Jednym z nich jest Alessandro Botticelli najwięksi artyści Włochy. Większość ludzi pamięta go jako przedstawiciela, który zasłynął z jasnych płócien przedstawiających młodych mężczyzn i kobiety o niebiańskiej urodzie. Jednak miał też ponure obrazy o tematyce religijnej. Interesował się najstraszliwszą historią w teologii chrześcijańskiej - piekłem. Botticelli, którego obraz na ten temat znajduje się w dany czas w Bibliotece Watykańskiej w Rzymie, skończył pisać w 1480 roku.
Jego pełna nazwa to „Otchłań piekieł”. Został stworzony przez artystę jako ilustracja do „Boskiej Komedii” jego wielkiego rodaka.
„Piekło” Botticelli – obraz-ilustracja do Dantego
Co daje nam wiele informacji o biografii różnych artystów, o okresie, w którym malarz zaczął angażować się w podobne tematy, pisze poniżej. Alessandro stał się bardzo znany ze swojej pracy i został zaproszony przez papieża do Rzymu. Tam zarabiał dużo pieniędzy, ale mając nawyk radosnego i beztroskiego życia, wydał prawie wszystko i został zmuszony do powrotu do domu. W związku z tym artysta był pełen zamyślenia i zaczął angażować się w czytanie Dantego. Wykonał kilka rysunków ilustrujących jego wielkie dzieło, Boską komedię.
W tym czasie nie pracował za pieniądze, przez co zubożał jeszcze bardziej. „Piekło” Botticelli zilustrował wraz z innymi częściami tego dzieła – „Rajem” i „Czyśćcem”. W przybliżeniu można scharakteryzować historię powstania tego obrazu.
Obraz Botticellego „Piekło” – rodzaj „mapy okolicy”
Wiadomo, że artysta jest autorem kilku obrazów opartych na słynne dzieło surowy florencki. Jednak to właśnie ten kolorowy rysunek na pergaminie jest znany bardziej niż inne, ponieważ jest rodzajem „mapy piekła”. W końcu Dante w swojej książce opisał nie tylko grzechy i straszne męki, na które skazani byli ci, którzy je popełnili. Stworzył rodzaj topografii piekła. Według poety podziemie składa się z ośmiu kręgów, a podziemna rzeka Acheron płynie wzdłuż obwodu pierwszego z nich. Wypływają z niego strumienie, wpadając do piątego kręgu - bagien Stygii, gdzie karani są wściekli ludzie. Następnie zamienia się w krwawa rzeka Flegeton, aw dziewiątym kręgu - ze zdrajcami - spada jak wodospad do środka ziemi i zamarza. Ta lodowa otchłań nazywa się Cocytus. Tak wygląda piekło. Botticelli, którego obraz jest właściwie mapą podziemi Dantego, stara się dokładnie dotrzymać słowa poety.
Kręgi piekła opisane przez florenckiego wizjonera kurczą się. Dlatego jego podziemie jest rodzajem lejka, umieszczonego na czubku. Spoczywa na środku ziemi, gdzie uwięziony jest Lucyfer. Jak mówi autor, im głębsze piekło, tym węższy krąg, tym straszniejszy grzech stworzony. Według Dantego najstraszliwszymi przestępcami są zdrajcy. Artysta szczegółowo i starannie przedstawia wszystkie wymienione przez poetę miejsca, w których grzesznicy marnieją i cierpią. Inne rysunki, takie jak ikonografia z czasów wcześniejszych, pokazują, jak Wergiliusz i św
Sztuka współczesna i twórczość artysty
Co ciekawe, mapa ta, stworzona przez malarza, stała się bardzo popularna w XX wieku. Na przykład słynny powieściopisarz Dana Browna, autor sensacyjnego „Kodu Leonarda da Vinci”, napisał kolejny bestseller – „Inferno” (Piekło). Botticelli, którego zdjęcie pojawia się w tej książce jako rodzaj szyfru, ma już dość lekka ręka autor, prorok Na przykład w jego „mapie” jest sposób na „zaimplementowanie” pewnej zmodyfikowanej wersji podziemia tu i teraz. Jednak ta powieść, pomimo całej swojej fantastyczności, skłoniła wielu wielbicieli Browna do uważnego przyjrzenia się rysunkowi wielkiego Botticellego.
„Mapa piekła” Botticellego (historia jednego arcydzieła)
Do wielkiego florenckiego Dantego od wielkiego florenckiego Botticellego, na zlecenie bogatego florenckiego Lorenzo Medici. „Boska komedia” pierwszego zainspirowała drugiego do stworzenia kilkudziesięciu rękopisów za pieniądze trzeciego, w najbardziej szczegółowy sposób ilustrujący arcydzieło literackie XIV wieku. Największe zainteresowanie powoduje swego rodzaju infografikę piekła – mapę, po której podążają bohaterowie” Boska komedia» możesz szczegółowo rozważyć udrękę, jakiej poddawani są grzesznicy. Widok nie dla osób o słabym sercu.
Intrygować
Botticelli przedstawił piekło jako lejek. Nieochrzczone niemowlęta i cnotliwi niechrześcijanie w zawieszeniu są skazani na bezbolesny smutek; rozpustnicy, którzy wpadli w drugi krąg z pożądania, znoszą męki i męki huraganu; żarłocy w trzecim kręgu gniją w deszczu i gradzie; skąpcy i rozrzutnicy przenoszą ciężary z miejsca na miejsce w czwartej rundzie; źli i leniwi zawsze walczą na bagnach piątego kręgu; heretycy i fałszywi prorocy leżą w ognistych grobach szóstego; wszelkiego rodzaju gwałciciele, w zależności od przedmiotu nadużyć, są dręczeni w różnych strefach siódmego kręgu - gotują się w rowie z rozgrzaną do czerwoności krwią, są dręczeni przez harpie lub marnieją na pustyni pod ognistym deszczem; zwodziciele tych, którzy nie ufają, marnieją w szczelinach ósmego kręgu: niektórzy utknęli w cuchnących odchodach, niektórzy gotują się w smole, niektórzy są przykuci łańcuchami, niektórzy są dręczeni przez gady, niektórzy są wypatroszeni; a dziewiąty krąg jest przygotowany dla tych, którzy oszukali. Wśród tych ostatnich jest zamrożony w lodzie Lucyfer, który dręczy w swoich trzech ustach zdrajców majestatu ziemskiego i niebiańskiego (Judasz, Marek Junius Brutus i Kasjusz – odpowiednio zdrajcy Jezusa i Cezara).
Tutaj możesz szczegółowo zobaczyć mękę grzeszników. Emocje i uczucia każdego z bohaterów są szczegółowo opisane.
Mapa piekła była częścią dużego zamówienia na zilustrowanie Boskiej komedii Dantego. Dokładne daty powstania rękopisów nie są znane. Badacze są zgodni co do tego, że Botticelli zaczął nad nimi pracować w połowie lat osiemdziesiątych XV wieku i z pewnymi przerwami zajmował się nimi aż do śmierci klienta, Lorenza Wspaniałego Medyceusza.
Nie wszystkie strony przetrwały. Przypuszczalnie powinno ich być około 100, do naszych czasów zachowały się 92 rękopisy, z czego cztery są w pełni kolorowe. Kilka stron tekstu lub liczb jest pustych, co sugeruje, że Botticelli nie ukończył pracy. Większość to szkice. W tamtych czasach papier był drogi, a artysta nie mógł po prostu wziąć i wyrzucić arkusza z nieudanym szkicem. Dlatego Botticelli najpierw pracował ze srebrną igłą, wyciskając rysunek. Niektóre rękopisy pokazują, jak zmieniał się pomysł: od kompozycji jako całości do pozycji poszczególnych postaci. Dopiero gdy artysta był zadowolony ze szkicu, zarysował kontury tuszem.
Na Odwrotna strona Dla każdej ilustracji Botticelli wskazał tekst Dantego, który wyjaśniał rysunek.
Kontekst
Boska Komedia jest swoistą odpowiedzią Dantego na wydarzenia, które mu się przytrafiły własne życie. Po porażce w walce politycznej we Florencji i wydaleniu z niej rodzinne miasto poświęcił się oświeceniu i samokształceniu, w tym studiowaniu starożytnych autorów. To nie przypadek, że Wergiliusz, starożytny rzymski poeta, jest przewodnikiem w Boskiej Komedii.
Ciemny las, w którym zagubił się bohater, jest metaforą grzechów i poszukiwań poety. Wergiliusz (umysł) ratuje bohatera (Dantego) przed straszliwymi bestiami (grzechami śmiertelnymi) i prowadzi go przez piekło do czyśćca, po czym Beatrice (boska łaska) ustępuje na progu raju.
Los artysty
Botticelli pochodził z rodziny jubilerów i miał do czynienia ze złotem i innymi rzeczami metale szlachetne. Jednak chłopiec lubił robić szkice i rysować znacznie więcej. Zanurzając się w świat fantazji, Sandro zapomniał o swoim otoczeniu. Zamienił życie w sztukę, a sztuka stała się dla niego życiem.
„Wiosna” Botticellego, 1482
Wśród jemu współczesnych Botticelli nie był postrzegany jako mistrz geniuszu. Tak, dobry artysta. Ale to był okres, kiedy wielu stworzyło, kim później się stali znani mistrzowie. W XV wieku Sandro Botticelli był godnym zaufania mistrzem, któremu można było powierzyć malowanie fresków czy ilustrowanie książek, ale w żadnym wypadku nie był geniuszem.
„Narodziny Wenus” Botticelli, 1484-1486
Botticelli był patronowany przez Medici, słynnych koneserów sztuki. Uważa się, że podczas gdy malarz ostatnie lata spędził życie prawie w nędzy. istnieją jednak dowody na to, że Botticelli nie był tak biedny, jak chciał się wydawać. Nie miał jednak własnego domu ani rodziny. Sama myśl o małżeństwie przerażała go.
Po spotkaniu z mnichem Girolamo Savonarolą, który w swoich kazaniach przekonywająco nawoływał do pokuty i porzucenia rozkoszy ziemskiego życia, Botticelli całkowicie popadł w ascezę. Artysta zmarł w wieku 66 lat we Florencji, gdzie do dziś spoczywają jego prochy na cmentarzu kościoła Wszystkich Świętych.
Życie w miłości
O nie, nie w ciele - życiu, ale w tych ślicznych
Usta, oczy i palce drogie;
W nich życie objawia chwałę jego dni,
Odpychając ciemność i niewolę grobu.
Bez niej jestem ofiarą tych tępych
Wspomnienia i wyrzuty zła,
Co ożywa w śmiertelnych westchnieniach - w nich,
Godziny trwają, aż siły odejdą.
Ale nawet wtedy jest lok na klatce piersiowej,
Ukryty - ostatni prezent bliskiej osoby,
Co rozpala ciepło, ukryte we krwi,
A życie biegnie szybciej i wśród
Latanie dni w nocy bez zmian
Loki lśnią nieprzemijającym pięknem.
(przetłumaczone przez Valery'ego Savina)
Dante Gabriel Rossetti, Roman de la Rose 1864
Portret pani Georgin A Fernandez 1874
Dante Gabriel Rossetti Rysunek Georgiany Burne-Jones.
La Bella Mano Piękne dłonie) 1875 olej na płótnie Muzeum Sztuki Stan Delaware, Wilmington
La Ghirlandata (Kobieta z girlandą) 1873 olej na płótnie
Galeria Guildhall w Londynie
Mona Rosa 1867
Regina Cordium I860
Rosa Triplex
Sybilla Palmifera (Sybilla Palmifera) 1866-1870 olej na płótnie Muzeum Narodowe(Galeria Lady Liver), Liverpool
Gabinet Błogosławionego Damozela - Dante Gabriel Rossetti 1873
Sen na jawie - Dante Gabriel Rossetti. 1878
Pani litości (La Donna della Finestra) 1870
Puchar Miłości 1867
płótno, olej
Muzeum Narodowe sztuka zachodnia, Tokio
Astarte Syryjczyk 1877,
płótno, olej.
Galeria Sztuki, Manchester
Aurelia 1863-1873
drewno, olej
Galeria Tate w Londynie
Altana na łące 1872
płótno, olej
Miejska Galeria Sztuki w Manchesterze
Venus Verticordia (obracające się serca) 1864-1868
płótno, olej
Galeria sztuki Russella Cowesa, Bournemouth, East Cliff
Wizja Fiametta 1878 olej na płótnie
Ukochana (Oblubienica) 1865-1866 olej na płótnie Tate Gallery, Londyn
Blue Altana 1865 Barber Institute of Art, Birmingham
Lady Lilith olej na płótnie Delaware Museum of Art, Wilmington
Dante Gabriel Rossetti Pia de Tolomei, 1868
(Pia de "Tolomei) Olej na płótnie.
105,4x120,6 cm Muzeum Sztuki Spencera, Lawrence
Dziewica Wybrana 1871-1877
płótno, olej
Muzeum Sztuki Fogg, Cambridge, Massachusetts
Dziewczyna przy oknie 1862
płótno, olej
Muzeum Fitzwilliama w Cambridge
Marzenia na jawie 1880
płótno, olej
Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie
Elena z Troi 1863
drewno, olej
Kunsthalle w Hamburgu
Kobieta w zielonej sukience
Kobieta w oknie (La Donna della Finestra) 1870
Galerie sztuki i muzea, Bradford
Kobieta w oknie (La Donna della Finestra) 1879
Fogg Art Museum, Uniwersytet Harvarda, Cambridge
Złoty łańcuch (portret pani Morris) 1868 kolorowa kreda na papierze Fogg Museum of Art, Harvard University, Cambridge
Jan całujący miecz wyzwolenia
Christina Rossetti z matką 1877 pastel na papierze Narodowy galeria portretów, Londyn
Marianne 1870, olej na płótnie Galeria sztuki, Aberdeen
zaduma
Mona Vanna 1866 olej na płótnie, Tate London
Zaklęcie morza 1877 olej na płótnie Fogg Museum of Art, Harvard University, Cambridge
Znaleziony 1869
płótno, olej
Pandora 1878
kolorowy pastel
Walker Art Gallery w Liverpoolu
Papier w pudełku Pandory, kolorowa kreda Farington Collection, Oxfordshire
Po pocałunku (Vossa Baciata) 1859
drewno, olej.
Bostońskie Muzeum Sztuk Pięknych
Piękna Rozamunda 1861
płótno, olej
Narodowe Muzeum Walii, Cardiff
Powitanie Beatrice 1880-1881
Muzeum Sztuki, Toledo
Prozerpina 1874 olej na płótnie
Regina Cordium — Alexa Wilding 1866
płótno, olej
Muzeum i Galeria Sztuki w Glasgow
wierzba rzeczna
płótno na drewnie, olej
Stanowe Muzeum Sztuki Delaware, Wilmington
Święta Katarzyna 1857
płótno, olej
Galeria Tate w Londynie
Święty Jerzy i księżniczka Sabra 1862 Tate
Dantego Gabriela Rossettiego. Portret autorstwa George'a Frederica Wattsa 1871 National Portrait Gallery, Londyn
Naznaczony nie tylko afirmującymi życie motywami „Wiosny”. „Wenus i Mars” i „Narodziny Wenus”, ale też z ponurymi, tragicznymi nastrojami. Dobrym ich przykładem jest rysunek „Mapa piekła” ( La mappa dell inferno).
Istnieje kilka słynnych ilustrowanych rękopisów Boskiej komedii Dantego. Najbardziej niezwykły pod tym względem jest wspaniały rękopis zamówiony przez Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, ze wspaniałymi rysunkami Sandro Botticellego. Seria rysunków Botticellego pozostała niedokończona, ale nawet w tej formie można ją uznać za szczyt sztuki. ilustracja książki Włoski Quattrocento (XV wiek).
Szczególnie uderzające są ilustracje Botticellego na temat piekła. „Mapa piekła” Sandro Botticellego – kolorowy rysunek na pergaminie przedstawiający dziewięć kręgów piekielnej otchłani.
Sandro Botticellego. Mapa piekła (Circles of Hell - La mappa dell inferno). Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. 1480s
Dante opisał piekło jako otchłań z dziewięcioma kręgami, które z kolei są podzielone na różne pierścienie. Botticelli na swojej „Mapie piekła” przedstawił królestwo grzeszników z taką subtelnością i dokładnością, że można prześledzić poszczególne przystanki, które zgodnie z fabułą „Boskiej komedii” wykonali Dante i Wergiliusz, schodząc do środka ziemi .
Poniżej znajduje się kolejna ilustracja Sandro Botticellego do Boskiej komedii. To jest rysunek do Canto 18 of Hell. Główni bohaterowie, Dante i Wergiliusz, są tu przedstawieni kilka razy, jakby podróżowali po krawędzi piekielnej otchłani. Wyróżniają się drżąco lśniącymi ubraniami. Podążając wąwozami piekieł, widzą najpierw dręczone przez demony dusze alfonsów i uwodzicieli, a następnie pogrążone w błocie oszustów i prostytutki skazane na cierpienie.
Sandro Botticellego. Piekło. Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. 1480s
Tutaj Botticelli przedstawia Dantego i jego przewodnika Wergiliusza w ósmym kręgu piekła, który składa się z dziesięciu głębokich otchłani, w których karani są oszuści.
Sandro Botticellego. Dante i Wergiliusz w ósmym kręgu piekła. Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. 1480s
I tutaj Botticelli namalował starożytnych gigantów, którzy zbuntowali się przeciwko bogom i zostali za to zakuci w łańcuchy. Symbolizują brutalną siłę natury, zamkniętą w piekielnych otchłaniach.
Sandro Botticellego. Starożytni giganci w piekle. Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. 1480s
Mógłby zostać prawdziwą gwiazdą rocka, gdyby zostali wybrani do klubu na podstawie kryterium szkodliwego dla zdrowia stylu życia. Ale przed pojawieniem się muzyki rockowej musiało upłynąć około stu lat, więc został artystą i poetą. Dziś otwieramy drzwi do cudowny świat Prerafaelici, którzy rozkwitali w zenicie wiktoriańskiej Anglii. Rossetti Dante Gabriel - zapraszamy do studia! Tym razem nie mamy prawa przegapić opowieści o urodzonych-studiowanych. To jest bardzo ważne. Chłopiec urodził się w rodzinie nauczyciela języka włoskiego, który po prostu uwielbiał „Boską komedię” Dantego Alighieri. Przyszły artysta nazywał się Gabriel Charles Dante - staraj się nie zostać wielkim twórcą o takim a takim imieniu! Młody Rossetti miał niestrudzony temperament, jeśli coś mu się nie podobało, to się buntował. Nawet w edukacji. Najpierw wstąpił do Royal College, a następnie do klasy starożytna sztuka w Akademii Królewskiej. Jego zdaniem program w tych instytucjach jest bezbożnie przestarzały. Był wściekły do szpiku kości przez oklepane motywy i wyciszone tony. Tego właśnie próbowali uczyć młode talenty. Pompatyczne portrety arystokracji, klasyczne pozy. Natura z serii 50 odcieni brązu. Nawet malarstwo religijne, którego wtedy było niewiele - ogólnie przyjęte interpretacje wątków, oklepane rozwiązania kompozycyjne, brak duchowości. Młodzi i seksowni postanowili zbuntować się przeciwko szarości i solidności. Tak narodziła się idea tajnego bractwa Prerafaelitów. Ci faceci postanowili polegać na wczesne odrodzenie, co było przed Rafałem. Ich zdaniem to właśnie ta zła osoba zaczęła idealizować wątki, czyniąc je wzorowymi, ale w dużej mierze warunkowymi. Tutaj wszystkie są takie słodkie, okrągłe, a jedyne, co robią, to siedzą całymi dniami na trawie, czytają i głaszczą zwierzęta. Prerafaelici wybrali artystów przed Rafaelem jako swoich idoli z ich jasnymi, głębokimi kolorami, szczerością, głębokimi szczegółami i dekoracyjnością. Prerafaelici dążą do ożywienia malarstwa religijnego, jednak w swoich dziełach odbiegają od chrześcijańskiego kanonu, próbując opowiedzieć pewną historię. Interesuje ich nie tyle treść teologiczna, ile możliwość pokazania codziennych dramatów biblijnych bohaterów, że nic ludzkiego nie jest im obce, ujawnienia ich przemyśleń i wątpliwości. Tutaj na przykład Matka Boża lituje się nad małym Jezusem, który w warsztacie stolarskim Józefa przebił sobie dłoń gwoździem. Gwóźdź wyciąga ze stołu w tle św. Anna. Dość ciekawe podejście do stworzenia fabuły, gdyż widzimy w niej odniesienia do dalszej historii Jezusa. Obraz od góry do dołu jest wypełniony różnymi symbolami. Albo tutaj, już w Rossetti, Gabriel zstępuje z nieba do Dziewicy Maryi, aby przekazać Jej dobrą nowinę. Według kanonu Matka Boża powinna być radosna, a przynajmniej natchniona. Natychmiast się przestraszyła, a nawet odskoczyła od niego. Oczywiście nie każdego dnia przylatuje do ciebie archanioł i mówi, że będziesz miał syna Bożego. Konserwatywne społeczeństwo wiktoriańskiej Anglii uznało te prace za „oburzające, niegrzeczne i śmieszne”. Na przykład Charles Dickens ogólnie powiedział, że jest to podłe i obrzydliwe. Młodość już nie ta sama! Ale słynny krytyk John Ruskin zauważył prerafaelitów i jako jeden z pierwszych napisał pochwalny artykuł. Nawiasem mówiąc, był to wielki sukces, ponieważ Ruskin miał supermoce do formowania opinia publiczna , a Prerafaelici od razu zostali pokochani. Muszę powiedzieć, że Rossetti, patrząc na te wszystkie publiczne wahania, utwierdził się w przekonaniu, że sztuka jest jak prostytucja – zawsze jesteś zależny od zachcianek klientów. Spełniasz zachcianki klienta - jesteś na koniu, ale robisz co chcesz - no przepraszam. Od tego czasu nie organizował wystaw swoich obrazów. Rossetti był tu jeszcze trochę kłamliwy, bo sam zawsze pisał tylko to, co mu się osobiście niezaprzeczalnie podobało, czyli piękne kobiety. Jego prace nie są portretami w pełnym tego słowa znaczeniu; prawie zawsze są to wizerunki starożytnych bogiń lub bohaterek literackich. Nie widzimy tutaj charakteru modelki, dziewczyny są zawsze na obrazie. Dlaczego wszystkie te kobiety wyglądają, jeśli nie klony, to przynajmniej bliźniaczki?Faktem jest, że sportretował tylko kilka pań. Jedną z nich jest Elżbieta Siddal. Pomimo faktu, że dziewczyna była chora na gruźlicę, nie przeszkodziło jej to być muzą nie tylko dla Rossettiego, ale także dla innych prerafaelitów, w szczególności dla Milleta. Dla wizerunku słynnej Ofelii musiała, poświęcając własne zdrowie, długo leżeć w wannie wypełnionej wodą. Po 10 latach małżeństwa Rossetti zdecydował się jednak poślubić Lizzie. Potem przeżył niesamowity przypływ twórczy, pisząc wiele wierszy. Tak, tak, był nie tylko artystą, ale także utalentowanym poetą. Ale Lizzie, która była już śmiertelnie chora, również urodziła martwe dziecko. To wcale nie ustawia cię w pozytywny sposób, wiesz. Z niepohamowanego smutku zaczęła rzucać się laudanum - nalewką z opium, która w tamtych latach była naturalnie leczona na wszystkie choroby, aż do całkowitego odrętwienia. Rezultat jest trochę przewidywalny - dziewczyna wkrótce zmarła z powodu przedawkowania. Nasz artysta był oczywiście bardzo zmartwiony, wyrzucał sobie, że nie zwraca uwagi na swoją żonę, całkowicie poświęcając się twórczości. Jako romantyczna natura pogrzebał z nią wszystkie swoje wiersze. Po śmierci żony wpadł w poważne tarapaty i załatwił sobie kangura, zebu, kameleona, kreta, świstaka, papugę, wronę, salamandrę japońską, pancernika, białego byka z oczami równie piękna jak Lizzy, sowa drzewna, kawka i wombat. obrońcy praw zwierząt, bądźcie zazdrośni! Nawiasem mówiąc, kiedy wombat zmarł w 1869 roku, artysta namalował satyryczny autoportret i zaprosił przyjaciół na pogrzeb. Rossetti nadal zachował dobre poczucie humoru, i to na tle depresyjnych i dekadenckich nastrojów. Ale z czasem romantyczne popędy znikają w tle, gdy pojawia się możliwość zarobienia dodatkowych pieniędzy. Po 6 latach do Rossettiego przyszedł pewien wydawca, proponując wydanie zbioru jego wierszy. Nie zastanawiając się dwa razy, artysta kazał wykopać trumnę ze swoją dawno zmarłą żoną, aby wywieźć stamtąd wiersze. Strasznie brzydka historia. Mimo to ukazał się zbiór sonetów, który przyniósł Rossettiemu sławę i cześć. Oczywiście prawdziwy artysta jest wadliwy, jeśli ma tylko jedną muzę. Bohater naszej opowieści oczywiście nie był wyjątkiem. Kolejną pasją była Jane Burden – żona bliskiego przyjaciela artysty Williama Morrisa. Co za łajdak, powiadasz! Ale William Morris doskonale zdawał sobie sprawę z ich związku, a ponadto nie przeszkadzał jej, ponieważ tylko to powstrzymało Rossettiego przed popełnieniem samobójstwa. W jednym ze swoich najsłynniejszych dzieł artysta przedstawia Jane Morris jako boginię Prozerpinę. Według legendy król podziemi Pluton zakochał się w młodej bogini, ukradł ją i zabrał do swojego królestwa umarłych. Tak nie mogło być przez długi czas, Pluton był zmuszony puścić dziewczynę. Wcześniej dał jej do zjedzenia pestki granatu. Od tego czasu Prozerpina była zmuszona spędzić pół roku w królestwie żywych i pół roku w królestwie umarłych. Analogia z Jane przykutą łańcuchem do jej niekochanego męża jest oczywista. Surowa codzienność nie oszczędza nikogo, artystki też nie oszczędza. Rossetti pił dużo i często, Jane nie mogła tego znieść i wróciła do męża. Ogólnie rzecz biorąc, oczywiście utrata dwóch ukochanych kobiet nie pozostała dla niego niezauważona. Zaczął mieszać alkohol ze środkami nasennymi, a istniejącą już depresję potęgowały mania prześladowcza i halucynacje. Aby przywrócić go do rozsądku, przyjaciele zabrali go nad morze, gdzie wkrótce zmarł. Jak to często bywa, jego śmierć spowodowała ogromny wzrost zainteresowania jego twórczością. Zaczęto organizować wystawy pamiątkowe, społeczeństwo po raz pierwszy od 30 lat zobaczyło jego wspaniałe obrazy. Te piękne zamyślone damy stały się na jego płótnach prawdziwie nieśmiertelnym ucieleśnieniem zmysłowości i kobiecego piękna. Cóż, niezły początek dla prerafaelitów. Na pewno wrócimy do tego tematu, ale póki co piszcie w komentarzach, czy osobiście podoba Wam się ten kierunek w malarstwie? Kto jest twoim ulubionym prerafaelickim artystą i o kim chciałbyś, żeby były następne numery? Subskrybuj, polub. Do widzenia!
