąpienia siły wyższej wskazane jest dokonanie przedpłaty.
Lokalizacja musi być wybrana bardzo ostrożnie. Przestudiuj wszystko dokładnie możliwe opcje, dowiedz się, ile będziesz musiał zapłacić za wynajem, ile osób będzie mogło tam przyjechać, czy przesiadka będzie dogodna. Idealny jeśli w pobliżu znajdują się przystanki autobusowe, minibusy taksówkowe lub metro. Pamiętaj, że jeśli koncert nie odbędzie się w weekend, możesz negocjować z właścicielami lokalu rabat.
Uzyskać wsparcie
Jak zorganizować koncert bez znacznego uszczerbku dla portfela? W takich przypadkach najlepiej jest mieć sponsora. Muzyka i sztuka są także na swój sposób towarem, przedmiotem licytacji, transakcji kupna i sprzedaży. Musisz więc przedstawić swoją kreatywność w jak najkorzystniejszym świetle.
Ty lub Twój sponsor będziecie musieli wydać pieniądze, ale istnieje wiele sposobów na pokrycie części kosztów. Przykładowo wynajmując bar możesz zostać podnajemcą i świadczyć usługi reklamowe wykorzystując salę, kabiny toaletowe, powierzchnie sceniczne z boku i z tyłu. Można także organizować konkursy i promocje, umożliwiać roznoszenie ulotek podczas wydarzenia oraz sprzedawać towary w specjalnie do tego wyznaczonych miejscach. Nawet na własnym plakacie możesz za opłatą umieścić czyjś tekst, wypromować reklamę audio i wideo czy przeznaczyć trochę czasu na konferencję prasową.
Koncert, który może zaliczyć do najbardziej zapadających w pamięć wydarzeń, to efekt starannie zaplanowanej pracy. Zoya Skobeltsyna i Svetlana Yaremich powiedziały JazzPeople, od czego zacząć młody specjalista, o najtrudniejszej rzeczy w pracy organizatora io sukcesach w branży koncertowej.
PIERWSZE DOŚWIADCZENIE
GDZIE ZACZĄĆ?
ETAPY PRACY
O UNIWERSALNOŚCI
O REKLAMIE
NAJTRUDNIEJSZY
Konieczność ciągłego zaangażowania w ten proces. Nie da się otworzyć firmy PR i jej nie monitorować. Zawsze trzeba trzymać rękę na pulsie, a jeśli trwa to 2-3 miesiące, to psychicznie jest to dość trudne.
Kontroluj wszystkie etapy przygotowania jednocześnie. Gromadzenie publiczności również nie zawsze jest łatwym zadaniem. Najlepsza opcja, gdy muzyk planuje wydanie płyty, premierę utworu lub nakręcenie wideo. Współpraca z innymi artystami, synteza różne rodzaje sztuka też przyciąga ludzi.
ZAWÓD KOBIET LUB MĘŻCZYZNY
To duża odpowiedzialność, szczególnie gdy na Twoim wydarzeniu bierze udział kilka tysięcy osób. Nie każda dziewczyna jest w stanie wytrzymać takie obciążenie i szybko działać w krytycznej sytuacji.
Na pewno jest to trudne fizycznie. Życie osobiste bardzo cierpi. Występują załamania emocjonalne, wyczerpanie fizyczne i przeciążenie. Jestem skłonna wierzyć, że jest to zawód bardziej dla mężczyzn.
WYBÓR ARTYSTÓW
Po powrocie do „mieszkania” organizowaliśmy urodziny dzieci i wtedy od razu zdałam sobie sprawę, że nie podejmę się tego typu imprezy na poważnie. Ale wszystko może się zmienić. Nie prowadzę wesel i imprez firmowych.
Nie wezmę pod swoje skrzydła artysty, którego muzyki, relatywnie rzecz biorąc, nie słucham w samochodzie. Musisz być pasjonatem tego, co robisz, w przeciwnym razie wynik będzie odpowiedni.
Podchodzę indywidualnie. Nie mogę współpracować z muzykami, których twórczość nie jest mi bliska. Angażuję się w wiele projektów, nie tylko jazzowych, i mogę śmiało powiedzieć, że muzyka propagująca przemoc, mająca wydźwięk polityczny czy niosąca agresywny przekaz emocjonalny zdecydowanie nie jest w moim guście.
ROK DZIAŁANIA
nie jestem bardzo dobry przykład. Jeżeli jestem zainteresowany, bez wahania rzucam się w wir walki. Często zaczęłam myśleć, że czasami muszę umieć się zatrzymać i dokładnie wybrać artystów, z którymi rozpoczynam współpracę. Wiele zależy od formatu wydarzenia, czasu jego trwania i liczby uczestników.
Wpływ na to ma ilość projektów, nad którymi obecnie pracujesz. W końcu każdy wykonawca może mieć 3 i więcej koncertów na miesiąc. Jeśli reprezentuję witrynę, to oczywiście mówimy o o niemal codziennych występach, za które jesteś odpowiedzialny. To ciągła praca z muzykami.
KONCERT A FESTIWAL: JAKA JEST RÓŻNICA?
DZIAŁANIA EDUKACYJNE
Zdałam sobie sprawę, że lubię uczyć. Rynek muzyczny bardzo się zmienił ze względu na sytuację gospodarczą. Rośnie zapotrzebowanie na kompetentnych menadżerów muzycznych. Podoba mi się zadanie rozwijania rosyjskiej muzyki niezależnej, a do tego młode zespoły potrzebują zarządzania. Obecnie prowadzę wiele wykładów i seminariów nie tylko w Petersburgu i Moskwie, a także przemawiam na forach. W mojej głowie narodził się kurs online, który moim zdaniem umożliwi Ci zdobycie niezbędną wiedzę, weź artystę i zacznij z nim pracować.
Takie jak projekty edukacyjne Jeszcze nie mam, ale planują. W lutym wspólnie z przestrzenią artystyczną BM50 uruchomimy projekt dla przyszłych organizatorów wydarzeń w sfera kulturowa.
Jestem fanem i muzyka elektroniczna. W zeszłym roku zorganizowaliśmy festiwal muzyki eksperymentalnej. Ponadto współpracuję z festiwal non-profit filmy krótkometrażowe Potencjał - jeden z nielicznych w Rosji, który przyjmuje nieukończone filmy, ale selekcjonuje najlepsze skrypty(lub streszczenia) i przydziela budżet na filmowanie.
PRACA W DZIEDZINIE MUZYKI
Gdzie byśmy byli bez niej? Muzyka kojarzy się z uczuciem szczęścia. Sprawiamy, że ludzie są szczęśliwi!
To jest moje życie! Nie wyobrażam sobie pracy w innym zawodzie. Muzyka jest żywą sferą, a niesamowity ładunek energii otrzymuję od otaczających mnie ludzi, współpracowników i przyjaciół.
O PERSPEKTYWACH
Na przykład na Roof Music Fest, na którym prezentowane jest wszystko style muzyczne szczególną uwagę poświęca się koncertom jazzowym. Perspektywy są doskonałe, myślę, że jazz staje się coraz bardziej popularny, na pewno w Petersburgu.
Jazz zaczął przyciągać coraz więcej ludzi, jednak nie wszystkie grupy, które w opisie swojego repertuaru zawierają pojęcie „jazz”, takie są. Widać, że stało się to trendem. Jest publiczność, która kocha „wyrafinowany” jazz, i są tacy, którzy wolą słuchać pop jazzu, smooth jazzu, nu jazzu. Fuzja jest zawsze niezwykła, właśnie to pomaga poszerzyć grono odbiorców.
O SUKCESIE
Z technicznego punktu widzenia jest to jakość dźwięku, publiczność i jej ilość, reakcja publiczności na koncert, dzieło artysty. Ale jest też kryterium nieuchwytne – atmosfera wydarzenia, którą trudno oddać słowami, uczucie, które po prostu trzeba uchwycić. Po to właśnie pracujemy.
Ważny jest dla mnie element emocjonalny, to jak zadowoleni są ludzie. Sukces jest wtedy, gdy słuchacze i muzycy rozumieją się, wymieniają pozytywną energią. Kiedy publiczność nie żałuje przyjścia, nie spędza całego koncertu na rozmowach czy w barze, ale wtedy, gdy oddaje część siebie i swojego czasu artyście.
Motto zawodowe
Musisz podjąć ryzyko! Kiedy rzucasz wyzwanie, wszechświat ci odpowiada. Wie dokładnie, czego potrzeba, najważniejsze jest zadać właściwe pytanie.
Dla mnie kochanie swojej pracy oznacza inwestowanie duszy. Bez duszy nie będzie udanego projektu. Możesz mnie zobaczyć w każdej sprawie, którą się podejmę.
Koncerty gwiazd, programy muzyczne NA imprezy firmowe, wycieczki teatralne i innego rodzaju przedstawienia trudno sobie wyobrazić bez udziału moskiewskich agencji koncertowych. Poza tym ważne wydarzenia publiczne, święta i inne wydarzenia o znaczeniu społecznym również nie obejdą się bez zaproszenia. znani muzycy i grupy. Takie występy mają charakter charytatywny. W tym zakresie integralną częścią działalności agencji jest także organizacja koncertu charytatywnego.
Wspiera każda metropolitalna agencja koncertowa relacje biznesowe nie tylko z wykonawcami show-biznesu, ale także z wieloma innymi przedstawicielami działającymi w sferze kultury. Przecież wiele osób chce wybrać się na występ lub posłuchać muzyki klasycznej, aby dobrze odpocząć i oderwać się od codzienności. Dlatego w Moskwie istnieje również duże zapotrzebowanie na organizowanie koncertów tych gatunków.
Występy wykonawców rockowych i piosenkarzy innych gatunków
Jedną z najpopularniejszych usług moskiewskich agencji jest organizacja koncertów śpiewających gwiazd. Należą do nich wykonawcy znani ze swojej twórczości nie tylko w Rosji, ale także w krajach bliskich i dalekich za granicą.
W dodatku metropolitalny agencje koncertowe Mają kontakt nie tylko z gwiazdami krajowego show-biznesu, ale także z wieloma przedstawicielami sceny zagranicznej. Dlatego organizujcie występy na całym świecie Słynny piosenkarz lub grupy w Moskwie, agencja koncertowa również jest w stanie to zrobić.
Jeśli chodzi o występy wykonawców rockowych, cieszą się one również dużą popularnością wśród najpopularniejszych ludzi. Różne wieki i warstwy społeczne. W związku z tym prawie wszystkie agencje koncertowe w Moskwie koniecznie zapewniają taką usługę, jak organizacja koncertów rockowych w salach muzycznych i klubach w mieście.
Przedstawienia i muzyka klasyczna
Nie w każdym przypadku możliwe jest miłe i pożyteczne spędzenie czasu, oderwanie się od codzienności i spotkanie piękna impreza masowa. Jednym z liderów w tej kategorii są spektakle. Realizuje je agencja teatralno-koncertowa, organizująca tournée po całej Rosji, a zwłaszcza po Moskwie.
Muzyka klasyczna to kolejny rynek zbytu dla miłośników sztuki. Pozwala zanurzyć się w fascynujący świat dźwięku na żywo. instrumenty muzyczne, myśl o ważnych rzeczach i zrób sobie dobrą przerwę. Zespoły wykonujące taką muzykę na wysoki poziom, cieszą się dużym zainteresowaniem nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Dlatego organizowanie koncertów muzyka klasyczna wchodzi także w zakres działalności wielu moskiewskich agencji.
W tej sekcji przedstawiono moskiewskie agencje koncertowe, informacje o kosztach usług, dane kontaktowe, a także ich portfolio.
Wyobraź sobie, że chcesz dać koncert grupie X.
1. Najpierw potrzebujesz znajomych. Dyrektorzy artystyczni, menadżerowie koncertowi klubów. Na początek dowiesz się, jaka jest kwota za witrynę. Oznacza to, że może to być stała kwota (w dużych salach) lub procent biletów. Te wspaniali ludzie dowiesz się o dostępnych terminach. Teraz musisz spotkać się z zespołem, jego menadżerem, agentem koncertowym lub jakimś innym super-duperem, sprzedawcą Argonautów. A jeśli uda ci się zainteresować zarówno pierwszego, jak i drugiego, a następnie magicznie dopasować liczby wszystkich, to pierwszy krok został zrobiony. Często dopasowanie muzyków i miejsc według dat i godzin może być trudniejsze niż cokolwiek innego na poniższej liście.
2. Ilość pieniędzy. Teraz powinieneś zrozumieć, czego potrzebujesz płacić:
-Do zespołu PRZED koncertem
(Istnieją trzy rodzaje płatności: jeśli grupa jest znana i gromadzi 300 lub więcej osób, to z reguły jest to opłata stała. Czasami grupy grają za procent biletów, ale jest to rzadkie. A jeszcze mniej powszechne jest system „pierwsze N-tysiące idzie do klubu, reszta grupa”. Ten drugi typ występuje w małych klubach na 100-200 osób). Swoją drogą, większość zespołów przyjmuje opłaty w dolarach. Nie zdradzając konkretnych kwot i osobowości, powiem, że przeciętna grupa popularna kosztuje zwykle 1000-2000 dolarów. Znani goście od 5000 green wzwyż;
- Zapłać za podróż i pasażera , gdzie w ogóle może się znaleźć wszystko: od stołu, krzesła, butelki whisky po obecność w garderobie bobra z Arizony w wieku 3 i pół roku. Bądź przygotowany na szukanie i kupowanie wszelkich bzdur, jeśli przyprowadzasz sławnych facetów. Choć w praktyce najczęściej na pasażera składają się „bilety do Twojego miasta, jedzenie, sen”. Nawiasem mówiąc, o bobrze z Arizony - prawdziwy przypadek;
- Zapłać za witrynę. Oraz wydatki z tym związane w postaci własnego dojazdu do klubu, potem do domu, na lotnisko/dworzec i z powrotem. Wydaje się to małą rzeczą, ale kosztuje całkiem sporo;
- Reklama. To jest najgorsza rzecz. Ogólna frekwencja na Twoim wydarzeniu zależy od tego punktu, więc zatrudnij dobrego specjalistę ds. SMM i PR. Wydawałoby się, że pozbawi Cię to części zysku, ale bez tych ludzi Twój koncert przyciągnie, powiedzmy, 200 osób. A wraz z nimi 500. Przyniosą więc więcej dochodów niż wydatków. Nawiasem mówiąc, znalezienie ich nie jest takie trudne: pamiętaj o najnowszych głośnych wydarzeniach i koncertach, o których szumiały twoje uszy, znajdź spotkania w VK i będą już kontakty tych osób.
3. Dużo wolnego czasu. Będziesz musiał faktycznie zareklamować wydarzenie. Według „publiczności” miasta, według środowisk muzycznych. Może to obejmować rozwieszanie plakatów, rozdawanie ulotek, targetowanie, wysyłanie maili do członków grupy itp. Jak mówiłem, najgorsza jest reklama. I nawet jeśli masz specjalistę ds. PR i tytuł magistra w SMM, nie uchroni Cię to od trudów samodzielnej pracy. Dodatkowo konieczne jest także uzgodnienie z muzykami próby dźwięku i zarezerwowanie dla nich hotelu (jeśli zajdzie taka potrzeba). Osobnym problemem jest nagłośnienie. Jeśli w grupie nie ma dźwiękowca, musisz znaleźć normalnego. W przeciwnym razie ryzykujesz, że wpadniesz na pijanego ucznia, po czym fani rozciągną cię pod sam niebiosa. Co więcej, duże kluby zazwyczaj mają swoją osobę, ale nie należy polegać na jego profesjonalizmie. Nadal mieszkamy w Rosji. Stoiska z towarami, sponsorzy jeśli są. Ogólnie rzecz biorąc, promocja to wszystko, co możesz zrobić, aby zainteresować i urozmaicić koncert w połączeniu z produktywną pracą.
4. Po wydarzeniu, kiedy już zapłacisz wszystkim, może zostanie Ci trochę groszy. Możesz kupić sobie chusteczki i wytrzeć twarz ze łez. Po kilku pierwszych koncertach prawdopodobnie odniesiesz wrażenie, że pomagasz ludziom usłyszeć muzykę, pomagasz im się po prostu zrelaksować i poczuć się trochę szczęśliwszym. A temat pieniędzy jakoś sam zniknie. Są to jednak trudności przejściowe. Nie ma co marzyć, że od pierwszego koncertu uzbierasz dość pieniędzy na wygodną starość. Ogólnie nie radzę oczekiwać jakiś niebotycznych rezultatów. Zacznij od trzech, czterech koncertów dla mało znanych zespołów. Zanurz się, że tak powiem, w całym pięknie działalności organizacyjnej. I tam już zrozumiesz, czy naprawdę tego potrzebujesz.
