Wytwórnia internetowa jest internetowym odpowiednikiem wydawnictwa muzycznego offline. Jeśli początkowo tradycyjne wytwórnie fonograficzne dystrybuują treści muzyczne, promują zespoły i wykonawców w realnym świecie, to wytwórnie internetowe wykonują tę samą pracę online. Ze względu na trudną sytuację tradycyjnego przemysłu muzycznego, kiedy nawet tytani muzycznego biznesu są zmuszeni do podejmowania dużego ryzyka przy wydawaniu nowych wydawnictw, w ostatnim czasie wytwórnie płytowe starają się współpracować z zespołami, które z pewnością zwrócą zainwestowane środki. Pod względem kulturowym ta sytuacja jest dość opłakana - w końcu teraz nawet nie całkiem undergroundowe zespoły nie mogą liczyć na publikację, a wydawane są tylko w pełni udane komercyjne projekty.
Jak wiecie, powodem tego jest Internet - który oferuje również nowe sposoby dystrybucji muzyki. Od początku lat 2000. w Ameryce i Europie pojawiły się nowe schematy – kiedy to wydawnictwa nie są wydawane na CD, a wydawane tylko wirtualnie, a zespoły i wykonawcy promowani są przez Internet. Po skopiowaniu podejścia tradycyjnych wytwórni płytowych i przeniesieniu go do sieci, pojawiły się tzw. net-labels lub, po rosyjsku, labele internetowe, lub labele sieciowe, czy labele mp3.
Czym w ogóle jest wytwórnia płytowa? Po pierwsze, jest to organizacja, która nie dystrybuuje żadnej muzyki, ale określony format lub nawet wąski określony kierunek. Jest producent, lub kilku, którzy zajmują się doborem muzyki, a dobra wytwórnia musi mieć swoje oblicze i brzmienie. Niektóre wydawnictwa słucha się tylko dlatego, że zostały wydane np. przez wytwórnię 4AD. Po drugie, wytwórnia zajmuje się ochroną praw autorskich. W przypadku wytwórni internetowych ochrona praw autorskich ogranicza się jedynie do publikowania treści na wolnej licencji, ale dobór muzyki potrafi być dość ostry. Wytwórni to korzystne, że ludzie słuchają jego muzyki, zajmuje się promocją - może organizować koncerty, rozpowszechniać informacje o wydawnictwach w sieci i tak dalej i tak dalej.
Różnic między wytwórniami internetowymi a tradycyjnymi jest jednak więcej – z reguły są to wytwórnie niekomercyjne, z reguły wydawnictwa dystrybuowane są na wolnych licencjach i głównie na licencji Creative Commons. Wytwórnie internetowe rzadko angażują się w promocję grupy i organizację koncertów, w zasadzie ich działalność sprowadza się do dystrybucji muzyki w sieci. Ponieważ łatwiej jest prowadzić biznes wytwórni internetowej, często prowadzi go kilka osób, a nawet jedna.
Bardziej oczywista jest różnica między wytwórnią internetową a takimi serwisami dystrybucji muzyki, jak soundkey.ru czy kroogi.ru. Takie portale po prostu oferują każdemu umieszczanie na nich muzyki i otrzymywanie za to nagrody. Nie zajmują się selekcją, ochroną praw ani promocją. Mówiąc najprościej, label to wydawnictwo, a soundkey.ru i kroogi.ru to sklepy.
Historycznie pierwsze wytwórnie internetowe zajmowały się wydawaniem muzyka elektroniczna(ponieważ ilość samodzielnie tworzonej muzyki elektronicznej jest niezwykle duża), a nawet teraz zdecydowana większość internetowych wytwórni wydaje muzykę elektroniczną. Z czasem pojawiły się wytwórnie wydające indie, alternatywę – czyli głównie taką muzykę, która opiera się na zasadzie Do It Yourself (w rzeczywistości same wytwórnie internetowe kierują się tą zasadą). Za granicą liczba etykiet internetowych od dawna jest nieobliczalna, a my mamy ich dość. Zwykle strona techniczna skromnej wytwórni internetowej jest również skromna - często samodzielny blog wordpress lub nawet tylko konto na blogspot. Ale w tym artykule chciałbym opowiedzieć o kilku rodzimych wytwórniach internetowych, które są ciekawe muzycznie, mają własną tożsamość, wyróżniają się z ogólnego tła i wyznaczają trendy.
Najstarsza działająca rosyjska wytwórnia internetowa, a dokładniej, teraz są dwie - Otium wydaje ambient, idm, downtempo, Sonux - techno. Nie ma podglądu, ale są rss i osobne strony autorstwa autorów. Treść jest rozpowszechniana na licencji Creative Commons.
Największa rosyjska wytwórnia internetowa wydająca muzykę na żywo. Preferowane style - indie, post rock, indietronica. Jest podgląd muzyki, rss, zawartość jest rozpowszechniana na licencji Creative Commons.
Wydaje muzykę indie, rock, etno. Młoda i mała wytwórnia internetowa, która jednak wyróżnia się pouczającymi recenzjami każdego wydawnictwa, szczegółowymi stronami o autorach, na których znajdują się zdjęcia i filmy. Strona ma rss i jest pseudo-radio internetowe - flash player, który losowo odtwarza utwory z wydawnictw. Najważniejszą różnicą tej wytwórni jest to, że wraz z darmowymi plikami do pobrania umożliwia płacenie za wydania - te pieniądze trafiają do autorów. Licencja nie jest określona, ale mówi, że „wszystkie wydania można bezpłatnie pobierać, słuchać i redystrybuować, jeśli nie zamierzasz na nich zarabiać”.
Preferowane style to IDM, ambient, minimal, easy jazz. Każdemu wydaniu towarzyszy szczegółowa recenzja. Witryna ma sekcję „pulse video”, w której ma się ukazać teledysk, ale teraz jest tylko jedno wydanie wideo. Treść jest rozpowszechniana na licencji Creative Commons.
Wyjątkowy kierunek muzyczny - wytwórnia zajmuje się publikacją muzyki akademickiej, działa pod auspicjami Konserwatorium Moskiewskiego i wydaje muzykę kompozytorów tego konserwatorium. Kierunki - nowoczesna klasyka, akademicka elektronika i awangarda. Wszystkie wydania są recenzowane Dodatkowe materiały mogą zawierać wideo na żywo, a nawet nuty i materiały źródłowe. Jest podgląd, wszystkie treści są rozpowszechniane na licencji Creative Commons, chyba że zaznaczono inaczej.
Etykiety są częścią stowarzyszenie twórcze UnderGroundWiggaz i robiący hip-hop, RAP-A-NET - prawdziwie rosyjski rap, A-HU-LI rec. - instrumentalny hip-hop. Licencja nie jest wskazana, nie ma też podglądu, ale kolekcja jest bardzo bogata.
Style muzyczne - alternatywna, post-punkowa, awangardowa, psychodeliczna, free jazz. Słynna wytwórnia jest hostowana na platformie Blogspot. Muzyka jest rozpowszechniana na licencji Creative Commons, nie ma podglądu, jest rss, muzykę można pobrać jako utwór lub jako album, jest dostęp do dodatkowych materiałów.
Poinformuj znajomych
Dzisiaj porozmawiamy o najmodniejszych światowe wytwórnie muzyczne któremu udało się wywrócić muzyczny świat do góry nogami i sprawić, by kręcił się we właściwym kierunku. Wytwórnie, które czcimy, od których czerpiemy inspiracje i nowe muzyczne trendy. Więc, 5 marek mody według redakcji Soulplay Radio:
1Rekordy kontynentalne
Paryski DJ, producent dźwięku, projektant dźwięku i członek rodziny Kitsune, Jerry Bouthier założył Continental Records w stolicy Wielkiej Brytanii. Ciągłe poszukiwanie nowych brzmień i artystów skłoniło Jerry'ego Bouthiera do stworzenia własnego etykieta wraz z multiinstrumentalistą i producentem włoskie pochodzenie Andrei Gorgerino. Muzycy stanowią trzon elektronicznego duetu JBAG, który remiksuje utwory takich zespołów jak Two Door Cinema Club, Ladyhawke, Jupiter, Gigamesh, Punks Jump Up.
Ponadto Jerry Bouthier i Andrea Gorgerino tworzą muzykę do pokazy modyświatowej klasy projektanci mody. Tworzenie muzycznego klimatu na modowych imprezach, jeden z kierunków, który odcisnął swoje piętno na działalności wytwórni.
Rekordy kontynentalne starając się połączyć kropki między muzyką pop i dance, twórczość nie jest standardowa, nieustannie mutuje i przybiera nowe formy. Podstawy muzyczne labele to takie kierunki jak indie-dance, electrofunk.
Przedstawiciele wytwórni: Reflex, Shindu, Cyclist&Maiko, Boys Get Hurt, Mannequine & Jas Crew, BLEU TOUCAN.
2. Kitsune
Francuska wytwórnia muzyczna, przetłumaczona z japońskiego jako „lis”. Autorzy projektu Gildas Loaëc, Masaya Kuroki i londyńskie studio projektowe Åbäke zrealizowali swój pomysł w 2002 roku. Kitsune prezentuje unikalną koncepcję modnego i nowoczesnego podejścia do świata muzyki. Etykieta sygnowana jest takimi zespołami jak CITIZENS! , Klaxons, Crystal Fighters, Cut Copy, Digitalism, Hot Chip, Is Tropical, Simian Mobile Disco, The Teenagers, Thieves Like Us, Tom Vek, Two Door Cinema Club, Years & Years i inne.
od 2014 r Kitsune uruchomił swój nowy projekt New Faces, to jak zaproszenie do wejścia Nowa era, otwierają świeże i młode twarze. Kitsune osiągnął dojrzałość, teraz możesz eksperymentować, rzucać wyzwanie, wymyślać coś nowego. Wytwórnia odkrywa obiecujące zespoły, selekcjonuje talenty, daje im platformę do promowania muzyki, na którą zasługują.
Oprócz wytwórni muzycznej, Kitsune to marka odzieżowa uwzględniająca najnowsze trendy ze świata mody. Jak mówią założyciele Kitsune, muzyka i moda są ze sobą powiązane, więc mogą tworzyć i inspirować się tworzeniem unikalnej mieszanki stylów.
3. Przyszły klasyk
Niezależna australijska wytwórnia założona w 2004 roku. Nathan McLay i Chad Gillard, założyciele wytwórni, wspominają, że budowanie wymarzonej wytwórni zaczęło się jako hobby po pracy, które przerodziło się w sztandarowy projekt przemysłu muzycznego. Rezultatem było ciągłe poszukiwanie australijskich dźwięków metodą prób i błędów.
Nathan McLay i Chad Gillard sami byli DJ-ami, którzy szukali remiksów artystów spoza Australii, wytwórnia była wykorzystywana do osiągania celów w ich własną karierę. Nadszedł jednak czas na wybór, konieczne było zrobienie kroku wstecz i zejście w cień własnej wytwórni. Ale już Przyszły klasyk to wielka maszyna, która skutecznie promuje i rozwija muzykę.
Nagrane przez wytwórnię to Empire Of The Sun, The Presets, Cut Copy, Flume, Chet Faker, Flight Facilities, Ta-ku, Cashmere Cat, Jagwar Ma, Seekae, Panama, Chrome Sparks, Hayden James, George Maple i Touch Sensitive , Toro Y Moi i inni.
4 wykorzystane rekordy
Wytwórnia muzyczna założona w Berlinie w 2007 roku. Wytwórnia jest domem dla takich artystów jak Adana Twins, Claptone, Doctor Dru, Homework, Joyce Muniz, Urulu, Cocolores, Shir Khan, James Curd.
etykieta kolekcjonuje nowatorskie muzyczne hybrydy, sprawia, że czujesz się młodo i cieszy nawet najbardziej wymagających słuchaczy.
Wyczucie stylu, nieprzewidywalność, dreszczyk emocji płynący z muzyki, czyli dokładnie to, do czego dążą twórcy wytwórni. Specjalna selekcja elektronicznych talentów tworzących muzykę taneczną Wysoka jakość, nabiera rozpędu i zasłużonego uznania fanów.
5. Nagrania Eskimosów
Belgijska wytwórnia muzyczna założona w 2000 roku. Wytwórnia wyrosła z muzyki lat 90., koncentrując się na acid house, funku i rock'n'rollu, wyznaczając nowe standardy dla belgijskiej kultury klubowej. Ponadczasowa jakość i oryginalność to kluczowe koncepcje marki.
Przez wiele lat, Nagrania eskimoskie wciąż prezentuje nowe talenty, czas leci bardzo szybko, już drugą dekadę uzupełniono kolekcję starannie wyselekcjonowanych piosenek, które robią furorę na całym świecie.
Zapisane na etykiecie zespoły muzyczne, NTEIBINT, Du Tonc , Anoraak, Samolot, ATTAR!, Chromeo i inne.
Moje Drogie Dusze, jeśli macie coś do dodania do listy „5 modnych wytwórni muzyki światowej”, napisz w komentarzach, z przyjemnością omówimy!
Lista najlepszych wytwórni to nasza ulubiona część podsumowania wyników roku, bo za każdym razem pojawiają się firmy fonograficzne, które pozostawiają niezatarty ślad na muzyce tanecznej. Zawsze wspaniale jest oglądać, a następnie uchwycić różne dźwięki, pomysły i estetykę, które pochodzą od tak wielu niesamowitych wytwórni płytowych.
Ponieważ wybór wydaje się być bardzo szeroki, staramy się nie umieszczać w naszym zestawieniu etykiet, które wcześniej pojawiały się na naszych zestawieniach. Wiele wytwórni, o których pisaliśmy wcześniej, nadal wydaje dziś przebijającą zbroję muzykę, ale gdybyśmy wrzucali je co roku, to mało kto byłby zainteresowany takimi zestawieniami.
A oto etykiety, które zdefiniowały rok 2017. Niektóre z nich są zupełnie nowe, mają zaledwie rok, ale są tu już dobrze znane biura, które po wielu latach wciąż są w idealny kształt. Mamy nadzieję, że zechcecie razem z nami posłuchać, co robili przez ostatnie 12 miesięcy.
20. Rytmy okołodobowe
Dyrektorzy wytwórni unikają rozgłosu, nawet jeśli mają własny program radiowy w NTS. Ale, o ile nam wiadomo, za wytwórnią stoi kolektyw muzyków, artystów i projektantów mody, nazywają się Last Japan, Blackwax, William Francis Green, Jace Koop i Dylan Touchard. To nawet nie jest etykieta, ale raczej rodzaj spółdzielni, która zajmuje się krawiectwem w Londynie.
W marcu tego roku wytwórnia wydała płytę dubstepowego bohatera Toasty'ego, a na poparcie tego wydawnictwa kolekcję ubrań ulicznych, wideoklip oraz wspieraną przez awangardową kolekcję uliczną, klipy i stream, na którym znalazły się K9, Killa P, Prince Mini i Slow Thai. W listopadzie tego roku Last Japan i Killa P wydali tutaj swoją płytę, razem z nią zespół wydał dwie koszulki, respirator i urządził imprezę. W związku z tym „dyskografia” wytwórni okazuje się skąpa, ale na świecie nie ma tak wielu wytwórni, które działają na styku muzyki, mody, sztuki, osiągając przy tym tak ciekawe (i głębokie) efekty.
19. W pętli
Przez ostatnie pięć lat Moxie pełniła niejako rolę kuratora. Jej audycje emitowane w Radio One i NTS zawsze imponowały głęboką znajomością muzyki, chęcią patrzenia w przyszłość. I tak naprawdę jej wytwórnia i seria imprez „On Loop” stały się dodatkowym rozszerzeniem jej preferencji smakowych. Dla wytwórni wszystko zaczęło się w 2016 roku, aw tym roku wszystko poszło tylko w górę.
Rok rozpoczął się wydaniem albumu „Mills Theme” Folda, który zawierał między innymi przebój „Bend Sinister”, aw listopadzie tego roku wytwórnia wydała dwuczęściową kompilację zawierającą sześć utworów z sześciu różni artyści. Shanti Celeste, Sandboards, Throwing Snow, Traxxploitation i Addison Groove wnieśli swój wkład w wytwórnię. W każdym razie On Loop dopiero się zaczyna i ciekawe będzie, co Moxie ma dla nas w zanadrzu w najbliższej przyszłości.
18. Cazeria Cazador
Cazeria Cazador to wytwórnia, która narodziła się w Chile. Stojący za nim muzycy postawili sobie za cel walkę z artystyczną stagnacją i konserwatywnym podejściem do kultury i muzyki, które dominuje w ich ojczyźnie. Robią to, organizując undergroundowe imprezy w różnych niedokończonych budynkach w Santiago i wypuszczając awangardową muzykę.
Wypracowawszy sobie status lokalnych bohaterów, w 2017 roku zespół Cazerii Cazador dotarł do tzw arena międzynarodowa i przyciągał najwięcej bliska Uwaga. Wydana w sierpniu składanka Virus Artists, składająca się z pięciu utworów, pokazała ich ekstrawaganckie podejście do muzyki. „Randex” to rockowe techno, Mucho Sueño tworzy prawdziwy rave z tradycyjnymi rytmami dembow, „Nimda” Aureliusa98 to zawrotna trąba powietrzna, która całkowicie przykuwa uwagę słuchacza pulsującymi basami i perkusją.
Wytwórnia wydała także płyty LP nowojorskiego producenta Color Plus, a także prace projektanta dźwięku Mas569. Osobno warto dodać, że w 2016 roku wytwórnia ta wydała wydawnictwo rosyjskiego producenta Nikity Vilneva.
17 Przybrzeżna mgła
Rosnący sukces Coastal Haze był możliwy dzięki dużej liczbie świeżych twarzy, które specjalizują się w miękkiej, jazzowej elektronice. Jamison Isaac przyjął pseudonim Pacific Coliseum i nagrał pod nim piękny album debiutowy. To samo można powiedzieć o debiutancie Buddy Love, którego album, również wydany w tym roku, otrzymał dobre opinie u krytyków. Nie wspominając o Manuelu Darkwarcie, którego współpraca z Seanem Whitakerem i Louisem Andersonem-Richem zaowocowała pięknym debiutem Drippin & Trippin. Warto zaznaczyć, że Coastal Haze ma znakomitych sterników – Seba Wildblooda i Jake'a Hollicka, ten ostatni kieruje też wytwórnią No Bad Days.
16. Valby Rotary
Trzy najlepszy przyjaciel, starannie dobranej estetyce i brzmieniu, w którym najlepsze przykłady z takich wytwórni jak Smallville, Workshop i : Valby Rotary zaskoczył w tym roku wielu. Wytwórnia z Leeds, prowadzona przez Luisa, Toma i Benito (przynajmniej tak mówi ich opis na SoundCloud) pojawiła się znikąd z trzema świetnymi EP-kami od Loufa (Luis) i Toma VR (Tom).
Ta etykieta wywodzi się z ich wzajemnej miłości do znajdowania Nowa Muzyka, trio wymyśliło Valby Rotary jako ujście, aby zrobić to, co lubią. Utrzymuj najbliższą i najcieplejszą relację z Lobster Theremin (którzy są odpowiedzialni za dystrybucję). Jakość to dla nich słowo przewodnie, co oznacza, że w 2018 czeka nas cała seria wydawnictw skupionych na parkiecie, ale na tyle miękkich, że jednocześnie oddziałują zarówno na ciało, jak i na duszę. Zawsze miło jest widzieć, jak wytwórnia stawia swoje pierwsze kroki z taką finezją!
15. Życie pozagrobowe
Afterlife zostało wydane przez duet w 2016 roku. Carmine Conte i Mateo Milleri szybko stworzyli wytwórnię płytową, która stała się znana z dramatycznych, mrocznych i wyrafinowanych technicznych pejzaży dźwiękowych.
W 2017 roku wytwórnia rozwijała się w zadziwiającym tempie, zaczynając od miksu VAAL „Afterlife Voyage 002”, po którym nastąpił debiut Matteo i Carmine, a następnie Stefan Bodzin, Patrice Baumel, Barnt, Mind Against i Adriatique.
Jeśli chodzi o imprezy firmowane przez Afterlife, to również grzmiały w ubiegłym roku, osiedlając się na Ibizie w klubie Priviledge na 14 tygodni, a wśród ich rezydentów byli tacy ludzie jak Dixon, Nina Kravitz, Maceo Plex, Recondite, Jamie Jones i inni.
14. HNYTRX
Wytwórnia nie wydaje płyt tak często, jak by chciała (znowu jakość bije ilość!), ale wszystko, co wychodzi pod szyldem HNYTRX, jest niezwykle umiejętnie wykonane i potrafi działać na parkiecie w sposób, w jaki mało kto inny. Mówiąc najprościej, wychodzi tu muzyka, która sprawia, że czujesz się dobrze.
Polityką muzyczną wytwórni zajmują się Jackie House, Bézier i Jason Kendig, znani pod wspólną nazwą Honey Soundsystem.
I powinniśmy być im wdzięczni za ciekawy album „Where Are We Going?” z rozwijającego się projektu Octo Octa, plus kilka singli z remiksami Dorisburga i Avalon Emerson. Dodajmy do tego kosmiczne „Moonchild”, które ukazało się w październiku i do dziś gra na klubowych parkietach. No i oczywiście reedycja kultowej płyty Patricka Cowleya Afternooners. Naprawdę chcę, żeby wytwórnia rozwijała się w takim tempie.
13.Moveltraxx
Wytwórnia nadal stoi na straży interesów tych ludzi, którzy lubią zagłębiać się w odludziu footworku, juke i ghetto house, którzy chcą zejść jeszcze głębiej niż „Perculator” Cajmere czy „Let Me Bang” DJ Deeona. Artyści tacy jak TT The Artist, D Double E i R3LL byli odpowiedzialni za utrzymanie nastroju w tym roku. DJ-e tacy jak Nighwave, Lockah i Sega Bodega grali również na regularnych imprezach w Londynie. A sama wytwórnia nadal zachwyca fanów muzyki wulgarnej, ekspresyjnej i głupkowatej. Nowe gatunki klubowe, których początki łatwo przeoczyć, wyraźnie zaczynają życie w tej wytwórni.
12. Bieganie z powrotem
Uruchomiony w 2002 roku przez Thorstena Shawa i „DJ DJ” Gerda Jansona, Running Back ma dopracowany mechanizm muzyczny, wydając już ponad 140 wydawnictw, zyskując sobie status kultowego i duża liczba uznanych i cenionych artystów. W 2017 roku wytwórnia wydała lawinę świetnych wydawnictw, w tym Phillipper EP Phillipa Loyera, cztery genialne utwory Fort Romeau, ponury debiut Tornado Wallace'a Lonely Planet oraz mnóstwo boskich remiksów autorstwa Justina van der Volge, DJ Oyster, Call Super, DJ Fett Burger i osobiście od szefa wytwórni, Gerda Jansona.
W tym samym roku pozycja wytwórni wyraźnie się umocniła po wydaniu przez KiNK popularnego singla „Perth”, a po pewnym czasie pełnoprawnego drugiego albumu „Playground”, dzieła, które najlepiej można określić jako „demonstrację możliwości twórcze artysty w sile wieku”. Po półtorej dekadzie udanej egzystencji Running Back nadal ucieleśnia prawdziwego ducha muzyki tanecznej.
11. Fantazja fraktalna
Ani grosza i nagle Altyn. Coś takiego może opisać to, co wydarzyło się w tym roku z Fractal Fantasy. Po długiej przerwie nagle otrzymujesz podwójną nagrodę. Wytwórnia Zora Jones i Sinjin Hawk wydała debiutancki album tego ostatniego, a także potężną kompilację, która obejmowała współpracę z podobnie myślącymi artystami, takimi jak Jlin, DJ Rashad, DJ Sliink i Murlo. Ostatecznie okazało się to więcej niż interesujące, a wytwórnia udowodniła zaledwie dwoma wydawnictwami, że wyprzedza zdecydowaną większość swoich konkurentów.
10. Pepitka
Stworzenie odpowiedniego albumu z muzyką taneczną to nie lada wyzwanie. Artysta musi zachować pewien poziom klubowej atmosfery, starając się przy tym, aby podczas domowych odsłuchów obraz słuchacza układał się w jedną całość. W 2017 roku Houndstooth wydał jednocześnie nie jedną, nie dwie, a pięć płyt, co może stać się przykładem takiego formatu. Za długie lata Od samego początku Houndstooth zbudował niezwykle szeroką listę utalentowanych artystów, dając swoim artystom przestrzeń i swobodę korzystania z pełnego zakresu umiejętności, a takie podejście wielokrotnie się opłaciło.
Przykładem takiego podejścia jest płyta „Belief System” Paula Wolforda, nagrana pod pseudonimem Special Request. Niewiele jest na świecie wytwórni, które odważyłyby się wydać album z 23 utworami, a nawet na czterech płytach. Ale Houndstooth zaryzykował i wydał jeden z najmocniejszych albumów roku, który jest pełen oldschoolowego basu, ambientu, zdezorientowanego IDM i wielu innych. W tym samym roku wytwórnia wydała wspaniałe techno-dzieło z Call Super, emocjonalne eksperymenty dźwiękowe z Second Storey, potężną i bezkompromisową elektronikę z Throwing Snow oraz ponury, urzekający klimat Guy Andrews.
Nie zapominajmy o singlach – w tym roku Houndstooth wydał remiksy dla 18+, a Akkord wydał swoje kolejne mutacje o tematyce brytyjskiego brzmienia. I nawet jeśli nie dotkniesz muzyki, to w tej historii jest element romansu. W tym roku przyszłość Houndstooth była wątpliwa, podobnie jak przyszłość klubu tkaniny - ale, jak wiesz, wszystko dobre, co się dobrze kończy!
9 Halcyonowy welon
W scenie pełnej dziwnych dźwięków i abstrakcyjnych artystów trudno oddzielić pionierów od naśladowców. Ale Halcyon Veil – pomysł producenta z Houston, Erica Burtona (Rabit) – jest wiodącą siłą w świecie nieprzewidywalnej i emocjonalnej pracy klubowej. Od 2015 roku wytwórnia stoi na straży radykalizmu i nonkonformizmu, wydając utwory Why B, ANGEL-HO i Chino Amobiego, a tym samym biorąc czynny udział w promowaniu tego zagmatwanego ruchu na skalę światową.
W ciągu ostatnich 12 miesięcy Halcyon Veil wydał materiał samego Rabita, a także IVVVO, NAKED, City, Dale Cornish, Fawkes i Mhysa, których fantastyczny projekt jest doskonałym przykładem dźwiękowego etosu wytwórni. Ale określenie etykiety jako „kolejny nadruk klubowy” byłoby poważnym ograniczeniem jej zakresu. Halcyon Veil przez cały rok podkreślał potrzebę twórczej konfrontacji z systemem w czasach walki społecznej i kulturowej niestabilności.
8. Cykuta
Brakowało nam Hemlock w zeszłym roku. Wytwórnia miała długi okres ciszy trwający 21 miesięcy pomiędzy HEK026 (album Brood Ma "P O P U L O U S") a 27. wydawnictwem w lutym tego roku - "Before You Sleep" Bruce'a. A jeśli właściciel wytwórni, producent Untold, potrzebował czasu na zebranie sił, to było warto. Po wydaniu płyty Bruce'a wytwórnia umiejętnie zapowiedziała wznowienie działalności, wypełniając pogniecione aranżacje chorymi emocjami.
Budząc się z hibernacji, Hemlock nie zwalnia od tego czasu. Wydano pięć kolejnych filmów akcji na parkiecie, stworzonych przez najbardziej innowacyjnych producentów, którzy wiedzą, jak pracować z basem, melodiami i rozumieją wartość ciszy oraz dynamikę otwartej przestrzeni. Sami producenci mają wspólne ideały, od niemal entuzjastycznego „Shaded” Airhead po dyskretne, ale chaotyczne eksperymenty Parrisa. Parkiety taneczne w tym roku były trochę bardziej ekscytujące i trochę ciekawsze - miejscami dzięki Hemlock. Miejmy nadzieję, że w niedalekiej przyszłości będą one nadal szły w określonym tempie i kierunku.
7. Toniki do zabawek
Płyty Toy Tonics nigdy nie opuszczają toreb DJ-skich. Czekają na swój czas, idealny moment w setach DJ-skich, kiedy tłum potrzebuje czegoś mocniejszego, ale z duszą... BOOM! Strzelają, adrenalina skacze w piersi, a rowek układa się tak, jak powinien. Miękki. Och, jak my kochamy te chwile, a Toy Tonics zawsze zapewnia muzykę na te chwile.
My w Mixmag śledzimy tę wytwórnię od samego początku, od „The Body Move” Kapote'a, tego wyrafinowanego, ale rockowego utworu, po Jad & The „Strings That Never Win”, dyskotekowy hit, który absolutnie każdy pokochał od pierwszego przesłuchania. Dodajmy do tego wydawnictwa COEO, Black Loops i Rhode & Brown - wytwórnia miała świetny rok. Nie przegap tego biura.
6. Wycieczka
Wszystkie wymienione etykiety na tej liście nigdy się na niej nie pojawiły. Tylko jedna wytwórnia powróciła po tym, jak została uznana za najlepszą wytwórnię roku 2015. Trip by Nina Kravitz to prawdopodobnie jedna z najsilniejszych nowych wytwórni ostatnich pięciu lat. Jego konsekwentnie eksperymentalne wydawnictwa zawsze trzymają słuchaczy w napięciu, a lista artystów związanych z wytwórnią zadziwia dużą liczbą nowych artystów, z których każdy ma własną osobowość.
W tym roku wytwórnia skupiła się bardziej na wydawaniu wydawnictw indywidualnych niż kompilacji. I tak, płyta Deniro „Mendoza” składa się z 7 nowych utworów, z których każdy odzwierciedla jakiś aspekt techno, Biogen wydał podwójny album, Roma Zukerman zaliczyła nierealistycznie mocny debiut, a PTU powróciło z kolejną zabójczą płytą. Jeśli chodzi o Ninę, jej „Pochuvstvui” stało się jednym z głównych utworów roku i doskonale odzwierciedla jej stale ewoluujące brzmienie. Imprezy oznaczone etykietą wytwórni były również jednymi z najbardziej ekscytujących, niezależnie od tego, czy odbywały się na 150-metrowej wieży ciśnień w Helsinkach, czy w Rush Hour Records w Amsterdamie. Impreza zamieniła wtedy sklep z płytami w coś w rodzaju sauny, która jak opisał to Antal „trzęsła się”. Artyści podróży są z pewnością częścią czegoś wyjątkowego.
5.PAN
Nie pamiętamy, aby PAN kiedykolwiek miał zły rok. Ale po wydaniu sześciu doskonałych albumów wytwórnia nigdy wcześniej nie była tak szeroko zaangażowana w odkrywanie możliwości muzyki elektronicznej. Chcesz zdać egzamin z różnego rodzaju szumami, piskami, uderzeniami?
Następnie eksperymentalne techno Pan Daijing, nowe wyobrażenie muzyki klubowej M.E.S.H., entuzjastyczne bity Errorsmith, futurystycznie brzmiące systemy dźwiękowe STILL, triumf algorytmu Conrada Sprengera i Mono No Aware są do twoich usług, niesamowita eksploracja ambientowego podziemia. Jednym słowem wytwórnia Billa Kuligasa przeszła w tym roku samą siebie.
4. Ateny Północy
Wyobraź sobie, że byłeś na ostatniej imprezie londyńskiego klubu Plastic People w 2015 roku. Floating Points dopełniają swój długi występ hymnem gospel Spirit Of Love „The Power Of Your Love”, po którym klub zamyka się na dobre. Ten moment przeszedł do historii muzyki tanecznej. Sześć miesięcy później wytwórnia Athens Of The North z siedzibą w Edynburgu ponownie wydaje płytę i zyskuje pozycję ważnego gracza, demokratycznej siły w epicentrum zrewitalizowanej sceny disco.
Teraz wracamy do 2017 roku i wytwórnia Ewana Fryera dotrzymała obietnicy, dając nowe życie najrzadsze rarytasy i skarby melomanów. Biorąc za nazwę jeden z pseudonimów Edynburga, wytwórnia poszła pełną parą, wydając w tym roku około 20 wydawnictw w swoim charakterystycznym 7-calowym formacie. Takie tempo można uznać za prawdziwy wyczyn w świecie pełnym wszelkiego rodzaju pułapek licencyjnych, nieuczciwych fabryk winyli i snobów Discogs. Ale Athens Of The North poradziło sobie z tym bez problemu.
Od boogie Frazelle, przez duszę Willy'ego Dale'a, po prawdziwe rarytasy disco, takie jak „Party & Get On Down” BAB, łatwo zrozumieć, dlaczego utwory tej wytwórni regularnie trafiały na wewnętrzne playlisty Mixmag przez cały rok. A ta wytwórnia słynie nie tylko z reedycji singli – w 2017 roku ukazała się tu znakomita jazzowa płyta Hampshire and Foat, do tego debiutancki album Grupo Magnético w sublabelu Atenas Del Norte. I nawet jeśli wytwórnia nadal specjalizuje się w opowiadaniu historii, to podejście nigdy się nie zestarzeje.
3. Brzoskwiniowe krążki
Wytwórnia Shanti Celeste zakończyła swój pierwszy rok z hukiem. Dla Celeste to druga po BRSTL wytwórnia, w której producent publikuje nowe Bristolskie talenty. Peach Discs jest pod tym względem bardzo podobne do BRSTL - tutaj Shanti stara się dać młodym artystom szansę na wyrażenie siebie, jednocześnie oddając się własnej miłości do malarstwa, która jest zawarta w okładce wydania.
Duch etykiety tkwi w filozofii DiY i opiera się na poświęceniu Celeste w tworzeniu platformy dla „wielu moich przyjaciół, którzy robią bardzo dobra muzyka ale jeszcze nie został wydany. To właśnie nadaje Peach Discs dodatkowego uroku. Wytwórnia wydała w tym roku cztery EPki: breakbeatowy debiut Celeste Untitled; jasne wydawnictwo nowego duetu z Bristolu, Fred; głębokie basowe techno od producenta z Leeds, Checova; i błyskotliwe wydanie Ciela, jednej z kluczowych postaci undergroundowej sceny Toronto.
2. Nie bój się
Patrząc na to, co zostało wydane w ciągu ostatnich 12 miesięcy na Don't Be Affraid, można śmiało powiedzieć, że ta wytwórnia jest jedną z naszych ulubionych. Wytwórnia zapoczątkowana przez producenta Semteka przez cały rok była w świetnej formie, niemal podwajając liczbę wydań, nadal umiejętnie trzymając się złotego środka między jakością a ilością. W tym roku wytwórnia wydała trzy albumy: pomysłowy i; Detroit electro-techno DJ Bone, odważnie zatytułowane „It's Good To Be Differ-Ent” oraz deep jams Achima Maerza „Experiments”.
Oto najszerszy wybór płyt niektórych z największych nazwisk muzyki tanecznej, w tym rRpxymore z jego zawrotnymi, złożonymi rytmami; Ikonika ze swoimi błyszczącymi syntezatorami i Semtek, który wraca do akcji z potężną mocą. DBA bardzo wspiera również nowych artystów, w tym debiuty Tylera Dancera i Jasona Wintersa. Bristol zawsze słynął ze swojego wkładu w muzykę, w 2017 roku DBA po raz kolejny to potwierdziło.
1. Melodia ninja
Światła audytorium są zgaszone, scena jarzy się jasnym światłem, ciała się poruszają; Pamiętam, jak zamykałem oczy i poruszałem się w rytm nieznanego wówczas utworu, który leciał z głośników podczas występu Bicepsa. Utwór z kategorii tych, które powalają w środku imprezy. Ten utwór całkowicie przykuł moją uwagę, byłem zachwycony jego szykiem partie basowe i hipnotyzująca melodia. Wtedy jeszcze w 2016 roku nie wiedziałem, że to coś nazywa się „Aura” i że stanie się główną kompozycją definiującą rok 2017.
Heroes rządzili w tym roku swoim debiutanckim albumem, aw 2017 trudno było się przed nimi ukryć. Bicep był typem albumu, który wniósł świeżą krew do mitycznego świata rave'u z lat 90., jednocześnie napędzając klubowe brzmienie w czasie największej oglądalności w przyszłość.
Ninja Tune zasłużenie znalazło się na szczycie tegorocznej listy. Wszystko zaczęło się od wytwórni w lutym, kiedy to Bonobo wydał złożony i emocjonalny album „Migration”, następnie kontynuowano z Actress i jej trudnym i dezorientującym albumem „AZD”, potem był superalbum Bicep i singiel „Glue”, a także drugi album duetu z Seattle ODESZA „A Moment Apart” (wydany z Counter Records), mocne single Machinedrum i Heleny Gough. Jeśli nie wziąć pod uwagę tych wszystkich znakomitych nazwisk, to mniej znani muzycy z Ninja Tune zaskoczyli: fajna mieszanka soulu, jazzu i elektroniki Jordana Rakeya w „Wallflower”, przejmujące dzieło O'Flynna „Pluto's Beating Heart”, eksperymentalne debiutancki album Giraffe „Too Real”, piękny album Nabiha Ikubala „Weighing Of Serce” i zdezorientowany Iglooghost „Neō Wax Bloom”.
Na zdjęciu wszyscy najważniejsi gracze na rosyjskim rynku hip-hopowym, czyli tzw. wytwórnie muzyczne. Opowiem w prostych słowach o etykietach, bez wchodzenia w szczegóły ich urządzenia, aby dać Duży obraz rynek, a ty sam decydujesz, czy musisz dalej studiować ten temat, czy nie. Poniżej możesz zobaczyć rozwiniętą tabelę.
Etykiety w rosyjskim hip-hopie są różne:
Majors to duże organizacje z dużymi katalogami artystów, prawami do bardzo rynek treści muzycznych i maksymalne możliwości w mediach. Możliwości kierunków, których na rynku rosyjskim jest zaledwie kilka (Warner music, Sony music, Universal), wynikają z bliskich związków z radiem i telewizją, struktury te płacą majorom za treści, z których korzystają. Majorów nie interesuje muzyka „niekomercyjna”, nie będę nawet tłumaczył… Majorzy nie traktują rynku rosyjskiego jako poważnego dla swojej działalności, dlatego też ich przedstawicielstwa w Rosji mają ograniczone budżety i uprawnienia. Majorzy nie współpracują bezpośrednio z artystami, preferując profesjonalni menedżerowie jako warstwa. W ostatni rok Warner music postawił na Biancę i podpisał kontrakt z Gufem, a to tylko dlatego, że major przekazał swoje nazwisko Gala rec., której biuro kryje się pod znaną marką. Reszta kierunków nawet nie myśli o współpracy z raperami w Rosji i stracisz czas pukając w progi tych urzędów. Kiedy wszystko będzie z tobą w porządku, znajdą cię i zaproponują kontrakt, ale oczywiście nie będziesz go już potrzebować, jeśli jesteś prawdziwym raperem).
Niezależna wytwórnia — ta kategoria obejmuje kilka muzycznych kampanii biznesowych ze strukturą, zarządzaniem i katalogiem wykonawców. Takie wytwórnie są zainteresowane rekrutacją obiecujących artystów i promowaniem ich w celu zwiększenia sprzedaży cyfrowej i monetyzacji działalności koncertowej. Taka wytwórnia ma zróżnicowane interesy na rynku, a branża muzyczna bardzo często dywersyfikuje się w kierunku sprzedaży detalicznej itp. Głównym zadaniem takiej wytwórni jest zgromadzenie w swoim katalogu najlepszych treści muzycznych i wideo, stworzenie dla nich maksymalnej dystrybucji, znalezienie reklamy produkt i promować go na wysokiej jakości rynkach zbytu. Wytwórnia Black wykazała najskuteczniejszą monetyzację artystów z katalogu w ciągu ostatniego roku gwiazda inc., co podniosło płynność niemal wszystkich jej artystów. Wytwórnia nie traci okazji do lojalności wobec publiczności swojej „lokomotywy” - Timati w celu rozwoju nowych projektów. Odejście czołowych artystów na początku roku nie wpłynęło na efektywność organizacji, ale pokazało wewnętrzne sprzeczności i kwestie etykiet. Na szczególną uwagę zasługuje projekt rozwoju sklepów detalicznych, który może ostatecznie uczynić wytwórnię wiodącą strukturą muzyczną w Rosji, jeśli zostaną rozwiązane obecne trudności finansowe związane z rozwojem sieci. Wytwórnia ma zasoby i doświadczenie, aby wspierać wschodzących muzyków. Obecny trend wytwórni grozi przekształceniem się w fabrykę rapu, pospieszcie się zanim to nastąpi, a rynek nie zostanie zalany producentami rapu.
Innym przykładem niezależnej wytwórni byłaby firma bez zasług hip-hopowych, ale z dużą liczbą podpisanych artystów rapowych, taką kampanią był kiedyś Monolith, a teraz SoyuzMadstyle. Nie mogę powiedzieć, że te wytwórnie są złe i nieskuteczne, ale faktem jest, że artyści hip-hopowi się tam nie rozwijają. Nawiasem mówiąc, firma Monolith nauczyła się na błędach popełnionych w przeszłości we współpracy z raperami i z powodzeniem rozwija projekty na przecięciu gatunków.
Wytwórnia Universam Kultury czuła się bardzo dobrze, gdy była to wytwórnia jednego artysty, pod wpływem trendu producent podpisał kontrakt z dwoma nowymi członkami (ST i Johnyboy), którzy wkrótce opuścili wytwórnię. Obecnie wytwórnia popadła w stagnację, ale pozostaje bardzo wpływowa, a sukces Noize MC wzbogacił karmę producenta wytwórni na zawsze.
Wytwórnia hip-hopowa to kategoria organizacji z własnym podmiotem prawnym i uproszczoną strukturą zarządzania. Takie wytwórnie mają grupę/artystę - lokomotywę parową i kilku statystów - artystów z gatunku hip-hop lub coś w tym stylu, którzy nie mają poważnej popularności. Jednak okoliczność posiadania jednej silnej marki na etykiecie nie pogarsza jej pozycji, az czasem takie konstrukcje mają potencjał dołączenia do kolejnej gwiazdy. Sztandarowym przykładem takiej wytwórni jest Respect Production i jej najnowszy nabytek, Max Korzh. Artysta otrzymał zaproszenie od wytwórni u szczytu swojej kariery i skorzystał z takiej współpracy. Producent wytwórni i manager koncertów uzasadnił swoją pracę 10-krotnym zwiększeniem rocznych honorariów artysty. Zwykle wytwórnie hip-hopowe mają PR managera, pracownika smm, dyrektora koncertowego, a głównym zadaniem managementu jest utrzymywanie komunikacji z publicznością. Artysta jest pozostawiony sam sobie w swojej pracy, a sukces projektu zależy tylko od jego utworów.
Twórcze stowarzyszenie artystów to rodzaj raperskiego spotkania wokół celebryty, które tworzy jedno pole informacyjne dla wszystkich swoich członków, co umożliwia wykorzystanie fanów jednego artysty do promowania wszystkich członków. Jest przykład doskonałe zjednoczenie- Uchwyt na gaz, w którym Basta i K stworzyli organiczny muzyczny świat, w którym każdy dostaje laury uczestnika i trochę monetyzacji. W takim sojuszu rola lidera jest tak wysoka i niedostępna, że wśród zwykłych członków mogą znaleźć się bardzo wybitni artyści. Jest też przykład nieudanego stowarzyszenia – naród ZM, który powstał wokół Gufa i nie ma znaczenia ze względu na flegmatyczną postawę lidera i brak kierownictwa.
W związku z tym wytwórnie hip-hopowe nie zajmują się produkcją artystów, woląc przyjmować artystów, którzy już ugruntowali swoją pozycję na rynku i zyskują popularność oraz aktywność koncertową. Większość wytwórni nie inwestuje dużo w artystów, ale niech cię to nie zniechęca, czas, kreatywność i powiązania z rynkiem prawdziwych profesjonalistów są warte więcej niż pieniądze. Pozostaje tylko dowiedzieć się, czy na etykiecie są prawdziwi profesjonaliści, którzy mogą rozwiązać problemy Twojego pozycjonowania, dystrybucji i sprzedaży? Znajdź nazwiska menedżerów/producentów wytwórni i zobacz, co zrobili w przeszłości, tylko test przypadku gwarantuje wyniki. Według moich szacunków w Rosji działa sześć wytwórni hip-hopowych, które mają doświadczenie w rozwijaniu projektów hip-hopowych i mają środki na nową pracę.
Pozostaje rozważyć pracę specjalistów PR na rynku muzycznym. Aspirujący artyści mają złudzenie co do wszechwładnych PR managerów rynku muzycznego, którzy potrafią rozsławić artystę (nie pisałem popularny!). Artyści zaczynają szukać takich menedżerów i znajdują… dziewczyny o przyjemnym wyglądzie, z doświadczeniem w wspieraniu artystów i ceną 30 tysięcy rubli miesięcznie. Te dziewczyny są wszędzie na rynku, w agencjach PR i freelancingu, mają standardową formę pracy z artystą i chęć towarzyszenia artyście wszędzie. Nie daj się nabrać proste kształty, zadają sobie trud sprawdzenia jakości pracy wybranego menedżera, konsultując się z jego pracodawcami i funkcjonariuszami rynku. Zwróć uwagę na sposób myślenia swojego menedżera, czy potrafi dostosować plany do sytuacji, znaleźć przełomowe rozwiązania i osiągać wyniki. Pamiętaj, że PR manager niczego nie opracowuje, zwykle realizuje wymyśloną i zatwierdzoną przez Ciebie koncepcję pozycjonowania zgodnie z Twoim wizerunkiem. Za takie pieniądze drugiego PR managera nie znajdziesz, ale efektywną pracę osiągniesz, jeśli sam zaczniesz planować, rozwijać promocję i kontrolować pracę PR managera.
