Grybojedow pisał sztukę przez dwa lata (1822-1824). Ponieważ Aleksander Siergiejewicz służył jako dyplomata i był brany pod uwagę wpływowa osoba, miał nadzieję, że jego twórczość łatwo przejdzie przez cenzurę i wkrótce stanie się pełnoprawnym spektaklem. Szybko jednak zdał sobie sprawę: komedia „no pass”. Udało się opublikować tylko fragmenty (w 1825 r. w almanachu „Russian Thalia”). Cały tekst sztuki ukazał się znacznie później, bo w 1862 roku. Pierwszy spektakl teatralny odbył się w 1831 r. Jednak w odręcznych spisach (ówczasowych samizdatach) książka szybko się rozpowszechniła i stała się bardzo popularna wśród czytelników.
cecha komediowa
Teatr jest najbardziej konserwatywną formą sztuki, więc podczas gdy w literaturze rozwijał się romantyzm i realizm, na scenie nadal dominował klasycyzm. Sztuka Gribojedowa łączy w sobie cechy wszystkich trzech kierunków: „Biada dowcipowi” w formie klasyczny, ale realistyczne dialogi i problemy odnoszące się do realiów Rosji w XIX wieku zbliżają ją do realizmu, a romantyczny bohater(Chatsky), a konflikt tego bohatera ze społeczeństwem jest charakterystyczną opozycją dla romantyzmu. W jaki sposób Woe from Wit łączy klasycystyczny kanon, motywy romantyczne i generalnie realistyczną orientację na witalność? Autorowi udało się harmonijnie splatać ze sobą przeciwstawne elementy dzięki temu, że był znakomicie wykształcony jak na ówczesne standardy, często podróżował po świecie i czytał w innych językach, dzięki czemu chłonął nowe prądy literackie przed innymi dramatopisarzami. Nie obracał się wśród pisarzy, służył w misja dyplomatyczna, a zatem jego umysł był wolny od wielu stereotypów, które uniemożliwiały autorom eksperymentowanie.
Gatunek dramatu „Biada dowcipowi”. Komedia czy dramat?
Gribojedow uważał, że „Biada dowcipowi” to komedia, ale od czasu tragicznego i dramatyczne elementy spektaklu nie można przypisać wyłącznie gatunkowi komedii. Przede wszystkim trzeba zwrócić uwagę na zakończenie pracy: jest tragiczne. Dziś przyjęło się określać „Biada dowcipowi” jako dramat, ale w XIX wieku nie było takiego podziału, dlatego nazwano go „ wysoka komedia» przez analogię z wysokim i niskim spokojem Łomonosowa. Jest w tym sformułowaniu sprzeczność: tylko tragedia może być „wysoka”, a komedia to domyślnie „niski” spokój. Spektakl nie był jednoznaczny i typowy, wyłamywał się z utartych schematów teatralnych i literackich, dlatego cieszył się tak dużym uznaniem zarówno współczesnych, jak i obecnego pokolenia czytelników.
Konflikt. Kompozycja. Problemy
Spektakl jest tradycyjnie wyróżniony dwa rodzaje konfliktów: prywatny ( dramat miłosny) i publicznych (kontrastując stare i nowe czasy, „społeczeństwo famus” i Chatsky). Ponieważ ta praca jest częściowo związana z romantyzmem, możemy argumentować, że w sztuce istnieje romantyczny konflikt między jednostką (Chatsky) a społeczeństwem (społeczeństwo Famusowskiego).
Jednym ze ścisłych kanonów klasycyzmu jest jedność działania, która implikuje związek przyczynowy wydarzeń i epizodów. W Woe from Wit ta więź jest już znacznie osłabiona, widzowi i czytelnikowi wydaje się, że nic istotnego się nie dzieje: bohaterowie chodzą tam iz powrotem, rozmawiają, czyli akcja zewnętrzna jest raczej monotonna. Jednak dynamika i dramaturgia zawarte są właśnie w dialogach bohaterów, spektaklu trzeba przede wszystkim posłuchać, aby uchwycić napięcie tego, co się dzieje i sens przedstawienia.
Osobliwością kompozycji jest to, że jest zbudowana zgodnie z kanonami klasycyzmu, liczba aktów nie pokrywa się z nią.
Jeśli komedie pisarzy końca XVIII i początku XIX wieku potępiały poszczególne wady, to satyra Gribojedowa spadła na cały konserwatywny sposób życia, nasycony tymi wadami. Ignorancja, karierowiczostwo, martinetyzm, okrucieństwo i biurokratyczny bezwład - wszystko to jest rzeczywistością Imperium Rosyjskie. Moskiewską szlachtę z jej ostentacyjną purytańską moralnością i brakiem skrupułów w biznesie reprezentuje Famusow, głupi wojskowy karierowicz i zamglona świadomość - Skalozub, służalczość i hipokryzja biurokracji - Molchalin. Dzięki postaci epizodyczne widz i czytelnik poznają wszystkie typy „społeczeństwa famus” i widzą, że ich spójność jest wynikiem solidarności złych ludzi. Wielostronna i pstrokata klika wchłonęła całą wulgarność, kłamstwa i głupotę, które społeczeństwo jest przyzwyczajone czcić i ulegać. Postacie są nie tylko na scenie, ale także poza nią, o których mowa w replikach postaci (prawdomówna księżniczka Marya Aleksevna, autorka „wzorowych bzdur” Fomy Fomich, wpływowa i wszechmocna Tatiana Juriewna i inni).
Znaczenie i innowacyjność sztuki „Biada dowcipowi”
W sztuce, którą sam autor uważał za komedię, o dziwo, najbardziej rzeczywiste problemy tego okresu: niesprawiedliwość pańszczyzny, niedoskonały aparat państwowy, ignorancja, problem edukacji itp. Gribojedow zawarł również, jak się wydaje, w zabawnym dziele, palące spory o pensjonaty, procesy przysięgłych, cenzurę i instytucje.
Powstają aspekty moralne, które dla dramaturga są nie mniej ważne patos humanistyczny Pracuje. Autor pokazuje, jak pod presją „społeczeństwa famusów” giną najlepsze cechy w osobie. Na przykład Molchalin nie jest pozbawiony pozytywne cechy, ale jest zmuszony żyć zgodnie z prawami Famusowa i jemu podobnych, inaczej nigdy mu się nie uda. Dlatego „Biada dowcipowi” zajmuje w rosyjskiej dramaturgii szczególne miejsce: odzwierciedla rzeczywiste konflikty i niefikcjonalne okoliczności życiowe.
Kompozycja dramatu utrzymana jest w stylu klasycznym: przestrzeganie trzech jedności, obecność obszernych monologów, mówiące nazwiska aktorzy itp. Treść jest realistyczna, więc przedstawienie jest nadal wyprzedane w wielu teatrach w Rosji. Bohaterowie nie uosabiają jednej wady ani jednej cnoty, jak to było w zwyczaju klasycyzmu, są oni urozmaiceni przez autora, ich charaktery nie są pozbawione zarówno cech negatywnych, jak i pozytywnych. Na przykład krytycy często nazywają Chatsky'ego głupcem lub nadmiernie impulsywnym bohaterem. Sophia nie jest winna temu, że podczas jego długiej nieobecności zakochała się w tym, który był w pobliżu, a Chatsky jest natychmiast urażony, zazdrosny i histerycznie potępia wszystko wokół tylko dlatego, że jego ukochany o nim zapomniał. Porywcza i absurdalna postać nie maluje głównego bohatera.
Warto zauważyć potoczny sztuki, w których każda postać ma swoje własne zwroty mowy. Pomysł ten komplikował fakt, że dzieło zostało napisane wierszem (jambiczny wielonożny), ale Gribojedowowi udało się odtworzyć efekt swobodnej rozmowy. Już w 1825 roku pisarz V.F. Odojewski stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć w towarzystwie, których całe rozmowy bardzo skomponował wiersze z Biada z Wit.
Warto zauważyć wymawianie imion w „Biada dowcipowi”: na przykład „Molchalin” oznacza ukrytą i obłudną naturę bohatera, „Skalozub” to odwrócone słowo „gryzienie”, oznaczające chamskie zachowanie w społeczeństwie.
Dlaczego komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest teraz czytelna?
Obecnie ludzie często używają cytatów Gribojedowa, sami o tym nie wiedząc. Frazeologizmy „świeże legendy, ale trudne do uwierzenia”, „ szczęśliwa Godzina nie przestrzegajcie”, „a dym ojczyzny jest nam słodki i przyjemny” – to wszystko slogany znane każdemu. Sztuka jest nadal aktualna ze względu na lekki aforystyczny styl autora Gribojedowa. Jako jeden z pierwszych napisał dramat w prawdziwym języku rosyjskim, którym ludzie wciąż mówią i myślą. Ciężki i pompatyczny leksykon jego czasów nie został w żaden sposób zapamiętany przez współczesnych, ale nowatorski styl Gribojedowa znalazł swoje miejsce w pamięci językowej narodu rosyjskiego. Czy sztukę „Biada dowcipowi” można nazwać odpowiednią w XXI wieku? Tak, choćby dlatego, że używamy jego cytatów w życiu codziennym.
Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!Główną ideą, jaką Aleksander Gribojedow umieścił w swojej komedii, jest pokazanie sposobu życia, zwyczajów współczesnego mu społeczeństwa, jego współczesnej Moskwy. W dziele zderzają się dwa obozy, dwa światopoglądy – starzy konserwatywni konformistyczni arystokraci, czczący rangę, bogactwo, starający się ze wszystkich sił zachować dotychczasowy zwyczajowy tryb życia i zaawansowani ludzie dążenie do zmiany, pragnienie lepsze życie niż mają.
W utworze dochodzi do konfrontacji Chatsky'ego i Famusova, a starcie to jest całkowicie przewidywalne. Ten konflikt powinien był być, ponieważ starzy mieszczanie jak Famusow, przyzwyczajeni do dbania tylko o swój osobisty dobrobyt i obojętni na aspiracje innych, nie mogą znieść ludzi takich jak Chatsky, którzy „sieją zamęt”, naruszają ustalony dla wszystkich porządek, dążąc do ustanowić sprawiedliwość. W ludziach takich jak Chatsky Famusov widzi prawdziwego wroga, zagrożenie dla siebie wysoka pozycja, jego wygodne bezczynne, oszałamiające życie. Na balach Famusowa króluje duch pychy i arogancji. Chatsky, po dotarciu na jeden z balów, popadł w nieznośną nudę z powodu mieszkającego tam gospodarza (nawet zakochanie nie uchroniło go przed nudą, wszystko było takie przygnębiające). A wszystko dlatego, że ich zainteresowania ograniczają jedynie banknoty i tytuły. Ponadto wszyscy goście są wobec siebie nieufni, panuje wśród nich atmosfera wrogości i arogancji.
Co Gribojedow chciał nam powiedzieć tą pracą? Jakie jest znaczenie komedii? Polega na lojalności Chatsky'ego wobec swoich przekonań, pomimo udręki psychicznej i wielu niepowodzeń. W plugawym domu Famusowa odgrywa rolę krytyka nieświadomych mieszkańców, wsteczników starających się zachować zastany porządek, nie dążących do bardziej uczciwego i sprawiedliwego życia, myślących o sobie. Takie tematy hamują nasz czas, rozwój świata, a tacy jak Chatsky wprawiają naszą planetę w ruch i postęp. Ludzie tacy jak on próbują uwolnić zwykłych ludzi od nieznośnej opresji.
W spektaklu Biada dowcipowi sedno tkwi w konflikcie między utalentowaną, postępową osobowością (skłonną do dekabrystyzmu) a społeczeństwem Famus (szacunek dla pieniędzy, rang, próżności i hipokryzji), który jawi się jako walka o prawa i godność człowieka . Ustami Chatsky'ego wyrażono stanowisko autora w stosunku do współczesnego mu społeczeństwa. Wiele obrazów z pracy stało się rzeczownikami pospolitymi, a niektóre fragmenty stały się aforyzmami.
Opcja 2
Komedia satyryczna napisana przez jednego ze słynnych rosyjskich autorów XIX wieku - Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa. Początkowo Gribojedow zamierzał napisać komedię o dość dziwnych i okrutnych warunkach życia. prości chłopi w czasach pańszczyzny.
Ponieważ komedia dotyka satyry, ta praca sprawia, że czytelnik nawet to zrozumie mądry człowiek kto nie zrobił nic złego, może też stać się obiektem najróżniejszych plotek, dyskusji i tak dalej. główny temat komedie to wady ludzkości, które zarówno wyśmiewają, jak i próbują ukryć. Hipokryzja i służalczość skłania czytelnika do zastanowienia się, jak te dwie główne wady mogą wpłynąć na wynik pracy.
Tytuł pracy „Biada dowcipowi” kryje się w sobie mało sensu, co ujawnia się w samej pracy. Łatwiej przecież oskarżyć drugiego człowieka o analfabetyzm czy niepoczytalność, niż zmienić siebie i spróbować żyć zgodnie z nowymi kierunkami i stylami życia, które nadeszły wraz z nadejściem nowego stulecia.
Również w komediowych akcentach poddaństwo, zwyczaje dworskie i wiele innych, co wpływa na sam sens dzieła i jego istotę. podczas czytania ta praca można zauważyć jego związek z dekabryzmem, jednak sam Gribojedow nie należał do stowarzyszeń dekabrystów i nie podzielał głównych kierunków dekabrystyzmu ani wśród przyjaciół, ani w literaturze.
Nie najbardziej głębokie znaczenie komedia przejawia się w tym, że Chatsky, przy wszystkich swoich wysiłkach, pomimo swoich niepowodzeń w całej akcji komedii i pomimo zasady moralne a mąka nie ustąpiła, ale pozostała wierna swoim wewnętrznym ideałom.
Gribojedow nie wahał się dodać do tej pracy jakiejś konfrontacji, z jednej strony przemawiali arystokraci, którzy nie chcieli opuścić jasności życia, az drugiej strony wystąpiło społeczeństwo postępowych ludzi, którzy chcieli wypełnić ich życie żywymi emocjami i niezapomniane wspomnienia. Innymi słowy, w tej komedii zderzyły się dwa pokolenia - nowe pokolenie ówczesnego XIX wieku i pokolenie przeszłości, XVIII wieku. Ta niezgoda między dwoma pokoleniami nie zniknęła nawet teraz, w XXI wieku.
Kilka ciekawych esejów
- Gatunek sztuki Undergrowth (komedia Fonvizina)
Zajmując się pisaniem tej pracy, autor starał się przeciwstawić podstawowym normom tego szczególnego kierunku literackiego.
- Teksty miłosne Majakowskiego (Miłość w kreatywności) kompozycja Klasa 11
Niemal każdy rosyjski poeta w swoich utworach przede wszystkim starał się przekazać swoje uczucia, emocje, miłość. Dlatego często każdy wiersz poetów jest właśnie ich historią. Jeden ze słynnych rosyjskich poetów
- Skład Jak powstaje charakter osoby?
Trudność w rozwoju postaci polega na braku precyzyjnej gwarancji w jej kształtowaniu. Nie istnieje żaden dokładny przepis aby ostatecznie uformować postać lub aby
- Rozumowanie składu Styl życia
Nierzadko można usłyszeć zdanie: „To dla niego jak styl życia”, rzucone w kierunku osoby. Ale co to jest? A jak zdobyć styl życia? Jak sprawić, by inni się o tym dowiedzieli?
Sztuka jest czymś wzniosłym i pięknym, co pomaga człowiekowi poznać całe piękno tego świata. Są to obrazy i rzeźby, architektura i filmy, a zwłaszcza muzyka i literatura.
Komedia Aleksandra Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest uważana za pierwszą pracę realistyczny kierunek w literaturze rosyjskiej, pomimo wciąż namacalnego wpływu klasycyzmu. Estetyka romantyzmu obecna jest także w komedii, szczególnie widoczna w wizerunku bohatera.
Charakterystyczną oznaką realizmu w sztuce jest motywacja społeczna postaci. Są produktem społeczeństwa, w którym żyją.
Język komedii można również przypisać innowacyjności Gribojedowa. Obdarza każdego ze swoich bohaterów w indywidualny sposób przemówienie. Dlatego nie można ich pomylić. Za pomocą ostrych polemik w dialogach autor ukazuje charakter i sposób myślenia bohaterów. Wiele stwierdzeń jest tak aforystycznych i wyjątkowych, że stały się uskrzydlone. Nawet po wielu latach pozostają dla nas aktualne. Na przykład słynna uwaga głównego bohatera Chatsky'ego: „Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa”.
Historia powstania spektaklu
Autor pracował nad sztuką przez kilka lat, od 1822 do 1824 roku. Jednak pomysł napisania o obyczajach społecznych pojawił się dużo wcześniej. Według jednej wersji impulsem do stworzenia sztuki było jedno z arystokratycznych przyjęć, w których uczestniczył Gribojedow. Bardzo go oburzył sposób, w jaki ludzie kłaniają się zagranicznemu gościowi, bo wtedy była moda na wszystko, co obce. Kiedy pisarz zasugerował, że takie zachowanie wygląda śmiesznie i źle, został uznany za szaleńca. Ta historia daje powód, by uznać Gribojedowa za prototyp jego głównego bohatera, Chatsky'ego.
Kiedy dzieło było gotowe, autor pomyślał, że opublikuje je bez trudności. Okazało się jednak, że komedia „no pass”. Dlatego za życia Gribojedowa można było opublikować dzieło tylko we fragmentach. Chociaż odręczne wersje szybko rozproszyły się wśród zaawansowanej publiczności czytającej, a pisarz zyskał sławę.
Fabuła pracy
Aleksander Czacki, młody szlachcic, przybywa później do domu rodziny Famusowów długi pobyt Za granicą. Jego celem jest poślubienie Sofyi Famusowej, z którą razem dorastali i przyjaźnili się w dzieciństwie. Ale dziewczyna spotyka się z nim chłodno, bo jest zakochana w innym mężczyźnie. Chatsky nie chce się poddać, zwłaszcza że wybraniec Sophii wydaje mu się osobą niegodną. W grze jest tylko dwóch. historie- romantyczny i towarzyski. Pierwsza przechodzi następnie w drugą. Próbując zdobyć rękę Sophii, Chatsky stopniowo rozczarowuje się nią, ponieważ nie różni się niczym od reszty konserwatywnego, rozkładającego się moskiewskiego społeczeństwa. Bohater ma błyskotliwy umysł, ale w tym społeczeństwie jest bezużyteczny, bo tu ceni się tylko rycerskość i przebiegłość. Elokwencja Chatsky'ego i jego zaawansowane idee są postrzegane jako brednie szaleńca. W rezultacie główny bohater opuszcza Moskwę.
Tematyka, problemy i główna idea spektaklu
Głównymi tematami pracy są: realistyczne przedstawienie życia i zwyczajów autor współczesny społeczeństwo szlacheckie; historia nieszczęśliwej miłości; sprzeciw zaawansowanego bohatera wobec społeczeństwa.
Główną ideą spektaklu jest obnażenie podłości moralnej i nędzy feudalnego społeczeństwa, w którym nie dostrzega się postępowych idei.
/W. Bieliński. „Biada dowcipowi”. Komedia w 4 aktach, wierszem. Skład A.S. Gribojedow. Druga edycja. S.-P.-burg. 1839/
Tak więc w komedii nie ma całości, bo nie ma idei. Powiedzą nam, że idea, wręcz przeciwnie, istnieje i że jest sprzecznością między sprytnym a głęboki człowiek ze społeczeństwem, w którym żyje. Przepraszam: co to za nowy Anacharsis, który odwiedził Ateny i wrócił do Scytów? .. Czy wszyscy przedstawiciele społeczeństwa rosyjskiego - Famusowowie, Mołchalinowie, Sofiowie, Zagoreccy, Chlestowowie, Tugouchowscy i im podobni ? Jeśli tak, to mają rację, usuwając spośród siebie Chatsky'ego, z którym nie mają nic wspólnego, ani on nie ma nic wspólnego z nimi.<...>Nie, ci ludzie nie byli przedstawicielami rosyjskiego społeczeństwa, tylko przedstawicielami jednej jego strony, w związku z tym istniały inne kręgi społeczne, bliższe i bardziej spokrewnione z Czackim. W takim razie, dlaczego wspiął się na nie i nie szukał dalej kręgu na własną rękę? Dlatego sprzeczność Chatsky'ego jest przypadkowa, a nie rzeczywista; nie sprzeczność ze społeczeństwem, ale sprzeczność z kręgiem społeczeństwa.
Gdzie jest pomysł? Główną ideą dzieła sztuki może być jedynie tzw język filozoficzny idea „konkretna”, to znaczy taka, która zawiera w sobie zarówno swój rozwój, jak i przyczynę i uzasadnienie, i która jako jedyna może stać się zjawiskiem racjonalnym, równoległym do jej własnego. rozwój dialektyczny. Jest oczywiste, że pomysł Gribojedowa był dla niego niespójny i niejasny, dlatego został zrealizowany jako coś w rodzaju niedopieczonego. A potem: jakim głębokim człowiekiem jest Chatsky? To tylko krzykacz, frazes, błazen idealny, który na każdym kroku profanuje wszystko, co święte, o czym mówi. Czy to naprawdę znaczy wejść do społeczeństwa i zacząć besztać wszystkich prosto w twarz jak głupców i bestie - czy to znaczy być głęboką osobą? Co byście powiedzieli o osobie, która wchodząc do tawerny z entuzjazmem i żarliwością udowodniłaby pijanym wieśniakom, że istnieje przyjemność wyższa niż wino - jest sława, miłość, nauka, poezja, Schiller i Jean-Paul Richter?.. To jest nowy Don Kichot, chłopiec jadący na kiju, który wyobraża sobie, że siedzi na koniu… Ktoś, kto powiedział, że to smutek, tylko nie z rozumu, ale ze sprytu, głęboko docenił tę komedię. Sztuka też może wybrać na swój temat taką osobę jak Chatsky, ale wtedy obraz musiałby być obiektywny, a Chatsky musiałby być komiczną twarzą; ale wyraźnie widzimy, że poeta na serio chciał przedstawić w Chatskim ideał głębokiej osoby w sprzeczności ze społeczeństwem i Bóg wie, co się stało.
<...>Ale jeśli wykreślisz fragmenty z monologów gdzie postacie wyrywają się, by podobać się autorowi, wbrew sobie – będą to, z wyjątkiem Sophii, typowe twarze, postacie artystycznie wykreowane, choć nie stanowiące komedii przez ich wzajemne relacje; - nie mówmy o Repetilovie, tym wiecznym prototypie, który nadane imię stało się powszechnie znanym nazwiskiem i które odsłania gigantyczną siłę talentu autora.
Ogólnie rzecz biorąc, „Biada dowcipowi” nie jest komedią w sensie i znaczeniu twórczość artystyczna, cały jeden, szczególny i samowystarczalny świat, w którym wszystko pochodzi z jednego źródła – główna idea i wszystko tam powraca, w którym zatem każde słowo jest konieczne, niezmienne i niezastąpione; w którym wszystko jest doskonałe i nie ma nic słabego, zbędnego, zbędnego, jednym słowem - w którym nie ma zalet i wad, a same zalety. Dzieło sztuki jest celem samym w sobie i poza sobą nie ma końca, podczas gdy autorowi Biada dowcipu najwyraźniej przyświecał cel zewnętrzny – ośmieszenie nowoczesne społeczeństwo w złej satyrze i jako środek do tego wybrał komedię. Dlatego jej bohaterowie tak wyraźnie i tak często rzucają się na siebie, mówiąc językiem autora, a nie własnym; dlatego miłość Chatsky'ego poszła w tym kierunku, ponieważ jest potrzebna nie dla siebie, ale na początek komedii, jako coś zewnętrznego w stosunku do niej; Dlatego sam Chatsky jest jakimś obrazem bez twarzy, duchem, zjawą, czymś niespotykanym i nienaturalnym.
Ale jako nie artystycznie wykreowane oblicze komedii, ale wyraz myśli i uczuć jej autora, choć niewłaściwie, dziwnie i dziko ingerującego w komedię, sam Chatsky jawi się z innego punktu widzenia. Ma wiele śmiesznych i fałszywych koncepcji, ale wszystkie pochodzą ze szlachetnych początków, ze źródła życia, które bulgocze palną sprężyną. Jego dowcip wynika ze szlachetnego i energicznego oburzenia na to, co słusznie lub niesłusznie uważa za złe i poniżające. godność człowieka, - i dlatego jego dowcip jest tak ostry, silny i wyraża się nie w grach słownych, ale w sarkazmie. I dlatego wszyscy besztają Chatsky'ego, rozumiejąc jego fałsz jako kreację poetycką, jako twarz komedii - i wszyscy znają na pamięć jego monologi, jego przemówienia, które zamieniły się w przysłowia, powiedzenia, aplikacje, epigrafy, aforyzmy światowa mądrość. Są ludzie, których roztrzęsione lub z natury słabe głowy nie są w stanie przetrawić tej sprzeczności i dlatego albo wychwalają komedię Gribojedowa pod niebiosa, albo uważają za stosowne tylko bronić jakichś gęb, które są skłonne do policzków.
Przeczytaj także artykuły innych krytyków o komedii „Biada dowcipowi”:
- Aforyzmy, uskrzydlone słowa i wyrażenia w komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”
V. Bieliński. „Biada dowcipowi”. Komedia w 4 aktach, wierszem. Skład A.S. Gribojedow
- Idea i znaczenie komedii „Biada dowcipowi”
VA Uszakow. moskiewski bal. Akt trzeci z komedii „Biada dowcipowi”
Dzieło „Biada dowcipowi” jest największym bogactwem rosyjskiej klasyki XIX wieku, powstało na przełomie wieków.
Sensem komedii Gribojedowa jest opisanie zderzenia dwóch światów – starego arystokratycznego, reprezentowanego przez Famusowa, i nowego postępowego, reprezentowanego przez Czackiego. W całej historii Chatsky, wykształcony człowiek, walczy z zacofanym społeczeństwem pańszczyźnianym. Zderzenie tych ludzi, całkowicie uosabiające dwie osoby różne rodzaje Społeczeństwo jest przewidywalne i nieuchronne, ponieważ przedstawiciele dawnych czasów trzymają się starego sposobu życia, nie akceptują zmian, są wygodni i satysfakcjonujący oraz nie dbają o innych. Społeczeństwo nowego pokolenia dąży do nowego życia, do rozwoju siebie i swojego państwa.
Ideą komedii „Biada dowcipowi” jest to, że nowe poglądy i myśli Chatsky'ego nie pasują do starych arystokratycznych podstaw, a otaczające społeczeństwo uważa go za szaleńca. Uznanie osoby za szaloną jest znacznie łatwiejsze niż dodanie własnej zwykłe życie nowych zmian, ponieważ nie pozostawią żadnej sfery ludzkiego życia niezmienioną.
Sztuka Gribojedowa „Biada dowcipowi” zainspirowała wówczas społeczeństwo do walki z samowolą i podłością, z przemocą i ignorancją. Z pomocą swojego bohatera Chatsky'ego autor wyraził wstręt do otyłego arystokratycznego środowiska, lenistwa i bezczynności. Monologi tego człowieka są dowcipne i przerażająco odważne. Chatsky dokładnie wie, czego chce. Ale ta komedia nie pozbawiony tragizmu. Tragedia tej sztuki polega na tym, że bystry i odważny Chatsky zakochuje się w dziewczynie ze społeczeństwa, którego nienawidzi, ale jego miłość pozostaje nieodwzajemniona i niezrozumiana. Prowadzi to do tego, że Chatsky opuszcza Moskwę.
Nazwa komedii mówi sama za siebie. Problem umysłu zawsze był aktualny. Zawsze inteligentny, zróżnicowany, wyedukowani ludzie swego czasu uznano za szalonych. Ich idee, sprzeczne z ogólnie przyjętymi zasadami, były prześladowane i prześladowane najostrzejsza krytyka. Oskarżenie Chatsky'ego o szaleństwo było więc korzystne dla społeczeństwa, ponieważ umożliwia arystokratom starego światopoglądu usprawiedliwienie swojego sposobu życia.
Dziś, podobnie jak w latach ubiegłych, komedia „Biada dowcipowi” zachęca do walki z egoizmem, niewolnictwem i innymi negatywnymi zjawiskami społecznymi.
Opcja 2
Alexander Griboedov jest jednym z najbardziej utalentowanych i mądrzy ludzie wśród współczesnych. Spod jego pióra wyszły trzy wielkie dzieła, które przeszły do historii. Jednym z nich jest „Biada dowcipowi”. Autorce udało się trafnie opisać konflikt, który powstał między dwoma pokoleniami, zderzenia nadchodzącego stulecia z przyszłym stuleciem, moralność i poglądy stały się przyczyną konfliktu, który szybko wybuchł i doprowadził do prawdziwej konfrontacji między bohaterami.
Głównym bohaterem jest Chatsky, który reprezentuje przyszłe pokolenie. Wszyscy inni bohaterowie są dla niego konfrontacją. Autor podkreśla tę ideę w tytule, dla jednego Chatsky'ego, który miał żywy umysł, sięgający po wiedzę geniusz, jest 25 osób, które nie mają specjalnego umysłu.
Przeciwnikiem jest dla niego Famusow, który jest typowym arystokratą żyjącym na terenie Moskwy. Ma różne wady ducha, które można znaleźć również u innych byłych poddanych. Jest przyzwyczajony do spędzania czasu na służbie, co uważa za bardzo przyjemną rozrywkę. Za to również otrzymuje awans, a jego doświadczenie pozwala mu szybko awansować po szczeblach kariery.
To Gribojedow stał się twórcą koncepcji „ Towarzystwo Famus”, który w pełni opisuje stan młodzieży tego pokolenia. Jest dość tradycyjny. Każdy z nich jest przyzwyczajony do służenia wyższym władzom, wręcz oddawania mu czci i podążania we wszystkich kierunkach. Najważniejsze dla nich jest zdobycie prawdziwego bogactwa i zrozumienie, co się dzieje, to cały sens życia młodych ludzi tamtych czasów, epoki, w której żyje sam Gribojedow.
W przeciwieństwie do Chatsky'ego pokazuje, że w tym społeczeństwie są ludzie, którym nie zależy na stopniach i awansach, wielkie bogactwo. Tę opinię stara się przekazać otaczającym go ludziom, jednak ci uważają go za zwykłego wyrzutka, którego należy jak najszybciej wyeliminować z otaczającego społeczeństwa.
Takich ludzi jest bardzo mało, inni nie rozpoznają jego geniuszu, zdolności myślenia. W otaczającym społeczeństwie jest tylko kilku takich ludzi, przyzwyczajonych do bycia uważanymi za prawdziwych wyrzutków.
Autor to pokazuje człowiek genialny nie może żyć w warunkach domowych w otoczeniu takiego społeczeństwa. Nie znajduje ludzi, którzy mogliby go wesprzeć, pójść na rewolucję, zyskać prawdziwą wolność słowa i żyć tak, jak główny bohater decyduje o sobie, wbrew otaczającemu go społeczeństwu.
Przeczytaj także:
Popularne tematy dzisiaj
- Wizerunek i charakterystyka Mikołaja Iwanowicza w opowiadaniu Czechowa Agrest
Mikołaj Iwanowicz był miłym, skromnym, łagodnym człowiekiem. W trakcie służba publiczna nigdy nikogo nie przekroczył. Ogólnie uważał, że osoba jego rangi nie powinna mieć osobistej opinii.
- Temat i obraz Rosji w twórczości Bloku (w tekstach, poezji) eseju
Głównym tematem prac Bloku jest temat Ojczyzny. Obraz Rosji przewija się przez wszystkie teksty poety, począwszy od pierwszych utworów
- Wizerunek i charakterystyka Lizawiety w powieści Zbrodnia i kara Dostojewskiego
Lizawieta jest jedną z nich drobne postacie powieść rosyjskiego pisarza Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego zatytułowana Zbrodnia i kara.
Myślę, że jesień jest jak najbardziej świetny czas. Liście drzew zmieniają kolor, jeśli latem były zielone, teraz mienią się złotymi, szkarłatnymi, pomarańczowymi kolorami.
