Hieronim Bosch, prawdziwe nazwisko Jeroen Antonison van Aken (Jeroen Anthoniszoon van Aken), urodził się około 1450 roku w 's-Hertogenbosch (Brabant). 's-Hertogenbosch jest jednym z czterech najbardziej główne miasta Księstwo Brabancji, położone na południu współczesnej Holandii.
Pochodzi od skróconej nazwy jego rodzinne miasto(Den Bosch) został później przyjęty pod pseudonimem malarza, najwyraźniej z potrzeby oddzielenia się jakoś od innych przedstawicieli swojego gatunku. W końcu rodzina van Aken, wywodząca się z niemieckiego miasta Akwizgran, od dawna związana jest z rzemiosłem malarskim i liczyła co najmniej cztery pokolenia – artystami byli Jan van Aken (dziadek Boscha) i czterech z jego pięciu synów, w tym Ojciec Jerome'a, Anthony. Przypuszcza się, że pierwsze lekcje malarstwa otrzymywał w rodzinnym warsztacie, który wykonywał najróżniejsze zlecenia – przede wszystkim malarstwa ściennego, ale też złocenia. drewniana rzeźba a nawet produkcja przyborów kościelnych.
Niestety informacji o biografii artysty jest bardzo niewiele. Nie ma listów, stałych wspomnień artysty i jego bliskich, a żaden z jego obrazów nie jest datowany. Biografowie Boscha mają do dyspozycji jedynie skromne dokumenty z archiwum miejskiego. Ponadto w XX wieku pojawiło się wiele pseudobiografii, które tylko mylą i wprowadzają w błąd. We wspomnianych dokumentach nazwisko Jeroena van Akena pojawia się po raz pierwszy w 1474 roku: Bosch jest wymieniony wraz z dwoma braćmi i siostrą.
Bosch mieszkał i pracował głównie w rodzinnym 's-Hertogenbosch. Według informacji z archiwum miejskiego jego ojciec zmarł w 1478 roku, a Bosch odziedziczył jego warsztat artystyczny. W tym czasie Jeroen van Aken poślubił Aleitha Goyartsa van der Meerveena. Pochodziła z bardzo zamożnej rodziny i była bardzo starszy niż mąż. O nim pozycja finansowa mówią o czternastu dokumentach spisanych w latach 1474 - 1498: pod koniec XV wieku Bosch był uważany za jednego z najbogatszych mieszkańców 's-Hertogenbosch. W ten sposób jest warunkowo oddzielony od tych artystów, którzy tworzyli dla pieniędzy, ponieważ Bosch ich nie potrzebował.
Na zdjęciu: pomnik Hieronima Boscha w Hetogenbosch
Wiadomo również, że artysta wstąpił do Bractwa Matki Bożej („Zoete Lieve Vrouw”), stowarzyszenia religijnego, które powstało w 's-Hertogenbosch w 1318 roku. Z zachowanych dokumentów Bractwa wynika, że kilka dokładne fakty z życia artysty.
Bractwo Dziewicy, które istnieje do dziś, w czasach Boscha grało bardzo ważna rola w życiu 's-Hertogenboscha. Obiektem kultu członków Bractwa był: cudowny obraz Matki Bożej, znajdującej się w miejskim kościele pw. Nawiasem mówiąc, majestatyczna katedra św. Jana nadal zdobi centralny plac 's-Hertogenbosch.
Według dokumentów Bosch pojawił się na listach członków Bractwa w 1486 roku. Ale nawet wcześniej, w 1480 r., wymienia się jego nazwisko w związku z zakupem przez Boscha dwóch skrzydeł starego ołtarza, nad którym jego ojciec nie zdążył dokończyć.
W 1488 roku został zaproszony jako gość honorowy na doroczne święto Bractwa i jednocześnie został członkiem honorowym organizacji. Jeroen van Aken był jedynym artystą, który został wybrany honorowym członkiem Bractwa w całej historii organizacji i nie ma wątpliwości, że cieszył się wielkim szacunkiem wśród zwolenników Bractwa. (na oficjalne zasady Tylko osoba z wykształceniem teologa mogła zostać członkiem honorowym Bractwa, ale zdarzały się wyjątki).
Centralna część tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”
W 1498 lub 1499 roku Bosch przewodniczył dorocznemu festynu „Braci łabędzich”, na zlecenie których wykonywał prace od dekoracji uroczystych procesji i rytualnych sakramentów Bractwa po malowanie drzwi ołtarzowych Kaplicy Bractwa w Katedrze św. . Jan. Niestety praca Boscha dla Bractwa nie zachowała się.
Dzięki członkostwu w Bractwie Bosch nabył różne koneksje i jako pierwszy otrzymał rozkazy od szlachetnych rodaków. Na przykład od księcia Burgundii Filipa Przystojnego, który w roku wstąpienia na tron zamówił artyście duży ołtarz. Z tego tryptyku, zatytułowanego „Sąd Ostateczny”, zachował się tylko zdeformowany fragment. Artysta pracował dla hiszpańskiej królowej Izabeli Kastylii oraz dla siostry Filipa i regentki Holandii Małgorzaty Austrii.
Nazwisko artysty znika z miejskich dokumentów na cztery lata – od 1499 do 1503, przypuszcza się, że artysta spędził ten czas we Włoszech. Na potwierdzenie tego przypuszczenia niektórych badaczy świadczą, że obraz „Trzej filozofowie” (ok. 1500, Wenecja) Giorgione przedstawia samego autora, Leonarda da Vinci i Hieronima Boscha.
Ostatnie lata jego Życie Boscha spędził najprawdopodobniej w 's-Hertogenbosch i poświęcił ich pracy dla Bractwa. Ostatnia wzmianka o artyście w księgach Braci Łabędzich datowana jest na 9 sierpnia 1516 r. W tym dniu w katedrze św. Jana odbyła się uroczysta msza pogrzebowa za „Bracia Hieronima”. Uroczystość tej ceremonii potwierdza najściślejszy związek Boscha z Bractwem Matki Bożej.
Fragment tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”
Sztuka Boscha zawsze była niesamowita. A dziś niektórzy uważają Boscha za coś w rodzaju surrealisty z XV wieku, który wydobył swoje niespotykane obrazy z głębi podświadomości, inni uważają, że sztuka Boscha odzwierciedla średniowieczne „dyscypliny ezoteryczne” - alchemię, astrologię, czarną magię.
Historycy sztuki przypisują zachowanemu dziedzictwu Hieronima Boscha 25 obrazów i osiem rysunków, które są przechowywane w najbardziej różne muzea pokój. Miał kopistów, zwolenników, naśladowców. Ale świat na obrazach Boscha wciąż wymyka się wszelkim wyjaśnieniom i teoriom i pozostaje nietypowy dla Malarstwo europejskie XV wiek.
(ok. 1460-1516)
Hieronymus Bosch (prawdziwe nazwisko - Hieron van Aken) - jeden z najbardziej utalentowani artyści XV wiek. Biografia Hieronima Boscha nie jest zbyt skomplikowana i zagmatwana. Prawie całe życie spędził w domu - w mieście 's-Hertogenbosch w Brabancji Północnej. Hieronymus Bosch zaczął uczyć sztuki swojego dziadka i ojca, zawodowych malarzy. Następnie odwiedził holenderskie miasta Harlem i Delft, gdzie doskonalił swoją sztukę.
Zostawszy mistrzem malarstwa, w 1480 powrócił do ojczyzny, a dzięki swojej popularności już w 1481 ożenił się z jedną z najbogatszych narzeczonych w mieście. Od tego czasu artysta otrzymał możliwość pracy na własny rachunek, ale musiał też realizować tradycyjne zamówienia. Stopniowo twórczość Hieronima Boscha rozprzestrzeniła się daleko poza granice jego rodzinnego miasta: do artysty zwracano się z zamówieniami zewsząd, w tym królami Francji i Hiszpanii. Każdy geniusz ma swój sekret, a Bosch nie jest wyjątkiem. Sekretem Hieronima Boscha jest to, że był schizofrenikiem.
Obrazy Hieronima Boscha
Obrazy Hieronima Boscha są na ogół niedatowane; teraz możemy jedynie z grubsza zarysować główne kamienie milowe jego pracy.
Siedem grzechów głównych
Jeden z jego słynnych wczesne prace- obraz „Siedem grzechów głównych”. W centrum obrazu znajduje się postać Chrystusa, pod którą jest napisane: „Strzeżcie się, strzeżcie się, Bóg widzi”. Wokół obrazy siedmiu grzechów śmiertelnych (zdolnych ostatecznie do zniszczenia duszy) - obżarstwa, próżności, zmysłowości, gniewu, lenistwa, interesowności i zawiści. Dla każdego z grzechów Bosch znajduje przykład z życia, który dobrze rozumie widz: gniew ilustrowana sceną pijackiej bójki: zazdrość pojawia się w postaci sklepikarza, patrzącego ze złością w kierunku sąsiada; chciwość uosabia sędziego biorącego łapówkę. To właśnie ten obraz pokazuje śmierć większości zwykli ludzie;
Jednak na krawędziach kompozycji pojawiają się obrazy Sądu Ostatecznego, Piekła, Raju i Śmierci, jakby po raz kolejny ostrzegające ludzi przed grzechami śmiertelnymi, bo za nimi zawsze następuje zemsta.
Przewóz siana
Powstanie tego obrazu rozpoczęło się w 1500 roku i trwało około 2 lat. W tym czasie Hieronymus Bosch był już uważany za „dojrzałego” artystę. W centrum kompozycji znajduje się stóg siana, wokół którego ludzie próbują przynajmniej coś z niego wyrwać; najprawdopodobniej artysta wziął za podstawę stare holenderskie przysłowie „Świat jest stogiem siana i każdy stara się z niego wyciągnąć jak najwięcej”.
Obraz namalowany na trójlistnym ołtarzu zewnętrznym powierzchnie boczne który określany jest jako symbol ziemskiego życia - wędrowny obdarty wędrowiec, który na swojej drodze dostrzega wszelkiego rodzaju (zarówno mniejsze, jak i większe) kłopoty i przejawy zła.
warczy na niego zły pies, rabuje się przechodnia, na wzgórzu przeprowadza się egzekucję, a nad padliną krążą czarne wrony, ale mimo to paru chłopów tańczy do dud.
W bardziej rozbudowanej formie obraz grzesznego świata ukazuje otwarty ołtarz – tutaj Hieronim Bosch przedstawia nie małą część, ale całą ścieżkę historia ziemi, począwszy od buntu Szatana przeciwko Bogu (scena bitwy w niebie i obalenia buntowników), skończywszy na końcu świata ziemskiego.
W centrum tryptyku znajduje się świat ziemski, który uosabia ogromny wóz z sianem, czyli krótkotrwałe pokusy świata: władzy, bogactwa, przyjemności i tym podobnych.
W obrazie „Siedem grzechów głównych” Hieronim Bosch rozwinął przysłowie, przedstawiając harmonijny spokój natury w tle, na niebie, nad którym spogląda samotna postać Chrystusa.
Ogród Rozkoszy
Na początku XVI wieku Hieronymus Bosch stworzył "Ogród rozkoszy" - najbardziej znany i tajemniczy obraz. Podstawą obrazu były bardzo tradycyjne opowieści o stworzeniu świata, Piekła i Raju, ale całość przekształciła się w coś bardzo oryginalnego. Znajduje się na trójlistnym ołtarzu, na zewnętrznej powierzchni skrzydeł, których Ziemia przedstawiona jest w formie przezroczystej kuli w 3 dniu jej powstania. Wewnętrzna lewa część skrzydeł ołtarza kontynuuje temat stworzenia świata (4-7 dni stworzenia). Po prawej stronie skrzydeł przedstawione jest Piekło, w centrum którego znajduje się „drzewo śmierci” wyrastające z zamarzniętego jeziora. W centrum obrazu „Ogród rozkoszy” Bosch przedstawił tak zwany „ogród miłości”, po którym przechadza się wiele zakochanych par. Ogród lśni swoim pięknem - nadzy mężczyźni i kobiety pływają w przepięknych stawach, ujeżdżają różne zwierzęta (pantery, jelenie, gryfy).
Obraz „Wniebowstąpienie sprawiedliwych” („Wstąpienie do Empireum”) holenderskiego malarza Hieronima Boscha został namalowany olejem na desce, prawdopodobnie w latach 1500-1504. Gatunek muzyczny - malarstwo religijne. Prawdopodobnie „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” było częścią poliptyku „Błogosławieni i Potępieni”. […]
Ten obraz został stworzony przez artystę z Holandii. Ma dość prosty tytuł „Śmierć skąpca”. Główną cechą obrazu jest styl umieszczania obrazu w przestrzeni. Obraz jest mocno wydłużony w pionie, co sprawia wrażenie ołtarza. […]
Hieronymus Bosch, syn dziedzicznych artystów, imigrantów z Niemiec. Bosch to pseudonim, który powstał od nazwy miasta 's-Hertogenbosch (przetłumaczonej jako las książęcy). Warsztat jego rodziców zajmował się malarstwem ściennym, złoceniem rzeźb, […]
Obraz „Mag” Malarz flamandzki Hieronymus Bosch niestety nie zachował się. Dziś można podziwiać tylko kopie tego dzieła. Najdokładniejszy z nich jest uznawany za dzieło znajdujące się w muzeum miasta Saint-Germain-en-Laye. Data napisania […]
W czasach schyłku renesansu i rozkwitu inkwizycji społeczeństwo było pełne niepokojących uprzedzeń i przesądów. Artyści, którzy pracowali w tych zbuntowanych czasach, starali się jak najlepiej wyjaśnić swój pogląd na świat. Hieronim Bosch pisze od 1500 […]
I. Bosch stworzył kilka tryptyków na motywy biblijne, jednym z ostatnich jest Adoracja Trzech Króli. Główna część pracy przedstawia główny wątek. Matka Boża stoi przed domem i pokazuje dziecko. Mędrcy składali prezenty u stóp kobiety. […]
Sztuka Hieronymusa Boscha zawsze była tematem rozmów i plotek. Próbowali go rozszyfrować, ale większość jego prac wciąż jest pełna tajemnic, na które odpowiedzi raczej nie otrzymamy w najbliższej przyszłości.
Ogród rozkoszy ziemskich. Tryptyk poświęcony jest grzechowi zmysłowości.
Początkowo sądzono, że obrazy Boscha służyły zabawianiu tłumu i nie niosły wielkie poczucie. Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że w pracach Boscha kryje się coś więcej i wiele tajemnic nie zostało jeszcze ujawnionych.
Sąd Ostateczny
Bosch przez wielu uważany jest za surrealistę XV wieku. Jego technika nazywa się alla prima. To jest metoda obraz olejny, w którym pierwsze pociągnięcia tworzą ostateczną teksturę.
Przewóz siana
Dla współczesnych Boschowi jego obrazy znaczyły znacznie więcej niż dla współczesnego widza. W dużej mierze wynika to z symboliki obrazów, większość który jest zagubiony i nie można go rozszyfrować, ponieważ symbole zmieniały się z biegiem czasu, a ich znaczenie za życia Boscha jest teraz, jeśli nie niemożliwe, to przynajmniej dość trudne do powiedzenia.
Niesienie krzyża
Większość symboli Boscha była alchemiczna. Jednocześnie Bosch nadaje alchemii złowrogie skojarzenia.
Syn marnotrawny. Obraz oznacza ostatnie stadium w twórczości artysty wyróżnia się ścisłą i wyważoną kompozycją, subtelnymi niuansami o stonowanej i lakonicznej gamie kolorystycznej.
Bosch działał na granicy wyobraźni i choć uważany jest za mistrza „niepodrabialnego”, wielu kolejnych artystów próbowało go naśladować.
Pokłon Trzech Króli to ostatni z tryptyków Hieronima Boscha, nazwany tak od fabuły części centralnej.
Piekło.
Koncert w jajku.
Śmierć dziwki.
Hieronymus Bosch jest jednym z najbardziej tajemniczy artyści, o którym niewiele wiadomo, ale którego twórczość wciąż pobudza wyobraźnię.
Biografia Hieronima Boscha
Co zaskakujące, bardzo niewiele wiadomo o życiu artysty Hieronima Boscha. Pochodzi z rodziny dziedzicznych malarzy van Akena. Przyszły mistrz malarstwa urodził się w małym holenderskim miasteczku Hertogenbosch. Dokładna data urodzenia nie jest znana (wg założeń około 1450). Jego ścieżka życia nie różniły się żadnymi specjalnymi zygzakami, perypetiami losu. Bosch ożenił się przychylnie, wszedł do kierownictwa Bractwa Matki Bożej, miał uznanie i wiele zamówień. Dlatego jeden z kamienie węgielne pozostaje pytanie, skąd tyle dramatu w malarstwie Hieronima Boscha? Ani przed nim, ani po nim nikt tak szczerze nie obnażył świata”. ludzkie przywary i pasje. Bosch zamienił sztukę w lustro współczesnego świata.
Artysta rozpoczął karierę od malowania ołtarzy i elementów świątynnych. Z natury był osobą pogodną, towarzyską i pozytywną. Kiedy i w jakim momencie w jego głowie zaczął się pojawiać? dziwne obrazy, który następnie znalazł odzwierciedlenie w obrazach? W jakich ukrytych zakamarkach świadomości zaczął się rodzić demoniczny świat, wypełniony dziwne stworzenia? Chyba nikt nie potrafi odpowiedzieć na to pytanie. Z powodu jego wizji koledzy nazwali artystę „honorowym profesorem koszmarów”. Naprawdę przedstawił inny świat ze szczególnymi szczegółami, jego prace są przepełnione symboliką. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że obrazy zostały stworzone przez osobę religijną, aby zastraszyć grzeszników. Ale badacze doszli do wniosku, że na płótnach, których, nawiasem mówiąc, autor z jakiegoś powodu nigdy nie podpisał, znacznie więcej głębokie znaczenie. Odwrócił się zwyczajny świat do góry nogami i wywrócił go na lewą stronę. A co najbardziej paradoksalne, obrazy Boscha są nadal aktualne, nowoczesne i aktualne, chociaż od śmierci ich twórcy minęło ponad pięć wieków.
Dzieła Hieronima Boscha
Większość dzieł tego wielkiego holenderskiego mistrza niestety zaginęła. Tylko niektóre obrazy Hieronima Boscha przyszły do nas z imionami, które mówią same za siebie. Rozważ najbardziej słynne płótna, które zawierają kwintesencję postawy artysty.
Hieronymus Bosch „Ogród rozkoszy ziemskich”
Ten wyjątkowy tryptyk powstał prawdopodobnie w latach 1500-1515 przez lata. Autor pokazał życie ludzkości, która dokonała wyboru na korzyść grzechu. Lewa strona tryptyku to obraz raju, prawa strona przedstawia piekło. Centralna część poświęcona jest życiu ziemskiemu, w którym człowiek traci raj. Istnieją sugestie, że artysta przedstawił się w części piekła.
Hieronim Bosch „Sąd Ostateczny” Kolejny tryptyk, największy z zachowanych dzieł malarza. Po lewej stronie obraz raju, pośrodku obrazek Dzień Sądu Ostatecznego i dalej prawica- straszny los grzeszników w piekle. Ta praca jest uważana za jeden z najbardziej przerażających obrazów piekielnych męki. Współcześni Boschowi byli przekonani, że autor na własne oczy widział potwory podziemi.
Hieronim Bosch „Statek głupców” Płótno „Statek głupców” jest uważane za górną część jednego ze skrzydeł tryptyku, które nie przetrwało. Obraz „Alegoria obżarstwa i pożądania” utożsamiany jest z dolną częścią. W tej pracy, podobnie jak w wielu innych, autor obnaża i wyśmiewa ludzkie przywary. Wśród pasażerów statku są przedstawiciele różnych warstw społecznych, symbolizujący próżność, pijaństwo, rozpustę itp.
Hieronymus Bosch „Odzyskać kamień głupoty” Wystarczy dziwny obraz, którego znaczenie wciąż próbują rozszyfrować. Płótno przedstawia operację chirurgiczną, która z jakiegoś powodu jest przeprowadzana pod otwarte niebo. Na głowie lekarza jest odwrócony lejek, a na głowie zakonnicy książka. Według jednej wersji przedmioty te symbolizują bezużyteczność wiedzy w obliczu głupoty, według innej - szarlatanizmu.
Hieronim Bosch „Wózek z sianem” W tryptyku „Hay Cart” ponownie powtarza się ulubiony temat Boscha - temat grzechu i ludzkich przywar. Ogromny wóz z sianem ciągnie siedem potworów, symbolizujących różne przywary – okrucieństwo, chciwość, dumę itp. A dookoła – mnóstwo ludzi próbujących złapać siano dla siebie. Nad tym wszystkim na złotym obłoku czuwa Wszechmogący.
Hieronim Bosch „Kuszenie św. Antoniego” To jeden z najbardziej znane prace Boscha. Tryptyk wykonany jest na drewnianych deskach, które przedstawiają studnię słynna historia o kuszeniu św. Antoniego podczas jego pobytu na pustyni. Obrazy na zdjęciu są dziwne i niezwykłe, a główny pomysł- w wieczna walka dobra i zła, gdy demony próbują zniszczyć osobę i prawdziwą ścieżkę.
Pomimo nazwy, do biblijnej przypowieści o syn marnotrawny praca ta ma tylko pośredni związek, dlatego częściej używa się nazwy „Podróżnik” lub „Pielgrzym”. Fabuła oparta jest na jednym z ulubionych tematów Boscha - motywie pokus na drodze życia.
„Nesenikrzyż"
Hieronim Bosch niosący krzyż Ta praca jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych, oryginalnych” wizytówka"artysty, w którym udało mu się pokazać prawdziwą istotę ludzkiej natury, czym naprawdę są ludzie. Jednak istnieją spory na temat tego obrazu, ponieważ wielu badaczy uważa, że Bosch nie jest autorem tego płótna.
Hieronim Bosch „Mag” Ta praca wczesny okres dzieło Hieronima Boscha. Podobnie jak pozostałe dzieła wielkiego mistrza, ten obraz jest pełen symboliki i tajemnic, a za nieskomplikowaną fabułą szarlatana-naparstnika kryje się bardzo głębokie znaczenie.
Hieronymus Bosch „Siedem grzechów głównych” Kolejny obraz Boscha, którego autorstwo jest kwestionowane z powodu niedoskonałości wykonania. Z 11 fragmentów (obraz 7 grzechów i 4 rzeczy ostatnich) według badaczy tylko dwa zostały wykonane przez artystę osobiście. Ale fakt, że pomysł na obraz należy do Boscha, nie budzi wątpliwości.
Hieronim Bosch „Adoracja Trzech Króli” Jedna z nielicznych lekkich prac Boscha, która zresztą jest doskonale zachowana. Tryptyk Adoracja Trzech Króli został zamówiony przez mieszczanina z 's-Hertogenbosch z okazji swojego ślubu. Zarówno sam klient, jak i jego oblubienica, a także ich patroni – św. Piotr i św. Agnieszka – są przedstawieni na zewnętrznych skrzydłach.
Hieronim Bosch „Błogosławiony i przeklęty” Błogosławiony i przeklęty to poliptyk składający się z czterech obrazów: ziemski raj” i „Wstąpienie do Empireum” po lewej stronie i „Piekło” na prawa strona. Uważa się, że centralna część dzieła mogła zaginąć. Najsłynniejszy jest fragment drugi, w którym aniołowie prowadzą dusze sprawiedliwych przez stożkowaty tunel do wiecznej błogości.
Hieronim Bosch „Autoportret” Autoportret Boscha, napisany ołówkiem na sagninie, ma niewielkie rozmiary - tylko 40 na 28 cm, rysunek jest przechowywany w biblioteka miejska w Arras we Francji.
Kopie wszystkich zachowanych dzieł wielkiego malarza można zobaczyć w jego rodzinnym mieście, gdzie mieści się siedziba muzeum. W 2016 roku odbyła się tu wystawa, oddany kreatywności słynny rodak. Historia tej wystawy jest równie niezwykła jak życie artysty. To ona stała się podstawą filmu „Hieronim Bosch: Inspired by the Devil”.
Jego dzieło jest nadal badane, ale wydaje mi się, że tajemnice Hieronima Boscha raczej nie zostaną rozwiązane, przynajmniej w najbliższej przyszłości.
Kategoria
