Wiolonczela jest smyczkowy instrument smyczkowy, obowiązkowy członek orkiestry symfonicznej i zespołu smyczkowego, posiadający bogatą technikę wykonawczą. Ze względu na bogate i melodyjne brzmienie jest często używany jako instrument solowy. Wiolonczela jest szeroko stosowana, gdy konieczne jest wyrażenie smutku, rozpaczy lub głębokich tekstów w muzyce iw tym nie ma sobie równych.
w odróżnieniu skrzypce oraz altówka, do którego wygląda bardzo podobnie, wiolonczela nie jest trzymana w rękach, ale ustawiona pionowo. Co ciekawe, kiedyś grano na stojąco, postawiono na specjalnym krześle, dopiero potem wymyślono iglicę, która spoczywa na podłodze, podtrzymując w ten sposób instrument.
To niesamowite, że przed kreatywnością LV Beethovena kompozytorzy nie dali szczególne znaczenie melodyjność tego instrumentu. Jednak po otrzymaniu uznania w jego twórczości wiolonczela wzięła ważne miejsce w twórczości romantyków i innych kompozytorów.
Dźwięk
Mając gęsty, bogaty, melodyjny, przenikliwy dźwięk, wiolonczela często przypomina barwę ludzki głos. Czasami wydaje się występy soloweże ona mówi i śpiewnym głosem do ciebie. O osobie powiedzielibyśmy, że ma głos piersiowy, to znaczy dochodzący z głębin skrzynia a może i samą duszę. To hipnotyzujący, głęboki dźwięk zaskakuje wiolonczelę.
- Hrabia Villegorsky posiadał dwie znakomite wiolonczele Stradivariusa. Jeden z nich był później własnością K.Yu. Davydova, potem Jacqueline du Pré, teraz gra go słynny wiolonczelista i kompozytor Yo-Yo Ma.
- Dawno, dawno temu w Paryżu było ustawione oryginalny konkurs. Brał w nim udział znakomity wiolonczelista Casals. Badano brzmienie starożytnych instrumentów wykonanych przez mistrzów Guarneriego i Stradivariego, a także brzmienie nowoczesnych wiolonczel wykonanych w fabryce. W sumie w eksperymencie wzięło udział 12 instrumentów. Światło zostało wyłączone dla czystości eksperymentu. Jakie było zdziwienie jury i samego Casalsa, gdy po wysłuchaniu dźwięku sędziowie przyznali nowoczesnym modelom 2 razy więcej punktów za piękno dźwięku niż starym. Wtedy Casals powiedział: „Wolę grać na starych instrumentach. Niech się gubią w pięknie brzmienia, ale mają duszę, a te obecne mają piękno bez duszy.
- Wiolonczelista Pablo Casals kochał i psuł swoje instrumenty. W smyczek jednej z wiolonczeli włożył szafir, który podarowała mu królowa Hiszpanii.
- Dużą popularność zyskał fiński zespół Apocalyptika. W jej repertuarze Hard Rock. Zaskakujące jest to, że muzycy grają na 4 wiolonczelach i perkusji. To użycie tego smyczkowego instrumentu, który zawsze był uważany za uduchowiony, miękki, uduchowiony, liryczny, przyniosło grupie Światowa sława. W nazwie grupy wykonawcy połączyli 2 słowa Apocalypse i Metallica.
- Maluje ją słynna artystka abstrakcyjna Julia Borden niesamowite zdjęcia nie na płótnie czy papierze, ale na skrzypcach i wiolonczelach. W tym celu zdejmuje sznurki, czyści powierzchnię, gruntuje ją, a następnie maluje rysunek. Dlaczego wybrała tak niezwykłe miejsce na obrazy, Julia nie potrafi sobie nawet wytłumaczyć. Powiedziała, że te instrumenty wydają się ją do siebie przyciągać, inspirując ją do ukończenia kolejnego arcydzieła.
- Muzyk Roldugin kupił wiolonczelę Stuarta wykonaną przez mistrza Stradivariusa w 1732 roku za 12 milionów dolarów. Jej pierwszym właścicielem był król pruski Fryderyk Wielki.
- Koszt instrumentów Antonio Stradivariego jest najwyższy. W sumie mistrz wykonał 80 wiolonczel. Do tej pory, według ekspertów, zachowało się 60 narzędzi.
- Orkiestra Filharmonii Berlińskiej liczy 12 wiolonczelistów. Zasłynęli wprowadzeniem do swojego repertuaru wielu opracowań popularnych piosenek współczesnych.
- Klasyczny wygląd instrumentu wykonano z drewna. Jednak niektóre współcześni mistrzowie postanowił przełamać stereotypy. Na przykład Louis i Clark produkują wiolonczele z włókna węglowego, a Alcoa wiolonczele aluminiowe od lat 30. XX wieku. Niemiecki mistrz Pfretzschner również dał się ponieść tym samym.
- Zespół wiolonczelistów z Petersburga pod kierunkiem Olgi Rudniewej ma dość rzadki skład. W skład zespołu wchodzi 8 wiolonczeli i fortepian.
- W grudniu 2014 roku południowoafrykański Karel Henn ustanowił rekord najdłuższej gry na wiolonczeli. Grał nieprzerwanie przez 26 godzin i trafił do Księgi Rekordów Guinnessa.
- Znaczący wkład w rozwój i promocję repertuaru wiolonczelowego wniósł XX-wieczny wirtuoz wiolonczeli Mścisław Rostropowicz. Wykonał po raz pierwszy ponad sto nowych utworów na wiolonczelę.
- Jedną z najsłynniejszych wiolonczel jest „King”, wykonana przez Andre Amati w latach 1538-1560. Jest to jedna z najstarszych wiolonczel i znajduje się w Narodowym Muzeum Muzyki w Dakocie Południowej.
- Nie zawsze używano 4 strun w instrumencie, w XVII i XVIII wieku w Niemczech i Holandii były wiolonczele pięciostrunowe.
- Początkowo struny wykonywano z podrobów owczych, później zastąpiono je metalowymi.
Repertuar
Wiolonczela posiada bardzo bogaty repertuar koncertów, sonat i innych utworów. Być może najbardziej znanym z nich jest sześć apartamentów JEST. Kawaler na wiolonczelę solo, wariacje na temat rokoko LICZBA PI. Czajkowski i „Łabędź” Saint-Saensa. J. S. Bach - Suita nr 1 G-dur (posłuchaj)
PI Czajkowski. - Wariacje na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)
A. Dvorak - Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)
C. Saint-Saens - „Łabędź” (posłuchaj)
I. Brahms - Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę (posłuchaj)
Nowoczesne smyczkowe instrumenty smyczkowe - oczywiście skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas - miały wielu poprzedników. Są to pionowe smyczki, które przywędrowały do Europy z krajów Wschodu w VIII w. Arabowie mieli instrument zwany „rabab” – grali na nim przesuwając smyczkiem po strunach, nie dotykając ich. Z rabab wywodzą się europejskie rebeki gruszkowate, fidele i fidele szpakowate. Na tych instrumentach grali średniowieczni minstrele. Dlaczego pionowe? Bo grali na nich, trzymając je w pozycji pionowej, opierając instrument na kolanach.
Pod koniec XIV wieku pojawiły się altówki – rodzina smyczkowych instrumentów muzycznych, prekursorów współczesnych skrzypiec. Dzięki łagodnemu brzmieniu stały się niezastąpione w orkiestrach. Altówki wywodzą się ze starej hiszpańskiej vihueli, podobnej do gitary. Podobnie jak gitara, altówka miała sześć strun i progów, w przeciwieństwie do skrzypiec, które nie mają progów. Altówki wyróżniały się rozmiarem i pozycją instrumentu podczas gry: altówki ręczne trzymano poziomo, jak skrzypce; stopa - trzymana pionowo, jak wiolonczela. Altówki w średniowieczu brzmiały w najbogatszych domach, dlatego do ich budowy używano bardzo drogich materiałów: kości słoniowej i szylkretu, hebanu i rzadkich kamieni. Jedną z głównych dekoracji altówki były rzeźbione głowy ludzi i zwierząt.
Alt
Altówka, wiolonczela i kontrabas są podobne do skrzypiec, ale większe. Altówka jest nieco większa niż skrzypce i trzymana jest za ramię. Brzmi pięć tonów poniżej skali skrzypiec.
Altówka ma większą wagę i dłuższe struny niż skrzypce. Aby grać na tym instrumencie, wykonawca musi mieć silniejsze i długie ręce niż do gry na skrzypcach. Dźwięk altówki jest głębszy, można powiedzieć, mądrzejszy i bardziej zawoalowany niż dźwięk jasnych i otwartych skrzypiec.
Wiolonczela.
Podczas gry na wiolonczeli muzyk siada na krześle, kładzie instrument na podłodze między nogami i trzyma gryf tak, aby opierał się o lewe ramię. Wiolonczela jest znacznie większa niż altówka. Korpus narzędzia spoczywa na podłożu za pomocą regulowanego, metalowego trzpienia.
kontrabas
Kontrabas jest większy od wiolonczeli, jego wysokość to około dwóch metrów! Dlatego wykonawca musi stać lub siedzieć na wysokim stołku i trzymać instrument przed sobą. Pod względem kształtu kontrabas jest prawie taki sam jak małe skrzypce, tylko jego ramiona nie są zaokrąglone, ale pochyłe. Słynny zbudował pierwszy kontrabas lutnik Nicolo Amati.
Strunowy instrument muzyczny to instrument muzyczny, w którym źródłem dźwięku (wibratorem) są drgania strun. W systemie Hornbostel-Sachs nazywane są chordofonami. Typowymi przedstawicielami instrumentów smyczkowych są kobyz, dombyra, skrzypce, wiolonczela, altówka, kontrabas, harfa i gitara, gusli, bałałajka i domra itp. Rodzaje instrumentów smyczkowych[edytuj | edytuj źródło]
Zobacz też pełne lista instrumentów smyczkowych.
Wszystkie instrumenty strunowe przenoszą wibracje z jednej lub więcej strun do powietrza przez swój korpus (lub przez przetwornik w przypadku instrumentów elektronicznych). Zwykle dzieli się je zgodnie z techniką „rozruchu” drgań w strunie. Trzy najpopularniejsze techniki to szczypta, ukłon i uderzenie.
ukłonił się (ukłon strunowy) instrumenty muzyczne – grupa instrumentów muzycznych z wytwarzaniem dźwięku, realizowana głównie w procesie gry smyczkiem wzdłuż naciągniętych strun. Istnieć duża liczba ludowe instrumenty smyczkowe. We współczesnym akademickim muzykowaniu używa się czterech instrumentów smyczkowych:
Grupa instrumentów smyczkowych uważana jest za podstawę orkiestry symfonicznej i dzieli się na pięć części:
Pierwsze skrzypce
Drugie skrzypce
Wiolonczele
Kontrabasy.
Sporadycznie zapisywana jest partia na najniższy smyczkowy instrument strunowy - ośmiornicę
Zasięg przez cały czas grupa łuków obejmuje prawie siedem oktaw od kontraoktawy do oktawy piątej.
Struny smyczkowe zostały uformowane i ulepszone w ok koniec XVII wieku, dopiero łuk w swojej nowoczesnej formie pojawił się pod koniec XVIII wieku. Pomimo różnic w barwie poszczególnych instrumentów grupy, w masie brzmią one jednakowo. Wynika to z jedności konstrukcji i ogólnej zasady wydobywania dźwięku.
Źródłem dźwięku dla wszystkich instrumentów są struny, które rezonują z korpusem instrumentu i przenoszą wibracje przez powietrze na słuchacza. Dźwięk wydaje smyczek ( Arco) lub palce ( pizzicato)
Rzemieślnik zajmujący się tworzeniem i naprawą smyczkowych instrumentów muzycznych nazywany jest lutnikiem lub Mistrz smyczkowych instrumentów muzycznych.
Skrzypce to strunowy instrument muzyczny o wysokim tonie. To ma pochodzenie ludowe, zyskał nowoczesny wygląd w XVI wieku, rozpowszechnił się w XVII wieku. Ma cztery struny nastrojone w kwintach: g, d 1 ,a 1 ,mi 2 (sól małej oktawy, re, la pierwszej oktawy, mi drugiej oktawy), zakres od g(sól małej oktawy) do a 4 (czwarta oktawa) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w dolnym rejestrze, miękka w środku i błyszcząca w wysokich. Istnieją również skrzypce pięciostrunowe, z dodatkiem dolnej struny altowej „c” lub do (do małej oktawy). Pochodzenie i historia[edytuj | edytuj źródło]
Fidela. Fragment ołtarza kościoła św. Zachariasza, Wenecja, Giovanni Bellini, 1505.
Miniatura „Psalmista Dawid” (fragment). Psałterz Godunowa, 1594
„Drzewo genealogiczne” pochodzenia współczesnych skrzypiec. Encyclopædia Britannica, wyd.
Przodkami skrzypiec byli rebarab arabski, fidel hiszpański, crotta brytyjska, z których połączenia powstała altówka, stąd włoska nazwa skrzypiec, skrzypce, a także słowiański czterostrunowy instrument piątego systemu j i g a (stąd niemiecka nazwa skrzypiec - geige). Jako instrument ludowy skrzypce były szczególnie rozpowszechnione w Polsce, Ukrainie, Rumunii, Istrii i Dalmacji (obecnie Jugosławia). Trwająca kilka stuleci walka arystokratycznej wiolonczeli ze skrzypcami ludowymi zakończyła się zwycięstwem tych drugich. W połowie XVI wieku w północnych Włoszech ukształtowała się nowoczesna konstrukcja skrzypiec. Gaspar Bartolometti da Salo (ok. 1542-1609) – założyciel szkoły mistrzów w Bresci i Andrea Amati (1535-ok. 1611) – założyciel szkoły kremońskiej.] . Formy skrzypiec powstały w XVI wieku; do tego wieku i początek XVII należą znani lutnicy – rodzina Amati. Ich instrumenty mają doskonały kształt i doskonały materiał. Generalnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie wysoko cenione są skrzypce Stradivariego i Guarneriego.
Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Pierwsze utwory na skrzypce to: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Biagio Mariniego (1620) i „Capriccio stravagante” współczesnego mu Carlo Fariny. Założyciel gra artystyczna na skrzypcach uważa się Arcangelo Corelli; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corellego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.
Od II połowy XIX wieku rozpowszechnił się wśród Tatarów. Od XX wieku występuje w życiu muzycznym Baszkirów.
Alt(angielski i włoski) altówka, ks. alt, Niemiecki Bratsche) lub altówka skrzypce- smyczkowy instrument muzyczny o takim samym kształcie jak iskra, ale nieco większy, przez co brzmi w dolnym rejestrze. Struny altówki są nastrojone o kwintę poniżej skrzypiec i oktawę powyżej wiolonczeli - c, g, d 1 ,a 1 (do, sól małej oktawy, re, la pierwszej oktawy). Najczęstszy zakres to od c(do małej oktawy) do mi 3 (mi 3. oktawy), w utworach solowych można użyć więcej wysokie dźwięki. Nuty zapisane są kluczem altowym i wiolinowym. Altówka jest uważana za najwcześniejszy istniejący instrument smyczkowy. Czas jego powstania przypisuje się przełomowi XV-XVI wieku. Technika gry na altówce różni się nieco od techniki gry na skrzypcach pod względem emisji dźwięku i techniki, jednak sama technika gry jest nieco bardziej ograniczona ze względu na większy rozmiar, a co za tym idzie konieczność większego rozciągnięcia palców lewej ręka. Barwa altówki jest mniej jasna niż skrzypiec, ale gęsta, matowa, aksamitna w dolnym rejestrze, nieco nosowa w górnym. Taka barwa altówki jest konsekwencją tego, że wymiary jej korpusu („skrzynki rezonatorowej”) nie odpowiadają jej ukształtowaniu: o optymalnej długości 46–47 centymetrów (altówki takie wykonywali dawni mistrzowie włoskiego szkół), nowoczesny instrument ma długość od 38 do 43 centymetrów [ źródło nieokreślone 1220 dni] . Na większych altówkach, zbliżonych do klasycznych, grają głównie soliści o mocniejszych rękach i rozwiniętej technice.
Jako instrument solowy altówka była do tej pory używana stosunkowo rzadko, ze względu na niewielki repertuar. Jednak w naszych czasach pojawiło się całkiem sporo bardzo dobrych altowiolistów, wśród nich Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov i inni. Niemniej jednak głównym zakresem altówek są orkiestry symfoniczne i smyczkowe, gdzie z reguły powierzono im głosy średnie, ale także epizody solowe. Altówka jest obowiązkowym członkiem kwartetu smyczkowego, często wykorzystywana w innych kompozycjach kameralnych, takich jak trio smyczkowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy itp.
Tradycyjnie altowiolistami nie zostawali od dzieciństwa, przestawiając się na ten instrument w bardziej dojrzałym wieku (pod koniec szkoły muzycznej, wchodząc do college'u lub konserwatorium). Zasadniczo skrzypkowie o dużej budowie z duże ręce i szerokie wibracje. Trochę znani muzycy z powodzeniem łączył występy na skrzypcach i altówce, na przykład Niccolo Paganini i Dawid Ojstrach.
Wiolonczela(włoski. wiolonczela, skrót wiolonczela, Niemiecki Wiolonczela, ks. wiolonczela, Język angielski wiolonczela) – znany z pierwszej połowy XVI wieku smyczkowy instrument muzyczny w rejestrze basowym i tenorowym, o takiej samej budowie jak skrzypce lub altówka, ale znacznie większy. Wiolonczela posiada szerokie możliwości ekspresyjne i starannie opracowaną technikę wykonawczą, jest używana jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy. Pojawienie się wiolonczeli datuje się na początek XVI wieku. Początkowo był używany jako instrument basowy do towarzyszenia śpiewowi lub grze na instrumencie o wyższym rejestrze. Istniało wiele odmian wiolonczeli, które różniły się między sobą wielkością, liczbą strun i strojeniem (najczęstszym strojeniem był ton niższy niż współczesny).
W XVII-XVIII wieku staraniem wybitnych mistrzów muzycznych szkół włoskich (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana itp.) powstał klasyczny model wiolonczeli o ugruntowanej wielkości korpusu. Pod koniec XVII wieku pojawiły się pierwsze solowe utwory na wiolonczelę – sonaty i ricercary Giovanniego Gabrielego. W połowie XVIII wieku wiolonczela zaczęła być wykorzystywana jako instrument koncertowy, dzięki jaśniejszemu, pełniejszemu brzmieniu i coraz doskonalszej technice wykonawczej, ostatecznie wypierając violę da gamba z praktyki muzycznej. Wiolonczela jest również częścią orkiestry symfonicznej i zespołów kameralnych. Ostateczne uznanie wiolonczeli jako jednego z wiodących instrumentów muzycznych nastąpiło w XX wieku dzięki staraniom wybitnego muzyka Pabla Casalsa. Rozwój szkół wykonawczych na tym instrumencie doprowadził do powstania licznych wiolonczelistów wirtuozów, którzy regularnie wykonują koncerty solowe.
Repertuar wiolonczelowy jest bardzo szeroki i obejmuje liczne koncerty, sonaty, utwory a cappella.
Viola da gamba(włoski. viola da gamba - altówka nożna) to starożytny smyczkowy instrument muzyczny z rodziny altówek, podobny pod względem wielkości i zakresu do współczesnej wiolonczeli. Na violi da gamba grano siedząc, trzymając instrument między nogami lub kładąc go bokiem na udzie, stąd nazwa.
Z całej rodziny altówek viola da gamba zachowała swoje znaczenie najdłużej ze wszystkich instrumentów: dla niej powstało wiele dzieł najważniejszych autorów połowy XVIII wieku. Jednak już pod koniec wieku partie te wykonywane były na wiolonczeli. Goethe nazwał Karla Friedricha Abela ostatnim wirtuozem gamby. Na początku XX wieku wykonawcy autentyczni wskrzesili violę da gamba: pierwszym współczesnym gambistą był Christian Döbereiner, który zadebiutował na tym stanowisku w 1905 roku wykonaniem sonaty Abla.
kontrabas(włoski. kontrabas lub ss))) - największy rozmiarem (około dwóch metrów wysokości) i najniższy w brzmieniu spośród szeroko stosowanych smyczkowych instrumentów muzycznych, łączący w sobie cechy rodziny skrzypiec i rodziny altówek (rodzina Viola da GAMBA, Viola da GAMBA)... Ma cztery struny strojone w kwartach: E1 , A1 , D, G (mi, la counteroctave, re, oktawa salt), zakres od E1 (mi counteroctave) do g1 (sól pierwszej oktawy) i wyżej. Prawdziwy kontrabas został po raz pierwszy wymieniony w książce z 1566 roku. Autor tej książki omyłkowo narysował skrzypce. Wtedy wpadł na pomysł, że stworzenie takiego narzędzia jest możliwe. Autor tej książki jest nieznany współcześni ludzie, ale wiadomo, że księga została napisana w r Azja centralna gdy mieszkańców tych ziem reprezentowała Europa. Wkrótce idea nowego instrumentu została sprowadzona do Europy. W tym czasie Europa była najbiedniejszym miejscem na całym świecie. Viola kontrabasu uważana jest za prekursora współczesnego kontrabasu. Miała nastrojone pięć strun D 1 , E 1 , A 1 , D, G(re, mi, la big, re, sól małej oktawy) i, jak większość altówek, progi na gryfie. W połowie XVII wieku włoski mistrz Michele Todini zaprojektował na jego podstawie nowy instrument, który nie miał piątej (najniższej) struny i progów, ale kształt korpusu pozostał („ramiona” - części ciała przylegający do podstrunnicy – kontrabas ma jeszcze bardziej pochylony niż instrumenty z rodziny skrzypiec) oraz czwarty system (spośród współczesnych instrumentów smyczkowych jako jedyny posiada go kontrabas).
Nowy instrument został po raz pierwszy użyty w orkiestrze w 1699 roku w operze „Cezar z Aleksandrii” Giuseppe Aldrovandiniego, ale potem długo nie był używany (głosy basowe wykonywały wiolonczele i niskie altówki). Dopiero od połowa osiemnastego wieku kontrabas staje się obowiązkowym członkiem orkiestry, wypierając z niej altówki basowe. W tym samym czasie pojawili się pierwsi wirtuozi kontrabasu, którzy dawali koncerty solowe – w szczególności Domenico Dragonetti zyskał znaczącą europejską sławę. Dla wygody występów solowych mistrzowie zaprojektowali trzystrunowy kontrabas, którego struny były nastrojone w kwintach ( G 1 , D, A- sól kontraoktawy, re, la dużej oktawy, czyli oktawę poniżej wiolonczeli, ale bez smyczka przed) lub kwarty ( A 1 , D, G- la counteroctave, re, sól dużej oktawy). Wraz z rozwojem techniki wykonawczej stało się możliwe wykonywanie kompozycji wirtuozowskich na konwencjonalnym czterostrunowym instrumencie orkiestrowym, a kontrabasy trzystrunowe wyszły z użycia. Aby uzyskać jaśniejszy dźwięk w utworach solowych, strojenie kontrabasu jest czasami podwyższane o jeden ton (jest to „strojenie solo”).
W XIX wieku francuski mistrz Jean-Baptiste Vuillaume w poszukiwaniu możliwości uzyskania niższych dźwięków zbudował czterometrowy kontrabas, który nazwał „ośmiornicą”, ale ze względu na swoje ogromne rozmiary instrument ten nie był powszechnie używany. Nowoczesne kontrabasy mogą mieć dostrojoną piątą strunę C 1 (aż do kontroktawy) lub przez specjalny mechanizm „wydłużający” najniższą strunę i pozwalający na uzyskanie dodatkowych niższych dźwięków.
Rozwój solowej gry na kontrabasie w czasach nowożytnych związany jest przede wszystkim z twórczością Giovanniego Bottesiniego i Franza Siemandla pod koniec XIX wieku. Ich wysiłki wyniosły wirtuozów początku XX wieku na nowy poziom - w szczególności Siergieja Kusewickiego i Adolfa Miszka.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że wiolonczela i kontrabas są nie do odróżnienia: prawie ten sam kształt, ta sama liczba strun. Są to jednak dwa niezależne instrumenty, które różnią się konstrukcją, rozmiarem i techniką gry.
Wiolonczela
Wiolonczela jest instrumentem z kategorii „smyczków smyczkowych”. Służy do gry solo, wiolonczela brzmi w orkiestrze iw kwartecie smyczkowym.
Zakres brzmienia wiolonczeli: do dużej oktawy - la czwartej oktawy. Z tego powodu nuty tego instrumentu zapisane są w kilku kluczach (bas, alt i soprany). Wiolonczela brzmi soczyście, wyższy rejestr jest nieco stłumiony.
Zasada gry na wiolonczeli, w tym wykonywanie uderzeń, jest taka sama jak na skrzypcach. Ale ze względu na to, że wiolonczela jest większa, gra na niej jest trudniejsza. Techniki gry na wiolonczeli obejmują pizzicato i harmoniczne. Na wiolonczeli gra się na siedząco i ze smyczkiem.
kontrabas
Kontrabas jest też jedną ze smyczkowych smyczków i jest największym przedstawicielem tej „rodziny” (do dwóch metrów) i najniższym dźwiękiem. Kontrabas jest używany m.in Orkiestra symfoniczna, w zespołach kameralnych, w jazzie, rockabilly.
Kontrabas brzmi w zakresie mi kontraoktawy - soli pierwszej oktawy. Ma niski, gruby dźwięk, dzięki czemu jest łatwo rozpoznawalny. Kontrabas jest rzadko używany do gry solowej, chociaż niektórzy muzycy specjalizują się w solówkach na kontrabasie.
Na kontrabasie stosuje się techniki gry i uderzenia jak na skrzypcach, ale jego wielkość ogranicza możliwości gry. Na przykład trudno jest grać na nim gamy i skakać, ale pizzicato brzmi interesująco. Jeśli na kontrabasie gra się w stylu rockabilly i psychobilly, wówczas stosuje się technikę slap. Na kontrabasie gra się na stojąco, smyczkiem lub palcami.
Porównanie kontrabasu i wiolonczeli
- wiolonczela i kontrabas należą do tego samego typu instrumentów: smyczki;
- wiolonczela jest mniejsza niż kontrabas;
- na wiolonczeli gra się na siedząco, na kontrabasie na stojąco;
- kontrabas ma niższy dźwięk niż wiolonczela;
- techniki gry na kontrabasie i wiolonczeli są podobne.
- na wiolonczeli gra się tylko smyczkiem, a na kontrabasie zarówno smyczkiem, jak i palcami
Jeśli chcesz rozpocząć naukę gry na jednym z tych instrumentów, wybierz zgodnie ze swoimi osobistymi preferencjami, brzmieniem i stylem muzyki, który lubisz. Skonsultuj się z nauczycielem smyczków, posłuchaj, jak brzmi każdy instrument. Dzięki temu zrozumiesz, które narzędzie Cię pociąga. Wybierz także instrument w oparciu o styl muzyki, którą planujesz grać.
w ukłonie instrumenty muzyczne dźwięki są wydawane przez pocieranie włosia smyczka o struny; z tego powodu charakterystyka dźwięku bardzo się od nich różnią szarpane instrumenty.
Instrumenty smyczkowe wyróżniają się wysoką jakością dźwięku i nieskończonymi możliwościami wykonawczymi, dlatego przodują w różnych orkiestrach i zespołach oraz są szeroko stosowane do występów solowych.
Ta podgrupa instrumentów obejmuje skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy, a także szereg innych instrumenty krajowe 1 (gruziński chianuri, uzbecki gidżak, azerbejdżański kemancha itp.).
Skrzypce wśród instrumentów smyczkowych - najwyższy instrument w rejestrze. Brzmienie skrzypiec w górnym rejestrze jest lekkie, srebrzyste, w środku miękkie, delikatne, melodyjne aw dolnym rejestrze intensywne, gęste.
Skrzypce są strojone w kwintach. Zakres skrzypiec wynosi 3 3/4 oktawy, od soli małej oktawy do nuty mi czwartej oktawy.
Produkują skrzypce solo, rozmiar 4/4; treningowe, rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Skrzypce studyjne, w przeciwieństwie do skrzypiec solo, mają nieco gorsze wykończenie i obniżoną jakość dźwięku. Z kolei skrzypce szkoleniowe w zależności od jakości brzmienia i wykończenia zewnętrznego dzielą się na skrzypce szkoleniowe klas 1 i 2. Skrzypce klasy 2 różnią się od skrzypiec klasy 1 najgorsza jakość dźwiękowe i zewnętrzne.
Alt jeszcze kilka skrzypiec. W górnym rejestrze brzmi napięty, szorstko; w środkowym rejestrze dźwięk jest tępy (nosowy), melodyjny, w dolnym rejestrze alt brzmi gęsto, nieco szorstko.
Struny altówki są strojone w kwintach. Zakres wynosi 3 oktawy, od nuty do małej oktawy, nuty do trzeciej oktawy.
Altówki dzielą się na solowe (rozmiar 4/4) oraz stopnie treningowe 1 i 2 (rozmiar 4/4).
Wiolonczela prawie 3 razy większy od pełnowymiarowych skrzypiec i gra się na nim w pozycji siedzącej. Narzędzie jest instalowane na podłodze, po włożeniu ogranicznika.
Brzmienie górnego rejestru instrumentu jest lekkie, otwarte, piersiowe. W środkowym rejestrze brzmi melodyjnie, gęsto. Niższe litery brzmią pełne, grube, zwarte. Czasami dźwięk wiolonczeli porównywany jest do dźwięku ludzkiego głosu.
Wiolonczela jest nastrojona w kwintach, oktawę poniżej altówki. Zakres wiolonczeli Z1 / 3 oktawy - od do dużej oktawy do mi drugiej oktawy.
Wiolonczele dzielą się na solowe i treningowe:
♦ solo (rozmiar 4/4) wykonane są według jednego z modeli Stradivariego, przeznaczone są do gry solo, zespołowej i występ orkiestrowy utwory muzyczne;
♦ wiolonczele treningowe 1 (rozmiar 4/4) i 2 klasy (rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) różnią się jakością dźwięku i prezentacją. Przeznaczony do nauczania muzyki uczniów w różnym wieku.
kontrabas- największy z rodziny instrumentów smyczkowych; jest prawie 31/2 razy dłuższy niż pełnowymiarowe skrzypce. Grają na kontrabasie stojąc, kładąc go na podłodze w taki sam sposób jak wiolonczelę. W swojej formie kontrabas zachował cechy antycznych altówek.
Kontrabas jest najniżej brzmiącym instrumentem z rodziny smyczków. Jego dźwięk w środkowym rejestrze jest gęsty i raczej miękki. Nuty głowy brzmią płynnie, ostro i napięcie. Dolny rejestr brzmi bardzo ciasno i gęsto. W przeciwieństwie do innych instrumentów strunowych, kontrabas jest zbudowany w kwartach i brzmi o oktawę poniżej jotowanej. Zakres kontrabasu wynosi 21/2, oktawy są od kontraoktawy mi do małej oktawy si-be-mol.
Kontrabasy dzielą się na: solowe (rozmiar 4/4); klasa edukacyjna 1 (rozmiar 4/4); trening 2 klasy (rozmiar 2/4, 3/4, 4/4).
Produkowane są również pięciostrunowe kontrabasy solo (rozmiar 4/4), zakres od nuty do kontra-oktawy do nuty do drugiej oktawy.
Pod względem konstrukcji skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas są tego samego typu. Różnica między nimi polega głównie na wielkości i budowie. Dlatego w tym artykule opisano konstrukcję tylko jednego instrumentu smyczkowego - skrzypiec.
Podstawowymi jednostkami konstrukcyjnymi skrzypiec są: korpus, gryf z podstrunnicą, główka, uchwyt na struny, podstawka, kołki, struny.
Korpus w kształcie ósemki wzmacnia wibracje dźwiękowe strun. Składa się z górnego i dolnego pokładu (14, 17), które są najważniejszymi rezonującymi częściami skrzypiec, oraz muszli (18). Górny pokład ma największą grubość pośrodku i stopniowo zmniejsza się w kierunku krawędzi. W kontekście pokłady mają kształt małego sklepienia. Górny pokład ma dwa otwory rezonatora w kształcie litera łacińska„f”, stąd ich nazwa – effs. Pokłady są połączone skorupami.
Skorupy narzędzia składają się z sześciu części i są przymocowane do sześciu słupków korpusu (16, 19). Szyjka (20) jest przymocowana do górnej zębatki korpusu, na której osadzona jest szyjka (10). Podstrunnica służy do dociskania strun podczas gry, ma na całej długości stożkowaty kształt, a na końcu lekką krzywiznę. Kontynuacją gryfu i jej zakończeniem jest główka (3), która posiada pudełko na kołki (12) z bocznymi otworami do wzmocnienia pinów. Zawinięcie (11) jest końcem pudełka na kołki i ma inny kształt(często w kształcie).
Kołki mają postać prętów w kształcie stożka z główką i służą do napinania i strojenia strun. Nakrętka (13) na górze gryfu ogranicza dźwięczną część strun i ma krzywiznę gryfu.
Uchwyt struny (6) jest przeznaczony do mocowania dolnych końców strun. Aby to zrobić, w swojej szerokiej części ma odpowiednie otwory.
Mostek (15) podtrzymuje struny na wymaganej wysokości od podstrunnicy, ogranicza długość brzmienia strun i przenosi drgania strun na talerze.
Wszystkie instrumenty smyczkowe są czterostrunowe (tylko kontrabas może mieć pięć strun).
Do wydobycia dźwięku używa się łuków, które różnią się wielkością i kształtem.
Łuk składa się z laski (2), która ma główkę na górnym końcu, buta ze śrubą napinającą (5) i włosia (6). Trzcina łuku, na której naciągnięte są równomiernie rozłożone włosy, jest lekko zakrzywiona. Ma główkę (1) na końcu i sprężynuje w kierunku przeciwnym do włosa. Aby utrwalić włosy, stosuje się blok, a na drugim końcu łuku włosy mocuje się na końcu laski w głowie. Blok przesuwa się wzdłuż laski, obracając śrubę (4) znajdującą się z boku końcówki laski i zapewnia włosom niezbędne napięcie.
Łuki dzielą się na zajęcia solowe oraz treningowe 1 i 2.
Części zamienne i akcesoria do instrumentów smyczkowych
Częściami zamiennymi i akcesoriami do instrumentów smyczkowych są: uchwyty strunowe i podstrunnice, podstawki, kołki wykonane z bejcowanego twardego drewna lub tworzywa sztucznego; tłumiki wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna; maszyny do regulacji napięcia strun mosiężnych; podbródki do skrzypiec i altówek wykonane z tworzywa sztucznego; smyczki; guziki; sprawy i sprawy.
