Cześć wszystkim! Jak miło wiedzieć, że tak wiele osób, odwiedzając bloga „On the Edge”, poszerza swoje horyzonty studiując różne stronyżycie. Dzisiejszym tematem jest sztuka. Na świecie istnieje taka różnorodność kierunków: muzyka, malarstwo, rzeźba, street art, body art i inne.
Każdy może znaleźć to, co lubi. Osobiście inspirują mnie artyści. To niesamowici ludzie z własną wizją świata, wielu nie chce ich zrozumieć, zwłaszcza ci, którzy je przedstawiają negatywne stronyżycie, brutalna rzeczywistość wolą żyć w świecie iluzji.
Czy warto potępiać takich ludzi, trudno odpowiedzieć. Wszakże jeśli spojrzysz na życie tylko przez pryzmat pesymizmu, to nie będziemy mogli rozważać dobra strona. Widząc tylko optymistyczną stronę, nie będziemy w stanie naprawdę docenić tych chwil szczęścia, które się pojawiają, biorąc je za pewnik.
Banksy to enigmatyczny artysta
Żyj w równowadze, wtedy będziesz mógł cieszyć się życiem. Artysta, o którym chciałbym opowiedzieć, słynie z tajemniczości i szczególnego spojrzenia na świat. Zdjęcia z pracy Banksy'ego, które możecie zobaczyć tutaj, skłaniają do wielu przemyśleń.
Każdy artysta inwestuje w swoją pracę, którą chce przekazać widzowi. Nie trzeba być wielkim znawcą sztuki, aby zrozumieć znaczenie obrazów Banksy'ego.
Każdy z obrazów pomyślany jest z pewnym podtekstem. Większość nawet nie podejrzewa, że „zwykłe” obrazy na ścianie niepozornego budynku, malowane sprayem, są dziełem słynnego mistrza.
Słynne dzieła Banksy'ego i ich krótki opis
Od 20 lat artysta cieszy swoich fanów pojawianiem się swoich prac w najbardziej nieoczekiwanych miejscach. Banksy podniósł sztukę ulicznego graffiti do nowy poziom. Większość jego prac koncentruje się na problemach społecznych, pokazując problemy, których nie chcemy dostrzegać. Nawet nazwy mówią same za siebie.
Obraz „Migranci nie są tu mile widziani”
Czy nie jest to poniekąd oznaką nieobecnego osądu obcych, którzy zostali zmuszeni do opuszczenia swoich domów. Ludzie czasami zapominają o ludzkości ze względu na swoje uprzedzenia. Dopóki nas nie dotknie, nie zrozumiemy, co to jest. To właśnie Banksy chce nam przekazać.
Albo jego obraz przedstawiający Steve'a Jobsa, dyrektora generalnego Apple, który był imigrantem z Syrii.
"Bez przyszłości"
Również wizja symboliczna życie człowieka. Pochłonęła nas myśl, że każde działanie lub czyn musi mieć jakiś sens. Ludzie przestali myśleć duchowo, szukając zysku we wszystkim.
A może jest to wiadomość „Kiedy skończą się wojny?”
Gdzie ludzie z karabinami maszynowymi otoczyli zmęczonego słonia. Wielu potraktuje poszukiwania refleksji filozoficznie. Natura ludzka to ciągła walka o terytorium, skamieliny i inne korzyści. Ale w rzeczywistości wojna jest zgubna i teraz znacznie bardziej opłaca się zgodzić niż wydawać środki na bezsensowną, a nawet nieopłacalną okupację.
„Londyńska pokojówka”
Swoista karykatura stosunku Europy do reszty świata. Nie ma pojęcia sumienia, bo jeśli zaopiekujesz się wszystkimi potrzebującymi, to sam pozostaniesz przegrany. Obraz przetrwał około tygodnia, aż władze, uznając go za prowokacyjny, zamalowały ścianę.
"Proszę kochaj mnie"
I choć miłość uważana jest za wzniosłe uczucie, artystka chce tym obrazem pokazać praktyczną stronę uczucia. Wskazując, że wygląd nie jest ważny, najważniejsza jest powszechność poglądów na rzeczy. Wtedy szansa na utrzymanie trwania miłości jest znacznie większa, w porównaniu z zakochaniem się po pierwszym spotkaniu.
„Różnice poglądów, różni ludzie w tej samej sprawie”
Wszyscy jesteśmy różni i czasami te różnice prowadzą do konfliktów. Tak więc zdjęcie przedstawia dwie osoby z różnych warstw. Jeden opowiada się za miłością, drugi symbolicznie sprzeciwia się, tolerując przemoc. Wiadomo, że agresja zawsze zwycięża.
Obraz "Dość bohaterów" - "Koniec z bohaterami"
Ludzie w ostatnich latach tak bardzo przyzwyczaili się do rozwiązywania swoich problemów kosztem innych. Czekając na ratunek przez bohaterów, a nawet przymierzając tę maskę. Jaki wynik będzie po nas, nie jest ważny. Tworzy się iluzję, że każdy przegrany może zostać bohaterem, ale tak nie jest. Z takimi myślami ludzkość spodziewa się upadku.
Opis obrazów Banksy'ego może być długi. Ważne jest, aby zrozumieć, że wizja tego artysty niesie ze sobą spojrzenie z zewnątrz, które jest niezbędne dla każdego z nas, aby zatrzymać się i pomyśleć przez chwilę. Może wtedy uda się uratować ten świat.
Sztuka dla każdego
Banksy tworzy swoje arcydzieła dla duszy. Jeden z jego obrazów namalowanych na frontowych drzwiach klubu młodzieżowego w Bristolu „Mobile Lovers” jest charytatywny. Zyskała niesamowitą popularność, co uratowało klub przed zamknięciem.
Kolejnym z najsłynniejszych obrazów Banksy'ego jest Slave Labour, napisany specjalnie na 60. rocznicę obchodów panowania królowej Elżbiety II. Sprzedaż obrazu przyniosła artyście ponad 750 000 euro.
Słynny dokument Banksy'ego Wyjście przez sklep z pamiątkami. Był nawet nominowany do Oscara w 2011 roku jako najlepszy pełnometrażowy dokument.
Niedawne osiągnięcie, zorganizowane przez park rozrywki Banksy, tylko z pewnym ironicznym akcentem. Osobliwy druga strona słynny Disneyland.
Wielu celebrytów tatuuje słynne obrazy Banksy'ego, oddając hołd artyście, który wbrew krytyce broni swojego punktu widzenia na świat.
Główną intrygą osobowości Banksy'ego jest incognito, które utrzymuje przez tyle lat. Chociaż podczas malowania ściany jednego z londyńskich pubów twarz Banksy'ego rozjaśniła się na kamerze wideo. A brytyjscy naukowcy z całą powagą twierdzą, że odtajnili tożsamość artysty; sądząc po ich obliczeniach, okazał się nim Robin Genningham.
Nie było potwierdzenia od samego artysty. Zatem widzom i fanom talentu ulicznego artysty pozostaje ocena, czy to prawda, czy nie.
Ulica produkuje wspaniałych artystów
Tworząc swój słynny film, Banksy współpracował z wieloma utalentowanymi i znanymi artystami ulicznymi. Jednym z nich był Space Invader, którego nazwa kojarzy się z grą z końca lat 70-tych Space Invader.
Najeźdźca zasłynął rysując pikselowe mozaiki, ale nie tylko losowo je przedstawiając, ale starannie wybierając swoją fabułę i miejsca na nią. Taki niezwykły plan inwazji.
Ale niekwestionowanym klasykiem pop-artu jest Andy Warhol, którego twórczość była inspiracją dla wielu wschodzących artystów.
Jako jeden z pierwszych zastosował sitodruk. Teraz ta sztuczka znacznie ułatwia życie ulicznym artystom, pomagając zaoszczędzić czas. Przecież w wielu krajach street art jest nielegalnym aktem wandalizmu, na przykład w Anglii.
Rosyjski artysta sztuki ulicznej Pavel 183 dał nam swoją sztukę, dopóki nie wyjechał. Sławę zyskał po tym, jak angielskie media porównały jego talent do słynnego Bansky'ego. Od tego czasu przyjaciele Paszy 183 zaczęli nazywać Banksy'ego, angielskim Paszą.
Znany ze swojego talentu i francuski malarz ścienny Thierry Guetta, jego wspólna praca z Banksym, w film dokumentalny gdzie został przydzielony główna rola dodał jeszcze większą popularność. Jako emigrant, który przeniósł się do Miasta Aniołów i otworzył własny biznes, nie sądził wtedy, że podbije go sztuka street artu.
Choć jego styl różni się od Banksy'ego, wykorzystuje gotowe fotoobrazy, wnosząc do nich coś nowego, pozostawiając po sobie ślad.
Tekst agent Q.
W kontakcie z
1. Tancerz pozuje na jednej z instalacji artystycznych brytyjskiego artysty ulicznego, znanego pod pseudonimem Banksy (Banksy) przed wejściem do Hustler Club w Nowym Jorku. (Zdjęcie: Eric Thayer/Reuters)
2. W galerii palestyńskiego artysty można znaleźć drzwi starego zrujnowanego domu, które namalował Banksy. Drzwi kupił właściciel galerii w Khan Yunis na południu Strefy Gazy. Właściciel drzwi nigdy nie dowiedział się, że sprzedał prawdziwe dzieło sztuki współczesnej, które mogło być warte fortunę. Drzwi trafiły do właściciela galerii za jedyne 175 dolarów. (Zdjęcie: Ibraheem Abu Mustafa/Reuters)
3. Mieszkaniec Palestyny przechodzi obok miejsca, z którego wzięto te same drzwi, które namalował Banksy. (Zdjęcie: Mohammed Salem/Reuters)
4. Polly Dreezer, trzyletnia dziewczynka, patrzy na graffiti namalowane na ścianie Centrum komunikaty rządowe Wielkiej Brytanii w Cheltenham w zachodniej Anglii. Brytyjskie media łączą to nowe dzieło Banksy'ego z aluzją do niedawnego skandalu, który wybuchł z winy Edwarda Snowdena. Według przekazanych przez niego informacji brytyjski DSP ma pełny dostęp do międzynarodowych sieci światłowodowych i przekazuje wszystkie dane osobowe do NSA. (Zdjęcie: Eddie Keogh/Reuters)
5. Pies oddaje mocz na nową pracę brytyjskiego artysty ulicznego Banksy'ego w Nowym Jorku. (Zdjęcie: Mike Segar/Reuters)
6. Graffiti namalowane na ścianie obok Regent's Canal w Camden w Londynie. (Zdjęcie: Luke MacGregor/Reuters)
7. Ten figlarny kotek jest podobno również dziełem Banksy'ego. Przedstawiony jest na ruinach domu zniszczonego przez izraelski ostrzał miasta Beit Hanoun w północnej części Strefy Gazy. (Zdjęcie: Suhaib Salem/Reuters)
8. Kamienna rzeźba stworzona przez Banksy'ego w Queens w Nowym Jorku. (Zdjęcie: Shannon Stapleton/Reuters)
9. Kobieta przechodzi obok graffiti namalowanego przez nieuchwytnego brytyjskiego artystę ulicznego Banksy'ego w dzielnicy San Francisco. (Zdjęcie: Robert Galbraith/Reuters)
10. Facet żartobliwie pozuje obok nowego dzieła Banksy'ego w Nowym Jorku. (Zdjęcie: Carlo Allegri/Reuters)
11. Kobieta jest sfotografowana obok graffiti Banksy'ego zatytułowanego „Dziewczyna z przebitą błoną bębenkową”, Bristol, Zachodnia Anglia (Zdjęcie: Andrew Winning / Reuters)
12. Graffiti namalowane przez Banksy'ego w mieście Beit Hanoun w północnej części Strefy Gazy. (Zdjęcie: Suhaib Salem/Reuters)
13. Para siedzi na dachu w pobliżu graffiti namalowanego przez Banksy'ego w San Francisco. (Zdjęcie: Robert Galbraith/Reuters)
14. Kobieta przechodzi obok graffiti namalowanego na ścianie w północnym Londynie. Uważa się, że ten rysunek należy do Banksy'ego. (Zdjęcie: Toby Melville/Reuters)
15. Palestyński chłopiec przechodzi obok jednego z rysunków Bjnxi, w pobliżu punktu kontrolnego Qalandia na Zachodnim Brzegu w Izraelu. (Zdjęcie: Reuters/Stringer)
16. Nowa praca Banksy zdobi ścianę w pobliżu finansowego centrum Londynu. (Zdjęcie Finbarr O „Reilly / Reuters)
17. Dziecko pozuje do kamery obok nowego graffiti Banksy'ego na Brooklynie w Nowym Jorku. (Zdjęcie: Carlo Allegri/Reuters)
18. Palestyński chłopiec patrzy na rysunek Banksy'ego, narysowany w ramach wystawy bożonarodzeniowej w Betlejem. (Zdjęcie: Ammar Awad/Reuters)
19. Mężczyzna przechodzi obok Banksy'ego, Londyn, 2007. (Zdjęcie: Luke MacGregor/Reuters)
20. Na tym graffiti Banksy pokazał małą dziewczynkę z dynamitem ukrytym w lodach, Londyn, 2003. (Zdjęcie: Reuters/Stringer)
21. Świeża praca Banksy'ego, którą można zobaczyć na ścianie na Coney Island w Nowym Jorku. (Zdjęcie: Brendan McDermid/Reuters)
22. Mieszkaniec Palestyny przechodzi z dziećmi obok graffiti Banksy, Aram, Zachodni Brzeg. (Zdjęcie: Ammar Awad/Reuters)
23. Inne dzieło, również przypisywane Banksy'emu, znajduje się na ścianie przy Portobello Road w zachodnim Londynie. (Zdjęcie: Dylan Martinez/Reuters)
24. Graffiti na ścianie obok Regent's Canal w Camden w Londynie. (Zdjęcie: Luke MacGregor/Reuters)
Prace Banksy'ego (Banksy'ego)
Banksy'ego(Banksy) to genialny artysta uliczny, filmowiec i działacz polityczny z Anglii. Prace Banksy'ego wystawiane są przez znane galerie i wyceniane na miliony dolarów. Sztuka uliczna Banksy'ego zyskała popularność dzięki jego twórczości, m.in. Skala i geografia praca na ulicy sprawia, że zastanawiasz się i śledzisz jego pracę. Banksy jest znany wielu, ale nikt nie widział jego twarzy, dlatego on enigmatyczna osobowość a porzucenie kont w mediach społecznościowych tworzy intrygę wokół jego osobowości. Na początku swojej pracy zachowywał się jak zwykły grafficiarz. Później zaczęła tworzyć oryginalne i konceptualne czarno-białe szablony. Banksy zawsze działał szybko i nieodwołalnie, co wyróżniało jego manifest spośród innych artystów. Demonstruje street art street art na ulicy, a przede wszystkim dla mieszkańców miasta. Z biegiem czasu motywy prac ulicznych Banksy'ego nabrały znaczenia społecznego i politycznego oraz mają głęboką treść. W każdej pracy namalowanej na ścianie, dachu, elewacji czy końcu sklepu Banksy umieszcza swoją ukryte znaczenie o których wie tylko on.
Kim jest Banksy?
Banksy'ego nadal nie ujawnia swojego prawdziwego imienia i nadal tworzy sztukę uliczną, szablony i obrazy. Ponieważ w całej swojej twórczości udaje mu się zachować anonimowość, nie ma wiarygodnych danych na temat jego biografii. Istnieją jedynie sugestie, że urodził się w 1974 roku w Bristolu w Anglii.
Przeczytaj biografię i zobacz 100 zdjęć najlepszych dzieł Banksy'ego (Banksy'ego).
Banksy: artysta, 100 prac fotograficznych graffiti
Wszystkie dzieła sztuki ulicznej Banksy'ego są nielegalne, więc nikt nie zna tras jego podróży. Z każdym dniem coraz trudniej jest mu ukryć się przed policją. Aby szybciej zrealizować zamierzone projekty artystyczne, artysta musi pracować nocą i posługiwać się techniką szablonową. Banksy wybiera zatłoczone miejsca publiczne na swoje skandaliczne graffiti, aby uzyskać jak największy oddźwięk w społeczeństwie. Oficjalną stronę Banksy'ego codziennie odwiedzają dziesiątki tysięcy, jednak w celu poprawy jakości pracy stworzyliśmy jedną z najbardziej najwyższe wybory jego Sztuka uliczna prace, projekty wielkoformatowe, szablony i instalacje.
Szablony Banksy'ego
Jego obrazom na ścianach budynków, asfalcie, płotach i mostach miast na całym świecie towarzyszą frazesy i epitety polityczne i kierunek społeczny, ożywiają i przekształcają krajobraz miejski w inną przestrzeń. Na jednej z wystaw w swojej rodzinnej Bolonii zaprosił swojego kolegę z kreatywności.
Film o sztuce ulicznej - Wyjście przez sklep z pamiątkami
Zadebiutował jako reżyser w 2010 roku filmem Banksy'ego Exit Through the Gift Shop. Na Festiwalu Filmowym w Sundance film został zaprezentowany jako pierwszy na świecie „film katastroficzny” sztuki ulicznej. Film opowiada historię ulicznych artystów i samego Banksy'ego. Został nominowany do Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego przez Amerykańską Akademię Filmową. W kasie zarobił ponad 5 milionów dolarów.
P183 R.I.P.
W 2013 po tragiczna śmierć Rosyjski artysta Banksy zamieścił na swojej stronie internetowej puszkę z farbą w sprayu w postaci płonącej świecy na jego cześć wieczna pamięć, składając poniższy podpis - „P183 R.I.P.”.
Podczas 18. dorocznej ceremonii Webby Awards w 2014 roku Banksy otrzymał tytuł Człowieka Roku. W lutym 2015 artysta udał się incognito do Strefy Gazy w Palestynie. Film i zdjęcia z tego wydarzenia można obejrzeć.
Dzieła sztuki Banksy'ego są obecnie wyceniane na miliony dolarów. Nieruchomość, na której są rysowane znacznie przewyższa wartość sąsiednich budynków. Dlatego ich uszkodzenie utożsamiane jest z aktem wandalizmu. Artysta Banksy'ego nadal rysuje i zachwyca swoich fanów nowymi dziełami sztuki ulicznej w najbardziej niezwykłych miejscach.
miłośnicy sztuki, osoby publiczne i graficiarze którzy kochają kreatywność Banksy jest interesujący ze względu na jasny, patriotyczny i ostry społeczny charakter projektów. Uznawany jest za wybitną postać sztuki piękne. Lojalni fani śledzą wszystkie nowe prace nieuchwytnego guru graffiti. „NIEKTÓRZY zostają gliniarzami, żeby uczynić świat lepszym miejscem. Niektórzy ludzie stają się wandalami, aby świat wyglądał lepiej” – mówi Banksy.
Gdzie jest wystawa Banksy'ego w Moskwie?
- Wystawa odbywa się w Centralnym Domu Artystów (Centralny Dom Artystów na Krymskim Wale). Adres: Wał krymski, 10;
- otwarty w 2018 roku (Centralny Dom Artystów), który cieszy się dużą popularnością wśród fanów jego twórczości.
- 15 sierpnia 2018 - Banksy powiedział, że nie ma nic wspólnego z wystawą w Moskwie. Przeczytaj więcej o tej sytuacji.
« Pulp Fiction". © Banksy'ego
Banksy od dawna jest najsłynniejszym artystą ulicznym na świecie – trudno z tym dyskutować. Jego prace nieustannie pojawiają się na ulicach iw galeriach różnych krajów, a jednocześnie udaje mu się zachować anonimowość. Sekret tożsamości Banksy'ego dodatkowo podsyca zainteresowanie zarówno samym artystą, jak i jego twórczością. W 2008 roku dziennikarka Claudia Joseph (Claudia Joseph) opublikowała w angielskiej gazecie The Mail On Sunday pod nagłówkiem: „Artysta graffiti, Banksy, ujawnił: to była uczennica szkoły publicznej z przedmieścia klasy średniej”. Zwracamy uwagę na tłumaczenie tego interesującego i bardzo szczegółowego śledztwa dziennikarskiego.
„Miotacz kwiatów” © Banksy'ego
Jest prawdopodobnie najbardziej znanym żyjącym artystą. Ktoś uważa go za geniusza, ktoś za wandala. Zawsze budzi kontrowersje, budzi w równym stopniu podziw, co złość. Odkąd Banksy zasłynął ze swoich „partyzanckich” rysunków tworzonych przy użyciu szablonów, w miejscach publicznych: Na ścianach w Londynie, Brighton, Bristolu, a nawet na Zachodnim Brzegu, jego prace są sprzedawane za setki tysięcy funtów. Wśród jej kolekcjonerów są dziesiątki gwiazd: Brad Pitt, Angelina Jolie i Christina Aguilera.
Zasłynął także ze swoich śmiałych wybryków, które trafiły na pierwsze strony gazet: na przykład zostawił nadmuchiwaną lalkę przebraną za więźnia Guantanamo Bay w kalifornijskim Disneylandzie i powiesił reprodukcję Mony Lisy z „uśmiechem” zamiast twarzy w Luwrze. Ale być może największą prowokacją, która nieustannie nawiedza umysły opinii publicznej, jest to, że tożsamość Banksy'ego zawsze była tajemnicą, zazdrośnie strzeżoną tajemnicą znaną tylko kilku zaufanym przyjaciołom.
Tożsamość Banksy'ego obrosła mitami. Jakby naprawdę nazywał się Robin Banks (Robin Banks). Że kiedyś był rzeźnikiem. Że jego rodzice nie wiedzą, czym zajmuje się ich syn i myślą, że jest odnoszącym sukcesy artystą i dekoratorem. Istnieje również hipoteza, że Banksy jest w rzeczywistości kolektywem artystów, a osoba o takim nazwisku nie istnieje. Osobowość Banksy'ego jest taką ciekawostką, że kiedy w Los Angeles wyrzuca pudełko po pizzy do kosza na śmieci, pojawia się ono na eBayu: osoba, która wystawił je na aukcję, uważa, że na pozostawionych w pudełku sardelach mogą znajdować się ślady DNA artysty .
© Banksy'ego
Jest Szkarłatnym Kwiatem Szkarłatny Kwiat jest bohaterem powieści Emmy Oritz o tym samym tytule, opowiadającej o brytyjskim arystokratycznym szpiegu, który działał we Francji w epoce terroru - ok. wyd.) sztuka współczesna, która tak dobrze zaciera ślady, że nawet jej agent twierdzi, że nie jest pewien, kim jest. Rzeczywiście, ustalenie tożsamości nieuchwytnego Banksy'ego okazało się równie trudne, jak przewidzenie miejsca jego następnej pracy. Ale teraz, po wyczerpującym śledztwie, które trwało rok i podczas którego rozmawialiśmy z kilkunastoma znajomymi, dawni współpracownicy, wrogów, sąsiadów i członków rodziny Banksy'ego, gazeta The Mail On Sunday była bliska odkrycia tożsamości Banksy'ego. Człowiek, którego uważamy za Banksy'ego, nie jest łobuzem z centrum miasta, ale, co było do przewidzenia, byłym uczniem szkoły publicznej z przedmieścia należącego do klasy średniej.
Nasze poszukiwania rozpoczęły się od zrobionego na Jamajce zdjęcia uśmiechniętego mężczyzny w niebieskiej koszuli i dżinsach, z puszką farby w sprayu u stóp. Zdjęcie zostało zrobione cztery lata temu w 2004 r. – ok. wyd.) i uważa się, że przedstawia Banksy'ego przy pracy. Kiedy zdjęcie trafiło do prasy, było to pierwsze pęknięcie w zbroi anonimowości, którą otoczył się artysta, odkąd jego twórczość zaczęła przyciągać uwagę ludzi ze świata sztuki. Oczywiście Banksy stwierdził, że nie został przedstawiony na zdjęciu. Nawiasem mówiąc, Banksy i cała jego świta nieustannie zaprzeczają wszystkiemu.
„Śmiej się, ale pewnego dnia będziemy u władzy”. © Banksy'ego
© Banksy'ego
Uzbrojeni w ten obraz udaliśmy się do Bristolu, od dawna znanego jako rodzinne miasto artysty, i spotkaliśmy mężczyznę, który twierdził, że osobiście spotkał Banksy'ego. Oczywiście wielu twierdzi, że osobiście spotkało Banksy'ego, ale kiedy zaczyna się zadawać pytania, okazuje się, że „znają kogoś, kto zna Banksy'ego” i trop zaginął. Jednak ten człowiek powiedział, że nie tylko zna nieuchwytnego artystę, ale także zdradził nam jego nazwisko. Historia stała się wciągająca, ponieważ nazwa nie była zwykłą odmianą „Banków”. Twierdzi, że mężczyzna na fotografii nazywał się kiedyś Robin Gunningham (Robin Gunningham): nie trzeba wielkiej wyobraźni, by zgadnąć, skąd wziął się pseudonim „Banksy” ( Ben to skrócona wersja imienia Robin - ok. wyd.).
Z danych w otwarty dostęp, udało nam się zebrać coś jeszcze. Ojciec Robina, Peter Gordon Gunningham (1942), jest emerytowanym byłym kierownikiem kontraktu, mieszkającym w dzielnicy Whitehall w Bristolu. Matka - Pamela Ann Dawkin-Jones (Pamela Ann Dawkin-Jones, 1941) - pracowała jako sekretarka i nigdy nie była poza obszarem Clifton w Bristolu. Teraz pracuje w domu opieki. Para pobrała się 25 kwietnia 1970 roku w Kingswood Wesley Methodist Church. 8 lutego 1972 roku w Bristol Maternity Hospital urodziła się ich córka Sarah. W tym czasie Peter awansował, a rodzina kupiła swój pierwszy dom, mieszkanie w bliźniaku w Bristolu.
© Banksy'ego
Dom, w którym Robin Gunningham mieszkał jako dziecko
28 lipca 1973 r. Robin urodził się w tym samym szpitalu położniczym. Według sąsiadów chłopiec w młodym wieku przeszedł operację, ponieważ urodził się z rozszczepem podniebienia. Kiedy Robin miał dziesięć lat, rodzina przeniosła się do większego domu przy tej samej ulicy: tam Robin spędził lata szkolne i zaczęła się jego pasja do graffiti. Sąsiad, Anthony Hallett, pamięta, jak świeżo poślubiona para trafiła na tę ulicę i mieszkała na niej do 1998 roku. Po tym rozwiedli się. Kiedy pokazaliśmy panu Hallettowi zdjęcie z Jamajki, powiedział, że mężczyzna na zdjęciu to Robin Gunningham.
W 1984 roku, w wieku jedenastu lat, Robin założył czarną marynarkę, szare spodnie i krawat w paski i poszedł do słynnej Bristol Cathedral School, która obecnie kosztuje 9240 funtów rocznie, a wśród byli studenci- modelka Sophie Anderton. Trudno sobie wyobrazić Banksy'ego, który zawsze przeciwstawia się władzy, jako ucznia szkoły publicznej przechadzającego się po budynku dawnego klasztoru z XVII wieku, z jego dziedziniec, galerie i usługi w starożytnej katedrze. Kiedy jednak znaleźliśmy szkolne zdjęcie z 1989 roku, okazało się, że Robin Gunningham jest bardzo podobny do mężczyzny z fotografii z Jamajki. Ponadto ludzie, którzy uczyli się u Robina, pamiętają, że był bardzo utalentowanym artystą. Scott Nurse, agent ubezpieczeniowy, który chodził do tej samej klasy co Robin, powiedział: „Był jednym z trzech równoległych facetów, którzy byli niesamowicie utalentowani artystycznie. Rysował wiele ilustracji. Wcale bym się nie zdziwił, gdyby to był Banksy. Był też w drużynie rugby i chyba grał w hokeja”.
Robin Gunningham w szkole, 1989
Katedra w Bristolu i Szkoła Katedralna
W jednym z rzadkich wywiadów, których Banksy zawsze udziela anonimowo, artysta przyznał, że graffiti zainteresował się w szkole. W 1983 roku nowojorska grupa hip-hopowa Rock Steady Crew odbyła tournée po Europie: wystąpiła na dorocznej gali British Royal Variety Performance z udziałem pisarzy graffiti. Ich występ wywarł na nich niezatarte wrażenie grupa przyszłości Massive Attack i Nick Walker, który jest teraz szeroko rozpowszechniony sławny artysta i scenograf, który stworzył scenografię do filmów „Z szerokim zamknięte oczy» ( Oczy szeroko zamknięte- ostatni film Stanley Kubrick, 1999 - ok. wyd.) i „Sędzia Dredd” ( Judge Dredd to film akcji science fiction z 1995 roku w reżyserii Danny'ego Cannona. wyd.).
Mówią, że zamiłowanie Banksy'ego do sztuki zrujnowało relacje z rodziną. Oto, co powiedział były sąsiad, pan Hallett: „Ich rodzina zawsze była bardzo miła. Nie jestem pewien, ale wydaje mi się, że Robin był artystą graffiti. Pracował dla innych i miesiącami nie wracał do domu. Prowadził wędrowny tryb życia. Nie powiem, że zszedł z torów, ale pogorszyły się jego relacje z rodziną. Najprawdopodobniej stało się tak, ponieważ nie spełnił ich oczekiwań. Po wyjściu z domu po prostu zniknął”.
© Banksy'ego
W 1985 roku Arnolfini Gallery w Bristolu gościła wystawę zatytułowaną Graffiti Art In Britain: podczas imprezy pisarze malowali bezpośrednio na ścianach galerii oraz wystąpiła grupa hip-hopowa The Wild Bunch, która później stała się znana jako Massive Attack. W wywiadzie, którego Banksy udzielił w 2006 roku popkulturowemu magazynowi Swindle, artysta powiedział: „Pochodzę z małego miasteczka na południu Anglii. Kiedy miałem około dziesięciu lat, facet o imieniu ciągle rysował na ulicy. Myślę, że pojechał do Nowego Jorku i stamtąd przywiózł graffiti. Dorastałem patrząc na graffiti na ulicach Bristolu na długo przed tym, zanim zobaczyłem graffiti w czasopismach lub na komputerze. 3D przestało rysować i stworzyło grupę Massive Attack: dla niego to chyba dobrze, ale dla miasta to była strata. W szkole wszyscy kochaliśmy graffiti. Rysowaliśmy w autobusie w drodze do domu. Dosłownie wszyscy robili graffiti”.
© Banksy'ego
© Banksy'ego
W wieku szesnastu lat Robin Gunningham, po zdaniu egzaminów końcowych i otrzymaniu certyfikatu, zajął się sztuką uliczną. W następnym roku, w ramach Operacji Anderson, tajni funkcjonariusze policji aresztowali siedemdziesięciu dwóch artystów ulicznych w całej Wielkiej Brytanii i oskarżyli ich o spowodowanie szkód. Wśród aresztowanych był Tom Bingle, znany również jako Inkie, artysta graffiti, który jest uważany za współpracownika Banksy'ego, a obecnie jest szefem działu projektowego w firmie produkcyjnej Sega. gry komputerowe. Bingle był sądzony, ale ostatecznie uniewinniony. Robina Gunninghama nie aresztowano. W aktach nie ma wzmianki o Banksym. Sam artysta przyznał, że stał się ekspertem w unikaniu spotkań z policją.
© Banksy'ego
W swojej książce Wall And Piece Banksy pisze: „Kiedy miałem osiemnaście lat, pewnej nocy próbowałem napisać dużymi srebrnymi literami na boku pociągu: „Znowu spóźniony”. Pojawiła się policja drogowa, a ja podarłem całe ubranie na strzępy, biegnąc przez cierniste krzaki. Moi towarzysze wsiedli do samochodu i wyjechali, a ja spędziłem ponad godzinę leżąc pod wywrotką, z której wylano na mnie olej. Leżąc i słuchając policji, zdałem sobie sprawę, że muszę skrócić czas rysowania o połowę lub związać. Spojrzałem na napis na spodzie zbiornika paliwa i zdałem sobie sprawę, że mogę po prostu skopiować ten styl i zrobić litery o wysokości jednego metra. W końcu wróciłam do domu i wczołgałam się do łóżka. Powiedziałem mojej dziewczynie, że doznałem olśnienia, a ona kazała mi przestać brać narkotyki, bo to „szkodliwe dla serca”.
Książka Banksy Ściana i kawałek
W miarę postępu śledztwa nasze dochodzenia w kółko ujawniały fakty, które pokrywały się z tym, co już było wiadomo o Banksym. W 1998 roku Robin Gunningham mieszkał w Bristolu, w dzielnicy Easton, wraz z Lukiem Eganem, który wystawiał swoje prace z Banksym w Santa's Ghetto, sklepie z dziełami sztuki, który został otwarty na londyńskim West Endzie w 2001 roku, w okolicach Bożego Narodzenia. kontaktowaliśmy się z Eganem, początkowo zaprzeczał, jakoby wynajmował mieszkanie z Banksym lub z Robinem Gunninghamem.Jednocześnie wiadomo było, że brał udział w wystawie z Banksym, a na liście wyborczej wpisano, że mieszka z Robinem Gunninghamem W rezultacie Egan powiedział: „Wynająłem mieszkanie z facetem o imieniu Robin Gunningham. Ale…” - „Czy mówisz, że to nie był Banksy?” „Nie było mnie tam wtedy. Mieszkałem z nim dawno temu. W każdym razie nie sądzę, żeby Banksy w ogóle wtedy istniał”.
Uważa się, że Egan i Gunningham wyprowadzili się z mieszkania, gdy właściciel zdecydował się sprzedać dom. Camilla Stacey, kuratorka Bristol Here Gallery, która kupiła dom w 2000 roku, twierdzi, że Banksy i Robin Gunningham to ta sama osoba. Wie, że Banksy mieszkał w tym domu, bo jego prace tam pozostały, a do niej przychodziły listy adresowane do Robina Gunninghama. „Kupiłem dom, w którym Mieszkałam Banksy'ego, mówi. - Wynajął pokój, ale wydaje mi się, że były jakieś kłopoty z innymi lokatorami i właściciel postanowił go sprzedać. Kiedy wprowadziłem się do domu, wszystko było pokryte graffiti i tego typu rzeczami. Wyrzuciłem wszystko. W tamtym czasie Banksy był po prostu kolejnym facetem malującym na ulicach Bristolu. Kolejny artysta graffiti mieszkający w Bristolu. Czasami, kiedy o tym myślę, nie mogę spać”. Któż nie żałowałby wyrzucenia dzieł, które dziś najprawdopodobniej byłyby warte dziesiątki tysięcy?
Praca powstała w Walls On Fire w Bristolu, 1998
W 1998 roku Banksy i Inky wraz z innymi artystami zorganizowali projekt Walls On Fire: namalowali 365-metrowy płot w porcie w Bristolu. W nieoficjalnej biografii Banksy'ego zatytułowanej Banksy's Bristol: Home Sweet Home, napisanej przez lokalnego pisarza Steve'a Wrighta, cytowane są słowa Inki: „Pomogłem Banksy'emu zorganizować imprezę, ale potem odszedłem w cień i upiłem się, jeśli nie jestem cokolwiek mylić”.
„Miękki, miękki Zachód”. © Banksy'ego
W 1999 roku Banksy namalował w Bristolu, na Stokes Croft Street w Easton, na ścianie naprzeciwko sklepu Subway Records, dzieło zatytułowane „The Soft, Soft West” ( Łagodny Łagodny Zachód – oczywiście grana jest stabilna fraza Dziki Dziki Zachód – „dziki, dziki zachód” – ok. wyd.), który pokazuje Miś z koktajlem Mołotowa w dłoni. Jim Paine, założyciel Subway Records, trzymał drabinę. „Poznałem Banksy'ego jakiś czas wcześniej, w połowie lub pod koniec lat 90. – wynajął wtedy pokój w Easton, kilka ulic dalej ode mnie” – mówi w Book of Rights.
„Cały stan jest pod nadzorem wideo”. © Banksy'ego
„Kupuj do upadłego”. © Banksy'ego
Po pewnym czasie pobytu w Londynie, w lutym 2000 roku, Banksy wrócił do Bristolu na swoją pierwszą wystawę. Odbyła się w restauracji Severnshed – dawnej przystani na łodzie zaprojektowanej przez Brunela ( Isambard Kingdom Brunel – słynny brytyjski inżynier żyjący w XIX wieku, jeden z duże figurki w historii rewolucji przemysłowej – ok. wyd.). Wszystkie prace zostały sprzedane w dniu otwarcia wystawy. „Pierwszy raz w życiu pracował na płótnie” – powiedział nam w zeszłym tygodniu kurator Robert Birse. - Nie miał pojęcia, jak naciągnąć płótno, czy przygotować pracę na wystawę, ale wyraźnie wiedział, co chce robić. Nawet nie znam jego imienia. Ma zestaw pseudonimów, których używa w stosunku do ludzi, z którymi pracuje, ale wtedy pozwalał pracować tylko swoim starym towarzyszom. Chyba zapłaciłem mu gotówką [za sprzedane na wystawie prace]. Mógłbym wypisać czek bez imienia lub zapłacić gotówką”.
Na początku XXI wieku Banksy przeniósł się do Londynu - i znowu zbiega się to z czasem przeprowadzki Robina Gunninghama. Robin mieszkał we wschodnim Londynie, w Hackney, przy Kingsland Road. Dzielił mieszkanie z Jamiem Eastmanem, który pracował w Bristolu Wytwórnia Człowiek. Banksy zaprojektował kilka okładek albumów wydanych przez tę firmę.
Okładka 1998 © Banksy
Okładka 2000 © Banksy
W 2001 roku Banksy miał swoją pierwszą nieformalną wystawę w Londynie, podczas której namalował sprayem dwanaście prac na umytych ścianach tunelu na Rivington Street w dzielnicy Shoreditch w Hackney (Rivington, Shoreditch). Jednak światowa sława przyniosła mu wystawa Turf War ( język angielski „wojna o terytorium”, „walka o władzę”), która miała miejsce w lipcu 2003 roku w magazynie położonym dosłownie kilka metrów od mieszkania wynajmowanego przez Robina Gunninghama. Wystawa zawierała żywe świnie i krowy, z których jedna zawierała wiele głów Andy'ego Warhola. Angielska królowa została przedstawiona jako małpa. Działaczka na rzecz praw zwierząt przykuła się łańcuchem do ogrodzenia w proteście, ale Królewskie Towarzystwo ds nadużywać ze zwierzętami dopuszczonymi do zorganizowania wystawy. W tym samym roku Banksy, udając emeryta, przyszedł do Tate Modern i przykleił na ścianie obraz potępiający wojnę w Iraku: obraz wisiał przez dwie i pół godziny.
Obraz Edouarda Maneta Parodia obrazu E. Maneta „Śniadanie na trawie”. © Banksy'ego
Matka Robina, Pamela, mieszka w schludnym parterowym domu w wiosce niedaleko Bristolu. Po wyjaśnieniu, że jesteśmy dziennikarzami, zapytaliśmy ją, czy ma syna o imieniu Robin. Bardzo dziwnie zareagowała. Pokazaliśmy jej zdjęcie z Jamajki. Widać było, że była oszołomiona, podczas gdy mówiła, że nie poznaje osoby ze zdjęcia, która swoją drogą jest do niej bardzo podobna. Zapytaliśmy, czy może pomóc nam się z nim skontaktować. Odpowiedziała: „Obawiam się, że nie wiem, jak się z nim skontaktować”. Więc ona ma syna o imieniu Robin? "Nie? Nie. W ogóle nie mam syna”. Zapytaliśmy, czy ma dzieci. – Tak, jest córka. Ale ona nie ma syna, który chodził do Bristol Cathedral School? "Nie". Zaczęła zaprzeczać, że jest Pamelą Gunningham, twierdząc, że w listach wyborczych zaszła pomyłka.
Prace stworzone na potrzeby albumu Blur Think Tank.
© Banksy'ego
„Dziewczyna-kosmonauta i ptak”
Rozmowa z Peterem Gunninghamem, który obecnie mieszka na przedmieściach Kingsdown w Bristolu, również nas bardzo zdziwiła. Pokazaliśmy zdjęcie Banksy'ego / Robina Gunninghama. Pan Gunningham powiedział, że nie rozpoznaje osoby na zdjęciu. Powiedzieliśmy, że naszym zdaniem jego synem jest Banksy. Odpowiedział: „Nie. Obawiam się, że naprawdę nie mogę ci pomóc”. Pan Gunninghay nadal grzecznie zaprzeczał, że jego syn to Banksy, choć nie wyglądał na zbyt poważnego. Nie chciał mówić nic o Robinie. Wszystko to było bardzo dziwne. Gdyby nigdy nie słyszeli o Banksym lub Robinie Gunninghamie, byliby zagubieni. Ale coś tu było nie tak. Następnie skontaktowaliśmy się z osobą odpowiedzialną za public relations Banksy'ego, a on, zgodnie z najlepszymi tradycjami Banksy'ego, ani nie potwierdził, ani nie zaprzeczył naszej historii i obiecał skontaktować się z nami. Kiedy materiał trafił do druku, wciąż czekaliśmy na jego odpowiedź.
Banksy powiedział kiedyś magazynowi Swindle: „Nie jestem zainteresowany ujawnianiem mojej tożsamości. Myślę, że jest już wystarczająco dużo aroganckich palantów, którzy próbują cię zablokować swoimi brzydkimi twarzami. Biorąc pod uwagę, że Banksy od bardzo dawna skutecznie zaciera ślady, z pewnością jest możliwe, że trop, którym podążaliśmy, był fałszywy, że było to dobrze przemyślane oszustwo. Ale jeśli tak, to jest to najbardziej skomplikowany plan podstępu, jaki kiedykolwiek wymyślono. A jeśli tak, to gdzie jest Robin Gunningham?
Wszystko, co wiadomo o Banksym, to to, że urodził się w Bristolu około 1974 roku, który może, ale nie musi, nazywać się Robert Banks. Że to, co robi, jest nielegalne i co najmniej podpada pod artykuły „wandalizmu” i „chuligaństwa”, bo zakrywa twarz i nie spieszy się do kąpieli w chwale, a z kuratorami wystaw i dziennikarzami komunikuje się wyłącznie za pośrednictwem agenta. Jednocześnie jego prace są sprzedawane po bajecznych cenach jak na „chuligana”. W przeddzień kolejnej aukcji, na której sprzedane zostanie jego graffiti „Dziewczyna z kwiatkiem” (nawiasem mówiąc, szacuje się, że 150 tysięcy dolarów), redaktorzy projektu Weekend opracowali przewodnik po najbardziej znacząca praca Banksy'ego, co może wyjaśniać, dlaczego dorosły mężczyzna biega nocą po dachach z szablonem i puszką farby.
„Pulp Fiction” / Pulp Fiction (2002)
© Zdjęcie: GRUPA HOTELOWA ART SERIES„Pulp Fiction” Banksy'ego
To zdjęcie, które pojawiło się w 2002 roku w pobliżu stacji metra Old Street w Londynie, było repliką sceny z filmu Quentina Tarantino z kinową dokładnością, z wyjątkiem jednego szczegółu: bohaterowie Samuela L. Jacksona i Johna Travolty nosili banany zamiast broni.
W kwietniu 2007 r. London Transport Service zamalował graffiti z powodu „nadmiernego okrucieństwa przedstawionej sceny i demoralizującego wpływu na społeczeństwo”. Szacunkowa wartość prac sięgała wówczas 300 tysięcy funtów. Służba prasowa firmy zwięźle wyjaśniła działania pracowników: „W naszym państwie są profesjonalni sprzątacze, a nie profesjonalni krytycy sztuki”.
Szablon nadal cieszy się popularnością: pod koniec 2011 roku australijska sieć hoteli ogłosiła promocję: w ramach gry Steal Banksy praca Banksy'ego pojawiła się w jednym z hoteli sieci i każdy gość mógł ją zabrać, a jeśli „ kradzież” nie została zauważona przez ochronę, to „przestępca” mógł zatrzymać ilustrację dla siebie. W akcji wzięły udział dwa dzieła: No Ball Games i Pulp Fiction. W efekcie najemcom udało się wywieźć tylko pierwszą pracę wartą 15 tys. dolarów, drugą przesłali właściciele sieci do Crime Stoppers Australia, która wystawiła ją na aukcję. W hotelach jeszcze długo po tym widniały ogłoszenia, że akcja się skończyła i nie warto już „kraść”.
Całujący się policjanci / Całujący się policjanci (2004)
Graffiti w londyńskiej dzielnicy Brighton w pobliżu Trafalgar Street stało się swego rodzaju atrakcją: każdy turysta uważał za swój obowiązek włączenie ściany obok Prince Albert Pub do swojego planu podróży. Ale zaledwie rok po stworzeniu obraz został przetransportowany do Nowego Jorku i sprzedany na aukcji.
Prace Banksy'ego zainspirowały rosyjską grupę artystyczną „Blue Noses” do stworzenia kontrowersyjnej fotografii „Era of Mercy” (2004). Trzy lata później minister kultury Federacji Rosyjskiej Aleksander Sokołow zwołał wystawę Galerii Trietiakowskiej w Paryżu (2007), na którym planowano zaprezentować tę pracę, a następnie całkowicie oskarżył dyrekcję Galerii Trietiakowskiej o celową prowokację. Sokołow obiecał zrobić wszystko, aby zdjęcie nie trafiło do recenzji. Fotografia nie brała udziału w wystawie "Sots Art. Sztuka polityczna w Rosji", ale trafiła na międzynarodowe targi sztuki FIAC, które odbywały się w tym samym czasie w Paryżu.
10 funtów z księżną Dianą (2004)
© Banksy'ego Banknoty z Księżną Dianą Banksy (banknoty Księżnej Diany Banksy'ego)
W 2004 roku Banksy wykonał partię 10-funtowych banknotów, w których portret królowej Elżbiety II został zastąpiony portretem zmarłej Lady Di, a napis „Bank of England” został poprawiony na „Banksy of England”. Trudno powiedzieć, czy żart się udał: na festiwalu Notting Hill Carnival rozdano kilka banknotów, banknoty zaczęły się rozchodzić i prawie nikt nie zauważył różnicy, dopóki sam artysta nie zorientował się, że nieświadomie stał się fałszerzem:
"Wydrukowałem milion funtów, chciałem tylko zrzucić to z dachu, ale trochę rozdałem na festiwalu, a oni poszli i wydali. Wiesz:" Mam dwa piwa "- piwo im dano. Nikt Zauważyłem! A kiedy to się stało, zrozumieliśmy: podrobiliśmy milion! I za to możesz grzmieć przez dziesięć lat. A teraz leżą ze mną i nie wiem, co z nimi zrobić "- mówi swojemu przyjacielowi w film dokumentalny „Wyjście przez sklep z pamiątkami”.
W październiku 2007 r. nieoszlifowany arkusz dziesięciu banknotów trafił pod młotek na aukcji Bonhams za 24 000 funtów.
„Napalm” / Napalm (2004)
Graffiti przedstawia symbole kultury amerykańskiej Ronalda McDonalda i Myszkę Miki trzymające za ręce płaczącą nagą dziewczynę. Jej zdjęcie pochodzi ze zdjęcia wykonanego 8 czerwca 1972 r. przez fotografa Associated Press i zdobywcę nagrody Pulitzera, Nicka Uta, podczas wojny w Wietnamie. 9-letnia dziewczynka ucieka z domu w rejonie Tran Ban wraz z bratem i innymi dziećmi po ciężkim bombardowaniu. Dzieci biegną drogą prowadzącą z Sajgonu w kierunku granicy z Kambodżą, gdzie w tym czasie również trwała wojna domowa, a tereny te były nieustannie atakowane przez siły powietrzne USA.
Tej pracy Banksy'ego nie trzeba komentować. Przypadkowo to właśnie ten nadruk – plaga konsumpcyjnego społeczeństwa – jest najpopularniejszy w Ameryce i jest powielany na koszulkach, kubkach i innych pamiątkach.
Graffiti w Palestynie (2005)
© Banksy'ego
Latem 2005 roku Banksy wyjechał do Palestyny. Wbrew protestom ONZ na Zachodnim Brzegu Jordanu wzniesiono kilkumetrową betonową barierę między Palestyną a Izraelem. Artysta użył ściany jako płótna o długości 425 mil, aby wyrazić swoją reakcję na wydarzenia tamtych czasów. Codziennie rano na swojej stronie internetowej publikował kolejny rysunek ze ściany z zjadliwym podpisem: „Świąteczna migawka”. Najczęściej bohaterami graffiti stały się dzieci, jako główne ofiary konfliktu zbrojnego, a mur, zgodnie z fabułą ilustracji, musiał zostać zniszczony.
Banksy wyjaśnił później wiadomość na swojej stronie internetowej:
„Rząd izraelski buduje mur wokół okupowanych terytoriów palestyńskich. Jest on trzykrotnie wyższy od muru berlińskiego i ostatecznie osiąga długość 700 km – odległość z Londynu do Zurychu. Mur narusza prawo międzynarodowe i zasadniczo zamienia Palestynę w największe na świecie otwarte więzienie”.
Zwłoki budki telefonicznej / Zmięta budka telefoniczna (2006)
Rzeźba stała w londyńskim Soho tylko przez jedną noc - i tej nocy wywołała burzliwą dyskusję. Mieszczanie podzielili się na dwa obozy: pierwszy widział wyżyny Sztuka współczesna, druga - kpina z głównego symbolu Londynu. British Telecommunications potraktowało pracę jako reakcję na komunikat o rebrandingu i zamiarze rezygnacji klasyczny wygląd płatne telefony.
„Ktoś jest bardzo zirytowany naszymi budkami telefonicznymi!” komentuje przechodząca kobieta w filmie dokumentalnym Wyjście przez sklep z pamiątkami.
Istnieje wersja, że \u200b\u200bjest to swoista żałoba artysty po wychodzącej kulturze komunikacji na żywo w dobie rozwoju Internetu i sieci społecznościowych.
Nagi mężczyzna wiszący z okna (2006)
Graffiti zostało namalowane na ścianie kliniki STD na Park Street w centrum Bristolu. Fabuła ilustracji jest wieczna: zupełnie nagi kochanek zwisa z parapetu, a zazdrosny mąż wygląda przez okno w innym kierunku, za nim żona w samej bieliźnie. A jeśli mężczyzna w garniturze odwróci głowę w drugą stronę, para znajdzie się w niezręcznej sytuacji.
Rada miejska postanowiła zachować rysunek, a nawet zapłaciła za jego renowację po tym, jak wandale zastrzelili go z pistoletu do paintballa. Od tego czasu władze zaczęły traktować graffiti jako sztukę (choć nadal zakazaną), a za wandalizmu uważa się zamalowywanie prac ulicznych artystów. Ale nawet pomimo tego Banksy nadal pozostaje incognito - zbyt wiele razy złamał prawo.
Więzień Guantanamo w amerykańskim Disneylandzie (2006)
© Banksy'ego
W przeddzień kolejnej rocznicy 11 września, kiedy Banksy przygotowywał się do wystawy w Los Angeles, wpadł na pomysł zrobienia instalacji na temat podejrzanych o terroryzm przesiadujących w Guantanamo Bay. W Disneylandzie ustawił manekina przebranego za więźnia obok atrakcji Big Thunder Mountain Railroad. Lalka stała tam przez półtorej godziny, zanim została zauważona. Dyrekcja wstrzymała atrakcję, zaczęła częściowo zamykać park, „nagle okazało się, że to bardzo, bardzo poważna sprawa”. Celem artysty było zwrócenie uwagi na sytuację więźniów w amerykańskiej bazie Guantanamo po ujawnieniu przypadków torturowania więźniów.
Oczywiście Banksy nie może działać sam z technicznego punktu widzenia; istnieje, choć bardzo wąski krąg ludzi, którzy go znają i którym może bezwarunkowo zaufać. Tego dnia w Disneylandzie do listy dołączył kolejny: Francuz Thierry Guetta. Przyszły pan Brainwash, który sfilmował cały proces kamerą, został zatrzymany obok instalacji Banksy'ego i poddany czterogodzinnemu przesłuchaniu.
"Kiedy Thierry stawił czoła całej służbie bezpieczeństwa Myszki Miki, nie cofnął się, nie poddał się, schował kasetę do skarpetki - po tym zaufałem mu we wszystkim. Był moim człowiekiem."
Film "Wyjście przez sklep z upominkami" / Wyjście przez sklep z upominkami (2010)
Początkowo zdjęcie nie zostało nakręcone wcale przez Banksy'ego, ale przez tego samego Thierry'ego Guettę. Miał obsesję na punkcie filmowania i ciągle powtarzał, że kręci filmy dokumentalne o sztuce ulicznej. Był pierwszą (i prawdopodobnie ostatnią) osobą z aparatem, którą Banksy wpuścił do obiegu pracy:
„Thierry stał się dla mnie czymś w rodzaju ujścia: ukrywałem wszystko przez tyle lat, że nadszedł czas, aby komuś zaufać”.
Film nie do końca się udał, Banksy zajął się montażem na własną rękę i zamiast obrazu o partyzanckim artyście z Bristolu wyszła opowieść o tym, jak narodził się Mr Brainwash. W rzeczywistości Shrinkman jest również swego rodzaju pomysłem Banksy'ego, ponieważ to Banksy zainspirował Thierry'ego Guettę do tworzenia sztuki, pokazał, jak pracować z szablonami i zarekomendował jego pierwszą wystawę.
