Średniowiecze jest często opisywane jako mroczne i ponure. Sprzyjały temu wojny religijne, akty inkwizycji, nierozwinięta medycyna. Pozostawili jednak po sobie wiele zabytków kultury, zachwycający potomków. Architektura i rzeźba nie stały w miejscu: wchłaniając cechy epoki, dały początek nowym stylom i trendom. Wraz z nimi nieubłaganie szło malarstwo średniowiecza. O tym i zostaną omówione dzisiaj.

W ścisłym partnerstwie

Od XI do XII wieku we wszystkim sztuka europejska zdominowany Styl rzymski. Otrzymał swój główny wyraz w architekturze. Świątynie tego czasu charakteryzują się trój-, rzadziej pięcionawową budową bazyliki, wąskimi oknami, które nie dają dużo światła. Często architektura tego okresu nazywana jest ponurą. Styl romański w malarstwie średniowiecza wyróżniał się także pewną surowością. Prawie kompletnie kultura sztuki poświęcone tematyce religijnej. Co więcej, boskie czyny zostały ukazane w dość imponujący sposób, zgodnie z duchem czasu. Mistrzowie nie postawili sobie za zadanie przekazania szczegółów niektórych wydarzeń. W centrum ich uwagi znajdowało się sakralne znaczenie, dlatego malarstwo średniowiecza, zatrzymując się pokrótce w szczegółach, przede wszystkim przekazywało znaczenie symboliczne, zaburzając do tego proporcje i proporcje.

akcenty

Artyści tamtych czasów nie znali perspektywy. Na ich płótnach postacie znajdują się w tej samej linii. Jednak nawet przy przelotnym spojrzeniu łatwo zrozumieć, która postać na obrazie jest główna. Aby ustalić jasną hierarchię postaci, mistrzowie sprawili, że niektóre z nich znacznie przewyższały wzrost innych. Tak więc postać Chrystusa zawsze górowała nad aniołami, a oni z kolei dominowali nad zwykłymi ludźmi.

To podejście miało tylna strona: nie dawał dużej swobody w przedstawianiu scenerii i szczegółów tła. W rezultacie malarstwo średniowiecza tego okresu zwracało uwagę tylko na główne punkty, nie troszcząc się o uchwycenie drugorzędnych. Obrazy były rodzajem schematu, oddającego istotę, ale bez niuansów.

Działki

Obraz Europejskie średniowiecze w stylu romańskim obfitował w obrazy fantastycznych wydarzeń i postaci. Często preferowano ponure wątki opowiadające o nadchodzącej karze nieba lub potwornych czynach wroga rodzaju ludzkiego. Powszechnie wykorzystywano sceny z Apokalipsy.

Etap przejściowy

Sztuka piękna okresu romańskiego przerosła pod presją malarstwo wczesnego średniowiecza wydarzenia historyczne wiele jego gatunków praktycznie zniknęło, a dominował symbolizm. Freski i miniatury z XI-XII wieku, wyrażające prymat tego, co duchowe, nad materialnym, utorowały drogę dalszy rozwój kierunki artystyczne. Malarstwo tego okresu było ważnym etapem przejściowym od ówczesnej ponurej sztuki symbolicznej i ciągłych najazdów barbarzyńców na nowy poziom jakościowy, wywodzący się z epoki gotyku.

Korzystne zmiany

Ideolog zakonu, Franciszek z Asyżu, przyniósł zmiany nie tylko w życiu religijnym, ale także w światopoglądzie średniowiecznego człowieka. Kierując się jego przykładem miłości do życia we wszystkich jego przejawach, artyści zaczęli zwracać większą uwagę na rzeczywistość. Na płótnach artystycznych, wciąż o treści religijnej, zaczęły pojawiać się szczegóły sytuacji, rozpisane równie starannie jak główni bohaterowie.

włoski gotyk

Malarstwo na terytorium spadkobierczyni Cesarstwa Rzymskiego dość wcześnie nabyło wielu cechy progresywne. Tutaj żyli i tworzyli Cimabue i Duccio, dwaj twórcy realizmu widzialnego, który do XX wieku pozostawał głównym nurtem w sztukach pięknych Europy. Ich ołtarze często przedstawiały Madonnę z Dzieciątkiem.

Żyjący nieco później Giotto di Bondone zasłynął z obrazów przedstawiających dość ziemskich ludzi. Postacie na jego płótnach wydają się żywe. Giotto pod wieloma względami wyprzedzał epokę i dopiero po pewnym czasie został uznany za wielkiego artystę dramatycznego.

freski

Malarstwo średniowiecza, nawet w okresie romańskim, zostało wzbogacone o nową technikę. Mistrzowie zaczęli nakładać farbę na jeszcze wilgotny tynk. Technika ta wiązała się z pewnymi trudnościami: artysta musiał działać szybko, wypisując fragment po fragmencie w miejscach, gdzie powłoka była jeszcze mokra. Ale taka technika przyniosła owoce: farba, wsiąkając w tynk, nie kruszyła się, stała się jaśniejsza i mogła pozostać nienaruszona przez bardzo długi czas.

perspektywiczny

Malarstwo średniowiecza w Europie powoli nabierało głębi. znaczącą rolę w tym procesie chęć przekazania rzeczywistości na obrazie ze wszystkimi odtwarzanymi tomami. Powoli, przez lata doskonaląc swój warsztat, artyści nauczyli się przedstawiać perspektywę, nadawać ciałom i przedmiotom podobieństwo do oryginału.

Próby te są wyraźnie widoczne w rozwijających się pod koniec XIV wieku pracach związanych z międzynarodowym czy międzynarodowym gotykiem. Malarstwo średniowiecza tego okresu miało szczególne cechy: uwagę Małe szczegóły, pewne wyrafinowanie i wyrafinowanie w przekazie obrazu, próby budowania perspektywy.

miniatury książek

Charakterystyczne cechy malarstwa tego okresu najlepiej widać na niewielkich ilustracjach, które zdobiły księgi. Wśród wszystkich mistrzów miniatur na szczególną uwagę zasługują żyjący na początku XV wieku bracia Limburgowie. Działali pod auspicjami księcia Jana de Berry, który był młodszym bratem króla Francji Karola V. Jeden z najbardziej znane prace artystów była „Wspaniała księga godzin księcia de Berry”. Przyniósł chwałę zarówno braciom, jak i ich patronowi. Jednak do 1416 roku, kiedy ślad Limburgów zaginął, pozostał niedokończony, ale nawet te dwanaście miniatur, które udało się napisać mistrzom, charakteryzuje zarówno ich talent, jak i wszystkie cechy gatunku.

Transformacja jakości

Nieco później, w latach 30. XV wieku, malarstwo zostało wzbogacone o nowy styl, który później wywarł ogromny wpływ na wszystkie sztuki plastyczne. We Flandrii wynaleziono farby olejne. Olej roślinny zmieszany z barwnikami nadał kompozycji nowe właściwości. Kolory są znacznie bardziej nasycone i żywe. Ponadto zniknęła potrzeba pośpiechu, która towarzyszyła malowaniu temperą: żółtko, które stanowiło jego podstawę, bardzo szybko wysychało. Teraz malarz mógł pracować wymiernie, zwracając należytą uwagę na wszystkie szczegóły. Nałożone na siebie warstwy kresek otwierały nieznane dotąd możliwości gry kolorem. Farby olejne otworzyły więc przed mistrzami zupełnie nowy, nieznany świat.

sławny artysta

Robert Campin uważany jest za twórcę nowego nurtu w malarstwie we Flandrii. Jednak jego osiągnięcia zostały przyćmione przez jednego z jego naśladowców, znanego dziś niemal każdemu, kto interesuje się sztukami pięknymi. Był to Jan van Eyck. Czasami przypisuje się mu wynalezienie farb olejnych. Najprawdopodobniej Jan van Eyck tylko udoskonalił już opracowaną technologię i z powodzeniem zaczął ją stosować. Dzięki jego płótnom upowszechniły się farby olejne, które w XV wieku rozprzestrzeniły się poza granice Flandrii – do Niemiec, Francji, a następnie do Włoch.

Jan van Eyck był znakomitym malarzem portretowym. Kolory na jego płótnach tworzą grę światła i cienia, której wielu jego poprzednikom tak bardzo brakowało do oddania rzeczywistości. Do słynnych dzieł artysty należą „Madonna kanclerza Rolina”, „Portret Arnolfinich”. Jeśli przyjrzeć się temu drugiemu z bliska, staje się jasne, jak znaczące były umiejętności Jana van Eycka. Ile warte są tylko dokładnie przepisane fałdy ubrań!

Jednakże główna Praca mistrz - „Ołtarz Gandawski”, składający się z 24 obrazów i przedstawiających ponad dwieście postaci.

Jan van Eyck słusznie nazywany jest raczej przedstawicielem Wczesny renesans, w jaki sposób późne średniowiecze. Szkoła Flamandzka ogólnie stał się rodzajem etapu pośredniego, którego logiczną kontynuacją była sztuka renesansu.

Malarstwo średniowiecza, pokrótce omówione w artykule, jest ogromne zarówno pod względem czasu, jak i znaczenia. zjawisko kulturowe. Przechodząc od kuszących, choć niedostępnych wspomnień o wielkości starożytności do nowych odkryć renesansu, dała światu wiele dzieł, które w dużej mierze opowiadają nie o powstaniu malarstwa, ale o poszukiwaniach ludzkiego umysłu, jego rozumienia jego miejsce we Wszechświecie i jego związek z naturą. Zrozumienie głębi syntezy ducha i ciała, charakterystycznej dla renesansu, znaczenia zasad humanistycznych i pewnego powrotu do podstawowych kanonów sztuki greckiej i rzymskiej będzie niepełne bez zbadania epoki, która ją poprzedzała. To właśnie w średniowieczu narodziło się poczucie ogromu roli człowieka we Wszechświecie, tak odmienne od zwykłego obrazu owada, którego los jest całkowicie w mocy potężnego boga.

Z wyjątkiem kilkudziesięciu rękopisów twarzy, o życiu malarstwa średniowiecznego do X wieku. znamy głównie z przekazów literackich. Ale łącząc to ostatnie z tym, co zachowały się w księgach obrazkowych, co „przetrwało” w późniejszej epoce w sztuce murali, kolorowym szkłem, które ostatecznie objawiło się w pokrewnej dziedzinie dekoracji rzeźbiarskich, możemy uzyskać pewne wyobrażenie o poszukiwań Zachodu w tej epoce.

Niewątpliwie już od V w. zachodnie kościoły pokryte były jakimś malowidłem na dużych połaciach ścian, aby nieco później ich okna zaczęto dekorować mozaikami z kolorowego szkła. Co więcej, na zachodnich kodeksach jesteśmy przekonani, że w ówczesnych warsztatach pisarskich (głównie klasztornych) dokonano nowej, nieznanej klasycznej starożytności pracy nad księgą, co oznaczało syntezę pisma i malarstwa, gdzie samo pismo staje się „malowniczości”, gdzie „obraz” podporządkowany jest inicjałowi jako definiującej ramie i gdzie twórczy wysiłek wkładany jest w stworzenie ornamentalnej dekoracji tekstu i ściśle z nim związanego inicjału.

Ale już z epoki ottońskiej w Niemczech (X w.) zachowały się bardziej imponujące zabytki: nie tylko mała sztuka miniatur książek, ale także wielka sztuka monumentalne obrazy. Freski, odsłonięte w 1888 roku w kościele św. Jerzego w Oberzell na wyspie Reichenau, są zupełną analogią z miniaturami rękopisów tego samego klasztoru, mówiącymi o wielostronnym dziele artystycznym mocnego paleniska. Nie był jedyny. Ale spokojna i nieco nieruchoma sztuka innych słynne szkoły Niemcy z tego samego okresu (Trier-Echternach, Kolonia) zostają zepchnięte w cień przez niesamowity rozkwit Reichenau z charakterystyczną dla niego siłą twórczego projektowania, oryginalną harmonią kompozycji, stanowczością rysunku i pięknem zestawień kolorystycznych. Relacje z Italią i Bizancjum odżyły pod wpływem Ottona, pod wpływem sztuki „Wysp Oceanu” – od IX wieku. Ren i część Dunaju stały się drogą wędrówek Irów i Anglosasów – wszystko to wyjaśnia rozkwit malarstwa w Niemczech w X wieku. Nie trwało to długo. A jeśli przez X wiek. Francja nie może przeciwstawić się niczemu, co byłoby jej równoważne, ale dzieło ujawnione przez pomniki następnego stulecia (głównie na freskach kościoła Saint-Sauvin) otwiera długą i owocną erę w jej historii. Obecnie usuwa się szarą pokrywę wapienną, pod którą w XVII-XIX wieku. zakopane starożytne malowidła ukazują piękno romańskich fresków w najróżniejszych regionach Francji: dzieła różnych szkoły artystyczne wszędzie przepojone podstawową jednością.

Tak jak ilustracja księgi z tej epoki dostosowała się do awersu strony, do podziału tekstu, stawiając i oryginalnie rozwiązując zadania głównie ozdobne, tak jej malarstwo dostosowało się do architektonicznego podziału romańskiego kościoła. Nie zagłuszając harmonii linii architektonicznych, w zgodzie z nią podkreśla ją i wzbogaca ornamentalnymi kadrami, projektowaniem i stylem kompozycji, szerokimi i prostymi, wolnymi od zbędnych detali, redukującymi sceny do minimum akcji, niczym Grecki dramat, który nie zna żadnej głębi perspektywy, ani światła, ani cienia, ale żyje niejako w wieczności dwóch wymiarów. A oczarowany widz mimowolnie zadaje sobie pytanie: czy można znaleźć epokę, która lepiej rozumiała prawo monumentalnej dekoracji?

Malarz romański, choć żyje w świecie, w którym „oczy chaosu patrzą przez królestwo porządku”, jest bliskim lub dalekim uczniem wschodnich – syryjskich i bizantyjskich – nauczycieli, uczniem ich ucznia, mnicha z Paderborn Teofila , bardziej niż on, daleki od tradycji starożytności. Wykonując polecenia Teofila, jest wierny swojej kolorystycznej gamie, swojej recepturze na „farbę do ciała”, prawu „absolutnego światła” i „absolutnego cienia”. Nie odbiega od bizantyjskiego typu przylegających ubrań. Na ogół powtarza orientalne schematy i typy ikonograficzne.

Jednak nie tylko w najlepsze stworzenia palenisk niemieckich i francuskich, ale często w liceach miejscowych, poprzez naśladownictwo, torują sobie drogę oryginalne poszukiwania, oddziałujące na naiwną świeżość pomysłu, w twórczą oryginalność, ujawniające, że malarz, własną obserwacją, ustalił ruch i intymne szczegóły życia, że ​​„sam wczytywał się w jego piękno”.

Malowidła z epoki romańskiej, które pokrywały ściany, sklepienia, krypty, a nawet kolumny, również uwieczniły posągi. Rzeźba romańska wciąż czasami do dziś zachowuje ślady kolorytu, który kiedyś ją ożywiał. Ten gust artystyczny stając się stopniowo religijnym szablonem, przejdzie także przez gotyckie miejskie średniowiecze, by w czasach nowożytnych zejść do wyrobów rękodzielniczych, które do dziś zapełniają katolickie sklepy malowanymi lalkami. Ale rzeźby artystyczne od renesansu do epoki Klingerów pozostają bezbarwne.

W romańskim fresku średniowiecze stworzyło najlepsze, co było w jego mocy, w sensie sztuki. malarstwo monumentalne. W architekturze gotyckiej stopniowo obumiera. Niekorzystne dla jej życia są dwa czynniki. Po pierwsze, zminimalizowanie płaszczyzny ściany, oprócz przełamania kolumnami, kolumnami i ozdobnymi fryzami. Po drugie, efekt kolorowych okularów. Pod jasnymi refleksami, którymi wypełnili świątynię, delikatne kolory obrazu blakły i zmieniały się. Co prawda indywidualni artyści, szukając sposobów na zniwelowanie zabójczego dla malarstwa efektu, podwyższają jego tonację do jasnej i współbrzmiącej ze szkłem, malują złotem („złoto to jedyna farba, której nie gasną niebieskie i czerwone refleksy szkło”) ramki, bordiury, czułki, wprowadzają osobne złote detale: złote laski, rzeczy, paski, nadgarstki, buty, anielskie skrzydła. Taki jest obraz utkanych z kolorowego szkła filarów Sainte Chapelle i całej gamy kościołów francuskich, które je naśladowały. Sufit zaczął pokrywać się błękitem i usiany złotymi gwiazdami – efekt uwielbiany przez włoski gotyk.

Ale w ogóle wszędzie, z wyjątkiem Włoch, które zachowały architekturę romańską, która przez szereg niedostrzegalnych przejść przełożyła ją na architekturę renesansu i wprowadziła malarstwo ścienne do tej epoki, ta ostatnia nie była chlubą architektury gotyckiej, zwłaszcza kościelne (zamki i pałace w większym stopniu zachowywały szerokie płaszczyzny murów i naturalne światło wewnątrz). Dominuje tu blask kolorowego szkła.

Znany był zarówno w epoce przedromańskiej, jak i romańskiej we wszystkich krajach zachodnich, a przede wszystkim we Francji. Ale najbardziej niezwykłym okresem w jego historii był koniec XII i początek XIII wieku. Kiedy dla uzupełnienia bazyliki Saint-Denis pod Paryżem, na wezwanie opata tego klasztoru Sugera, w bazylice ufundowano olśniewającą galaktykę „witrażowych okien”, powstała tu prawdziwa szkoła tej sztuki . Jej doświadczenie i artyści wykorzystali następnie dokończony kościół Notre Dame w Paryżu, a od 1210 roku największe siły skoncentrowały się w Chartres, w pobliżu jego katedry. Po pół wieku ośrodek ponownie przeniósł się do Paryża, gdzie częściowo zmienione techniki i upodobania czasu „burzy i nawałnicy” wpłynęły na pracę na szkle. Spokojne i piękne połączenie niebieskiego tła z wczesnego okresu, luksus ozdobnych ram, romański styl figur i grup ustępują miejsca subtelniejszej mozaice tła, gdzie połączenie niebieskiego i czerwonego w zbyt bliskiej odległości daje mniej radosny liliowy ton, a klatki stają się uboższe. Grupy, odchodzące od prostoty i skupienia stylu monumentalnego, przepełnione są ruchem i życiem. Legenda o świętych, z bogactwem intymnych, realistycznych detali, których nie przewiduje żaden kanon, wypiera kanoniczne wątki i skłaniając artystę do otwarcia oczu na świat, ożywia jego sztukę...

Włochy zachowały ich w większej względnej liczbie. Zwykły rozkład materiału, odwołujący się do przedrenesansowych włoskich fresków, zaczynając nie tylko od Giotta, ale często od Cimabue, daje zewnętrzne uzasadnienie naszej pomyłki: ten rozdział jest zbyt bogaty, by omówić go w pigułce. W tych ramach linie, które poświęciliśmy malarstwu francuskiego średniowiecza, które na dłużej zachowało pierwotny charakter epoki, będą bardziej naturalne i całościowe. Tutaj, podobnie jak we Włoszech, a także nad Renem, w Niemczech Zachodnich, liczne podręczniki z XIII-XIV w. zachodniego malarza, doświadczenie, które zaczerpnął z receptur wschodnich i bizantyjskich i wzbogacił o własne obserwacje.

Następujący w XI-XV wieku. za historią miniatury widzimy, jak kanon ustępuje miejsca swobodnej obserwacji, wyszczerbione i emaliowane tło naturalnemu krajobrazowi, hieratyczne grupy warunkowe scenom życia pełnym wolności i ludzkiego piękna. Niewątpliwie codziennie i o każdej godzinie „Ulica Malarzy” Paryża z XIV-XV wieku. był teatrem odkryć i wydarzeń technicznych i artystycznych. Jeśli w tym wieku ostatnie słowo mówiono w kierunku doskonałości złocistego tła (przepis na nałożenie i wypolerowanie płatków prawdziwego złota na stronie, która wciąż sprawia wrażenie zalanej masywnym złotem i daje rodzaj złotego wybrzuszenia, jest niesłychanie wyrafinowany w West), był to wiek niesamowitych receptur farb z efektem emalii, który rozkwitł delikatnym grupom Jacquemart d'Esden, żyjącym niejako w niekończącym się światło słoneczne. Ilustracja przedstawia tylko bezbarwną fotografię zegarmistrza z jego szkoły i tylko dzięki wysiłkowi wyobraźni można sobie wyobrazić delikatny blond kolor miękkich loków anioła, rumieniec policzków świecący jak płatki róży i miękką pistacjową zieleń rizy na tle śnieżnobiałej alby. Inne warsztaty z tego samego miasta i tego samego stulecia zagłębiają się w zadania światłocienia, tworząc niezrównane paryskie rzemiosło, w którym białe formy i figury są lekko muśnięte różowymi i liliowymi refleksami. Dziewięć odcieni szarości – od perłowych i srebrnych po mysie i ciemne „krety” – można policzyć na przetykanych złotą nicią szatach amiktów-śpiewaków w scenie pochówku (tego samego zegarmistrza).

Pod koniec wieku coraz bardziej obiecujące znaleziska, więcej reliefowych modeli figur, więcej urokliwych detali krajobrazu, ważniejszy temat i nastroje.

Postacie są pokryte powietrzem; zielone łąki rozciągają się, błękitniejąc, ku horyzontowi w dal, poprzecinane jasną rzeką; zamki, miasta są rysowane na tle gór, odległość wygląda przez okno, kręcone chmury płyną po niebie, grupy są połączone życie intymne i są naznaczone pieczęcią jednostki na jej twarzach i gestach.

Z końcem XIV i początkiem XV wieku. miniaturyści, nie mniej mobilni niż kupcy czy studenci, tworzą w miastach artystycznych całe międzynarodowe kolonie. „Ulica malarzy” tego okresu gościła wielu włoskich i flamandzkich gości i chciwie piła ich znaleziska. Sztuka braci Limburg, z bezgraniczną elegancją paryskiego pędzla, łączy w sobie włoski urok i flamandzki przemyślany realizm. Te cechy wyróżniają najlepsze miniatury zegarmistrza Peterhof.

Nie wszystko jest naprawdę artystyczne w sztuce ilustracji obrazkowej, która rozkwitła pod koniec średniowiecza. Rosnące zapotrzebowanie na nią powołuje do życia szablonowe produkty niskiej jakości. Nie tylko miejski szlachcic, mieszczański profesor, lekarz, mieszczanka chce mieć barwnie zdobiony psałterz, podręcznik, powieść, księgę snów czy księgę zegarków. Obok takich mistrzów jak Fouquet sztuką ilustracji zajmowała się ogromna liczba trzeciorzędnych rzemieślników.

Ich prace nie są pozbawione zainteresowania. Nie mylimy się co do wartości artystycznej mechanizmu zegarowego, który wyszedł z nieznanego warsztatu paryskiego w połowie XV wieku, z obrazami miesięcy, na których zachowały się 24 sceny „zabaw i dzieł XV wieku”. Ale w wielu z tych scen – w postaci pielgrzyma, spokojnie pochrapującego pod amboną przy akompaniamencie wspaniałej homilii (marzec); na ulicy miasta w kwietniowy dzień, pełnej gospodyń domowych z koszami i chłopców z gałązkami; na zdjęciu z pola siana w połączeniu z czerwcowym piknikiem na trawie; w rozwijającym się maju; w lipcowej rzece, animowanej przez łodzie, w grudniowej bitwie na śnieżki itp., itd. – życie średniowiecznego miasta ożywa dzięki pracy i zabawie. Przeciętne pod względem jakości wykonania, te pozornie codzienne i warunkowo wesołe sceny omijają wszelkie poważne podejście do przedstawionego życia. Praca miejska, a zwłaszcza wiejska, jest tu interpretowana idyllicznie, z punktu widzenia zamożnego artysty, który wyszedł go podziwiać w wolnym czasie. Ani „niegrzeczni chłopi”, obiekt jego pogardy, ani mniej faworyzowani przez historię i los sąsiedzi, którzy mają „niebieskie paznokcie” i których „dzień pracy jest długi”, nie stanowią poważnego problemu dla tej zabawnej sztuki u schyłku renesansu . Został osadzony głębiej przez „myśl dialektyczną” XII wieku, aby powrócić z nową penetracją sztuki flamandzkiej.

Jesteśmy w przeddzień narodzin świetne malarstwo, gdzie Północ powie nowe słowo, aby przypomnieć zadowolonemu z siebie, harmonijnie uspokojonemu uczuciu renesansowej Europy o tragicznych tajemnicach życia i artystycznym ucieleśnieniu z charakterystycznym dla niego szczerym i mocnym sensem życia.

Nie mieliśmy okazji rozwodzić się nad różnymi rodzajami sztuki „stosowanej” tego pięknego średniowiecznego życia miejskiego: emalią i naczyniami Limoges, rękodziełem z kości słoniowej, drewnianymi rzeźbami i intarsjami, metalowymi rzeźbami zdobiącymi drzwi i okna średniowieczny dom i plecy, gotyckie meble siedziska.

Styl renesansowy jest wyrazem już innego Stosunki społeczne i innej organizacji pracy. Wraz z nim wchodzimy w relacje z wielkim kapitalizmem w gospodarce i reżimem absolutyzmu w polityce.

Spośród wydarzeń „porządku zewnętrznego” zaraza 1348 roku i wojna stuletnia wyryły w ciele codzienności i mentalnej drogi Zachodu głęboką bruzdę, która po części wyznaczyła dolną granicę „miejskiego”, „gotyckiego” „sztuki”, jak i samego pogranicza średniowiecza.

Tendencje i kierunki w malarstwie średniowiecza.

Ogólne trendy

Sztuka tego okresu, choć zróżnicowana stylistycznie, charakteryzuje się kilkoma cechami ogólne trendy. W tym czasie większość grafika miał cel religijny, więc dominującym kierunkiem była sztuka chrześcijańska. Wiele średniowiecznych obrazów, dyptyków, tryptyków i rzeźb opracowano z myślą o ołtarzach kościołów iz uwzględnieniem specyfiki wnętrz świątynnych.

Ważnym elementem w tworzeniu wizerunków religijnych była dodatkowa dekoracja dzieł sztuki. Elementy obrazów mogły być wykonane ze złota lub innych szlachetnych materiałów.

Nowi Patroni

Zmiany artystyczne w średniowieczu były spowodowane przez szybkie zmiany warunki socjalne. Rozwój handlu doprowadził do tego, że zamożni obywatele i kupcy mogli nabywać dla siebie dzieła sztuki. Na początku XV wieku wielu mieszczan posiadało kolekcje obrazów.

Władze miasta wspierały plastykę, zlecając wykonanie ołtarzy do ołtarzy i kościołów znanym rzemieślnikom.

Ruch w kierunku realizmu

Dokładnego czasu przejścia do realizmu w sztuce średniowiecza nie da się określić. Innowacja stworzona w serii w sztuce serii kraje europejskie, długi czas mogły nie zostać wskazane w innych kultury narodowe. Można jednak twierdzić, że na początku wczesny renesans przyczyniły się do powstania dzieła wykonanego na przełomie XIII i XIII wieku.

Jeden z pierwszych obrazów z elementami realizmu zaczął pisać włoski artysta Cimabue (1240-1302), który przekazał głębię obrazu za pomocą bogatych kolorów i kontrastów świetlnych.

międzynarodowy gotyk

Elegancki i wyrafinowany sposób malowania rozwinął się głównie dzięki osiągnięciom Włoscy mistrzowie. Ich technika charakteryzowała się użyciem gładkie linie, złożone kontury ciała, miękka mimika przedstawionych osób.

Początek XV wieku to okres wyraźnego postępu w plastyce w kierunku realizmu, charakterystycznego także dla literatury i rzeźby. Artyści wykazują zainteresowanie szczegółami, co nadaje kompozycji integralność i kompletność. Ten czas w sztuce europejskiej określany jest jako okres renesansu.

malarstwo średniowieczne aktualizacja: 14 września 2017 r. przez: Gleb

Po upadku Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego jego wschodnia część – Bizancjum – rozkwitała, podczas gdy część zachodnia podupadała. Począwszy od V w. Rzym był regularnie najeżdżany i plądrowany przez barbarzyńców.

Niepokonane imperium zostało zmiażdżone i upokorzone przez plemiona Wandalów. Aby oprzeć się inwazji Hunów pod wodzą nieustraszonego Attyli, Rzymianie musieli zawrzeć sojusz z Wizygotami, Frankami i Burgundami. W 451 r. Attyla został powstrzymany, ale Cesarstwo Rzymskie nie mogło już odbudować się po zniszczeniach i wstrząsach. Jego zachodnia część zakończyła swoje istnienie w 476 roku.

Stąd początek średniowieczna historia związane ze zniszczeniem i prawie całkowitym zniszczeniem poprzedniej kultury. To wyjaśnia surowy prymitywizm wczesnej sztuki europejskiej. Ale nie można powiedzieć, że starożytne tradycje w ogóle nie wpływały na twórczość barbarzyńskich mistrzów. Rozpowszechniły się rzymskie ozdoby, a także formy rzymskich miejsc kultu. Wynika to przede wszystkim z faktu, że zdobywcy przejęli religię chrześcijańską od pokonanych Rzymian.

Barbarzyńcy znacznie wzbogacili temat dzieła sztuki Mistrzowie rzymscy, wprowadzający do swojej sztuki myślenie mitologiczne i oryginalne motywy narodowe. Ich plemiona pochodziły z dalekiej Mongolii, gdzie w wyniku wykopalisk prowadzonych w traktie Noin-Ula (1924-1925) odkryto pochówki szlachty huńskiej, datowane przypuszczalnie na początek naszej ery. Badania znalezionych tam artykułów gospodarstwa domowego i produktów o charakterze użytkowym ujawniły doskonałe przykłady obrazów obrazowych. Odnalezione w kopcu dywany ze scenami walki fantastycznych zwierząt oraz postaciami koni i ludzi zadziwiają realizmem i subtelnością wykonania.

To od ludów stepowych wywodzi się słynny styl zwierzęcy lub tetralogiczny, który przez kilka stuleci zajmował godne miejsce w sztuce europejskiej.

Malarstwo wczesnochrześcijańskie

Jako takie malarstwo w tej epoce oczywiście nie istniało, ale wraz z przyjęciem chrześcijaństwa możemy mówić o miniaturach książkowych, które powstawały i rozwijały się w klasztorach, które stały się ośrodkami życia duchowego Europy Zachodniej. W warsztatach klasztornych – skryptoriach – powstawały i zdobiły rękopisy. Materiałem dla nich był pergamin - wyprawione skóry jagniąt i koźląt.

Proces powstawania jednej książki był bardzo długi i zajmował czasem kilkadziesiąt lat, a czasem całe ludzkie życie. Mnisi pilnie przepisali Biblię i inne księgi religijne. Do pisania używano czerwonej farby, od której nazwy – minium – pochodzi słowo „miniaturowy”.

Dla chrześcijanina księga była wartością szczególną, symbolem Boskiego przymierza. W klasztorach pieczołowicie przechowywano księgi, dlatego większość z nich przetrwała do naszych czasów w oryginalnej formie. Rękopisy były bogato zdobione, szeroko stosowano abstrakcyjne ornamenty zwierzęce - ciągłe przeplatanie się linii, któremu towarzyszył wizerunek ptaków i zwierząt.

Plemiona barbarzyńskie nieustannie toczyły między sobą wojny o podbój, w wyniku których rozpadały się stare królestwa i powstawały nowe. Najbardziej odporne na wstrząsy było wielkie państwo Franków, które istniało przez około pięć wieków (od V wieku do połowy X wieku).

Sztukę tego okresu można warunkowo podzielić na epokę Merowingów w V-VIII wieku. (tak nazywano królów Franków, którzy legendarnego wodza Merovei uważali za swojego przodka) oraz epoki Karolingów w VIII-IX wieku. (po cesarzu Karolu Wielkim)

Malarstwo okresu Merowingów

W epoce Merowingów rozpowszechniła się anglo-irlandzka miniatura książki, reprezentowana przez wspaniałe zabytki malarstwa wczesnochrześcijańskiego, które do nas dotarły. W klasztorach Irlandii, która w tym czasie była jednym z najbardziej kulturalnie obszary rozwinięte Europo, powstawały ewangelie, ozdobione wspaniałymi ornamentami. Za pomocą pióra irlandzcy mistrzowie pisali niezwykle dynamiczne rysunki przedstawiające ludzi i zwierzęta.

Dużo uwagi poświęcano inskrypcji liter, były one tak bogato zdobione wszelkiego rodzaju lokami, że sama linia przybrała formę ornamentu. Namalowany Wielka litera- inicjał - czasami zajmował całą stronę.

Technika pisania miniatur z V-VIII wieku. nie osiągnął jeszcze doskonałości, która tkwi w dziełach mistrzów karolińskich. Brak perspektywy i objętości, stylizacja i prymitywizm obrazów - specyficzne cechy Malarstwo Merowingów.

Malarstwo okresu karolińskiego

Pod koniec VIII - początek IX wieku. przypada okres rozkwitu państwa Franków, co wiąże się z działalnością władcy Karola Wielkiego. Jego moc zjednoczyła terytoria współczesnej Francji, południowych i zachodnich Niemiec, północnych i zachodnich Niemiec Środkowe Włochy, północnej Hiszpanii, Holandii i Belgii.

Istnienie wybitna osobowość Karol przyczynił się do rozpowszechnienia szkolnictwa na podległych mu ziemiach. Założył szkołę, w której jego synowie wraz z dziećmi szlachty opanowali podstawy retoryki, poezji, astronomii i innych nauk. Sam Karol, który doskonale znał grekę i języki łacińskie, nie otrzymał wykształcenia w młodości, toteż już w r wiek dojrzały chociaż nie był w tym zbyt dobry.

Dążąc do uczynienia ze swego kraju drugiego Rzymu i ogłaszając należące do niego ziemie Świętym Cesarstwem Rzymskim, Karol przyczynił się do zaznajomienia ludu ze sztuką późnego antyku, dlatego jego epokę często nazywa się „Renesansem Karolingów” .

Za Karola Wielkiego malowidło świątynne miało szczególne znaczenie, było swego rodzaju biblią dla niepiśmiennych, bo często ciekawość przyciągała zwykłych ludzi w kościele. W dekretach królewskich można przeczytać, że „dopuszcza się malowanie w kościołach, aby analfabeta mógł wyczytać na ścianach to, czego nie może dowiedzieć się z książek”.

W okresie karolińskim rozwinęły się miniatury książek. Teksty ilustrowane są wzorami bizantyjskimi i anglo-irlandzkimi. Istnieje kilka szkół różniących się od siebie techniką wykonania, rozwiązanie kompozycyjne i temat. Ale tutaj są wspólne cechy wspólne dla wszystkich szkół bez wyjątku. To dążenie do wyrazistości i wyrazistości w konstrukcji kompozycji, do realistycznego obrazu i wykorzystania ornamentów architektonicznych jako malowniczego tła.

Głównymi obiektami obrazu w miniaturach szkoły Ady (inne nazwy to szkoła przeoryszy Ady, szkoła manuskryptu Ady, szkoła Godescalca, szkoła Karola Wielkiego) byli ewangelistami. Cechy charakterystyczne dzieł tworzonych przez artystów tej szkoły – obecność ornamentyki, złoceń i purpurowego zabarwienia papieru. Niemal wszędzie tło stanowią antyczne budowle. Nad głowami ewangelistów umieszczono symbole Marka, Mateusza, Jana i Łukasza – lwa, anioła, cielca i orła. Przekonująca autentyczność przedstawionych została osiągnięta za pomocą wolumetrycznych form i umiejętnego wykorzystania światła i cienia.

Klientami książek tworzonych przez mistrzów tej szkoły byli często jej członkowie rodzina królewska(według niektórych źródeł przeorysza piekła była siostrą Karola Wielkiego).

Sceny z życia Jezusa Chrystusa. Do Psalmu XV. Psałterz Utrechcki. IX wiek

Miniatury szkoły Reims wykonane są w sposób graficzny przy użyciu brązowego tuszu. Niestabilne, jakby rozedrgane kontury sprawiają, że postacie są zaskakująco żywe i dynamiczne. Najwybitniejszym zabytkiem sztuki w tym kierunku i całej miniatury karolińskiej jest Psałterz Utrechcki (nazwany tak od miejsca przechowywania - w bibliotece uniwersyteckiej w Utrechcie). Zawiera 165 rysunków ze scenami biesiad, polowań, bitew, scenami codziennymi, a także pejzażami. Autor miniatur przywiązuje wagę do nawet najdrobniejszych szczegółów. W oknie małego domku widać odciągniętą firankę, w świątyni lekko uchylone drzwi.

Na miniaturach szkoły tureckiej można zobaczyć stylizowane wizerunki monarchów. Prace te charakteryzują się nieproporcjonalnym stosunkiem postaci: król jest zawsze znacznie wyższy niż reszta postaci.

Ilustrowanie Biblii było bezpośrednią specjalnością turanskich mistrzów, którzy wykonywali miniatury do Biblii Alkuina, Biblii Karola Łysego i Ewangelii Lotara.

Kultura państwa karolińskiego istniała przez około dwa wieki, ale w tym krótkim okresie powstało wiele wspaniałych dzieł sztuki, które w naszych czasach budzą podziw dla kunsztu średniowiecznych artystów.

W wyniku niszczycielskich najazdów wrogów imperium Karola Wielkiego zostało zniszczone, a wraz z nim wiele pięknych zabytków kultury karolińskiej.

Kolejny etap rozwoju sztuka zachodnioeuropejska rozpocznie się wraz z nowym tysiącleciem, czyli w XI wieku.

Malarstwo średniowiecza

Kultura średniowiecza

Ogólna charakterystyka kultury

W IV wieku rozpoczęła się Wielka Migracja Narodów – najazd plemion z Północna Europa i Azji na terytorium Cesarstwa Rzymskiego. Upadło Cesarstwo Zachodniorzymskie; jego druga część – Bizancjum – miała istnieć jeszcze przez jakiś czas. Nadeszło średniowiecze - epoka historyczna następująca po starożytnym świecie i poprzedzająca renesans.

pochodzenie kultura średniowieczna w dużej mierze wywodzą się z epoki starożytności. Oprócz chrześcijaństwa, w średniowieczu przejęto część starożytności formy sztuki a także umiejętności rzemieślnicze.

Edukacja i nauka

W VII-VIII wieku przy klasztorach istniały szkoły, w których nauczycielami byli mnisi, a uczniami, których było bardzo niewielu, były dzieci rycerzy. Tutaj nauczali teologii i „siedem wolne sztuki”, a także list i fakturę. Później rozszerzono edukację (ale nie dla wszystkich, ale tylko dla szlachty) - uczyli się łaciny, prawa, medycyny, arabskiego.

Z tych szkół powstały uniwersytety (od sł uniwersum-"społeczność"):

1) w Bolonii (Włochy, 1088);

2) Kordoba (Hiszpania, IX);

3) Oksford (1209);

4) Sorbona w Paryżu (1215);

5) Wiedeń (1348) itp.

Uczelnie cieszyły się samorządem wewnętrznym (wybierały rektora itp.). Studiowała tu ogólna populacja. Formy szkolenia - wykład (czytanie tekstu specjalistycznego i komentarz do niego) lub spór (otwarty spór między uczestnikami seminarium), po ukończeniu studiów wydawany był dyplom. Były też podręczniki.

Nauka średniowiecza została odkryta przez teologów IV-V wieku. - tzw. „ojcowie kościoła”:

2) Ambroży;

3) filozof Boecjusz;

4) historycy Jordan i Beda Czcigodny.

Centrum „renesansu karolińskiego” stanowiła tzw. akademia – koło naukowe na dworze Karola Wielkiego, utworzone w 794 r. na wzór starożytna szkoła. Liderem akademii został teolog i poeta Alkuin.

W XII-XIII wieku. nauka wciąż się rozwija. Jej podstawą staje się scholastyka – doktryna, w której rzeczywistość pojmowana była za pomocą logiki rozumu. Jednocześnie scholastyków często pociągała forma werbalna, za którą słabo odgadywano treść, to znaczy pisali i mówili ciężkim, niezrozumiałym językiem.

Wybitny naukowiec średniowiecza był Tomasza z Akwinu(1225–1247), nauczyciel, autor 18 dzieł teologicznych i filozoficznych.

Innym znanym naukowcem był Rogera Bacona(1214-1294) – przyrodnik, nauczyciel matematyki i filozofii.

Światopogląd. Literatura. Teatr

Barbarzyńcy czcili siły natury; odegrał ważną rolę w ich życiu magiczne obrzędy. Wraz z pojawieniem się i rozwojem państw w Europie, staje się rdzeniem życia i światopoglądu człowieka Religia chrześcijańska. Całe życie jest traktowane tylko jako krótki odcinek, pełen niebezpieczeństw dla ludzkiej duszy. Ideałem jest życie bez fanaberii i przewrotnych uciech, szczera wiara w Boga, przestrzeganie rytuałów, a także takie przymioty natury, jak pokora, cierpliwość, cnota, wiara, nadzieja itp. Nieograniczona władza, zarówno duchowa, jak i materialna, i polityczna, - zdobyć kościół i duchowieństwo.

Jeśli traktaty wczesnego średniowiecza nie były adresowane do określonych grup ludności, to literatura średniowieczna była klasowa. Naukowcy podkreślają:

1) chłop;

2) miejski;

3) literatura rycerska.

Główne gatunki:

1) powieści;

4) epicki (szlachetny);

5) historie;

6) biografie;

7) opowieści;

9) eseje edukacyjne itp.

Wybitne prace:

1) epicka „Pieśń o Rolandzie”;

2) „Pieśń o Nibelungach”;

3) „Pieśń strony”;

4) powieść „Tristan i Izolda”;

5) cykl powieści o królu Arturze i rycerzu Lancelocie;

6) seria powieści o Foxie Renardzie;

8) powieści.

Drastycznie wzrosła liczba zajęć rozrywkowych i edukacyjnych. Przed katedrami przemawiali kaznodzieje, dyskutowali profesorowie i studenci. Organizowano również przedstawienia teatralne występy religijne. Katedry budowali mistrzowie miejscy (a nie zakonni, jak poprzednio). Często zleceniodawcami lub twórcami dzieł sztuki do dekoracji katedr byli sami mieszczanie.

Malarstwo średniowiecza

Ponieważ plemiona barbarzyńskie były stale koczownicze, ich wczesna sztuka prezentowane głównie:

1) broń;

2) biżuteria;

3) różne naczynia.

Preferowali barbarzyńscy mistrzowie żywe kolory i drogich materiałów, przy czym bardziej ceniono nie piękno produktu, ale materiał, z którego został wykonany.

Malarstwo rzymskie służyło jako wzór dla miniaturystów. Autor średniowiecznej miniatury to nie tylko ilustrator; to utalentowany gawędziarz, któremu w jednej scenie udało się przekazać zarówno legendę, jak i jej symboliczne znaczenie.

„Renesans karoliński” (francuski) renesans„Renesans”) – tak badacze nazwali sztukę tej epoki. W wielu klasztorach frankońskich istniały scriptoria (warsztaty pisania książek), w których mnisi przepisywali starożytne rękopisy i kompilowali nowe, zarówno kościelne, jak i świeckie. Rękopisy umieszczano w ramach wykonanych z kości słoniowej lub metali szlachetnych z wkładkami z kamieni szlachetnych. W projektowaniu ksiąg, oprócz skomplikowanej ornamentyki, często wykorzystywano motywy sztuki chrześcijańskiej – wieńce, krzyże, figurki aniołów i ptaków.

Około końca III w. zwój papirusu został zastąpiony pergaminem; zamiast stylu (patyki do pisania) zaczęto używać ptasich piór.

W epoce Karolingów sztuka miniatury osiągnęła niezwykły rozkwit - ilustracja książki. Nie było miniaturowych szkół, ale istniały ośrodki produkcji ilustrowanych rękopisów przy klasztorach (np. warsztat księgarski w Akwizgranie).

Świątynie karolińskie zdobione były z zewnątrz bardzo skromnie, ale wewnątrz lśniły malowidłami ściennymi – freskami. Wielu badaczy zauważyło ogromne znaczenie sztuk pięknych w barbarzyńskim świecie, w którym większość ludzi nie umiała czytać. Na przykład w kościele św. Jana Chrzciciela (VIII wiek) w mieście Müster (współczesna Szwajcaria) są najstarszymi znanymi freskami. Ogromną rolę w rozwoju stylu romańskiego odegrała sztuka Imperium Ottona.

Malowidła ścienne z okresu romańskiego praktycznie nie zachowały się. Były budujące; ruchy, gesty i twarze postaci były wyraziste; obrazy są płaskie. Z reguły na sklepieniach i ścianach przedstawionej świątyni historie biblijne. Na ścianie zachodniej były sceny z Sądu Ostatecznego.

W XIII-XIV wieku. wraz z księgami kościelnymi, bogato ilustrowanymi wizerunkami świętych i scenami z ks święta historia rozprzestrzeniły się:

1) księgi godzin (zbiory modlitw);

2) powieści;

3) kroniki historyczne.

Architektura

Po pojawieniu się w V-VIII wieku. Państwa plemion germańskich nawróciły się na chrześcijaństwo. Zaczęli budować kamień świątynie chrześcijańskie. Świątynie budowano z masywnych kamieni, do stropów używano drewna. Kościoły budowano na wzór bazylik rzymskich. W większości przypadków kolumny zostały zapożyczone ze starożytnych świątyń: ruiny służyły jako rodzaj kamieniołomu do wydobywania nowych materiałów budowlanych.

ośrodki kultury począwszy od X wieku pozostały klasztory i kościoły. Świątynia, która miała w planie kształt krzyża, symbolizowała drogę krzyżową Chrystusa – ścieżkę cierpienia. W X wieku. szerzyć wiarę w cudowną moc relikwii – przedmiotów związanych z życiem Chrystusa, Matki Bożej, świętych. Coraz więcej pielgrzymów starało się odwiedzać święte miejsca.

Król Ostrogotów Teodoryk był ostrożny i mądry polityk, patronował rzymskiej szlachcie i kościołowi, nauce i sztuce. Chciał być znany jako wielki, dlatego w jego stolicy Rawennie kładli drogi, budowali mosty, wodociągi, fortyfikacje wojskowe, pałace i świątynie, odnawiali zniszczone budynki. Ponadto do dziś zachował się wspaniały grobowiec Teodoryka.

Ale Karol Wielki uczynił stolicę małego miasteczka Aachen ( współczesne Niemcy). Zbudowano tu pałac królewski i budynki administracyjne. Do dziś zachowała się kaplica Akwizgran (kaplica) oraz bramy klasztoru w Lorsch (dzisiejsze Niemcy, ok. 800 r.).

Od X wieku architekci stopniowo zmieniali projekt świątyni – musiała ona sprostać wymogom coraz bardziej złożonego kultu. W ówczesnej architekturze Niemiec rozwinął się szczególny typ kościoła - majestatyczny i masywny. Taka jest katedra w Speyer (1030-1092/1106), jedna z największych w Europie Zachodniej.

W sztuce romańskiej wiodącą pozycję zajmowała architektura klasztorna. Zwiększyła się wielkość kościołów, co doprowadziło do powstania nowych projektów sklepień i podpór. W okresie romańskim zmieniła się architektura świecka.

Typowe przykłady francuskiej architektury romańskiej:

1) Kościół św. Piotr;

2) Kościół św. Pawła w klasztorze w Cluny (1088-1131).

Zachowały się tylko niewielkie fragmenty tej budowli, jej opisy i rysunki. W XI-XII wieku. rozpoczęto budowę wielkich katedr w miastach nad Renem - w Wormacji, Spirze, Moguncji. Zabytki zachowane w Niemczech architektura świeckaówczesne zamki i twierdze feudalne.

Sztuka Włoch ukształtowała się pod wpływem wielowiekowych tradycji kulturowych.

W Hiszpanii doszło do rekonkwisty - wojny o wyzwolenie terytorium kraju, zdobytego przez Arabów. Następnie w Hiszpanii rozpoczęto budowę zamków-twierdz. Królestwo Kastylii stało się krainą zamków. Jednym z najwcześniejszych przykładów architektury romańskiej jest Pałac Królewski Alcazar (IX wiek). Przetrwała do naszych czasów.