Wszystko w imię rock and rolla. Elvis Presley – król rock and rolla

Rock'n'roll był wynikiem syntezy różnych stylów muzyki amerykańskiej. Niemal jednocześnie, niezależnie od siebie, nieznani czarni muzycy z amerykańskiego Południa zaczęli miksować rytm i bluesa, boogie-woogie, country i gospel, osiągając nieznane dotąd brzmienia.

Bill Haley używał murzyńskiego slangu z mocą i mocą na początku lat pięćdziesiątych. w rytmicznych utworach zbudowanych na muzyce country z domieszką jazzu i boogie-woogie. Jego dwa single „Rock Around The Clock” (nagrany w kwietniu 1954) i „Shake Rattle And Roll” odegrały decydującą rolę w masowej popularności rock and rolla, dotychczas tylko muzycznego eksperymentu znanego jedynie słuchaczom lokalnych rozgłośni radiowych.

Pomimo tego, że nie da się jednoznacznie wskazać początku czasowego ten styl, fachowcy często dają mistrzostwo pierwszej piosence rock and rolla „Rocket 88”, nagranej przez Ike'a Turnera w studiu Sama Phillipsa w 1951 roku.

Uważa się, że termin „rock and roll” w jego nowoczesne rozumienie został wprowadzony przez Alana Frieda, energicznego disc jockeya (DJ) z Cleveland, który zrobił wiele, aby spopularyzować Nowa Muzyka, która spotkała się wówczas z dość szerokim odrzuceniem ze strony konserwatywnego społeczeństwa Stanów Zjednoczonych.

Rock'n'roll był pierwszym stylem w współczesny pop muzyka ularna, rozwijana i grana na równi przez wykonawców białych i czarnych, co ostatecznie doprowadziło do częściowego złagodzenia napięć rasowych tamtych lat (pomimo tego, że gatunek ten był czysto apolityczny). Oprócz piosenek napisanych oryginalnie w nowym stylu, wcześni artyści rock and rolla grali także starego bluesa, country, jazz, pieśni ludowe- nadając im jednak styl rock and rollowego brzmienia. Klasyczny dźwięk Rock and roll powstał w latach 1954-55, kiedy Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard i Fats Domino nagrali piosenki, które położyły podwaliny pod rock and rolla.

Każdy z tych wyjątkowych muzyków wniósł do nowej muzyki coś wyjątkowego: Elvis Presley odważnie eksperymentował z country i bluesem; Fats Domino w końcu udowodnił, że jego fortepianowe boogie woogie z Nowego Orleanu to rock'n'roll; Wirujące rytmy i szalone krzyki pianisty Little Richarda są kwintesencją buntowniczej natury rocka, podczas gdy gitarowe akordy i dowcipne teksty Chucka Berry'ego są przykładami niezliczonych imitacji. Uosobieniem rock and rolla jest nadal Elvis Presley, nazywany „królem rock and rolla”, który wywarł ogromny wpływ muzyczny i stylistyczny na młodsze pokolenie nie tylko w Ameryce, ale na całym świecie. Po bezprecedensowym sukcesie komercyjnym Presleya rock and roll natychmiast stał się obiektem zainteresowania kina, a także wielkich wytwórni, które próbowały zwabić młodych utalentowanych wykonawców z małych studiów.

W latach 1956-57. rock and rolla uzupełniły nowe gwiazdy – Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran – którzy wnieśli innowacyjne techniki gry i mieli więcej większy wpływ dla następnego pokolenia muzyków. Szczególne miejsce w historii instrumentalnego rock and rolla zajął Link Ray, którego kompozycja „Rumble” miała ogromny wpływ na rozwój późniejszej muzyki gitarowej. Pod koniec lat pięćdziesiątych płyty rock and rolla należały do ​​najlepiej sprzedających się płyt w amerykańskim przemyśle muzycznym. Rozwój rock and rolla był szybki, ale też szybko znalazł się na skraju wyczerpania: Little Richard porzucił muzykę pop już w 1957 roku, dwa lata po swoim pierwszym sukcesie; Elvis Presley został powołany do wojska na dwa lata, a po powrocie w 1960 roku był bardziej zaangażowany w swoją karierę filmową; Buddy Holly, Ritchie Valens i Eddie Cochran zmarli w latach 1959-60; Chuck Berry został skazany na więzienie. Inni śpiewacy zaczęli opanowywać obce style (country, rytm i blues itp.). Równolegle było wielu artystów, którzy odnieśli sukces komercyjny, pilnie szlifując rock and rolla (zwłaszcza w gatunku doo-wap), ale niewiele przyczynili się do rozwój muzyczny. Na początku lat 60. rock 'n' roll znalazł się na ścieżce ślepego zaułka powtarzania się i ani modny twist ( Chubby Checker ), ani kalifornijski surf rock The Beach Boys nie uratowały go przed ostatecznym wyginięciem, pomimo oczywistej chęci aktualizacji styl. Świeże pomysły, które zainspirowały rock and rolla nowe życie, zostały przywiezione ze Starego Świata przez „brytyjską inwazję” ( Beatlesi) w połowie lat 60. Prawie wszystkie hity rock and rolla z lat 50. (zwłaszcza Chuck Berry i Little Richard) zostały ponownie nagrane przez brytyjskie zespoły. Następnie zaczyna być używany ogólny termin - „skała”.

Rock'n'roll w ZSRR i Rosji amerykańskiego rock and rolla przeniknął do ZSRR w połowie lat pięćdziesiątych, choć jego sowieccy słuchacze stanowili bardzo wąską grupę ludzi.

Pierwsi, bardzo mali wykonawcy rock and rolla w ZSRR, grający z reguły anglojęzyczne hity, pojawili się na początku lat 60. w krajach bałtyckich, Moskwie i Leningradzie. Ich muzyka miała dość amatorski charakter i wkrótce właściwy rock and roll został zastąpiony w ich repertuarze przez „British Invasion” ( piosenki Beatlesi Toczące się kamienie itp.).

Na szczeblu oficjalnym rock and roll był ignorowany, choć często był przedmiotem antyzachodniej propagandy. Paradoksalnie zwrot akcji okazał się całkiem akceptowalny i popularny gatunek. W języku rosyjskim rock and roll w tradycyjnym sensie (z wyjątkiem zwrotów akcji M. Magomaeva, T. Miansarovej i innych) zaczął być odtwarzany na początku lat 80. XX wieku. (równocześnie z następnym zachodnie odrodzenie styl).

W historii muzyki są nazwiska, które są silnie kojarzone przez publiczność z gatunkiem, który rozsławiły. Elvis Presley pozostaje królem rock and rolla dekady później. To był ten niewypowiedziany tytuł, który otrzymał u szczytu swojej kariery. Elvis zmarł w 1977 roku, ale przez te wszystkie lata, kiedy piosenkarza nie ma z nami, nikomu nie udało się przyćmić jego chwały. W tym czasie sprzedano ponad 1 miliard płyt z nagraniami wielkiego artysty. Rock and roll wybrał swojego króla w odległych latach 50. i pozostaje mu wierny od ponad sześćdziesięciu lat.

Wszystko zaczęło się w 1953 roku, kiedy 19-letni Elvis postanowił nagrać kilka piosenek Studio muzyczne w Memphis - mieście, w którym mieszka rodzina przyszła gwiazda mieszkał od 1948 r. Po uiszczeniu ustalonej opłaty facet mógł spełnić swoje marzenie, a jednocześnie zostać zapamiętanym przez właściciela studia, który zauważył jego zdolności wokalne młody wykonawca. Będąc jeszcze nastolatkiem, Elvis zainteresował się muzyką popularną, grał w amatorskim zespole i desperacko marzył o zostaniu Słynny piosenkarz. Fascynował go blues i country, choć od 10 roku życia Elvis śpiewał w kościelnym chórze. Połączenie modnych melodii i muzyki gospel ukształtowało szczególne preferencje stylistyczne Presleya: echa obu tych gatunków zawsze będą obecne w jego repertuarze.

Nagranie w studiu Sun Records nie stało się jednak dla młodego artysty od razu przepustką w świat. świetna muzyka, mimo że jego nazwisko zostało zapamiętane przez producenta. Sześć miesięcy później Elvis postanowił ponownie spróbować szczęścia i nagrał jeszcze dwie piosenki. I znowu oczekiwania piosenkarza nie były uzasadnione: nie było oferty pracy. Decydując się na inną ścieżkę, Elvis próbuje znaleźć pracę Klub muzyczny i stara się o wakat w kwartecie gospel. Ale i tutaj szczęście odwraca się od Presleya: porażki następują jedna po drugiej. Zdesperowany Elvis zaczyna już myśleć, że muzyka nie jest jego przeznaczeniem. A kiedy facet był już prawie przekonany, że praca kierowcy to jedyne, do czego jest zdolny, przyszedł telefon ze studia Sun Records. Elvis został zaproszony do nagrania piosenki „Without You”. Prace szły coraz gorzej: właściciel studia, Sam Phillips, był niezadowolony z efektu. W przerwach między nagraniami Elvis zaczął grać kolejną piosenkę - piosenkę "That's All Right" Arthura Crudupa. Muzycy zaangażowani w pracę grali razem z Presleyem. Słysząc melodię, Phillips zdał sobie sprawę, że właśnie tego chciał usłyszeć i na próżno szukał tego od dawna.

Po dokonaniu pełnoprawnego nagrania producent zabrał piosenkę do radia, gdzie zaczęto ją odtwarzać kilka razy dziennie. To był sukces. Padły telefony: wszyscy chcieli dowiedzieć się więcej o tym, kto występuje nowy hit. Zaczęły napływać oferty z klubów: muzyk został zaproszony do udziału w programie performatywnym. Elvis zaczął być wzywany do programów radiowych, gdzie od razu udało mu się zdobyć publiczność. Po pierwszym sukcesie Presley nagrał jeszcze kilka singli, które od razu stały się popularne.

Ale prawdziwy przełom nastąpił w 1956 r., kiedy to album debiutowy pod nieskomplikowanym tytułem Elvis Presley". Płyta została wydana przez najbardziej autorytatywną wytwórnię „RCA Records”, która krótko przed tym podpisała kontrakt z piosenkarką. Elvis Presley był pierwszym prawdziwym rock'n'rollowym albumem w historii muzyki. I choć na długo przed tym wydarzeniem gatunek ten z powodzeniem się rozwijał i miał swoich idoli (w tym sensie Elvis nie był pionierem), to dopiero debiutancki album Presleya stał się prawdziwym standardem stylu i kwintesencją wszystkich dotychczasowych dokonań. Na płycie znalazły się takie hity jak „Blue Suede Shoes” czy „Tutti Frutti”. Ponadto płyta „Elvis Presley” została wydana jednocześnie z singlem „Heartbreak Hotel” – jednym z najbardziej znane piosenki artysty, który postanowiono wydać jako osobną płytę. Album i singiel natychmiast wskoczyły na szczyt Billboardu, co oznaczało prawdziwy sukces.

Po tym wydarzeniu nastąpiło zaproszenie do telewizji. W ciągu zaledwie kilku miesięcy Elvis zmienił się z celebryty z małego miasteczka w bohater narodowy. Osobista charyzma Presleya również dodała oliwy do ognia popularności. Natychmiast jego ekstrawagancki styl i osobliwy sposób poruszania się są rozpoznawane jako prawdziwe symbole rock and rolla. Rozpoczęło się ogólne „prześladowanie” – młodzi ludzie we wszystkim starali się upodobnić do swojego idola, kopiując jego wizerunek w życiu codziennym.
W październiku 1956 roku Elvis otrzymał swój słynny tytuł - magazyn „Variety” jako pierwszy nazwał piosenkarza królem rock and rolla, na zawsze zapewniając mu ten tytuł.

Po wydaniu albumu Elvis był bombardowany ofertami ze studiów filmowych. Hollywood chętnie czerpało korzyści ze sławy piosenkarza. Jeden po drugim ukazują się musicale z udziałem Presleya, które od razu stały się hitami kasowymi. Do każdego filmu Elvis nagrywał ścieżki dźwiękowe - nie mniej popularne niż jego pełnometrażowe albumy.
W 1958 roku Presley zostaje powołany do wojska i jest zmuszony zawiesić swoją karierę u szczytu kariery. Pomimo tego, że piosenkarz służył w Niemczech, w Stanach nadal wydawane są płyty, które ostrożnie nagrał podczas wakacji.

Po powrocie z wojska w 1960 roku Elvis zaczyna nadrabiać zaległości: aktywnie nagrywa nowe piosenki. Ukazuje się album „Elvis Is Back!”, który zajął drugie miejsce na liście przebojów. W tym czasie producenci i sam piosenkarz postanowili postawić na karierę filmową - filmy z udziałem piosenkarza wychodzą jeden po drugim. W niektórych z nich wykonuje utwory, które na zawsze przeszły do ​​historii muzyki, w tym słynne „Can't Help Falling In Love” i „Jailhouse Rock”.

Jednak pomimo popytu, Elvis stopniowo zaczął tracić popularność. W muzyce zaczynają pojawiać się nowe nazwiska, w tym takie kultowe jak The Beatles. Piosenki Presleya zaczęły być postrzegane jako echa przeszłości, a jego praca filmowa przestała być opłacalna. Pod koniec lat 60. król rock and rolla podjął próbę zmiany swojego stylu: Elvis sfilmował bardzo udany koncert telewizyjny i otrzymał zaręczyny na serię występów w Las Vegas. Specjalnie na nadchodzące koncerty Elvis wymyślił dla siebie nowy styl: zaczął pojawiać się w białym rozkloszowanym kombinezonie z wyszukanym wystrojem z dżetów i kamieni. W tej chwili król rock and rolla aktywnie koncertuje, ale prawie nie nagrywa w studiu. To prawda, że ​​\u200b\u200bz czasem niekończące się pokazy zaczęły być coraz trudniejsze dla Elvisa. Zaczęły wpływać problemy zdrowotne, które pojawiły się z powodu uzależnienia od leki. Elvis przytył, stał się podejrzliwy, dręczyły go chroniczne dolegliwości.

w 1977 r świetna piosenkarka zmarł nagle w wieku 42 lat, pozostawiając po sobie setki pięknych piosenek i legendę, że jego śmierć była tylko produkcją. Do dziś tysiące fanów na całym świecie są pewni, że Elvis żyje. Cóż, tak czy inaczej, jedno pozostaje oczywiste: piosenki króla rock and rolla pozostają popularne do dziś, co oznacza, że ​​​​Elvis Presley naprawdę żyje w każdej ze swoich płyt, brzmiąc w różnych częściach świata .

Wydaje się, bez względu na to, ile czasu upłynie i jak zmienią się gusta, ogromna liczba ludzi pokocha tę muzykę, będzie jej słuchać i przy niej tańczyć. Dziś obchodzony niezwykłe święto - światowy dzień zespoły The Beatlesi. Proponuję w tym dniu przypomnieć sobie piosenki, które sprawiają, że kręcimy się i kręcimy. Jednym słowem, najbardziej rock and rollowe piosenki.

Rock and roll narodził się w Ameryce w latach 50. Powstała z mieszkających w sąsiedztwie, ale zupełnie innych stylów muzycznych: rytmu i bluesa, który wykonywali czarni muzycy, oraz muzyki country, wykonywanej przez białych rolników. P powstały styl, jak dziecko z mieszanego małżeństwa, okazał się utalentowanym i przystojnym dzieckiem.

Bill Haley- „Rock przez całą dobę”, 1954

Jednym z pierwszych hitów rock and rolla była piosenka „Rock przez całą dobę”. Chociaż rock and roll był wtedy uważany za buntowniczy styl młodzieżowy, pisali go wówczas ludzie w średnim wieku – Max Friedman i James Myers, a wykonywał go 28-letni Bill Haley, który nie wyglądał na młodego mężczyznę , buntownik, czy zresztą czarny. Ale kogo to obchodzi, jeśli singiel wszedł do Księgi Rekordów Guinnessa jako jeden z najlepiej sprzedających się.

To prawda, że ​​\u200b\u200bsukces nie przyszedł od razu - początkowo niewiele osób interesowało się piosenką. Ale rok po nagraniu zabrzmiała w jednym filmie młodzieżowym i stała się prawdziwym hitem. A jak można było to przegapić?

Mały Ryszard - "Wieloowocowy", 1955

„Kid” Richard bez przesadnej skromności nazwał siebie założycielem, królem i architektem rock and rolla, pozostawiając Elvisowi Presleyowi skromną rolę „budowniczego”.

Muszę powiedzieć, że Little Richard był idealnym buntownikiem - czarnym homoseksualistą o niepowtarzalnym wizerunku scenicznym i brutalnym zachowaniu na scenie. Sprzedał piosenkę, która stała się klasykiem rock and rolla, wytwórni płytowej za jedyne 50 dolarów.

Karol Perkins- "Niebieskie buty zamszowe", 1955-1956

Dla wielu ta piosenka jest bardziej znana z okładki Elvisa Presleya, ale została napisana przez biednego chłopca Carla Perkinsa, który nauczył się grać na gitarze domowej roboty zrobionej z pudełka po cygarach, mopa i drutu. Zapisał słowa na worku po ziemniakach - w jego domu nie było papieru do pisania. Do jak prawdziwy biedak mógłby poważnie śpiewać i marzyć o niebieskich zamszowych butach?

Piosenka stała się natychmiastowym hitem, ale sam Perkins nie cieszył się długo sukcesem. Wypadek samochodowy, długa rekonwalescencja. Potem Elvis nagrał swoją piosenkę, a prawdziwy autor został stopniowo zapomniany w USA. Ale w Anglii Perkins został powitany z entuzjazmem - okazało się, że w Starym Świecie jest pamiętany i kochany nie tylko przez zwykłych melomanów, ale także przez młodych, choć już szalenie popularnych „Beatlesów”.

Elvis Presley - "pies gończy", 1956

Cokolwiek powie Little Richard, i Tylko Elvis Presley mógł zostać królem królestwa rock and rolla. Wszystko w nim jakoś się zbiegło: głos, wygląd, sposób wykonania i taniec – wszystko to jest tak niepowtarzalne, że przez ponad pół wieku zrodziło ogromną liczbę naśladowców. Producent Sam Phillips uznał, że obraz nowej muzyki najlepiej oddaje biały muzyk o „czarnym głosie i duszy”. Znalazł takiego faceta w młodym kierowcy ciężarówki, Elvisie Presleyu.

Sam Elvis nie pisał muzyki. Nie był pierwszym z piosenką „Hound Dog” - pierwotnie napisano ją dla wykonawcy bluesa Big Mama Thornton, potem nagrało ją kilka zespołów country, a następnie zespół wykonał ją w stylu rock and rolla Freddy'ego Bella i Bellboye, a dopiero potem przejął ręce Presleya. To zabawne, że na wszystkich listach przebojów ta piosenka utrzymywała się w trzech kategoriach: „pop”, „country” i „rhythm and blues”, bo kategoria rock and rolla jeszcze nie istniała.

Jerry'ego Lee Lewisa - , 1957

Jerry Lee Lewis to człowiek, który potrafi jednocześnie śpiewać, grać na pianinie i tańczyć. Jego twórcza biografia Zaznałem wielu upadków i skandali, co nie przeszkadza muzykowi od czasu do czasu koncertować.

Nagrane przez niego utwór muzyczny „Whole Lotta Shakin' Goin' On” zajął pierwsze miejsce na listach przebojów w tym samym czasie co „rhythm and blues” i „country”. A ta mieszanka to prawdziwy rock and roll.

Chucka Berry'ego - „Johnny B. Dobry”, 1958

Wersja filmowa Powrót do przyszłości ta piosenka pochodzi z pętli czasowej. Marty grał dalej Studniówka ich rodziców, a jeden ze słuchaczy zadzwonił w tym momencie do telefonu i powiedział do rozmówcy: „Chuck, czy szukałeś nowego dźwięku? Posłuchaj tego!”

Ta piosenka jest jedną z najbardziej radosnych i prowokujących na kosmiczną skalę. Poważnie, naukowcy wysłali ją nawet na zewnątrz Układ Słoneczny, nagrywając Voyagera wraz z innymi przykładami ludzkiej kultury na Złotej Płycie.

Ritchie Valens- "La Bamba", 1958

Życie tego muzyka było tragiczne. Naprawdę nie miał czasu na nic - swojego kariera muzyczna trwała zaledwie osiem miesięcy.Ritchie Valens nie dożył swoich 18. urodzin- mały samolot, który zabierał go w trasę rozbił się, zabijając jednocześnie trzech muzyków: Valensa, Buddy'ego Holly'ego i Big Boppera . Od tego czasu 3 lutego 1959 roku w Stanach Zjednoczonych nazywa się „dzień, w którym umarła muzyka”

Ale rockandrollowa wersja meksykańskiej piosenki ludowej „La Bamba”, nagrana przez Valensa, wciąż żyje i jest popularna, i mieści się w rankingach największych piosenek rock and rolla.

The Beatles - „Rock And Roll Music”, 1964

Kiedy rock and roll był już grzebany w Ameryce, nagle wrócił z Anglii w obliczu słynnej Liverpool Four. Fakt, że w Starym Świecie wszystko przychodzi z pewnym opóźnieniem, był korzystny dla muzyki. I choć „Rock And Roll Music” to cover utworu Chucka Berry'ego, Beatlesi wykonali go z niesamowitym zapałem i kunsztem.

Czy lubisz rock and rolla?

Rock and roll był wynikiem połączenia różnych stylów muzycznych, powszechnych w tamtym czasie w Ameryce. Niemal równocześnie i niezależnie od siebie nieznani wówczas czarnoskórzy muzycy z południa USA zaczęli miksować rytmy i bluesa, boogie-woogie, country i gospel, uzyskując niespotykane dotąd brzmienie. Bill Haley używał murzyńskiego slangu z mocą i mocą na początku lat pięćdziesiątych. w swoich utworach, opartych na stylach country z domieszką jazzu i boogie-woogie.

Jego dwa single „Rock Around The Clock” (nagrany w kwietniu 1954) i „Shake Rattle And Roll” odegrały decydującą rolę w spopularyzowaniu rock and rolla, do tej pory jedynie muzycznego rozpieszczania znanego jedynie słuchaczom lokalnych rozgłośni radiowych. Choć nie da się jednoznacznie określić początku tego stylu, koneserzy często przyznają prymat rock and rolla piosence „Rocket 88”, nagranej przez Ike'a Turnera w studiu Sama Phillipsa w 1951 roku.

Uważa się, że termin „rock and roll” w obecnym znaczeniu został wprowadzony do mas przez Alana Freeda, energicznego disc jockeya z Cleveland, który zrobił wiele dla rozpowszechnienia nowego stylu, który w tamtym czasie spotykał się z wystarczającą wielkie zaprzeczenie ze strony konserwatywnego społeczeństwa Ameryki.

Rock and roll był pierwszym stylem we współczesnej muzyce pop, który rozwinął się i był grany na równi przez białych i czarnych wykonawców, co nieco zmniejszyło napięcia rasowe tamtych lat, mimo że ten gatunek był całkowicie poza polityką. Oprócz utworów oryginalnie napisanych w nowym stylu, wcześni artyści rock and rolla grali także wiele starych numerów bluesowych, country, jazzowych, folkowych – nadając im rock and rollowe brzmienie.

Klasyczne brzmienie rock and rolla rozwinęło się na początku lat 50. (1954-55), kiedy Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Barry, Little Richard i Fats Domino nagrali piosenki, które położyły podwaliny pod rock and rolla. Każdy z tych wyjątkowych muzyków wniósł do tej muzyki coś wyjątkowego: Elvis Presley eksperymentował z country i bluesem; Fats Fats Domino w końcu udowodnił, że jego fortepianowe boogie woogie w Nowym Orleanie to rock'n'roll; huraganowy rytm i szalone krzyki pianisty Little Richarda wpisały się w buntowniczy charakter rocka, a gitarowe akordy i dowcipne teksty Chucka Barry'ego stał się wzorem dla niezliczonych naśladowców.

Uosobieniem rock and rolla jest nadal Elvis Presley, nazywany „królem rock and rolla” i który wywarł ogromny muzyczny wpływ na młode pokolenie nie tylko w Ameryce, ale na całym świecie, a styl rock and rolla

Po bezprecedensowym komercyjnym sukcesie Presleya rock and roll w naturalny sposób natychmiast stał się obiektem zainteresowania studiów filmowych, a także dużych wytwórni, które próbowały zwabić młodych utalentowanych wykonawców z małych studiów.

W latach 1956-57. rock and rolla uzupełnili nowi znakomici wykonawcy - Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran - którzy wprowadzili nowe techniki gry i wywarli jeszcze większy wpływ na następne pokolenie muzyków.

Szczególne miejsce w historii rock and rolla zajmował Link Ray, którego kompozycja „Rumble” miała ogromny wpływ na rozwój muzyki gitarowej. Pod koniec lat pięćdziesiątych płyty rock and rolla należały do ​​najlepiej sprzedających się płyt w amerykańskim przemyśle muzycznym.

Rozwój rock'n'rolla był szybki, ale szybko znalazł się na skraju upadku: Little Richard porzucił muzykę pop już w 1957 roku, dwa lata po swoim pierwszym sukcesie;

Elvis Presley został powołany do wojska na dwa lata, a po powrocie w 1960 roku był bardziej zajęty karierą filmową;

Buddy Holly, Ritchie Valens i Eddie Cochran zmarli w latach 1959-60;

Chuck Berry został skazany na więzienie.

Inni śpiewacy zaczęli opanowywać inne style (country, rytm i blues itp.). W tym samym czasie było wielu wykonawców odnoszących sukcesy komercyjne, którzy pilnie szlifowali rock and rolla (zwłaszcza w gatunku doo-wap), ale niewiele przyczynili się do rozwoju muzycznego. Na początku lat 60. rock 'n' roll był w impasie, wracając do Pierwszy etap, i ani modny twist (Chubbie Checker), ani kalifornijski surf rock The Beach Boys nie uchroniły go przed ostatecznym wyginięciem, pomimo wielkiego pragnienia tego ostatniego, aby zaktualizować styl.

Świeże pomysły, które tchnęły nowe życie w rock and rolla, zostały przywiezione ze Starego Świata przez „brytyjską inwazję” The Beatles w połowie lat 60. Prawie wszystkie hity rock and rolla z lat 50. zwłaszcza Chuck Berry i Little Richard zostali ponownie objęci grupy brytyjskie, Jednocześnie zaczęto używać ogólnego terminu „skała”.

Ponad 30 lat temu, w 1983 roku, Boris Grebenshchikov i grupa Aquarium nagrali hit „Rock and Roll is Dead…”, który był wówczas bezwarunkowy. Ale wygląda na to, że BG i jego przeboje są bardziej skłonni do zapomnienia niż ROCK and ROLL, który stał się nieśmiertelną legendą! Więc gdzie i jak pojawił się Jego Królewska Mość Rock and Roll?

Krótkie tło

Początek lat 50. stał się atmosferą jazzowych imprez, gdzie pomysł na coś „takiego” już wisiał w powietrzu. Ściśle i stale przecinający się muzycy tamtych czasów w Stanach nieustannie dzielili się swoimi przemyśleniami, a od czasu do czasu grali swoje ustalenia sobie nawzajem i dla masowej publiczności.

Rozrywka Amerykanów w tamtych czasach była nierozerwalnie związana nie z jazzem, ale z komercyjnymi orkiestrami, słodko-słodkimi i schludnie eleganckimi zarówno muzycznie, jak i wizualnie. Wyglądało to bardzo przyzwoicie, ale nie było mowy o improwizacji, a także o tym, co dziś nazywa się „drive”. Ówczesna biała młodzież, szukając ostrych emocji (nazywano ich też bobby-sockersami), uporczywie i metodycznie szukała więcej, a ponieważ radio miało silny wpływ, zanurzenie w „czarnych” stacjach radiowych stało się silniejsze i głębsze .

I kiedy był w powijakach, nie było szczególnej histerii, ale trend dostrzegł ten, który został „pionierem” - DJ Alana Freeda. W rzeczywistości nikt nie jest w stanie podać dokładnej daty narodzin rock and rolla, ale rok znamy dokładnie: rock and roll narodził się w 1952 roku, jak?

Narodziny i nadanie imienia

Sam Alan miał wówczas 30 lat, szukając swojego miejsca w show-biznesie, „poleciał” próbując zostać komentatorem radiowym w Nowym Jorku, ale udało mu się dostać pracę jako disc jockey w Cleveland (radio WJW) . I właśnie tutaj miało miejsce historyczne wydarzenie muzyczne: słowa popularnej wówczas piosenki w stylu rytmu i bluesa, które brzmiały jak „ Będziemy się kołysać, będziemy się toczyć oraz rosnąca fascynacja „białej młodzieży” „czarnymi rytmami”.

Nic nie mówiąc, niemniej jednak poinformujemy, że dwóch muzyków jest tradycyjnie nazywanych pretendentami do tytułu „tatusia”: Ike'a Turnera z jego składem Rakieta 88" lub Mały Ryszard z napisanym mniej więcej w tym samym czasie, ale nagranym i wypromowanym później” Wieloowocowy". Uważany jest za popularyzatora i propagatora stylu Chucka Berry'ego.

Interesujący fakt: ci, którzy uważnie oglądali słynną filmową trylogię „Powrót do przyszłości” pamiętają, że zgodnie z fabułą rock and roll „rodzi się” w wyniku gry na gitarze głównego bohatera, który przeniósł się w przeszłość i „oddał” brzmienie i rytm jego ulubionego rock and rolla bratu Chucka Berry'ego, który na „słodkim balu” grał tradycyjny jazz i bluesa. Pętla czasu to oczywiście zabawny i oryginalny pomysł, ale...

A potem, dosłownie niedosłyszący, ale nie dzięki szybkiemu dowcipowi i komercyjnej przenikliwości, Alan Fried zaczyna aktywnie promować ten, którego nazwał „ rock and rolla" wszystko dostępne sposoby! Najpierw Alan namawia reżysera WJW do emisji nowy program i co tydzień. Po drugie, aranżuje prawdziwe rockowe imprezy. Ale potem powstaje „starsza biała Ameryka” i ściśle wskazuje miejsce dla czarnych… Po tym rozpętana zostaje dosłowna wrogość wobec muzyki, która jednoczy białych i czarnych, zresztą nie tylko słuchanie muzyki, ale czasem zachowanie nieadekwatne, a czasem nawet agresywnie.

Oczywiście „niechciane dziecko”

To nie jest opinia wszystkich, ale mimo to amerykańska (a raczej rasistowska) publiczność zbuntowała się, a na „dziecko” spadły kamienie. Radio i telewizja dosłownie zalane wystarczająco sławni ludzie który twierdził:

1. Ten rock and roll zrujnuje i zniszczy Amerykę i jej kulturę.
2. Ten rock and roll to czarna, a nawet komunistyczna zaraza!
3. Ten rock'n'roll powinien być na zawsze zakazany (oto jest demokracja...).
4. Dżinsy też powinny być zakazane!

W tak nieprzyjaznej, wręcz wrogiej atmosferze Alan Freed nie poddaje się i walczy dalej, bo jak?

Rock-n-roll pewnie wstaje i idzie, a potem - leci!

Freed nazywa swój cotygodniowy program radiowy „Rock and Roll Party”. Księżycowy Pies"(po angielsku: Moondog`s Rock And Roll Party), gdyż wybiera dla siebie pseudonim Moon Dog lub Moon Dog, który sprawdził się w tamtych ponurych czasach. Dobry ruch: to obraz samotnej, wyjącej dzikiej bestii, która jest bardzo romantyczny, ale z drugiej strony - jeśli transfer leci, to nie ucierpi na tym jego nazwisko, a jedynie pseudonim, który w razie czego można zmienić!

W takim ferworze namiętności minęło bardzo mało czasu, a gwałtowny „twist and turn” (tak można dosłownie przetłumaczyć rock-n-rollową kombinację) dosłownie przedarł się przez linię obrony i wywalczył sobie miejsce pod słońcem. Film bardzo się do tego przyczynił. „Łupkowa dżungla” w którym rock and roll został wprowadzony do umysłów mas „Rock przez całą dobę” wykonywana przez orkiestrę Billa Haleya, który stał się jednym z „białych” wykonawców muzyki do jazdy. Tak i daleko od adolescencja Bill, który miał wtedy około 30 lat, nie bardzo lubił młodzież, która bardzo chciała zobaczyć jednego ze swoich rówieśników w czołówce.

Tutaj Chuck Berry, Elvis Presley, Bo Diddley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Buddy Holly, Eddie Cochran i wielu innych pojawiło się, rozwinęło i zostało luminarzami. Nie rościmy sobie pretensji do logiki, chronologii lub poziomu popularności tej listy. Ktoś wciąż będzie na początku, a ktoś na końcu. Tak, nie sposób też wymienić wszystkich „bohaterów rock and rolla”, jednak są oni tradycyjnie włączani do wszystkich możliwych kolekcji hitów, za co im dziękujemy i kłaniamy się z szacunkiem.

Czym jest muzycznie rock 'n' roll? W istocie jest to tradycyjny blues dwunastotaktowy, ale z równym i przyspieszonym rytmem (bez swingu), składający się, podobnie jak klasyczny blues, z małych akordów septymowych durowych. Wielu muzyków mówi o tym jako o harmonijnym połączeniu rytmu i bluesa z country i pewną częścią samby. Nie będziemy się kłócić.

Więc czy rock and roll umarł czy jeszcze nie?

Dlaczego w ogóle pojawiło się to pytanie? Pod koniec lat 50. i na początku 60. pojawiły się powody do pojawienia się plotek „o pogrzebie rock and rolla”: w 57. z powodów religijnych Little Richard opuścił scenę, w ciągu dwóch lat - 59. i 60. - B. Holly, R. Valens i E. Cochran umierają, w tych samych 60-tych, Elvis zostaje powołany do wojska na 2 lata, który wrócił jako inna osoba… I dodaj do tego długą uwięzienie Chuck Berry i bojkot Jerry'ego Lee Lewisa w związku z małżeństwem z „zbyt młodą panną młodą” jasno pokazują, że to poważna sprawa.

Ale rock and roll nadal żyje w wielu kompozycjach znanych zespołów rockowych: zaczynając od „ Rzuć się na Beethovena„The Beatles, kontynuacja” Czy jesteś Gotowy, Eddie?"z E, L&P," Niech żyje Rock N Roll" oraz " Jeśli nie lubisz rock'n'rolla przez Rainbow i innych. A jeśli nie czysty rock and roll, to przynajmniej covery hitów zabrzmiały, zabrzmią i zabrzmią.

I choć po latach 60. luminarze gatunku zakończyli swoje występy, rock and roll nie umrze, dopóki żyją ci, którzy go słuchają i kochają, bez względu na to, co mówią jego przeciwnicy!