dom
Psychosomatyka
Zasady życia muzyków. Roberta Schumanna

Zasady życia muzyków. Roberta Schumanna

13.03.2019

Organizacja: MBUDO „Dziecięca Szkoła Artystyczna Obwodu Wsiewołożskiego”

Miejscowość: Obwód Leningradzki, wieś ich. Morozowa

Najbardziej popularnym zbiorem aforyzmów pedagogicznych jest „Musikalische Haus- und Lebensregeln”. dzieła literackie Roberta Schumanna. " Zasady życia dla muzyków”, utwór napisany w ostatni okres jego życie. Główną treścią „Regulaminu” jest wiele ulubionych myśli Schumanna, skierowanych w tym przypadku do młodych muzyków. Początkowo autor planował umieszczenie tych notatek pomiędzy poszczególnymi swoimi sztukami cykl fortepianowy- „Album dla młodzieży” (1848, op. 68). Porzuciwszy ten pomysł, Schumann kontynuował pracę nad aforyzmami i opublikował je osobno – w specjalna aplikacja do nowego magazyn muzyczny„(1850, nr 36). W języku rosyjskim „Reguły” po raz pierwszy opublikował W. Stasow w 1857 r. (czasopismo „Biuletyn Muzyczno-Teatralny” 1857, nr 49), a od 1869 r. wydawane były kilkakrotnie w przekładzie P.I. Czajkowskiego, a w 1956 r. „Regulamin” ukazał się w nowym, zaktualizowanym tłumaczeniu na łamach pierwszego rosyjskiego wydania „Wybranych artykułów o muzyce” Schumanna. To samo tłumaczenie znajduje się w publikacji, która ukazała się w Rosji w .... „Prawa moralności są takie same, jak prawa sztuki” – w tym najkrótszy aforyzm(60) zawiera podstawową ideę wielu sądów i ocen Schumanna. W jego opinii, prawdziwa sztuka„adresowany do prawdy życia, ucieleśniający siłę moralną, służy wielkim celom” (14, s. 30). Autor „Zasad” stara się zaszczepić młodym muzykom miłość do sztuki klasyczni mistrzowie. Aforyzmy poruszające ten temat (26, 34, 48, 51, 52, 54) nie tylko nawiązują do idei szeregu artykułów Schumanna, ale także odzwierciedlają doświadczenia życiowe kompozytora. Na przykład jego rada dotycząca studiowania twórczości J. S. Bacha: „Bach był w pełni człowiekiem; nie było w nim nic połowicznego i niezdrowego, wszystko było napisane jakby na zawsze”, „Bach jest moim chlebem powszednim” (14, s. 31). W „Regułach” Schumann wielokrotnie wzywa do tego, aby muzyk uważnie obserwować życie, być na poziomie współczesnej kultury duchowej (nauki i sztuki), kochać i poznawać Piosenka ludowa, komunikuj się z naturą, słuchaj dźwięków natury (patrz aforyzmy 1, 36, 47, 53) Również istotne miejsce w „Zasadach” zajmuje problem doskonałość zawodowa muzyk jest dotknięty trudne pytania o roli intuicji i świadomości w twórczości młodego kompozytora. Schumann wysoko ceni dar wyobraźni, siłę bezpośredniego odczuwania proces twórczy. Więcej czasu trzeba poświęcić na nagrywanie niż na improwizację, gdyż opanowanie formy, „siła ucieleśnienia” przychodzi dopiero „wraz z nutami”. Zasady wskazują, jeśli nie wszystkie, to wiele najważniejsze warunki twórczy rozwój. Na przykład kompozytor uważa za absolutnie konieczne opanowanie harmonii i polifonii, studiowanie historii muzyki, wsparte słuchaniem wzorowych dzieł z przeszłości (5, 6,18, 26, 34, 39, 48, 50). Schumann zwraca szczególną uwagę na rozwój słuchu, a w szczególności słuchu wewnętrznego muzyka. W jednym z listów radzi młodemu kompozytorowi: „Przyzwyczaj się do swobodnego wyobrażania sobie muzyki w myślach, bez pomocy instrumentu, tylko w ten sposób otworzą się źródła wewnętrzne, pojawi się większa klarowność i czystość. Zapisz tylko trochę z tego. Najważniejsze jest to, co muzyk czuł swoim uchem wewnętrznym” (14, s. 36) (por. aforyzmy 11-13, 55, 56). Jednym z motywów przewodnich wypowiedzi pedagogicznych Schumanna jest wezwanie do skromności, wymagalności i niestrudzone doskonalenie sztuki. „Stań się lepszym artystą, reszta przyjdzie naturalnie” (64). I to nie przypadek, że Schumann kończy swoje „Zasady” stwierdzeniem: „Nauce nie ma końca”. Mówimy o „nauczaniu” w najszerszym tego słowa znaczeniu, zadaniu poznawania prawd życiowych, wpływ na życie jest niewyczerpany, dlatego możliwość i konieczność doskonalenia sztuki – jej techniki, metod – są nieograniczone. W przedmowie do pierwszej rosyjskiej publikacji „Regulaminów” W. Stasow zauważył, że na pierwszy rzut oka są one adresowane do młodzieży, ale w rzeczywistości „należą do nieporównywalnie szerokiego kręgu”. Aforyzmy Schumanna rzeczywiście wykraczają poza wąskie ramy codziennych rad pedagogicznych. Ściślej, opierają się na takim rozumieniu pedagogiki artystycznej, która polega na promowaniu idei i zagadnień w odniesieniu do zadań edukacji. Dlatego w miarę dojrzewania muzyka rady pedagogiczne Schumanna nie stają się dla niego przestarzałe, ale coraz bardziej ujawniają swój sens i żywotność. W przedmowie W. Stasow napisał: „Kiedy raz nauczysz się i pokochasz ten mały kod muzyczny, nigdy go nie zapomnisz i nie przestaniesz go kochać” (14, s. 40).

Te słowa są nadal aktualne. I nie ma wątpliwości, że „Zasady życia muzyków” wciąż na nowo znajdą swoich szlachetnych czytelników i koneserów.

Roberta Schumanna „Zasady życia muzyków”

1. Rozwój słuchu jest najważniejszy. Spróbuj z młodzież rozpoznawać tony i poszczególne dźwięki. Dzwonek, szyba, kukułka - posłuchaj dźwięków jakie wydają.

2. Pilnie graj w skale i inne ćwiczenia palców. Ale jest wielu ludzi, którzy wierzą, że to wszystko, co można osiągnąć, i którzy spędzają codziennie wiele godzin na ćwiczeniach technicznych, aż do bardzo starego wieku. To mniej więcej to samo, co codzienne mówienie alfabetu i próba robienia tego coraz szybciej. Lepiej wykorzystaj swój czas.

3. Wynaleźli tzw. „głupią klawiaturę”; spróbuj się z nim trochę pobawić, aby upewnić się, że jest całkowicie nieodpowiedni. Od głupich ludzi nie nauczysz się grać.

4. Graj rytmicznie! Gra niektórych wirtuozów przypomina chód pijaka. Nie idź za ich przykładem!

5. Naucz się jak najwcześniej podstawowych praw harmonii

6. Nie bój się słów: teoria, bas ogólny, kontrapunkt itp.; powitają cię serdecznie, jeśli zrobisz to samo.

7. Nigdy nie graj na instrumencie! Zawsze graj utwór do końca ze świeżym uczuciem i nigdy nie poddawaj się w połowie.

8. Opóźnianie i pośpiech to równie duże wady.

9. Staraj się dobrze i pięknie grać łatwe utwory; jest to lepsze niż wykonywanie trudnych zadań przeciętnie.

10. Zawsze dbaj o czystość stroju swojego instrumentu.

11. Konieczne jest, aby nie tylko palce opanowały utwór, ale także umiejętność zanucenia go sobie bez instrumentu. Wyostrz swoją wyobraźnię na tyle, abyś mógł utrwalić w pamięci nie tylko melodię, ale także związaną z nią harmonię.

12. Spróbuj, nawet jeśli nie masz duży głos, śpiewanie wzrokowe bez pomocy instrumentu; dzięki temu subtelność twojego słuchu będzie stale wzrastać. Jeśli masz dobry głos, nie wahaj się ani chwili i rozwijaj go; uważaj to za najpiękniejszy dar, jaki dał ci niebo.

13. Musisz się tak rozwinąć, aby móc zrozumieć muzykę, czytając ją oczami.

14. Kiedy grasz, nie przejmuj się tym, kto Cię słucha.

15. Zawsze graj tak, jakby mistrz cię słuchał.

16. Jeśli zostaniesz poproszony o odtworzenie nieznanej kompozycji wzrokowej, najpierw przejrzyj ją oczami.

17. Jeśli wykonałeś codzienną pracę muzyczną i czujesz się zmęczony, nie zmuszaj się już więcej. Lepiej odpocząć, niż pracować bez chęci i zapału.

18. Kiedy będziesz starszy, nie graj w nic wymyślnego. Czas jest cenny. Musisz mieć sto życie ludzkie poznać wszystkie dobre rzeczy, które istnieją na świecie.

19. Nigdy nie można wychowywać dziecka na słodyczach, ciasteczkach i cukierkach. zdrowa osoba. Pokarm duchowy, podobnie jak pokarm fizyczny, powinien być prosty i zdrowy. Wielcy mistrzowie dostatecznie dbali o taką żywność; trzymaj się tego.

20. Wszystkie śmieci w korytarzach mają znaczenie przejściowe; technologia ma wartość tylko tam, gdzie służy wyższe cele.

21. Nie wolno rozpowszechniać złych pism: wręcz przeciwnie, należy zrobić wszystko, co w naszej mocy, aby zapobiec ich rozprzestrzenianiu się.

22. Nie powinieneś grać złych kompozycji ani ich słuchać, chyba że jesteś do tego zmuszony.

23. Nigdy nie szukaj zbawienia w technologii, w tzw. brawrze. Staraj się, aby muzyka wywoływała wrażenie, jakie miał na myśli autor; nic więcej nie jest potrzebne; wszystko poza tym jest zniekształceniem.

24. Uważaj za haniebne zmieniać cokolwiek w swoich esejach. dobrzy kompozytorzy, pomiń lub, co najlepsze, dodaj do nich modne dekoracje. To największa zniewaga, jaką można wyrządzić sztuce.

25. Wybierając zabawy do pracy, konsultuj się ze starszymi; Zaoszczędzi to dużo czasu.

26. Stopniowo zapoznawaj się ze wszystkimi najważniejszymi dziełami wszystkich znaczących mistrzów.

27. Nie dajcie się zwieść sukcesom, jakie często odnoszą tak zwani wielcy wirtuozi. Niech akceptacja artystów będzie dla ciebie cenniejsza niż cały tłum. Wszystko, co modne, z czasem staje się niemodne, a jeśli będziesz modna do późnej starości, okażesz się zasłoną, której nikt nie szanuje.

28. Wszystko, co modne, z czasem staje się niemodne, a jeśli będziesz modna do późnej starości, okażesz się zasłoną, której nikt nie szanuje.

29. Częsta gra wyrządza społeczeństwu więcej szkody niż pożytku. Przyjrzyj się uważnie ludziom, ale nigdy nie graj w coś, czego powinieneś się wewnętrznie wstydzić.

30. Nigdy nie przegap okazji do wspólnej zabawy w duetach, triach itp. Zapewni to swobodę i żywotność gry. Częściej akompaniuj śpiewakom.

31. Gdyby wszyscy chcieli grać na pierwszych skrzypcach, nie byłoby możliwości założenia orkiestry. Dlatego szanuj każdego muzyka na swoim miejscu.

32. Kochaj swój instrument, ale w swojej próżności nie uważaj go za najwyższy i jedyny. Pamiętaj, że są inni równie piękni. Pamiętajcie także o istnieniu śpiewaków; nie zapominajcie, że to, co najwyższe w muzyce, znajduje swój wyraz w chórze i orkiestrze.

33. Kiedy dorośniesz, częściej komunikuj się z partyturami niż z wirtuozami.

34. Pilnie graj fugi wielcy mistrzowie zwłaszcza Jana Sebastiana Bacha. Dobrze hartowany Clavier powinien być Twoim chlebem powszednim. Wtedy na pewno zostaniesz solidnym muzykiem.

35. Poszukaj wśród swoich towarzyszy tych, którzy wiedzą więcej od ciebie.

36. Odpocznij od swoich ludzi lekcje muzyki czytając poetów. Częściej przebywaj na łonie natury!

37. Możesz nauczyć się kilku rzeczy od śpiewaków, ale nie powierzaj im wszystkiego.

39. Studiowanie historii muzyki, wsparte słuchaniem wzorowych dzieł różnych epok, najszybciej wyleczy Cię z arogancji i próżności.

40. Dobra książka o muzyce „Uber Reinheitder Toukunst” („O czystości” sztuka muzyczna") Thibaulta. Czytaj częściej, gdy będziesz starszy.

41.Jeśli zdarzy Ci się przechodzić obok kościoła, w którym grają organy. Wejdź i posłuchaj. Jeśli masz szczęście i sam zasiadasz na ławce organowej, przetestuj swoje małe palce i zachwyć się wszechmocą muzyki.

42. Nie przegap okazji, aby poćwiczyć grę na organach; Żaden instrument nie zemściłby się tak szybko za niechlujstwo i brud w kompozycji i wykonaniu, jak organy.

43. Śpiewajcie pilnie w chórze, zwłaszcza głosami środkowymi. To rozwinie Twoją muzykalność.

44. Ale co to znaczy być muzykalnym? Nie jesteś muzykalny, jeśli z lękiem wpatrując się oczami w nuty, bez wysiłku zagrasz swój utwór do końca; Nie jesteś muzykalny, jeśli ktoś przypadkowo przewraca za ciebie dwie strony na raz, a ty zatrzymujesz się i nie możesz kontynuować. Ale jesteś muzykalny, jeśli w nowym utworze z grubsza czujesz, co powinno się wydarzyć dalej, a w znanym utworze od razu to wiesz. jednym słowem pamięć kiedy muzyka jest nie tylko w twoich palcach, ale także w twojej głowie i sercu.

45. Ale jak możesz stać się muzykalnym? Drogie dziecko, najważniejsze jest bystry słuch, szybka percepcja jest zapewniona, jak wszystko inne, z góry. Ale umiejętności można rozwijać i doskonalić. Nie da się tego osiągnąć, jeśli w samotności przez cały dzień będziesz wykonywać ćwiczenia mechaniczne; żywy, wielostronny komunikacja muzyczna: Szczególnie ważne jest zajęcie się chórami i orkiestrami.

46. Wcześnie zrozum głośność ludzki głos w jego główna czwórka typy; słuchać głosów, szczególnie w chórze; zbadać, w których rejestrach mają największą siłę, w których dostępne są im wyrazy miękkości i czułości.

47. Słuchaj uważnie wszystkich pieśni ludowe; to skarbnica najpiękniejszych melodii; otworzą ci oczy na charakter różne narody.

48. Ćwicz z młodym wieku w czytaniu starych kluczy. W przeciwnym razie wiele skarbów przeszłości pozostanie dla ciebie niedostępnych.

49. Zacznij wcześnie zwracać uwagę na brzmienie i charakter różnych instrumentów; postaraj się dokładnie utrwalić w swojej pamięci słuchowej ich wyjątkową kolorystykę dźwiękową.

50. Nigdy nie przegap okazji, aby słuchać dobra opera.

51. Czcij bardzo starego, ale idź z nim z otwartym sercem także w kierunku czegoś nowego. Nie bądź uprzedzony do imion, których nie znasz.

52. Nie oceniaj dzieła po pierwszym wrażeniu; to, co lubisz na początku, nie zawsze jest najlepsze. Mistrzowie wymagają studiów. Wiele stanie się dla ciebie jasne dopiero w wieku dorosłym.

53. W ocenach muzycznych należy rozróżnić, czy utwór należy do dziedziny sztuki, czy też służy wyłącznie celom amatorskiej rozrywki; Stań w obronie pierwszego, nie złość się na innych!

54. „Melodia” to okrzyk bojowy amatorów i rzeczywiście muzyka bez melodii nie jest muzyką. Zrozumcie jednak, co przez to rozumieją, rozpoznają tylko melodię łatwo uchwytną, z rytmem atrakcyjnym na zewnątrz. Ale tam jest wiele innych, różnego rodzaju i gdziekolwiek otworzysz Bacha, Mozarta, Beethovena, zobaczysz tysiąc różnych typów melodycznych; żałosna monotonia, szczególnie typowa dla nowych włoskich melodii operowych, miejmy nadzieję, że wkrótce się znudzisz.

55. Jeśli wyłapujesz małe melodie na fortepianie, jest to bardzo miłe, ale jeśli pojawiają się same, a nie za instrumentem, raduj się jeszcze bardziej – oznacza to, że budzi się w Tobie wewnętrzna świadomość muzyczna. Palce powinny robić to, czego chce głowa, ale nie odwrotnie.

56. Zaczynając komponować, rób wszystko mentalnie. Dopiero gdy utwór będzie już w pełni gotowy, spróbuj zagrać go na instrumencie. Jeśli Twoja muzyka wypływa z Twojej duszy, jeśli ją czujesz, będzie miała taki sam wpływ na innych.

57. Jeśli niebo obdarzyło cię żywą fantazją, to w godzinach samotności często będziesz siedział jak przykuty do instrumentu, próbując w harmonii wylać swoje wnętrze; i tym bardziej tajemniczo poczujesz się wciągnięty magiczny krąg, tym mniej jasne będzie dla ciebie królestwo harmonii w tym czasie. Takich jest najwięcej szczęśliwe godziny młodzież. Uważaj jednak, aby zbyt często nie ulegać atrakcyjności talentów, co skłania Cię do marnowania czasu i energii na tworzenie pozornie upiornych obrazów. Mistrzostwo formy, siła klarownego ucieleśnienia przyjdą do Ciebie dopiero wraz z nutami muzycznymi. Dlatego poświęć więcej czasu na nagrywanie niż na improwizację.

58. Jak najwcześniej zapoznaj się z dyrygenturą. Częściej oglądaj dobrych dyrygentów; Razem z nimi możesz powoli postępować. To zapewni Ci jasność.

59. Uważnie obserwuj życie, a także zapoznaj się z innymi sztukami i naukami.

60. Prawa moralności są takie same jak prawa sztuki.

61. Dzięki pracowitości i wytrwałości zawsze osiągniesz wyższe rzeczy.

62. Z funta metalu, który kosztuje grosze, można zrobić tysiące sprężyn zegarowych, które są bardzo cenione. Korzystaj z otrzymanego od góry „funtu” tak sumiennie, jak to możliwe.

63. Bez entuzjazmu w sztuce nie powstaje nic prawdziwego.

64. Sztuka nie ma na celu uczynienia cię bogatym. Stań się coraz doskonalszym artystą, reszta przyjdzie sama.

65. Treść stanie się dla Ciebie jasna dopiero wtedy, gdy forma stanie się dla Ciebie jasna.

66. Być może tylko geniusz rozumie geniusza do końca.

67. Ktoś wyraził pogląd, że muzyk kompletny powinien umieć wyobrazić sobie utwór orkiestrowy słyszany po raz pierwszy w formie partytury. To najwyższa rzecz, o jakiej możesz pomyśleć.

68. Nauka nie ma końca.

DODATKOWE AFORYZMY

1. Oddajmy każdej erze to, co się jej należy! Nowa era ma także wspaniałe osiągnięcia.

2. Zawsze zdarzali się źli kompozytorzy i głupcy, którzy ich chwalili.

3.Jeśli musisz przed kimś grać, nie załamuj się; zrób to od razu albo od razu się poddaj.

4. Musisz kochać więcej niż jednego mistrza. Było ich wielu.

Nie myśl tak stara muzyka przestarzały. Podobnie jak piękne, prawdziwe słowo, piękna, prawdziwa muzyka nigdy nie może stać się przestarzała. Wyobraź sobie swoją grę tak, jakby rozgrywała się na twoich oczach.

Bibliografia:

Ambros, AV Roberta Schumanna. Życie i twórczość z nim. JAKIŚ. Serowa. Komentarz. Wł. Protopopova - M.: Muzyka, 1988. – 62 s.
Galatsky V.S. Świetnie Niemiecki kompozytor Robert Schumann /wyd. E. N. Konyukhova. – M.: Wiedza, 1956.
Grokhotov S. Schumann i okolice. Romantyczne spacery po „Albumie dla Młodzieży” - M.: Wydawnictwo „Klasyka-21”, 2006. – 240 s., il.
Jegorow, P. Robert Schumann: W 200. rocznicę urodzin (1810-1856). – Petersburgu. : Kompozytor St. Petersburg, 2010. – 24 s.
Żytomirski D.V. Robert i Clara Schumannowie w Rosji / wyd. E. Sazonova. – M.: Moskwa, 1962.
Żytomirski D.V. Roberta Schumanna. Eseje z życia i twórczości. – M.: Moskiewskie Konserwatorium Państwowe im. P.I. Czajkowski, Wydawnictwo Kompozytorskie, 2000. – 376 s.
Krokhmal MP Roberta Schumanna / wyd. A. Ostretsow. – M.: MUZGIZ 1937.
Losev O.V. Wspomnienia Roberta Schumanna / wyd. ALE. Własowa. – M.: Kompozytor Wydawnictwa, 2000.
Popova N.V. Etiudy symfoniczne i karnawał Schumanna / wyd. T. Sokołowa. – M.: Moskwa, 1957.
Schumann R. O muzyce i muzykach. Zbiór artykułów w dwóch tomach. T. 1. / wyd. D. Frishman. – M.: Muzyka, 1975.
Listy Schumanna R. T. 1. / wyd. V. Egorova. – M.: Muzyka, 1970.
Listy Schumanna R. T. 2./ wyd. V. Erokhin i I. Uvarova. – M.: Muzyka, 1982.
Schumann R. Wybrane artykuły o muzyce / wyd. T. Lebiediewa. – M.:Moskwa, 1956.
Schumann R. Zasady życia muzyków / wyd. O. Sokolova. – M.: Moskwa, 1959.

Najważniejszy jest rozwój słuchu. Staraj się rozpoznawać dźwięki i tryby już od najmłodszych lat. Dzwonek, szklana ramka, kukułka – posłuchajcie jakie wydają dźwięki.

Pilnie graj na gamach i innych ćwiczeniach palców. Ale jest wielu ludzi, którzy wierzą, że to wszystko, co można osiągnąć, i którzy spędzają codziennie wiele godzin na ćwiczeniach technicznych, aż do bardzo starego wieku. To mniej więcej to samo, co codzienne głośne czytanie alfabetu i próba robienia tego coraz szybciej. Lepiej wykorzystaj swój czas.

Wymyślili tak zwaną „głupią klawiaturę”; spróbuj się z nim trochę pobawić, aby upewnić się, że jest całkowicie nieodpowiedni. Głupich ludzi nie da się nauczyć mówić.

Graj rytmicznie! Gra niektórych wirtuozów przypomina chód pijaka. Nie idź za ich przykładem!

Naucz się podstawowych praw harmonii tak wcześnie, jak to możliwe.

Nie bójcie się słów: teoria, harmonia, kontrapunkt itp.; powitają cię serdecznie, jeśli zrobisz to samo.

Nigdy nie uderzaj w klawisze! Baw się znaczeniem i nie zatrzymuj się w połowie utworu.

Opóźniać i spieszyć się to to samo duże błędy.

Staraj się dobrze i wyraziście grać łatwe utwory; jest to lepsze niż wykonywanie trudnych zadań przeciętnie.

Zawsze dbaj o to, aby Twój instrument był nastrojony w czystości.

Konieczne jest, aby nie tylko palce opanowały utwór, ale także umiejętność zanucenia go sobie bez pomocy instrumentu. Wyostrz swoją wyobraźnię na tyle, abyś mógł utrwalić w pamięci nie tylko melodię, ale także towarzyszącą jej harmonię.

Nawet jeśli nie masz dobry głos spróbuj śpiewać z wzroku bez pomocy instrumentu; w ten sposób rozwiniesz swój słuch. Jeśli masz piękny głos, nie wahaj się ani chwili i rozwijaj go; uważaj to za najpiękniejszy dar, jaki dał ci niebo.

Zawsze graj tak, jakby ktoś cię słuchał wspaniały artysta. Kiedy grasz, nie martw się o to, kto cię słucha.

Jeśli zostaniesz poproszony o odtworzenie nieznanej kompozycji z wzroku, najpierw przejrzyj ją oczami w całości.

Jeśli zakończyłeś codzienną pracę muzyczną i czujesz się zmęczony, nie zmuszaj się do dalszej pracy. Lepiej odpocząć, niż pracować bez chęci i zapału.

Kiedy będziesz starszy, nie graj fantazyjnych kompozycji. Czas jest cenny. Trzeba mieć sto ludzkich istnień, żeby poznać wszystkie dobre rzeczy, które istnieją na świecie.

Nigdy nie wychowasz dziecka na zdrowego człowieka na słodyczach, ciasteczkach i cukierkach. Pokarm duchowy, podobnie jak pokarm fizyczny, powinien być prosty i zdrowy. Wielcy mistrzowie dostatecznie dbali o taką żywność; trzymaj się tego.

Wszystkie śmieci w korytarzach mają znaczenie przejściowe; technologia ma wartość tylko wtedy, gdy służy wyższym celom.

Nie rozpowszechniaj złych pism; starają się na wszelkie możliwe sposoby zablokować im drogę do sławy.

Nie powinieneś grać złych kompozycji ani ich słuchać, chyba że jesteś do tego zmuszony.

Nie dąż do blasku. Staraj się, aby muzyka wywoływała wrażenie, jakie miał na myśli autor; nic więcej nie jest potrzebne; wszystko poza tym jest zniekształceniem.

Uważajcie za haniebne zmieniać cokolwiek w dziełach dobrych kompozytorów, pomijać je lub co więcej, dodawać do nich nowatorskie ozdoby. To największa zniewaga, jaką można wyrządzić sztuce.

Wybierając zabawy do pracy, konsultuj się ze starszymi; Zaoszczędzi to dużo czasu.

Stopniowo zapoznaj się z twórczością znanych kompozytorów.

Nie dajcie się zwieść sukcesom, jakie często odnoszą tak zwani wielcy wirtuozi.

Niech akceptacja artystów będzie dla Ciebie cenniejsza niż uznanie całego tłumu.

Wszystko, co modne, wychodzi z mody; Jeśli gonisz za modą, to na starość będziesz dandysem, który nie będzie wzbudzał u nikogo szacunku.

Częsta zabawa w społeczeństwie jest bardziej szkodliwa niż pożyteczna.

Ale nigdy nie przegap okazji do wspólnej gry w duetach, triach itp. Dzięki temu Twoja gra będzie pełna życia i znacząca. Częściej akompaniuj śpiewakom.

Gdyby każdy chciał grać pierwsze skrzypce, nie byłoby możliwości założenia orkiestry. Dlatego szanuj każdego muzyka na swoim miejscu.

Kochaj swój instrument, ale w swojej próżności nie uważaj go za najwyższy i jedyny. Pamiętaj, że są inni równie piękni. Pamiętajcie także o istnieniu śpiewaków; nie zapominajcie, że to, co najwyższe w muzyce, znajduje swój wyraz w chórze i orkiestrze.

Kiedy dorośniesz, częściej komunikuj się z partyturami niż z wirtuozami.

Graj pilnie fugi wielkich mistrzów, zwłaszcza J. S. Bacha. Dobrze hartowany Clavier powinien być Twoim chlebem powszednim. Wtedy na pewno zostaniesz solidnym muzykiem.

Poszukaj wśród swoich towarzyszy tych, którzy wiedzą więcej od ciebie.

Zrób sobie przerwę od studiów muzycznych, pilnie czytając poetów. Częściej wędruj po polach i lasach.

Od piosenkarzy i piosenkarzy można się wiele nauczyć, ale nie ufaj im we wszystkim.

Na świecie żyje wielu ludzi. Być pokornym! Nie wynalazłeś jeszcze ani nie wynalazłeś niczego, czego inni nie wymyślili lub nie wymyślili przed tobą. A nawet jeśli ci się to uda, uznaj swoje odkrycie za wspólną własność.

Studiowanie historii muzyki, wsparte słuchaniem na żywo przykładowych dzieł z różnych epok, z pewnością wyleczy Cię z zarozumiałości i próżności.

Studium Thibaulta „O czystości stylu w muzyce” – cudowna książka. Jak dorośniesz to przeczytaj.

Jeśli przechodzisz obok kościoła i słyszysz grę organów, wejdź i posłuchaj. Jeśli masz szczęście i sam zasiadasz na ławie organowej, przetestuj swoje małe rączki na klawiszach tego instrumentu i zachwyć się potęgą naszej sztuki.

Nie przegap okazji, aby poćwiczyć grę na organach; Nie ma instrumentu, który tak szybko zemściłby się za niechlujstwo i brudy w kompozycji i wykonaniu.

Ale co to znaczy być muzykalnym? Nie jesteś muzykalny, jeśli z lękiem wpatrując się oczami w nuty, masz trudności z dokończeniem utworu; Nie jesteś muzykalny, jeśli ktoś przypadkowo przewraca za ciebie dwie strony na raz, a ty zatrzymujesz się i nie możesz kontynuować. Ale jeśli tak, jesteś muzykiem nowa sztuka z grubsza domyślasz się, co będzie dalej, ale u przyjaciela znasz to już na pamięć – jednym słowem, gdy muzykę masz nie tylko w palcach, ale też w głowie i sercu.

Ale jak zostać muzykalnym? Drogie dziecko, najważniejsze jest bystry słuch, szybka receptywność - dana, jak wszystko inne, z góry. Ale umiejętności można rozwijać i doskonalić. Nie staniesz się muzykalny, jeśli w samotności spędzisz cały dzień na ćwiczeniach technicznych; zbliżysz się do celu, jeśli będziesz utrzymywać ożywioną, wielostronną komunikację z muzykami, a zwłaszcza jeśli będziesz stale współpracował z chórem i orkiestrą.

Od najmłodszych lat ucz się ograniczeń i właściwości ludzkiego głosu w jego czterech typach; szczególnie posłuchaj głosów w chórze; dowiedzieć się, w jakich rejestrach mają największą siłę, w jakich dostępnych im wyrazach miękkości i czułości.

Posłuchaj uważnie wszystkich pieśni ludowych; To cała skarbnica najpiękniejszych melodii, które otworzą ci oczy na charakter różnych narodów.

Ćwicz czytanie starych kluczy od najmłodszych lat. W przeciwnym razie wiele skarbów przeszłości pozostanie dla ciebie niedostępnych.

Jak najwcześniej zwróć uwagę na brzmienie i charakter poszczególnych instrumentów, spróbuj odcisnąć w swoim słuchu ich niepowtarzalną kolorystykę dźwiękową.

Nigdy nie przegap okazji, aby posłuchać dobrej opery.

Bardzo szanuj stare, ale witaj także nowe z otwartym, ciepłym sercem. Nie bądź uprzedzony do imion, których nie znasz.

Nie oceniaj utworu po jednorazowym przesłuchaniu: to, co Ci się podoba na początku, nie zawsze jest najlepsze. Mistrzowie wymagają głębokich studiów. Wiele stanie się dla ciebie jasne dopiero w wieku dorosłym.

Oceniając muzykę, należy rozróżnić, czy utwór należy do danej dziedziny sztuka profesjonalna lub stworzone wyłącznie dla amatorskiej rozrywki; Stań w obronie pierwszego, nie złość się na innych!

„Melodia” to okrzyk bojowy amatorów i rzeczywiście muzyka bez melodii nie jest muzyką. Zrozum jednak, co one oznaczają: rozpoznają jedynie melodię, łatwo uchwytną, atrakcyjną rytmicznie. Ale są też inni, innego rodzaju i gdziekolwiek otworzysz Bacha, Mozarta, Beethovena, patrzy na ciebie tysiąc melodii różne rodzaje; ta przeklęta monotonia, charakterystyczna zwłaszcza dla melodii nowych włoskich oper, wkrótce, miejmy nadzieję, stanie się nudna.

Jeśli wyłapujesz małe melodie na fortepianie, jest to oczywiście bardzo miłe, ale jeśli pojawiają się same, a nie za instrumentem, raduj się jeszcze bardziej - oznacza to, że budzi się w Tobie Twoja wewnętrzna świadomość muzyczna. .. Twoje palce powinny robić to, czego chce Twoja głowa, ale nie odwrotnie.

Kiedy zaczynasz komponować, rób wszystko mentalnie. Dopiero gdy utwór będzie już w pełni gotowy, spróbuj go zagrać. Jeśli Twoja muzyka wypływa z Twojej duszy, jeśli ją czujesz, będzie miała taki sam wpływ na innych.

Jeśli niebo obdarzyło Cię żywą fantazją, to w godzinach samotności będziesz siedział oczarowany instrumentem, próbując wylać swoje wewnętrzne ja w harmonii, a im bardziej tajemniczo się poczujesz, jakbyś był objęty magicznym kręgiem, tym mniej jasne będzie dla Ciebie w tym czasie królestwo harmonii. To będą najszczęśliwsze godziny Twojej młodości.

Uważaj jednak, aby zbyt często nie ulegać atrakcyjności talentów, która kusi Cię do marnowania czasu i energii na tworzenie pozornie upiornych obrazów. Mistrzostwo formy, siła klarownego ucieleśnienia przyjdą do Ciebie dopiero wraz z nutami muzycznymi. Stwórz więc więcej, niż sobie wyobrażasz.

Naucz się dyrygentury jak najwcześniej. Oglądaj często dobrzy dyrygenci; Możesz powoli z nimi postępować. To zapewni Ci jasność.

Uważnie obserwuj życie, a także zapoznaj się z innymi sztukami i naukami. Prawa moralne są takie same jak prawa sztuki. Wysiłkiem i pracowitością zawsze osiągniesz wyższe rzeczy.

Z funta metalu wartego kilka groszy można zrobić tysiące sprężyn zegarowych, których wartość wzrośnie setki tysięcy razy. Korzystaj sumiennie z funta, który otrzymałeś od Boga.

Bez entuzjazmu w sztuce nie powstaje nic prawdziwego.

Sztuka nie ma na celu uczynienia cię bogatym. Udoskonalaj się jako artysta, reszta przyjdzie naturalnie.

Treść stanie się dla Ciebie jasna dopiero wtedy, gdy forma stanie się dla Ciebie całkowicie jasna. Być może tylko geniusz w pełni rozumie geniusza.

Ktoś argumentował, że dobry muzyk powinien umieć wyobrazić sobie nawet złożony utwór orkiestrowy słyszany po raz pierwszy w formie partytury. Ten najwyższa doskonałość, cokolwiek możesz sobie wyobrazić.

Nauka nie ma końca.

Dbaj o siebie!!! Kochamy Cię!

P.S. Jeśli masz jakiekolwiek pytania, możesz skontaktować się z VK Khvostova E.N. lub twoi nauczyciele dyrygentury.

Roberta Schumanna Życie zasady Dla muzycy(1850) Tłumaczenie z języka niemieckiego A.G. Gabrichevsky'ego i L.S. Tovalevy Najważniejszy jest rozwój słuchu. Staraj się rozpoznawać tonacje i poszczególne dźwięki od najmłodszych lat. Dzwonek, szyba, kukułka – posłuchajcie jakie wydają dźwięki. Pilnie graj w łuski i inne ćwiczenia Dla palce. Ale jest wielu ludzi, którzy wierzą, że to wszystko, co można osiągnąć, i którzy spędzają codziennie wiele godzin na ćwiczeniach technicznych, aż do bardzo starego wieku. To mniej więcej to samo, co codzienne mówienie alfabetu i próba robienia tego coraz szybciej. Lepiej wykorzystaj swój czas. Wymyślili tak zwaną „głupią klawiaturę”; spróbuj się z nim trochę pobawić, aby upewnić się, że jest całkowicie nieodpowiedni. Od niemego nie można nauczyć się mówić. Graj rytmicznie! Gra niektórych wirtuozów przypomina chód pijaka. Nie idź za ich przykładem! Naucz się podstawowych praw harmonii tak wcześnie, jak to możliwe. Nie bójcie się słów: teoria, bas ogólny, kontrapunkt itp.; powitają cię serdecznie, jeśli zrobisz to samo. Nigdy nie brzdąkaj! Zawsze z radością odtwarzaj utwór do końca i nigdy nie rezygnuj w połowie. Opóźnianie i pośpiech to równie duże błędy. Staraj się dobrze i pięknie grać łatwe utwory; to lepsze niż przeciętne granie trudnych. Zawsze dbaj o to, aby Twój instrument był nastrojony w czystości. Konieczne jest, aby nie tylko palce opanowały utwór, ale także umiejętność zanucenia go sobie bez instrumentu. Wyostrz swoją wyobraźnię na tyle, abyś mógł utrwalić w pamięci nie tylko melodię, ale także związaną z nią harmonię. Spróbuj, nawet jeśli nie masz dużego głosu, śpiewać z zasięgu wzroku bez pomocy instrumentu; dzięki temu subtelność twojego słuchu będzie stale wzrastać. Jeśli masz dobry głos, nie wahaj się ani chwili i rozwijaj go; uważaj to za najpiękniejszy dar, jaki dał ci niebo. Musisz rozwinąć się na tyle, aby rozumieć muzykę, czytając ją oczami. Kiedy grasz, nie martw się o to, kto cię słucha. Zawsze graj tak, jakby mistrz cię słuchał. Jeśli zostaniesz poproszony o odtworzenie nieznanej kompozycji, najpierw ją przejrzyj. Jeśli wykonałeś już codzienną pracę muzyczną i czujesz się zmęczony, nie zmuszaj się do dalszego wysiłku. Lepiej odpocząć, niż pracować bez chęci i zapału. Kiedy będziesz starszy, nie baw się w nic wymyślnego. Czas jest cenny. Trzeba mieć sto ludzkich istnień, żeby poznać wszystkie dobre rzeczy, które istnieją na świecie. Nigdy nie wychowasz dziecka na zdrowego człowieka na słodyczach, ciasteczkach i cukierkach. Pokarm duchowy, podobnie jak pokarm fizyczny, powinien być prosty i zdrowy. Wielcy mistrzowie dostatecznie dbali o taką żywność; trzymaj się tego. Wszystkie śmieci w korytarzach mają znaczenie przejściowe; technologia ma wartość tylko wtedy, gdy służy wyższym celom. Nie powinieneś rozpowszechniać złych pism: wręcz przeciwnie, powinieneś zrobić wszystko, co w Twojej mocy, aby zapobiec ich rozprzestrzenianiu się. Nie powinieneś grać złych kompozycji ani ich słuchać, chyba że jesteś do tego zmuszony. Nigdy nie szukajcie zbawienia w technologii, w tak zwanej brawrze. Staraj się, aby muzyka wywoływała wrażenie, jakie miał na myśli autor; nic więcej nie jest potrzebne; wszystko poza tym jest zniekształceniem. Uważajcie za haniebne zmieniać cokolwiek w dziełach dobrych kompozytorów, pomijać je lub co więcej, dodawać do nich nowatorskie ozdoby. To największa zniewaga, jaką można wyrządzić sztuce. Wybór sztuk Dla pracuj, konsultuj się ze starszymi; Zaoszczędzi to dużo czasu. Stopniowo zapoznaj się ze wszystkimi najważniejszymi dziełami wszystkich znaczących mistrzów. Nie dajcie się zwieść sukcesom, jakie często odnoszą tak zwani wielcy wirtuozi. Niech artyści zyskają ich akceptację Dla jesteś cenniejszy niż uznanie całego tłumu. Wszystko, co modne, z czasem staje się niemodne, a jeśli będziesz modna do późnej starości, okażesz się zasłoną, której nikt nie szanuje. Częste gry społecznościowe przynoszą więcej szkody niż pożytku. Przyjrzyj się uważnie ludziom, ale nigdy nie graj w coś, czego powinieneś się wewnętrznie wstydzić. Ale nigdy nie przegap okazji do wspólnej gry w duetach, triach itp. Zapewni to swobodę i żywotność gry. Częściej akompaniuj śpiewakom. Gdyby każdy chciał grać pierwsze skrzypce, nie byłoby możliwości założenia orkiestry. Dlatego szanuj każdego muzyka na swoim miejscu. Kochaj swój instrument, ale w swojej próżności nie uważaj go za najwyższy i jedyny. Pamiętaj, że są inni równie piękni. Pamiętajcie także o istnieniu śpiewaków; nie zapominajcie, że to, co najwyższe w muzyce, znajduje swój wyraz w chórze i orkiestrze. Kiedy dorośniesz, częściej komunikuj się z partyturami niż z wirtuozami. Graj pilnie fugi wielkich mistrzów, zwłaszcza Joga. Seb. Kawaler. Dobrze hartowany Clavier powinien być Twoim chlebem powszednim. Wtedy na pewno zostaniesz solidnym muzykiem. Poszukaj wśród swoich towarzyszy tych, którzy wiedzą więcej od ciebie. Zrób sobie przerwę od studiów muzycznych, pilnie czytając poetów. Częściej przebywaj na łonie natury. Od piosenkarzy i piosenkarzy można się wiele nauczyć, ale nie ufaj im we wszystkim. Za górami żyją także ludzie. Być pokornym! Nie wynalazłeś jeszcze ani nie wymyśliłeś niczego, czego inni nie wymyślili lub nie wymyślili przed tobą. A nawet jeśli ci się to uda, potraktuj to jako dar z góry, którym musisz podzielić się z innymi. Studiowanie historii muzyki, wsparte słuchaniem na żywo przykładowych dzieł z różnych epok, z pewnością wyleczy Cię z zarozumiałości i próżności. Wspaniałą książką o muzyce jest „O czystości sztuki muzycznej” Thiebauda. Czytaj ją często, gdy dorośniesz.* Jeśli przechodzisz obok kościoła i słyszysz grę na organach, wejdź i posłuchaj. Jeśli masz szczęście i sam zasiadasz na ławce organowej, przetestuj swoje małe palce i zachwyć się wszechmocą muzyki. Nie przegap okazji, aby poćwiczyć grę na organach; Nie ma instrumentu, który tak szybko zemściłby się za niechlujstwo i brudy w kompozycji i wykonaniu. Śpiewaj mocno w chórze, zwłaszcza głosami środkowymi. To rozwinie Twoją muzykalność. Ale co to znaczy być muzykalnym? Jesteś niemuzykalny, jeśli z lękiem wpatrując się oczami w nuty, masz trudności z dokończeniem utworu; Jesteś niemuzykalny, jeśli ktoś przypadkowo przewraca za ciebie dwie strony na raz, a ty zatrzymujesz się i nie możesz kontynuować. Ale jesteś muzykalny, jeśli w nowym spektaklu możesz z grubsza odgadnąć, co będzie dalej, a w znanym już znasz to na pamięć - jednym słowem, gdy masz muzykę nie tylko w palcach, ale także w głowie i serce. Ale jak stać się muzykalnym Drogie dziecko, najważniejsze jest bystry słuch, szybka wrażliwość, jak wszystko inne, jest zapewniona z góry. Ale umiejętności można rozwijać i doskonalić. Nie staniesz się muzykalny, jeśli w odosobnieniu spędzisz cały dzień na ćwiczeniach technicznych; Zbliżysz się do celu, jeśli będziesz utrzymywał żywą, wielopłaszczyznową komunikację z muzykami, a zwłaszcza jeśli stale będziesz miał do czynienia z chórem i orkiestrą. Jak najwcześniej poznaj zakres ludzkiego głosu w jego czterech głównych typach; szczególnie posłuchaj głosów w chórze; dowiedzieć się, w jakich rejestrach mają największą siłę, w jakich dostępnych im wyrazach miękkości i czułości. Posłuchaj uważnie wszystkich pieśni ludowych; To cała skarbnica najpiękniejszych melodii, które otworzą ci oczy na charakter różnych narodów. Ćwicz czytanie starych kluczy od najmłodszych lat. W przeciwnym razie Dla Wiele skarbów przeszłości pozostanie dla ciebie niedostępnych. Jak najwcześniej zwróć uwagę na brzmienie i charakter poszczególnych instrumentów, spróbuj odcisnąć w swoim słuchu ich niepowtarzalną kolorystykę dźwiękową. Nigdy nie przegap okazji, aby posłuchać dobrej opery. Bardzo szanuj stare, ale witaj także nowe z otwartym, ciepłym sercem. Nie bądź uprzedzony do imion, których nie znasz. Nie oceniaj eseju po jednorazowym wysłuchaniu; to, co lubisz na początku, nie zawsze jest najlepsze. Mistrzowie wymagają studiów. Wiele stanie się dla ciebie jasne dopiero na starość. W ocenach dotyczących muzyki należy rozróżnić, czy utwór należy do dziedziny sztuki profesjonalnej, czy też powstał jedynie Dla amatorska rozrywka; Stań w obronie pierwszego, nie złość się na innych! „Melodia” to okrzyk bojowy amatorów. I rzeczywiście, muzyka bez melodii nie jest muzyką. Zrozumcie jednak, co one oznaczają: rozpoznają tylko melodię łatwo uchwytną, atrakcyjną rytmicznie. Ale są też inne, innego rodzaju; i gdziekolwiek otworzysz Bacha, Mozarta, Beethovena, patrzy na ciebie tysiąc melodii różnego rodzaju; żałosna monotonia, szczególnie typowa Dla nowych melodii włoskiej opery, miejmy nadzieję, że szybko się znudzisz. Jeśli wyłapujesz małe melodie na fortepianie, jest to oczywiście bardzo miłe, ale jeśli pojawiają się same, a nie za instrumentem, raduj się jeszcze bardziej - oznacza to, że budzi się w Tobie Twoja wewnętrzna świadomość muzyczna. Palce powinny robić to, czego chce głowa, ale nie odwrotnie. Kiedy zaczynasz komponować, rób wszystko mentalnie. Dopiero gdy utwór będzie już w pełni gotowy, spróbuj go zagrać. Jeśli Twoja muzyka pochodzi z Twojej duszy, jeśli ją czujesz, będzie to miało wpływ także na innych. Jeśli niebo obdarzyło cię żywą fantazją, to w godzinach samotności będziesz siedział oczarowany instrumentem, próbując wylać swoje wewnętrzne ja w harmonii; a im bardziej tajemniczo się poczujesz, jakbyś był objęty magicznym kręgiem, tym mniej będzie to jasne Dla W tej chwili nadal znajdujesz się w królestwie harmonii. To najszczęśliwsze godziny młodości. Uważaj jednak, aby zbyt często nie ulegać atrakcyjności talentów, która kusi Cię do marnowania czasu i energii na tworzenie pozornie upiornych obrazów. Mistrzostwo formy, siła klarownego ucieleśnienia przyjdą do Ciebie dopiero wraz z nutami muzycznymi. Więc pisz więcej, niż sobie wyobrażasz. Naucz się dyrygentury jak najwcześniej. Częściej oglądaj dobrych dyrygentów; Możesz powoli z nimi postępować. To zapewni Ci jasność. Uważnie obserwuj życie i zapoznaj się także z innymi sztukami i naukami. Prawa moralności są takie same jak prawa sztuki. Wysiłkiem i wytrwałością zawsze osiągniesz wyższe rzeczy. Z funta metalu, który kosztuje grosze, można zrobić tysiące sprężyn zegarowych, których wartość wzrośnie setki razy. Korzystaj sumiennie z funta, który otrzymałeś od Boga. Bez entuzjazmu w sztuce nie powstaje nic prawdziwego. Sztuka nie jest przeznaczona Dla w celu zdobycia bogactwa. Stań się coraz bardziej główny artysta, reszta przyjdzie sama. Dopiero gdy forma stanie się dla ciebie całkowicie jasna, treść (der Geist) stanie się dla ciebie jasna.Być może tylko geniusz zrozumie geniusza do końca. Ktoś argumentował, że muzyk kompletny powinien być w stanie wyobrazić sobie nawet złożone dzieło orkiestrowe, słyszane po raz pierwszy w formie partytury. To najwyższa rzecz, o jakiej możesz pomyśleć. Nauka nie ma końca. Dodatki do „ Zasady życia„Oddajmy każdej epoce to, co się jej należy! Współczesne czasy też mają wspaniałe osiągnięcia. Zawsze zdarzali się źli kompozytorzy i głupcy, którzy ich chwalili. Jeśli musisz przed kimś zagrać, nie załamuj się, zrób to od razu albo od razu odmów. Trzeba kochać nie tylko jednego mistrza. Było ich wielu. Nie myślcie, że muzyka stara jest przestarzała. Podobnie jak słowo piękne, prawdziwe, muzyka piękna, prawdziwa nigdy nie może się zestarzeć. Wyobraźcie sobie całe przedstawienie tak, jakby To było przed twoimi oczami. Aforyzmy Musisz wymyślać nowe, odważne melodie. Ludzie mówią „Lubię” lub „nie lubię”. Jakby nie było nic wyższego niż lubienie ludzi! Rzucanie światła w głębiny ludzkie serce- takie jest powołanie artysty! Nikt nie może Ponadto co on wie. Nikt nie wie więcej niż on sam. Za niewykształconego uważa się każdego, kto nie zna najważniejszych zjawisk w literaturze. W muzyce powinniśmy byli osiągnąć to samo stanowisko. Czy amatorzy nie starają się w jednej chwili pozbyć się tego, nad czym artyści zastanawiali się dniami, miesiącami i latami? * Thibault Anton Friedrich – niemiecki naukowiec, profesor prawa na Uniwersytecie w Heidelbergu, amator i ekspert muzyka klasyczna. Wspomniana książka „Uber Reinheit der Tonkunst” poświęcona jest zagadnieniom estetyki muzycznej. . jest w kh r i re es r. Kiedy dorośniesz, częściej komunikuj się z ludźmi niż z ludźmi. Lubię fugi wielkich mistrzów, szczególnie Joga. Seb. Kawaler. „Tempo jest dobre dla wszystkich piosenek ludowych; to cała kopalnia najwcześniejszych melodii, otwierają oczy na charaktery różnych ludzi. Od wczesnych etapów ćwicz czytanie klawiszy p r x. Inaczej dla ciebie. R b r Zasady życia Schumanna dla muzyków (1850) Przetłumaczone z języka niemieckiego przez A. G. Garczewskiego i L. S. Tovalevę Najważniejszy jest rozwój słuchu. Uczcie się od najmłodszych lat

Roberta Schumanna. Zasady życia muzyków.

1. Rozwój słuchu jest najważniejszy. Staraj się rozpoznawać tonacje i poszczególne dźwięki od najmłodszych lat. Dzwonek, szum morza, kukułka – posłuchajcie jakie wydają dźwięki.

2. Pilnie graj w skale i inne ćwiczenia palców. Jednak jest wielu ludzi, którzy wierzą, że to wszystko, co można osiągnąć, i którzy spędzają wiele godzin dziennie na ćwiczeniach technicznych, aż do bardzo starego wieku. To mniej więcej to samo, co codzienne mówienie alfabetu i próba robienia tego coraz szybciej. Lepiej wykorzystaj swój czas.

3. Wynaleźli tzw. „głupią klawiaturę”; spróbuj się z nim trochę pobawić, aby upewnić się, że jest całkowicie nieodpowiedni. Od głupich ludzi nie nauczysz się grać. Ale czasem warto się na tym pobawić.

4. Graj rytmicznie! Gra niektórych wirtuozów przypomina chód pijaka. Nie idź za ich przykładem!

5. Jak najwcześniej przestudiuj podstawowe prawa harmonii.

6. Nigdy nie brzdąkaj! Zawsze z radością odtwarzaj utwór do końca i nigdy nie rezygnuj w połowie.

7. Opóźnianie i pośpiech to równie duże błędy.

8. Staraj się dobrze i pięknie grać łatwe utwory; jest to lepsze niż wykonywanie trudnych zadań przeciętnie.

9. Konieczne jest, aby nie tylko palce opanowały utwór, ale także umiejętność zanucenia go sobie bez instrumentu. Wyostrz swoją wyobraźnię na tyle, abyś mógł utrwalić w pamięci nie tylko melodię, ale także związaną z nią harmonię.

10. Spróbuj, nawet jeśli masz słaby głos, śpiewać z wzroku bez pomocy instrumentu; dzięki temu subtelność twojego słuchu będzie stale wzrastać. Jeśli masz dobry głos, nie wahaj się ani chwili i rozwijaj go; uważaj to za najpiękniejszy dar, jaki dał ci niebo.

11. Musisz się tak rozwinąć, aby móc zrozumieć muzykę, czytając ją oczami.

12. Kiedy grasz, nie przejmuj się tym, kto Cię słucha.

13. Zawsze graj tak, jakby mistrz cię słuchał.

14. Jeśli zostaniesz poproszony o odtworzenie nieznanej kompozycji, najpierw „przejrzyj” (przeanalizuj) ją oczami.

15. Jeśli zakończyłeś codzienną pracę muzyczną i czujesz się zmęczony, nie „zmuszaj się” już więcej. Lepiej odpocząć, niż pracować bez chęci i zapału.

16. Dziecka nigdy nie wychowa się na zdrowego człowieka na słodyczach, ciasteczkach i cukierkach. Pokarm duchowy, podobnie jak pokarm fizyczny, powinien być prosty i zdrowy. Wielcy mistrzowie dostatecznie dbali o taką żywność; trzymaj się tego.

17. Nie wolno rozpowszechniać złych pism: wręcz przeciwnie, należy zrobić wszystko, co w naszej mocy, aby zapobiec ich rozpowszechnianiu.

18. Nie powinieneś grać złych kompozycji ani ich słuchać, chyba że jesteś do tego zmuszony.

19. Uważaj za haniebne zmieniać cokolwiek w dziełach dobrych kompozytorów, pomijać je lub co więcej, dodawać do nich nowatorskie dekoracje. To największa zniewaga, jaką można wyrządzić sztuce.

20. Nigdy nie przegap okazji do wspólnej zabawy w duetach, triach itp. zapewni to swobodę i żywotność gry.

21. Gdyby każdy chciał grać pierwsze skrzypce, nie byłoby możliwości założenia orkiestry. Dlatego szanuj każdego muzyka na swoim miejscu.

22. Kochaj swój instrument, ale w swojej próżności nie uważaj go za najwyższy i jedyny. Pamiętaj, że są inni równie piękni. Pamiętajcie także o istnieniu śpiewaków; nie zapominajcie, że to, co najwyższe w muzyce, znajduje swój wyraz w chórze i orkiestrze.

23. Poszukaj wśród swoich towarzyszy tych, którzy wiedzą więcej od ciebie.

24. Możesz nauczyć się kilku rzeczy od śpiewaków, ale nie powierzaj im wszystkiego.

26. Śpiewajcie pilnie w chórze, szczególnie głosami środkowymi. To rozwinie Twoją muzykalność.

27. Ale co to znaczy być muzykalnym? Nie jesteś muzykalny, jeśli z lękiem wpatrując się oczami w nuty, bez wysiłku zagrasz swój utwór do końca; Nie jesteś muzykalny, jeśli ktoś przypadkowo przewraca za ciebie dwie strony na raz, a ty zatrzymujesz się i nie możesz kontynuować. Ale jesteś muzykalny, jeśli w nowym utworze z grubsza czujesz, co powinno się wydarzyć dalej, a w znanym utworze znasz to na pamięć - jednym słowem, gdy masz muzykę nie tylko w palcach, ale także w głowie i sercu.

28. Ale jak możesz stać się muzykalnym? Drogie dziecko, najważniejsze - ostry słuch, szybka percepcja - jest dana, jak wszystko inne, z góry. Ale umiejętności można rozwijać i doskonalić. Nie da się tego osiągnąć, jeśli w samotności przez cały dzień będziesz wykonywać ćwiczenia mechaniczne; na żywo konieczna jest wielostronna komunikacja muzyczna: szczególnie ważne jest współdziałanie z chórem i orkiestrą.

29. Nie oceniaj dzieła po pierwszym wrażeniu; to, co lubisz na początku, nie zawsze jest najlepsze. Mistrzowie wymagają studiów. Wiele stanie się dla ciebie jasne dopiero w wieku dorosłym.

30. Jeśli wyłapujesz małe melodie na fortepianie, jest to bardzo miłe, ale jeśli pojawiają się same, a nie za instrumentem, raduj się jeszcze bardziej – oznacza to, że budzi się w Tobie wewnętrzna świadomość muzyczna. Palce powinny robić to, czego chce głowa, ale nie odwrotnie.

31. Zaczynając komponować, rób wszystko mentalnie. Dopiero gdy utwór będzie już w pełni gotowy, spróbuj zagrać go na instrumencie. Jeśli Twoja muzyka wypływa z Twojej duszy, jeśli ją czujesz, będzie miała taki sam wpływ na innych.

32. Jeśli niebo obdarzyło cię żywą fantazją, to w godzinach samotności często będziesz siedział jak przykuty do instrumentu, próbując w harmonii wylać swoje wnętrze; i im bardziej tajemniczo poczujesz się wciągnięty w magiczny krąg, tym mniej jasne będzie dla ciebie królestwo harmonii w tym czasie. To najszczęśliwsze godziny młodości.

33. Jak najwcześniej zapoznaj się z dyrygenturą. Częściej oglądaj dobrych dyrygentów; Razem z nimi możesz powoli postępować. To zapewni Ci jasność.

34. Uważnie obserwuj życie i zapoznaj się także z innymi sztukami i naukami.

35. Bez entuzjazmu w sztuce nie powstaje nic prawdziwego.

36. Nauka nie ma końca.

Zasady życia muzyków (czyli jak zostać profesjonalistą)

Roberta Schumanna (1850)

Minęło nieco ponad 150 lat od ukazania się jednego z najpopularniejszych dzieł wielkiego niemieckiego kompozytora romantycznego Roberta Schumanna „Album dla młodych”.

Historia powstania „Albumu dla Młodzieży” jest ściśle związana z osobistymi, ojcowskimi doświadczeniami muzycznymi i pedagogicznymi Schumanna.

Oprócz materiału muzycznego projekt rękopisu zawierał instrukcje młodzi muzycy, w krótkiej formie aforystycznej, ukazującej artystyczne i edukacyjne credo Schumanna.

Poniżej „Zasady życia młodych muzyków” R. Schumanna w przekładzie innego wielkiego kompozytora – P. I. Czajkowskiego.

............................................................................................................................................................