Akcja Boskiej Komedii rozpoczyna się w momencie, gdy bohater liryczny (lub sam Dante), wstrząśnięty śmiercią ukochanej Beatrycze, próbuje przetrwać smutek, układając go wierszem, by jak najdokładniej go naprawić i w ten sposób zachować niepowtarzalny wizerunek swojej ukochanej. Ale tutaj okazuje się, że jej nieskazitelna osobowość jest już odporna na śmierć i zapomnienie. Staje się przewodnikiem, wybawcą poety przed nieuchronną śmiercią.
Beatrice, z pomocą starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, towarzyszy żywemu bohaterowi lirycznemu – Dantemu – omijając wszelkie okropności piekła, odbywając niemal świętą podróż od bytu do niebytu, gdy poeta, podobnie jak mitologiczny Orfeusz, schodzi do podziemi, by ocalić swoją Eurydykę. Na bramach piekła jest napisane „Porzuć wszelką nadzieję”, ale Wergiliusz radzi Dantemu, aby pozbył się strachu i drżenia przed nieznanym, ponieważ tylko z otwartymi oczami człowiek może zrozumieć źródło zła.
Sandro Botticelli, „Portret Dantego”
Piekło dla Dantego nie jest miejscem zmaterializowanym, ale stanem duszy grzesznika, nieustannie dręczonego wyrzutami sumienia. Dante zamieszkiwał kręgi Piekła, Czyśćca i Raju, kierując się swoimi upodobaniami i niechęciami, ideałami i ideami. Dla niego, dla jego przyjaciół, miłość była najwyższym wyrazem niezależności i nieprzewidywalności wolności osoby ludzkiej: jest to wolność od tradycji i dogmatów, wolność od władzy Ojców Kościoła, wolność od różnych uniwersalnych wzorców ludzka egzystencja.
Miłość wysuwa się na pierwszy plan Wielka litera, ukierunkowany nie na realistyczne (w średniowiecznym sensie) wchłonięcie indywidualności przez bezwzględną zbiorową integralność, ale na unikalny obraz prawdziwie istniejącej Beatrice. Dla Dantego Beatrice jest ucieleśnieniem całego wszechświata w najbardziej konkretny i kolorowy sposób. A cóż może być bardziej atrakcyjnego dla poety niż postać młodego Florentyńczyka, przypadkowo spotkanego na wąskiej uliczce starożytne miasto? Tak więc Dante realizuje syntezę myśli i konkretnego, artystycznego, emocjonalnego rozumienia świata. W pierwszej piosence „Paradise” Dante słucha koncepcji rzeczywistości z ust Beatrice i nie może oderwać oczu od jej szmaragdowych oczu. Scena ta jest ucieleśnieniem głębokich zmian ideologicznych i psychologicznych, kiedy artystyczne rozumienie rzeczywistości staje się intelektualne.
Ilustracja do Boskiej komedii, 1827
Życie pozagrobowe ukazuje się czytelnikowi w postaci integralnego budynku, którego architektura obliczana jest w najdrobniejszych szczegółach, a współrzędne przestrzeni i czasu wyróżniają się matematyczną i astronomiczną dokładnością, pełną numerologiczną i kontekst ezoteryczny.
Najczęściej w tekście komedii pojawia się cyfra trzy i jej pochodna - dziewięć: trzywierszowa zwrotka (tertsina), która stała się poetycką podstawą dzieła, które z kolei dzieli się na trzy części - kantyki. Wyłączając pierwszą, wprowadzającą pieśń, na obraz piekła, czyśćca i raju przeznaczono 33 pieśni, a każda z części tekstu kończy się tym samym słowem – gwiazdy (stelle). Tej samej mistycznej serii cyfrowej można przypisać trzy kolory ubrań, w które ubrana jest Beatrice, trzy symboliczne zwierzęta, trzy usta Lucyfera i tyle samo pożeranych przez niego grzeszników, trzyczęściowe rozłożenie piekła z dziewięcioma okręgami. Cały ten jasno zbudowany system daje początek zaskakująco harmonijnej i spójnej hierarchii świata, stworzonej według niepisanych praw boskich.
Dialekt toskański stał się podstawą literackiego języka włoskiego
Mówiąc o Dantem i jego Boskiej Komedii, nie można nie zauważyć szczególnego statusu, jaki miejsce urodzenia wielkiego poety, Florencji, miało w szeregach innych miast Półwyspu Apenińskiego. Florencja to nie tylko miasto, w którym Accademia del Cimento wzniosła sztandar eksperymentalnej wiedzy o świecie. To miejsce, gdzie przyroda została przyjrzana tak samo jak nigdzie indziej, miejsce namiętnej sensacji artystycznej, gdzie racjonalna wizja zastąpiła religię. Patrzyli na świat oczami artysty, z duchowym podniesieniem, z kultem piękna.
Początkowy zbiór starożytnych rękopisów odzwierciedlał przeniesienie środka ciężkości zainteresowań intelektualnych na strukturę świata wewnętrznego i kreatywność samego człowieka. Przestrzeń przestała być mieszkaniem Boga, a przyrodę zaczęli traktować z punktu widzenia ziemskiej egzystencji, w niej szukali odpowiedzi na pytania zrozumiałe dla człowieka i przyjęli je w ziemską, stosowaną mechanikę. Nowy sposób myślenia – filozofia przyrody – zhumanizowała samą naturę.
Topografia piekła Dantego oraz struktura czyśćca i raju wynikają z uznania lojalności i odwagi za najwyższe cnoty: w centrum piekła, w zębach szatana, są zdrajcy, a podział miejsc w czyśćcu i raju bezpośrednio odpowiadają ideały moralne Wygnanie florenckie.
Nawiasem mówiąc, wszystko, co wiemy o życiu Dantego, znamy z jego własnych wspomnień, zamieszczonych w Boskiej Komedii. Urodził się w 1265 roku we Florencji i przez całe życie pozostał wierny swojemu rodzinnemu miastu. Dante pisał o swoim nauczycielu Brunetto Latini io swoim utalentowanym przyjacielu Guido Cavalcanti. Życie wielkiego poety i filozofa toczyło się w warunkach bardzo długiego konfliktu między cesarzem a papieżem. Latini, mentor Dantego, był człowiekiem z encyklopedyczną wiedzą i opierał się w swoich poglądach na powiedzeniach Cycerona, Seneki, Arystotelesa i oczywiście na Biblii - księga głównaŚredniowiecze. To Latynosi przede wszystkim wpłynęli na ukształtowanie się osobowości Bud współczesny humanista renesansowy.
Droga Dantego była pełna przeszkód, gdy poeta stanął przed koniecznością trudnego wyboru: musiał na przykład przyczynić się do wydalenia swojego przyjaciela Guido z Florencji. Zastanawiając się nad wzlotami i upadkami swego losu, Dante w wierszu „Nowe życie” wiele fragmentów poświęca swojemu przyjacielowi Cavalcantiemu. Tutaj Dante wydobył niezapomniany obraz swojej pierwszej młodzieńczej miłości - Beatrice. Biografowie identyfikują ukochaną Dantego z Beatrice Portinari, która zmarła w wieku 25 lat we Florencji w 1290 roku. Dante i Beatrice stali się tym samym podręcznikowym ucieleśnieniem prawdziwych kochanków, jak Petrarka i Laura, Tristan i Izolda, Romeo i Julia.
Ze swoją ukochaną Beatrice Dante przemawiał dwa razy w swoim życiu
W 1295 roku Dante wstąpił do cechu, członkostwo w którym otworzyło mu drogę do polityki. Właśnie w tym czasie zaostrzyła się walka między cesarzem a papieżem, tak że Florencja została podzielona na dwie przeciwstawne frakcje – „czarnych” Gwelfów, dowodzonych przez Corso Donati, oraz „białych” Gwelfów, do których obozu należał sam Dante. "Biali" wygrali i wypędzili przeciwników z miasta. W 1300 roku Dante został wybrany do rady miejskiej - tutaj w pełni zamanifestowały się genialne zdolności oratorskie poety.
Dante coraz bardziej zaczął przeciwstawiać się papieżowi, uczestnicząc w różnych koalicjach antyklerykalnych. W tym czasie „czarni” zintensyfikowali swoją działalność, włamali się do miasta i rozprawili się z przeciwnikami politycznymi. Dante był kilkakrotnie wzywany do złożenia zeznań przed radą miasta, ale za każdym razem ignorował te wymagania, więc 10 marca 1302 Dante i 14 innych członków „białej” partii zostali skazani na śmierć zaocznie. Aby się ratować, poeta został zmuszony do odejścia rodzinne miasto. Rozczarowany możliwością zmiany politycznego stanu rzeczy, zaczął pisać dzieło swojego życia – Boską Komedię.
Sandro Botticelli "Piekło, Canto XVIII"
W XIV wieku w Boskiej Komedii prawda objawiona poecie, który odwiedził Piekło, Czyściec i Raj, nie jest już kanoniczna, ukazuje się mu w wyniku własnych, indywidualnych wysiłków, jego impulsu emocjonalnego i intelektualnego, słyszy prawda z ust Beatrice. Dla Dantego ideą jest „myśl o Bogu”: „Wszystko, co umiera i wszystko, co nie umiera, jest / Tylko odbiciem Myśli, której Wszechmogący / Swoją Miłością ożywia”.
Droga miłości Dantego jest ścieżką percepcji boskiego światła, siły, która jednocześnie podnosi i niszczy człowieka. Dante podkreślił w Boskiej komedii symbolika kolorów wszechświat, który reprezentują. Jeśli piekło charakteryzuje się ciemnymi tonami, to droga z piekła do raju jest przejściem od ciemności i mroku do światła i blasku, podczas gdy w czyśćcu następuje zmiana oświetlenia. Na trzech stopniach u bram czyśćca wyróżniają się symboliczne kolory: biały - niewinność dziecka, szkarłat - grzeszność istoty ziemskiej, czerwony - odkupienie, którego krew bieleje tak, że zamykając tę gamę kolorów, biel pojawia się ponownie jako harmoniczna kombinacja poprzednich symboli.
„Nie żyjemy na tym świecie po to, by śmierć złapała nas w błogim lenistwie”
W listopadzie 1308 Henryk VII zostaje królem Niemiec, a w lipcu 1309 nowy tata Klemens V ogłasza go królem Włoch i zaprasza do Rzymu, gdzie odbywa się wspaniała koronacja nowego cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Dante, który był sojusznikiem Henry'ego, powrócił ponownie do polityki, gdzie mógł produktywnie wykorzystać swoją… doświadczenie literackie, pisząc wiele broszur i przemawiając publicznie. W 1316 roku Dante w końcu przeniósł się do Rawenny, gdzie został zaproszony do spędzenia reszty życia przez sygnatariusza miasta, filantropa i mecenasa sztuki, Guido da Polenta.
Latem 1321 r. Dante jako ambasador Rawenny udał się do Wenecji z misją zawarcia pokoju z Republiką Dożów. Po wykonaniu odpowiedzialnego zadania, w drodze do domu, Dante zapada na malarię (jak jego zmarły przyjaciel Guido) i nagle umiera w nocy z 13 na 14 września 1321.
W noc przed Wielkim Piątkiem 1300 roku Dante, który miał wtedy zaledwie 35 lat, zgubił się w lesie, z którego bardzo się bał. Stamtąd ma widok na góry i próbuje się na nie wspiąć, ale lew, wilczyca i lampart stają mu na drodze i Dante musi wrócić do gęstego zarośla. W lesie spotyka ducha Wergiliusza, który mówi, że może go zaprowadzić do Raju przez kręgi czyśćca i piekła. Bohater zgadza się i podąża za Virgilem przez piekło.
Za murami Piekła słychać jęk zagubione dusze które w czasie ich istnienia nie były ani dobre, ani złe. Stamtąd widać rzekę Acheron. Jest to miejsce transportu zmarłych przez demona Charona do pierwszego kręgu piekielnego, zwanego Limbo. W Limba trzymają dusze mędrców, pisarzy i dzieci, które nie zostały ochrzczone. Cierpią, bo nie ma dla nich drogi do nieba. Tutaj Dante wraz z Virgilem mógł przejść i porozmawiać sławni pisarze i spotyka Homera.
Schodząc do kolejnego kręgu piekła, bohaterowie obserwują demona Minosa, który jest zajęty ustalaniem, którego grzesznika, gdzie wysłać. Tutaj widzą, jak gdzieś zabierane są dusze lubieżników. Wśród nich Elena Piękna i Kleopatra, które zmarły w wyniku własnej pasji.
W trzecim kręgu piekła podróżnicy spotykają Cerberusa - psa. Na tym kręgu w błocie w deszczu są dusze tych, których grzechem jest obżarstwo. Tutaj Dante spotyka swojego rodaka - Chacko, który prosi bohatera o przypomnienie o nim ludziom żyjącym na ziemi. W czwartym kręgu egzekucje odbywają się na skąpych, a tych, którzy byli zbyt rozrzutni, strzeże ich demon Plutos. Piąty krąg to miejsce udręki dla tych, którzy byli leniwi i rozgniewani.
Po piątym kręgu podróżnicy znajdują się w pobliżu wieży, która jest otoczona zbiornikiem wodnym. Przez nią poruszają się z pomocą demona Phlegius. Po przekroczeniu zbiornika Dante i Virgil znajdują się w piekielnym mieście Dit, ale nie mogą się do niego dostać, ponieważ miasta strzegą martwe złe duchy. Niebiański posłaniec pomógł im iść dalej, który nagle pojawił się u wejścia do miasta i okiełznał gniew zmarłych. W mieście przed podróżnikami pojawiły się płonące grobowce, skąd słychać było jęki heretyków. Przed zejściem z szóstego kręgu do następnego kręgu Wergiliusz opowiada bohaterowi o tym, jak ułożone są pozostałe trzy kręgi, które zaczynają się zwężać w kierunku środka ziemi.
Siódmy krąg znajduje się w środku gór, strzeżony przez Minotaura. W środku tego kręgu kipi krew, w której strasznie męczą się ci, którzy byli rabusiami czy tyranami. Wokół zarośla, to dusze tych, którzy popełnili samobójstwo.
Dalej jest ósmy krąg, który składa się z 10 rowów, które nazywane są Spiteful. W każdym z nich męczeni są uwodziciele kobiet, pochlebcy, czarodzieje, wróżbici, łapówkarze, złodzieje, podstępni doradcy i siewcy niezgody. Przy dziesiątym rowie podróżnicy zeszli do studni i znaleźli się w centrum kuli ziemskiej. Tam pojawili się przed lodowatym jeziorem, gdzie zmarznięci stoją ci, którzy zdradzili swoich bliskich. W centrum jeziora znajdował się Lucyfer, król piekieł. Odchodzi od niego małe przejście, które prowadzi na drugą półkulę ziemi. Przechodzili przez nią podróżni i doszli do czyśćca.
Czyściec
W czyśćcu podróżnicy myli się w wodzie i widzieli, jak podpłynęła do nich łódź z duszami, które nie poszły do piekła, kontrolowana przez anioła. Podróżni na nim dopłynęli do podnóża góry Czyśćca. Tutaj udało im się porozmawiać z tymi, którzy przed śmiercią zdołali szczerze żałować za swoje grzechy i dlatego nie poszli do piekła. Wtedy bohater zasypia i zostaje przeniesiony do bram czyśćca.
W czyśćcu pyszni, zazdrośni, opętani gniewem, leniwi, zbyt rozrzutni i skąpi, żarłocy i lubieżnicy zostają oczyszczeni ze swoich grzechów. Po przejściu przez kręgi tego miejsca Dante dochodzi do płonącej ściany, przez którą musi przejść, aby wejść do Raju. Po przekroczeniu tej ściany Dante wkracza do raju. Spotyka starszych w śnieżnobiałych ubraniach, wszyscy tańczą i bawią się. Tutaj zauważa swoją ukochaną Beatrice, a potem traci zmysły. Chwilę później Dante budzi się w rzece zapomnienia grzechów - Fly. Bohater przybywa do rzeki Evnoe, która pomaga wzmocnić pamięć o uczynionym dobru, myje się w niej i teraz jest godny wznieść się do gwiazd.
Podróż bohatera trwa teraz wraz z ukochaną, która wznosi się do kręgów nieba. Natychmiast spotykają zakonnice, ich dusze, które zostały przymusowo wydane za mąż. Potem ujrzeli lśniące dusze sprawiedliwych. W trzecim niebie są dusze kochających. Czwarte niebo jest miejscem zamieszkania dusz mędrców. Następnie zamieszkaj w duszach sprawiedliwych.
Podróżnicy w końcu wznieśli się do siódmego nieba i pojawili się na Saturnie.
Wtedy bohater wstał i zaczął rozmawiać z duchami sprawiedliwych o takich pojęciach jak miłość, wiara i nadzieja. W dziewiątym kręgu pierwszą rzeczą, jaka została objawiona podróżnikom, był punkt słoneczny, który przedstawiał bóstwo. Dalej Dante wstąpił do Empireum, najwyższego punktu we wszechświecie, gdzie zobaczył starca, a następnie wysłali go jeszcze wyżej. Starszy, który nazywał się Bernard, został nauczycielem Dantego i razem przebywali tutaj, gdzie lśnią dusze dzieci. Tutaj Dante zobaczył bóstwo i znalazł najwyższą prawdę.
Boska Komedia, szczytowe osiągnięcie Dantego, zaczęła nabierać kształtu, gdy wielki poeta właśnie doświadczył wygnania z Florencji. „Piekło” powstało około 1307 roku i powstało w ciągu trzech lat wędrówki. Po tym nastąpiła kompozycja „Czyściec”, w której Beatrice zajmowała szczególne miejsce (cała praca poety jest jej poświęcona).
I w ostatnie latażycie twórcy, kiedy Dante mieszkał w Weronie i Rawennie, napisano „Raj”. Podstawą fabuły poematu-wizji była podróż w zaświaty - ulubiony motyw literatury średniowiecznej pod piórem Dantego doznał artystycznej transformacji.
Dawno, dawno temu starożytny rzymski poeta Wergiliusz opisał zejście mitologicznej Trzeciej Ney do podziemi, a teraz Dante bierze autora słynnej Eneidy jako przewodnika przez piekło i czyściec. Wiersz został nazwany „komedią” iw przeciwieństwie do tragedii zaczyna się niespokojnie i ponuro, ale kończy się szczęśliwym zakończeniem.
W jednej z piosenek „Raju” Dante nazwał swoje dzieło „świętym poematem”, a po śmierci jego autora potomkowie nadali mu nazwę „Boska Komedia”.
Nie będziemy w tym artykule przedstawiać treści wiersza, ale zastanowimy się nad niektórymi cechami jego artystycznej oryginalności i poetyki.
Jest napisany w terza, czyli trzywierszowych zwrotkach, w których pierwszy wers rymuje się z trzecim, a drugi z pierwszym i trzecim wersem następnej terzy. Poeta powołuje się na chrześcijańską eschatologię oraz doktrynę piekła i nieba, ale swoją twórczością znacznie wzbogaca te idee.
We współpracy z Wergiliuszem Dante przekracza próg głębokiej otchłani, nad której bramami czyta złowieszczy napis: „Porzuć nadzieję, każdy, kto tu wejdzie”. Ale pomimo tego ponurego ostrzeżenia satelity kontynuują marsz. Wkrótce otoczą ich tłumy cieni, co będzie szczególnie interesujące dla Dantego, ponieważ byli kiedyś ludźmi. A dla zrodzonego z nowych czasów stwórcy człowiek jest najbardziej fascynującym obiektem wiedzy.
Przeprawiwszy się łodzią Czapli przez piekielną rzekę Acheron, satelity wkraczają do Limbo, gdzie cienie wielkich pogańskich poetów umieszczają Dantego w swoim kręgu, ogłaszając szóstym po Homerze, Wergiliuszu, Horacym, Owididzie i Lukanie.
Jednym z niezwykłych znaków poetyki wielkiego dzieła jest rzadkie odtworzenie przestrzeni artystycznej, a w jej obrębie poetyckiego pejzażu, tego składnika, który przed Dantem w literatura europejska nie istniał. Pod piórem twórcy Boskiej Komedii odtworzono las, bagnisty step, lodowate jezioro i strome klify.
Pejzaże Dantego charakteryzują, po pierwsze, plastyczny obraz, po drugie, przenikanie się światła, po trzecie, liryczna kolorystyka, a po czwarte naturalna zmienność.
Jeśli porównamy opis lasu w „Piekle” i „Czyściec”, zobaczymy, jak straszny, przerażający obraz go w pierwszych piosenkach zastępuje radosny, jasny obraz, przesiąknięty zielenią drzew i błękitem powietrza. Krajobraz w wierszu jest niezwykle lakoniczny: „Dzień odchodził, a ciemne powietrze nieba / Uśpiono ziemskie stworzenia”. Bardzo przypomina ziemskie obrazy, co ułatwiają szczegółowe porównania:
Jak chłop odpoczywający na wzgórzu, -
Kiedy na chwilę chowa oczy
Ten, z którym ziemski kraj jest oświetlony,
i komary, zastępujące muchy, koło, -
Dolina pełna świetlików
Gdzie zbiera, gdzie tnie winogrona.
Ten krajobraz jest zwykle zamieszkany przez ludzi, cienie, zwierzęta lub owady, jak w tym przykładzie.
Innym ważnym elementem Dantego jest portret. Dzięki portretowi ludzie lub ich cienie okazują się żywe, kolorowe, oddane w reliefie, pełne dramatyzmu. Widzimy twarze i postacie olbrzymów przykute łańcuchami do kamiennych studni, zaglądamy w mimikę, gesty i ruchy dawni ludzie który przybył do podziemi z świat starożytny; kontemplujemy zarówno postacie mitologiczne, jak i współczesnych Dantego z jego rodzinnej Florencji.
Portrety kreślone przez poetę wyróżnia plastyczność, czyli namacalność. Oto jeden z niezapomnianych obrazów:
Zaniósł mnie do Minosa, który zawinął
Ogon osiem razy wokół potężnego grzbietu,
Nawet gryzie go ze złośliwości,
Powiedział …
Ruch duchowy odzwierciedlony w autoportrecie samego Dantego wyróżnia się także wielką ekspresją i życiową prawdą:
Więc ożywiłem się z odwagą żalu;
Strach został zdecydowanie zmiażdżony w sercu,
A ja odważnie odpowiedziałem…
W wygląd zewnętrzny Virgil i Beatrice są mniej dramatyczni i dynamiczni, ale stosunek do nich samego Dantego, który ich czci i namiętnie kocha, jest pełen ekspresji.
Jedną z cech poetyki Boskiej Komedii jest obfitość i znaczenie w niej liczb o znaczeniu symbolicznym. Symbol to szczególny rodzaj znaku, który już w swojej zewnętrznej formie zawiera treść ujawnianego przedstawienia. Podobnie jak alegoria i metafora, symbol tworzy przekaz znaczenia, ale w przeciwieństwie do nazwanych tropów, jest obdarzony ogromną różnorodnością znaczeń.
Symbol, według A.F. Loseva, ma znaczenie nie sam w sobie, ale jako arena spotkania znanych konstrukcji świadomości z jednym lub drugim możliwym przedmiotem tej świadomości. Dotyczy to również symboliki liczb z ich częstymi powtórzeniami i zmiennością. Badacze literatury średniowiecza (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov i inni) zauważyli ogromną rolę liczby jako miary rzeczy w Boskiej komedii » Dante. Dotyczy to zwłaszcza liczb 3 i 9 oraz ich pochodnych.
Mówiąc jednak o tych liczbach, badacze zazwyczaj dopatrują się ich znaczenia jedynie w kompozycji, architekturze wiersza i jego zwrotce (trzy kantyki, po 33 pieśni w każdej części, łącznie 99 pieśni, trzy powtórzenia słowa stelle, rola utwór xxx „Czyściec” jako opowieść o spotkaniu poety z Beatrice, trzywierszowe strofy).
Tymczasem mistyczna symbolika, w szczególności trójca, podlega całemu systemowi wizerunków wiersza, jego narracji i opisu, ujawnieniu szczegółów i szczegółu fabuły, stylu i języka.
Trójcę odnajdujemy w epizodzie wejścia Dantego na wzgórze zbawienia, gdzie przeszkadzają mu trzy zwierzęta (ryś jest symbolem zmysłowości; lew jest symbolem władzy i pychy; wilczyca jest ucieleśnieniem chciwości i chciwość), jednocześnie przedstawiając Limbo piekła, gdzie znajdują się stworzenia trzech rodzajów (dusze sprawiedliwych Starego Testamentu, dusze niemowląt, które zmarły bez chrztu, oraz dusze wszystkich cnotliwych niechrześcijan).
Następnie widzimy trzech słynnych Trojanów (Elektrę, Hektora i Eneasza), trójgłowego potwora – Cerbera (mającego cechy demona, psa i człowieka). Dolne Piekło, składające się z trzech kręgów, zamieszkują trzy furie (Tisiphon, Megara i Electo), trzy siostry Gorgon. Tutaj jednak pokazane są trzy półki - kroki, pojawiające się trzy przywary (złośliwość, przemoc i podstęp). Siódmy krąg podzielony jest na trzy koncentryczne pasy: wyróżniają się reprodukcją trzech form przemocy.
W kolejnej piosence wraz z Dantem zauważamy, jak „nagle rozdzieliły się trzy cienie”: to trzej florenccy grzesznicy, którzy „wszyscy trzej biegli w kręgu”, będąc w ogniu. Co więcej, poeci widzą trzech podżegaczy krwawych waśni, trójcielesnego i trójgłowego Geriona i trójszczytowego Lucyfera, z którego ust wystają trzej zdrajcy (Judasz, Brutus i Kasjusz). Nawet pojedyncze obiekty w świecie Dantego zawierają cyfrę 3.
Tak więc w jednym z trzech herbów - trzy czarne kozy, we florenach - miesza się 3 karaty miedzi. Trójczłonowość jest widoczna nawet w składni frazy („Hekuba w żalu, w katastrofach, w niewoli”).
Podobną trójcę widzimy w czyśćcu, gdzie każdy z aniołów ma trzy promienie (skrzydła, ubrania i twarze). Wymieniane są tu trzy cnoty święte (Wiara, Nadzieja, Miłość), trzy gwiazdy, trzy płaskorzeźby, trzech artystów (Franco, Cimabue i Giotto), trzy odmiany miłości, troje oczu Mądrości, która wraz z nimi spogląda na przeszłość, teraźniejszość i przyszły.
Podobne zjawisko obserwujemy w „Raju”, gdzie trzy dziewice (Maryja, Rachela i Beatrycze) siedzą w amfiteatrze, tworząc geometryczny trójkąt. Druga pieśń opowiada o trzech błogosławionych żonach (w tym Łucji) i mówi o trzech wiecznych stworzeniach
(niebo, ziemia i aniołowie).
Wspomina się tu o trzech dowódcach rzymskich, o zwycięstwie Scypiona Afrykańskiego nad Hannibalem w wieku 33 lat, bitwie „trzech na trzech” (trzech Horatów na trzech Kuriatów), mówi się o trzecim (po Cezarze) Cezarze, około trzy szeregi anielskie, trzy lilie w herbie francuskiej dynastii.
Wymieniona liczba staje się jedną ze złożonych definicji-przymiotników ("potrójny" owoc, "trójjedyny Bóg)" włącza się w strukturę metafor i porównań.
Co wyjaśnia tę trójcę? Po pierwsze, nauczanie Kościoła katolickiego o istnieniu trzech form innego bytu (piekła, czyśćca i raju). Po drugie, symbolizacja Trójcy Świętej (z jej trzema hipostazami), najważniejsza godzina nauki chrześcijańskiej. Po trzecie, wpłynęło to na wpływ kapituły templariuszy, gdzie symbolika numeryczna miała pierwszorzędne znaczenie. Po czwarte, jak wykazał filozof i matematyk P.A. Florensky w swoich pracach „Filar i stwierdzenie prawdy” oraz „Imaginary in Geometry”, trójca jest najbardziej ogólną cechą bytu.
Liczba „trzy”, napisał myśliciel. manifestuje się wszędzie jako jakaś podstawowa kategoria życia i myślenia. Są to na przykład trzy główne kategorie czasu (przeszłość, teraźniejszość i przyszłość), trójwymiarowość przestrzeni, obecność trzech osób gramatycznych, minimalny rozmiar pełna rodzina (ojciec, matka i dziecko), (teza, antyteza i synteza), trzy podstawowe współrzędne psychiki człowieka (umysł, wola i uczucia), najprostszy wyraz asymetrii w liczbach całkowitych (3 = 2 + 1).
W życiu człowieka wyróżnia się trzy fazy rozwoju (dzieciństwo, młodość i młodość lub młodość, dojrzałość i starość). Przypomnijmy też regularność estetyczną, która skłania twórców do stworzenia tryptyku, trylogii, trzech portali w gotyckiej katedrze (np. Notre Dame w Paryżu), zbudowania trzech kondygnacji na fasadzie (tamże), trzech części arkady, dzielą ściany naw na trzy części itp. Dante wziął to wszystko pod uwagę tworząc w wierszu własny model uniwersum.
Ale w Boskiej Komedii podporządkowanie znajduje się nie tylko liczbie 3, ale także liczbie 7, kolejnemu magicznemu symbolowi w chrześcijaństwie. Przypomnijmy, że czas niezwykłej podróży Dantego to 7 dni, zaczynają się 7 i kończą 14 kwietnia (14 = 7 + 7). W pieśni IV wspomina się Jakuba, który służył Labanowi przez 7 lat, a potem kolejne 7 lat.
W trzynastej piosence „Piekła” Minos posyła duszę w „siódmą otchłań”. W pieśni XIV wymienia się 7 królów, którzy oblegali Teby, aw XX - Tirisei, który przeżył przemianę w kobietę, a następnie - po 7 latach - odwrotną metamorfozę z kobiety w mężczyznę.
Tydzień jest najdokładniej odtworzony w czyśćcu, gdzie pokazano 7 okręgów („siedem królestw”), siedem pasków; mówi o siedmiu grzechach głównych (siedem „R” na czole bohatera wiersza), siedmiu chórach, siedmiu synach i siedmiu córkach Niobe; reprodukowana jest mistyczna procesja z siedmioma lampami, scharakteryzowano 7 cnót.
A w „Raju” transmitowany jest siódmy blask planety Saturn, siedmiogwiazdkowa Wielka Niedźwiedzica; mówi o siedmiu niebiosach planet (Księżyc, Merkury, Wenus, Słońce, Mars, Jowisz i Saturn) zgodnie z kosmogonicznymi ideami epoki.
Tę preferencję tygodnia wyjaśniają idee panujące w czasach Dantego o obecności siedmiu grzechów głównych (duma, zazdrość, gniew, przygnębienie, skąpstwo, obżarstwo i lubieżność), o pragnieniu siedmiu cnót nabywanych przez oczyszczenie w odpowiedniej części życia pozagrobowego.
Obserwacje życia wpłynęły również na siedem kolorów tęczy i siedem gwiazd Wielkiej Niedźwiedzicy i Niedźwiedzicy Małej, siedem dni tygodnia itp.
Ważną rolę odegrały opowieści biblijne związane z siedmioma dniami stworzenia świata, legendy chrześcijańskie np. o siedmiu śpiących młodzieńcach, starożytne opowieści o siedmiu cudach świata, siedmiu mędrcach, siedmiu miastach argumentując za honorem bycia ojczyzną Homera, o siedmiu walczących z Tebami. Wpływ na świadomość i myślenie zapewniały obrazy
starożytny folklor, liczne opowieści o siedmiu bohaterach, przysłowia takie jak „siedem kłopotów - jedna odpowiedź”, „siedem jest przestronnych, a dwa ciasne”, powiedzenia takie jak „siedem przęseł na czole”, „wypij galaretkę przez siedem mil”, „ książka z siedmioma pieczęciami "," siedem potów spadło.
Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w dziełach literackich. Dla porównania weźmy późniejsze przykłady: zabawę z liczbą „siedem”. W „Legendzie o Ulenspiegep” C. de Costera, a zwłaszcza in Wiersz Niekrasowa„Kto w Rosji powinien dobrze żyć” (z jej siedmioma wędrowcami,
siedem sów, siedem dużych drzew itp.). Podobny wpływ idei dotyczących magii i symboliki liczby 7 znajdujemy w Boskiej Komedii.
Symbolicznego znaczenia w wierszu nabiera również liczba 9. W końcu jest to liczba sfer niebieskich. Ponadto na przełomie XIII i XIV wieku istniał kult dziewięciu nieustraszonych: Hektora, Cezara, Aleksandra, Jozuego Navi, Dawida, Judasza Machabeusza, Artura, Karola Wielkiego i Gotfryda z Bouillon.
To nie przypadek, że w wierszu jest 99 piosenek, przed topową piosenką xxx „Czyściec” – 63 piosenki (6+3=9), a po niej 36 piosenek (3+6=9). Ciekawe, że nazwisko Beatrice pojawia się w wierszu 63 razy. Dodanie tych dwóch liczb (6 + 3) również tworzy 9. Tak, a ta specjalna nazwa - Beatrice - rymy - 9 razy. Warto zauważyć, że V. Favorsky, tworząc portret Dantego, umieścił nad swoim rękopisem ogromną liczbę 9, podkreślając tym samym jego symboliczną i magiczną rolę w Nowym Życiu i Boskiej Komedii.
W rezultacie symbolika liczbowa pomaga wzmocnić ramy Boskiej Komedii z jej wielowarstwowością i wielopopulacją.
Przyczynia się do narodzin poetyckiej „dyscypliny” i harmonii, tworzy sztywną „konstrukcję matematyczną”, nasyconą najjaśniejszym obrazowaniem, bogactwem etycznym i głębokim znaczeniem filozoficznym.
Nieśmiertelny twór Dantego uderza bardzo powszechnymi metaforami. Ich obfitość jest ściśle związana ze specyfiką światopoglądu i artystycznego myślenia poety.
Wychodząc od koncepcji Wszechświata, która została oparta na systemie ptolemejskim, od chrześcijańskiej eschatologii i wyobrażeń o piekle, czyśćcu i raju, wypychając tragiczną ciemność i jasne światło królestw poza grób, Dante musiał szeroko i przy jednocześnie zwięźle odtwarzają światy pełne ostrych sprzeczności, kontrastów i antynomii, zawierające wspaniały encyklopedyzm wiedzy, ich porównań, powiązań i ich syntezy. Dlatego ruchy, transfery i konwergencja porównywanych obiektów i zjawisk stały się w poetyce „komedii” naturalne i logiczne.
Do rozwiązania postawionych zadań najlepiej nadawała się metafora, łącząca konkret rzeczywistości z poetycką fantazją człowieka, łącząca zjawiska kosmicznego świata, natury, obiektywny świat i duchowe życie człowieka zgodnie z podobieństwem i powinowactwem do siebie. Dlatego język wiersza jest tak silnie oparty na metaforyzacji, która przyczynia się do poznania życia.
Metafory w trzy obrzeża są niezwykle różnorodne. Będąc tropami poetyckimi, często niosą ze sobą znaczące znaczenie filozoficzne, jak na przykład „półkula ciemności” i „wrogość jest niegodziwa” (w „Piekle”), „pierścienie radości”, „wznoszenie się dusz” (w „Czyściec”) czy „rozpalił się poranek” i zadzwoniła piosenka” (w „Raju”). Metafory te łączą różne plany semantyczne, ale jednocześnie każdy z nich tworzy jeden nierozerwalny obraz.
Pokazuje podróż po życiu, jak często spotykana w literatura średniowieczna fabuła, posługując się koniecznie teologicznym dogmatem i stylem potocznym, Dante czasami wprowadza do swojego tekstu powszechnie używane metafory językowe
(„rozgrzane serce”, „nieruchome oczy”, „Mars płonie”, „pragnienie mówienia”, „biją fale”, „złoty promień”, „dzień odchodzi” itp.).
Ale znacznie częściej autor posługuje się poetycką metaforą, którą wyróżnia nowość i wielka ekspresja, tak istotne w wierszu. Odzwierciedlają różnorodność świeżych wrażeń „pierwszego poety New Age” i mają na celu rozbudzenie odtwórczej i twórczej wyobraźni czytelników.
Są to zwroty „wycie z głębi”, „płacz mnie uderzył”, „wdarło się dudnienie” (w „Piekle”), „firmament się raduje”, „uśmiech promieni” (w „Czyściec”), „Chcę prosić o światło”, „dzieło natury (w raju).
To prawda, że czasami spotykamy zaskakujące połączenie starych pomysłów i nowych poglądów. W sąsiedztwie dwóch sądów („sztuka… wnuk Boga” i „sztuka… podąża za naturą-”) mamy do czynienia z paradoksalnym połączeniem tradycyjnego odwoływania się do zasady Boskiej i przeplatania się prawd, poznanych wcześniej i nowo poznanych. nabyte, charakterystyczne dla „komedii”.
Należy jednak podkreślić, że powyższe metafory wyróżnia umiejętność wzbogacania pojęć, ożywiania tekstu, porównywania podobnych zjawisk, przenoszenia nazw przez analogię, zderzenia bezpośrednich i przenośnych znaczeń tego samego słowa („płacz”, „uśmiech” , „sztuka”), identyfikują główną, stałą cechę charakteryzowanego obiektu.
W metaforze Dantego, podobnie jak w porównaniu, znaki są porównywane lub skontrastowane („przeocz” i „podgląda”), ale nie ma w niej spójników porównawczych (spójników „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”). Zamiast porównania binarnego pojawia się pojedynczy, ściśle zespolony obraz („światło milczy”, „wzlatują krzyki”, „błaganie oczu”, „morze bije”, „wejdź do mojej klatki piersiowej”, „cztery biegną koła”).
Metafory napotkane w Boskiej Komedii można warunkowo podzielić na trzy główne grupy w zależności od charakteru relacji obiektów kosmicznych i naturalnych z istotami żywymi. Do pierwszej grupy należy zaliczyć personifikujące metafory, w których zjawiska kosmiczne i przyrodnicze, przedmioty i pojęcia abstrakcyjne porównywane są do właściwości bytów ożywionych.
Takimi są Dante „przyjazna wiosna biegnąca”, „nazywane ziemskie ciało”, „słońce ukaże”, „próżność odrzuci”, „słońce zapali. i inne Druga grupa powinna zawierać metafory (dla autora „komedii” są to „pryskające ręce”, „budowanie wież”, „górskie ramiona”, „Wergiliusz to źródło bez dna”, „latarnia miłości”, „ pieczęć zakłopotania”, „kajdany zła”).
W takich przypadkach właściwości żywych istot porównuje się do zjawisk lub przedmiotów naturalnych. Trzecią grupę tworzą metafory, które łączą wielokierunkowe porównania („oblicze prawdy”, „słowa niosą pomoc”, „światło prześwieca”, „fala włosów”, „myśl zatonie”, „zapadł wieczór”, „odległość zapaliła się” itp.).
Ważne jest, aby czytelnik zauważył, że we frazach wszystkich grup często występuje: ocena autora, co pozwala zobaczyć stosunek Dantego do uchwyconych przez niego zjawisk. Wszystko, co ma do czynienia z prawdą, wolnością, honorem, światłem, z pewnością przyjmuje i aprobuje („zasmakuje honoru”, „świetność cudownie wzrosła”, „światło prawdy”).
Metafory autora Boskiej komedii oddają różne właściwości uchwyconych obiektów i zjawisk: ich kształt („koło leżało na górze”), kolor („nagromadzony kolor”, „męczy czarne powietrze”), dźwięki („ wpada łoskot”, „pieśń znów się podniesie”, „promienie milczą”) położenie części („w głąb mego snu”, „pięta urwiska”) oświetlenie („przezwyciężył świt ”, „spojrzenie opraw”, „światło opiera się na firmamencie”), działanie przedmiotu lub zjawiska („lampa ikona unosi się”, „ umysł szybuje”, „opowieść płynęła”).
Dante posługuje się metaforami o różnej konstrukcji i kompozycji: prostym, składającym się z jednego słowa („skamieniały”); tworzące frazy (tego, który porusza wszechświat”, „płomień z chmur, które spadły”): rozmieszczone (metafora lasu w pierwszej piosence „Piekła”).
"Boska Komedia" - największa pracaŚredniowiecze u progu renesansu. Dante stworzył przewodnik po życiu pozagrobowym tak szczegółowo (zwłaszcza w pierwszej części), że współcześni bali się poety: byli pewni, że naprawdę jest na tamtym świecie. Dokładnie sto rozdziałów opowiada o niezwykłej podróży do Boga. Dzieło zawiera wiele odniesień do starożytności, więc nie będzie łatwo czytać tę książkę bez podstawowej znajomości mitów. Sugerujemy zapoznanie się z krótką relacją Boskiej Komedii autorstwa Dantego Alighieri, a także zalecamy jej przeczytanie, aby wszystko na pewno zrozumieć i pojąć.
Historia jest opowiadana w pierwszej osobie. Dante Alighieri zgubił drogę w lesie w połowie swojego życia. Poecie zagrażają drapieżne zwierzęta uosabiające występki: wilczyce, lwy i rysie (w niektórych tłumaczeniach pantery). Ratuje go duch starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, którego Dante szanuje jako swojego nauczyciela. Wergiliusz sugeruje podróż przez piekło, czyściec i raj. Dante się boi, ale starożytny poeta mówi, że robi to na prośbę Beatrice, zmarłej kochanki Alighieri, aby ocalić jego duszę. Są w drodze. Nad drzwiami piekła wypisane są słowa, że jeśli dusza tu dotrze, to nadzieja już jej nie pomoże, ponieważ nie ma wyjścia z piekła. Tu giną dusze „nieznaczących”, które w swoim życiu nie uczyniły ani dobra, ani zła. Nie mogą iść do piekła ani do nieba. Mityczny strażnik Charon przewozi bohaterów przez rzekę Acheron. Dante traci przytomność, jak po każdym przejściu do następnego kręgu.
- Piekło przedstawione jest w wierszu jako lejek prowadzący do środka Ziemi pod Jerozolimą. W pierwszej rundzie Piekło, zwane „Kończyną”, Dante spotyka dusze sprawiedliwych, którzy zmarli przed narodzeniem Chrystusa. Ci ludzie byli poganami i nie można ich uratować. Również w Limbo są dusze nienarodzonych dzieci. Tu, w ciemności, podobnej do królestwa Hadesu, spoczywa dusza Wergiliusza. Dante rozmawia z Homerem, Sofoklesem, Eurypidesem i innymi starożytnymi poetami.
- Druga runda reprezentuje miejsce sądu nad grzesznikami na czele demona Minosa. Podobnie jak Charon, Minos jest oburzony, że w piekle jest żywa osoba, ale Virgil wyjaśnia mu wszystko. W drugim kręgu, pędzone piekielnym wiatrem namiętności, dręczą dusze pogrążone w grzechu zmysłowości (Kleopatra, Helena Troi, Achilles i inni).
- Grzech trzeciego kręgu- obżarstwo. Olbrzymi trójgłowy pies Cerber wielokrotnie rozdziera grzeszników tarzających się w błocie. Wśród nich jest bohater jednego z opowiadań o Dekameronie, żarłok Chacko. Prosi Dantego, aby opowiedział o sobie żywym.
- Opiekun czwarta runda- demon Plutos (w mitologii - bóg bogactwa). Skąpcy i rozrzutnicy rzucają na siebie kamieniami i besztają. Wśród pierwszych Dante zauważa wielu księży.
- Piąty krąg- Stygijskie bagno, do którego wpada Acheron. Wściekły utonął w nim. Przez nią poetów przewozi Phlegius, syn Aresa, który zniszczył świątynię delficką. Łódź płynie do wieży miasta Deet. Cierpi grzeszników, którzy popełnili grzechy nie ze słabości, ale z własnej woli. Poeci są przez długi czas trzymani z dala od demonów, napomnienia Wergiliusza nie pomagają.
- Bramę otwiera niebiański posłaniec, który przybył z pomocą bohaterom na wodzie. Szósty krąg Ada to cmentarz z płonącymi grobami, wokół których latają furie i hydry. Heretycy leżą w ogniu, wśród których Dante dostrzega groby papieży, którzy odeszli z Kościoła katolickiego. Rozpoznaje także wroga politycznego swoich przodków. Zmarli nie znają teraźniejszości, ale widzą przyszłość.
- siódmy krąg oddany przemocy, jest strzeżony przez demona Minotaura. Poeci widzą ruiny powstałe w wyniku trzęsienia ziemi w czasie śmierci Jezusa Chrystusa. To miejsce podzielone jest na 3 rowy: przemoc wobec bliźniego, przeciwko sobie i przeciwko Bogu. W pierwszym płynie krwawa rzeka, w której toną grzesznicy, a centaury polują na każdego, kto próbuje się wydostać. Chiron, którego krew zabiła Herkulesa, dalej topi bohaterów. Drugi pas wypełniony jest drzewami, w których żyją dusze samobójców. Wokół krążą harpie, nieustannie atakując rośliny. Kiedy Dante łamie gałąź, słychać jęk i zamiast żywicy płynie krew. Dusze samobójców porzuciły własne ciała i nie powrócą do nich po Sądzie Ostatecznym. W trzeciej fosie Dante i Wergiliusz przechodzą przez opuszczone pole, na którym w ognistym deszczu leżą odprężeni nienawidzący Boga. Wergiliusz wyjaśnia Dantemu, że rzeki Acheron i Styks, które wpadają do Jeziora Kocytus, są łzami ludzkości pogrążonej w występkach. Aby zejść do ósmego kręgu, bohaterowie siadają na latającym potworze Geriona, uosabiającym oszustwo.
- Ósmy krąg oszuści i złodzieje płoną w płomieniach. Płyną rzeki kału, niektórzy grzesznicy są pozbawieni kończyn, jeden z nich porusza się, trzymając głowę zamiast latarni, drugi zmienia ciała z wężem w straszliwej agonii. Demony straszą poetów i (aby zwabić ich w pułapkę) wskazują im złą drogę, ale Virgilowi udaje się uratować Dantego. Ulisses, wróżbita Tejrezjasz, a także współcześni Dantemu cierpią tutaj. Bohaterowie trafiają do studni gigantów – Nimroda, Efialtesa i Anteusza, którzy niosą poetów do dziewiątego kręgu.
- Ostatni krąg piekła reprezentuje jaskinia lodowa, w którym zdrajcy są udręczeni, zamrożeni w lodzie po gardło. Wśród nich jest Kain, który zabił swojego brata. Są źli na swój los, nie wstydzą się obwiniać o wszystko Boga. W środku ziemi z lodu widać trójgłowego potwora Lucyfera. W trzech ustach bez końca żuje Brutusa i Kasjusza (zdrajców Cezara), a także Judasza. Poeci spełzają po futrze Lucyfera, ale wkrótce Dante dziwi się, że idą w górę, bo to już przeciwna półkula. Poeci wydostają się na powierzchnię Ziemi na wyspę, na której znajduje się Czyściec – wysoka góra o ściętym wierzchołku.
Czyściec
Anioł przenosi na brzeg dusze, którym przyznano Raj. U podnóża tłumu są niedbałe, czyli ci, którzy pokutowali, ale jednocześnie byli zbyt leniwi, aby to zrobić. Dante i Wergiliusz przechodzą przez dolinę ziemskich władców do bram Czyśćca, do których prowadzą trzy stopnie: zwierciadło, szorstkość i ognista czerwień. Anioł odciska 7 liter „P” (grzechy) na czole Alighieri. Na górę można wejść tylko w dzień, nie można się zawrócić.
Pierwszą półkę czyśćca zajmują dumni, niosący na plecach ciężkie kamienie. Pod stopami Dante widzi obrazy z przykładami pokory (na przykład Zwiastowanie Dziewicy) i ukaraną dumą (upadek zbuntowanych aniołów). Każda półka jest strzeżona przez anioły. Podczas wspinaczki na drugą półkę pierwsze „P” znika, a reszta staje się mniej wyraźna.
Poeci wznoszą się w górę. Tu na klifie siedzą zawistni ludzie, pozbawieni wzroku. Po każdym wejściu na kolejną półkę Dante widzi sny, które uosabiają jego poszukiwania i duchowe podniesienie.
Trzecią półkę zamieszkują gniewni. Dusze wędrują we mgle, która spowija górę w tej części: tak w życiu ich oczy zaciemniały gniew. To nie pierwszy raz Dante słyszy uroczyste okrzyki aniołów.
Pierwsze trzy półki poświęcone były grzechom związanym z umiłowaniem zła. Czwarty to brak miłości do Boga. Reszta - z miłością do fałszywych towarów. Czwarta półka wypełniona jest nudnymi, którzy zmuszeni są bez końca biegać wokół góry.
Na piątej półce leżą zrelaksowani kupcy i rozrzutnicy. Dante klęka przed duszą papieża, ale prosi, aby nie przeszkadzać w jej modlitwach. Każdy zaczyna chwalić Boga, gdy odczuwa trzęsienie ziemi: dzieje się tak, gdy dusza zostaje uzdrowiona. Tym razem poeta Statius zostaje uratowany. Dołącza do Dantego i Virgila.
Na szóstej półce, wycieńczeni głodem, żarłocy tłoczą się wokół drzewa z apetycznie wyglądającymi owocami, do których nie ma dostępu. Jest potomkiem drzewa poznania. Dante rozpoznaje swojego przyjaciela Forese i komunikuje się z nim.
Ostatnią półkę wypełnia ogień, przez który biegną tłumy Sodomitów i tych, którzy doświadczyli bestialskiej miłości. Dante i Virgil przechodzą przez płomienie. Znika ostatnia litera „R”. Dante znowu traci przytomność i marzy o tym, jak jedna dziewczyna zbiera kwiaty dla drugiej.
Poeta budzi się w Raju Ziemskim, miejscu, w którym żyli Adam i Ewa. Płynie tu Leta (rzeka zapomnienia o grzechu) i Evnoia (rzeka dobrej pamięci). Dante wyczuwa silne wiatry: Prime Mover wprawia niebo w ruch. Poeta staje się świadkiem procesji idącej do skruszonego grzesznika. Wśród nich niespotykane dotąd zwierzęta, ludzie uosabiający cnoty, a także gryf – pół-lew-pół-orzeł, symbol Chrystusa. Wraz z pojawieniem się Beatrice w towarzystwie setki aniołów Wergiliusz znika. Dante żałuje niewierności ukochanej, po czym dziewczyna Matelda pogrąża go w zapomnieniu. W oczach Beatrice Dante widzi odbicie gryfa, nieustannie zmieniającego swój wygląd. Gryf wiąże krzyż z gałęzi drzewa poznania i pokryty jest owocami. Dante ogląda wizje symbolizujące losy Kościoła katolickiego: na rydwanie leci orzeł, podkrada się do niego lis, z ziemi wypełza smok, po czym rydwan zamienia się w potwora. Dante zanurza się w Evnoia.
Raj
Dante i Beatrice wznoszą się w niebo przez kulę ognia. Ona podnosi wzrok, on patrzy na nią. Docierają do pierwszego nieba - Księżyca, przenikającego do wnętrza ziemskiego satelity. Oto dusze tych, którzy łamią śluby, które poeta bierze do refleksji.
Bohaterowie wznoszą się na Merkurego, gdzie mieszkają ambitne postacie. Na ich spotkanie wylatuje wiele świetlistych dusz, jedna z nich – cesarz Justynian – zastanawia się nad historią Rzymu. Poniżej wyjaśniamy potrzebę ukrzyżowania.
Na Wenus, w trzecim niebie, żyją kochający, uroczyście krążąc w powietrzu wraz z aniołami.
Słońce, jak wszystkie planety w wierszu, krąży wokół Ziemi. Najjaśniejszą gwiazdę zamieszkują mędrcy. Tańce dusz śpiewają, że ich światło pozostanie po Zmartwychwstaniu, ale będzie świecić wewnątrz ciała. Wśród nich Dante zauważa Tomasza z Akwinu.
Piątym niebem jest Mars, siedlisko wojowników wiary. Wewnątrz planety z promieni powstaje krzyż, wzdłuż którego lecą i śpiewają dusze. Jeśli ojciec Dantego chodzi wśród dumnych w czyśćcu, to jego prapradziadek zasługiwał na to, by być tutaj, na Marsie. Dusza przodka przepowiada wygnanie Dantego.
Dante i Beatrice wspinają się na Jowisza, gdzie tylko władcy są w błogości. Dusze, wśród których są Dawid, Konstantyn i inni władcy, układają się w pouczające frazy, a następnie w ogromnego orła. Ci z nich, którzy żyli przed Chrystusem, nadal go oczekiwali i mają prawo pójść do nieba.
W siódmym niebie – Saturnie – mieszkają kontemplacyjni, czyli mnisi i teologowie. Beatrice prosi Dantego, by oderwał się od niej, a poeta zauważa schody, którymi schodzą ku niemu anioły i świetliste dusze, niczym ognie.
Z gwiaździstego nieba, gdzie żyją triumfujące dusze, Dante widzi Ziemię. Od jasnego światła mdleje, czując, że jego wzrok słabnie. Bohaterów spotyka Archanioł Gabriel. Apostoł Piotr pyta Alighieri o wiarę, apostoł Jakub o nadzieję, a apostoł Jan o miłość. Dante odpowiada wszystkim twierdząco: wierzy, ma nadzieję i kocha. Beatrice odkurza oczy Dantego. Alighieri rozmawia z Adamem, po czym widzi, jak Piotr robi się purpurowy: to znak, że obecny papież nie jest godzien swojego tytułu.
Dante i Beatrice docierają do Prime Mover, małego punktu świetlnego, z którego widać, jak aniołowie wprawiają niebo w ruch. To miejsce wydaje się być najmniejszym niebem, natomiast przy wzniesieniu bohaterów każde niebo musi być większe od poprzedniego. Dante dowiaduje się, że głównym zadaniem aniołów jest ruch nieba.
Wreszcie Dante wchodzi do Empireum lub Windrose i widzi rzekę światła wpadającą do jeziora w gigantycznej róży, która zamienia się w amfiteatr. Święty Bernard z Claire zostaje trzecim przewodnikiem Dantego, gdy Beatrice zasiada na tronie. Dusze sprawiedliwych siedzą na zatłoczonych schodach. Na kobiecej połowie - Maria, Łucja, Ewa, Rachel i Beatrice. Naprzeciw nich, na czele z Janem Chrzcicielem, siedzą mężczyźni. Bernard z Claire wskazuje w górę, a Dante, stopniowo tracąc przytomność od silnego światła, widzi Boga: odbijające się trzy wielokolorowe kręgi, z których poeta zaczyna rozróżniać ludzką twarz. Dante Alighieri przestaje widzieć i budzi się.
Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!
Kiedy faktycznie powstały pierwsze pieśni Boskiej Komedii, nie sposób dokładnie określić. Na podstawie niektórych danych sugeruje się, że było to prawdopodobnie około 1313 roku. Dwie pierwsze części wiersza – „Piekło” i „Czyściec” – były znane publiczności za życia ich twórcy, a „Raj” stał się znany dopiero po śmierci Dantego.
Nazwę „Komedia” nadał jego wierszowi sam Dante. Nie oznaczało to przynależności do gatunek dramatyczny, w czasach Dantego komedia nazywano dziełem, które zaczyna się tragicznie, ale kończy się szczęśliwie. Epitet „Boska” – „Boska komedia” został dodany przez podziwianie potomności później, w XVI wieku, nie ze względu na treść poematu, ale jako oznaczenie najwyższego stopnia doskonałości wielkiego dzieła Dantego. Boska Komedia nie należy do żadnego konkretnego gatunku (choć co do gatunku toczą się spory: uważana jest za wizję, poemat), jest zupełnie swoistą, jedyną w swoim rodzaju mieszanką wszystkich elementów różnych kierunków poezji.
Wkład Dantego w Boską Komedię i narodowy język pisany Włoch jest ogromny. W końcu ta praca została napisana żywym włoskim, a nie po łacinie.
Boska Komedia składa się ze 100 piosenek i zawiera 14 230 wersetów.
pośrodku ścieżka życia, czyli w wieku 35 lat (a więc czas widzenia poeta przypisuje do 1300 roku, kiedy był przeorem), opowiada Dante, zabłądził w lesie życia. Poeta zasnął i nie może zdać sobie sprawy, jak znalazł się w tym dzikim, ponurym i nieprzebytym lesie. Przerażony postanawia się stamtąd wydostać. Przed nim podnóże góry, której szczyt oświetlają promienie wschodzące słońce. Dante ma zamiar wspiąć się na stromą pustynię i kieruje się w stronę góry. Lampart, potem lew, a na końcu wilczyca, zwłaszcza ta ostatnia, przechodząca mu drogę, napełniają jego serce śmiertelnym strachem, tak że spieszy się z powrotem do ciemnej doliny. Tutaj ktoś pojawia się przed nim w postaci człowieka, a raczej lekkiego cienia: to jest Wergiliusz, ten Wergiliusz, który był dla Dantego największy poeta starożytność, nauczycielka i mentorka. Dante zwraca się do niego z modlitwą, a Wergiliusz poucza go, mówi mu o szkodliwych właściwościach wilczycy i o jej złym usposobieniu, że wyrządzi ludziom znacznie więcej krzywd i nieszczęść, dopóki nie pojawi się pies gończy, veltro, co odciągnie ją z powrotem do piekła, skąd zazdrość szatana spuściła ją ze smyczy na świat. Następnie Wergiliusz tłumaczy poecie, że aby wydostać się z tej dżungli, trzeba wybrać inną drogę i obiecuje przeprowadzić go przez piekło i kraj pokuty na szczyt słonecznego wzgórza, „gdzie dusza godna ode mnie spotkam cię; Oddam cię jej i odejdę – kończy swoje przemówienie. Ale Dante waha się, dopóki Virgil nie poinformuje go, że Beatrice została wysłana. Teraz poeta podąża za Wergiliuszem, swoim mentorem i przywódcą, do progu Ziemskiego Raju i schodzi z nim do piekła, gdzie nad bramami odczytuje straszliwy napis: „Lasciate ogni speranza voi qu” entrate „(„ Zostaw wszelką nadzieję wchodząc tutaj "). Tutaj, w przeddzień piekła, w bezgwiezdnej przestrzeni, słychać płacz i jęki - tutaj cierpią ludzie, "nieznaczni na ziemi", ci, którzy nie grzeszyli i nie byli cnotliwi - obojętni, ten smutny rodzaj, który żył " bez bluźnierstwa i chwały bytu”.
Wśród nich jest papież Celestyn V, który „z podłości odrzucił wielki dar”, czyli zrzekł się tiary papieskiej dzięki intrygom swego następcy Bonifacego VIII, oraz „niegodne anioły, które nie zdradziły Boga, nie były jego wiernymi sługami i myślałem tylko o sobie." Męka tych "obojętnych" ludzi polega na nieustannym nękaniu ich przez skrzydlate owady. Ale ich głównym cierpieniem jest świadomość własnej znikomości: zostali na zawsze odrzuceni przez „Pan i nieprzyjaciel, prowadzący z Nim niezgodę”.
Po przekroczeniu Acheronu Dante i jego mentor wchodzą w pierwszy Krąg piekła. Oto „głęboki smutek bez udręki”, ponieważ tutaj są ludzie cnotliwi, ale nie oświeceni chrześcijaństwem, którzy żyli przed przyjściem Chrystusa. Są skazani na „wieczne pragnienie, nie pokrzepiane nadzieją”. Oddzielnie od nich, za wieżą otoczoną siedmioma murami i piękną rzeką, do której prowadzi siedem bram, siedziba, wśród zieleni iw świetle słońca, sławni poeci, naukowcy i bohaterowie starożytności. Oto Wergiliusz, a wraz z nim Homer, Horacy, Owidiusz, Lukan, którzy tworzą specjalny krąg, a dalej na kwiecistej łące Dante widzi Eneasza, Cezara, Arystotelesa, Sokratesa, Platona…
Drugi krąg piekła to obszar, w którym drży samo powietrze. Wejście do niej strzeże Minos, „znawca wszystkich grzechów”; przy wejściu bada grzechy i posyła grzeszników, zgodnie z ich przewinieniami, do ich właściwego kręgu. Tutaj słychać płacz, tutaj jest całkowity brak światła dziennego, „jakby uderzony niemą”. W tym kręgu ci, których unosi zmysłowa miłość, zostają straceni, a ich udręką jest nieustanne wirowanie w piekielnym wirze. Dante widzi tutaj Semiramid, Kleopatrę, Helenę, Achillesa i innych. Spotyka tu Paolo i Francescę da Rimini, a poruszająca historia ostatnia o jej miłości i nieszczęściu tak go uderza, że traci przytomność.
Trąba powietrzna drugiej rundy powoduje wieczny deszcz zmieszany z gradem i śniegiem; w powietrzu czuć smród trzeci koło. Tutaj żarłocy są karani, a oprócz wszystkiego dręczy ich Cerber, „okrutna, brzydka bestia”, która „chwytając złych, zdziera im skórę”.
W czwarty rozrzutnicy, chciwi i skąpcy są umieszczani w kręgu; rzucają ogromne ciężary, zderzają się, obrzucają się nawzajem stosami i znów zabierają się do ciężkiej pracy.
Ulewa trzeciego kręgu tworzy strumień, który w piąty krąg przelewa się do jeziora stojącej wody i tworzy cuchnące bagno Styksu, otaczające piekielne miasto Deet. Tutaj rozgniewani cierpią; biją się nawzajem stopami, głowami, piersiami i rozdzierają zębami, a zawistni zanurzają się w bagiennym błocie i nieustannie się w nim dławią. Na skraju bagna wznosi się wieża, na szczycie której pojawiają się trzy Furie i pokazują Dantemu głowę Meduzy, aby zamienić go w kamień. Ale Virgil strzeże poety, zasłaniając oczy dłonią. Potem słychać grzmot: z suchymi podeszwami przez śmierdzące bagno posłaniec nieba przechodzi przez Styks. Jego wzrok oswaja demony, które swobodnie wpuszczają Virgila i Dantego do bram piekielnego miasta Dita.
Okolice tego miasta są szósty koło. Tu przed nami są rozległe pola, „pełne smutku i najokrutniejszych mąk”, a wszędzie otwarte groby, z których wiją się płomienie. Płoną tu w wiecznym ogniu materialiści, którzy głosili o śmierci ducha wraz z ciałem, którzy wątpili w nieśmiertelność duszy, a także heretycy i propagatorzy herezji.
Wzdłuż stromego urwiska poeta i jego przywódca docierają do otchłani, z której unoszą się nieznośnie śmierdzące opary i której strzeże Minotaur. to siódmy krąg przeznaczony do torturowania sprawców przemocy; składa się z trzech pasów. W pierwszym, który jest szerokim rowem wypełnionym krwią, marnieją” silne ziemie”, którzy wkroczyli w życie i mienie ludzi, tyranów i w ogóle morderców winnych przemocy wobec bliźniego. Centaury uzbrojone w łuki biegają tam i z powrotem wzdłuż brzegu fosy i strzelają strzałami w tego, kto podnosi się z krwawych fal, bardziej niż pozwala na to stopień jego grzechów. W drugim pasie siódmego kręgu karani są winni przemocy wobec siebie, czyli samobójstwa. Zmieniają się w trujące i sękate drzewa o liściach nie zielonych, ale jakimś szarym, ponurym kolorze. W gałęziach drzew ohydne harpie zbudowały swoje gniazda, które rwą i zjadają ich liście. Ten straszny las - las niewypowiedzianego smutku - otacza step, pokryty palnymi i suchymi piaskami - trzeci pas siódmego kręgu. Powoli, ale nieubłaganie pada tu ognisty deszcz. Tu jest miejsce egzekucji grzeszników, którzy dopuszczają się przemocy wobec Boga, którzy odrzucili w swoim sercu Jego święte imię i obrażali naturę i jej dary. Niektórzy z grzeszników leżą na twarzach, inni siedzą przykucnięci, jeszcze inni chodzą bez przerwy i bez odpoczynku „ich biedne ręce biegają tam iz powrotem, rzucając ogniste krople, które nieustannie na nich spadają”. Tutaj poeta poznaje swojego nauczyciela Brunetta Latiniego. Idąc tym stepem, Dante i Wergiliusz docierają do rzeki Flegeton, której fale są strasznie szkarłatne, krwawe, a dno i brzegi całkowicie skamieniałe. Wpada do dolnej części piekła, gdzie tworzy Cocytus, lodowe jezioro Giudecca. Podobnie jak inne piekielne rzeki, Flegeton wywodzi się z łez posągu Czasu, wzniesionego z różnych metali i górującego na Krecie.
Ale tutaj jest ósma koło. Nasi podróżnicy schodzą tam na Geriona, uosobienie oszustwa i kłamstwa, skrzydlatego potwora, który według legendy przyjaznymi słowami przyciągał obcych do swojego domu, a następnie ich zabijał.
Ósmy krąg nazywa się „Złe fosy”; mają dziesięć lat; karane są tu różnego rodzaju oszustwa. W pierwszym z tych rowów rogate demony (zauważ, że jest to jedyne miejsce, w którym rogate diabły Dantego) bezlitośnie biczują uwodzicieli. W drugim pochlebcy krzyczą i jęczą, beznadziejnie zanurzeni w płynnym, śmierdzącym błocie. Trzeci rów zajmują Simoniści, którzy handlowali rzeczami świętymi, zwodząc przesądnych nieświadomych ludzi. Grzesznicy tej kategorii są strasznie udręczeni: wkładają głowy do obrzydliwych dołów, nogi im sterczą i są ciągle paleni płomieniami. Poeta umieścił tu wielu papieży, w tym Mikołaja III, przygotowano tu miejsce dla Bonifacego VIII. W czwartym rowie ludzie idą w milczeniu, we łzach, z których każdy ma twarz zwróconą do tyłu, przez co muszą się cofnąć, bo nic przed sobą nie widzą. Są to magicy, wróżbici itp.: „Z powodu chęci patrzenia zbyt daleko w przyszłość, teraz patrzą wstecz i cofają się”. Łapówkarze, skorumpowani ludzie są umieszczani w piątym rowie, gdzie zanurzeni są w jeziorze wrzącej smoły. W szóstym następuje egzekucja hipokrytów. Owinięci w zakonne sutanny, na zewnątrz oślepiająco złocone, a wewnątrz ołowiane i nieznośnie ciężkie, z tymi samymi kapturami zawieszonymi na oczach, cicho i płacząc, kroczą cichymi krokami, jak w procesji. Siódmy rów, w którym dręczą złodzieje, jest pełen straszliwej liczby węży, między którymi grzesznicy biegają tam iz powrotem z przerażeniem. Ich ręce są związane z wężami za plecami; węże wgryzają się w ich uda, owijają się wokół piersi i poddają różnym przekształceniom. W ósmym rowie niesieni są źli i przebiegli doradcy, zamknięci w ognistych językach pożerających ich. Ulisses, który jest tutaj stracony, wystrzeliwszy na otwarty ocean, przeniknął daleko, ale burza zniszczyła jego statek i zatopiła go wraz ze wszystkimi jego towarzyszami. W dziewiątym rowie umieszcza się siewców pokus, schizmy, wszelkiego rodzaju konfliktów politycznych i rodzinnych. Demon uzbrojony w ostry miecz poddaje ich straszliwym i różnorodnym cięciom; lecz rany goją się natychmiast, ciała są poddawane nowym ciosom - a tym prometejskiem cierpieniom nie ma końca. Ale oto ostatni, dziesiąty rów ósmego kręgu: tu męczeni są ludzie, którzy wdzierali się w różne fałszerstwa; są pokryte straszliwymi ranami i nic nie może złagodzić i złagodzić szału ich świerzbu. Piekło się kończy. Virgil i Dante docierają do ponurej, ciasnej studni, której ściany podtrzymują olbrzymy. To jest dno wszechświata i jednocześnie ostatni - dziewiąty- krąg Piekła, gdzie karana jest najwyższa ludzka zbrodnia - zdrada. Ten krąg to lodowate jezioro, składające się z czterech części: Caina, Antenora, Tolomei i Giudecca. W Kainie (od Kaina) umieszcza się tych, którzy zdradzili krewnych i krewnych, którzy wkroczyli w życie tych ostatnich. W Antenorze, nazwanym tak na cześć Antenora trojańskiego, który doradzał wrogom, aby przywieźli do Troi drewnianego konia, dręczą zdrajców ojczyzny; wśród nich jest Ugolino, który został tu umieszczony w celu zdradzieckiej kapitulacji twierdzy; gryzie głowę swojego wroga, arcybiskupa Ruggeriego, który zagłodził go i jego dzieci na śmierć. W Tolomei (nazwa pochodzi od egipskiego króla Ptolemeusza, który podobno kiedyś zaprosił przyjaciół na obiad i zabił ich), ci, którzy zdradzili swoich przyjaciół, są męczeni. Głowy tkwią w lodzie; „wylane przez nich łzy zamykają przepływ innych łez, a smutek powraca i zwiększa ospałość, ponieważ pierwsze łzy zamarzają i niczym kryształowy przyłbica zakrywają zagłębienia oczu”. Wreszcie w czwartej strefie dziewiątego kręgu, w Giudecce, zdrajcy Chrystusa i Najwyższego władza państwowa. Oto siedziba Szatana, „pana królestwa smutku”, stworzenie „niegdyś tak pięknego”. Jest do połowy jego klatki piersiowej zanurzony w lodzie. Ma trzy twarze i sześć ogromnych skrzydeł; poruszając ten ostatni, wytwarza wiatr, który zamraża wody całego dziewiątego kręgu. Każdymi ustami swoich trzech twarzy miażdży jednego grzesznika. Najciężej stracony zostaje Judasz, który zdradził Chrystusa, następnie Brutus i Kasjusz, którzy zabili Cezara.
Na wełnie Lucyfera Wergiliusz i Dante schodzą do środka ziemi i stąd zaczynają wspinać się po szczelinie. Jeszcze trochę i odpadają straszne królestwo ciemność; nad nimi znów zabłysły gwiazdy. Znajdują się u podnóża Góry Czyśćca.
„Aby żeglować od tej chwili po najlepszych wodach, łódź mojego geniuszu rozpościera swoje żagle i pozostawia za sobą takie wzburzone morze”. Tymi słowami rozpoczyna się druga część wiersza, a zaraz po niej następuje wspaniały opisświt, który jest uderzającym kontrastem z obrazem ciemności po wejściu do piekła.
Czyściec ma wygląd góry wznoszącej się coraz wyżej i otoczonej jedenastoma półkami lub kręgami. Strażnikiem czyśćca jest majestatyczny cień Cato Uticusa, uosabiający w oczach Dantego wolność ducha, wewnętrzną wolność człowieka. Wergiliusz prosi surowego starca, w imię wolności, która była mu tak cenna, że dla niej „wyrzekł się życia”, aby wskazał drogę Dantemu, który wszędzie jedzie, szukając tej wolności. Powietrzna łódź, sterowana przez jasnego anioła, „na którego czole wypisana jest błogość”, sprowadza dusze do podnóża góry. Ale zanim faktycznie wkroczy się w czyściec, trzeba niejako na jego progu przejść cztery wstępne stopnie, w których mieszkają dusze leniwych i zaniedbanych, które chciały pokutować, zdają sobie sprawę ze swoich błędów, ale odkładają skruchę i nigdy nie miał na to czas. Schody prowadzące z jednego stopnia na drugi są wąskie i strome, ale im wyżej nasi podróżnicy się wspinają, tym łatwiej i łatwiej im się wspinać. Minęły kroki; Dante jest w cudownej dolinie, gdzie oczyszczające dusze śpiewają hymny uwielbienia. Dwaj aniołowie zstępują z nieba z ognistymi mieczami, których czubki są odłamane - znak, że tutaj zaczyna się życie miłosierdzia i przebaczenia. Ich skrzydła i szaty są zielone, koloru nadziei, po czym Dante, który zasnął, budzi się u bram czyśćca, gdzie stoi anioł z nagim i lśniącym mieczem. Czubkiem tego miecza pisze siedmiokrotnie P (peccato - grzech) na czole Dantego, wpuszczając go w ten sposób do czyśćca już nie jako bierną osobę, do piekła, ale jako aktywną osobę, która również potrzebuje oczyszczenia. Drzwi są otwarte. Virgil i Dante wchodzą na dźwięk hymnu. „Och, jak te bramy nie wyglądają jak piekło! wykrzykuje Dante. „Wchodzą tu na dźwięk śpiewu, tam na dźwięk strasznych krzyków”.
W rzeczywistości czyściec składa się z siedmiu kręgów: w każdym z siedmiu grzechów głównych jest odkupiony. Dumny ruch, uginający się pod ciężkim kamiennym ciężarem. Zazdrośni, o śmiertelnej cerze, opierają się jeden na drugim i wszyscy razem opierają się o wysoką skałę; ubrane są w koszule z grubego włosia, powieki mają zaszyte drutem. Gniewna wędrówka w nieprzeniknionej ciemności i gęstym śmierdzącym dymie; leniwi ludzie biegają dookoła. Skąpy i marnotrawny, przywiązany tylko do dóbr ziemskich, leżą twarzą do ziemi ze związanymi rękami. Żarłoki, strasznie chude, o bezbarwnych oczach, przeżywają męki Tantala: przechodzą obok drzewa obciążonego soczystymi owocami i rozpościerają jego gałęzie nad świeżym źródłem, którego wody spadają z wysokiej góry, i cierpią głód i pragnienie, ci którzy są porwani przez zmysłową miłość zadośćuczynienie za ich grzech w płomieniu, który wychodząc z góry zalewa ich językami, jest odrzucany przez wiatr i powraca bez przerwy. Na każdym kolejnym kroku Dante spotyka anioła, który czubkiem skrzydła zaciera jedną z liter R na czole, bo razem z dumnymi chodził, zgięty pod ciężkim ciężarem, a wraz z tymi porwanymi przez zmysły miłość, płomień minął.
Dante i Virgil w końcu dotarli na szczyt góry, w cieniu pięknego, wiecznie zielonego lasu. To jest ziemski raj. W środku lasu płyną z tego samego źródła, ale w różnych kierunkach, dwie rzeki. Jedno płynie w lewo: to Leta, rzeka zapomnienia wszelkiego zła; drugi - po prawej: to Evnoya, odciskający wszystko, co jest dobre i dobre na zawsze w ludzkiej duszy. Virgil, wypełniając swoje zadanie, sprowadzając poetę do Ziemskiego Raju, do Edenu, żegna się z nim. Tu, w Edenie, gdzie wszystko tchnie prawdą, niewinnością i miłością, poeta spotyka Beatrice. Jest kąpany w Evnou, skąd powraca, „jak nowa roślina, która właśnie zmieniła swoje liście”, czysty i doskonale gotowy do wzniesienia się do gwiazd.
I zaczyna się wniebowstąpienie: Dante unosi się w powietrzu po Beatrice; ona cały czas podnosi wzrok, ale on nie spuszcza z niej oczu. To jest Raj.
Raj (wszystko według tego samego systemu Ptolemeusza) składa się u Dantego z dziesięciu sfer. Najpierw siedem planet zamieszkałych przez sprawiedliwych, również w pewnym porządku hierarchicznym.
Pierwsza planeta najbliżej Ziemi Księżyc, gdzie dusze tych, którzy złożyli na ziemi przysięgę zachowania celibatu, stanu dziewiczego, ale którzy go naruszyli, wbrew własna wola, z powodu gwałtownego sprzeciwu z zewnątrz.
Druga planeta Rtęć- mieszkanie sprawiedliwych i silnych władców, którzy zdobyli głośną chwałę za swoje cnoty, którzy uszczęśliwili swoich poddanych przez dobre uczynki i mądre prawa. Wśród nich jest cesarz Justynian, z którym poeta rozmawia.
Trzecia planeta Wenus, gdzie są dusze ludzi, którzy kochali wyższą, duchową miłością, która zainspirowała ich na Ziemi do dobrych uczynków.
Czwarta planeta Słońce- zamieszkane przez tych, którzy zgłębiali tajemnice wiary i teologii. Tutaj Franciszek z Asyżu, Bonawentura, Tomasz z Akwinu i inni.
Na piątej planecie Mars- zamieszkać w duszach osób, które szerzyły chrześcijaństwo i poświęciły swoje życie za wiarę i Kościół.
Szósta planeta Jowisz; oto dusze tych, którzy na Ziemi byli prawdziwymi strażnikami sprawiedliwości.
Siódma planeta Saturn- siedziba dusz, które żyły kontemplacyjnym życiem na Ziemi. Dante widzi tutaj promienne złote schody, których górna część ginie daleko w niebie i wzdłuż których wznoszą się i schodzą świetliste duchy.
Przechodząc z jednej planety na drugą, Dante nie odczuwa tego przejścia, dzieje się to tak łatwo i za każdym razem dowiaduje się o tym tylko dlatego, że piękno Beatrice staje się bardziej promienne, bardziej boskie, gdy zbliża się do źródła wiecznej łaski…
I tak weszli na szczyt schodów. W kierunku Beatrice Dante spogląda stąd na Ziemię, a ona wydaje mu się tak żałosna, że uśmiecha się na jej widok. „A ja” – dodaje pesymistycznie – „aprobuję tych, którzy gardzą tą Ziemią i uważam za naprawdę mądrych tych, którzy kierują swoje pragnienia w innym kierunku”.
Teraz poeta ze swoim przywódcą - in ósma kula, kula gwiazd stałych.
Tutaj Dante po raz pierwszy widzi pełny uśmiech Beatrice i jest teraz w stanie znieść jego blask – jest w stanie znieść, ale nie wyraża go żadnymi ludzkimi słowami. Cudowne wizje zachwycają wzrok poety: otwiera się luksusowy ogród, rosnący pod promieniami Boskości, gdzie widzi tajemniczą różę otoczoną pachnącymi liliami, a nad nią promień światła padający od Chrystusa. Po próbie wiary, nadziei i miłości (przetestowanej przez św. Piotra, Jakuba i Jana), zniesionej przez Dantego całkowicie zadowalająco, zostaje przyjęty do dziewiąty kula zwana kryształowym niebem. Tutaj, w postaci jasno świecącej kropki, bez wyraźnego obrazu, Chwała Boża jest już obecna, wciąż ukryta zasłoną dziewięciu ognistych kręgów. I w końcu ostatni sfera: Empireum - mieszkanie Boga i błogosławionych duchów. Wokół słodki śpiew, cudowne tańce, rzeka z iskrzącymi się falami, z wiecznie kwitnącymi brzegami; tryskały z niego jasne iskry, wzbijając się w powietrze i zamieniając w kwiaty, by wpaść z powrotem do rzeki, „jak rubiny oprawione w złoto”. Dante zwilża powieki wodą z rzeki, a jego duchowe spojrzenie otrzymuje pełne oświecenie, dzięki czemu może teraz zrozumieć wszystko wokół siebie. Beatrice, zniknąwszy na chwilę, pojawia się już na samym szczycie, na tronie, „koronując się koroną wiecznych promieni emanujących z niej”. Dante zwraca się do niej z następującą modlitwą: „Och, która nie bałaś się dla mojego zbawienia pozostawić śladu swoich kroków w piekle, wiem, że zawdzięczam ci, twoją moc i twoją dobroć te wielkie rzeczy, które widziałem . Wyprowadziłeś mnie z niewoli do wolności wszelkimi środkami, wszelkimi środkami, które były w twojej mocy. Zachowaj swoje dobrodziejstwa dla mnie, aby moja dusza, uzdrowiona przez Ciebie i godna Twojego upodobania, mogła zostać oddzielona od ciała!”
„Tu opuściła mnie moc wyobraźni”, kończy swój wiersz Dante, „ale moje pragnienia, moja wola została już na zawsze wprawiona w ruch przez miłość, która porusza także słońce i gwiazdy”, czyli po królewsku rządzi całym światem.
Boska Komedia to wielka alegoria człowieka, grzechu i odkupienia od strony religijnej i moralnej. Każdy człowiek nosi w sobie własne piekło i własny raj. Piekło jest śmiercią duszy, panowaniem ciała, obrazem zła lub występku; Raj jest obrazem dobroci lub cnoty, wewnętrznego spokoju i szczęścia; Czyściec to przejście z jednego stanu do drugiego poprzez pokutę. Ryś (lub patera w innych tłumaczeniach), lew i wilczyca blokujące drogę do słonecznego wzgórza reprezentują trzy dominujące wówczas wady, które uważano wówczas za panujące na świecie, a mianowicie: lubieżność, dumę i chciwość.
Oprócz tego znaczenia moralnego i religijnego Boska Komedia ma również znaczenie polityczne. Ciemny las, w którym zgubił się poeta, oznacza także anarchiczny stan świata, a konkretnie Włoch. Wybór Wergiliusza na poetę do kierownictwa również nie jest pozbawiony alegorycznych wydźwięków. Z moralnego i religijnego punktu widzenia wizerunek Wergiliusza symbolizuje ziemską mądrość, a z politycznego punktu widzenia gibelinową ideę monarchii światowej, która jako jedyna ma moc zaprowadzenia pokoju na ziemi. Beatrice symbolizuje niebiańską mądrość, a z biograficznego punktu widzenia miłość Dantego. itp.
Symboliczna i czytelna, przemyślana kompozycja „Boskiej Komedii”: podzielona jest na trzy części („kantiki”), z których każda przedstawia jedną z trzech części podziemi, według katolickiej nauki - piekło, czyściec lub raj. Każda część składa się z 33 pieśni, a do pierwszego kantyku dodany jest jeszcze jeden pieśni-prolog, tak że w sumie jest 100 pieśni z podziałem trójczłonowym: cały wiersz pisany jest w trzywierszowych zwrotkach - tercina. Ta dominacja w strukturze kompozycyjnej i semantycznej wiersza o numerze 3 sięga chrześcijańskiej idei trójcy i mistyczne znaczenie numer 3. Cała architektura życia pozagrobowego Boskiej Komedii, przemyślana przez poetę w najdrobniejszych szczegółach, opiera się na tej liczbie. Symbolizacja na tym się nie kończy: każda piosenka kończy się tym samym słowem „gwiazdy”; imię Chrystusa rymuje się tylko ze sobą; w piekle nigdzie nie wspomina się imienia Chrystusa, ani imienia Maryi, i tak dalej.
Symbolika przenika także pozostałe dwa kantyki. W mistycznej procesji spotykającej Dantego przy wejściu do raju, 12 lamp „to siedem duchów Bożych” (według Apokalipsy), 12 starszych - 24 księgi Starego Testamentu, 4 bestie - 4 ewangelie, wóz - Kościół chrześcijański, gryf - Bóg-człowiek Chrystus, 1 starszy - Apokalipsa, "pokorna czwórka" - "Przesłanie" apostołów itp.
Mimo całej swojej oryginalności wiersz Dantego ma różne źródła średniowieczne. Fabuła wiersza odtwarza schemat popularnego w literaturze średniowiecznej gatunku „wizje” czy „podróż przez udręki” – o tajemnicach życia pozagrobowego. Temat „wizji” z życia pozagrobowego został rozwinięty w podobnym kierunku w literaturze średniowiecznej i poza nią. Zachodnia Europa (Stare rosyjskie apokryfy„Wędrówka Dziewicy przez męki”, XII w., Tradycja muzułmańska o wizji Mahometa, kontemplacja w proroczy sen męka grzeszników w piekle i niebiańska błogość sprawiedliwych). Arabski poeta-mistyk XII wieku. Abenarabi to dzieło, w którym podane są obrazy piekła i raju, podobne do obrazów Dantego, oraz ich równoległy, niezależny wygląd (ponieważ Dante nie znał arabskiego, a Abenarabi nie został przetłumaczony na znane mu języki) wskazuje na ogólną tendencję ewolucji tych reprezentacji w różnych odległych od siebie regionach.
Budując obraz piekła, Dante wzorował się na chrześcijańskim modelu świata. Według Dantego piekło to otchłań w kształcie lejka, która zwężając się, sięga do środka ziemi. Jej zbocza otoczone są koncentrycznymi półkami, „kręgami” Piekła. Rzeki podziemi (Acheron, Styks, Flegeton) - Lethe, rzeka ablucji i zapomnienia, wyróżniają się, chociaż jej wody płyną również do środka ziemi - jest to w istocie jeden strumień wnikający do wnętrzności ziemia: początkowo pojawia się jako Acheron (według - gr. „rzeka smutku”) i otacza pierwszy krąg piekła, następnie spływając tworzy bagno Styksu (po grecku „znienawidzony”), które obmywa mury miasta Dita, graniczące z otchłanią niższego piekła; jeszcze niżej staje się Flegeton (po grecku „płonący”), pierścieniową rzeką wrzącej krwi, a następnie w postaci krwawego strumienia przecina las samobójców i pustynię, skąd pogrąża się głęboko w głębiny w hałaśliwym wodospadzie, aby zamienić się w lodowate jezioro Cocytus w centrum ziemi. Lucyfer (aka Belzebub, diabeł) Dante nazywa Dit (Dis), to łacińska nazwa Król Hades lub Pluton, syn Kronosa i Rei, brat Zeusa i Posejdona. Po łacinie Lucyfer oznacza nosiciela światła. Najpiękniejszy z aniołów został ukarany brzydotą za bunt przeciwko Bogu.
Pochodzenie piekła według Dantego jest następujące: Anioł (Lucyfer, Szatan), który zbuntował się przeciwko Bogu, wraz ze swoimi zwolennikami (demonami), został zrzucony z dziewiątego nieba na ziemię i przebijając się w nim, wydrążył wgłębienie - lejek do samego środka - środek Ziemi, Wszechświat i powszechna grawitacja : dalej nie ma gdzie spaść. Utknąłem tam w wiecznym lodzie:
Udręczony władca mocy
Skrzynia z lodem podniesiona do połowy;
I jestem bliżej wzrostu olbrzyma,
Niż ręce Lucyfera są gigantyczne…;
I zaniemówiłem ze zdumienia,
Kiedy zobaczyłem na nim trzy twarze:
Jeden - nad klatką piersiową; jego kolor był czerwony;
I nad jednym i nad drugim ramieniem
Dwie sąsiadujące z tą stroną zagrożone,
Zapięcie z tyłu głowy pod grzebieniem.
Twarz po prawej była białożółta;
Kolor po lewej to
Jak ci, którzy przybyli z upadków Nilu,
Rosnąc pod każdymi dwoma dużymi skrzydłami,
Jak ptak tak wielki na świecie powinien;
Maszt nie niósł takich żagli,
Bez piór wyglądały jak nietoperz;
Wachlował je, przesuwając ramen,
I prowadził trzy wiatry wzdłuż ciemnej przestrzeni,
Strumienie lodu Cocytus na dno.
Sześć oczu wyostrzyło łzy i spłynęło w dół
Krwawa ślina z trzech ust.
Dręczyli całą trójkę, gdy wzburzyli się,
Dla grzesznika...
(pieśń XXXIV)
W trzech ustach Demona o trzech twarzach giną najbardziej ohydni, według Dantego, zdrajcy: Judasz, Brutus, Kasjusz.
W opisie diabła jednoznacznie dominuje średniowiecze negatywne podejscie do wroga rasy ludzkiej. Lucyfer Dantego, na wpół zamrożony w lodzie (symbol zimna niechęci), to brzydka parodia obrazów nieba: jego trzy twarze to kpina z trójcy, której czerwień to gniew jako przeciwieństwo miłości, bladożółty to bezsilność lub lenistwo w przeciwieństwie do wszechmocy, czerń to ignorancja w przeciwieństwie do wszechwiedzy; sześć skrzydeł nietoperza odpowiada sześciu skrzydłom cheruba. Nic dziwnego, że Chateaubriand i inni romantycy nie lubili Lucyfera Dantego. Nie ma to nic wspólnego z dumnym Szatanem Miltona, z filozofującym Mefistofelesem Goethem, z krnąbrnym Demonem Lermontowa. Lucyfer w Boskiej komedii to buntownik, który beznadziejnie przegrał sprawę. Stał się częścią kosmicznej całości, podlegającej najwyższym, niekwestionowanym prawom.
Środek wszechświata, pokrywający się z centrum ziemi, jest związany lodem. Zło jest w koncentracji grawitacji wszechświata. Powstały lejek - podziemny świat - to piekło, czekające na grzeszników, którzy w tym czasie jeszcze się nie urodzili, ponieważ Ziemia była martwa. Ziejąca rana Ziemi natychmiast się zagoiła. Przesunięta w wyniku zderzenia spowodowanego upadkiem Lucyfera skorupa ziemska zamknęła podstawę stożkowego leja, pęczniejąc w środku tej podstawy Górą Golgotą, a po przeciwnej stronie leja Górą Czyściec. Wejście do lochów piekieł pozostało z boku, w pobliżu krawędzi wnęki, na terenie przyszłych Włoch. Jak widać, wiele obrazów (rzeki podziemi, wejście do niego, topologia) zostało zaczerpniętych przez Dantego ze źródeł antycznych (Homer, Virgil).
Odwołanie się Dantego do pisarzy antycznych (a przede wszystkim do Wergiliusza, którego postać jest bezpośrednio ukazana w wierszu jako przewodnik Dantego po piekle) jest jednym z głównych symptomów przygotowań do renesansu w jego twórczości. „Boska Komedia” Dantego nie jest tekstem natchnionym przez Boga, ale próbą wyrażenia pewnego doświadczenia, objawieniem. A ponieważ to poeta odkrył sposób wyrażania wyższego świata, został wybrany na przewodnika po tamtym świecie. Wpływ „Eneidy” Wergiliusza znalazł odzwierciedlenie w zapożyczeniu od Wergiliusza pewnych szczegółów fabuły i obrazów opisanych w scenie zejścia Eneasza do Tartaru, aby zobaczyć jego zmarłego ojca.
Elementy renesansowe wyczuwalne są zarówno w samym przemyśleniu roli i postaci przewodnika po życiu pozagrobowym, jak iw przemyśleniu treści i funkcji „wizji”. Po pierwsze, pogański Wergiliusz otrzymuje od Dantego rolę anioła-przewodnika średniowiecznych „wizji”. Prawdą jest, że Wergiliusz, ze względu na interpretację swoich 4 eklog jako zapowiedź nadejścia nowego „złotego wieku sprawiedliwości”, został zaliczony do heroldów chrześcijaństwa, tak że był postacią niejako nie do końca pogańską , ale mimo wszystko taki krok Dantego można by nazwać dość odważnym w tamtych czasach.
Druga istotna różnica polegała na tym, że w przeciwieństwie do średniowiecznych „wizji”, które miały na celu odwrócenie człowieka od ziemskiej próżności do myśli o życiu pozagrobowym, Dante wykorzystuje historię życie pozagrobowe o jak najpełniejsze odzwierciedlenie prawdziwego ziemskiego życia, a przede wszystkim o osądzenie ludzkich występków i zbrodni w imię nie negowania ziemskiego życia, ale korygowania go. Celem wiersza jest wyzwolenie żyjących na ziemi ze stanu grzeszności i poprowadzenie ich ścieżką do błogości.
Trzecia różnica to afirmujący życie początek przenikający cały wiersz, optymizm, nasycenie (materialność) ciała (materialność) scen i obrazów. W rzeczywistości cała „Komedia” została ukształtowana przez pragnienie absolutnej harmonii i przekonanie, że jest to praktycznie osiągalne.
Często Dante ilustruje opisaną mękę grzeszników obrazami natury, obcymi średniowiecznym opisom, a martwy żywioł samego piekła zjawiskami świata żywego. Na przykład trąba powietrzna piekła w piątej piosence jest porównywana do lotu szpaków:
I jak szpaki, ich skrzydła unoszą je,
w chłodne dni, w gęstej i długiej formacji,
tam ta burza krąży duchy zła,
tu, tam, na dole, w górze, w ogromnym roju
To samo zainteresowanie wyróżnia malownicza paleta Dantego, bogata we wszelkiego rodzaju kolory. Każdy z trzech boków wiersza ma swoje kolorowe tło: „Piekło” – ponury kolor, gęste złowieszcze barwy z przewagą czerwieni i czerni: „A nad pustynią powoli spadał / Deszcz ognia, szerokie chusty / Jak śnieg w ciszy górskich skał…” (Pieśń XIV), „Więc spadła zamieć ognia / A pył płonął jak hubka pod krzemieniem…” (Pieśń XIV), „Ogień wił się po stopach wszystkich. ..” (Pieśń XIX); „Czyściec” – miękkie, blade i mgliste barwy charakterystyczne dla występującej tam dzikiej przyrody (morze, skały, zielone łąki, drzewa): „Tu droga nie jest ozdobiona rzeźbieniami; / ściana skarpy i półka pod nią - / Solidny szary kolor kamienia ”(„ Czyściec ”, Pieśń XIII); "Raj" - olśniewający blask i przejrzystość, promienne kolory najczystsze światło. Podobnie każda z partii ma swoje muzyczne obrzeża: w piekle – to warczenie, ryk, jęki, w raju brzmi muzyka sfer. Wizja renesansowa wyróżnia się także plastycznym, rzeźbiarskim zarysem postaci. Każdy obraz przedstawiony jest w zapadającej w pamięć plastikowej pozie, jakby uformowany i jednocześnie pełen ruchu.
Elementy starego i nowego światopoglądu przeplatają się w całym wierszu w różnych scenach i warstwach. Realizując ideę, że ziemskie życie jest przygotowanie na przyszłość, życie wieczne Dante jednocześnie wykazuje żywe zainteresowanie życiem ziemskim. Zewnętrznie zgadzając się z nauczaniem Kościoła o grzeszności cielesnej miłości i umieszczając zmysłowych w drugim kręgu piekła:
wtedy wiatr piekielny, nie znający odpoczynku,
pędzące zastępy dusz wśród otaczającej ciemności
i torturuje ich, skręcając i torturując
Dante z żarliwym współczuciem słucha opowieści Franceski o jej grzesznej miłości do brata męża Paola, która zaprowadziła ich oboje, dźgniętych przez brzydkiego Gianciotto Malatestę, do piekła. Zgadzając się z nauczaniem Kościoła o próżności i grzeszności dążenia do chwały i zaszczytów, wychwala dążenie do chwały ustami Wergiliusza. Chwali też innych potępionych przez Kościół ludzkie cechy, takich jak pragnienie wiedzy, dociekliwy umysł, pragnienie nieznanego, czego przykładem jest wyznanie Ulissesa, straconego wśród przebiegłych doradców za pragnienie podróży.
Jednocześnie przywary duchowieństwa i sam ich duch podlegają krytyce i są stygmatyzowane nawet w raju. Ataki Dantego na chciwość duchowieństwa są także zwiastunem nowego światopoglądu iw przyszłości staną się jednym z głównych motywów literatury antyklerykalnej czasów nowożytnych.
Srebro i złoto są teraz dla ciebie Bogiem;
a nawet tych, którzy modlą się do bożka,
cześć jednego, honorujesz sto na raz
(Pieśń XIX)
Trendy renesansowe są szczególnie silne w trzecim pieśni - „Raju”. A to wynika z samej natury opisywanego tematu.
Pod koniec czyśćca, kiedy Dante wkracza do Ziemskiego Raju, zbliża się do niego uroczysty pochód triumfalny; w środku wspaniały rydwan, a na nim sama Beatrycze, urok jego dzieciństwa, ukochana młodości, anioł stróż jego dojrzałych lat. Chwila najwyższej powagi. Dante stoi w cieniu drzew Raju Ziemskiego, nad brzegiem rzeki Lety, a naprzeciwko niego, po drugiej stronie rzeki, stoi rydwan; Wokół niej jest procesja złożona z siedmiu lamp, mieniących się jasnym niebiańskim światłem, dwudziestu czterech patriarchów w białych szatach i wieńcach róż, czterech ewangelistów, siedmiu cnót i tłum aniołów rzucających kwiaty. I wreszcie ona sama, Beatrice, na rydwanie, w zielonej sukience i w ognistym płaszczu:
Jak czasem są wypełnione szkarłatem
Wczesnym rankiem regionu wschodniego,
A niebo jest piękne i czyste
I twarz słońca wschodzącego nisko,
Tak przesłonięte miękkością oparów
Że oko spokojnie patrzy na niego, -
Więc w lekkiej chmurze anielskich kwiatów,
Wzniesiony i obalony przez upadek
Na cudownym wózku i poza jego krawędziami,
W wieńcu z oliwek, pod białym welonem,
Pojawiła się ubrana kobieta
W zielonym płaszczu iw ognistej sukience.
I mój duch, chociaż czasy odleciały,
Kiedy pogrążyła go w dreszczu
Samą swoją obecnością, ona
I tutaj kontemplacja była niepełna, -
Przed tajemną mocą, która od niej pochodziła,
Dawna miłość zasmakowała uroku.
(Czyściec, Pieśń XXX)
Ciężkiej nadmaterialności piekła przeciwstawia się transcendencja, świetlista lekkość, nieuchwytny duchowy blask Raju. A do sztywnych ograniczeń obowiązującej geometrii piekielnej – przestrzennej wielowymiarowości sfer niebieskich o rosnących stopniach swobody. W piekle panuje czyjaś wola, człowiek jest wymuszony, zależny, niemy, a ta czyjaś wola jest wyraźnie widoczna, a jej przejawy są barwne; w Raju - tylko własna wola, osobista; istnieje rozszerzenie, którego piekło jest pozbawione: w przestrzeni, świadomości, woli, czasie. W piekle jest naga geometria, nie ma tam czasu, to nie jest wieczność (czyli nieskończona długość czasu), ale czas równy zeru, czyli nic. Przestrzeń podzielona na koła jest płaska i tego samego typu w każdym okręgu. Jest martwa, ponadczasowa i pusta. Jej sztuczna złożoność jest urojona, pozorna, jest złożonością (geometrią) pustki. W Raju nabiera objętości, różnorodności, zmienności, pulsacji, rozprzestrzenia się, przesycony niebiańskim blaskiem, uzupełniony, stworzony przez każdą wolę, a zatem niezrozumiały.
W końcu dlatego nasze esse jest błogosławione,
że wola Boża ich prowadzi
a nasz z nią nie jest w opozycji
(„Raj”, pieśń III).
Renesansowe elementy Boskiej Komedii pozwalają uznać Dantego za prekursora New Age. W historii sztuki przyjmuje się termin „ducento” - XII wiek, zwany protorenesansem, czyli scena historyczna zaraz po nim nastąpił renesans. Twórczość Dantego sięga początków tego okresu.
