W latach 80. wynaleźli muzycy z Czelabińska niezwykła gitara co Paul McCartney nazwał „ instrument XXI stulecia”, a później został jego współautorem. Jednak uporządkujmy to.
Pewnego dnia czelabiński muzyk Anatolij Olszański dla żartu postanowił zbudować dwunastostrunową gitarę, w której po każdej nylonowej strunie następowała metalowy sznurek. Kiedy Anatolij pokazał swoje dzieło przyjaciołom w jednym z apartamentowców, wszyscy byli oszołomieni. Byłem zaskoczony jakością dźwięku.
W rezultacie Olszański i jego przyjaciel z Uralu Południowego Władimir Ustinow, nadając gitarze nazwę „gran”, zaczęli „promować” instrument wśród mas. Z " czysta kartka„Okazało się, że nie jest to łatwe. I postanowili zaryzykować: dowiedziawszy się, że ich wieloletni idol Paul McCartney wkrótce ma koncert w Los Angeles, pojechali do USA, aby pokazać mu swój wynalazek. Potem wszystko rozwinęło się w najlepszych tradycjach gatunku: mieszkańcy Czelabińska, którzy oczywiście nie mieli żadnych pieniędzy, jedli, co mogli, spali w parkach, a współczująca Amerykanka kupiła im bilet na koncert.
Kiedy próbowali dostać się za kulisy, zostali oczywiście zatrzymani przez ochronę, ale przebiegłym mężczyznom z Czelabińska udało się przekonać ochronę, że zadzwonił do nich sam McCartney. Z szatni wyszedł Paweł
niechętnie, ale słysząc niezwykłe brzmienie wielkiej gitary, był pod wrażeniem i poprosił, aby zrobił mu dokładnie taką samą - tylko pod lewa ręka.
Mieszkańcy Czelabińska powrócili do ojczyzny i na około rok wraz z nią najlepsi mistrzowie, „stworzył” gitarę dla legendarnego muzyka. W tym samym czasie Olshansky korespondował z byłym Beatlesem, omawiając, w jaki sposób można ulepszyć instrument. Kiedy wszystko było gotowe, McCartney wysłał prywatny samolot po gitarę.
A w kolejnym liście nazwał ją „instrumentem XXI wieku” i jednocześnie bardzo ubolewał, że nie ma jeszcze prawa występować z nią na scenie, skoro ma wieloletni kontrakt z jednym z firmy. Na razie może grać na gitarze Gran tylko podczas domowych imprez. Nawiasem mówiąc, po pewnym czasie instrument z Czelabińska otrzymał oficjalny międzynarodowy patent. Jako wynalazcy wymienieni są następujące nazwiska: Ustinov, Olshansky i... McCartney.
Gitary Gran nadal wykonywane są wyłącznie ręcznie i na specjalne zamówienie. Instrument zyskał szerokie uznanie wśród najlepsi gitarzyści planety i jest popularny na całym świecie. W ten moment specjalne centra GRAN znajdują się w Moskwie, Pradze i Wiedniu.
Dodatkowe ciekawostki: 1) „Babcia” w tłumaczeniu oznacza „gitara rosyjska, akustyczna, nowa” 2) Kiedy zapadła decyzja o wydaniu patentu na wynalazek, okazało się, że słynna twórca skrzypiec Antonio Stradivari pewnego razu zasugerował, że znani mu producenci gitar powinni eksperymentować i łączyć struny różne materiały, ale został grzecznie przesłany z dopiskiem: „nie twój interes, skrzypek” 3) Twórca wielkiej gitary, Anatolij Olszański, poślubił córkę indyjskiego maharadży. Poznali się, gdy przyjechała na studia do Centrum GRAN. 4) Władimir Ustinow zmarł w 2002 roku na atak serca.
„Ciekawe” o Południowy Ural opublikowane w społeczności
Wiadomo, że Paul McCartney zaczynał w The Beatles jako gitarzysta, a po odejściu Stu Sutcliffe'a z grupy przeszedł na bas. Od tego czasu okresowo wracał do gry na gitarze, aby nagrać określone partie na albumach Beatlesów, a następnie w swoich solowych utworach. Wywiad, którego udzielił magazynowi Guitar Player w 1990 roku, ujawnia dokładnie gitarową stronę jego wszechstronnego talentu. Paul opowiada o swoich gitarowych nawykach i pasjach, a jego technik gry na gitarze opowiada o gitarach McCartneya. Paul nie ignoruje także swojego głównego instrumentu – basu.
Cały ten pogląd jest ujmowany w kontekście nowych wówczas albumów McCartneya „Flowers in the Dirt” i „Back in the U.S.S.R.” (ten ostatni został wydany specjalnie dla naszego kraju u szczytu „pierestrojki”), a także pierwsza światowa trasa muzyka od 1976 roku z jego Nowa grupa, w skład którego wchodzili sam McCartney (bas, wokal, gitara, fortepian), jego żona Linda (instrumenty klawiszowe i chórki), Chris Whitten (perkusja), Hamish Stewart (gitara, bas, fortepian, chórki), Robbie Mackintosh (gitara, wokal ) i Paul Wickens (instrumenty klawiszowe).
Choć jasne jest, że grając w The Beatles, nie zapomniałeś o gitarze, czy czułeś się, jakbyś beznadziejnie utknął w roli basisty?
To nawet zabawne. Mam problem z napisaną o nas książką, bo autor najwyraźniej mnie nie lubi. To całkiem normalne, ale on wymyślił całą historię o tym, jak bardzo chciałem grać na basie, że zrobiłem to wszystko ze Stu Sutcliffe’em, naszym pierwszym basistą. To tak, jakbym to wszystko zaplanował, żeby zostać basistą Beatlesów. Pamiętam, kiedy ukazała się ta książka, zadzwoniłem do George'a i zapytałem go: „Pamiętasz, kiedy naprawdę próbowałem wyrzucić Stu z zespołu i zostać basistą?” A on odpowiedział: „Nie, po prostu zwalili to na ciebie. Nikt inny nie chciał tego zrobić”. Powiedziałem: „Tak też to pamiętam”. I to prawda: wszyscy chcieliśmy zostać gitarzystami.
Jakie są wasze ulubione części gitaroweże grałeś w Beatlesach?
Lubię „Taxmana” za to, jak to wyszło. Byłem pod wielkim wrażeniem Hendrixa. I to był mój pierwszy eksperyment z informacją zwrotną. Miałem kumpla w Londynie – nie kto inny jak John Mayel z Bluesbreakers – który wieczorami puszczał mi mnóstwo płyt. Tak, był kimś w rodzaju DJ-a. Przyszedłeś do jego domu, posadził cię, nalał ci drinka i powiedział: „Chodź, posłuchaj tego”. Szedł na swój pokład i godzinami puszczał ci płyty B.B. Kinga i Erica Claptona. Więc w pewnym sensie pokazał mi, skąd wziął się styl Claptona. To było coś w rodzaju wieczornego wykładu. Potem się zakochałem i kupiłem sobie Epiphone. Teraz mogłem przepuścić go przez mój wzmacniacz Vox i uzyskać świetne opinie – nawet niewielkie przed tym jak bardzo George był tym zainteresowany. Nie sądzę, żeby był tym specjalnie zainteresowany. George był ogólnie bardziej powściągliwy w swoim stylu gry na gitarze. Nie lubił mocnych komentarzy.
I nawet Hendrix i te płyty Johna Mayela nie sprawiły, że porzuciłeś bas i ponownie zająłeś się gitarą?
Przez ogólnie mówiąc NIE. Zawsze czułem, że jestem na właściwym miejscu, jeśli chodzi o bas, ponieważ potrzebowaliśmy basisty. Na początku naprawdę pomyślałem: „To wszystko, to koniec moich planów jako gitarzysty”. Ale potem zainteresowałem się basem jako instrumentem solowym. Myślę, że do czasu sierż. Pepper i utwory z niego takie jak „With a Little Help from my Friends”, „Lucy in the Sky with Diamonds” – zagrano już sporo przyzwoitych partii basu. Jak w produktach Motown, czy Briana Wilsona z Beach Boys. W przypadku „Taxman” po prostu wziąłem gitarę w studiu i zacząłem eksperymentować z sprzężeniem zwrotnym, a potem zapytałem George'a: „Czy chciałbyś zagrać na czymś takim?” Nie pamiętam dokładnie, jak to się stało, że musiałem zagrać, ale może to był jeden z tych przypadków, gdy ktoś powiedział: „Dlaczego sam w to nie zagrasz?”
Zamiast tracić czas na pokazywanie komuś innemu, jak w to grać?
Zamiast tracić czas na przekazywanie pomysłu komuś innemu. I nie sądzę, żeby to w ogóle miało wpływ na George'a. Ale kiedy ludzie mówią mu: „Świetne solo w Taxmanie!”, nie sądzę, że lubi mówić: „No cóż, Paul rzeczywiście to zagrał”. Chociaż nie robiłem tego często – tylko kilka razy. Podoba mi się także moja partia akustyczna w „Blackbird”, to jedna z moich ulubionych.
Jaka była Twoja reakcja na pojawienie się pod koniec lat 60. nowej generacji „solowych” basistów, takich jak Jack Bruce, John Entwistle?
To było bardzo interesujące. Dla mnie to zależy o kim mówisz i o jakiej płycie mówisz, ale często ich gra była dla mnie zbyt wyrafinowana. Często myślałem, że to nie bas, ale gitara prowadząca, i nie sądzę, że bas ma odpowiednie brzmienie dla prowadzącej. To jak sprzedawcy prędkości. Nigdy nie byłem. Pamiętam, że kiedyś czytałem o pewnym basiscie, którego nazywano najszybszym na świecie. I pomyślałem: „I co z tego?”. Wiesz, mieliśmy w Wielkiej Brytanii faceta – myślę, że nadal nim jest – nazywającego się Bert Weedon, który występował w programach telewizyjnych dla dzieci. Tam mówił: „Teraz będę grać 1000 nut na minutę”, a potem zaczynał grać po jednej strunie na raz, „tarataratarara”, w górę i w dół, naprawdę, bardzo szybko. To było zabawne. Szybka gra to jedno, ale to nie potrwa długo. Wolę grać melodyjnie. Wolę treść niż prędkość.
Jakich współczesnych basistów, a może gitarzystów lubisz?
Na przykład Stanleya Clarke’a. Spotkaliśmy się tylko raz i świetnie się bawiliśmy w Montserrat. Grał na kilku utworach. Wyznałem mu: „Słuchaj, kradnę twoje frazy!” A on na to: „No cóż, masz swój”. Więc trochę się pośmialiśmy. Postanowiłem nie kraść mu już fraz. Ma rację: on ma swój styl, ja mam swój. To świetny facet. Lubię Eddiego Van Halena jako wykonawcę. Często trafia w sedno. Lubię wielu gitarzystów heavy metalowych, ponieważ są zabawni. To, co zazwyczaj podoba mi się w zespołach heavy metalowych, to gitarzyści. Ale kiedy zaczynają grać mnóstwo gam, tracę zainteresowanie. Lubię też Davida Gilmoura. Myślę, że Clapton jest bardzo dobry, szczególnie dzisiaj. Ale nadal uważam, że Hendrix jest najlepszy.
Czy kiedykolwiek wątpiłeś w swoją grę?
Z pewnością. Często. Może za każdym razem, gdy to robię linia basu. Mam osobiste wątpliwości, ponieważ myślę: „O Boże. Nagrałem tak wiele płyt. Jak mogę sprawić, by brzmiały świeżo?” Ale jeśli masz szczęście, znajdziesz jakiś drobiazg, jak w „Deszczu” – te nuty na górze. A ty mówisz: „O, znalazłem!” A reszta imprezy przebiega gładko, bo masz już coś wyjątkowego. „Pisarz w miękkiej oprawie” – tam też jest coś takiego, jak fragmenty, które znalazłem w „Z małą pomocą moich przyjaciół”.
Czy zazwyczaj grasz na gitarze palcami lub kostką?
Zazwyczaj mediator. John nauczył się prawidłowego ludowego grania palcami od Donovana lub jednego ze swoich przyjaciół – pierwsza struna, trzecia struna itd. Udało mi się zagrać po swojemu, np. w „Kosie” mam wrażenie, że ciągle szarpię dwie struny. Ogólnie rzecz biorąc, bardziej przypomina styl palca. Próbowałem grać jak gitarzyści ludowi. John był jedynym, który naprawdę opanował ten styl gry. Jeśli posłuchasz „Julii”, gra on w stylu prawego palca. Zawsze byłem z niego z tego dumny. Myślę, że miał jakiegoś znajomego, który pokazał mu, jak grać, a „Julia” okazała się świetną rolą. Nie mogłabym się tak uczyć. Oznacza to, że łatwo się uczę, ale samodzielnie. Nigdy nie brałem lekcji – ani gry na gitarze, ani basu, ani kompozycji, ani jazdy konnej, ani nawet malarstwa, co czasem robię. Zawsze biorę byka za rogi i już na pierwszej lekcji to wiem. Zawsze szczerze starałem się brać lekcje muzyki i mieć kogoś, kto by mnie uczył notacja muzyczna, ale nadal jej nie znam.
No cóż, i tak radzisz sobie całkiem nieźle.
No cóż, trzeba pomyśleć (śmiech). Jako dziecko próbowałem to opanować, ale nie wydawało mi się to zabawą, raczej ciężką pracą. Kiedy miałem 16 lat, próbowałem uczyć się gry na pianinie. Wyobraź sobie, jak dręczyły mnie te ćwiczenia na każdą rękę - a już napisałem „Kiedy mam 64 lata”, no cóż, przynajmniej melodię do tego. No cóż, nauczyłem się tylko grać małymi akordami i grać skromną linię basu, a wtedy to nie zadziałało.I tak ze wszystkim – czy to w stylu palców, czy w czymkolwiek innym.
Wydaje się, że obecnie poświęcasz znacznie więcej uwagi gitarze, weźmy na przykład album, który nagrałeś wyłącznie dla ZSRR. Czy czujesz, że możesz swobodnie wyjść i zagrać rock'n'rolla?
Wspaniałą rzeczą jest to, że dziś można zobaczyć dzieci grające na powietrznych gitarach. Patrzę na nich i myślę: „Och, wiem, co robisz!” Na tym właśnie polega piękno gitary – nawet bez niej dzieci mogą na niej grać i dobrze się bawić. A jeśli dzieci grają na wyimaginowanych gitarach, to myślę, że mogę być taki jak one, grając na prawdziwej, nie martwiąc się o swoją grę, ale po prostu grając. Takie jest moje podejście. Wiem, co chcę usłyszeć. Staram się zachować prostotę, ponieważ nie jestem najszybszym gitarzystą na świecie ani nic w tym rodzaju. Jak mówiłem, nigdy w życiu nie grałem gam, więc nie mogę przedstawić tych fragmentów w heavy metalowy sposób. Myślę, że ci goście po prostu dużo ćwiczyli i nauczyli się grać gamy. Słuchanie gry niektórych z nich jest po prostu nudne – niekończące się gamy. Myślę, że w heavy metalu jest tak, że po prostu lubię dźwięk gitary, ponieważ dodaje mi energii.
Wcześnie zacząłeś używać funkcji bass fuzz. Czy była to alternatywa dla gry na gitarze?
Lubię fuzz z basem. Tak, pomaga ci to być bardziej lirycznym, ponieważ nadaje nutom trwałość i sprawia, że pozostają. To bardzo zmieniło.
A przy basie Rickenbeckera nie używasz fuzzu?
Faktem jest, że nowoczesne bezpieczniki nie są tak dobre jak stare. Technologia się zmieniła. W przypadku Beatlesów używaliśmy wielu prymitywnych rzeczy – prehistorycznych aparatów. Jedną z moich myśli na temat współczesnego audio jest to, że stare maszyny można było pieprzyć. Nie jestem pewien, czy to słowo występuje w słowniku. Ale łatwiej było je uszkodzić. Można było nawet przeciążyć pilota, ale dziś są one zrobione w taki sposób, że nieważne jaki idiota za nimi siedzi, nie przeciążą. Większość sprzętu, z którego korzystaliśmy, może Cię w jakiś sposób zaskoczyć. Zrobiliśmy świetny trik z gitarami akustycznymi, jak na „Ob La Di, Ob La Da”. Tam grałem akustycznie o oktawę wyżej niż linia basu. W rezultacie uzyskano wspaniały dźwięk – podobny do śpiewu dwóch głosów w oktawie – i wzmocniono linię basu. Nagraliśmy gitary akustyczne na poziomie „czerwonym”. Inżynier dźwięku powiedział: „To będzie okropne!” A my odpowiedzieliśmy: „No cóż, spróbujmy”. Usłyszeliśmy ten dźwięk wydawany przez pomyłkę i powiedzieliśmy: „Brzmi świetnie! Co się dzieje?” Powiedziano nam: „Dzieje się tak, ponieważ nagranie jest na poziomie czerwonym”. I specjalnie nagraliśmy to na czerwono. A te stare tabele były przeciążone dokładnie tyle ile potrzeba i dawały kompresję. Zatem zamiast (imituje staccato riff „Ob La Di”) uderzenie… uderzenie, uderzenie, uderzenie, wszystko płynęło. Zatem nowoczesny fuzz nie brzmi tak szalenie jak te stare. Odwzorowuje wszystko czyściej, a ja nie jestem tego fanem. Bardzo lubię płyty bluesowe, w których nie ma ani jednego czystego momentu.
Z Hamishem na basie mogłem wrócić do gitary, powrócić do mojego starego marzenia. Linda naprawdę lubi sposób, w jaki gram na gitarze, chociaż ja mam wątpliwości co do mojej gry. Myślę, że są prawdziwi gitarzyści i są ludzie tacy jak ja, którzy uwielbiają grać, ale nie grali od dwudziestu lat. Ale fajne w tym jest to, że odkąd nie gram od 20 lat, nie skończyły mi się pomysły. Co więcej, nie zrealizowałem nawet połowy moich pomysłów na gitarę. Dzięki Hamishowi ta trasa daje mi szansę na otwarcie się. Gram nawet kilka solówek i coraz bardziej przyzwyczajam się do gitary elektrycznej – bo uwielbiam na niej grać. Myślę, że mam do tego naprawdę dobre wyczucie, ale nie mam doświadczenia, aby grać przez 20 lat z rzędu.
Twoja gitara brzmi dobrze...
Tak, to możliwe. I nagle przypominam sobie: „O mój Boże, zaczynałem jako gitarzysta!” Gram dłużej niż wielu innych graczy i powinno mi to wystarczyć. Świetne jest też to, że na kilka piosenek mogę uwolnić się od mentalności basisty.
Dlaczego zdecydowałeś się na tę wycieczkę? Les Paula zamiast, powiedzmy, Stratocastera?
Właściwie to też mam Strata. duża kolekcja gitary. Próbowałem kilku innych. Ale ponieważ jest to dla mnie pierwszy raz długie lata grałem na scenie na gitarze, chciałem instrumentu doskonałego, a jednocześnie niezawodnego. A Les Paul jest właśnie taką gitarą. Wiem, że w innych możesz uzyskać mnóstwo opcji dźwiękowych, ale ja tego nie potrzebowałem. Wszystko, czego potrzebuję, to „laska, laska, laska” - trzy barwy. I nawet z nich korzystałem tylko z dwóch – grając tylko na tylnym sensorze lub tylko na przednim sensorze. Z przodu użyłem mniej, łącznie z przesterami, i wtedy otrzymałem fajny dźwięk, jak Isley Brothers. Myślę, że przedni przetwornik zapewnia większy trwałość i naprawdę mi się podoba.
Czy zdarza się, że majstrujesz przy swoim wzmacniaczu w domu, próbując uzyskać jakiś dźwięk?
Robię to głównie w studiu, które jest dla mnie prawie jak dom. Czasem po prostu się wygłupiam, czasem mogę popracować nad brzmieniem gitary. Z łatwością mogę ustawić ładne, czyste brzmienie gitary. Lubię eksperymentować z przeciążonym dźwiękiem. Mam jeden z tych starych Vox AC30, który Jeff Beck nazwał kiedyś „starym badziewiem Beatlesów”. Tak, zapytałem go kiedyś, czy ich używa, a on odpowiedział: „Co? Te stare bzdury Beatlesów?” Potem zdał sobie sprawę, co powiedział (śmiech). Ale podoba mi się ich brzmienie. Podoba mi się gryzący, lekko przesterowany dźwięk. Wcale nie jestem purystą jeśli chodzi o rock'n'rolla, i jeśli chodzi o dźwięk. To trochę zabawne, bo myślę, że mam reputację całkiem czystego rock'n'rollowca.
Jeśli chcesz czystego dźwięku, zawsze możesz przejść na akustykę...
Albo (szepcze) możesz zmniejszyć głośność. Bardzo Najlepszym sposobem uzyskać czysty dźwięk. Ale to nie jest fajne. Więc tak, z braku czasu czasami eksperymentuję, także z balsamami.
Czy czasami odczuwasz pośpiech z zakupem jakiegoś sprzętu?
Dzieje się. Kupiłem więc swój pierwszy Epiphone, gdy po wysłuchaniu B.B. Kinga, Erica Claptona, Jimiego Hendrixa zapragnąłem gitary, która zacznie grać. Przyszedłem do sklepu i powiedzieli mi: „Ten Epiphone wystarczy, bo jest półakustyczny”. I mieli rację. Łatwo się zaczyna i tylko dlatego nie używam go na scenie. Jest świetny w studiu. Musimy wstawić się we właściwym miejscużeby się nie uruchomił – zawsze robiliśmy to w studiu. Dzisiejsze gitary takie nie są.
Czy ta gitara jest dla osób praworęcznych?
Tak, ale ja gram w drugą stronę - zmienili na nim próg.
Nie dotykasz ciągle przełączników ręką?
Tak, ale co możesz zrobić? Dopiero znacznie później w mojej karierze miałem ten luksus, że gitary dopasowywały się do mnie. Przyzwyczaiłem się już do grania od tyłu.
Jak zebrałeś swoje? aktualna grupa?
Wszystko zaczęło się podczas pracy nad Flowers in the Dirt. Chciałem grać z zespołem grającym na żywo, a najłatwiejszym sposobem na osiągnięcie tego było jamowanie raz w tygodniu. Po prostu zaproś ludzi i zobacz, kto przyjdzie. Początkowo zakładano, że przyjdą wszyscy, którzy będą chcieli przyjść. Ale było bardzo chaotycznie – jednego dnia mogło tam nie być nikogo, a za tydzień zjawiało się pięćdziesiąt osób. Zaczęliśmy więc zapraszać muzyków na piątkowe wieczory i co roku nowy skład. Zwykle, kiedy gram, po prostu przeglądam stare rock'n'rollowe numery, które znam, jak „Lucille”, „Matchbox”, „Lawdy Miss Clawdy”, „Bring it on Home” i podobne standardy. Spośród perkusistów występujących na tych jamach wyróżniał się Chris – nie był zbytnio skupiony na żadnym stylu.
I co wtedy?
(śmiech) Cóż, jeśli wasz magazyn mówi o perkusistach, to powiem, że czasami można spotkać takich, którzy mają obsesję na punkcie swojego stylu i mówią nawet: „Nie mogę tak grać”. Potrzebujesz więc bardziej wszechstronnego perkusisty. Chris jest wciąż na tyle młody, że nie ulega obsesji i na tyle dobrym perkusistą, że potrafi utrzymać wyraźne tempo. Młodzi chłopcy zwykle mają problemy z przetasowaniem – oni nie są z tamtych czasów. Na przykład dla Ringo tasowanie jest doprowadzone do automatyzmu, jest to część jego stylu. A ponieważ gram też trochę na perkusji, wiem, jak trudno jest grać shuffle, aby było bardzo swobodnie. Oczywiście Chris był strasznie zdenerwowany i był to najgorszy dzień w jego życiu. Jednak nadal grał świetnie, zadzwoniliśmy do niego i w ten sposób zadomowił się na stałe. Zdecydowałem się nagrać kilka z tych jamów, bo radziły sobie dobrze i budowaliśmy repertuar. Rezultatem był album wydany wyłącznie dla Rosji.
Czy Twoim pierwotnym planem było wydanie albumu na tym etapie?
Na początku miały to być tylko dżemy. Następnym krokiem było: „Słuchaj, brzmi dobrze, powinienem to nagrać”. Tak więc zebraliśmy się w moim studiu na dwa dni i pierwszego dnia zrobiliśmy osiemnaście (!) piosenek. Było to po prostu niesłychane i jestem pewien, że mało kto inny odważyłby się to zrobić. Ale było fajnie. Nagraliśmy mnóstwo materiału i część z nich brzmiała całkiem nieźle – sami byliśmy zaskoczeni. Pracowaliśmy w ten sposób przez oba dni. Drugiego dnia skład był inny i znowu nad każdą piosenką spędziliśmy tylko pięć minut. W rezultacie mieliśmy całkiem przyzwoity zestaw rock and rolla. A ja powiedziałem: „Słuchaj, nadal nie chciałbym wypuścić tego jako mojego następnego albumu”.
Nie pokazałby Ci ze wszystkich stron, jesteś kompozytorem...
Cóż, dla mnie nawet nie o to chodziło. Wszystko wyglądało na niedokończone, tylko jakieś jammy, domowe nagrania bez niczego do roboty. Ale potem ludzie zaczęli mówić: „Słuchaj, to brzmi świeżo i spontanicznie”. Chcieliśmy, żeby to wyglądało, jakby Rosjanie zrobili bootleg w Londynie – zrobić te płyty jako bootlegi i powiedzieć: „Patrz! Oto rosyjski bootleg nieznanych płyt McCartneya!” Ale wtedy wytwórnia płytowa i mój menadżer powiedzieli: „Nie możesz tego zrobić ze swoim stanowiskiem” i tak dalej. Wtedy powiedziałem im (z udawaną pogardą): „Nienawidzę was, zwykli ludzie! Jesteście tacy przewidywalni!” Naprawdę bardzo się tym zmartwiłem. Uważam, że to był genialny pomysł i odważny! Podobał mi się w nim element ryzyka i elektryczności!
Ale wtedy mój menadżer, który również był zdenerwowany, powiedział, że trzeba coś z tym zrobić. Postanowiliśmy więc wydać go wyłącznie w Rosji i żadnym innym miejscu. Coś takiego nigdy wcześniej się nie zdarzało – to wszystko „głasnost” (wymawiane). I to była pierwsza płyta, która w Rosji zdobyła złoty medal. Potem nadszedł czas, aby zająć się dalej pracą nad moim studyjnym albumem Flowers in the Dirt i potrzebowałem śpiewającego gitarzysty. Jakimś sposobem dowiedzieliśmy się, że Hamish jest stosunkowo wolny i że można go przekonać do współpracy z nami.
I jak trudno było go przekonać?
Cóż, musieliśmy go uderzyć w kolano (śmiech). Przyszedł, siedzieliśmy w studiu przez jeden dzień i nagraliśmy jeden utwór, żeby zobaczyć, jak to zadziała spontanicznie, zamiast go przesłuchiwać. Myślę, że to dość niedorzeczne brać udział w przesłuchaniu mówimy o o w pełni ukształtowanym muzyku z dużym doświadczeniem za sobą. Nie da się tego „podklepać”, to jest upokarzające. Więc zrobiliśmy tę piosenkę i naprawdę podobało mi się, jak Hamish śpiewał mi przez cały czas. Naprawdę wysłuchał mojej części i nasze głosy dobrze się ze sobą zgrały. Grał też przyzwoicie na gitarze i zauważyłem, że całkiem nieźle potrafi też grać na basie. Jeśli miałem grać na gitarze podczas tej trasy, potrzebowałem kogoś, kto przejąłby bas, więc Hamish został przyjęty. On, Chris i ja stanowiliśmy rdzeń zespołu pracującego nad albumem.
Następnie Linda dodała chórki. Jej głos, mój i Hamisha dobrze ze sobą współgrały. W przeszłości słyszałem wiele ataków typu: „Ona nigdzie się nie uczyła, jak ona może być w grupie?” Na co odpowiedziałem: „Słuchaj, wymień mi jakąś porządną drużynę, a prawie żadna z nich nie jest wykształcona”. Wolę to podejście. Kilka razy próbowałam zaprosić „poważnych” wokalistów sesyjnych, ale byli na tyle profesjonalni, że nie podobało mi się to. Wszystko wydawało się być w porządku, ale jak to ująć, nie podobał mi się hałas, jaki wydawały.
Potem zaczęliśmy szukać głównego gitarzysty. A co do gitarzystów jestem bardzo wybredny – słyszałem zbyt wielu, żeby mnie łatwo przekonać. Widziałem Jimiego Hendrixa, kiedy występował w Londynie i byłem wielkim fanem. Nadal jest moim ulubionym gitarzystą – po prostu ze względu na jego grę i podejście do gitary. To znaczy, podoba mi się, gdy jest podejście, ale jest to bezużyteczne, jeśli nie wiesz, jak grać. Tak naprawdę były pewne aspekty jego podejścia, takie jak zabawa zębami, których Jimi w ogóle nie chciał robić. To był tylko występ i szybko mu się to znudziło, bo był naprawdę poważnym gitarzystą. Był świetny z dźwiękiem. Był pierwszym, który zaczął naprawdę nakręcać gitarę i uzyskać mocne sprzężenie zwrotne. Poszedłem na jego pierwszy występ w Londynie, a potem podążałem za nim po Londynie jak fan. To bardzo mały obszar, zadzwonili do mnie i powiedzieli: „Jimi tam gra” i byłem tam tego wieczoru.
Jednym z moich najmilszych wspomnień jest to, że Sgt. Pepper pojawił się w piątkowy wieczór, a w niedzielę Jimi grał w Savile Theatre prowadzonym przez Briana Epsteina. Nigdy nie było tam żadnych niedzielnych występów i Brian zaczął zapraszać ludzi takich jak Chuck Berry i Fats Domino, a my mogliśmy udać się do małej specjalnej loży, gdzie nie przeszkadzalibyśmy i oglądać tych wszystkich wspaniałych wykonawców. Jimi wszedł na scenę tego wieczoru i zaczął od wykonania Sgt. Pepper's, który ukazał się w poprzedni piątek. To był niezapomniany moment. Od tego czasu widziałem innych facetów, takich jak Clapton, którego podziwiam, i David Gilmour. I mają, jak to nazywam, „prawdziwego gitarzystę” „Utrzymują grać na instrumencie we właściwy sposób i grać na nim we właściwy sposób. Mają właściwe podejście do gitary i każdy z nich wnosi coś innego do swojej gry. Myślę, że kiedy graliśmy, byłem trochę zawiedziony, ponieważ nie nie słyszałem gitarzysty, który by mnie powalił, chociaż było wśród nich kilku całkiem niezłych. Pojawił się Johnny Mar i zagraliśmy dobrze, ale ja szukałem kogoś w duchu Hendrixa, podczas gdy Mar był bardziej rytmiczny gitarzysty, niż solówki, choć wszystkie były świetne.
Robbie przyszedł na jedną z sesji, żeby zrobić dogrywanie, a Chrissie Hynde, z którą wcześniej pracował w The Pretenders, powiedziała Lindzie: „Robbie jest tym, czego potrzebujecie. Ma obsesję na punkcie Beatlesów”. Robbie naprawdę zna nas wszystkich. repertuar, myślę, że nawet lepszy ode mnie. Jest jedną z tych osób, które znają wszystkie solówki na pamięć. Nauczył się ich, gdy był nastolatkiem - jest o wiele młodszy ode mnie. Robbie mi zaimponował i zdecydowaliśmy się go zatrzymać.
Wreszcie dołącza do nas Wicks (Paul Wickens), muzyk sesyjny, producent i klawiszowiec, przyjaciel Robbiego. Zdecydowaliśmy, że potrzebujemy eksperta od próbek, jeśli nie zamierzamy przynosić rogów lub grupa ciągów. Więc Vicks dołączył do nas bardziej jako specjalista od komputerów i klawiatur, a Linda z radością przejęła drugie miejsce na klawiaturze. Ona bardziej to lubi prosta muzyka. Nie jest na przykład fanką jazzu, nie jest też fanką solówek, bo jest w tym milion nut. Chociaż, podobnie jak ja, jest wielką fanką Hendrixa. Ona słucha dźwięku. Potrzebuje, żeby dobrze brzmiało, a ja robię dla niej wszystko, co w mojej mocy. Myślę, że to prawda. Nie możesz grać nic, a mimo to brzmieć niesamowicie.
Czy ćwiczyłeś materiał ze swoim zespołem przed jego nagraniem?
Nie, to był zwykły album studyjny z gościnnymi muzykami. Prawie nie graliśmy tego na żywo w studiu, z wyjątkiem partii rytmicznych. Ale wtedy nie mieliśmy pełna grupa– byłem tylko ja, Hamish i Chris. Potem dograliśmy wokal Lindy, a potem weszli Robbie i Vicks ze swoimi dograniami partii rytmicznych i solowych. Dlatego nie nagraliśmy albumu jako pojedynczy zespół. Czekam więc, aż zaczniemy nagrywać następny album studyjny z tym zespołem, żebyśmy mogli napisać materiał i potem go przećwiczyć, jak na próbach dźwięku.
To jest twój pierwszy grupa stała po rozwiązaniu Wings w 1976 roku...
Jeśli chodzi o pewność składu, tak. Jakoś Briana Maya powiedział, że „w świetnej grupie możesz być tylko raz w życiu”. Rozumiem, co miał na myśli, ale miałem naprawdę szczęście – skład z Jimmym McCullochem z 1976 roku był fantastyczny. A mnie się bardzo podoba dzisiejszy skład możliwości muzyczne. Z nim możemy pojechać wszędzie i jest to ciekawe, a nawet trochę zagadkowe, bo jeśli możesz pojechać gdziekolwiek, to gdzie możesz się udać? To jak z wyjazdem na wakacje: jeśli cię stać, żeby gdziekolwiek pojechać, to trudno wybrać. Ale tak naprawdę nie martwię się tym, ponieważ mam całkiem niezłe pojęcie o kierunku naszego kolejnego albumu, więc wypróbuję to i zobaczę, co się stanie.
Czy jesteś szczęśliwy, że masz w swoim zespole muzyka, który potrafi grać na basie, jeśli chcesz grać na gitarze?
Z pewnością. To jest jeden z atrakcyjne cechy Hamisha. Interesuje się gitarą basową – i to nie jako instrument boczny, ale całkiem poważnie. Zacząłem od gitary akustycznej, a potem grałem na gitarze podczas naszego pobytu w Hamburgu. Ale po przejściu na bas niewiele do niego wracałem - tylko do rzadkich solówek, jak w utworach „Taxman”, „Tomorrow Never Knows”, „Paperback Writer”, w których gram riff. No i jeszcze akustyczne numery „Yesterday” i „Blackbird”.
W utworze „Get It” z albumu Tug of War grasz z Carlem Perkinsem. Jak to się stało?
No cóż, zadzwoniłem do niego, grał wtedy w klubach w Stanach. Spotkaliśmy go o godz wczesny okres The Beatles i od tamtej pory był naszym przyjacielem, trochę jak nasz człowiek. Jestem zachwycony Karlem, jest po prostu świetny. Opowiem ci o nim historię, myślę, że nie miałby nic przeciwko. Nagrywaliśmy na wyspie Montserrat i właśnie przechodził obok nas znajomy muzyk, okrążając świat na swoim jachcie – prawdopodobnie unikając płacenia podatków (śmiech) i wszedł do portu, żeby się z nami spotkać. Zaprosił Karla i mnie na swój wspaniały jacht. Carl był tak zachwycony przyjęciem – bufetem, szampanem i tym podobnymi – że podszedł do mnie i powiedział: „Paul, tam, skąd pochodzę, nazywają to „siedzeniem w bawełnianym krzaku”. To jedno z moich ulubionych wyrażeń. Potem nagraliśmy „Get It”. Pod koniec utworu słychać nasz śmiech – właśnie z tego żartu. Sam żart musiał zostać wycięty, bo inaczej piosenka nie trafiłaby do radia.
Czy w tej piosence oboje gracie na gitarach?
Tak, trochę grałem, a Carl grał partię rytmiczną. Najwięcej zabawy było w wolnych chwilach. Siedzieliśmy na podłodze w studiu i rozmawialiśmy przy włączonym mikrofonie. Powiedziałem mu, że uwielbiamy jego piosenki, takie jak „Lend me Your Comb” i „Your True Love”, a nawet zagraliśmy drugą. Potem zaśpiewaliśmy z nim. Kiedy się zatrzymywaliśmy, mówił coś w stylu: „Wiesz, Paul, grałem w to…” i pokazywał mi różne sztuczki na palcach.
We wczesnym okresie Beatlesów wykonywałeś „Matchbox” i inne piosenki Perkinsa. Czy czułeś się dumny, że spotkałeś kogoś, kto był dla Ciebie legendą?
Niewątpliwie. Wszyscy, którzy byli dla nas legendami w latach naszej młodości, tacy pozostają. Nie wyrosłam z tego. Dla mnie Carl nadal jest tym, który napisał „Niebieskie zamszowe buty” i nie może zrobić nic złego. Chociaż Elvis swoją wersją przewyższył oryginał Karla, Karl skomponował tę rzecz. To jest prawdziwa magia. Naprawdę podobały nam się te wczesne płyty – takie proste i prymitywne, ale z taką duszą. Karol mówił bardzo wzruszające historie o czarnym panu (John Westbrook), który nauczył go grać i mówił o nim z wielkim szacunkiem. Bardzo miło się tego słuchało. Mówił: „Wiesz, Paul, pracowałem przy zbiorze bawełny i podczas przerw siadałem z tym starszym panem, a on pokazywał mi różne zwroty”. Bardzo mnie wzruszyły jego opowieści. Wychowaliśmy się w miastach i nic o tym nie wiedzieliśmy. Karl jest nadal moim idolem.
Moim drugim idolem był Little Richard. I znowu magia nie zniknęła, gdy go spotkaliśmy. Zawsze miło jest z nim być. Ilekroć udziela wywiadów, zawsze patrzy w kamerę i mówi: „Wiesz, Paul, nauczyłeś się tego ode mnie!” I rzeczywiście tak jest! Mówi to tak, jakbym nie chciała się do tego przyznać. Ale przyznaję to z przyjemnością! Co więcej, mój pierwszy występ odbył się pod koniec szkoły rok szkolny, kiedy ostatniego dnia wszyscy się rozstają. Pamiętam, że nauczyciele byli zajęci swoimi sprawami, a ja wspięłam się na ławkę w klasie naszego nauczyciela historii, pana Edge’a, którego lubiliśmy, bo nie był tak rygorystyczny jak inni. I tak stanąłem na stole – wyglądało to jak scena z jakiegoś starego filmu o rock and rollu – i śpiewałem, klaszcząc w rytm „Tutti Frutti”, naśladując Little Richarda, a moi koledzy z klasy stali wokół mnie i śpiewali razem z nami.
Nadal wiele zawdzięczam Little Richardowi i wszystkim tym chłopakom – tylko dlatego, że nas oświecili. Tego nie da się zapomnieć. Uderza to szczególnie mocno, gdy jesteś młody. Rzeczy takie jak „To będzie ten dzień”, „Hotel złamanych serc”, „Co powiedziałem?” i inni są już częścią mnie.
I nie możesz się z nimi rozstać?
A ja nigdy bym tego nie chciała. Jestem bardzo dumny, że mam w duszy markę rock and rolla.
John Hummel opowiada o gitarach Paula
John Hammel współpracował z Paulem przez ostatnie 15 lat, a teraz zabiera nas za kulisy, aby zobaczyć instrumenty Paula.
„Główną gitarą Paula graną na żywo jest Cherry Sunburst Gibson Les Paul z 1960 r., który wcześniej należał do Ricka Nielsena z Cheap Trick. Paul ją uwielbia. Wspaniałą rzeczą jest to, że ma gryf, który nie był już używany, kiedy Les zaczął tworzyć The podłoga jest typu SG. Świetnie leży w rękach. Jako rezerwową gitarę elektryczną Paul ma leworęczną gitarę „57 Les Paul GoldTop”. Jest to rzadki okaz. Zabraliśmy go ze specjalnego sklepu dla gitarzystów leworęcznych.
"Podstawowy gitara akustyczna Paula to czarny Alvarez, którego znalazł dla niego Carl Perkins. Posiada podstrunnicę dla prawej ręki, a kropki na niej znajdują się po przeciwnej stronie. Ktoś w Alvarez dowiedział się, że Paul grał na ich gitarze i na tę trasę zrobili mu jeszcze dwa, z kropkami po prawej stronie. Jeden z nich jest dostrojony ton niżej do „Wczoraj”. Nie ma dziury dźwiękowej, tylko przetwornik wbudowany w mostek. Istnieje regulacja tonów - wysokie, średnie i niskie częstotliwości, a także głośność główna. Możesz go całkowicie obrócić i nie będzie żadnego sprzężenia zwrotnego. Tak więc, jeśli chodzi o pracę koncertową, moje modlitwy zostały wysłuchane.
„Paul nie lubi bawić się grubymi strunami.
Jego Les Paul ma struny Ernie Ball o średnicy .009 - .042.
Alvarez ma na sobie brązową koszulę Ernie Ball Earthwood .010 - 054.
„Inne gitary, które ze sobą zabieramy, to stary D-28 Martin Paula jako zapasowy oraz Epiphone Casino z 1964 r., na którym Paul nagrał „Taxman”. Jest dla praworęcznych i obsługuje maszynę do pisania Bigsby. Oczywiście została przerobiona tak, aby dla leworęcznych.” Musieliśmy także przerobić mostek, aby uzyskać prawidłową intonację.
„W przypadku gitar używamy dwóch przedwzmacniaczy Mesa/Boogie Studio podłączonych do wzmacniacza Mesa/Boogie Strategy 295, a następnie do dwóch kolumn 4x12. Strona A jest do gitary elektrycznej, strona B do gitary akustycznej. Do obracania używamy urządzenia Pete Cornish włączanie/wyłączanie przedwzmacniaczy i przesterowanie „Paul ma jeden ze swoich pedałów, a ja mam jeden za kulisami. Mój przełącznik ma przycisk wyciszania, więc kiedy Paul wchodzi na scenę lub zmienia gitarę, wyciszam sygnał. Następnie następuje przełączanie między basem a gitary, a także przedwzmacniacza Mesa/Boogie. Dostępny jest również TC Electronic 1210 Spatial Expander/Stereo Chorus, którego używamy tylko z gitarą elektryczną.
Na albumie Flowers in the Dirt z 1989 roku McCartney użył szeregu instrumentów, w tym swojego starego przyjaciela, „skrzypców” basowych Hofnera, a także nowego pięciostrunowego Wala.
Powiedz swoim przyjaciołom!
Nie jest tajemnicą, że Paul McCartney zaczynał w Beatlesach jako gitarzysta, a po odejściu Stu Sutcliffe’a z grupy przeszedł na bas. Od tego czasu okresowo wracał do gry na gitarze, aby nagrać określone partie na albumach Beatlesów, a następnie w swoich solowych utworach. Wywiad, którego udzielił magazynowi Guitar Player w 1990 roku, ujawnia dokładnie gitarową stronę jego wszechstronnego talentu. Paul opowiada o swoich gitarowych nawykach i pasjach, a jego technik gry na gitarze opowiada o gitarach McCartneya. Paul nie ignoruje także swojego głównego instrumentu – basu.
Cały ten pogląd jest ujmowany w kontekście nowych wówczas albumów McCartneya „Flowers in the Dirt” i „Back in the U.S.S.R.” (ten ostatni został wydany specjalnie dla naszego kraju u szczytu „pierestrojki”), a także pierwsza światowa trasa koncertowa muzyka od 1976 roku ze swoim nowym zespołem, w skład którego wchodził sam McCartney (bas, wokal, gitara, fortepian), jego żona Linda (instrumenty klawiszowe i chórki), Chris Whitten (perkusja), Hamish Stewart (gitara, bas, fortepian, chórki), Robbie McIntosh (gitara, wokal) i Paul Wickens (instrumenty klawiszowe).
Pytanie: Choć jasne jest, że grając w The Beatles, nie zapomniałeś o gitarze, czy czułeś się, jakbyś beznadziejnie utknął w roli basisty?
Paul McCartney: To nawet zabawne. Mam problem z napisaną o nas książką, bo autor najwyraźniej mnie nie lubi. To całkiem normalne, ale on wymyślił całą historię o tym, jak bardzo chciałem grać na basie, że zrobiłem to wszystko ze Stu Sutcliffe’em, naszym pierwszym basistą. To tak, jakbym to wszystko zaplanował, żeby zostać basistą Beatlesów. Pamiętam, kiedy ukazała się ta książka, zadzwoniłem do George'a i zapytałem go: „Pamiętasz, kiedy naprawdę próbowałem wyrzucić Stu z zespołu i zostać basistą?” A on odpowiedział: „Nie, po prostu zwalili to na ciebie. Nikt inny nie chciał tego zrobić”. Powiedziałem: „Tak też to pamiętam”. I to prawda: wszyscy chcieliśmy zostać gitarzystami.
Pytanie: Jakie są Twoje ulubione partie gitary, które grałeś w The Beatles?
Paul McCartney: Lubię „Taxmana” za to, jak to wyszło. byłem pod mocne wrażenie od Hendrixa. I to był mój pierwszy eksperyment z informacją zwrotną. Miałem kumpla w Londynie – nie kto inny jak John Mayel z Bluesbreakers – który wieczorami puszczał mi mnóstwo płyt. Tak, był kimś w rodzaju DJ-a. Przyszedłeś do jego domu, posadził cię, nalał ci drinka i powiedział: „Chodź, posłuchaj tego”. Szedł na swój pokład i godzinami puszczał ci płyty B.B. Kinga i Erica Claptona. Więc w pewnym sensie pokazał mi, skąd wziął się styl Claptona. To było coś w rodzaju wieczornego wykładu. Potem się zakochałem i kupiłem sobie Epiphone. Teraz mogłem przepuścić go przez mój wzmacniacz Vox i uzyskać świetne opinie – nawet na chwilę, zanim George się nim zainteresował. Nie sądzę, żeby był tym specjalnie zainteresowany. George był ogólnie bardziej powściągliwy w swoim stylu gry na gitarze. Nie lubił mocnych komentarzy.
Pytanie: I nawet Hendrix i te płyty Johna Mayela nie sprawiły, że porzuciłeś bas i ponownie zająłeś się gitarą?
Paul McCartney: W zasadzie nie. Zawsze czułem, że jestem na właściwym miejscu, jeśli chodzi o bas, ponieważ potrzebowaliśmy basisty. Na początku naprawdę pomyślałem: „To wszystko, to koniec moich planów jako gitarzysty”. Ale potem zainteresowałem się basem jako instrumentem solowym. Myślę, że do czasu sierż. Pepper i utwory z niego takie jak „With a Little Help from my Friends”, „Lucy in the Sky with Diamonds” – zagrało już sporo przyzwoitych partii basu. Jak w produktach Motown, czy Briana Wilsona z Beach Boys. W przypadku „Taxman” po prostu wziąłem gitarę w studiu i zacząłem eksperymentować z sprzężeniem zwrotnym, a potem zapytałem George'a: „Czy chciałbyś zagrać na czymś takim?” Nie pamiętam dokładnie, jak to się stało, że musiałem zagrać, ale może to był jeden z tych przypadków, gdy ktoś powiedział: „Dlaczego sam w to nie zagrasz?”
Pytanie: Zamiast tracić czas na pokazywanie komuś innemu, jak w to grać?
Paul McCartney: Zamiast tracić czas na przekazywanie pomysłu komuś innemu. I nie sądzę, żeby to w ogóle miało wpływ na George'a. Ale kiedy ludzie mówią mu: „Świetne solo w Taxmanie!”, nie sądzę, że lubi mówić: „No cóż, Paul rzeczywiście to zagrał”. Chociaż nie robiłem tego często – tylko kilka razy. Podoba mi się także moja partia akustyczna w „Blackbird”, to jedna z moich ulubionych.
Pytanie: Jaka była Twoja reakcja na pojawienie się pod koniec lat 60. nowej generacji „solowych” basistów, takich jak Jack Bruce, John Entwistle?
Paul McCartney: To było bardzo interesujące. Dla mnie to zależy o kim mówisz i o jakiej płycie mówisz, ale często ich gra była dla mnie zbyt wyrafinowana. Często myślałem, że to nie bas, ale gitara prowadząca, i nie sądzę, że bas ma odpowiednie brzmienie dla prowadzącej. To jak sprzedawcy prędkości. Nigdy nie byłem. Pamiętam, że kiedyś czytałem o pewnym basiscie, którego nazywano najszybszym na świecie. I pomyślałem: „I co z tego?”. Wiesz, mieliśmy w Wielkiej Brytanii faceta – myślę, że nadal nim jest – nazywającego się Bert Weedon, który występował w programach telewizyjnych dla dzieci. Tam mówił: „Teraz będę grać 1000 nut na minutę”, a potem zaczynał grać po jednej strunie na raz, „tarataratarara”, w górę i w dół, naprawdę, bardzo szybko. To było zabawne. Szybka gra to jedno, ale to nie potrwa długo. Wolę grać melodyjnie. Wolę treść niż prędkość.
Pytanie: Jakich współczesnych basistów, a może gitarzystów lubisz?
Paul McCartney: Na przykład Stanleya Clarke’a. Spotkaliśmy się tylko raz i świetnie się bawiliśmy w Montserrat. Grał na kilku utworach. Wyznałem mu: „Słuchaj, kradnę twoje frazy!” A on na to: „No cóż, masz swój”. Więc trochę się pośmialiśmy. Postanowiłem nie kraść mu już fraz. Ma rację: on ma swój styl, ja mam swój. To świetny facet. Lubię Eddiego Van Halena jako wykonawcę. Często trafia w sedno. Lubię wielu gitarzystów heavy metalowych, ponieważ są zabawni. To, co zazwyczaj podoba mi się w zespołach heavy metalowych, to gitarzyści. Ale kiedy zaczynają grać mnóstwo gam, tracę zainteresowanie. Lubię też Davida Gilmoura. Myślę, że Clapton jest bardzo dobry, szczególnie dzisiaj. Ale nadal uważam, że Hendrix jest najlepszy.
Pytanie: Czy kiedykolwiek wątpiłeś w swoją grę?
Paul McCartney: Z pewnością. Często. Prawdopodobnie za każdym razem, gdy tworzę linię basu. Mam osobiste wątpliwości, ponieważ myślę: „O Boże. Nagrałem tak wiele płyt. Jak mogę sprawić, by brzmiały świeżo?” Ale jeśli masz szczęście, znajdziesz jakiś drobiazg, jak w „Deszczu” – te nuty na górze. A ty mówisz: „O, znalazłem!” A reszta imprezy przebiega gładko, bo masz już coś wyjątkowego. „Pisarz w miękkiej oprawie” – tam też jest coś takiego, jak fragmenty, które znalazłem w „Z małą pomocą moich przyjaciół”.
Pytanie: Czy zazwyczaj grasz na gitarze palcami lub kostką?
Paul McCartney: Zazwyczaj mediator. John nauczył się prawidłowego ludowego grania palcami od Donovana lub jednego ze swoich przyjaciół – pierwsza struna, trzecia struna itd. Udało mi się zagrać po swojemu, np. w „Kosie” mam wrażenie, że ciągle szarpię dwie struny. Ogólnie rzecz biorąc, bardziej przypomina styl palca. Próbowałem grać jak gitarzyści ludowi. John był jedynym, który naprawdę opanował ten styl gry. Jeśli posłuchasz „Julii”, gra on w stylu prawego palca. Zawsze byłem z niego z tego dumny. Myślę, że miał jakiegoś znajomego, który pokazał mu, jak grać, a „Julia” okazała się świetną rolą. Nie mogłabym się tak uczyć. Oznacza to, że łatwo się uczę, ale samodzielnie. Nigdy nie brałem lekcji – ani gry na gitarze, ani basu, ani kompozycji, ani jazdy konnej, ani nawet malarstwa, co czasem robię. Zawsze biorę byka za rogi i już na pierwszej lekcji to wiem. Zawsze szczerze starałam się brać lekcje muzyki, żeby ktoś mógł mnie nauczyć czytać nuty, ale nadal nie umiem.
Pytanie: No cóż, i tak radzisz sobie całkiem nieźle.
Paul McCartney: No cóż, trzeba pomyśleć (śmiech). Jako dziecko próbowałem to opanować, ale nie wydawało mi się to zabawą, raczej ciężką pracą. Kiedy miałem 16 lat, próbowałem uczyć się gry na pianinie. Wyobraź sobie, jak dręczyły mnie te ćwiczenia na każdą rękę - a już napisałem „Kiedy mam 64 lata”, no cóż, przynajmniej melodię do tego. No cóż, nauczyłem się tylko grać małymi akordami i grać skromną linię basu, a potem nic więcej i tak jest ze wszystkim – czy to w stylu palców, czy w czymkolwiek innym.
Pytanie: Wydaje się, że obecnie poświęcasz znacznie więcej uwagi gitarze, weźmy na przykład album, który nagrałeś wyłącznie dla ZSRR. Czy czujesz, że możesz swobodnie wyjść i zagrać rock'n'rolla?
Paul McCartney:
Wspaniałą rzeczą jest to, że dziś można zobaczyć dzieci grające na powietrznych gitarach. Patrzę na nich i myślę: „Och, wiem, co robisz!” Na tym właśnie polega piękno gitary – nawet bez niej dzieci mogą na niej grać i dobrze się bawić. A jeśli dzieci grają na wyimaginowanych gitarach, to myślę, że mogę być taki jak one, grając na prawdziwej, nie martwiąc się o swoją grę, ale po prostu grając. Takie jest moje podejście. Wiem, co chcę usłyszeć. Staram się zachować prostotę, ponieważ nie jestem najszybszym gitarzystą na świecie ani nic w tym rodzaju. Jak mówiłem, nigdy w życiu nie grałem gam, więc nie mogę przedstawić tych fragmentów w heavy metalowy sposób. Myślę, że ci goście po prostu dużo ćwiczyli i nauczyli się grać gamy. Słuchanie gry niektórych z nich jest po prostu nudne – niekończące się gamy. Myślę, że w heavy metalu jest tak, że po prostu lubię dźwięk gitary, ponieważ dodaje mi energii.
Pytanie: Wcześnie zacząłeś używać funkcji bass fuzz. Czy była to alternatywa dla gry na gitarze?
Paul McCartney: Lubię fuzz z basem. Tak, pomaga ci to być bardziej lirycznym, ponieważ nadaje nutom trwałość i sprawia, że pozostają. To bardzo zmieniło.
Pytanie: A przy basie Rickenbeckera nie używasz fuzzu?
Paul McCartney:
Faktem jest, że nowoczesne bezpieczniki nie są tak dobre jak stare. Technologia się zmieniła. W przypadku Beatlesów używaliśmy wielu prymitywnych rzeczy – prehistorycznych aparatów. Jedna z moich myśli nt nowoczesne brzmienie jest to, że stare urządzenia można było „pierdolić”. Nie jestem pewien, czy to słowo występuje w słowniku. Ale łatwiej było je uszkodzić. Można było nawet przeciążyć pilota, ale dziś są one zrobione w taki sposób, że nieważne jaki idiota za nimi siedzi, nie przeciążą. Większość sprzętu, z którego korzystaliśmy, może Cię w jakiś sposób zaskoczyć. Zrobiliśmy świetny trik z gitarami akustycznymi, jak na „Ob La Di, Ob La Da”. Tam grałem akustycznie o oktawę wyżej niż linia basu. W rezultacie uzyskano wspaniały dźwięk – podobny do śpiewu dwóch głosów w oktawie – i wzmocniono linię basu. Nagraliśmy gitary akustyczne na poziomie „czerwonym”. Inżynier dźwięku powiedział: „To będzie okropne!” A my odpowiedzieliśmy: „No cóż, spróbujmy”. Usłyszeliśmy ten dźwięk wydawany przez pomyłkę i powiedzieliśmy: „Brzmi świetnie! Co się dzieje?” Powiedziano nam: „Dzieje się tak, ponieważ nagranie jest na poziomie czerwonym”. I specjalnie nagraliśmy to na czerwono. A te stare tabele były przeciążone dokładnie tyle ile potrzeba i dawały kompresję. Zatem zamiast (imituje staccato riff „Ob La Di”) uderzenie… uderzenie, uderzenie, uderzenie, wszystko płynęło. Zatem nowoczesny fuzz nie brzmi tak szalenie jak te stare. Odwzorowuje wszystko czyściej, a ja nie jestem tego fanem. Bardzo lubię płyty bluesowe, w których nie ma ani jednego czystego momentu.
Z Hamishem na basie mogłem wrócić do gitary, powrócić do mojego starego marzenia. Linda naprawdę lubi sposób, w jaki gram na gitarze, chociaż ja mam wątpliwości co do mojej gry. Myślę, że są prawdziwi gitarzyści i są ludzie tacy jak ja, którzy uwielbiają grać, ale nie grali od dwudziestu lat. Ale fajne w tym jest to, że odkąd nie gram od 20 lat, nie skończyły mi się pomysły. Co więcej, nie zrealizowałem nawet połowy moich pomysłów na gitarę. Dzięki Hamishowi ta trasa daje mi szansę na otwarcie się. Gram nawet kilka solówek i coraz bardziej przyzwyczajam się do gitary elektrycznej – bo uwielbiam na niej grać. Myślę, że mam do tego naprawdę dobre wyczucie, ale nie mam doświadczenia, aby grać przez 20 lat z rzędu.
Pytanie: Twoja gitara brzmi dobrze...
Paul McCartney: Tak, to możliwe. I nagle przypominam sobie: „O mój Boże, zaczynałem jako gitarzysta!” Gram dłużej niż wielu innych graczy i powinno mi to wystarczyć. Świetne jest też to, że na kilka piosenek mogę uwolnić się od mentalności basisty.
Pytanie: Dlaczego na tę trasę wybrałeś Les Paula, a nie, powiedzmy, Stratocastera?
Paul McCartney: Mam też Strata, właściwie mam dużą kolekcję gitar. Próbowałem kilku innych. Ale ponieważ po raz pierwszy od lat grałem na gitarze na scenie, chciałem instrumentu, który będzie jednocześnie świetny i niezawodny. A Les Paul jest właśnie taką gitarą. Wiem, że w innych możesz uzyskać mnóstwo opcji dźwiękowych, ale ja tego nie potrzebowałem. Wszystko, czego potrzebuję, to „laska, laska, laska” - trzy barwy. I nawet z nich korzystałem tylko z dwóch – grając tylko na tylnym sensorze lub tylko na przednim sensorze. Z przodu użyłem mniej, łącznie z przesterami, i wtedy otrzymałem fajny dźwięk, jak Isley Brothers. Myślę, że przedni przetwornik zapewnia większy trwałość i naprawdę mi się podoba.
Pytanie: Czy zdarza się, że majstrujesz przy swoim wzmacniaczu w domu, próbując uzyskać jakiś dźwięk?
Paul McCartney: Robię to głównie w studiu, które jest dla mnie prawie jak dom. Czasem po prostu się wygłupiam, czasem mogę popracować nad brzmieniem gitary. Z łatwością mogę ustawić ładne, czyste brzmienie gitary. Lubię eksperymentować z przeciążonym dźwiękiem. Mam jeden z tych starych Vox AC30, który Jeff Beck nazwał kiedyś „starym badziewiem Beatlesów”. Tak, zapytałem go kiedyś, czy ich używa, a on odpowiedział: „Co? Te stare bzdury Beatlesów?” Potem zdał sobie sprawę, co powiedział (śmiech). Ale podoba mi się ich brzmienie. Podoba mi się gryzący, lekko przesterowany dźwięk. Wcale nie jestem purystą jeśli chodzi o rock'n'rolla, i jeśli chodzi o dźwięk. To trochę zabawne, bo myślę, że mam reputację całkiem czystego rock'n'rollowca.
Pytanie: Jeśli chcesz czystego dźwięku, zawsze możesz przejść na akustykę...
Paul McCartney: Albo (szepcze) możesz zmniejszyć głośność. Najlepszy sposób na uzyskanie czystego dźwięku. Ale to nie jest fajne. Więc tak, z braku czasu czasami eksperymentuję, także z balsamami.
Pytanie: Czy czasami odczuwasz pośpiech z zakupem jakiegoś sprzętu?
Paul McCartney: Dzieje się. Kupiłem więc swój pierwszy Epiphone, gdy po wysłuchaniu B.B. Kinga, Erica Claptona, Jimiego Hendrixa zapragnąłem gitary, która zacznie grać. Przyszedłem do sklepu i powiedzieli mi: „Ten Epiphone wystarczy, bo jest półakustyczny”. I mieli rację. Łatwo się zaczyna i tylko dlatego nie używam go na scenie. Jest świetny w studiu. Trzeba stanąć w odpowiednim miejscu, żeby się nie odpaliło – zawsze tak robiliśmy w studiu. Dzisiejsze gitary takie nie są.
Pytanie: Czy ta gitara jest dla osób praworęcznych?
Paul McCartney: Tak, ale ja gram w drugą stronę - zmienili na nim próg.
Pytanie: Nie dotykasz ciągle przełączników ręką?
Paul McCartney: Tak, ale co możesz zrobić? Dopiero znacznie później w mojej karierze miałem ten luksus, że gitary dopasowywały się do mnie. Przyzwyczaiłem się już do grania od tyłu.
Pytanie: Jak założyłeś swój obecny zespół?
Paul McCartney: Wszystko zaczęło się podczas pracy nad Flowers in the Dirt. Chciałem grać z zespołem grającym na żywo, a najłatwiejszym sposobem na osiągnięcie tego było jamowanie raz w tygodniu. Po prostu zaproś ludzi i zobacz, kto przyjdzie. Początkowo zakładano, że przyjdą wszyscy, którzy będą chcieli przyjść. Ale było bardzo chaotycznie – jednego dnia mogło tam nie być nikogo, a za tydzień zjawiało się pięćdziesiąt osób. Dlatego zaczęliśmy zapraszać muzyków na piątkowe wieczory, każdy w nowym składzie. Zwykle, kiedy gram, po prostu przeglądam stare rock'n'rollowe numery, które znam, jak „Lucille”, „Matchbox”, „Lawdy Miss Clawdy”, „Bring it on Home” i podobne standardy. Spośród perkusistów występujących na tych jamach wyróżniał się Chris – nie był zbytnio skupiony na żadnym stylu.
Pytanie: I co wtedy?
Paul McCartney: (śmiech) Cóż, jeśli wasz magazyn mówi o perkusistach, to powiem, że czasami można spotkać takich, którzy mają obsesję na punkcie swojego stylu i mówią nawet: „Nie mogę tak grać”. Potrzebujesz więc bardziej wszechstronnego perkusisty. Chris jest wciąż na tyle młody, że nie ulega obsesji i na tyle dobrym perkusistą, że potrafi utrzymać wyraźne tempo. Młodzi chłopcy zwykle mają problemy z przetasowaniem – oni nie są z tamtych czasów. Na przykład dla Ringo tasowanie jest doprowadzone do automatyzmu, jest to część jego stylu. A ponieważ gram też trochę na perkusji, wiem, jak trudno jest grać shuffle, aby było bardzo swobodnie. Oczywiście Chris był strasznie zdenerwowany i był to najgorszy dzień w jego życiu. Jednak nadal grał świetnie, zadzwoniliśmy do niego i w ten sposób zadomowił się na stałe. Zdecydowałem się nagrać kilka z tych jamów, bo radziły sobie dobrze i budowaliśmy repertuar. Rezultatem był album wydany wyłącznie dla Rosji.
Pytanie: Czy Twoim pierwotnym planem było wydanie albumu na tym etapie?
Paul McCartney: Na początku miały to być tylko dżemy. Następnym krokiem było: „Słuchaj, brzmi dobrze, powinienem to nagrać”. Tak więc zebraliśmy się w moim studiu na dwa dni i pierwszego dnia zrobiliśmy osiemnaście (!) piosenek. Było to po prostu niesłychane i jestem pewien, że mało kto inny odważyłby się to zrobić. Ale było fajnie. Nagraliśmy mnóstwo materiału i część z nich brzmiała całkiem nieźle – sami byliśmy zaskoczeni. Pracowaliśmy w ten sposób przez oba dni. Drugiego dnia skład był inny i znowu nad każdą piosenką spędziliśmy tylko pięć minut. W rezultacie mieliśmy całkiem przyzwoity zestaw rock and rolla. A ja powiedziałem: „Słuchaj, nadal nie chciałbym wypuścić tego jako mojego następnego albumu”.
Pytanie: Nie pokazałby Ci ze wszystkich stron, jesteś kompozytorem...
Paul McCartney:
Cóż, dla mnie nawet nie o to chodziło. Wszystko wyglądało na niedokończone, tylko jakieś jammy, domowe nagrania bez niczego do roboty. Ale potem ludzie zaczęli mówić: „Słuchaj, to brzmi świeżo i spontanicznie”. Chcieliśmy, żeby to wyglądało, jakby Rosjanie zrobili bootleg w Londynie – zrobić te płyty jako bootlegi i powiedzieć: „Patrz! Oto rosyjski bootleg nieznanych płyt McCartneya!” Ale wtedy wytwórnia płytowa i mój menadżer powiedzieli: „Nie możesz tego zrobić ze swoim stanowiskiem” i tak dalej. Wtedy powiedziałem im (z udawaną pogardą): „Nienawidzę was, zwykli ludzie! Jesteście tacy przewidywalni!” Naprawdę bardzo się tym zmartwiłem. Uważam, że to był genialny pomysł i odważny! Podobał mi się w nim element ryzyka i elektryczności!
Ale wtedy mój menadżer, który również był zdenerwowany, powiedział, że trzeba coś z tym zrobić. Postanowiliśmy więc wydać go wyłącznie w Rosji i żadnym innym miejscu. Coś takiego nigdy wcześniej się nie zdarzało – to wszystko „głasnost” (wymawiane). I to była pierwsza płyta, która w Rosji zdobyła złoty medal. Potem nadszedł czas, aby zająć się dalej pracą nad moim studyjnym albumem Flowers in the Dirt i potrzebowałem śpiewającego gitarzysty. Jakimś sposobem dowiedzieliśmy się, że Hamish jest stosunkowo wolny i że można go przekonać do współpracy z nami.
Pytanie: I jak trudno było go przekonać?
Paul McCartney:
Cóż, musieliśmy go uderzyć w kolano (śmiech). Przyszedł, siedzieliśmy w studiu przez jeden dzień i nagraliśmy jeden utwór, żeby zobaczyć, jak to zadziała spontanicznie, zamiast go przesłuchiwać. Uważam, że organizowanie przesłuchań w przypadku w pełni ukształtowanego muzyka z dużym doświadczeniem jest dość niedorzeczne. Nie da się tego „podklepać”, to jest upokarzające. Więc zrobiliśmy tę piosenkę i naprawdę podobało mi się, jak Hamish śpiewał mi przez cały czas. Naprawdę wysłuchał mojej części i nasze głosy dobrze się ze sobą zgrały. Grał też przyzwoicie na gitarze i zauważyłem, że całkiem nieźle potrafi też grać na basie. Jeśli miałem grać na gitarze podczas tej trasy, potrzebowałem kogoś, kto przejąłby bas, więc Hamish został przyjęty. On, Chris i ja stanowiliśmy rdzeń zespołu pracującego nad albumem.
Następnie Linda dodała chórki. Jej głos, mój i Hamisha dobrze ze sobą współgrały. W przeszłości słyszałem wiele ataków typu: „Ona nigdzie się nie uczyła, jak ona może być w grupie?” Na co odpowiedziałem: „Słuchaj, wymień mi jakąś porządną drużynę, a prawie żadna z nich nie jest wykształcona”. Wolę to podejście. Kilka razy próbowałam zaprosić „poważnych” wokalistów sesyjnych, ale byli na tyle profesjonalni, że nie podobało mi się to. Wszystko wydawało się być w porządku, ale jak to ująć, nie podobał mi się hałas, jaki wydawały.
Potem zaczęliśmy szukać głównego gitarzysty. A co do gitarzystów jestem bardzo wybredny – słyszałem zbyt wielu, żeby mnie łatwo przekonać. Widziałem Jimiego Hendrixa, kiedy występował w Londynie i byłem wielkim fanem. Nadal jest moim ulubionym gitarzystą – po prostu ze względu na jego grę i podejście do gitary. To znaczy, podoba mi się, gdy jest podejście, ale jest to bezużyteczne, jeśli nie wiesz, jak grać. Tak naprawdę były pewne aspekty jego podejścia, takie jak zabawa zębami, których Jimi w ogóle nie chciał robić. To był tylko występ i szybko mu się to znudziło, bo był naprawdę poważnym gitarzystą. Był świetny z dźwiękiem. Był pierwszym, który zaczął naprawdę nakręcać gitarę i uzyskać mocne sprzężenie zwrotne. Poszedłem na jego pierwszy występ w Londynie, a potem podążałem za nim po Londynie jak fan. To bardzo mały obszar, zadzwonili do mnie i powiedzieli: „Jimi tam gra” i byłem tam tego wieczoru.
Jednym z moich najmilszych wspomnień jest to, że Sgt. Pepper pojawił się w piątkowy wieczór, a w niedzielę Jimi grał w Savile Theatre prowadzonym przez Briana Epsteina. Nigdy nie było tam żadnych niedzielnych występów i Brian zaczął zapraszać ludzi takich jak Chuck Berry i Fats Domino, a my mogliśmy udać się do małej specjalnej loży, gdzie nie przeszkadzalibyśmy i oglądać tych wszystkich wspaniałych wykonawców. Jimi wszedł na scenę tego wieczoru i zaczął od wykonania Sgt. Pepper's, który ukazał się zaledwie w piątek wcześniej. To był niezapomniany moment. Od tego czasu widziałem innych facetów, takich jak Clapton, którego podziwiam, i David Gilmour. I mają, jak to nazywam, „prawdziwego gitarzystę” „Utrzymują grać na instrumencie we właściwy sposób i grać na nim we właściwy sposób. Mają właściwe podejście do gitary i każdy z nich wnosi coś innego do swojej gry. Myślę, że podczas jammowania byłem trochę zawiedziony, ponieważ nie słyszałem gitarzysta, który by mnie rozwalił, chociaż było wśród nich kilku całkiem niezłych. Pojawił się Johnny Mar i zagraliśmy nieźle, ale ja szukałem kogoś w duchu Hendrixa, natomiast Mar był bardziej gitarzystą rytmicznym niż solowym Jednak wszystkie były świetne.
Robbie przyszedł na jedną z sesji, żeby zrobić dogrywanie, a Chrissie Hynde, z którą wcześniej pracował w The Pretenders, powiedziała Lindzie: „Robbie jest tym, czego potrzebujecie. Ma obsesję na punkcie Beatlesów”. Robbie naprawdę zna nas wszystkich. repertuar, myślę, że nawet lepszy ode mnie. Jest jedną z tych osób, które znają wszystkie solówki na pamięć. Nauczył się ich, gdy był nastolatkiem - jest o wiele młodszy ode mnie. Robbie mi zaimponował i zdecydowaliśmy się go zatrzymać.
Wreszcie dołącza do nas Wicks (Paul Wickens), muzyk sesyjny, producent i klawiszowiec, przyjaciel Robbiego. Zdecydowaliśmy, że jeśli nie zamierzamy zabierać w trasę sekcji dętej lub smyczkowej, potrzebujemy eksperta od samplowania. Więc Vicks dołączył do nas bardziej jako specjalista od komputerów i klawiatur, a Linda z radością przejęła drugie miejsce na klawiaturze. Lubi prostszą muzykę. Nie jest na przykład fanką jazzu, nie jest też fanką solówek, bo jest w tym milion nut. Chociaż, podobnie jak ja, jest wielką fanką Hendrixa. Ona słucha dźwięku. Potrzebuje, żeby dobrze brzmiało, a ja robię dla niej wszystko, co w mojej mocy. Myślę, że to prawda. Nie możesz grać nic, a mimo to brzmieć niesamowicie.
Pytanie: Czy ćwiczyłeś materiał ze swoim zespołem przed jego nagraniem?
Paul McCartney: Nie, to był zwykły album studyjny z gościnnymi muzykami. Prawie nie graliśmy tego na żywo w studiu, z wyjątkiem partii rytmicznych. Ale wtedy nie mieliśmy pełnego zespołu – byłem tylko ja, Hamish i Chris. Potem dograliśmy wokal Lindy, a potem weszli Robbie i Vicks ze swoimi dograniami partii rytmicznych i solowych. Dlatego nie nagraliśmy albumu jako pojedynczy zespół. Czekam więc, aż zaczniemy nagrywać z tym zespołem kolejny album studyjny, żebyśmy mogli napisać materiał, a potem przeprowadzić próby, tak jak podczas prób dźwięku.
Pytanie: To wasz pierwszy stały zespół od czasu rozpadu Wings w 1976 roku...
Paul McCartney: Jeśli chodzi o pewność składu, tak. Brian May powiedział kiedyś, że „w świetnym zespole gra się tylko raz w życiu”. Rozumiem, co miał na myśli, ale miałem naprawdę szczęście – skład z Jimmym McCullochem z 1976 roku był fantastyczny. Bardzo podoba mi się dzisiejszy skład ze względu na jego możliwości muzyczne. Z nim możemy pojechać wszędzie i jest to ciekawe, a nawet trochę zagadkowe, bo jeśli możesz pojechać gdziekolwiek, to gdzie możesz się udać? To jak z wyjazdem na wakacje: jeśli cię stać, żeby gdziekolwiek pojechać, to trudno wybrać. Ale tak naprawdę nie martwię się tym, ponieważ mam całkiem niezłe pojęcie o kierunku naszego kolejnego albumu, więc wypróbuję to i zobaczę, co się stanie.
Pytanie: Czy jesteś szczęśliwy, że masz w swoim zespole muzyka, który potrafi grać na basie, jeśli chcesz grać na gitarze?
Paul McCartney: Z pewnością. Jest to jedna z atrakcyjnych cech Hamisha. Interesuje się gitarą basową – i to nie jako instrument boczny, ale całkiem poważnie. Zacząłem od gitary akustycznej, a potem grałem na gitarze podczas naszego pobytu w Hamburgu. Ale po przejściu na bas niewiele do niego wracałem - tylko do rzadkich solówek, jak w utworach „Taxman”, „Tomorrow Never Knows”, „Paperback Writer”, w których gram riff. No i jeszcze akustyczne numery „Yesterday” i „Blackbird”.
Pytanie: W utworze „Get It” z albumu Tug of War grasz z Carlem Perkinsem. Jak to się stało?
Paul McCartney: No cóż, zadzwoniłem do niego, grał wtedy w klubach w Stanach. Poznaliśmy go na początku Beatlesów i od tego czasu był naszym przyjacielem, trochę jak nasz człowiek. Jestem zachwycony Karlem, jest po prostu świetny. Opowiem ci o nim historię, myślę, że nie miałby nic przeciwko. Nagrywaliśmy na wyspie Montserrat i właśnie przechodził obok nas znajomy muzyk, okrążając świat na swoim jachcie – prawdopodobnie unikając płacenia podatków (śmiech) i wszedł do portu, żeby się z nami spotkać. Zaprosił Karla i mnie na swój wspaniały jacht. Carl był tak zachwycony przyjęciem – bufetem, szampanem i tym podobnymi – że podszedł do mnie i powiedział: „Paul, tam, skąd pochodzę, nazywają to „siedzeniem w bawełnianym krzaku”. To jedno z moich ulubionych wyrażeń. Potem nagraliśmy „Get It”. Pod koniec utworu słychać nasz śmiech – właśnie z tego żartu. Sam żart musiał zostać wycięty, bo inaczej piosenka nie trafiłaby do radia.
Pytanie: Czy w tej piosence oboje gracie na gitarach?
Paul McCartney: Tak, trochę grałem, a Carl grał partię rytmiczną. Najwięcej zabawy było w wolnych chwilach. Siedzieliśmy na podłodze w studiu i rozmawialiśmy przy włączonym mikrofonie. Powiedziałem mu, że uwielbiamy jego piosenki, takie jak „Lend me Your Comb” i „Your True Love”, a nawet zagraliśmy drugą. Potem zaśpiewaliśmy z nim. Kiedy się zatrzymywaliśmy, mówił coś w stylu: „Wiesz, Paul, grałem w to…” i pokazywał mi różne sztuczki na palcach.
Pytanie: We wczesnym okresie Beatlesów wykonywałeś „Matchbox” i inne piosenki Perkinsa. Czy czułeś się dumny, że spotkałeś kogoś, kto był dla Ciebie legendą?
Paul McCartney:
Niewątpliwie. Wszyscy, którzy byli dla nas legendami w latach naszej młodości, tacy pozostają. Nie wyrosłam z tego. Dla mnie Carl nadal jest tym, który napisał „Niebieskie zamszowe buty” i nie może zrobić nic złego. Chociaż Elvis swoją wersją przewyższył oryginał Karla, Karl skomponował tę rzecz. To jest prawdziwa magia. Naprawdę podobały nam się te wczesne płyty – takie proste i prymitywne, ale z taką duszą. Carl opowiadał bardzo poruszające historie o czarnym mężczyźnie (John Westbrook), który nauczył go grać i wypowiadał się o nim z wielkim szacunkiem. Bardzo miło się tego słuchało. Mówił: „Wiesz, Paul, pracowałem przy zbiorze bawełny i podczas przerw siadałem z tym starszym panem, a on pokazywał mi różne zwroty”. Bardzo mnie wzruszyły jego opowieści. Wychowaliśmy się w miastach i nic o tym nie wiedzieliśmy. Karl jest nadal moim idolem.
Moim drugim idolem był Little Richard. I znowu magia nie zniknęła, gdy go spotkaliśmy. Zawsze miło jest z nim być. Ilekroć udziela wywiadów, zawsze patrzy w kamerę i mówi: „Wiesz, Paul, nauczyłeś się tego ode mnie!” I rzeczywiście tak jest! Mówi to tak, jakbym nie chciała się do tego przyznać. Ale przyznaję to z przyjemnością! Co więcej, mój pierwszy występ odbył się w szkole na zakończenie roku szkolnego, kiedy to wszyscy bawili się już ostatniego dnia. Pamiętam, że nauczyciele byli zajęci swoimi sprawami, a ja wspięłam się na ławkę w klasie naszego nauczyciela historii, pana Edge’a, którego lubiliśmy, bo nie był tak rygorystyczny jak inni. I tak stanąłem na stole – wyglądało to jak scena z jakiegoś starego filmu o rock and rollu – i śpiewałem, klaszcząc w rytm „Tutti Frutti”, naśladując Little Richarda, a moi koledzy z klasy stali wokół mnie i śpiewali razem z nami.
Nadal wiele zawdzięczam Little Richardowi i wszystkim tym chłopakom – tylko dlatego, że nas oświecili. Tego nie da się zapomnieć. Uderza to szczególnie mocno, gdy jesteś młody. Rzeczy takie jak „To będzie ten dzień”, „Hotel złamanych serc”, „Co powiedziałem?” i inni są już częścią mnie.
Pytanie: I nie możesz się z nimi rozstać?
Paul McCartney: A ja nigdy bym tego nie chciała. Jestem bardzo dumny, że mam w duszy markę rock and rolla.
John Hummel opowiada o gitarach Paula
John Hammel współpracował z Paulem przez ostatnie 15 lat, a teraz zabiera nas za kulisy, aby zobaczyć instrumenty Paula.
„Główną gitarą Paula graną na żywo jest Cherry Sunburst Gibson Les Paul z 1960 r., który wcześniej należał do Ricka Nielsena z Cheap Trick. Paul ją uwielbia. Wspaniałą rzeczą jest to, że ma gryf, który nie był już używany, kiedy Les zaczął tworzyć Paula. jest typu SG. Świetnie leży w dłoniach. Jako rezerwową gitarę elektryczną Paul ma złotą gitarę Les Paul "57 dla osób leworęcznych. Jest to rzadki okaz. Zabraliśmy go ze specjalnego sklepu dla gitarzystów leworęcznych.
„Główną gitarą akustyczną Paula jest czarny Alvarez, którego znalazł dla niego Carl Perkins. Ma gryf prawa ręka, a punkty na nim znajdują się po przeciwnej stronie. Ktoś w Alvarez dowiedział się, że Paul grał na ich gitarze i na tę trasę zrobili mu jeszcze dwa, z kropkami po prawej stronie. Jeden z nich jest dostrojony ton niżej do „Wczoraj”. Nie ma dziury dźwiękowej, tylko przetwornik wbudowany w mostek. Istnieje regulacja tonów - wysokie, średnie i niskie częstotliwości, a także głośność główna. Możesz go całkowicie obrócić i nie będzie żadnego sprzężenia zwrotnego. Tak więc, jeśli chodzi o pracę koncertową, moje modlitwy zostały wysłuchane.
„Paul nie lubi bawić się grubymi strunami. Jego Les Paul ma struny Ernie Ball o średnicy od 0,009 do 0,042. Jego Alvarez ma struny Ernie Ball Earthwood o średnicy od 0,010 do 0,054.
„Inne gitary, które ze sobą zabieramy, to stary D-28 Martin Paula jako zapasowy oraz Epiphone Casino z 1964 r., na którym Paul nagrał „Taxman”. Jest dla praworęcznych i obsługuje maszynę do pisania Bigsby. Oczywiście została przerobiona tak, aby dla leworęcznych.” Musieliśmy także przerobić mostek, aby uzyskać prawidłową intonację.
„W przypadku gitar używamy dwóch przedwzmacniaczy Mesa/Boogie Studio podłączonych do wzmacniacza Mesa/Boogie Strategy 295, a następnie do dwóch kolumn 4x12. Strona A jest do gitary elektrycznej, strona B do gitary akustycznej. Do obracania używamy urządzenia Pete Cornish włączanie/wyłączanie przedwzmacniaczy i przesterowanie „Paul ma jeden ze swoich pedałów, a ja mam jeden za kulisami. Mój przełącznik ma przycisk wyciszania, więc kiedy Paul wchodzi na scenę lub zmienia gitarę, wyciszam sygnał. Następnie następuje przełączanie między basem a gitary, a także przedwzmacniacza Mesa/Boogie. Dostępny jest również TC Electronic 1210 Spatial Expander/Stereo Chorus, którego używamy tylko z gitarą elektryczną.
Na albumie Flowers in the Dirt z 1989 roku McCartney użył szeregu instrumentów, w tym swojego starego przyjaciela, „skrzypców” basowych Hofnera, a także nowego pięciostrunowego Wala.
PAULA McCARTNEYAWiadomo, że Paul McCartney zaczynał w The Beatles jako gitarzysta, a po odejściu Stu Sutcliffe'a z grupy przeszedł na bas. Od tego czasu okresowo wracał do gry na gitarze, aby nagrać określone partie na albumach Beatlesów, a następnie w swoich solowych utworach. Wywiad, którego udzielił magazynowi Guitar Player w 1990 roku, ujawnia dokładnie gitarową stronę jego wszechstronnego talentu. Paul opowiada o swoich gitarowych nawykach i pasjach, a jego technik gry na gitarze opowiada o gitarach McCartneya. Paul nie ignoruje także swojego głównego instrumentu – basu.
Cały ten pogląd jest ujmowany w kontekście nowych wówczas albumów McCartneya „Flowers in the Dirt” i „Back in the U.S.S.R.” (ten ostatni został wydany specjalnie dla naszego kraju u szczytu „pierestrojki”), a także pierwsza światowa trasa koncertowa muzyka od 1976 roku ze swoim nowym zespołem, w skład którego wchodził sam McCartney (bas, wokal, gitara, fortepian), jego żona Linda (instrumenty klawiszowe i chórki), Chris Whitten (perkusja), Hamish Stewart (gitara, bas, fortepian, chórki), Robbie McIntosh (gitara, wokal) i Paul Wickens (instrumenty klawiszowe).
Choć jasne jest, że grając w The Beatles, nie zapomniałeś o gitarze, czy czułeś się, jakbyś beznadziejnie utknął w roli basisty?
To nawet zabawne. Mam problem z napisaną o nas książką, bo autor najwyraźniej mnie nie lubi. To całkiem normalne, ale on wymyślił całą historię o tym, jak bardzo chciałem grać na basie, że zrobiłem to wszystko ze Stu Sutcliffe’em, naszym pierwszym basistą. To tak, jakbym to wszystko zaplanował, żeby zostać basistą Beatlesów. Pamiętam, kiedy ukazała się ta książka, zadzwoniłem do George'a i zapytałem go: „Pamiętasz, kiedy naprawdę próbowałem wyrzucić Stu z zespołu i zostać basistą?” A on odpowiedział: „Nie, po prostu zwalili to na ciebie. Nikt inny nie chciał tego zrobić”. Powiedziałem: „Tak też to pamiętam”. I to prawda: wszyscy chcieliśmy zostać gitarzystami.
Jakie są Twoje ulubione partie gitary, które grałeś w The Beatles?
Lubię „Taxmana” za to, jak to wyszło. Byłem pod wielkim wrażeniem Hendrixa. I to był mój pierwszy eksperyment z informacją zwrotną. Miałem kumpla w Londynie – nie kto inny jak John Mayel z Bluesbreakers – który wieczorami puszczał mi mnóstwo płyt. Tak, był kimś w rodzaju DJ-a. Przyszedłeś do jego domu, posadził cię, nalał ci drinka i powiedział: „Chodź, posłuchaj tego”. Szedł na swój pokład i godzinami puszczał ci płyty B.B. Kinga i Erica Claptona. Więc w pewnym sensie pokazał mi, skąd wziął się styl Claptona. To było coś w rodzaju wieczornego wykładu. Potem się zakochałem i kupiłem sobie Epiphone. Teraz mogłem przepuścić go przez mój wzmacniacz Vox i uzyskać świetne opinie – nawet na chwilę, zanim George się nim zainteresował. Nie sądzę, żeby był tym specjalnie zainteresowany. George był ogólnie bardziej powściągliwy w swoim stylu gry na gitarze. Nie lubił mocnych komentarzy.
I nawet Hendrix i te płyty Johna Mayela nie sprawiły, że porzuciłeś bas i ponownie zająłeś się gitarą?
W zasadzie nie. Zawsze czułem, że jestem na właściwym miejscu, jeśli chodzi o bas, ponieważ potrzebowaliśmy basisty. Na początku naprawdę pomyślałem: „To wszystko, to koniec moich planów jako gitarzysty”. Ale potem zainteresowałem się basem jako instrumentem solowym. Myślę, że do czasu sierż. Pepper i utwory z niego takie jak „With a Little Help from my Friends”, „Lucy in the Sky with Diamonds” – zagrano już sporo przyzwoitych partii basu. Jak w produktach Motown, czy Briana Wilsona z Beach Boys. W przypadku „Taxman” po prostu wziąłem gitarę w studiu i zacząłem eksperymentować z sprzężeniem zwrotnym, a potem zapytałem George'a: „Czy chciałbyś zagrać na czymś takim?” Nie pamiętam dokładnie, jak to się stało, że musiałem zagrać, ale może to był jeden z tych przypadków, gdy ktoś powiedział: „Dlaczego sam w to nie zagrasz?”
Zamiast tracić czas na pokazywanie komuś innemu, jak w to grać?
Zamiast tracić czas na przekazywanie pomysłu komuś innemu. I nie sądzę, żeby to w ogóle miało wpływ na George'a. Ale kiedy ludzie mówią mu: „Świetne solo w Taxmanie!”, nie sądzę, że lubi mówić: „No cóż, Paul rzeczywiście to zagrał”. Chociaż nie robiłem tego często – tylko kilka razy. Podoba mi się także moja partia akustyczna w „Blackbird”, to jedna z moich ulubionych.
Jaka była Twoja reakcja na pojawienie się pod koniec lat 60. nowej generacji „solowych” basistów, takich jak Jack Bruce, John Entwistle?
To było bardzo interesujące. Dla mnie to zależy o kim mówisz i o jakiej płycie mówisz, ale często ich gra była dla mnie zbyt wyrafinowana. Często myślałem, że to nie bas, ale gitara prowadząca, i nie sądzę, że bas ma odpowiednie brzmienie dla prowadzącej. To jak sprzedawcy prędkości. Nigdy nie byłem. Pamiętam, że kiedyś czytałem o pewnym basiscie, którego nazywano najszybszym na świecie. I pomyślałem: „I co z tego?”. Wiesz, mieliśmy w Wielkiej Brytanii faceta – myślę, że nadal nim jest – nazywającego się Bert Weedon, który występował w programach telewizyjnych dla dzieci. Tam mówił: „Teraz będę grać 1000 nut na minutę”, a potem zaczynał grać po jednej strunie na raz, „tarataratarara”, w górę i w dół, naprawdę, bardzo szybko. To było zabawne. Szybka gra to jedno, ale to nie potrwa długo. Wolę grać melodyjnie. Wolę treść niż prędkość.
Jakich współczesnych basistów, a może gitarzystów lubisz?
Na przykład Stanleya Clarke’a. Spotkaliśmy się tylko raz i świetnie się bawiliśmy w Montserrat. Grał na kilku utworach. Wyznałem mu: „Słuchaj, kradnę twoje frazy!” A on na to: „No cóż, masz swój”. Więc trochę się pośmialiśmy. Postanowiłem nie kraść mu już fraz. Ma rację: on ma swój styl, ja mam swój. To świetny facet. Lubię Eddiego Van Halena jako wykonawcę. Często trafia w sedno. Lubię wielu gitarzystów heavy metalowych, ponieważ są zabawni. To, co zazwyczaj podoba mi się w zespołach heavy metalowych, to gitarzyści. Ale kiedy zaczynają grać mnóstwo gam, tracę zainteresowanie. Lubię też Davida Gilmoura. Myślę, że Clapton jest bardzo dobry, szczególnie dzisiaj. Ale nadal uważam, że Hendrix jest najlepszy.
Czy kiedykolwiek wątpiłeś w swoją grę?
Z pewnością. Często. Prawdopodobnie za każdym razem, gdy tworzę linię basu. Mam osobiste wątpliwości, ponieważ myślę: „O Boże. Nagrałem tak wiele płyt. Jak mogę sprawić, by brzmiały świeżo?” Ale jeśli masz szczęście, znajdziesz jakiś drobiazg, jak w „Deszczu” – te nuty na górze. A ty mówisz: „O, znalazłem!” A reszta imprezy przebiega gładko, bo masz już coś wyjątkowego. „Pisarz w miękkiej oprawie” – tam też jest coś takiego, jak fragmenty, które znalazłem w „Z małą pomocą moich przyjaciół”.
Czy zazwyczaj grasz na gitarze palcami lub kostką?
Zazwyczaj mediator. John nauczył się prawidłowego ludowego grania palcami od Donovana lub jednego ze swoich przyjaciół – pierwsza struna, trzecia struna itd. Udało mi się zagrać po swojemu, np. w „Kosie” mam wrażenie, że ciągle szarpię dwie struny. Ogólnie rzecz biorąc, bardziej przypomina styl palca. Próbowałem grać jak gitarzyści ludowi. John był jedynym, który naprawdę opanował ten styl gry. Jeśli posłuchasz „Julii”, gra on w stylu prawego palca. Zawsze byłem z niego z tego dumny. Myślę, że miał jakiegoś znajomego, który pokazał mu, jak grać, a „Julia” okazała się świetną rolą. Nie mogłabym się tak uczyć. Oznacza to, że łatwo się uczę, ale samodzielnie. Nigdy nie brałem lekcji – ani gry na gitarze, ani basu, ani kompozycji, ani jazdy konnej, ani nawet malarstwa, co czasem robię. Zawsze biorę byka za rogi i już na pierwszej lekcji to wiem. Zawsze szczerze starałam się brać lekcje muzyki, żeby ktoś mógł mnie nauczyć czytać nuty, ale nadal nie umiem.
No cóż, i tak radzisz sobie całkiem nieźle.
No cóż, trzeba pomyśleć (śmiech). Jako dziecko próbowałem to opanować, ale nie wydawało mi się to zabawą, raczej ciężką pracą. Kiedy miałem 16 lat, próbowałem uczyć się gry na pianinie. Wyobraź sobie, jak dręczyły mnie te ćwiczenia na każdą rękę - a już napisałem „Kiedy mam 64 lata”, no cóż, przynajmniej melodię do tego. No cóż, nauczyłem się tylko grać małymi akordami i grać skromną linię basu, a potem nic więcej i tak jest ze wszystkim – czy to w stylu palców, czy w czymkolwiek innym.
Wydaje się, że obecnie poświęcasz znacznie więcej uwagi gitarze, weźmy na przykład album, który nagrałeś wyłącznie dla ZSRR. Czy czujesz, że możesz swobodnie wyjść i zagrać rock'n'rolla?
Wspaniałą rzeczą jest to, że dziś można zobaczyć dzieci grające na powietrznych gitarach. Patrzę na nich i myślę: „Och, wiem, co robisz!” Na tym właśnie polega piękno gitary – nawet bez niej dzieci mogą na niej grać i dobrze się bawić. A jeśli dzieci grają na wyimaginowanych gitarach, to myślę, że mogę być taki jak one, grając na prawdziwej, nie martwiąc się o swoją grę, ale po prostu grając. Takie jest moje podejście. Wiem, co chcę usłyszeć. Staram się zachować prostotę, ponieważ nie jestem najszybszym gitarzystą na świecie ani nic w tym rodzaju. Jak mówiłem, nigdy w życiu nie grałem gam, więc nie mogę przedstawić tych fragmentów w heavy metalowy sposób. Myślę, że ci goście po prostu dużo ćwiczyli i nauczyli się grać gamy. Słuchanie gry niektórych z nich jest po prostu nudne – niekończące się gamy. Myślę, że w heavy metalu jest tak, że po prostu lubię dźwięk gitary, ponieważ dodaje mi energii.
Wcześnie zacząłeś używać funkcji bass fuzz. Czy była to alternatywa dla gry na gitarze?
Lubię fuzz z basem. Tak, pomaga ci to być bardziej lirycznym, ponieważ nadaje nutom trwałość i sprawia, że pozostają. To bardzo zmieniło.
A przy basie Rickenbeckera nie używasz fuzzu?
Faktem jest, że nowoczesne bezpieczniki nie są tak dobre jak stare. Technologia się zmieniła. W przypadku Beatlesów używaliśmy wielu prymitywnych rzeczy – prehistorycznych aparatów. Jedną z moich myśli na temat współczesnego audio jest to, że stare maszyny można było pieprzyć. Nie jestem pewien, czy to słowo występuje w słowniku. Ale łatwiej było je uszkodzić. Można było nawet przeciążyć pilota, ale dziś są one zrobione w taki sposób, że nieważne jaki idiota za nimi siedzi, nie przeciążą. Większość sprzętu, z którego korzystaliśmy, może Cię w jakiś sposób zaskoczyć. Zrobiliśmy świetny trik z gitarami akustycznymi, jak na „Ob La Di, Ob La Da”. Tam grałem akustycznie o oktawę wyżej niż linia basu. W rezultacie uzyskano wspaniały dźwięk – podobny do śpiewu dwóch głosów w oktawie – i wzmocniono linię basu. Nagraliśmy gitary akustyczne na poziomie „czerwonym”. Inżynier dźwięku powiedział: „To będzie okropne!” A my odpowiedzieliśmy: „No cóż, spróbujmy”. Usłyszeliśmy ten dźwięk wydawany przez pomyłkę i powiedzieliśmy: „Brzmi świetnie! Co się dzieje?” Powiedziano nam: „Dzieje się tak, ponieważ nagranie jest na poziomie czerwonym”. I specjalnie nagraliśmy to na czerwono. A te stare tabele były przeciążone dokładnie tyle ile potrzeba i dawały kompresję. Zatem zamiast (imituje staccato riff „Ob La Di”) uderzenie… uderzenie, uderzenie, uderzenie, wszystko płynęło. Zatem nowoczesny fuzz nie brzmi tak szalenie jak te stare. Odwzorowuje wszystko czyściej, a ja nie jestem tego fanem. Bardzo lubię płyty bluesowe, w których nie ma ani jednego czystego momentu.
Z Hamishem na basie mogłem wrócić do gitary, powrócić do mojego starego marzenia. Linda naprawdę lubi sposób, w jaki gram na gitarze, chociaż ja mam wątpliwości co do mojej gry. Myślę, że są prawdziwi gitarzyści i są ludzie tacy jak ja, którzy uwielbiają grać, ale nie grali od dwudziestu lat. Ale fajne w tym jest to, że odkąd nie gram od 20 lat, nie skończyły mi się pomysły. Co więcej, nie zrealizowałem nawet połowy moich pomysłów na gitarę. Dzięki Hamishowi ta trasa daje mi szansę na otwarcie się. Gram nawet kilka solówek i coraz bardziej przyzwyczajam się do gitary elektrycznej – bo uwielbiam na niej grać. Myślę, że mam do tego naprawdę dobre wyczucie, ale nie mam doświadczenia, aby grać przez 20 lat z rzędu.
Twoja gitara brzmi dobrze...
Tak, to możliwe. I nagle przypominam sobie: „O mój Boże, zaczynałem jako gitarzysta!” Gram dłużej niż wielu innych graczy i powinno mi to wystarczyć. Świetne jest też to, że na kilka piosenek mogę uwolnić się od mentalności basisty.
Dlaczego na tę trasę wybrałeś Les Paula, a nie, powiedzmy, Stratocastera?
Mam też Strata, właściwie mam dużą kolekcję gitar. Próbowałem kilku innych. Ale ponieważ po raz pierwszy od lat grałem na gitarze na scenie, chciałem instrumentu, który będzie jednocześnie świetny i niezawodny. A Les Paul jest właśnie taką gitarą. Wiem, że w innych możesz uzyskać mnóstwo opcji dźwiękowych, ale ja tego nie potrzebowałem. Wszystko, czego potrzebuję, to „laska, laska, laska” - trzy barwy. I nawet z nich korzystałem tylko z dwóch – grając tylko na tylnym sensorze lub tylko na przednim sensorze. Z przodu użyłem mniej, łącznie z przesterami, i wtedy otrzymałem fajny dźwięk, jak Isley Brothers. Myślę, że przedni przetwornik zapewnia większy trwałość i naprawdę mi się podoba.
Czy zdarza się, że majstrujesz przy swoim wzmacniaczu w domu, próbując uzyskać jakiś dźwięk?
Robię to głównie w studiu, które jest dla mnie prawie jak dom. Czasem po prostu się wygłupiam, czasem mogę popracować nad brzmieniem gitary. Z łatwością mogę ustawić ładne, czyste brzmienie gitary. Lubię eksperymentować z przeciążonym dźwiękiem. Mam jeden z tych starych Vox AC30, który Jeff Beck nazwał kiedyś „starym badziewiem Beatlesów”. Tak, zapytałem go kiedyś, czy ich używa, a on odpowiedział: „Co? Te stare bzdury Beatlesów?” Potem zdał sobie sprawę, co powiedział (śmiech). Ale podoba mi się ich brzmienie. Podoba mi się gryzący, lekko przesterowany dźwięk. Wcale nie jestem purystą jeśli chodzi o rock'n'rolla, i jeśli chodzi o dźwięk. To trochę zabawne, bo myślę, że mam reputację całkiem czystego rock'n'rollowca.
Jeśli chcesz czystego dźwięku, zawsze możesz przejść na akustykę...
Albo (szepcze) możesz zmniejszyć głośność. Najlepszy sposób na uzyskanie czystego dźwięku. Ale to nie jest fajne. Więc tak, z braku czasu czasami eksperymentuję, także z balsamami.
Czy czasami odczuwasz pośpiech z zakupem jakiegoś sprzętu?
Dzieje się. Kupiłem więc swój pierwszy Epiphone, gdy po wysłuchaniu B.B. Kinga, Erica Claptona, Jimiego Hendrixa zapragnąłem gitary, która zacznie grać. Przyszedłem do sklepu i powiedzieli mi: „Ten Epiphone wystarczy, bo jest półakustyczny”. I mieli rację. Łatwo się zaczyna i tylko dlatego nie używam go na scenie. Jest świetny w studiu. Trzeba stanąć w odpowiednim miejscu, żeby się nie odpaliło – zawsze tak robiliśmy w studiu. Dzisiejsze gitary takie nie są.
Czy ta gitara jest dla osób praworęcznych?
Tak, ale ja gram w drugą stronę - zmienili na nim próg.
Nie dotykasz ciągle przełączników ręką?
Tak, ale co możesz zrobić? Dopiero znacznie później w mojej karierze miałem ten luksus, że gitary dopasowywały się do mnie. Przyzwyczaiłem się już do grania od tyłu.
Jak założyłeś swój obecny zespół?
Wszystko zaczęło się podczas pracy nad Flowers in the Dirt. Chciałem grać z zespołem grającym na żywo, a najłatwiejszym sposobem na osiągnięcie tego było jamowanie raz w tygodniu. Po prostu zaproś ludzi i zobacz, kto przyjdzie. Początkowo zakładano, że przyjdą wszyscy, którzy będą chcieli przyjść. Ale było bardzo chaotycznie – jednego dnia mogło tam nie być nikogo, a za tydzień zjawiało się pięćdziesiąt osób. Dlatego zaczęliśmy zapraszać muzyków na piątkowe wieczory, każdy w nowym składzie. Zwykle, kiedy gram, po prostu przeglądam stare rock'n'rollowe numery, które znam, jak „Lucille”, „Matchbox”, „Lawdy Miss Clawdy”, „Bring it on Home” i podobne standardy. Spośród perkusistów występujących na tych jamach wyróżniał się Chris – nie był zbytnio skupiony na żadnym stylu.
I co wtedy?
(śmiech) Cóż, jeśli wasz magazyn mówi o perkusistach, to powiem, że czasami można spotkać takich, którzy mają obsesję na punkcie swojego stylu i mówią nawet: „Nie mogę tak grać”. Potrzebujesz więc bardziej wszechstronnego perkusisty. Chris jest wciąż na tyle młody, że nie ulega obsesji i na tyle dobrym perkusistą, że potrafi utrzymać wyraźne tempo. Młodzi chłopcy zwykle mają problemy z przetasowaniem – oni nie są z tamtych czasów. Na przykład dla Ringo tasowanie jest doprowadzone do automatyzmu, jest to część jego stylu. A ponieważ gram też trochę na perkusji, wiem, jak trudno jest grać shuffle, aby było bardzo swobodnie. Oczywiście Chris był strasznie zdenerwowany i był to najgorszy dzień w jego życiu. Jednak nadal grał świetnie, zadzwoniliśmy do niego i w ten sposób zadomowił się na stałe. Zdecydowałem się nagrać kilka z tych jamów, bo radziły sobie dobrze i budowaliśmy repertuar. Rezultatem był album wydany wyłącznie dla Rosji.
Czy Twoim pierwotnym planem było wydanie albumu na tym etapie?
Na początku miały to być tylko dżemy. Następnym krokiem było: „Słuchaj, brzmi dobrze, powinienem to nagrać”. Tak więc zebraliśmy się w moim studiu na dwa dni i pierwszego dnia zrobiliśmy osiemnaście (!) piosenek. Było to po prostu niesłychane i jestem pewien, że mało kto inny odważyłby się to zrobić. Ale było fajnie. Nagraliśmy mnóstwo materiału i część z nich brzmiała całkiem nieźle – sami byliśmy zaskoczeni. Pracowaliśmy w ten sposób przez oba dni. Drugiego dnia skład był inny i znowu nad każdą piosenką spędziliśmy tylko pięć minut. W rezultacie mieliśmy całkiem przyzwoity zestaw rock and rolla. A ja powiedziałem: „Słuchaj, nadal nie chciałbym wypuścić tego jako mojego następnego albumu”.
Nie pokazałby Ci ze wszystkich stron, jesteś kompozytorem...
Cóż, dla mnie nawet nie o to chodziło. Wszystko wyglądało na niedokończone, tylko jakieś jammy, domowe nagrania bez niczego do roboty. Ale potem ludzie zaczęli mówić: „Słuchaj, to brzmi świeżo i spontanicznie”. Chcieliśmy, żeby to wyglądało, jakby Rosjanie zrobili bootleg w Londynie – zrobić te płyty jako bootlegi i powiedzieć: „Patrz! Oto rosyjski bootleg nieznanych płyt McCartneya!” Ale wtedy wytwórnia płytowa i mój menadżer powiedzieli: „Nie możesz tego zrobić ze swoim stanowiskiem” i tak dalej. Wtedy powiedziałem im (z udawaną pogardą): „Nienawidzę was, zwykli ludzie! Jesteście tacy przewidywalni!” Naprawdę bardzo się tym zmartwiłem. Uważam, że to był genialny pomysł i odważny! Podobał mi się w nim element ryzyka i elektryczności!
Ale wtedy mój menadżer, który również był zdenerwowany, powiedział, że trzeba coś z tym zrobić. Postanowiliśmy więc wydać go wyłącznie w Rosji i żadnym innym miejscu. Coś takiego nigdy wcześniej się nie zdarzało – to wszystko „głasnost” (wymawiane). I to była pierwsza płyta, która w Rosji zdobyła złoty medal. Potem nadszedł czas, aby zająć się dalej pracą nad moim studyjnym albumem Flowers in the Dirt i potrzebowałem śpiewającego gitarzysty. Jakimś sposobem dowiedzieliśmy się, że Hamish jest stosunkowo wolny i że można go przekonać do współpracy z nami.
I jak trudno było go przekonać?
Cóż, musieliśmy go uderzyć w kolano (śmiech). Przyszedł, siedzieliśmy w studiu przez jeden dzień i nagraliśmy jeden utwór, żeby zobaczyć, jak to zadziała spontanicznie, zamiast go przesłuchiwać. Uważam, że organizowanie przesłuchań w przypadku w pełni ukształtowanego muzyka z dużym doświadczeniem jest dość niedorzeczne. Nie da się tego „podklepać”, to jest upokarzające. Więc zrobiliśmy tę piosenkę i naprawdę podobało mi się, jak Hamish śpiewał mi przez cały czas. Naprawdę wysłuchał mojej części i nasze głosy dobrze się ze sobą zgrały. Grał też przyzwoicie na gitarze i zauważyłem, że całkiem nieźle potrafi też grać na basie. Jeśli miałem grać na gitarze podczas tej trasy, potrzebowałem kogoś, kto przejąłby bas, więc Hamish został przyjęty. On, Chris i ja stanowiliśmy rdzeń zespołu pracującego nad albumem.
Następnie Linda dodała chórki. Jej głos, mój i Hamisha dobrze ze sobą współgrały. W przeszłości słyszałem wiele ataków typu: „Ona nigdzie się nie uczyła, jak ona może być w grupie?” Na co odpowiedziałem: „Słuchaj, wymień mi jakąś porządną drużynę, a prawie żadna z nich nie jest wykształcona”. Wolę to podejście. Kilka razy próbowałam zaprosić „poważnych” wokalistów sesyjnych, ale byli na tyle profesjonalni, że nie podobało mi się to. Wszystko wydawało się być w porządku, ale jak to ująć, nie podobał mi się hałas, jaki wydawały.
Potem zaczęliśmy szukać głównego gitarzysty. A co do gitarzystów jestem bardzo wybredny – słyszałem zbyt wielu, żeby mnie łatwo przekonać. Widziałem Jimiego Hendrixa, kiedy występował w Londynie i byłem wielkim fanem. Nadal jest moim ulubionym gitarzystą – po prostu ze względu na jego grę i podejście do gitary. To znaczy, podoba mi się, gdy jest podejście, ale jest to bezużyteczne, jeśli nie wiesz, jak grać. Tak naprawdę były pewne aspekty jego podejścia, takie jak zabawa zębami, których Jimi w ogóle nie chciał robić. To był tylko występ i szybko mu się to znudziło, bo był naprawdę poważnym gitarzystą. Był świetny z dźwiękiem. Był pierwszym, który zaczął naprawdę nakręcać gitarę i uzyskać mocne sprzężenie zwrotne. Poszedłem na jego pierwszy występ w Londynie, a potem podążałem za nim po Londynie jak fan. To bardzo mały obszar, zadzwonili do mnie i powiedzieli: „Jimi tam gra” i byłem tam tego wieczoru.
Jednym z moich najmilszych wspomnień jest to, że Sgt. Pepper pojawił się w piątkowy wieczór, a w niedzielę Jimi grał w Savile Theatre prowadzonym przez Briana Epsteina. Nigdy nie było tam żadnych niedzielnych występów i Brian zaczął zapraszać ludzi takich jak Chuck Berry i Fats Domino, a my mogliśmy udać się do małej specjalnej loży, gdzie nie przeszkadzalibyśmy i oglądać tych wszystkich wspaniałych wykonawców. Jimi wszedł na scenę tego wieczoru i zaczął od wykonania Sgt. Pepper's, który ukazał się zaledwie w piątek wcześniej. To był niezapomniany moment. Od tego czasu widziałem innych facetów, takich jak Clapton, którego podziwiam, i David Gilmour. I mają, jak to nazywam, „prawdziwego gitarzystę” „Utrzymują grać na instrumencie we właściwy sposób i grać na nim we właściwy sposób. Mają właściwe podejście do gitary i każdy z nich wnosi coś innego do swojej gry. Myślę, że podczas jammowania byłem trochę zawiedziony, ponieważ nie słyszałem gitarzysta, który by mnie rozwalił, chociaż było wśród nich kilku całkiem niezłych. Pojawił się Johnny Mar i zagraliśmy nieźle, ale ja szukałem kogoś w duchu Hendrixa, natomiast Mar był bardziej gitarzystą rytmicznym niż solowym Jednak wszystkie były świetne.
Robbie przyszedł na jedną z sesji, żeby zrobić dogrywanie, a Chrissie Hynde, z którą wcześniej pracował w The Pretenders, powiedziała Lindzie: „Robbie jest tym, czego potrzebujecie. Ma obsesję na punkcie Beatlesów”. Robbie naprawdę zna nas wszystkich. repertuar, myślę, że nawet lepszy ode mnie. Jest jedną z tych osób, które znają wszystkie solówki na pamięć. Nauczył się ich, gdy był nastolatkiem - jest o wiele młodszy ode mnie. Robbie mi zaimponował i zdecydowaliśmy się go zatrzymać.
Wreszcie dołącza do nas Wicks (Paul Wickens), muzyk sesyjny, producent i klawiszowiec, przyjaciel Robbiego. Zdecydowaliśmy, że jeśli nie zamierzamy zabierać w trasę sekcji dętej lub smyczkowej, potrzebujemy eksperta od samplowania. Więc Vicks dołączył do nas bardziej jako specjalista od komputerów i klawiatur, a Linda z radością przejęła drugie miejsce na klawiaturze. Lubi prostszą muzykę. Nie jest na przykład fanką jazzu, nie jest też fanką solówek, bo jest w tym milion nut. Chociaż, podobnie jak ja, jest wielką fanką Hendrixa. Ona słucha dźwięku. Potrzebuje, żeby dobrze brzmiało, a ja robię dla niej wszystko, co w mojej mocy. Myślę, że to prawda. Nie możesz grać nic, a mimo to brzmieć niesamowicie.
Czy ćwiczyłeś materiał ze swoim zespołem przed jego nagraniem?
Nie, to był zwykły album studyjny z gościnnymi muzykami. Prawie nie graliśmy tego na żywo w studiu, z wyjątkiem partii rytmicznych. Ale wtedy nie mieliśmy pełnego zespołu – byłem tylko ja, Hamish i Chris. Potem dograliśmy wokal Lindy, a potem weszli Robbie i Vicks ze swoimi dograniami partii rytmicznych i solowych. Dlatego nie nagraliśmy albumu jako pojedynczy zespół. Czekam więc, aż zaczniemy nagrywać z tym zespołem kolejny album studyjny, żebyśmy mogli napisać materiał, a potem przeprowadzić próby, tak jak podczas prób dźwięku.
To wasz pierwszy stały zespół od czasu rozpadu Wings w 1976 roku...
Jeśli chodzi o pewność składu, tak. Brian May powiedział kiedyś, że „w świetnym zespole gra się tylko raz w życiu”. Rozumiem, co miał na myśli, ale miałem naprawdę szczęście – skład z Jimmym McCullochem z 1976 roku był fantastyczny. Bardzo podoba mi się dzisiejszy skład ze względu na jego możliwości muzyczne. Z nim możemy pojechać wszędzie i jest to ciekawe, a nawet trochę zagadkowe, bo jeśli możesz pojechać gdziekolwiek, to gdzie możesz się udać? To jak z wyjazdem na wakacje: jeśli cię stać, żeby gdziekolwiek pojechać, to trudno wybrać. Ale tak naprawdę nie martwię się tym, ponieważ mam całkiem niezłe pojęcie o kierunku naszego kolejnego albumu, więc wypróbuję to i zobaczę, co się stanie.
Czy jesteś szczęśliwy, że masz w swoim zespole muzyka, który potrafi grać na basie, jeśli chcesz grać na gitarze?
Z pewnością. Jest to jedna z atrakcyjnych cech Hamisha. Interesuje się gitarą basową – i to nie jako instrument boczny, ale całkiem poważnie. Zacząłem od gitary akustycznej, a potem grałem na gitarze podczas naszego pobytu w Hamburgu. Ale po przejściu na bas niewiele do niego wracałem - tylko do rzadkich solówek, jak w utworach „Taxman”, „Tomorrow Never Knows”, „Paperback Writer”, w których gram riff. No i jeszcze akustyczne numery „Yesterday” i „Blackbird”.
W utworze „Get It” z albumu Tug of War grasz z Carlem Perkinsem. Jak to się stało?
No cóż, zadzwoniłem do niego, grał wtedy w klubach w Stanach. Poznaliśmy go na początku Beatlesów i od tego czasu był naszym przyjacielem, trochę jak nasz człowiek. Jestem zachwycony Karlem, jest po prostu świetny. Opowiem ci o nim historię, myślę, że nie miałby nic przeciwko. Nagrywaliśmy na wyspie Montserrat i właśnie przechodził obok nas znajomy muzyk, okrążając świat na swoim jachcie – prawdopodobnie unikając płacenia podatków (śmiech) i wszedł do portu, żeby się z nami spotkać. Zaprosił Karla i mnie na swój wspaniały jacht. Carl był tak zachwycony przyjęciem – bufetem, szampanem i tym podobnymi – że podszedł do mnie i powiedział: „Paul, tam, skąd pochodzę, nazywają to „siedzeniem w bawełnianym krzaku”. To jedno z moich ulubionych wyrażeń. Potem nagraliśmy „Get It”. Pod koniec utworu słychać nasz śmiech – właśnie z tego żartu. Sam żart musiał zostać wycięty, bo inaczej piosenka nie trafiłaby do radia.
Czy w tej piosence oboje gracie na gitarach?
Tak, trochę grałem, a Carl grał partię rytmiczną. Najwięcej zabawy było w wolnych chwilach. Siedzieliśmy na podłodze w studiu i rozmawialiśmy przy włączonym mikrofonie. Powiedziałem mu, że uwielbiamy jego piosenki, takie jak „Lend me Your Comb” i „Your True Love”, a nawet zagraliśmy drugą. Potem zaśpiewaliśmy z nim. Kiedy się zatrzymywaliśmy, mówił coś w stylu: „Wiesz, Paul, grałem w to…” i pokazywał mi różne sztuczki na palcach.
We wczesnym okresie Beatlesów wykonywałeś „Matchbox” i inne piosenki Perkinsa. Czy czułeś się dumny, że spotkałeś kogoś, kto był dla Ciebie legendą?
Niewątpliwie. Wszyscy, którzy byli dla nas legendami w latach naszej młodości, tacy pozostają. Nie wyrosłam z tego. Dla mnie Carl nadal jest tym, który napisał „Niebieskie zamszowe buty” i nie może zrobić nic złego. Chociaż Elvis swoją wersją przewyższył oryginał Karla, Karl skomponował tę rzecz. To jest prawdziwa magia. Naprawdę podobały nam się te wczesne płyty – takie proste i prymitywne, ale z taką duszą. Carl opowiadał bardzo poruszające historie o czarnym mężczyźnie (John Westbrook), który nauczył go grać i wypowiadał się o nim z wielkim szacunkiem. Bardzo miło się tego słuchało. Mówił: „Wiesz, Paul, pracowałem przy zbiorze bawełny i podczas przerw siadałem z tym starszym panem, a on pokazywał mi różne zwroty”. Bardzo mnie wzruszyły jego opowieści. Wychowaliśmy się w miastach i nic o tym nie wiedzieliśmy. Karl jest nadal moim idolem.
Moim drugim idolem był Little Richard. I znowu magia nie zniknęła, gdy go spotkaliśmy. Zawsze miło jest z nim być. Ilekroć udziela wywiadów, zawsze patrzy w kamerę i mówi: „Wiesz, Paul, nauczyłeś się tego ode mnie!” I rzeczywiście tak jest! Mówi to tak, jakbym nie chciała się do tego przyznać. Ale przyznaję to z przyjemnością! Co więcej, mój pierwszy występ odbył się w szkole na zakończenie roku szkolnego, kiedy to wszyscy bawili się już ostatniego dnia. Pamiętam, że nauczyciele byli zajęci swoimi sprawami, a ja wspięłam się na ławkę w klasie naszego nauczyciela historii, pana Edge’a, którego lubiliśmy, bo nie był tak rygorystyczny jak inni. I tak stanąłem na stole – wyglądało to jak scena z jakiegoś starego filmu o rock and rollu – i śpiewałem, klaszcząc w rytm „Tutti Frutti”, naśladując Little Richarda, a moi koledzy z klasy stali wokół mnie i śpiewali razem z nami.
Nadal wiele zawdzięczam Little Richardowi i wszystkim tym chłopakom – tylko dlatego, że nas oświecili. Tego nie da się zapomnieć. Uderza to szczególnie mocno, gdy jesteś młody. Rzeczy takie jak „To będzie ten dzień”, „Hotel złamanych serc”, „Co powiedziałem?” i inni są już częścią mnie.
I nie możesz się z nimi rozstać?
A ja nigdy bym tego nie chciała. Jestem bardzo dumny, że mam w duszy markę rock and rolla.
John Hummel opowiada o gitarach Paula
John Hammel współpracował z Paulem przez ostatnie 15 lat, a teraz zabiera nas za kulisy, aby zobaczyć instrumenty Paula.
„Główną gitarą Paula graną na żywo jest Cherry Sunburst Gibson Les Paul z 1960 r., który wcześniej należał do Ricka Nielsena z Cheap Trick. Paul ją uwielbia. Wspaniałą rzeczą jest to, że ma gryf, który nie był już używany, kiedy Les zaczął tworzyć Paula. jest typu SG. Świetnie leży w dłoni. Jako rezerwową gitarę elektryczną Paul ma Les Paul GoldTop „57” dla osób leworęcznych. Jest to rzadki okaz. Zabraliśmy go ze specjalnego sklepu dla gitarzystów leworęcznych.
„Główną gitarą akustyczną Paula jest czarny Alvarez, który znalazł dla niego Carl Perkins. Ma praworęczny gryf, a kropki są po przeciwnej stronie. Ktoś w Alvarez dowiedział się, że Paul grał na ich gitarze i zrobili mu kolejne dwa na tę trasę, z kropkami po prawej stronie. Jedna z nich jest nastrojona ton niżej na „Wczoraj”. Nie ma otworu dźwiękowego, tylko przetwornik wbudowany w mostek. Jest regulacja tonów – wysokich, średnich i niskich, jak również głośność główną. Można go maksymalnie zwiększyć i nie będzie żadnego sprzężenia zwrotnego. Tak więc, jeśli chodzi o pracę na żywo, moje modlitwy zostały wysłuchane.
„Paul nie lubi bawić się grubymi strunami.
Jego Les Paul ma struny Ernie Ball o średnicy .009 - .042.
Alvarez ma na sobie brązową koszulę Ernie Ball Earthwood .010 - 054.
„Inne gitary, które ze sobą zabieramy, to stary D-28 Martin Paula jako zapasowy oraz Epiphone Casino z 1964 r., na którym Paul nagrał „Taxman”. Jest dla praworęcznych i obsługuje maszynę do pisania Bigsby. Oczywiście została przerobiona tak, aby dla leworęcznych.” Musieliśmy także przerobić mostek, aby uzyskać prawidłową intonację.
„W przypadku gitar używamy dwóch przedwzmacniaczy Mesa/Boogie Studio podłączonych do wzmacniacza Mesa/Boogie Strategy 295, a następnie do dwóch kolumn 4x12. Strona A jest do gitary elektrycznej, strona B do gitary akustycznej. Do obracania używamy urządzenia Pete Cornish włączanie/wyłączanie przedwzmacniaczy i przesterowanie „Paul ma jeden ze swoich pedałów, a ja mam jeden za kulisami. Mój przełącznik ma przycisk wyciszania, więc kiedy Paul wchodzi na scenę lub zmienia gitarę, wyciszam sygnał. Następnie następuje przełączanie między basem a gitary, a także przedwzmacniacza Mesa/Boogie. Dostępny jest również TC Electronic 1210 Spatial Expander/Stereo Chorus, którego używamy tylko z gitarą elektryczną.
Na albumie Flowers in the Dirt z 1989 roku McCartney użył szeregu instrumentów, w tym swojego starego przyjaciela, „skrzypców” basowych Hofnera, a także nowego pięciostrunowego Wala.
tłumaczenie - Dmitrij Fiodorow
