Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Ma to na celu wyrażenie emocji i umożliwienie ciału „mówienia”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty w życiu. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela autorstwa Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta nie wprawiają faceta w melancholię i przygnębienie, ale raczej sprawiają, że chce się chwycić za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarelami. Kolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmusha
Ukrywający się pod pseudonimem Arush Votsmush utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Swoimi pracami nie próbuję nikomu niczego udowadniać. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. Po prostu cud.”
Urok Paryża w twórczości Thierry’ego Duvala
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów opartych na „cechach geograficznych”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac poświęcona jest właśnie miastu zakochanych. Posiada własną technikę nakładania akwareli, co pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości.
Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jeden z filarów rysunek akwarelowy na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana natura i indywidualność tej techniki.
Sekrety Wschodu oczami Myo Vin Onga
Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił rodzinnej Birmie, jej życiu codziennemu i świętom, świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne kolory, tajemniczy i nieco zamyślony, niczym uśmiech Buddy.
Niesamowita akwarela autorstwa Joe Francisa Dowdena
Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki tej techniki. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zagub się w prawdziwym lesie”.
Magia baletu od Liu Yi
Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym motywem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych - na przykład baletnic czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest osobliwy: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu nawiązują do wizerunków baletnic Artysta francuski Edgara Degasa.
Malowidło słoneczne autorstwa Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki otrzymał wykształcenie artystyczne i poświęcił 20 lat nauczaniu, nigdy nie rezygnując z marzenia o zostaniu artystą. W 2008 roku ostatecznie porzucił zawód nauczyciela i poświęcił się całkowicie twórczej samorealizacji.
Wiejski poranek – Christian Granju
Francuz Christian Granu (
Akwarela często nazywana jest najbardziej niegrzeczną, kapryśną farbą. Jest trudny w obróbce, trudny w przechowywaniu, nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnej koncentracji. Ale ci, którym udało się go podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie, zadaje się jedyne pytanie: „Komu oni zaprzedali duszę, żeby tak malować?”
Realizm emocjonalny Steve’a Hanksa
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Ma to na celu wyrażenie emocji i umożliwienie ciału „mówienia”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty w życiu. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela autorstwa Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta nie wprawiają faceta w melancholię i przygnębienie, ale raczej sprawiają, że chce się chwycić za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarelami. Kolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmusha
Data publikacji: 23.12.2016
Dostępne w technika akwareli coś wyjątkowego - kruchy urok, lekkość i nieważkość, umiejętność zaskakująco trafnego oddania szybkości i ulotności chwili. Nowocześni malarze uwielbiam akwarele. Technika ta idealnie sprawdza się w dynamicznym, szybko zmieniającym się świecie na naszych oczach. W tej recenzji oferujemy wybór najsłynniejszych artystów akwareli, którzy osiągnęli duże wysokości w sztuce akwareli i zyskały popularność na całym świecie.
Najsłynniejszy australijski artysta zajmujący się akwarelą. W Zagrzebiu znajduje się muzeum nazwane jego imieniem. Faktem jest, że artysta urodził się w Chorwacji (w 1952 r.), ale w wieku 18 lat wyemigrował z rodziną do Australii.
Studiował na Uniwersytecie w Melbourne Wzornictwo przemysłowe, a później otrzymał swoje pierwsze nagrody i uznanie na całym świecie. Chorwaci są bardzo dumni ze swojego słynnego rodaka. W wielu sklepach artystycznych w Europie można znaleźć w sprzedaży pędzle oznaczone jego imieniem.
Według niego tajemnica sukcesu artysty własne wyznanie, jest to, że nigdy nie maluje obrazów na sprzedaż, lecz tworzy wyłącznie dla własnej przyjemności. Prace D. Zbukvicha można oglądać w czołowych galeriach na całym świecie (w USA, Wielkiej Brytanii, Australii, Chinach).
Jego znakiem firmowym jest „Z” (pierwsza litera jego nazwiska). Uczy swoich uczniów wolności, a akwarele porównuje do dzikiego, nieokiełznanego konia, którego nigdy nie da się okiełznać. Wyznaje jej miłość jako najbardziej ukochaną kobietę, a miłość ta trwa już 40 lat.
Artysta nie lubi czystej czerni, twierdząc, że czerń nie jest kolorem, ale jego brakiem. Ulubiony temat – pejzaż morski i widoki na miasto. Jeden z najbardziej niezwykłe akwarele, którą stworzył mistrz, maluje się tylko jedną farbą – a tą farbą jest kawa rozpuszczalna.
Ten artysta po prostu uwielbia pisać piękne kobiety i małe dzieci otoczone światło słoneczne. Jego obrazy są zmysłowe, czasem jawnie seksualne, pełne harmonii i bardzo realistyczne.
Czasem przypominają umiejętne fotografie. Uwielbia malować kobiety na tle wodnych pejzaży, artysta czyni żywioł wody szczególnie realistycznym.
Steve Hanks urodził się w 1949 roku w Kalifornii i od dzieciństwa zakochał się w oceanie, ponieważ spędzał na jego wybrzeżu sporo czasu. Ukończył z wyróżnieniem Akademia Sztuki w San Francisco.
Kopalnia własny styl artysta nazywa „ realizm emocjonalny" Wśród 10 najbardziej znanych artyści amerykańscy. Mówi sobie, że maluje ludzi, ale nie portrety.
Uwielbia pisać światło słoneczne, które jest jednym z głównych postacie jego akwarele. Początkowo artysta próbował pracować różne techniki– olej, akryl. Ale później był zmuszony przejść na pracę wyłącznie z akwarelami, ponieważ był uczulony na farby.
Przecież osiągnął takie mistrzostwo w Malarstwo akwarelowe, co upodabniało tę technikę do malarstwa olejnego.
Urodzony w 1953 roku w Ohio. Studiował malarstwo w Filadelfii w r Szkoła Artystyczna. Specjalnością tego artysty są portrety.
Rysuje niesamowicie portrety akwarelowe najbardziej różni ludzie- biedni ludzie, robotnicy, dzieci, staruszki i starcy, piękne afroamerykańskie dziewczyny na kwitnących, zalanych słońcem łąkach.
Cała galeria twarzy współczesnej Ameryki. Akwarele bardzo jasne, bogate i słoneczne, pełne głębokie znaczenie. Przedstawiają ludzi w najzwyklejszych sytuacjach, zaangażowanych w codzienne czynności.
Artystka uważa, że umiejętność trafnego przekazania emocji jest najważniejsza w jej twórczości. Samo mistrzowskie kopiowanie rzeczy i ludzi nie wystarczy.
Artystka tworzy w dwóch technikach – olejnej i akwareli. To właśnie akwarela przyniosła jej sławę i uznanie na całym świecie. Mary White z powodzeniem ilustruje także książki dla dzieci.
Nazywany jest francuskim realistą. Artysta urodził się w 1962 roku w Paryżu. W obecnie pracuje jako ilustrator w jednym z wydawnictw. Uzyskał wykształcenie w zakresie sztuki zdobniczej i użytkowej.
Maluje wyłącznie akwarelą, stosując autorską technikę wielowarstwowego nakładania farby, dzięki czemu osiąga w swoich pracach niesamowity realizm. Lubi pracować nad indywidualnymi akcentami.
Staranne dopracowanie detali to ulubiona technika artysty, jego znak rozpoznawczy. Ulubiony motyw: pejzaż miejski. Artysta uwielbia malować swój rodzinny Paryż i Wenecję. Jego akwarele są przepojone romantyzmem i urokiem. Za swojego nauczyciela malarstwa uważa Eugene’a Delacroix.
Wśród zwycięzców Międzynarodowy Konkurs W 2014 roku było dwóch przedstawicieli Rosji jako akwareliści, których prace dzisiaj przyjrzymy się.
Elena Bazanova to światowej sławy artystka zajmująca się techniką akwareli.
Urodzony w 1968 roku w miejscowości Slantsy w obwodzie leningradzkim.
Absolwent Akademickiego Liceum Artystycznego w Petersburgu im. B.V. Iogansona i Państwowa Akademia malarstwa, rzeźby i architektury im. I.E. Repina (warsztat grafiki książkowej).
Od 1989 roku aktywnie współpracuje z wydawnictwami w Petersburgu, a od 1996 roku ilustruje publikacje dla dzieci.
Od 1995 - członek Związku Artystów Rosji.
Od 2006 roku członek Petersburskiego Towarzystwa Akwareli.
Prace znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, USA, Francji, Anglii, Szwecji, Islandii, Finlandii, Holandii i Kazachstanie.
Prace zostały zgłoszone do konkursu.
Zima. Jabłka.
Obecnie Elena jest członkiem Petersburskiego Towarzystwa Akwareli, regularnie uczestniczy w sezonowych wystawach Związku Artystów i aktywnie wystawia zarówno w Rosji, jak i za granicą (w Wielkiej Brytanii, Niemczech, USA, Irlandii). Ma siedem wystaw osobistych i udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w Rosji.
Od 2006 roku członek Petersburskiego Towarzystwa Akwareli.
Trzy jabłka.
Elena Bazanova w ten sposób opowiada o swojej pracy.
— Dlaczego wybrałeś akwarelę?
Wydaje mi się, że czuję ten materiał, pozwala mi to ujawnić jego cechy w bardzo skomplikowanych zadaniach malarskich. To właśnie to napięcie w twórczości wydaje mi się atrakcyjne; kontrolowanie żywiołów wody i farby jest najbardziej ekscytującą i intrygującą rzeczą w malarstwie akwarelowym.
Bukiet truskawek.
Martwa natura z kukurydzą
Z jakimi innymi technikami pracujesz?
Dzięki zdobytemu wykształceniu biegle posługuję się różnymi technikami. Oczywiście nie korzystam z nich cały czas, niestety nie da się ogarnąć ogromu. Lubię tworzyć rysunki na miękkich materiałach, ilustrując książki często posługuję się tuszem, piórem i kredkami. 
Liliowce.
Trzy jabłka.
Słoneczniki
Klimat
— Jaki jest Twój ulubiony gatunek: martwa natura? A co z krajobrazami i portretami?
Tak, Ostatnio Dużo pracuję w gatunku martwej natury. Maluję także portrety zwierząt. Naprawdę chcę to zrobić Nowa seria krajobrazy i praca z portretami ludzi. Dlatego w moich planach jest poszerzenie granic gatunku.
Szkic z truskawkami.
Martwa natura
Zilustrowałeś” Alicja w Krainie Czarów Z". Te prace w niczym nie przypominają Twoich martwych natur.
Nie zaliczam się do artystów, którzy nieustannie narzucają swój styl przedstawianemu tematowi czy ilustrowanej książce. Podążam ścieżką tworzenia obrazu w oparciu o istotę tego, co jest tematem obrazu lub ilustracji. Prowadzi to do różnych rozwiązań z tworzyw sztucznych. Ilustracja nie powinna stwarzać bariery w odbiorze tekstu, szczególnie w książce dla dzieci.
Moje doświadczenie zawodowe w ilustracja książkowa wystarczająco duży. Od projekty studenckie, starałem się osiągnąć maksymalną jedność ilustracji z tekstem i zamysłem autora.
Martwa natura z czerwonymi porzeczkami.
Groszek. 
Martwa natura z brzoskwiniami
wiśnia 
Dusia
:
Dmitrij Rodzin urodzony w 1969 roku w Krasnodarze.
W 1988 roku ukończył Krasnodarską Szkołę Artystyczną.
1991-1997 – studiował na ul Akademia Rosyjska w pracowni malarstwa, rzeźby i architektury malarstwo historyczne (Praca dyplomowa- „Wypędzenie handlarzy ze świątyni”).
Wśród dzieł są historyczne i kompozycje gatunkowe, portrety, pejzaże, martwe natury, architektura wnętrz, grafika książkowa.
Uczestnik wystaw od 1993 roku
Wystawa indywidualna „Po Tradycji” odbyła się w 2002 roku w filii Państwowego Teatru Centralnego im. AA Bakhrushina (Moskwa).
Obecnie mieszka i pracuje w Moskwie.
Praca została zaprezentowana w konkursie.
Lato. Ksenia i Soneczka.
Żywe lilie, suche róże i netsuke
Sonia.
Odpoczynek.
Obrazy dzieci to jeden z ulubionych tematów w jego twórczości Dmitry'ego. Jego obrazy ukazują myśli i emocje mały człowiek, jego dorastanie, początek poznawania świata. W szeregu akwareli artysta rozwija motyw refleksji. Tworzą podwójną iluzję: iluzję trójwymiarowości w dwuwymiarowym lustrze oraz iluzję trójwymiarowości na dwuwymiarowej kartce papieru.
Jesień
Ciekawość.
Okna
Przechodzić.
Urodziny
Petunia.
Tylko szkic.
Od cienia do światła.
Park Izmailowski. Luty
Arbat.
Pas Czernigowskiego.
Dmitry Rodzin dużo pracuje w tym gatunku monumentalne malarstwo. Jego obrazy znajdują się zwłaszcza w rezydencji prezydenckiej Federacja Rosyjska, Dom Przyjęć Prezydenta Federacji Rosyjskiej, rezydencja Premiera Federacji Rosyjskiej i Klasztor Świętej Trójcy Serafinów-Diwiewskich.
Źródła.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Akwarela często nazywana jest najbardziej niegrzeczną, kapryśną farbą. Jest trudny w obróbce, trudny w przechowywaniu, nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnej koncentracji. Ale ci, którym udało się go podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie, zadaje się jedyne pytanie: „Komu oni zaprzedali duszę, żeby tak malować?”
strona internetowa zaprasza do galerii prawdziwie klimatycznych, jasnych i utalentowane dzieła. Właśnie to Sztuka współczesna który nie wstydzi się wyznać swojej miłości.
Realizm emocjonalny Steve’a Hanksa
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Ma to na celu wyrażenie emocji i umożliwienie ciału „mówienia”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty w życiu. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela autorstwa Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta nie wprawiają faceta w melancholię i przygnębienie, ale raczej sprawiają, że chce się chwycić za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarelami. Kolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmusha
Pod pseudonimem Arush Votsmush kryje się utalentowany artysta z Sewastopola, Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Swoimi pracami nie próbuję nikomu niczego udowadniać. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. Po prostu cud.”
Urok Paryża w twórczości Thierry’ego Duvala
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów opartych na „cechach geograficznych”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac poświęcona jest właśnie miastu zakochanych. Posiada własną technikę nakładania akwareli, co pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości.
Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jednego z filarów malarstwa akwarelowego na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana natura i indywidualność tej techniki.
Sekrety Wschodu oczami Myo Vin Onga
Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił rodzinnej Birmie, jej życiu codziennemu i świętom, świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne kolory, tajemniczy i nieco zamyślony, niczym uśmiech Buddy.
Niesamowita akwarela autorstwa Joe Francisa Dowdena
Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki tej techniki. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zagub się w prawdziwym lesie”.
Magia baletu od Liu Yi
Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym motywem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych - na przykład baletnic czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest osobliwy: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu nawiązują do wizerunków baletnic francuskiego artysty Edgara Degasa.
