Tak dawno nie komentowałem anime, że chyba nie powinienem zaczynać od nowa. Ale ta sama kokoro, o której mowa w tym filmie, płacze naturalnie, tak jak w nim. Wyjaśnię.
Wszędzie banalność. Każdy to wie. Wszyscy o tym mówią. Nawet gołębie nudzą się oglądaniem bułki tartej rzucanej na chodnik. Znaczek. Stempel, serio. A życie fana anime jest generalnie nie do zniesienia - składa się ze znaczków fsia. Z serii na serię idą książęta ze szkoły i szare myszy, które dostają tych książąt. Ludzie są oczywiście zmęczeni tą formułą aż do bólu. A potem nagle próba poddania się poza polem. Która kończy się tęsknotą, która skręciła nie serce bohaterki, ale moje. Za nafika? Po obejrzeniu filmu do końca bardzo tęskniłem za chłopakiem z szafy i ślicznotką, bo tam nigdy nie żałowałem, że dziewczyna nie podeszła do przystojniaka z pokerową twarzą, tylko została przy swojej garderobie. Nigdy nie żałowałem. Miał rację, ponieważ chłopak z szafy i ślicznotka to pokrewne dusze, przeznaczone sobie nawzajem, a przystojny z pokerową twarzą jest tam trzecim statystą. Jest tam potrzebny, aby bohaterka już na samym początku wybrała nie ze względu na urodę twarzy, ale na polecenie serca. Kokoro, tak.
I tu szukam odpowiedzi, nafik, czy autorzy zdecydowali się zrobić nafik nieszablonowo? Co to skłoniło? Intrygować? Pomysł? Szukam, co motywowało autorów, kiedy to zrobili, i nie mogę tego znaleźć. Tam jest dziewczyna. Nie mówi, bo słowa ranią. Ale milczenie też boli - jednak tylko ją samą, dlatego cierpi sama. Tam jest chłopiec. Dlaczego on tu jest? Cóż, oczywiście, patrzeć prosto w jej serce! Aby dać jej i wszystkim wokół możliwość usłyszenia głosu tego serca. No to tryndets jakie piękne! Eeeeeee? Nie, nie książę. Tak, niestandardowe. Nie jest zły. Bo gdy jest niestandardowy i pozbawiony znaczenia, jest bilion razy gorszy od pospolitych prawd.
Jestem gotów pokochać ten film tylko dla dziewczyny. Jej serce mówiło poprawnie, pięknie śpiewało i za każdym razem podejmowało odważne decyzje. Ze względu na tę dziewczynę film musiał się narodzić. I to wszystko. Reszta się nie podoba, bo. Obaj byliby pokrewnymi duszami. A biorąc pod uwagę kreatywne zaległości obu, jest to nawet przerażające (na samym początku najlepszy sens) co mogliby zrobić w życiu, idąc ramię w ramię. Ale zamiast tego powstała para, w której nigdy nie widziałem absolutnie nic wspólnego, nie ma mowy o miłości. Nic nie łączy pianisty i dziewczyny z kretem. Cały film przeleciał - i ani śladu jakiegokolwiek związku między nimi. Cóż, spotkali się tam jeszcze raz - iiiiiii?! Gdzieś, co wiąże ich serca (!). O sercu filmu! Gdzie duchowe połączenie? Gdzie więź emocjonalna? Gdzie jest między nimi nawet najbardziej prymitywna atrakcja? Tam nie ma. Nie ma nic, nie ma nic. Istnieje opinia, że \u200b\u200bmiłości nie ma wtedy, gdy ludzie patrzą na siebie, ale kiedy patrzą w tym samym kierunku. ONI nie patrzyli na siebie przez cały film, ani nie mają wspólnej strony, by patrzeć tam dwiema parami oczu. Jeśli tak, to dlaczego są razem?
I nagle kolejna para całuje się w samym finale, gdzie znowu nie jest jasne - dlaczego nagle? Kiedy klatka piersiowa koszykarza przestała bić? Kiedy nastąpił ten moment i dlaczego został ukryty przed widzem? W obu przypadkach istnieje tylko jedno (martwe) połączenie - chęć autora do zrobienia czegoś nieszablonowego. Tylko. Bez powodu byłoby to... Tak, do cholery, z kokoro! Niekonwencjonalny sam w sobie.
A historia mogłaby się okazać prawdziwa, gdyby autorzy nie zapomnieli w finale, dlaczego to wszystko się zaczęło. Tak, znowu o nim mówię - o sercu. Nie bez powodu nazwa, prawda? Czy też bez sensu, ale żeby ładnie brzmiało? Kiedy pogoń za niestandardowością rodzi coś martwego, to lepiej niech będzie banalne, ale żywe. Żywy.
Ach, to byłby dobry film. Byłoby.
Lubię pisać o dobrych, ale mało znanych anime. Podoba mi się, bo w ten sposób upiekę dwie pieczenie na jednym ogniu: trochę pomogę twórcom, których twórczość z takich czy innych powodów została niedoceniona, oraz publiczności, która przez brak rozgłosu mogła przegapić godny tytuł . Powody, dla których wysokiej jakości anime nie przyciąga uwagi, na jaką zasługuje, mogą być różne, od braku rozgłosu po złe czasy premiery. Tym razem opowiem wam o pełnometrażowym filmie anime, który został wydany bardzo cicho, w wyniku czego w dziwny sposób umknął uwadze opinii publicznej. Myślę, że to niesprawiedliwe. Ta recenzja poświęcony muzycznemu anime pt Kokoro ga Sakebitagatterunda („Hymn serca”, „Serce chce śpiewać”). W skrócie - Kokosake.
Krótka informacja
Kokosake — to dwugodzinny pełnometrażowy film anime wydany jesienią 2015 roku przez studio Zdjęcia A-1. Opiera się na oryginalny skrypt, napisany przez osławioną Mari Okadę. Anime spotkało się z uznaniem krytyków i było nominowane do kilku prestiżowych nagród. Warto odnotować, że produkcja została przeprowadzona przez ekipę, która wcześniej wydała, co też opowiada o dramaturgii życie codzienne zwykli uczniowie. A więc doświadczenie twórców Kokoro ga Sakebitagatterunda w ramach gatunku wystarczyło.
Jako dziecko była rozmowną, wesołą dziewczynką marzącą o księciu na białym koniu. Pewnego dnia widząc, jak jej ojciec opuszcza „zamek” z nieznana dziewczyna, powiedziała o tym matce, co zaowocowało spokojem życie rodzinne został naruszony. Czując się winna za to, co zrobiła, June uciekła z domu, gdy nagle pojawiło się przed nią dziwne gadające jajo, które odebrało jej zdolność mówienia, aby June nie skrzywdziła nikogo swoimi słowami. Od tego czasu June zamknęła się w sobie i starała się pozostać w tle. Trwało to, dopóki nie została wybrana na członka wbrew jej woli. Komitet Wykonawczy przygotować przedstawienie szkolne, które w tym roku postanowiono wystawić... musical.
Postacie
W anime jest czterech głównych bohaterów, którym towarzyszą krewni i koledzy z klasy. Napisz o postaci drugorzędne Nie widzę sensu, ponieważ nie odgrywają one prawie żadnej roli w rozwoju fabuły, więc skupmy się na głównych bohaterach. Mnie osobiście zaskoczyli opracowaniem i kompetentnym ujawnieniem postaci. Każda postać jest dodawana z jakiegoś powodu - każda ma swoją własną problemy psychologiczne, z którymi próbują sobie poradzić w miarę rozwoju fabuły. Ale najpierw najważniejsze.
— główny bohater, dziewczyna pozbawiona mowy. Świetnie wykreowana postać, która doskonale gra swoją rolę. June swoim przykładem pokazuje problemy, z jakimi borykają się m.in nowoczesne społeczeństwo wystawiony na działanie wielu osób. Ale mimo trudności nie zamieniła się w depresyjną bryłę, naciskając na litość. June potrafiła zachować błyskotliwość i spontaniczność, mimo że nie potrafiła wyrazić emocji słowami. Czasami gesty i mimika mogą powiedzieć więcej niż słowa. Słodka, oryginalna bohaterka o jasnej osobowości i głębokich problemach, które należało rozwiązać.
— główna postać, zwykły uczeń. Tak zwyczajne, że nawet nie wiem, co o tym napisać. Jest przyjazny dla wszystkich, ale jednocześnie nie potrafi sobie z nimi poradzić własne uczucia który pojawia się w miarę rozwoju historii. Szczerze mówiąc, nie ma w nim nic szczególnego - Takumi to prosty facet ze swoimi małymi problemami. Pokazuje, że życzliwość może ranić.
- mądra i piękna, we wszystkim najlepsza, ale z problemami, o których nikomu nie mówi. miła dziewczyna aktywny i pewny siebie. Wie, czego chce i wie, jak odmówić. Ładna, ale moim zdaniem pod tym względem przegrywa z June. Jej głównym problemem jest niemożność wyrażenia swoich uczuć, przez co cierpi. Błędy, które popełniła w przeszłości, prześladują ją do dziś. Bardzo znajoma sytuacja jak na jej wiek, nie sądzisz?
- wysportowany prosty facet, który gra w baseball, ale doznał kontuzji przed eliminacjami do krajowych zawodów. Daiki z jednej strony jest niezwykle przewidywalny, ale jednocześnie jasny i zapadający w pamięć. Niestety nigdy nie zrozumiałem przyczyny jego problemów, które rozwiązał w miarę rozwoju fabuły (jakieś gówno, które zrobili z klubem baseballowym), jednak ogólne wrażenie wychodzi pozytywnie. Pokazuje, że bezpośredniość może być brutalna.
Jestem pewien, że wielu ludzi zniechęca fakt, że bohaterowie „Serce chce śpiewać” są uczniami. Drama + szkoła = niebezpieczna kombinacja, którą i tak wszyscy uwielbiają używać. Dobrze czy źle - każdy odpowie na swój sposób. Powodem popularności melodramatów o uczniach jest to większość Publiczność jest albo w szkole, albo niedawno była w szkole, więc musi zrozumieć uczucia, jakich doświadczają bohaterowie. We wszystkich powyższych jest jednak problem - scenarzystami są z reguły osoby po trzydziestce (ta sama Mari Okada w tym roku skończyła czterdzieści lat), które postrzegają uczniów nie jako uczniów, ale jako całkowicie dorosłych ludzi z dorosłymi problemy, które bardzo różnią się od prawdziwa sytuacja sprawy. W rezultacie postacie z anime nie wyglądają jak dzieci w wieku szkolnym, ale filozofowie z dorosłym rozumowaniem, co może powodować dysonans poznawczy. Osobiście znam kilka osób, które kategorycznie odmawiają oglądania tego.
Intrygować
W skrócie, The Hymn z the Serce koncentruje się na kilku problemach bezpośrednio związanych z psychologią człowieka. Pierwszym problemem jest ukrywanie swoich emocji. W każdym z nas jest tak wiele rzeczy, o których chcielibyśmy porozmawiać, ale z pewnych powodów nie możemy. Boimy się powiedzieć jakieś słowa, bo mogą one zranić rozmówcę, a nie da się ich już cofnąć. Czasem boimy się, że w odpowiedzi na ujawnione uczucia zostaniemy odrzuceni, dlatego dalej się zadręczamy i milczymy. Zarówno Jun, jak i Natsuki żałują tego, co powiedzieli kilka lat temu przez wiele lat i nie mogą sobie wybaczyć. Dopiero po rozmowie poczuli się lepiej i mogli zrobić krok w kierunku nowego dnia. Niestety, nie każdy ma w pobliżu osobę, która mogłaby wylać swoją duszę, więc problem dotyczy wielu ludzi na całym świecie.
Drugim problemem jest nie możesz się za wszystko obwiniać. Samobiczowanie jest dobre tylko w rozsądnych granicach, ale czasami zamienia się w styl życia. Zaczynasz dostrzegać błąd w każdym swoim działaniu, nawet jeśli było ono całkowicie słuszne. Zaczynasz obwiniać siebie za wszystkie możliwe grzechy. Taki styl życia prowadzi do deformacji osobowości i głębokiego nieszczęścia, które nie ma końca ani krawędzi. Musisz umieć sobie wybaczyć, inaczej ryzykujesz zamknięciem się w nieprzeniknionej skorupie, przez którą każde słowo będzie bolało. Przecież w większości sytuacje życiowe wszyscy zaangażowani są winni, a prosta rozmowa może pomóc postawić kropkę nad i.
Jeśli zignorujemy znaczenie zawarte w scenariuszu i rozważymy fabułę niezależnie, możemy śmiało powiedzieć, że dwie godziny to więcej niż wystarczająco, aby opowiedzieć wyważoną, bogatą historię, z serią interesujących dialogów i naturalnym zakończeniem. Osobiście z przyjemnością obserwowałem to, co działo się na ekranie. Być może jedynym poważnym mankamentem scenariusza jest to wiele najważniejszych wydarzeń fabularnych ma miejsce przypadkowo. Ten facet spóźnił się na pociąg i tam spotyka kolegę z klasy; potem przyjaciele siedzą w kawiarni, a członkowie przychodzą do niej drużyna sportowa w wyniku napiętego dialogu; wtedy główna bohaterka wyjdzie na ulicę z torbami akurat wtedy, gdy inne postacie opowiadają o swoich uczuciach, a ona wszystko słyszy. Z jednej strony takie wypadki są możliwe. Ale kiedy w dramatycznym anime fabuła rozwija się poprzez serię wypadków, jakoś przestajesz wierzyć w to, co się dzieje. Jest to dopuszczalne w przypadku komedii, shonenów, a nawet anime przygodowych, ale nie w melodramacie, w którym widz musi wczuć się w bohaterów. Bez wiary w to, co się dzieje, nigdy nie będziesz w stanie w pełni odczuć dramatu, ale z niewiadomych przyczyn scenarzyści zapominają o tak prostej zasadzie.
Pióropusz
Kolejny powód, dla którego kocham pełnometrażowe filmy anime- Jest to zwiększona jakość rysunku i liczby klatek na sekundę. Od pierwszych minut oglądania różnica między filmem a serialem będzie zauważalna. Prawdziwa przyjemność oglądania płynnie poruszających się postaci, animacji i szczegółowych obrazów. Projekt postaci w Kokoro ga Sakebitagatterunda doskonale wykonane - są łatwe do zapamiętania i mają oryginalny wygląd. Większość teł zawiera wiele drobnych szczegółów, które ożywiają i tak już żywy obraz. Jedynym mankamentem, który nazwałbym jest to, że prawie cała akcja rozgrywa się we wnętrzach szkoły, które nie wyróżniają się jasnością i różnorodnością. Ogólnie rzecz biorąc, doskonałe dzieło artystów studyjnych Zdjęcia A-1 Są jak zawsze na najwyższym poziomie.
Muzyka
Mimo że „Serce chce śpiewać” podane jako anime muzyczne, nacisk kładziony jest na romans i psychologię, więc nie ma w nim tak dużo muzyki, jak można by się spodziewać. Niemniej jednak, akompaniament muzyczny wybiera się przyjemne, ponieważ daje się pierwszeństwo muzyka klasyczna, co w każdej sytuacji będzie korzystne dla obu stron. Ostatnia piosenka do motywu Gdzieś nad the Tęcza oraz Żałosna sonata Beethovena, który bohaterki śpiewają na dwa głosy, wyszedł całkiem nieźle (piosenka nosi tytuł Anata no Namae Yobu yo). Zaskakujące jest to, że zwykli uczniowie, którzy nie są zaangażowani w śpiewanie, nagle byli w stanie coś takiego zaśpiewać (śpiewanie dwóch piosenek jednocześnie jest bardzo trudne), ale mniej piękna piosenka nie wynika z tego.
Oceny
Postacie - 9.0. Czterech głównych bohaterów, których możliwości są maksymalnie wykorzystane. Postacie uczniów okazały się naturalne.
Działka ma 8,0. Przyjemny i dobra historia ze zbyt wieloma zbiegami okoliczności.
Rysunek - 8,5. Znakomity rysunek, którego jedyną wadą są proste tła, niewyposażone w detale (głównie do wnętrz szkolnych). Projekt postaci i zbliżeń nie powodować żadnych skarg.
Muzyka - 8.0. Grały bardzo piękne melodie gitara akustyczna. Muzyka w tle jest doskonała, jednak czasami widz musi wsłuchać się w ciszę.
Dramat - 7,0. Generalnie nieźle, ale wspomniane już wypadki psują poczucie dramatyzmu momentów. Fakt, że głównymi bohaterami są uczniowie, tylko przeszkadza w percepcji.
Wniosek
Chcę natychmiast ostrzec - Kokosake po prostu przeciwwskazane jest obserwowanie osób, które nie są w stanie obserwować psychicznej udręki uczniów, ponieważ to na nich budowana jest fabuła. Komponent muzyczny jest jedynie tłem, które pozwala bohaterom w pełni ujawnić swoje charaktery. I wpuść kilka chwil Kokosake wyglądają na napięte, nawet jeśli w skrypcie jest wiele wypadków, nawet jeśli pojawiają się problemy puste miejsce- Jestem gotów zaakceptować wszystkie te niedociągnięcia, bo w zamian dostajesz bardzo miłą i marzycielską historię, w której jest coś do przemyślenia i której nie wstydzisz się doradzać znajomym. Tak długo, jak takie uduchowione tytuły będą się pojawiać, przemysł anime nie umrze. Dlatego chcę „Serce chce śpiewać” poznać jak najwięcej osób.
8.0/10
Rudean, specjalny dla strony internetowej
W kontakcie z
Recenzja anime Kokoro ga Sakebitagatterunda („Hymn serca”, „Serce chce śpiewać”, „Kokosake”) ostatnio zmodyfikowano: 9 września 2018 r. przez rudejczyk
„Słowa mogą ranić ludzi! Nigdy nie można ich przywrócić! Nieważne, jak bardzo żałujesz, nigdy nie zostaną zwrócone!”
Jun Naruse była wesołą dziewczyną, która marzyła o spotkaniu ze swoim księciem. Często chodziła do hotelu dla zakochanych, który wyglądał jak bajkowy zamek i patrzyła na wyjeżdżające stamtąd pary. Zauważywszy ojca z inną kobietą, June opowiedziała o tym matce, co podzieliło rodzinę. Rodzice zarzucili dziewczynce gadatliwość, uciekła z domu i spotkała magiczne jajko, które zapieczętowało jej usta.
„Twoje serce jest zbyt rozmowne”
Teraz zostało jej dane każde wypowiedziane słowo Juny silny ból w brzuchu, od tamtej pory dziewczyna uznała, że lepiej będzie dla niej, żeby zawsze milczała i nikogo już nie raniła swoimi słowami.
Wycofała się, przestała komunikować się z ludźmi (tak było dla niej lepiej), ale jej serce było niespokojne. June zostaje wybrana wbrew swojej woli na członka komitetu wykonawczego ds. przygotowania szkolnego przedstawienia, dla którego postanowiono wystawić musical. Ale czy dziewczyna będzie w stanie przezwyciężyć ból i zaśpiewać o tym, co leży jej na sercu od dzieciństwa i sprawia ból nie do zniesienia?
POSTACIE
♬ Jun Naruse
Główny bohater, pozbawiony mowy. Zrzuciła winę za rozwód rodziców i zdecydowała, że teraz ani jedno słowo nie opuści jej ust, co tylko przynosi ból innym. W komitecie dziewczyna przestaje być zaciśnięta, próbuje komunikować się z ludźmi i zdjąć z siebie klątwę jajka. June nie może mówić o tym, co dręczy jej serce z powodu bólu brzucha. Następnie dziewczyna chce spróbować zaśpiewać o swoich uczuciach i ukrytych emocjach.
♬ Takumi Sakagami
Najzwyklejszy uczeń, któremu wszystko stało się obojętne.
„Jestem całkiem zadowolony z roli nudnego faceta. Mam dość wyrażania swoich uczuć lub kłótni z kimś. Po prostu przeklinałem i nie obchodziło mnie to”
Mieszka z babcią w domu, w którym na ostatnim piętrze pozostawiono pokój muzyczny jego ojca. Jako dziecko uczył go gry na pianinie, a teraz chłopiec może nagrać piosenkę do muzyki z jakiegoś starego musicalu. Takumi jest bardzo miły dla Jun i chce pomóc jej otworzyć serce.
♬ Natsuki Nito
Ma też ukryte problemy w duszy, które ją dręczą. Ale nie chce nikomu o tym mówić i publicznie zachowuje się jak zwykła dziewczyna, miła i we wszystkim najlepsza. Były chwile, kiedy nie mogła pomóc jednej bardzo bliskiej jej osobie, czego bardzo żałuje. Teraz Natsuki jest członkiem komitetu i chce pomóc Jun z jej problemem.
♬ Daiki Tasaki
Sportowy prosty facet grający w baseball. Ma też swoje problemy, kontuzjowany przed kwalifikacjami do krajowych rozgrywek, chwilowo nie może grać. Ale nadal chodzi na treningi, gdzie lubi dowodzić zawodnikami, przez co powoduje, że go nie lubią. Daiki stał się kolejną osobą wybraną do komisji wbrew swojej woli.
MOJA OPINIA
Na początku anime było jak bajka dla dzieci i nie do końca rozumiałem, czy to jajo (które rzuciło klątwę) istniało. Ale im dalej idziesz, tym wyraźniejsze i ciekawsze staje się oglądanie. Przechodzisz przez wszystkie wewnętrzne doświadczenia bohaterów przez siebie i rozumiesz, że nawet w najbardziej wesołej osobie może kryć się ból, który go dręczy. Bardzo spodobał mi się cały pomysł ze słowami, które potrafią zranić. Ponieważ ten problem jest bardzo popularny wśród ludzi. Osoba bez zastanowienia powiedziała coś do drugiej, nic z tego nie wyjdzie, ale rozmówca może zapamiętać te słowa na całe życie. Drugi problem, który mnie wciągnął, to niemożność lub niechęć do mówienia o swoich doświadczeniach i błędach. Nie da się wszystkiego zatrzymać w sobie, czasem dzielisz się tym z kimś i nawet staje się to łatwiejsze i uświadamiasz sobie, że Twoje problemy wcale nie są straszne.
Ponieważ to anime kończy się musicalem, chcę zwrócić uwagę na doskonałe ścieżki dźwiękowe towarzyszące tej funkcji, a zwłaszcza ostatnią. Bardzo podobał mi się sam musical i sposób, w jaki został pokazany ciężka praca co zrobili bohaterowie, zanim zostało to pokazane.
To jeden z najsłynniejszych filmów animowanych japońskiego reżysera Tatsuyuki Nagai. Ma wiele prac w tym rzemiośle i są ciekawe karykatury, godny uwagi. Ta kreskówka zaintrygowała mnie tytułem i plakatem i już wtedy wiedziałam, że prędzej czy później ją obejrzę.
Kreskówka okazała się szczera, bardzo wzruszająca i szczera. To jest dla tych, którzy czują Dla tych, którzy kochają głęboko, ludzkie historie, pełen tajemnic i przemyśleć wieczne motywy. Anime jest klimatyczne, fabuła szczera, ale nie powiem, że jestem całkowicie zachwycony tym, co zobaczyłem. Niektóre mi się podobały, niektóre nie.
Widzimy historię jednej dziewczyny. Ona nie jest taka jak inne dzieci. Główny bohater tej historii milczy, nie mówi. Jako dziecko widziała zdradę ojca, a jej rodzice się rozstali. To był powód, dla którego dziewczyna nie mówiła. Ona ma skomplikowany związek z matką tęskni za ojcem, aw szkole zachowuje się zamknięta. Wszystko się zmienia, gdy bohaterka zbliża się do jednego chłopaka. Ta znajomość obudzi głos jej serca
Miło było zanurzyć się w tę smutną, ale jednocześnie piękną historię, ale dziwny posmak pozostał. Wydaje się, że to wzruszająca historia z podwójnym dnem, ale była w tym jakaś suchość. Środek opowieści był zupełnie nieożywiony, zabrakło emocji, więcej kolorów. Anime jest w połowie dobre. Jestem przekonany, że z tej historii można było stworzyć kreskówkę o wiele lepszą.
Nie sposób nie zauważyć głębokie znaczenie pokazana, filozofia wszystkiego widziana, jako coś, czego tak bardzo pragniesz, aby ktoś wszedł do naszych serc, do naszych dusz, aby poczuł bliską, pokrewną osobę i rozmawiał z nią jak ze sobą. Za jej milczeniem główna bohaterka kipiała w środku, kipiały emocje, tak bardzo chciała krzyczeć, a nikt tego nie zauważył. Widziałem tylko jednego chłopca i to jest cudowne. Ich historia jest pełna czegoś ciepłego, to wszystko ją trzymało. Ta kreskówka jest o naszych sekretach, życiu, samotności, o tym, o czym po prostu się nie mówi.
« Serce chce krzyczeć» umysłowe i smutne anime 2015. Nie mogę powiedzieć, że jestem całkowicie zachwycony tą kreskówką, ale wielu koneserów świata animacji z ciekawością zanurzy się w tę wyszczerbioną historię pełną bólu serca, pragnienia alternatywy i pragnienia bycia zrozumianym, wysłuchanym i rozwiązanym . Jestem neutralny.
Dziękuję za uwagę!
„Rozstanę się z tobą, mój głos, żegnaj, śpij pod górą.
Zniknij na zawsze pod taflą jeziora, zostawiasz mnie na zawsze.
Zraniłem tak wielu niegrzecznymi przemówieniami, sprowadziłem na nich zło.
Ale sercu trudno znieść tę złośliwość, a teraz mój głos ucichł.
"Dzień dobry". "Tak cześć." "Jak ci minął dzień?"
Te słowa są mi już znane, jak źle jest bez nich.
Ale mój głos zniknął na zawsze i teraz stał się łatwiejszy dla wszystkich:
W końcu moje słowa bardzo ich zraniły, ale nie będą w przyszłości.
Niech dusza wyrwie się z rozpaczy, ale mimo wszystko rozstanie się z nim.
Cóż, teraz zostałem sam i nie ma już siły płakać.
Napiszę moją niechcianą recenzję
W tym filmie opowiadamy o dziewczynie, która nie może mówić z powodu „przekleństwa”, które zostało na nią rzucone za ranienie innych ludzi słowami. Od razu chciałbym zaznaczyć wadę dla mnie osobiście: pomysł z klątwą z jajka wygląda jak dla mnie bardzo dziecinnie i śmiesznie. Można było wymyślić coś poważniejszego, jak trauma z dzieciństwa. Ogólnie rzecz biorąc, z powodu tej części historii wydaje się to trochę bajeczne i frywolne, ale w rzeczywistości w filmie pełnometrażowym dość poważne problemy i doświadczeń 16-18-latków. Cóż, wtedy nasza główna bohaterka spotyka przyjaciół, którzy podnoszą ją i wyciągają z depresji, z której jej życie staje się jaśniejsze, ale czy tak jest
nie, dziewczyna jest zawiedziona, że znowu się zraniła, powiedziała i usłyszała niepotrzebne słowa, była przekonana, że słowa ranią.
W końcu, jak przekonała się dziewczyna, słowa ranią, więc może lepiej milczeć i z nikim nie rozmawiać? Dowiedz się w anime, a ja jestem tutaj, aby napisać recenzję.
To anime ma wystarczająco dużo zalet, aby je obejrzeć:
Fabuła nie jest przeciągana, ale wydarzenia nie dzieją się zbyt szybko, co uważam za wielką zaletę filmu - żeby wszystko poukładać na półkach i żeby nie doszło do nagłego "zakochania się", którego nawet nie ma jasne, skąd się wziął i co bohaterowie zrobili sobie nawzajem. Tutaj wszystko jest nie tak, patrzymy na rozwój relacji między wszystkimi głównymi bohaterami od początku do końca i nie ma niespójności z powodu takiego czy innego stosunku do kogoś. Wspaniale jest patrzeć, jak historia rozwija się w ten sposób.
Jak wspomniałem powyżej, poruszane są tutaj ważne kwestie, o których wielu z nas musi milczeć. Tutaj jest tak samo, tylko tutaj taki los spoczywa na bohaterach. W tak wielu problemach pamiętałem siebie, moich znajomych, aw zachowaniu bohaterów też pamiętałem kogoś w kimś, było to przyjemne z tego uczucia. Ich problemy wcale nie są głupie, zwłaszcza gdy zdajesz sobie sprawę, że sam przeżyłeś coś podobnego przez coś takiego.
Muzyka w ważne punkty bardzo przyjemny, bardzo podoba mi się ścieżka dźwiękowa, zapada w pamięć, a chwile z nią zapadają w pamięć. Audiofon idealnie wpasował się w sytuację, w której został włożony, z której te chwile są odkładane i zapamiętywane, a kiedy się je pojmuje, pojawia się przyjemne uczucie, że było naprawdę fajnie, nie wiem jak to uczucie nazwać)
W tym anime, chcę ci powiedzieć, jest ważna rada dla tych, którzy to oglądają - przyjrzyjcie się uważnie bohaterom, ich mimice, emocjom, można z nich wiele zrozumieć, czy to zazdrość, miłość, nienawiść. Przecież jako takie nie powiedzą Ci wprost tutaj, bo inaczej usiądziesz ze zdziwieniem i zapytasz: "jak to? Oni nie mogli nic mieć, dlaczego mają takie uczucia?", I po prostu lekceważyć to stworzenie.
Ma dla mnie tylko jedną wadę - ten pomysł z jajkiem, jak pisałem, nie pasuje do tego dość poważnego filmu.
