W najprostszym sensie sztuka to zdolność człowieka do przełożenia czegoś pięknego na rzeczywistość i czerpania przyjemności estetycznej z takich przedmiotów. Może to być też jeden ze sposobów poznania, zwany mistrzostwem, ale jedno jest pewne: bez sztuki nasz świat byłby mdły, nudny i wcale nie ekscytujący.

przystanek terminologiczny

W najszerszym znaczeniu sztuka to rodzaj umiejętności, której wytwory przynoszą estetyczną przyjemność. Według zapisów w Encyclopædia Britannica głównym kryterium sztuki jest umiejętność wywołania reakcji innych ludzi. Z kolei Duży Radziecka encyklopedia mówi, że sztuka jest jedną z form świadomość publiczna, który jest głównym składnikiem kultura ludzka.

Nieważne, co ktoś mówi, ale debata wokół terminu „sztuka” toczy się od bardzo dawna. Na przykład w epoce romantyzmu sztuka była uważana za cechę ludzkiego umysłu. Oznacza to, że rozumieli ten termin w taki sam sposób, jak religia i nauka.

Specjalne rzemiosło

W pierwszym i najpowszechniejszym sensie pojęcie sztuki zostało rozszyfrowane jako „rzemiosło” lub „kompozycja” (to także kreacja). Mówiąc najprościej, sztukę można nazwać wszystkim, co stworzyła osoba w procesie wymyślania i rozumienia określonej kompozycji.

Do XIX wieku sztuka była nazwą zdolności artysty lub piosenkarza do wyrażania swojego talentu, zniewalania publiczności i sprawiania, by poczuli.

Pojęcie „sztuka” może być stosowane w większości różne obszary ludzka aktywność:

• proces wyrażania talentu wokalnego, choreograficznego lub aktorskiego;
• dzieła, przedmioty fizyczne stworzone przez mistrzów ich rzemiosła;
• proces konsumpcji dzieł sztuki przez odbiorców.

Podsumowując, można powiedzieć, że sztuka jest rodzajem podsystemu duchowej sfery życia, która jest twórczą reprodukcją rzeczywistości w obrazach artystycznych. To wyjątkowa umiejętność, która może wzbudzać podziw publiczności.

Trochę historii

O sztuce mówi się w kulturze światowej od czasów starożytnych. sztuka prymitywna(mianowicie sztuka piękna, to także rysunek naskalny) pojawił się wraz z człowiekiem w epoce środkowego paleolitu. Pierwsze obiekty, które można utożsamiać ze sztuką jako taką, pojawiły się w: górny paleolit. Najstarsze dzieła sztuki, takie jak naszyjniki z muszelek, pochodzą z 75 000 lat p.n.e.

W epoce kamienia nazywali sztukę prymitywne obrzędy, muzyka, taniec, dekoracje. Ogólnie Sztuka współczesna wywodzi się ze starożytnych rytuałów, tradycji, zabaw, które były uwarunkowane mitologicznymi i magicznymi ideami i wierzeniami.

Od prymitywnego człowieka

W sztuce światowej zwyczajowo wyróżnia się kilka epok jej rozwoju. Każdy z nich przejął coś od swoich przodków, dodał coś własnego i pozostawił potomkom. Z wieku na wiek sztuka stawała się coraz bardziej złożony kształt.

Sztuka prymitywnego społeczeństwa składała się z muzyki, pieśni, rytuałów, tańców i obrazów, które nakładano na skóry zwierząt, ziemię i inne przedmioty naturalne. W świecie starożytności sztuka przybrała bardziej złożoną formę. Rozwinął się w egipskich, mezopotamskich, perskich, indyjskich, chińskich i innych cywilizacjach. Każdy z tych ośrodków wykształcił swój własny, niepowtarzalny styl sztuki, który przetrwał ponad tysiąc lat i do dziś ma wpływ na kulturę. Nawiasem mówiąc, starożytni greccy artyści byli uważani za najlepszych (jeszcze lepszych) współcześni mistrzowie) na obraz ludzkiego ciała. Tylko udało im się w jakiś niesamowity sposób dokładnie zobrazować mięśnie, postawę, podniesienie prawidłowe proporcje i zdać naturalne piękno Natura.

Średniowiecze

W średniowieczu religie miały znaczący wpływ na rozwój sztuki. Dotyczy to zwłaszcza Europy. gotycki i sztuka bizantyjska oparte na duchowych prawdach i historie biblijne. W tym czasie na Wschodzie iw krajach islamu wierzono, że rysowanie osoby było niczym innym jak stworzeniem bożka, który został zakazany. Dlatego architektura, ozdoby były obecne w sztukach wizualnych, ale nie było osoby. Opracowana kaligrafia i biżuteria. W Indiach i Tybecie główną sztuką było: taniec religijny a następnie rzeźba.

W Chinach kwitła szeroka gama sztuk, nie podlegały one wpływom i naciskom żadnej religii. Każda epoka miała swoich mistrzów, każdy z nich miał swój własny styl, który doskonalili. Dlatego każde dzieło sztuki nosi nazwę epoki, w której powstało. Na przykład wazon z epoki Ming lub obraz z epoki Tang. W Japonii sytuacja jest taka sama jak w Chinach. Rozwój kultury i sztuki w tych krajach był dość oryginalny.

renesans

W okresie renesansu sztuka powraca do… wartości materialne i humanizm. Postacie ludzkie nabierają utraconej fizyczności, perspektywa pojawia się w przestrzeni, a artyści dążą do odzwierciedlenia fizycznej i racjonalnej pewności.

W dobie romantyzmu w sztuce pojawiają się emocje. Mistrzowie starają się pokazać indywidualność człowieka i głębię przeżyć. Zaczynają pojawiać się wielokrotności. style artystyczne takich jak akademizm, symbolika, fowizm itp. Prawdą jest, że ich stulecie było krótkie i można powiedzieć, że dawne kierunki, pobudzone horrorem przeżytych wojen, odrodziły się z popiołów.

W drodze do nowoczesności

W XX wieku mistrzowie poszukiwali nowych możliwości wizualnych i standardów piękna. W związku z postępującą globalizacją kultury zaczęły się przenikać i wpływać na siebie. Na przykład impresjoniści inspirowali się japońskimi rycinami, na prace Picassa znaczący wpływ miały sztuki piękne Indii. W drugiej połowie XX wieku na rozwój różnych dziedzin sztuki wpłynął modernizm, z jego nieubłaganym idealistycznym poszukiwaniem prawdy i sztywnymi normami. Nastał okres sztuki nowoczesnej, kiedy uznano, że wartości są względne.

Funkcje i właściwości

Przez cały czas teoretycy historii sztuki i kulturoznawcy mówili, że zarówno dla sztuki, jak i dla każdego innego zjawisko społeczne mają różne funkcje i właściwości. Wszystkie funkcje sztuki są warunkowo podzielone na zmotywowane i niezmotywowane.

Cechy niezmotywowane to właściwości, które są integralną częścią ludzka natura. Mówiąc najprościej, sztuka jest czymś, do czego instynktownie popychają człowieka i co wykracza poza to, co praktyczne i użyteczne. Funkcje te obejmują:

• Podstawowy instynkt harmonii, rytmu i równowagi. Tu w grę wchodzi sztuka materialna forma ale w zmysłowym, wewnętrznym dążeniu do harmonii i piękna.
• Poczucie tajemnicy. Uważa się, że sztuka jest jednym ze sposobów na poczucie związku ze wszechświatem. To uczucie pojawia się niespodziewanie podczas kontemplacji obrazów, słuchania muzyki itp.
• Wyobraźnia. Dzięki sztuce człowiek ma możliwość korzystania z wyobraźni bez ograniczeń.
• Zwracając się do wielu. Sztuka pozwala twórcy przemówić do całego świata.
• rytuały i symbole. W niektórych nowoczesne kultury są kolorowe rytuały, tańce i przedstawienia. Są swego rodzaju symbolami, a czasem po prostu sposobem na urozmaicenie imprezy. Same w sobie nie dążą do żadnego celu, ale antropolodzy widzą w każdym ruchu sens nadany w procesie rozwoju kultury narodowej.

Zmotywowane funkcje

Motywowane funkcje sztuki to cele, które twórca świadomie stawia sobie, rozpoczynając tworzenie dzieła sztuki.

W takim przypadku sztuką może być:

• Środek komunikacji. W swojej najprostszej postaci sztuka jest sposobem komunikacji między ludźmi, za pomocą którego można przekazywać informacje.
• Zabawa. Sztuka potrafi stworzyć odpowiedni nastrój, pomaga się zrelaksować i odwrócić uwagę od problemów.
• Na zmianę. Na początku XX wieku powstało wiele dzieł, które wywołały zmiany polityczne.
• Do psychoterapii. Psychologowie często wykorzystują sztukę do celów leczniczych. Technika oparta na analizie wzoru umożliwia przeprowadzenie dokładniejszej diagnozy.
• Ze względu na protest. Sztuka była często wykorzystywana do protestu przeciwko czemuś lub komuś.
• Propaganda. Sztuka może być także środkiem rozpowszechniania propagandy, dzięki której można po cichu wpływać na kształtowanie się nowych gustów i nastrojów wśród publiczności.

Jak widać z funkcji, sztuka w życiu społeczeństwa gra daleko od ostatnia rola mające wpływ na wszystkie dziedziny życia ludzkiego.

Rodzaje i formy

Początkowo sztukę uważano za niepodzielną, czyli ogólny kompleks działalności twórczej. Do prymitywny człowiek nie było odrębnych przykładów sztuki, takich jak teatr, muzyka czy literatura. Wszystko połączyło się w jedno. Dopiero po pewnym czasie zaczęły pojawiać się różne rodzaje sztuki. Tak zwane formy historyczne refleksja artystycznaświat, który posługuje się różnymi środkami tworzenia.

W zależności od zastosowanych środków wyróżnia się następujące formy sztuki:

• Literatura. Wykorzystuje środki werbalne i pisemne do tworzenia próbek artystycznych. Istnieją trzy główne gatunki - dramat, epopeja i teksty.
• Muzyka. Dzieli się na wokalny i instrumentalny, do tworzenia sampli sztuki wykorzystuje się środki dźwiękowe.
• Taniec. Do tworzenia nowych wzorów wykorzystywane są ruchy plastyczne. Przeznacz balet, rytuał, salę balową, współczesną i ludową sztukę tańca.
• Obraz. Za pomocą koloru rzeczywistość jest pokazywana na płaszczyźnie.
• Architektura. Sztuka przejawia się w przekształcaniu środowiska przestrzennego za pomocą struktur i budynków.
• Rzeźba. Jest to dzieło sztuki, które ma objętość i trójwymiarowy kształt.
• Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Ta forma jest bezpośrednio związana z potrzebami aplikacji, jest obiekty artystyczne które mogą być używane w domu. Na przykład malowane naczynia, meble itp.
• Teatr. Z pomocą gra aktorska na scenie rozgrywa się akcja sceniczna o określonym temacie i postaci.
• Cyrk. Rodzaj widowiskowej i rozrywkowej akcji z zabawnymi, niezwykłymi i ryzykownymi liczbami.
• Film. Można powiedzieć, że jest to ewolucja działania teatralnego, kiedy wciąż używa się nowoczesnych środków audiowizualnych.
• Zdjęcie. Polega na utrwalaniu obrazów wizualnych środkami technicznymi.

Do wymienionych form można również dodać takie gatunki sztuki jak sztuka różnorodna, grafika, radio itp.

Rola sztuki w życiu człowieka

Dziwne, ale z jakiegoś powodu uważa się, że sztuka jest przeznaczona tylko dla wyższe warstwy ludność, tzw. elita. Dla innych ludzi ta koncepcja jest rzekomo obca.

Sztuka utożsamiana jest zwykle z bogactwem, wpływami i władzą. W końcu to właśnie tych ludzi stać na kupowanie rzeczy pięknych, nieprzyzwoicie drogich i absurdalnie bezużytecznych. Weźmy na przykład Ermitaż lub Pałac Wersalski, w którym zachowały się bogate zbiory dawnych monarchów. Dziś na takie zbiory mogą sobie pozwolić rządy, niektóre organizacje prywatne i osoby bardzo zamożne.

Czasami odnosi się wrażenie, że główną rolą sztuki w życiu człowieka jest pokazywanie innym status społeczny. W wielu kulturach drogie i eleganckie rzeczy pokazują pozycję danej osoby w społeczeństwie. Z drugiej strony dwa wieki temu podjęto próby: wysoki poziom artystyczny bardziej dostępny dla ogółu społeczeństwa. Na przykład w 1793 roku Luwr został otwarty dla wszystkich (dotychczas był własnością królów francuskich). Z biegiem czasu pomysł ten został podchwycony w Rosji ( Galeria Tretiakowska), USA (Muzeum Metropolitalne) i inne kraje europejskie. Mimo to ludzie, którzy mają własną kolekcję dzieł sztuki, zawsze będą uważani za bardziej wpływowych.

syntetyczny lub prawdziwy

W nowoczesny świat istnieje szeroka gama dzieł sztuki. Zyskują Różne rodzaje, formy, środki tworzenia. Jedyne, co pozostało niezmienione, to sztuka ludowa, w jej prymitywnej formie.

Dziś nawet prosty pomysł jest uważany za sztukę. Dzięki pomysłom opinia publiczna i recenzje krytyków, prace takie jak „Czarny kwadrat”, zestaw do herbaty pokryty naturalne futro lub zdjęcie rzeki Ren, które zostało sprzedane za 4 miliony dolarów. Te i podobne przedmioty trudno nazwać prawdziwą sztuką.

Czym więc jest prawdziwa sztuka? Za pomocą ogólnie mówiąc To prace, które skłaniają do myślenia, zadawania pytań, szukania odpowiedzi. Prawdziwa sztuka przyciąga, chcę dostać ten przedmiot za wszelką cenę. Nawet w literaturze rosyjscy klasycy pisali o tej atrakcyjnej sile. Tak więc w opowiadaniu Gogola „Portret” główny bohater ostatnie oszczędności wydaje na nabycie portretu.

Prawdziwa sztuka zawsze czyni człowieka milszym, silniejszym i mądrzejszym. Posiadając bezcenną wiedzę i doświadczenie, które były gromadzone przez wiele pokoleń i są obecnie dostępne w akceptowalnej formie, człowiek ma możliwość rozwoju i doskonalenia.

Prawdziwa sztuka jest zawsze tworzona z czyste serce. Nieważne, co to będzie – książka, obraz, muzyka, sztuka. Widz poczuje. Upewnij się, że poczujesz to, co twórca chciał przekazać. Poczuj jego emocje, zrozum jego myśli, idź z nim w poszukiwaniu odpowiedzi. Prawdziwa sztuka to niesłyszalna rozmowa między autorem a człowiekiem, po której słuchacz/czytelnik/widz już nigdy nie będzie taki sam. Tym właśnie jest prawdziwa sztuka. Naprawdę skoncentrowana wiązka uczuć. Jak pisał Puszkin, powinno to palić serca ludzi i nieważne co - czasownikiem, pędzlem lub instrument muzyczny. Taka sztuka powinna służyć ludziom i inspirować ich do zmian, bawić, gdy są smutni, i inspirować nadzieję, zwłaszcza gdy wydaje się, że nie ma wyjścia. To jedyny sposób, inaczej być nie może.

Dziś istnieje wiele dziwnych, czasem wręcz śmiesznych przedmiotów, które nazywane są dziełami sztuki. Ale jeśli nie potrafią „zaczepić się na żywo”, to nie mogą odnosić się do sztuki a priori.

Rozgrywka RPG 3Postacie z gry Czy gry są frustrujące? RDI 4. Transmisje i na żywo

Pojęcie „sztuki”

Czym jest „sztuka”? Termin ten nie ma prostego i intuicyjnego zrozumiałe znaczenie. Większość ludzi rozumie to słowo w zupełnie innych, sprzecznych znaczeniach. A jednocześnie jest to bardzo ważny byt, który otacza nas ze wszystkich stron.

Spróbujmy to rozgryźć. Na początek spójrzmy na znaczenie tego słowa w najpopularniejszym źródle informacji - w komputerowej encyklopedii Wikipedii: en.wikipedia.org/wiki/Art

Sztuka(od „pokusy tworzenia”) – proces lub wynik wyrażenia wewnętrzny świat w obrazowaniu (artystycznym) kreatywne połączenie elementów w sposób, który odzwierciedla uczucia lub emocje.

Przez długi czas widok uważano za sztukę. kulturalny aktywność, która zaspokaja miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych wszelka działalność mająca na celu tworzenie wyrazistych form zgodnych z ideałami estetycznymi zyskała prawo do miana sztuki.

W skali całego społeczeństwa sztuka jest szczególnym sposobem poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości, jedną z form świadomości społecznej i częścią duchowości kultura zarówno osobę, jak i całą ludzkość, różnorodny wynik twórczej działalności wszystkich pokoleń.

Pojęcie sztuki jest niezwykle szerokie – może przejawiać się jako niezwykle rozwinięta umiejętność w określonej dziedzinie.

Zgadzam się, jest to dość trudne do zrozumienia. Jakby specjalnie zaszyfrowali i ukryli znaczenie przed wszystkimi niewtajemniczonymi. Spróbujmy teraz zinterpretować ten termin po ludzku: prościej i bardziej zwięźle.

Sztuka jest instrumentem kultury

Wskakuje w opisie słowo kluczowe, ale jest pogrzebany w masie bzdur. to ważne słowo- "kultura". Sztuka jest głównym instrumentem kultury. To dzięki kulturze najłatwiej jest zrozumieć termin „sztuka”.

Kultura jest tym, co odróżnia człowieka od zwierzęcia, to wszystkie zgromadzone informacje ludzkości, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Zwierzęta są w ciągłym rozwoju, przekazując zmiany swoim potomkom poprzez geny. Ludzkość oprócz rozwoju genetycznego wykorzystuje rozwój informacji. Ludzie rodzą się i umierają, ale zapisane przez nich informacje pozostają na zawsze w kulturze i są stale dostępne dla nowych pokoleń. Sztuka to konkretne intelektualne lub fizyczne przedmioty, poprzez które kultura jest przekazywana.

Nie trzeba rozumieć kultury tylko jako czegoś lirycznego, przeciwstawnego naukowemu i technicznemu. Oficjalna nauka to tylko jeden z działów kultury. W nauce informacje o świecie zewnętrznym są starannie demontowane, sortowane, sortowane na półki i przekształcane w formuły. Kultura zawiera nie tylko formuły, ale także słabo ustrukturyzowane informacje, które nie uległy jeszcze naukowej analizie. Ludzie już przyjęli te informacje, ale jeszcze nie zrozumieli ich w pełni, dlatego nie używają dokładnych słów, aby je opisać, ale liczne przykłady, sytuacje, działania, podobne obrazy.

Czy to ci nic nie przypomina? Ta słabo ustrukturyzowana informacja jest podstawą sztuki.

Sztuka to przekazywanie nieustrukturyzowanych informacji.

Filtrowanie dzieł sztuki

Nie lubisz skąpego sformułowania naukowego? Nie zaskakujący. Większości ludzi słowo „sztuka” jednoznacznie kojarzy się z takimi słowami jak „piękna”, „kreatywność”, „umiejętność”, „umiejętność”, „arcydzieło”, ale nie z terminem „informacja nieustrukturyzowana”. Wszystko to można nieco bardziej wytłumaczyć zrozumieniem procesu powstawania dzieł sztuki.

Współcześni autorzy czasami tworzą rzeczy, które są okropne pod względem jakości i treści, ale mimo to są uważane za część sztuki. Prawdziwym koneserom te fakty nie mieszczą się w głowie. Historycy sztuki wymyślili nawet specjalne kategorie „sztuki współczesnej” i „sztuki wysokiej”, aby oddzielić jedno od drugiego. Dobry, dobry, wieczny nie powinien być na równi ze złym, złym i chwilowym.

Ale oba są sztuką. I nie trzeba myśleć, że „nowoczesność” to określenie tylko na to, co pojawiło się w naszym XXI wieku. Obsceniczne obrazy, książki, posągi były sprzedawane na rynkach od niepamiętnych czasów. Być może nawet w epoce kamienia istniały rysunki jaskiniowe Tego rodzaju. Tylko wszystkie te kreacje, mające na celu zaspokojenie bieżących potrzeb, nie przetrwały do ​​dziś. Kiedy opada piana nowoczesności, wszystko chwilowo wyparowuje, pozostawiając jedynie suchy ślad najlepszych arcydzieł.

Tak działa sztuka: twórcy tworzą dzieła najbardziej różne style, kierunki, walory, ale tylko najlepsze okazy - arcydzieła - trafiają do skarbca kultury. Mistrzowie swojego rzemiosła początkowo dążą do takiego wyniku - pozostawienia śladu w kulturze, dlatego rozważają w swoich pracach wieczne motywy to będzie istotne zarówno dla współczesnych, jak i dla potomnych. W pamięci ludzi szybko zapomina się o nieprzyjemnych i nieistotnych wydarzeniach, z powodów czysto psychofizjologicznych na długo zapamiętuje się tylko przyjemne lub żywe wspomnienia, dające siłę emocjonalną z każdym wspomnieniem. Dlatego wszystko dzieła klasyczne wydają się nam tak cudowne iz tego samego powodu łączymy ze sobą słowa „sztuka” i „piękna”. Wejściowe filtry kultury są ułożone w taki sposób, że tylko to, co odpowiada uniwersalnym wartościom ludzkim, przyczynia się do dalszy rozwój ludzkość.

Z tego punktu widzenia cały spór historyków sztuki sprowadza się do tego, jaką część sztuki uważa się za sztukę: całą gamę nieuporządkowanych informacji, czy tylko te, które przeszły już przez filtry uniwersalnych ludzkich wartości.

Tempo naszego życia przyspiesza z każdym rokiem. Okres, w którym można określić, czy dzieło stało się klasykiem, został skrócony do dosłownie 10-20 lat. Jednoznacznie konieczne jest oddzielenie wiecznego od chwilowego, ale do tego konieczne jest studiowanie obu stron sztuki, a nie odgradzanie się od nowoczesne trendy. W końcu to my, cała ludzka społeczność, decydujemy, co potomkowie będą oglądać, a co rozpłynie się w otchłani czasu. Z roku na rok pojawia się coraz więcej informacji i coraz mniej czasu poświęca się na ich uporządkowanie. Z tego powodu prace dziwne i absurdalne otrzymują nagle wysoki tytuł klasyki. Należy uporządkować strukturę i docenienie sztuki, aby więcej osób mogło uczestniczyć w tym procesie i aby filtry kulturowe wykonywały swoją pracę tak samo dobrze, jak przed nadejściem ery cyfrowej.

Sztuka to umiejętność tworzenia piękna

Rozważmy tę samą „sztukę filtrowaną”, która ostatecznie pozostanie w pamięci ludzkości. Aby to wyznaczyć, możesz wymyślić bardziej eleganckie i zwięzłe sformułowanie:

Sztuka to umiejętność tworzenia piękna Źródło sztuki - kreacja(kreacja).
Medium sztuki - umiejętność(rękodzieło).
Celem sztuki jest piękny(duchowa przyjemność).

Do definicji potrzebne były tylko trzy słowa, ale jednocześnie mieści się w nich całe znaczenie: zarówno źródło, jak i środki, i cel.

Dla sztuki ważne są również trzy działania: zrozumienie nowy (do motywowania kreatywności), wyrażenie myśli i uczucia (aby użyć umiejętności, umiejętności), wiara(do osiągnięcia świadomości koneserów). Pierwsze trzy składniki - sama istota sztuki, te trzy pozostałe składniki - nie należą do sztuki, ale są do niej niezbędne. W czystej, bezinteresownej sztuce nigdy nie poświęca się tym działaniom szczególnej uwagi. Jeśli natomiast zostanie podkreślony jakiś element (zrozumienie, ekspresja, przekonanie), to sztuka staje się narzędziem innego działania i przestaje być sobą.

Nacisk na zrozumienie. Celem jest sława autora, czyli zgłoszenie opisywanego wydarzenia, dostarczenie informacji (nauka, newsy, kampanie PR, reklama).
Nacisk na wyrażenie. Celem jest zaufanie wymagane do wierzenia(oszustwo, wykorzystywanie ludzkich słabości).
Nacisk na perswazja. Celem jest narzucenie swoich wartości, swojego punktu widzenia, zmiana swojego światopoglądu (władzy, religii).

Rysunek przedstawia schemat sztuki w postaci regularnego sześciokąta. Na tym schemacie można zauważyć jedno podobieństwo, jeśli poruszamy się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara: zrozumienie, kreatywność, ekspresja, rzemiosło, perswazja, przyjemność. Przypomina cykl dowolnego produktu: badania, modelowania, projektowania, produkcji, dystrybucji, konsumpcji. Okazuje się:

Sztuka to cykl produkcji dóbr dla duszy

Sześciokąt jest figurą zamkniętą, wewnątrz jest napięcie. Każdy aspekt przeciwstawia się swojemu przeciwnemu aspektowi.

Ekspresja jest przeciwieństwem przyjemności.

Przyjemność jest potrzebą, pragnieniem piękna i duchowości. Wyrażenie to możliwość, coś, co człowiek może zrobić. Często brakuje możliwości zaspokojenia potrzeb. Aby uzyskać nowe potrzeby, trzeba zmienić możliwości.

Rzemiosło sprzeciwia się porozumieniu.

Produkcja nastawiona jest na tworzenie gotowych pomysłów, są one dopracowywane do ideału, dużo wysiłku wkłada się w gotową produkcję. Dlatego pojawienie się nowej wiedzy nie jest korzystne dla produkcji: wszystko będzie musiało zostać przebudowane, aby pasowało do nowych pomysłów, wydatkowania na to środków i ponownego osiągnięcia ideału. Zmiany w produkcji nigdy nie następują dobrowolnie, tylko pod presją okoliczności zewnętrznych (przykład: udana rola aktora zamyka dla niego wszystkie inne role, jest zmuszony grać to, co potrafi najlepiej). Aby zrozumieć nowe, musisz uciec od starego.

Perswazja sprzeciwia się kreatywności.

Za pomocą perswazji produkty produkcji są rozprowadzane i utrwalane. „Perswazja” jest strukturą równie sztywną jak „rzemiosło”. Przeciwdziała nowym kreacjom, nie pozwala im przebić się do konsumenta. (przykład: prawdziwi fani serii gier komputerowych zawsze spotykają się z wrogością Nowa gra seria, bez względu na to, jak dobra jest). Aby stworzyć coś nowego, trzeba zrezygnować ze starego.

To wewnętrzne napięcie powoduje, że cały system prawie zawsze stoi w miejscu. Dopiero gdy jeden z trzech elementów ruchu (przyjemność, zrozumienie, twórczość) stanie się silniejszy niż jego przeciwieństwo (elementy bezwładności: przekonanie, kunszt, ekspresja), dopiero wtedy zachodzą zmiany w całym cyklu. Zachodzą zmiany i natychmiast elementy bezwładności zaczynają ponownie sztywnieć, aż do następnej zmiany.

Wyroby artystyczne

Przeanalizujmy teraz, jaki rodzaj „dobra dla duszy” wytwarza sztuka.

Wszystkie dobra sztuki są wrażeniami, którymi człowiek postrzega świat, a mianowicie: zapachy, smaki, dotyk, kolory, ruchy, dźwięki, myśli. Ogólnie wszystkie nasze wrażenia dotyczące świata można podzielić na dwie grupy: wrażenia formy i wrażenia ruchu. Wrażenie koloru, które znajduje się na styku tych dwóch grup, daje nam najwięcej pełna informacja o świecie.

Jak widać z diagramu, ruch i forma to dwa przeciwieństwa, z których składa się cały świat. Być może świadomość jest trzecim pełnoprawnym składnikiem świata, a następnie schemat można przedstawić jako regularny sześciokąt, ale jak dotąd to nie działa, nie ma wystarczającej liczby faktów. Spróbuj, może uda Ci się udowodnić tę teorię.

Rozważmy każde odczucie osobno.

Zapach - analiza skład chemiczny formuje się na odległość (za pomocą analizy gazowej (poszczególne atomy oderwane od analizowanego obiektu)).

Smak to bezpośrednia analiza składu chemicznego formy.

Dotyk jest uczuciem spotkania z formą. Ale samej formy nie da się bezpośrednio odczuć.

Przyspieszenie - odczucia przy zmianie prędkości. Jeśli poruszamy się z jednostajną stałą prędkością, to po prostu nie ma czym tego czuć. Samo odczucie ruchu jest niedostępne świadomości.

Dźwięk to wrażenie fal gęstości powietrza emitowanych podczas ruchu formy. W tym przypadku sam dźwięk jest ruchem (falą). Słuch, który odbiera dźwięki, jakby analizował ruchy, które zaszły wokół.

Myśl - długoterminowa analiza ruchów. Reprezentuje założenia dotyczące tego, jakie ruchy mogą wystąpić po pewnym czasie. Założenia budowane są na podstawie już zaistniałych ruchów (doświadczenie). Im więcej doświadczenia, tym trudniej i bliżej prawdy myśli. Jest jak zapach, ale nie dla obiektów i ich atomów, ale dla zdarzeń i ich konsekwencji.

Ruch formy jest lekki. Jak wspomniano powyżej, nie możemy bezpośrednio odczuć formy i ruchu. Nie możemy też w pełni odczuć ich scalania – światła. Tylko niewielka jego część (zwana kolorem) jest dostępna do percepcji.

Wszystkie wrażenia ruchu i wrażenia kolorów są symulowane przez człowieka za pomocą komputera. Praktycznie nowy świat wirtualny, dla której kompletności brakuje tylko wrażeń smakowych, zapachowych, dotykowych. A ludzie nieustannie starają się upodobnić świat wirtualny do świata rzeczywistego.

Bóg, który stworzył świat, stworzył człowieka na swój obraz i podobieństwo. Pragnienie człowieka do tworzenia i tworzenia jest tą częścią Boga, którą nas obdarzył, dzięki której stajemy się jak bogowie. Sztuka jest przejawem chęci tworzenia i tworzenia własnego własny świat jak Bóg. Wcześniej twórcy tworzyli tylko wydzielone części świata, które wymyślili, teraz zgrane zespoły twórców tworzą całe wymyślone światy.

Obowiązuje ogólna zasada: „90% wszystkiego, co powstaje na świecie, to zupełne bzdury i niewarte uwagi”, ta zasada dotyczy sztuki i wszystkich jej rodzajów z osobna. W każdej postaci: w muzyce, w filmach i grach komputerowych - tylko około 10% wszystkich stworzonych dzieł to prawdziwe arcydzieła, wszystko inne to 90% żużlu. Nie ma w tym nic dobrego, ale jest to konieczne, żużel to ciemne tło, na którym błyszczy jasne światło pozostałe 10% prac.

Klasyfikacja, rodzaje i formy sztuki

Przeanalizujmy wszystkie rodzaje sztuki stworzone przez człowieka według ich kompozycji doznań.

Przeglądamy schemat od dołu do góry. Badamy osobę i podkreślamy wszystkie jej zmysły: nos (zapach), język (smak), skórę (dotyk), oczy (wzrok), uszy (słuch). Jest też coś, czym wywołuje uczucia: całe ciało i usta (struny głosowe). Otóż ​​tym, co ostatecznie przetwarza wszystkie odbierane uczucia, jest mózg.

Kodowanie. Wszystkie uczucia można zakodować: myśl można zakodować w tekście, dźwięku, ruchu, kolorze i formie; dźwięk można zakodować w tekst lub obraz; kształt jest zakodowany jako kolor; i w ogóle wszystko co nie ma formy, wszystko co składa się tylko z fal - kolor (a także forma zakodowana w kolorze), ruch, dźwięk, myśl - wszystko można zakodować jako ciąg "0" i "1" .

Nos wyczuwa zapachy, a jedyną formą ludzkiej aktywności, która działa na te zmysły jest perfumeria. Nazywanie perfumerii sztuką jest bardzo kontrowersyjne, ale całkiem możliwe jest nazywanie tego sztuką niższą (w przeciwieństwie do wyrażenia „sztuka wysoka”). Zapachy w sensie fizycznym są rozpoznaniem pierwiastki chemiczne w stanie gazowym.

Język postrzega smaki i znowu jest tylko jedna forma ludzkiej aktywności, która działa na te uczucia - gotowanie. Ale gotowanie jest bardziej złożone, polega na tworzeniu zapachów, smaków i kształtów. To samo dotyczy sztuki niższej. Smak w sensie fizycznym to rozpoznawanie pierwiastków chemicznych, które są w dowolnym stanie, w przeciwieństwie do zapachów, ale tylko w bliskim sąsiedztwie.

Skóra odbiera dotyk innych obiektów fizycznych. Poczucie formy jest używane w projekt wszystkie odmiany w sztuki piękne, w Sporty(sztukę sportu można przypisać eSport , sztuka wojskowa). Forma jest bezpośrednio odczuwalna tylko w bliskiej odległości, dlatego najczęściej jej doznania są odbierane z daleka za pomocą kodowania kolorami.

Oczy dostrzegają kolor, który niesie większość informacji o otaczającym nas świecie. Jak już wspomniano, jest w nim zakodowana forma i ruch, a wszelkiego rodzaju sztuki z nimi związane dotyczą również koloru. Ale najważniejsza dla oczu jest sztuka piękna, która wraz z pojawieniem się specjalnych urządzeń była kontynuowana w formie sztuka fotograficzna oraz animacje.

Na styku ruchów i dźwięków jest teatr. Same dźwięki są używane w more złożone typy sztuki, a jednocześnie są podzielone według ich formy na: muzyka , śpiewanie, przemówienie. Mowa - dźwięki niosące myśl, w tym kaligrafia. Ale najważniejsze jest to, jakie myśli są osadzone w tym tekście. Szczególnym rodzajem myśli jest humor. Kontrowersyjny moment, czy to w ogóle sztuka? Ale w naszym kraju to prawda specjalny rodzaj sztuka. Obejmuje takie formy jak żarty, parodie, żarty. Tekst jest używany w bardziej złożonych formach: in literatura(książki) i naciśnij(gazety, czasopisma), natomiast obrazy są dodatkowo wykorzystywane w postaci fotografii.

Im wyżej na diagramie, tym nowsze nośniki przechowujące dzieła sztuki.

Wraz z pojawieniem się kaset wideo dawne formy sztuki zostały przekształcone. Teatr został przekształcony w film. Kompozycje muzyczne w klipy wideo. Pozostałe sztuki ruchu i dźwięku: animacja, sport, taniec, koncerty – nie uległy zmianie, ale stały się dostępne w formie nagrań.

Wraz z pojawieniem się komputerów i binarnego systemu przechowywania większość poprzednich mediów (takich jak obraz, wideo, dźwięk, tekst) może być zakodowana i przechowywana w tym system binarny bez zmian. Niektóre stare formy sztuki zostały na komputerze przekształcone w nowe: projektowanie + animacja w modelowanie, tekst + przenieś się programowanie. I już na podstawie tych nowych sztuk pojawiły się jeszcze bardziej złożone - gry komputerowe i wideo(modelowanie (projektowanie, obraz, animacja), teatr (ruch, dźwięk, muzyka, mowa), programowanie (ruch, tekst)) oraz witryny(programowanie (ruch, tekst), prasa, animacja).

Na samym szczycie diagramu znajdują się mediatorzy informacji.

Na wystawach można znaleźć projekty, obrazy i fotografie.

Animacje i filmy powstają i są powielane w studiach filmowych.

Kompozycje muzyczne są powielane w studiach muzycznych.

Literatura i prasa są powielane w wydawnictwach książkowych.

Gry komputerowe są tworzone i powielane w studiach komputerowych i wydawnictwach.

Telewizja dystrybuuje wszystko, co można zakodować w wideo.

Radio rozprowadza wszystko, co można zakodować w audio.

Internet rozpowszechnia wszystko, co można zakodować w systemie binarnym.

Bardziej poprawny, ale też trudniejszy do wyobrażenia schemat dla sztuki

Kliknij na obrazek, aby powiększyć

Wniosek

W ten sposób, gry komputerowe- złożona forma sztuki, składająca się z wielu wcześniejszych form sztuki. A Internet to ogromne publiczne muzeum prawie wszystkich znane gatunki kreatywność.

w odróżnieniu sztuka klasyczna tylko, że jest to nowa i jeszcze nie przefiltrowana informacja. Arcydzieła w Internecie stoją na tych samych półkach obok prac niskiej jakości, które za tydzień zostaną zapomniane. Jak dotąd tylko nieliczni specjaliści potrafią zrozumieć różnorodność informacyjną przesyconego rynku. Na tej stronie pomożemy Ci poruszać się po burzliwym przepływie nowoczesny wygląd sztuka.

	Osiągnięcie „Strona honorowego czytelnika” Podobał Ci się artykuł? W ramach wdzięczności możesz przepuścić lajka sieć społeczna. Dla Ciebie to jedno kliknięcie, dla nas to kolejny krok w górę rankingu witryn z grami.
	Osiągnięcie „Strona honorowego sponsora” Dla tych, którzy są szczególnie hojni, istnieje możliwość przelania pieniędzy na konto witryny. W takim przypadku możesz wpłynąć na wybór nowy temat na artykuł lub fragment. pieniądze.yandex.ru/to/410011922382680

Sztuka (łac. eksperymentum - doświadczenie, sprawdzian) - figuratywne rozumienie rzeczywistości; proces lub skutek wyrażania świata wewnętrznego lub zewnętrznego (w stosunku do twórcy) w obrazie artystycznym; kreatywność skierowana w taki sposób, aby odzwierciedlała zainteresowania nie tylko samego autora, ale także innych osób. Sztuka (obok nauki) jest jednym ze sposobów poznania, zarówno w naukach przyrodniczych, jak i malarstwo religijne postrzeganie świata. Pojęcie sztuki jest niezwykle szerokie – może przejawiać się jako niezwykle rozwinięta umiejętność w określonej dziedzinie. Przez długi czas widok uważano za sztukę. działalność kulturalna która zaspokaja miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych wszelkie działania zmierzające do tworzenia form estetycznie wyrazistych zyskały prawo do miana sztuki. W skali całego społeczeństwa sztuka jest szczególnym sposobem poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości, jedną z form artystycznej aktywności świadomości społecznej i częścią kultury duchowej zarówno człowieka, jak i całej ludzkości, różnorodnym wynikiem twórczej działalności wszystkie pokolenia. W nauce sztukę nazywa się faktycznie twórczą działalność artystyczna, a jego wynik - dzieło sztuki. W większości ogólny sens sztuka nazywana jest rzemiosłem (słow. Umenie), którego produkt daje przyjemność estetyczną. Encyklopedia Britannica definiuje to jako: „Wykorzystanie umiejętności lub wyobraźni do tworzenia estetycznych obiektów, scenerii lub czynności, którymi można dzielić się z innymi”. Tym samym kryterium sztuki jest umiejętność wywołania reakcji innych ludzi. TSB definiuje sztukę jako jedną z form świadomości społecznej, najważniejszy składnik ludzkiej kultury. Definicja i ocena sztuki jako zjawiska jest przedmiotem nieustannej debaty. W epoce romantyzmu tradycyjne rozumienie sztuki jako wszelkiego rodzaju rzemiosła ustąpiło miejsca wizji jej jako „cechy ludzkiego umysłu wraz z religią i nauką”. W XX wieku. w rozumieniu estetyki istniały trzy główne podejścia: realistyczne, zgodnie z którym walory estetyczne przedmiotu są w nim immanentnie immanentnie i nie zależą od obserwatora, obiektywisty, który również uwzględnia właściwości estetyczne obiekt immanentny, ale w pewnym stopniu zależny od obserwatora i relatywistyczny, zgodnie z którym estetyczne właściwości obiektu zależą tylko od tego, co widzi w nim obserwator, oraz różni ludzie może dostrzegać różne walory estetyczne tego samego przedmiotu. Z tego ostatniego punktu widzenia przedmiot można scharakteryzować zgodnie z intencjami jego twórcy (lub brakiem jakichkolwiek intencji), do dowolnej funkcji, do jakiej był przeznaczony. Na przykład kielich, który może być używany jako pojemnik w życiu codziennym, może zostać uznany za dzieło sztuki, jeśli został stworzony wyłącznie do zdobienia, a obraz może być rękodziełem, jeśli jest produkowany na linii montażowej.

W pierwszym i najszerszym znaczeniu termin „sztuka” (sztuka) pozostaje bliski swojemu łacińskiemu odpowiednikowi (ars), który można również przetłumaczyć jako „umiejętność” lub „rzemiosło”, a także indoeuropejskiemu rdzeniowi „komponowanie”. " lub "makijaż". W tym sensie wszystko, co powstało w procesie celowego kompilowania określonej kompozycji, można nazwać sztuką. Istnieje kilka przykładów ilustrujących szerokie znaczenie ten termin: „sztuczna”, „sztuka wojny”, „artyleria”, „artefakt”. Wiele innych powszechnie używanych słów ma podobną etymologię. Artysta Ma Lin, przykład malarstwa epoki Song, ok. 1250 24,8 H 25,2 cm sztuka wiedza starożytności

Do XIX wieku sztuki plastyczne odnosiły się do zdolności artysty do wyrażania swojego talentu, do rozbudzania uczuć estetycznych w odbiorcach i do kontemplacji rzeczy „pięknych”.

Termin sztuka może być używany w różne znaczenia: proces wykorzystywania talentu, twórczość utalentowanego mistrza, konsumpcja dzieł sztuki przez odbiorców, a także studiowanie sztuki (historia sztuki). „Sztuki piękne” to zespół dyscyplin (sztuki), które wytwarzają dzieła sztuki (obiekty) stworzone przez utalentowanych mistrzów (sztuka jako działanie) i wywołują reakcję, nastrój, przekazują publiczności symbolikę i inne informacje (sztuka jako konsumpcja). Dzieło sztuki to celowa i uzdolniona interpretacja nieograniczonej liczby pojęć i idei w celu przekazania ich innym. Mogą być tworzone specjalnie w określonym celu lub mogą być reprezentowane przez obrazy i przedmioty. Sztuka stymuluje myśli, uczucia, wyobrażenia i idee poprzez doznania. Wyraża idee, akceptuje najwięcej Różne formy i służy wielu różne cele. Sztuka to umiejętność, którą można podziwiać. Sztuka, która swoją harmonią wywołuje pozytywne emocje i satysfakcję psychiczną, może również wywoływać u odbiorcy twórczą odpowiedź, inspirację, zachętę i chęć tworzenia w pozytywny sposób. Tak o sztuce powiedział artysta Valery Rybakov, członek Związku Zawodowego Artystów: „Sztuka może niszczyć i leczyć ludzka dusza, skorumpowany i edukować. I tylko sztuka światła jest w stanie ocalić ludzkość: leczy rany duchowe, daje nadzieję na przyszłość, przynosi światu miłość i szczęście”.

Sztuka od najdawniejszych czasów kształtowała ludzkość, jej światopogląd i system wartości. Kluczową rolę w tym przypadku zawsze odgrywał pewien akt twórczy, który pozwalał przedstawicielowi rasy ludzkiej przeniknąć poza życie codzienne, aby dodać do rzeczywistości dodatkową warstwę utkaną z własnego światopoglądu, talentu i wyobraźni.

Problem zrozumienia sztuki

Absolutnie każda osoba na planecie Ziemia zna termin „sztuka”, aktywnie używa go w życiu codziennym, ale nie wszyscy zastanawiają się, czym tak naprawdę jest sztuka. Sama koncepcja jest już wieloaspektowa i kontrowersyjna. Jeszcze większa liczba argumentów i punktów widzenia rodzi pytanie „co można nazwać sztuką”. Przede wszystkim dotyczy to oczywiście nowoczesności, bo nikt nie wątpi, że obrazy Pietera Bruegla czy Vincenta van Gogha można nazwać arcydziełami.

Przede wszystkim zastanówmy się, jakie znaczenie ma słowo sztuka.

Istota terminu

Istnieje wiele punktów widzenia w tej sprawie, ale do tej pory ludzkości udało się wypracować wspólne podstawowe rozumienie tego terminu. Najczęściej sztuka oznacza pewien zestaw wiedzy kulturowej, duchowej, estetycznej osoby, ucieleśnionej w obiektach artystycznych. W tym przypadku rozmawiamy nie o jakimkolwiek konkretnym rodzaju twórczości, ale o tworzeniu jako całości.

W najogólniejszym sensie sztuka to próba zrozumienia świata przez człowieka poprzez akt stworzenia. Oczywiście z biegiem czasu takich prób jest coraz więcej, kumulują się, a uważny dociekliwy umysł ma możliwość prześledzenia pewnego wzoru w istniejących obiektach estetycznych. Tak więc z biegiem czasu pojawia się sztuka określonej epoki, odzwierciedlająca świadomość osoby w określonym czasie.

W zasadzie pytanie, czy definicję można podawać w nieskończoność, skoro w tym przypadku po prostu odgrywa ogromną rolę własne zrozumienie pytanie dla każdej osoby. W niektórych przypadkach pod tym pojęciem rozumie się rzeczywistości zupełnie niezwiązane z przedmiotami estetyki. Chirurdzy, programiści, listonosze, nauczyciele i niekończąca się lista ludzi innych specjalności są w stanie zamienić własną pracę w sztukę, choć nie ma to absolutnie nic wspólnego z estetyką.

Sztuka

O przejawach sztuki w życiu człowieka można mówić bez końca, jednak wielowiekowe tradycje pozwalają nam wyróżnić kilka podstawowych słów, które jawią się ludzkości w postaci Doświadczenie tysiącleci znajduje odzwierciedlenie w metaforach, epitetach, ukryty wyraźne znaczenia nad którym czytelnik ciągle się zastanawia, podnosząc tę ​​lub inną książkę.

Sztuka ludowa od najdawniejszych czasów towarzyszy człowiekowi w jego życiu, rozwoju rzeczywistości. Początkowo przedstawiana jako synkretyczne rytuały i działania, a następnie przekształcona w formę czysto estetyczną, wciąż rozwija się, udoskonala i poszerza swoje granice. Liryczne piosenki, freski, eleganckie haftowane koszule, ditties, a nawet wszystko słynne dowcipy o Vovochce - wszystko to jest przejawem kreatywności samych ludzi, odzwierciedlającym ich świadomość i światopogląd.

Sztuka piękna przekazuje ludzką świadomość w kolorach i odcieniach. Ten rodzaj kreatywności jest wyjątkowy pod każdym względem. Każde pociągnięcie, każde zagięcie takiej czy innej formy ma na celu przekazanie obrazu. Całościowy, kompletny obiekt, ucieleśniony w najdrobniejszych szczegółach.

Oczywiście nie możemy zapomnieć o muzyce - najbardziej synestetycznej formie sztuki, jaka istnieje. Od niepamiętnych czasów towarzyszy człowiekowi, służąc najpierw wprowadzeniu swego rodzaju transu, a następnie przenosząc się w sferę samej estetyki.

Poglądy na klasyfikację sztuki

Oprócz odwiecznego pytania „co to jest sztuka”, sama definicja pojęcia przewiduje szereg aspektów rozpatrywania tego składnika egzystencji ludzkości. W szczególności podział na typy, próba pewnej klasyfikacji.

Odbicie rzeczywistości

Początki tego problemu sięgają samego Arystotelesa, który uważał sztukę za imitację natury. To z jego teorii wywodzi się teoria mimesis jako głównego składnika.

W swojej klasyfikacji Arystoteles oparł się bezpośrednio na metodzie naśladownictwa. została określona właśnie przez autora Poetyki.

Status bycia

Z drugiej strony Lessing zbudował swoją klasyfikację na innej zasadzie. Filozof podzielił sztukę na czasową i przestrzenną. Pierwsza obejmowała literaturę i muzykę, a druga - malarstwo, rzeźbę. Oczywiście w tym przypadku dość trudno jest nakreślić ostrą linię podziału, ponieważ plan treści i plan ekspresji konkretnego dzieła mogą się diametralnie różnić.

Interakcja ze świadomością

Epoka romantyzmu zawdzięcza ludzkości podział na sztuki piękne i ekspresyjne. Znaczenie słowa „sztuka” było wówczas rozumiane w bardzo specyficzny sposób. Sztuki wizualne mogą obejmować zarówno literaturę, jak i malarstwo, nie mówiąc już o rzeźbie i teatrze. Jednak każdy rodzaj: sztuka muzyczna, rzeźba czy architektura – a priori dotyka człowieka, a zatem jest wyrazisty. Dotyczy to oczywiście zwłaszcza muzyki.

Narodowość, kultura, własna estetyka

Czym jest sztuka, której definicja wciąż nie jest do końca zrozumiała, jeśli nie odzwierciedleniem światopoglądu pewnej kategorii ludzi w określonym czasie? Jeśli się nad tym zastanowić, to powszechna świadomość egzystencjalna określa podstawowe zasady tworzenia. Sztuka ludowa daje impuls twórczości autora, która rozwija się w coś więcej. Cechy te kształtują się w zależności od różnych aspektów: sytuacji politycznej, historycznej na terenie danego kraju, jego ludności, interakcji z innymi kulturami.

Sztuka piękna, jak każda inna, jest determinowana przez kilka czynników jednocześnie. Przede wszystkim jest to świadomość pojęcia piękna przez określoną narodowość. Jest całkiem oczywiste, że standardy estetyczne Azji są całkowicie niezgodne z ideałami Słowian czy rdzennych Amerykanów. Drugim elementem jest kontekst globalny. W większości przypadków sztuka nadal koncentruje się na pewnych trendach w kulturze światowej, zapożycza z niej określone elementy i podstawowe zasady, co następnie umożliwia określenie światopoglądu ludzkości na tym czy innym etapie jej rozwoju.

Sztuka i odpowiedzialność

Każdy przedmiot estetyczny jest przede wszystkim aktem twórczym. W różnych epokach stosunek do tego procesu był zupełnie inny. W epoce starożytności i średniowiecza np. poetę uważano za swego rodzaju pośrednika, związanego między niebem a rzeczywistością, za swego rodzaju mesjasza. Później, wraz z nadejściem epoki indywidualnego autora, poetę, muzyka czy artystę zaczęto uważać właśnie za twórców. Całe światy wyszły spod pióra mistrzów, za pomocą kolorów powstały nowe rzeczywistości, przy dźwiękach muzyki narodziły się nowe uczucia.

go) jeśli nie jest odpowiedzialny w tym przypadku? Jeśli nie samoświadomość jako twórca? Nic dziwnego, że znaczenie słowa „sztuka” jest etymologicznie i morfologicznie podobne do słowa „pokusa”. W literatura apokryficzna Często wspomina się o wątku rywalizacji boga i diabła w stworzeniu, kiedy bóg stworzył kobietę, a jego przeciwnikiem jest wąż. Nawet wtedy kreacja pociągała za sobą odpowiedzialność za siebie, ponieważ nie ma siły bardziej wszechstronnej niż sztuka muzyczna i platformy potężniejszej niż literatura. Sama ludzkość jest zdeterminowana przez stworzenie, istnieje w nim, rozwija się i doskonali.

Wstęp

Koncepcje „sztuki” i „kultury” są identyczne dla nowoczesny mężczyzna. Ale nadal pojęcie „kultury” jest o wiele bardziej obszerne niż pojęcie „sztuki”. Obejmuje cały system sztuki i każdy jej rodzaj z osobna, cały wielowiekowy proces powstawania dzieł sztuki, proces postrzegania sztuki, wyspecjalizowane instytucje kultury (teatry, muzea, sale koncertowe), realizującej przechowywanie i przekazywanie wartości artystycznych. Cały ten złożony system bycia sztuką w kultura artystyczna nauka dyscypliny specjalne- historia sztuki i estetyka, dostarczanie materiału do analizy kulturowej.

Pierwsze estetyczne myśli o sztuce, o tym, czym jest piękno, znajdujemy w starożytnych traktatach wschodnich „Wedy”, „Avesta”, wśród starożytnych filozofów, w średniowiecznych pismach religijnych. Dla niemieckiego filozofa I. Kanta estetyka jest „nauką o wrażliwości w ogóle”. Kolejne rozumienie estetyki jako filozofii sztuki najpełniej przedstawia się w języku niemieckim filozofia klasyczna G. G. Hegla.

W XX wieku problemami sztuki zajmowali się m.in nowoczesne nauki jak socjologia i psychologia. W psychologii sztuki bada się psychologię twórczości artystycznej i psychologię pewnego postrzegania sztuki. Socjologia sztuki bada wzory interakcji między sztuką a społeczeństwem, ich odzwierciedlenie w kreatywność artystyczna i wydajność.

Cel pracy: badanie miejsca i roli sztuki w systemie kultury, rozważenie głównych zagadnień związanych z pojęciem sztuki, jej interakcjami z innymi dziedzinami kultury.

Pojęcie sztuki

Definicja sztuki, jej istota.

Na ten moment Istnieje wiele definicji sztuki. Podstawowe definicje sztuki:

1. Sztuka nazywana jest specyficznym rodzajem duchowa refleksja i zrozumienie rzeczywistości. Przez wiele lat badacze sztuki dodawali dalej: „ukierunkowany na kształtowanie i rozwijanie zdolności człowieka do twórczego przekształcania otaczającego go świata i siebie zgodnie z prawami piękna”. Sam fakt, że sztuka ma cel, jest dyskusyjny. Pojęcie piękna jest względne. Pod tym względem standard piękna może się znacznie różnić w różnych tradycjach kulturowych.

2. Sztuka jest jednym z elementów kultury, w którym kumulowane są wartości artystyczne i estetyczne.

3. Sztuka jest formą wiedza sensoryczna pokój. Istnieją trzy metody poznania człowieka: racjonalne (oparte na myśleniu); zmysłowy (oparty na emocjach); irracjonalne (oparte na intuicji). W głównych przejawach duchowej aktywności kulturowej człowieka, oznaczających symboliczny obraz kultury (nauki, sztuki, religii) obecne są wszystkie trzy. Każda z tych sfer ma swoje dominujące obszary: naukowo-racjonalny, artystyczny-zmysłowy, religijno-intuicyjny.

4. Sztuka to obszar manifestacji kreatywność osoba.

5. Sztuka to proces opanowywania wartości artystycznych przez osobę, dający mu pewną przyjemność, przyjemność.

Sztuka jest bardzo różnorodna, podobnie jak dusza ludzka. Sztuka jest najbogatszy świat piękne obrazy, chęć zrozumienia sensu życia i istota ludzka, koncentracja ludzkich sił twórczych.

Sztuka to doskonałość starożytnych posągów, wielkość średniowiecznego gotyku, piękne zdjęcia renesansowe madonny, to zagadki, które zadaje nam surrealizm. Sztuka jest największe kreacje Dante i Michał Anioł, Szekspir i Puszkin, obrazy Leonarda i Rubensa, Picassa i Matisse'a, wspaniała muzyka Bacha i Mozarta, Beethovena i Chopina, Czajkowskiego i Szostakowicza, rzeźby Fidiasza i Polikleta, Rodina i Mayola, występy Stanisławskiego i Meyerholda, Brechta i Brooke, filmy Felliniego, Bergmana, Tarkowskiego.

Sztuka to wszystko, co nas otacza w codziennym życiu, wszystko, co trafia do naszego domu z ekranów telewizorów i wideo, co brzmi na scenie, w nagraniach audio.

Obrazy artystyczne odzwierciedlają nie tylko rzeczywistość, ale także światopogląd, światopogląd epoki kulturowe, oryginalność kultury ludzi w różnym czasie. Wszystkie te interpretacje odzwierciedlają zgromadzoną wiedzę o sztuce i otwierają różnorodne oblicza kultury.