Tematem niniejszego eseju jest zastosowanie podejścia fenomenologicznego (głównie według R. Ingardena) w dziedzinie analiza filologiczna tekst. Dla ilustracji weźmy wiersz B.L. Pasternak „Bycie sławnym jest brzydkie”.
Bycie sławnym nie jest miłe.
Nie to cię podnosi.
Nie ma potrzeby archiwizowania
Wstrząsnąć nad rękopisami.
Celem twórczości jest dawanie siebie,
Żadna reklama, żaden sukces.
To wstyd, nic nie znaczy
Bądź przypowieścią na ustach wszystkich.
Ale musimy żyć bez oszustwa,
Więc żyj tak, aby w końcu
Przyciągnij miłość do przestrzeni
Usłysz wołanie przyszłości.
I zostaw luki
W losie, nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Podkreślenia na marginesach.
I zanurz się w nieznane
I schowaj w nim swoje kroki
Jak okolica chowa się we mgle,
Kiedy nic w nim nie widać.
Inni na szlaku
Pójdą twoją drogą rozpiętość po rozpiętości,
Ale porażka od zwycięstwa
Nie musisz być inny.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Zacznijmy od identyfikacji "poziomy" poziomie tekstu, tj. jego syntagmatyka. Wiersz składa się z siedmiu czterowierszów. Nie ma tu fabuły merytorycznej, ale jest wewnętrzna, psychologiczna. W quatrain 1 jest to wyrażone główny pomysł w formie podsumowania: „Bycie sławnym jest brzydkie”. Czterowiersze 1-2 są negatywne w swojej treści. Przedstawiają określony program życia i działania poprzez zaprzeczenie. Tutaj rysuje się obraz nieprawidłowego, niewłaściwego zachowania: czego nie należy robić - założyć archiwum, wstrząsnąć rękopisami, chcieć szum, sukces(tani) być na ustach wszystkich, szczególnie nic nie znaczy. Ten fragment to skoncentrowane zaprzeczenie. Ale nie znamy programu przeciwnego: Bycie sławnym jest brzydkie- co jest piękne? Nie to wznosi się na wyżyny- i co? (Wyrażenie jest skonstruowane w taki sposób, że wskazuje na alternatywę: NIE TO podnosi- oznacza to, że jest coś jeszcze, co naprawdę uwzniośla człowieka.) Kolejne pięć czterowierszów określa pozytywne życie i kreatywny program: jak żyć i co robić.
Tym samym tekst dzieli się na dwie zasadnicze części – „negatywną” i „pozytywną”. Pośrednio potwierdza to fakt, że oba mają ten sam design, tj. otoczone konstrukcjami, które są synonimami w znaczeniu i strukturze gramatycznej, które zawierają główną treść tych części - pierwszej: „Bycie sławnym jest brzydkie – to wstyd być przypowieścią na ustach wszystkich”; druga: „musi żyć - musi żyć”. Jednak chociaż drugą część nazwaliśmy „pozytywną”, zawiera ona również przeczenia, a nawet zaczyna się od tego: "trzeba żyć BEZ IMPOSTIKACJI»
. Negacja łączy się z afirmacją. Widzimy to dalej, ale nie będziemy o tym teraz rozmawiać.
Przejdźmy do jego "pionowy" wymiar tekstu. Jest to o wiele łatwiejsze do zrobienia, ponieważ „pionowe”, tj. paradygmatyczna, warstwa nie wymaga obowiązkowej łączności syntagmatycznej, powiązania z sąsiednimi jednostkami językowymi. Po prostu zakłada się, że elementy paradygmatu są izolowane od bezpośredniego, najbliższego otoczenia tekstowego i rozpatrywane w połączeniu z komponentami z nimi powiązanymi. Przejdźmy więc do analizy języka tekstu dalej różne poziomy.
Poziom fonetyczny. Tutaj zwracamy najpierw uwagę na jeszcze nie językowe, ale poetyckie (od słowa „poetyka”) cechy tekstu: czterowiersze z rymowaniem krzyżowym i naprzemiennością końcówek rodzaju żeńskiego i męskiego. Wiersze są napisane w języku jambicznym 4-stopowym z różnymi odchyleniami od niego. Możesz to zobaczyć w pierwszej linii: "B S podpisz / ja I/tym nie/kras I/w"- najpierw reakcent (przesunięcie akcentu na pierwszą sylabę), potem jambiczny, potem pyrrusowy, wreszcie jambiczny.
Lub weź linie z drugiego czterowiersza: „Telewizja Gol O r / jakość / - własny / otd ORAZ/ cha…”(spondeus - pyrrusowy - pyrrusowy - jambiczny); "...B S t pr I/tchey/ usta ORAZ x/y słońce mi X"(Spondeus - pyrrusowy - jambiczny - jambiczny).
Można przypuszczać, że spondees (czyli dwa akcenty pod rząd) pełnią w tekście szczególną funkcję – podkreślają najważniejsze znaczeniowo wypowiedzi: « CEL DWA zaszczyty - poświęcenie ... "; « ALE WŁżyć bez oszustwa, // ŻYĆ TAK aby w końcu... // [Przyciągnąć miłość przestrzeni, // Usłysz wołanie przyszłości]"; " ALE BYĆżywy, żywy i tylko…”
Jednak ta hipoteza nie znajduje potwierdzenia: po pierwsze, takie linie nie zawsze składają się na pełne stwierdzenia; po drugie, nie mniej lub nawet ważniejsze wersety nie zaczynają się od spondees: „Bycie sławnym jest brzydkie // To cię nie podnosi na duchu”; „Haniebne, nic nie znaczące, / Być przypowieścią na ustach wszystkich”; „Ale porażka od zwycięstwa / Ty sam nie powinieneś odróżniać”.
Nie można więc z całą pewnością twierdzić, że przesunięcia metr związane ze znaczeniem. Fakt, że spondeas zwracają uwagę na pewne fundamentalnie ważne twierdzenia pojęciowe, jest najprawdopodobniej dziełem przypadku.
Ale akustyka (dźwięk) wydaje się mieć ekspresyjne, obrazowe znaczenie i wzmacnia obrazowość tekstu: "P ster T T wycie P ut dla P jadyu P yad” - monofonia fonetyczna działa na rzecz stworzenia obrazu ścieżki, ruchu, pokonywania przeszkód; to samo wrażenie jest wzmocnione: połączenie [ t t]; naprzemiennie - w / i; aliteracja - [ pt], [pd].
Tutaj dochodzimy do płaszczyzny reprezentatywnej, gdzie istnieje „szczególna forma, w której odpowiedni obiekt obrazu ukazuje się nam widzialnie”. Tutaj obserwujemy wspinaczkę wzdłuż Ingardena: od jedności dźwięku i znaczenia do namacalnych i widocznych dla czytelnika obrazów.
W tekście występują lekkie, ledwie zauważalne aliteracje (także wewnętrzne), poparte asonansami: „a R Chiwa - R kopać SA mi - t RJESTEM Z ty Z b". Także: „Szkoda H o, H oraz H jego H e godz H a H a, // Bądź przypowieścią o NASże X Y w OD mi X».
Ich funkcję można ocenić jedynie hipotetycznie. Na przykład link powtarzających się dźwięków (lub fonemów). stojąc obok siebie słowa w bloki semantyczne, jedność.
pochodne poziom można rozpatrywać w jedności z fonetyką. Po pierwsze, oba odnoszą się do środków zewnętrznej organizacji wyrazu: składa się on z kolejno ułożonych fonemów lub morfemów (połączenie „pionowego” planu tekstu z „poziomym”). Po drugie, fonetyka i słowotwórstwo są często ze sobą powiązane morfologia. Uderzający przykład tak u Pasternaka: podnosi- zamiast podnosi- nieobecność epentezy(i jednocześnie interfiks). Zwracamy również uwagę na opcję słowotwórczą plasterek- zdrobnienie (zdrobnienie) i język miejscowy szum. Wszystkie trzy przypadki są mowa potoczna, tj. nadać tekstowi ton szczerości i prostoty.
A także, oczywiście, Trudne słowa poświęcenie oraz oszustwo w tekście są przeciwstawne, czemu sprzyja ich strukturalne podobieństwo.
Na morfologiczny poziom ma następujące cechy:
merytoryczny - przyszłość (wezwanie); rzeczowniki abstrakcyjne - kreatywność, poświęcenie, szum, sukces, oszustwo, przestrzeń, wezwanie, życie, napięcie; zbliżają się do nich nieobiektywne słowa o uogólnionej semantyce: szlak, ścieżka, porażka, zwycięstwo(wyraźnie nie implikują korelacji liczbowej - trudno w tym kontekście powiedzieć: na ŚLEDZIĆ, Twój SPOSOBY, wyróżnić POKONAĆ od ZWYCIĘSTWA – tj. można powiedzieć, ale ich znaczenie jest raczej ogólne niż szczegółowe
);
obfitość bezokoliczników, m.in. w połączeniu ze słowami modalnymi – trzeba zacząć archiwum, potrząśnij, bądź przypowieść, trzeba żyć, pociągać(miłość), posłuchaj, wyjdź przestrzenie, zanurzyć się, ukryć, nie widzieć nieważne nie wolno rozróżniać, nie wolno się wycofywać w imieniu, byćżywy; - takie formy słowne i konstrukcje nadają stwierdzeniom autora kategoryczność, stanowczość, zamieniają je w absolutne maksymy moralne;
wyrażenia przysłówkowe
– "nic nie znaczy"; „Miejsca i rozdziały całego życia // Podkreślanie na polach". Pierwszy obrót ma znaczenie poszlakowe warunku, drugi jedynie wskazuje na dodatkowe działanie, rozszerza ogólny kontekst.
Jak widać, morfologia często wykracza poza słowo i zbliża się do frazeologii i składni, o czym będzie mowa później.
Przejdźmy do poziomu semantyka.
Do leksykalny szczegóły tekstu obejmują:
słowa kolokwialne: podnosi, wstrząsa, szum, nieważne, krojenie(niektóre z nich, jak powiedziano, są związane ze słowotwórstwem);
słowa pole semantyczne "życie": "niezbędny na żywo bez oszustwa, // Tak na żywożeby w końcu…”. Podwójnie "na żywo"
kontrastuje z podwójnym „końcem” - być może ma znaczenie to, że życie jest w dowolnej kombinacji, a śmierć jest w jednostkach frazeologicznych, semantyka granicy (jednak w ramach życia).
Dalej: „Miejsca i rozdziały życie cały"- są: a) życie = książka (pisarz powinien mówić nie w wywiadach itp., ale w swoich książkach; w tym sensie całe jego życie powinno być jak książka); b) temat integralności życia – zob. "Więc na żywo, do ostatecznie"; "na żywyśledzić"- na „gorącym”; nie „zimny”, świeży (co jest warunkiem ścieżka życia, ślad ten może nie być całkowicie „zimny”).
Oto opozycja: "żywy tylko - do końca»
(por. powyżej: żyć w końcu; Nawiasem mówiąc, w obu przypadkach ŻYCIE zduplikowane).
Od podstawowych znaczeń tego słowa "żywy": posiadanie życia; prawdziwy, autentyczny żywy przykład); energiczny; niezbędny ( problem życia); łatwe i zabawne żywa historia); doświadczony ( żywe oburzenie) - w większym lub mniejszym stopniu wszystkie się nadają i jednocześnie. Ważne, aby przedstawiały życie we wszystkich jego odcieniach, w całej jego różnorodności, w całości.
„oszust”- nie w sensie dosłownym (nielegalne przywłaszczenie cudzego imienia, tytułu w celu oszukania), ale synonim samochwalstwa.
Główny motywy i metafory:
a) życie, los - książka: nierozłączność życia i twórczości;
b) animacja świata, ucieleśniona w abstrakcyjnych kategoriach: umiłowanie przestrzeni, zew przyszłości.
Tutaj się wznosimy trzeci poziom - reprezentacje przedmiotów, a częściowo dalej czwarty - cenny i są od siebie nierozłączne.
Syntaktyczny, tj. formalnie - druga poziom tekstu powiązany z czwarty - aksjologiczny.
Pasternak używa następujących kształty: parcelacja– dzięki temu uzyskuje się rubrykę wartości; anadiploza („żywy i jedyny”) to wzmocnienie kategoryczności ostatecznego wniosku; parafrazy: „To cię nie podnosi”- nie unosi się; „Przyciągnij miłość do kosmosu”- zakochaj się w przestrzeni. Takie zwroty wzmacniają książkową kolorystykę tekstu.
Inna ważna cecha językowa tekstu: synonimia leksykalna jest wspierana przez synonimię na poziomie składni (z elementem chiazma): „być sławnym (brzydkim) - (haniebnym) być przypowieścią na ustach wszystkich”. Szacunkowa dynamika tutaj: od brzydkiego do wstydliwego. Wzmocnienie osiąga się przez podniesienie stylu (ale podniesienie ironii: ekspresji "synonim" ma już ten odcień, a niedokładne odwzorowanie jeszcze bardziej).
Dodatkowe uwagi.
Dla tekstu istotna jest opozycja - „Bycie sławnym jest brzydkie – trzeba żyć”. kontekstualny antonimia „sławny - żywy”, i dzięki temu ukryte synonimia „sławny - nie żyje”.
Składnia tych segmentów jest inna: "być sławnym"(Przedmiot) "brzydki"(złożony predykat nominalny– kategoria państwowa); „(ty) musisz żyć”(rozproszony nominalny predykat złożony w podzielonej jednostce predykatywnej; kategoria stanu). Ruch od uogólnionego abstrakcyjna prawda do konkretnego zasady życia dla konkretna osoba.
Czas(kategoria ważna dla fenomenologii) jest w tym tekście prezentowana na różne sposoby.
Po pierwsze, na poziomie leksykalnym, przyszłość jest wskazana bezpośrednio: "Słyszeć przyszły dzwonić".
Po drugie, czas jest wyrażony gramatycznie. Wspomniany czas przyszły nie jest odległy, ale wykracza poza życie twórcy: „Inni na żywym szlaku // Przejdzie twoja droga rozpiętość rozpiętość". Przyszłość w tym wierszu jest tym, co nadejdzie po śmierci, czego nie zobaczymy. Ale poeta potrafi się z nim skontaktować – nie tyle patrzeć, ile słyszeć.
Tekst zawiera również teraźniejszość nieistotną, a raczej abitualną, tj. odnoszący się do zwykłego, ogólnie przyjętego stanu rzeczy w społeczeństwo: „To cię nie podnosi”. Zbliża się do niego również prawdziwy gnom, związany ze zjawiskami przyrody: „Ukrywanie się w obszarze mgły”. Zwróćmy uwagę na fakt, że wyrażony czas teraźniejszy nie odnosi się do ludzi, ale do abstrakcyjnych pojęć: "miejscowość" lub nawet do "ten"- Poza tym "podnosi się".
Ponadto czas teraźniejszy, stale trwający, nieokreślony odpowiada zerowemu spójnikowi równemu formie czasownika "jeść": „Być brzydkim”(= bycie sławnym jest brzydkie) „Celem kreatywności jest dawanie siebie // A nie szum, nie sukces”, „Wstyd (...) być przypowieścią na ustach wszystkich”, „porażka od zwycięstwa // Sam nie powinieneś się wyróżniać” i dalej w tekście. Sama „niewidzialność” tego czasownika sprawia, że czas jest ukryty. Wypowiadane przez Pasternaka maksymy oderwane są od określonego czasu i nabierają uniwersalnego brzmienia – przynajmniej udają.
Ponadto pragnienie uniwersalności przejawia się w zdaniach bezosobowych z bezokolicznikami i wyrazami modalnymi: „Nie ma potrzeby uruchamiania archiwum” itd.
Godne uwagi jest to, że zdania osobowe z ukrytym znaczeniem czasowym i bezosobowe bez niego są strukturalnie bliższe (zawierają bezokoliczniki i wyrazy modalne), zwłaszcza że w pierwszym zarówno podmiot, jak i część modalna orzeczenia stopniowo odchodzą w cień:
(…)porażka od zwycięstwa
TY nie należy rozróżniać.
I POWINNAM ani jeden plasterek
NIE ODBIERAJ w imieniu,
Jednak BYĆżywy, żywy i jedyny,
Żyje i tylko do końca.
Myśl Pasternaka staje się stopniowo niejako ponadczasowa w postaci ucieleśnienia, choć w treści jest ściśle związana z terminem: "do końca". Forma konkuruje z treścią.
Tutaj przechodzimy do kolejnej fenomenalnej kategorii tekstu - pomysł. W tym tekście jest to wyrażone z najwyższą szczerością, przede wszystkim w dwóch pierwszych wersach i ostatnim czterowierszu. Pomysł działa, według R. Ingerdena, tylko pozostawia na nim ślad, ale gra daleko rola pierwszoplanowa, z którym trudno się zgodzić (w wierszu Pasternaka o wszystkim decyduje).
Ale w teorii fenomenologicznej tak być powinno, bo jest zorientowana na percepcję czytelnika. Ingarden ma jeszcze dwie kategorie - "schematyczny" oraz „konkretyzacja”. Pierwsza oznacza, że w tekście wiele pozostaje niedopowiedzianych, jest on przedstawiony w uproszczonej formie. Ale tekst zamierzony, tj. skierowana jest do czytelnika, który jest wezwany do przezwyciężenia tego schematyzmu poprzez konkretyzację. Czytelnik wypełnia schemat swoimi myślami, obrazami, skojarzeniami. I to nie jest dowolność, ale przestrzeganie „reguł gry”. A priori uważa się, że autor koniecznie zachęca czytelnika do myślenia, że czytelnik odpowiada na pytania, które według G. Gadamera stawia mu tekst.
W jaki sposób? Przecież Pasternak o nic nas nie pyta - wręcz przeciwnie, poucza i głosi: to jest brzydkie, to jest haniebne, tego nie wolno, ale tego trzeba, tego nie wolno, ale tak jest musisz. Dla niego to absolutne prawdy, jest pewien, że dla innych też.
Ale to jest prawdziwy schemat, a czytelnik może go przemyśleć na swój własny sposób, a nawet się z czymś nie zgodzić. Czy deklaracje Pasternaka mają znaczenie absolutne, czy względne? Czy bycie sławnym zawsze jest brzydkie? Dlaczego nie archiwizować? Czy celem kreatywności jest naprawdę samoofiarowanie? (A jeśli nie ma nic do dania?) A czy są ważniejsze cele? Takie wątpliwości wyraża na przykład V.S. Bushin. Przyczyna tych wątpliwości tkwi w języku: dane prawdy są względne, ale poeta formułuje je jako absolutne.
Tak więc przydatnymi dla filologa aspektami podejścia fenomenologicznego są: przejście od materiału językowego do idei, świadomość niekompletności i dobrze znanej schematyczności tekstu, którą czytelnik pokonuje w procesie dialogu, jak a także konkretyzacja schematu autora przez doświadczenie czytelnika. Ale to wszystko jest również w tradycyjnej analizie językowo-estetycznej, tylko z dużą liczbą niuansów. Z drugiej strony zapewnienie stopniowego i rygorystycznego wznoszenia się od specyfiki językowej do uogólnienia figuratywnego i semantycznego jest mało możliwe, a nawet celowe. Nigdy nie abstrahujemy od materiału językowego, wracając do niego na każdym poziomie.
Aleksandra Floria
Boris Leonidovich Pasternak (29 stycznia 1890, Moskwa - 30 maja 1960, Peredelkino, obwód moskiewski) - rosyjski pisarz, jeden z największych poetów XX wieku, laureat literackiej Nagrody Nobla (1958).
Twórcza ścieżka Borysa Pasternaka była bardzo trudna i niezwykła. Dziś jest słusznie uważany za jednego z najjaśniejszych rosyjskich poetów XX wieku. Jednak ich najbardziej znane prace, w tym powieść „Doktor Żywago”, którą przyniósł autor nagroda Nobla, pisał Pasternak w epoce powstania i rozwoju ZSRR. Naturalnie, aby sławny pisarz w kraju z reżim totalitarny, trzeba było mieć nie tylko błyskotliwy i oryginalny talent, ale także umieć je ukryć prawdziwe uczucia zarówno publicznie, jak i w pracach. Pasternak ten nigdy nie był w stanie się uczyć, dlatego okresowo był narażony na hańbę przez rządzącą elitę. Mimo to cieszył się popularnością, a jego wiersze, powieści i dramaty, które okresowo znikały ze sprzedaży i były odrzucane przez cenzurę, były drukowane za granicą i kopiowane ręcznie. Autor był naprawdę sławny, ale wstydził się, że został rozpoznany na ulicy i starał się na wszelkie możliwe sposoby umniejszać swój wkład w literaturę. Jednak nie wszyscy pisarze radzieccy zachowywali się w ten sposób. Wielu z nich, nie mając nawet jednej setnej talentu Pasternaka, uważało się za prawdziwych geniuszy i podkreślało to na wszelkie możliwe sposoby. Co więcej, w tamtych czasach nie było to tak bardzo cenione dar literacki ile lojalności wobec polityki partii.
Wśród twórcza inteligencja Pasternak, mimo całej swojej sławy, miał niewielu przyjaciół. Sam poeta tłumaczył to tym, że nie potrafił utrzymać ciepłych i pełnych zaufania relacji z hipokrytami i karierowiczami. Ci, których faworyzowała władza, mogli sobie pozwolić na życie w luksusie, choć z łamów gazet nawoływali lud do równości i braterstwa. Dlatego w 1956 roku Pasternak napisał swój słynny wiersz „Bycie sławnym jest brzydki”, który skierował do swoich kolegów z warsztatu literackiego.
Pasternak wie, że historię tworzą ludzie i interpretują dla własnych interesów. Dlatego jest przekonany, że wszystko na tym świecie jest względne i nie należy pysznić się swoimi osiągnięciami, które po latach mogą być postrzegane zupełnie inaczej. Autor uważa, że prawdziwy poeta nie powinien rozróżniać „porażek od zwycięstw”, bo czas i tak każdego oceni po swojemu. A jedyną wartością, która jest dla Pasternaka wartością bezwzględną, jest możliwość „bycia żywym” do końca, tj. umieć szczerze kochać, gardzić i nienawidzić, a nie przedstawiać tych uczuć, aby zadowolić kogoś w swoich pracach.
„Bycie sławnym jest brzydkie” Borys Pasternak
Bycie sławnym nie jest miłe.
Nie to cię podnosi.
Nie ma potrzeby archiwizowania
Wstrząsnąć nad rękopisami.
Celem twórczości jest dawanie siebie,
Żadna reklama, żaden sukces.
To wstyd, nic nie znaczy
Bądź przypowieścią na ustach wszystkich.
Ale musimy żyć bez oszustwa,
Więc żyj tak, aby w końcu
Przyciągnij miłość do przestrzeni
Usłysz wołanie przyszłości.
I zostaw luki
W losie, nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Podkreślenia na marginesach.
I zanurz się w nieznane
I schowaj w nim swoje kroki
Jak okolica chowa się we mgle,
Kiedy nic w nim nie widać.
Inni na szlaku
Pójdą twoją drogą rozpiętość po rozpiętości,
Ale porażka od zwycięstwa
Nie musisz być inny.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Nie śpij, nie śpij, artysto
Nie poddawaj się spaniu.
Jesteś zakładnikiem wieczności
Czas jest więźniem.
Do diabła, kochani! Po co ten konkretny wiersz, po co ta cholerna lekcja, ten obrzydliwy poniedziałek? Och, smaż się w piekle - jestem z tobą.
Bycie sławnym nie jest miłe.
Nie to cię podnosi.
Nie ma potrzeby archiwizowania
Wstrząsnąć nad rękopisami.
Celem twórczości jest dawanie siebie,
Żadna reklama, żaden sukces.
To wstyd nic nie znaczyć
Bądź przypowieścią na ustach wszystkich.
Usłysz wołanie przyszłości.
I zostaw luki
W losie, nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Podkreślenia na marginesach.
I zanurz się w nieznane
I schowaj w nim swoje kroki
Inni na szlaku
Ale porażka od zwycięstwa
Nie musisz być inny.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Żyje i tylko do końca.
Wiersz „Bycie sławnym jest brzydki” został napisany w 1956 roku i wchodzi w skład cyklu lirycznego Borysa Pasternaka „Kiedy się przejaśni” (1956-1959). Ponadto zawiera 44 więcej wierszy. U podstaw tego cyklu rozważań nad czasem, bytem, prawdą, życiem i śmiercią, sztuką i innymi tematy filozoficzne. Wydanie cyklu wierszy „Kiedy się rozjaśnia” wiąże się z odmową wydania w ZSRR powieści „Doktor Żywago”.
Tematyka wiersza jest filozoficzna.
Można powiedzieć, że ten wiersz „Bycie sławnym jest brzydki” jest pouczający, a sam Borys Pasternak pełni rolę mentora. Zauważa, że „być sławnym jest brzydkie”, wyjaśnia, że „celem kreatywności jest poświęcenie”, a następnie zaczyna uczyć w 3, 4, 5 zwrotkach o tym, jak żyć, co robić
Ale musimy żyć bez oszustwa,
Żyj tak, aby w końcu
Przyciągnij miłość do przestrzeni
Usłysz wołanie przyszłości.
I zostaw luki
W losie, nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Podkreślenia na marginesach.
I zanurz się w nieznane
I schowaj w nim swoje kroki
Jak okolica chowa się we mgle,
Kiedy nic w nim nie widać.
A w ostatnich 2 zwrotkach, wyjaśniając, podaje instrukcje
Inni na szlaku
Pójdą twoją drogą rozpiętość po rozpiętości,
Ale porażka od zwycięstwa
Nie musisz być inny.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Nastrój wiersza jest podniosły, uroczysty, nastawiony na sukces, pragnący go. twórcze życie poeta był skomplikowany, więc starał się zrozumieć, dlaczego wszystko dzieje się w ten sposób, co robi źle, a przede wszystkim, jak długo to jeszcze potrwa?
Być może jednocześnie zauważył, że w Rosji jest wielu, którzy piszą specjalnie dla sławy, wzrostu, „hałasu” i „sukcesu”, jednocześnie wcale nie zdradzając znaczenia tego, o czym pisać i o czym pisać .
Przeczytaj wiersz i ucz się. Uczysz się rozumieć całą istotę pisania, uczysz się rozumieć swoją rolę, by nie stać się „hałasem”, ale „przyciągnąć miłość do przestrzeni”. Ten wiersz podnosi na duchu, inspiruje, inspiruje
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Rym wiersza to krzyż. W tekście praktycznie nie ma epitetów, personifikacji, metafor i porównań. Jest wypełniona czasownikami, imiesłowami, zdaniami złożonymi i złożonymi - autor starał się swoim poleceniom nadać ruch, zachęcić do ruchu, do życia, bo "nie ma pozycji stojącej: albo idzie się do przodu, albo do tyłu". Częste aliteracje w solidne dźwięki„n”, „r”, „d”, „t”, „g” Pasternak daje swoim instrukcjom stanowczość, niezłomność, pewność siebie, wyrażając w ten sposób swoją pozycję życiową.
„Bycie sławnym jest brzydkie” Borys Pasternak
Bycie sławnym nie jest miłe.
Nie to cię podnosi.
Nie ma potrzeby archiwizowania
Wstrząsnąć nad rękopisami.Celem twórczości jest dawanie siebie,
Żadna reklama, żaden sukces.
To wstyd, nic nie znaczy
Bądź przypowieścią na ustach wszystkich.Ale musimy żyć bez oszustwa,
Więc żyj tak, aby w końcu
Przyciągnij miłość do przestrzeni
Usłysz wołanie przyszłości.I zostaw luki
W losie, nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Podkreślenia na marginesach.I zanurz się w nieznane
I schowaj w nim swoje kroki
Jak okolica chowa się we mgle,
Kiedy nic w nim nie widać.Inni na szlaku
Pójdą twoją drogą rozpiętość po rozpiętości,
Ale porażka od zwycięstwa
Nie musisz być inny.I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Analiza wiersza Pasternaka „Bycie sławnym jest brzydkie”
Twórcza ścieżka Borysa Pasternaka była bardzo trudna i niezwykła. Dziś jest słusznie uważany za jednego z najjaśniejszych rosyjskich poetów XX wieku. Jednak Pasternak napisał swoje najsłynniejsze dzieła, w tym powieść Doktor Żywago, która przyniosła autorowi Nagrodę Nobla, w dobie powstawania i rozwoju ZSRR. Oczywiście, aby stać się znanym pisarzem w kraju o totalitarnym reżimie, trzeba było mieć nie tylko błyskotliwy i oryginalny talent, ale także umiejętność ukrywania swoich prawdziwych uczuć zarówno publicznie, jak iw swoich utworach. Pasternak ten nigdy nie był w stanie się uczyć, dlatego okresowo był narażony na hańbę przez rządzącą elitę. Mimo to cieszył się popularnością, a jego wiersze, powieści i dramaty, które okresowo znikały ze sprzedaży i były odrzucane przez cenzurę, były drukowane za granicą i kopiowane ręcznie. Autor był naprawdę sławny, ale wstydził się, że został rozpoznany na ulicy i starał się na wszelkie możliwe sposoby umniejszać swój wkład w literaturę. Jednak nie wszyscy pisarze radzieccy zachowywali się w ten sposób. Wielu z nich, nie mając nawet jednej setnej talentu Pasternaka, uważało się za prawdziwych geniuszy i podkreślało to na wszelkie możliwe sposoby. Co więcej, w tamtych czasach ceniono nie tyle dar literacki, ile lojalny stosunek do polityki partii.
Wśród twórczej inteligencji Pasternak, mimo całej swojej sławy, miał niewielu przyjaciół. Sam poeta tłumaczył to tym, że nie potrafił utrzymać ciepłych i pełnych zaufania relacji z hipokrytami i karierowiczami. Ci, których faworyzowała władza, mogli sobie pozwolić na życie w luksusie, choć z łamów gazet nawoływali lud do równości i braterstwa. Dlatego w 1956 roku Pasternak napisał swoją słynną wiersz „Bycie sławnym jest brzydki”, który skierowany był do kolegów z warsztatu literackiego. Po opublikowaniu tej pracy, która znalazła się w zbiorze „Kiedy się rozjaśnia”, wielu znani poeci a pisarze po prostu przestali pozdrawiać Pasternaka, wierząc, że osobiście skierował do nich swoje rymowane przesłanie. W rzeczywistości autor stworzył rodzaj kodeksu honorowego dla pisarza, mówiąc o tym, jak widzi prawdziwego poetę lub pisarza. Jego zdaniem współcześni pisarze nie powinni troszczyć się o swoich twórcze dziedzictwo, tworzyć archiwa i „wstrząsać rękopisami”. Lata miną, a jeśli ci ludzie byli naprawdę utalentowani, to docenią to przyszłe pokolenia czytelników. Jeśli nie, to starannie zebrane i posortowane papiery będą wiecznie kurzyć się w muzealnych i bibliotecznych magazynach, tak nieodebranych przez nikogo. Poeta jest przekonany, że „celem twórczości jest poświęcenie, a nie szum reklamowy, nie sukces”. Namawia swoich kolegów, by „żyli bez oszustwa”, tj. nie przywłaszczaj sobie zasług innych ludzi i nie staraj się wyglądać lepiej w oczach innych. Zdaniem Pasternaka życie i tak wszystko ułoży na swoim miejscu, a dla potomnych będzie o wiele ważniejsze, by wiedzieć, że osoba, której dzieła podziwiają, nie była łajdakiem. Dlatego autorka jest przekonana, że trzeba żyć tak, by „przyciągnąć do siebie miłość przestrzeni, usłyszeć zew przyszłości”. Ponadto poeta wzywa innych pisarzy, aby „zanurzyli się w nieznane i ukryli w nim swoje kroki”, a nie rozkoszowali się władzą, pieniędzmi i bogactwem, które z góry determinują los i pozbawiają człowieka tej iskry kreatywności, którą nazywa się talentem .
Pasternak wie, że historię tworzą ludzie i interpretują dla własnych interesów. Dlatego jest przekonany, że wszystko na tym świecie jest względne i nie należy pysznić się swoimi osiągnięciami, które po latach mogą być postrzegane zupełnie inaczej. Autor uważa, że prawdziwy poeta nie powinien rozróżniać „porażek od zwycięstw”, bo czas i tak każdego oceni po swojemu. A jedyną wartością, która jest dla Pasternaka wartością bezwzględną, jest możliwość „bycia żywym” do końca, tj. umieć szczerze kochać, gardzić i nienawidzić, a nie przedstawiać tych uczuć, aby zadowolić kogoś w swoich pracach.
