Malarstwo tego artysty przenosi widzów w niewidzialne krainy, gdzie wszystko zmienia się na naszych oczach. Jego praca nawet inspirowała amerykański pisarz Harlan Ellison, aby stworzyć serię opowiadań. Jacek Yorka ( Jacek Yerka lub Jacka Kowalskiego), uznany mistrz realistycznego surrealizmu i fantasy, posiada wyjątkowa sztuka malownicza kreacja.
Yorka urodziła się w północnej Polsce i ukończyła studia graficzne na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Ten kierunek artystyczny okazał się jednak dla niego za wąski i już w 1980 roku zajął się zawodowo.
Sukces przyszedł do artysty w 1994 roku po wydaniu pierwszej książki z jego dziełem, zatytułowanej „Mind Fields” (Mind Fields). To właśnie na potrzeby tego wydania pisarz Harlan Ellison stworzył trzynaście opowiadań, zgodnie z liczbą związanych z nimi obrazów. Następnie prace Jacka zaczęto wystawiać w Polsce, Niemczech, Monako, Francji i Stanach Zjednoczonych oraz kupować za różne kolekcje dookoła świata.
„Myślę, że lata pięćdziesiąte były swego rodzaju złotym wiekiem. Ten szczęśliwe lata mojego dzieciństwa, przepełnionego magią otaczającego świata. W mojej pracy odbija się to na budynkach, meblach i różnych przedwojennych bibelotach. Gdybym miał narysować komputer, na pewno zastosowałbym do niego również przedwojenną estetykę”.
Wynalazki i rzeczy pierwszej połowy XX wieku pojawiają się niemal w każdym dziele mistrza. Rzadko widuje się ludzi na jego płótnach, ale z drugiej strony z niesamowitą dokładnością przedstawia meble, artykuły gospodarstwa domowego, naczynia i wiele innych rzeczy, co sprawia, że niektóre z jego prac nawiązują do „sztuczek” renesansu. Widać to wyraźnie na obrazie „Zmierzch w kredensie” (Zmierzch w kredensie): filiżanki i bochenek chleba sąsiadują z na wpół obraną cytryną, której skórka zwija się w pierścienie, jak w Holenderskie martwe natury. Wszystkie przedstawione obiekty są jak najbardziej prawdziwe, ale warto przyjrzeć się im bliżej, gdyż widać pajęczynę zdobiącą dolną część obrazu, powoli pełzające ślimaki i wystające palce z pudełka.
Równie nierealistyczny jest Atak o świcie, w którym przedwojenny samochód przedstawiony jest jako jaszczurka z ogonem, a samoloty wyglądają jak drapieżne ptaki przygotowujące się do polowania. Obrazy Jacka są nasycone symboliką i pozostawiają pole dla wyobraźni. Przyglądając się im uważnie, można wymyślić całą historię pełną tajemnic.
Nie mniej znane są „iluzjonistyczne” dzieła artysty. Jednym z nich jest obraz „Amonit” (Amonit), który od razu przykuwa wzrok patrzącego i każe się zastanawiać, co tak naprawdę widzimy. To jednocześnie gigantyczna spiralna skorupa oddzielająca wodę od lądu, jaskiniowe miasta wykute w powierzchni i ocean, który wymyka się prawom grawitacji. Wszystko na tym obrazie jest połączone i znajduje się w delikatnej równowadze, możliwej tylko w umyśle artysty.
Jacek Yorka prezentuje prace widzowi jako swoisty i znakomicie wykonany rebus. Szczegółowe i solidne kolorystycznie prace zanurzają się w zupełnie inne światy i zmuszają do zastanowienia się nad każdym drobiazgiem. Dziwaczne stworzenia idą na spacer, niebo łączy się z ziemią, a z pustej skorupy wypływa nowe życie.
Jacek Yerka urodził się w 1952 roku w Toruniu (miasto na północy Polski, notabene miejsce urodzenia Mikołaja Kopernika). Jako dziecko był zamknięty w sobie i zamiast bawić się na podwórku, jak wszystkie normalne dzieci, Jacek wolał zostać w domu, w swoim małym przytulnym świecie i rysować ołówkiem (jak go rozumiem) po papierze.
Yerka dziedziczny artysta, jego rodzice byli absolwentami tamtejszego oddziału Polskiej Akademii Sztuk Pięknych (o ile dobrze zrozumiałem angielską wiki). Naturalnie od dzieciństwa musiał obcować z toksycznymi farbami, pędzlami, obrazami i rozmawiać o malarstwie.
Jako dziecko Jacek Yerka nawet nie myślał o zostaniu artystą, tak jak jego rodzice, ale miał zamiar zajmować się astronomią lub medycyną. Jednak na wszelki wypadek zdecydował się jednak spróbować malować farbami, potem uzależnił się i nie odpuszcza aż do teraz.
Studium Jacka Jerki na Uniwersytecie Kopernika
Jacek Yerka wstępuje na Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, gdzie dla Jacka rozpoczyna się wieloletnie usuwanie mózgu o sposobie jego rysowania.
Mimo to złam upartego polski artysta nadal nie powiodło się, ale nadal nauczył się rysować. Dzień artysty był podzielony na dwie połowy, w pierwszej wykuwał studia akademickie (co jednak też się przydaje), aw drugiej malował to, co mu się podobało (co jest jeszcze bardziej przydatne).
Z czasem nauczyciele przyzwyczaili się do techniki rysunkowej Jacka Jerki i przestali mieć dla niego rozum. Wkrótce artysta Jacek Yerka uzyskał upragniony dyplom i specjalizację z grafiki drukowanej.
Formacja Jacka Jerki jako artysty
Wygaszacz ekranu na stronie Daaldera, pod którym tępy napis - film jest w produkcji. Od 1990 tak. Cóż, powiedz, że albo nie masz forsy, albo zdobyłeś punkty. No i zaczyna się zwykła historia, kontrakty z kilkoma salonami, powoli sprzedające obrazy. W 1990 roku prace polski artysta Zainteresował się hollywoodzki producent Rene Daalder (a kim on jest, słyszę po raz pierwszy, pomogła tylko pedivicia), który z zdjęcia Jacka Jerki Byłem szalenie zachwycony i postanowiłem, z pomocą artysty, nakręcić film oparty na piosenkach Beatlesów - Strawberry Fields (pola truskawek).
Obrazy Jacka Jerki, jak najlepiej zbliżył się do nieco dziwnych, surrealistycznych tekstów. Jacek specjalnie na potrzeby tego filmu namalował niektóre ze swoich obrazów, a mianowicie „Technoshore”, „Przerwany piknik” i „Pochodzenie życia”. To było w 1990 roku.
Oficjalna strona internetowa Daalder podaje, że film wydaje się wciąż w trakcie tworzenia. Najwyraźniej Strawberry Fields będzie w produkcji przez resztę dnia. To jest smutne.
Obrazy Jacka Yerki, Yerka Jacek
Jacek Yerka jako artysta jest prawdopodobnie naśladowcą Flamandzcy mistrzowie. Tak, tak, myślę, że jestem trochę fajny, rozumiem malarstwo, a nie tylko szpiegowałem pediviki. Sam Jacek Yerka twierdzi, że największy wpływ na jego malarstwo wywarli tacy artyści jak Hieronim Bosch, Pieter Brueghel Starszy, Jan van Eyck, Hugo van der Goes, ICSH - wszyscy Holendrzy. Jasne jest, skąd bierze się takie zamiłowanie do drobnych szczegółów i starannego pisania, wystarczy spojrzeć na płótna Boscha. Nie szkodzi to jednak malarstwu Jacka Jerki, a wręcz przeciwnie, stało się swego rodzaju cechą charakterystyczną.
To dla urody małe części a także za oszałamiające tematy, które łączą technikę lat pięćdziesiątych, architekturę, zwierzęta, przyrodę i nagle komfort domu, wiele osób pokocha obrazy Jacka.
Materiały, których artysta używa w malarstwie to głównie pastele, farby akrylowe i piekielna cierpliwość. Obrazy Jacka Jerki są opatrzone tytułami, co prawda w języku polskim lub angielskim, ale prawie wszystko jest czytelne.
Obrazy Jacka Jerki z tytułami
Widzenie nad Zatoką Genueńską, 1992 
Zeppelin, 1992 
Tryptyk Jamesa, 1996 
Powrot do domu 1992 
Przyjemności dymu, 1995 
Message, Sen nocy letniej, 2003. Wygląda na to, że artystka pasjonuje się kocami, kotami i poduszkami:) Twój koleś! ;) 
Populudnie lwa, Lwie popołudnie, jacek zdjęcia yerki. Hmm, wygląda na to, że nie obyło się bez wpływu Magritte'a ze swoimi lwami pod stołem :) 
Port 
Podwojne życie, Podwójne życie, 1993. 
Alarmzaur! Żartuję :) Szczerze mówiąc, nie wiem, jak to się nazywa, ale jest bardzo podobne do zegarozaura budzika ;) 
narodziny_zycia, jeden z obrazów Jacka Jerki do filmu Daaldera Strawberry Fields 
Na brzegu kosmosu, 1992 
W pracach polskiego artysty Jacka Yerki odnaleziono trudną równowagę między „industrialnym” a „pastoralnym”, między tym, co realne, a tym, co fikcyjne. Może dlatego jego obrazy nie pozostawiają obojętnym i poruszają głębokie struny ukryte w sercu nie tylko wśród fanów fantastyka naukowa ale także dla każdego, kto je zobaczy.
Ciekawą cechą obrazów Jacka Jerki jest to, jak znajome, łatwo rozpoznawalne przedmioty zostają przekształcone i wkomponowane w zupełnie niezwykłe otoczenie, które oczywiście jest piętno surrealizm.
Najsłynniejsza kolekcja dzieł artysty „Mind Fields” skłoniła nawet amerykańskiego pisarza science fiction Harlana Ellisona do stworzenia kilku opowiadań. Inne obrazy Yerki są mniej znane, ale nie mniej zachwycające.
Mówiąc o tworzeniu swoich obrazów, autor zauważa, że jest to bardzo trudny proces. „Wpadam na pomysł do głowy i przy pomocy lewej ręki i miękki ołówek Robię kilka szkiców w zeszycie. Jeśli pomysł jest wart rozwinięcia, to przenoszę rysunek na papier. dobra jakość 14 x 11,5 cm, koloruję kredkami i dodaję trochę szczegółów. Ten projekt trafia do Jury Rodzinnego (żona i 4 córki) i najczęściej zostaje odrzucony wraz z obraźliwymi komentarzami. W kolejnym etapie rysunek „dojrzewa”, leży gdzieś pod stosem starych papierów i po kilku tygodniach ponownie zostaje pokazany rodzinie. Jeśli tym razem werdykt pozostanie negatywny, rysunek pozostanie w moim archiwum. Ale najczęściej jedna z moich dziewczyn lituje się nad moją pracą i nazywa ją obiecującą, po czym maluję pełny obraz”.
W 1995 roku Jacek Jerka otrzymał nagrodę World Fantasy Award (World Fantasy Award) jako najlepszy artysta. Jego prace wystawiane są zarówno w rodzimej Polsce, jak iw Niemczech, Francji, USA i innych krajach świata. Obrazy artysty można również zobaczyć na jego osobistej stronie internetowej.
Znalazło się w nim miejsce na pogodne i optymistyczne obrazy zupełnie różnych artystów. Dziś będę wspominać wspaniałe i inspirujące radosne emocje mistrzowie realistycznego surrealizmu - Jacek Jerki (Jacek Yerka, właściwie Jacek Kowalski), polski artysta, którego obrazy przepełnione są lekkim i lekkim humorem fantastyczne historie. Jego obrazy do pewnego stopnia przypominają prace, są też utkane z iluzji i dziecięcych fantazji, którymi artysta umiejętnie operuje. Jednak koneserzy sztuki zauważą na jego płótnach notatki Salvador Dali, Sztuka Pietera Brueghela., I. Boscha, Van Eycka i innych wybitnych malarzy przeszłości. Tak czy inaczej - będziesz sędzią, a ja tylko pokrótce wskażę ważne punkty z biografii Jacka Jerki.
Wiosenny labirynt
polskie bonsai
wieża podświadomości
biblijna dama
Dach świata
Kieszonkowy pokój w dżungli
Bądź cicho
perłowy port
Król grzybów
Jacek urodził się w Toruniu w północnej Polsce w 1952 roku. Od dzieciństwa otaczały go widoki zrujnowanych po wojnie średniowiecznych zamków Polski w sąsiedztwie domu, a także jego ulubionego w nim miejsca – kuchni babci. Chłopiec miał bogatą wyobraźnię i pragnienie rysowania. Swój pierwszy obraz namalował przed pójściem na studia. Umiejętności rysunkowe rozwinęły się najsilniej podczas studiów na wydziale Dzieła wizualne na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Torsun. Oryginalna wizja młodego artysty nie znalazła odzewu i aprobaty wśród jego nauczycieli, styl i szczegółowość jego obrazów nie odpowiadała ich wyobrażeniom o malarstwie, ale dzięki wytrwałości studenta czwartego roku studiów nauczyciele zostali zmuszeni do odwrotu, przyznając się do porażki. Tak czy inaczej, ale mając niemal najgorszą ocenę z wyników w nauce na uczelni, Jacek stworzył własną unikalny styl który jest obecnie powszechnie określany jako neosurrealizm. Artysta wszystkie zarobione początkowo pieniądze zainwestował w samokształcenie, po otrzymaniu pierwszej nagrody za stworzony plakat Jacek kupił album z pracami Dürera i Boscha.
Atak o świcie
Prywatna fala
Drugi dzień Księgi Rodzaju
Jesień
New Age na Manhattanie
SMUTNY.
Sierra Telegraphica
Od 1980 roku Jacek zaczął profesjonalnie malować, aw 1994 roku po raz pierwszy wydał zbiór swoich prac Pola umysłu, aw 1999 - drugi zbiór 21 prac - " Sztuka Jacka Yerki". W 1995 roku artysta otrzymuje za swoje usługi prestiżowa nagroda Światowa nagroda fantasy. Prace mistrza można znaleźć w różnych publikacjach w USA, Polsce, Kanadzie, Niemczech, Francji, Monako i innych krajach, jego obrazy są smakołykiem różnych kolekcjonerów na całym świecie. Wiele ilustracji służy jako okładki do książek i płyt CD. zespoły muzyczne. I nie ma w tym nic dziwnego, kolorowe obrazy Yerki, pełne fantastycznych scen, robią wrażenie na wielu ludziach sztuki, są dla nich źródłem inspiracji. Tak, amerykańska fikcja Harlana Ellisona, pod wrażeniem zawartych w nim obrazów Pola umysłu, napisał dla nich 13 krótkich opowiadań fantasy. Sami możecie zobaczyć – było warto!
Ekspresowa dostawa
Zimowa fala
Smocza przyjemność
Amonit
trzy sezony
Jacek uwielbia pracować w plenerze przy spokojnej, bezchmurnej pogodzie w swoim polskim lennie. Ciekawy jest proces tworzenia obrazów przez mistrza. Opisuje to tak. Najpierw szkicuje lewą ręką przyszły obraz ołówkiem (artysta jest leworęczny), po czym zabiera stworzony szkic na surowy dwór swojej rodziny. Zazwyczaj obrazy nie są akceptowane przez surowe jury i szybko znikają z archiwum mistrza lub w najlepszym przypadku trafiają do kolekcjonerów. Jeśli obraz zostanie zaakceptowany, to Jacek rysuje go pastelą o wymiarach 60x48 cm i już otrzymuje status dzieła sztuki, ale to tylko etap przejściowy dla artysty – tylko przez ucieleśnienie go na płótnie farba akrylowa ukazuje wszelkie niuanse barw i kształtów, w pełni i wszechstronnie odsłania koncepcję obrazu, zarówno w formie, jak iw treści. Cóż, możemy tylko podziwiać te prace... :)
