Interaktívne múzeum je oceanárium, ktoré má vzdelávaciu aj zábavnú funkciu a pracuje v jednom zväzku (Educational entertainment - Edutainment).
- Dielo sa zúčastnilo súťaže FUTUWAWA 2014.
- Zdroj obrázkov: futuwawa.pl
Téma mojej diplomovej práce je „Voľný čas a vzdelávanie v architektúre – Varšavské akvárium“. Architektúra je odrazom procesov prebiehajúcich v spoločnosti. Aktivity, ktoré spájajú voľný čas a vzdelávanie, sú dôležitým prvkom spoločenského života. Autor si túto tému vybral kvôli fenoménu interaktívnych múzeí, ktoré neustále lákajú davy návštevníkov. Varšava je najväčšie poľské mesto s 2 miliónmi obyvateľov, ale nemá žiadne rekreačné ani zábavné centrum. Mesto je oddelené od rieky, nad ktorou sú veľké, nezastavané územia. Jedným z miest, ktoré spájajú voľný čas a vzdelávanie vo Varšave, je Zoologická záhrada a Centrum vedy Koperníka. ZOO je veľmi obľúbeným miestom, no najatraktívnejšie je v teplých dňoch, keď sa ľudia ochotne vyberú na potulky s deťmi, a Copernicus Science Center sa teší mimoriadne vysokej obľube neustále bez ohľadu na počasie. V ére nových médií, najmä medzi mladými ľuďmi, sú filmy o zvieratách veľmi obľúbené. V teoretickej časti sa autorka zaoberá tým, ako si ľudia vyberajú formy trávenia voľného času, čo vplýva na túto zmenu zvykov a kultúry spoločnosti. Autor vysvetľuje pojmy voľný čas, stručne predstavuje teórie súvisiace s touto problematikou a predstavuje rôzne aspekty tohto fenoménu v priebehu storočí. S využitím CBOS „Poliakov voľného času“ prezentuje príspevok problémy voľného času, ktoré v súčasnosti existujú v Poľsku. Teoretická časť sa zameriava na kultúrno-výchovné aspekty súvisiace s rekreáciou a popisuje typy spojené so zábavno-vzdelávacími budovami. Myšlienka projektu je založená na vytvorení oceánskeho vzdelávacieho centra – atraktívneho miesta, ktoré spája vzdelávanie a zábavu. Budova sa nachádza vo Varšave nad riekou Visla – na štrbine susediacej s Kopernikovým vedeckým centrom a Varšavskou univerzitnou knižnicou. Budova má na streche lávku spájajúcu dva brehy Visly. A môže byť súčasťou novonavrhnutého kultúrno-náučného chodníka, ktorý je alternatívou k ceste historických múzeí rozprestierajúcich sa pozdĺž historickej Kráľovskej cesty. Budova spája funkcie vzdelávania a zábavy v podobe Mestského akvária. Projekt navyše poskytuje možnosť prenajať si časť budovy na organizovanie aktivít pre deti a dospelých, takže budova môže existovať aj ako kultúrne centrum. Verejnú sálu je možné prenajať na podujatia a súčasťou výstavy môže byť kníhkupectvo, miesto, kde si môžete čítať knihy bez toho, aby ste si ich museli kupovať. Budova je navrhnutá tak, aby návštevníkom rozprávala ucelený príbeh o oceánoch a živočíchoch žijúcich vo vode, kde sa budú premietať filmy a prednášky o zvieratách. Interiér budovy je riešený ako tematicky organizovaná prehliadka so začiatkom z najvyššieho poschodia (prístupná z hlavnej haly s pohyblivými rampami) alebo priamo z lávky. Cieľom návrhu bolo vytvoriť súvislý príbeh podporený prezentovanými zvieratami, interaktívnou výstavou a interiérovým dizajnom. City Aquarium je otvorené pre ľudí všetkých vekových kategórií a jeho hlavným cieľom je atraktívnou formou zvýšiť povedomie návštevníkov o oceánoch a poskytnúť dobrú zábavu.
"Mestské hory na území FSO (Fabryka Samochodów Osobowych S.A. - Automobilová továreň)" | Mestská hora v areáli automobilky FSO
Komplex troch mestských hôr na bývalom testovacom mieste FSO. Samostatne stojace obytné budovy so záhradami sa nachádzajú na vrcholkoch hôr.
- Autori: Maja Wrońska, Anna Majewska.
- Dielo sa zúčastnilo súťaže FUTUWAWA 2013.
- Zdroj obrázkov: futuwawa.pl
Projekt zahŕňa vytvorenie súboru troch mestských hôr na bývalej testovacej dráhe FSO. Na svahu najvyššej hory sú navrhnuté samostatne stojace domy so záhradami. Prístup k budovám je možný zo špirálovej rampy okolo kopca. Na druhom kopci sú služby a na treťom škôlka, škola a športové centrum s futbalovým klubom pre mládež z mestskej časti Praga. Vysunuté stavby umožnili v okolí navrhnúť oddychový park. Veľké množstvo trávnikov vytvára biomasu, ktorá by sa po vhodnom spracovaní mohla spáliť v spaľovni umiestnenej v najvyššej hore.
CITY MOUNTAIN by vytvorilo nové:
- KVALITA SPOLOČENSKÉHO ŽIVOTA – hora: kumulácia budov – dostupnosť mnohých rôznych funkcií na malom území – domy so záhradami – viac bytov – uvoľnenie pôdy – park – veľký verejný priestor – priestor pre šport a oddych pre obyvateľov Varšava – vzdelávanie prostredníctvom športu pre mladých ľudí z okresu Praga.
- RESPEKT K ŽIVOTNÉMU PROSTREDIU – zastavané budovy – úspora miesta – kumulácia funkcií – bioplyn – zelená energia – využitie ľahko dostupného a v súčasnosti plytvaného materiálu na výrobu energie (tráva z parku a okolitých zelených plôch Varšavy) – park – prírodno-krajinársky park na brehu rieky Visla – žiadna deštrukcia ekosystému – veľký biologicky aktívny priestor, palivo bioplyn.
- KVALITA ARCHITEKTÚRY – obnovenie mnohovrstvového spoločenského života v postindustriálnej, degradovanej oblasti – domy so záhradami 15 minút od centra mesta – zachovanie prirodzeného brehu rieky Visly.
"Zelená výroba - hyperštruktúra pre 15 000 obyvateľov na území Varšavského hutníckeho závodu" | Zelená výroba – hiperštruktúra pre 15 000 obyvateľov v oblasti Varšavských železiarní
študentský projekt mestská hyperštruktúra, ktorá pojme 15 000 obyvateľov, na území opusteného varšavského metalurgického závodu. Projekt zahŕňa vytvorenie centra v tejto časti mesta textilný priemysel. Nadstavba je rozdelená na menšie stavby, pozostávajúce zo 7 prvkov v tvare kvetov, ktoré zahŕňajú obytné budovy, priemyselné areály, poľnohospodárske areály, školy, škôlky, vysoké školy, parky, kostol a cintorín. Automobilovú dopravu plánujeme presunúť do podzemnej úrovne, zemský povrch je určený len pre pohyb chodcov a MHD.
- Dielo sa zúčastnilo súťaže FUTUWAWA 2012.
- Zdroj obrázkov: futuwawa.pl
Študentský projekt stavby umiestnenej v degradovanej priemyselnej zóne varšavských železiarní s cieľom zatraktívniť ju a vrátiť ju späť do mestskej štruktúry, vyrobený v Nezávislom laboratóriu priemyselného a veľkopriestorového dizajnu Fakulty architektúry vo Varšave. Technická univerzita. Návrh tkáčskeho centra povedie k migrácii ľudí do tejto časti mesta. Zvýšenie intenzity rozvoja a tým aj nárast dopytu po energii sa rieši pestovaním energetických rastlín a rias. Celá stavba je rozdelená na menšie systémy pozostávajúce zo siedmich celkov, viditeľných zhora ako „kvet“ a zahŕňa bytovú jednotku, priemyselnú jednotku, pestovateľskú jednotku a školy, škôlky, vysokú školu, parkoviská, rekreačné oblasti, kostol. a cintorín. Komunikácie pre autá sú umiestnené pod zemou, povrch je určený pre peších a MHD (autobusy). Štruktúra pojme 15 000 ľudí.
Ešte viac ako sochárstvo nám maľba so svojou bohatosťou farieb a schopnosťou zobraziť výjavy s početnými účastníkmi umožňuje nahliadnuť do života mayského ľudu a preniknúť do neho hlbšie. Scény z mayského života zachytávala akoby v pohybe: niektoré – ako kreslené kazety, iné – ako skutočné farebné dokumenty.
Technika
Doteraz sa nedalo presne určiť, akú techniku Mayovia maľovali na steny: či to bola freska na vrstve ešte vlhkej omietky alebo tempera na už suchom povrchu. Je možné, že boli použité obe tieto metódy.
Pri analýze niektorých nástenných malieb sa možno presvedčiť, že najprv nejaká svetlá farba (v Bonampaku - červená) načrtla obrysy postáv a hlavné vnútorné línie; potom boli navrstvené rôzne farby, každá v určitej oblasti; zvyčajne prekryli vnútorné línie, ktoré sa potom prekreslili zriedenou čiernou farbou, aby sa zdôraznili ďalšie detaily. Niektoré časti tiel boli namaľované tmavšie, iné svetlejšie, ale rozdiely v tonalite sa zjavne nesnažili získať trojrozmerný efekt.
V tých scénach, ktoré majú viacero plánov, tiež nie sú badateľné pokusy prezentovať perspektívu. Záujem umelca sa sústreďuje na líniu a skutočne kresba prezrádza veľkú zručnosť maliara.
Boli použité farby rastlinného a minerálneho pôvodu. Farby pokrývajú širokú škálu: červená, ružová, oranžová, žltá, zelená, azúrová a modrá, fialová, sépiová, kávová, okrem bielej a čiernej. Miešanie farieb a ich väčšia či menšia koncentrácia dávala najbohatšiu paletu.
Témy
Žiaľ, len veľmi málo nástenných malieb odolalo počasiu a neúprosnému času a len zopár sa ich podarilo nájsť a skopírovať. Niektoré z nástenných malieb zmizli po ich objavení, v r posledné desaťročia. Pravdepodobne väčšina chrámov mala maľby s historickými, náboženskými a ornamentálnymi motívmi. Obmedzíme sa na krátky prehľad najvýznamnejších objavených na nasledujúcich lokalitách: pre klasické obdobie - Vashaktun a Bonampak v centrálnej zóne, Chakmultun a Mulchik v severnej; pre ranú poklasiku, Chichen Itza a pre neskorú poklasiku, Santa Rita a Tulum, všetko v severnej zóne.
Washactun
V jednej miestnosti budovy „B-XIII“, postavenej v ranom klasicistickom období, pravdepodobne v 5. storočí, bola objavená časť steny s maľbami. n. e. Zobrazuje obrad zrejme svetského charakteru, pri ktorom sú významné osoby rozdelené do dvoch radov, z ktorých niektoré majú vyššiu hodnosť ako iné, ako možno súdiť podľa ich výzdoby a umiestnenia v r. celkové zloženie. Miestnosť, kde sa akcia odohráva, je znázornená veľmi schematicky. V tomto zatiaľ najstaršom obraze v mayskom regióne sa už naplno prejavuje schopnosť umelca vybudovať kompozíciu scény, istota kresby a schopnosť dať pohyb účastníkom scény, aby sa zdôraznila autenticita zobrazovanej udalosti. prejavil. Hieroglyfy, možno nominálne, dopĺňajú tento kreslený príbeh.
Bonampak
Objav v Bonampaku v roku 1946 budovy s úplne maľovanými vnútornými stenami (od úrovne lavíc po vrchol klenby) dal najlepšiu predstavu o tom, aké bolo mayské výtvarné umenie v klasickom období. Tri miestnosti tohto objektu boli pravdepodobne vymaľované koncom 8. storočia. n. e. Pomerne dobrý stav nástenné maľby umožnili ich kopírovanie a podrobnú analýzu.
Bonampakove obrazy sú okrem toho neoceniteľné umeleckú hodnotu veľmi dôležité z historického hľadiska, pretože zobrazujú určitý moment kritický pre mayskú civilizáciu. Bolo navrhnutých niekoľko interpretácií obsahu obrazov:
- stretnutie medzi vládcami Bonampaku a nejakým súperiacim centrom;
- nájazd, ktorý vykonali ľudia z Bonampaku na susednú osadu, aby zajali zajatcov a rituálne ich obetovali;
- potlačenie roľníckeho povstania.
Domnievame sa, že prvé dve možnosti možno zamietnuť z nasledujúcich dôvodov:
- nepriatelia, zabití, zranení alebo zajatí, nemajú zbrane a bohaté oblečenie, to znamená, že nie sú gentlemani;
- zajatci sú pred zabitím mučení, čo je v rozpore so všetkým, čo vieme o úcte k zajatcom pred ich obetovaním;
- nájazd na zajatie ľudí určených na obeť by nemal mať osobitný význam a sotva si zaslúžila byť zaznamenaná do histórie.
Naproti tomu tretia alternatíva sa nám zdá pravdepodobná alebo prinajmenšom oprávnená už samotným obsahom obrazov: nepriatelia vládcov Bonampaku sú ľahko porazení, sú to jednoduchí ľudia a skôr ako ich zabijú, sú potrestaní mučením, vytrhávanie nechtov, podľa toho, čo je vidieť. Z časového hľadiska vznikli maľby na sklonku neskorého klasického obdobia, teda krátko pred náhlym úpadkom mayskej civilizácie v centrálnej zóne, úpadkom kultúrnej činnosti a fyzickým zánikom kňazstva. Navyše, ak predpokladáme, ako E. Thompson a niektorí ďalší výskumníci, že roľnícke vzbury skutočne ukončili túto civilizáciu, potom je celkom zrejmé, že prvé pokusy o oslobodenie mohli byť neúspešné a vládnuca trieda sa rozhodla masaker zvečniť vzbúrených nižších tried s cieľom zastrašiť všetkých nespokojných.
Tematicky sú tieto obrazy usporiadané v nasledujúcom poradí:
- Vo východnej miestnosti, pod záštitou božstiev umiestnených v hornej časti klenby, je najprv pripravený a potom prítomný halach-vinik, členovia jeho rodiny a jeho traja batabi v sprievode najvyšších osôb dvora Bonampak. , v sprievode hudobníkov a tanečníkov; v strednom pruhu - obchodníci alebo sluhovia im prinášajú predmety vyrobené z nefritovej a jaguárej kože; druhý pás obsahuje hieroglyfický nápis, ktorý by mal dopĺňať zobrazený príbeh.
- V centrálnej miestnosti sú bohovia sčasti nahradení ľudskými postavami oblečenými v rúchach (je predpoklad, že by mohlo ísť o umelcov), ktoré stoja medzi zajatcami a zvieratami; takmer celú plochu zaberá obraz bitky, súdu, mučenia a smrti zajatcov.
- Božstvá opäť zaberajú celú hornú časť klenby, zatiaľ čo halach-vinik, jeho rodina, batabovia a ďalší hodnostári sledujú tanec predvádzaný na schodoch plošiny, ako vďačnosť bohom za šťastný koniec spoločenského konfliktu. *
* (Existujú aj iné interpretácie pozemkov zobrazených na freskách Bonampaku. - Pozri o tom: Kinžalov R. V. Kultúra starých Mayov. L., 1971, s. 210-214)
Historický charakter udalosti odrážajúci sa na nástenných maľbách v Bonampaku je zrejmý. Štýl obrazov je realistický a dynamický. S nefalšovanou prirodzenosťou sprostredkúva dramatické napätie, ktoré prežívajú všetci účastníci zobrazovaných udalostí – páni aj sedliaci, každý v úlohe, ktorú mu bolo predurčené.
Palenque
V niekoľkých budovách v Palenque boli objavené stopy nástenných malieb, väčšinou vo veľmi zlom stave. V takzvanom objekte „E“ bola fasáda natretá od základu až po úroveň prekladu. Identifikovaných bolo 75 výzdobných motívov geometrického charakteru z celkového odhadovaného počtu asi 150, určených zo zvyšných stôp. Bolo možné zistiť, že v severozápadnom vnútornom rohu tej istej budovy sa teraz nachádzal úplne zničený obraz, na ktorom bola aj ľudská postava. Severný vchod zachováva časť toho, čo tvorilo vnútorný rám; bočné motívy mohli zobrazovať symbolický pás vody alebo telo hada v sprievode rýb.
V budove „C“ vraj súčasný umelec Villagra na základe niekoľkých rozpoznateľných prvkov obnovil ponukovú scénu podobnú scéne na paneli „Palace“ a „Paneli otrokov“. V severnej galérii skopíroval ručne nakreslený hieroglyfický nápis na pás, ktorý tvoril štvorec, bohužiaľ veľmi zničený. Fragment možného kalendárneho nápisu sa našiel aj na najvyššom poschodí veže.
Napriek tomu, že je viac ako 300 km od Peténu, táto pamiatka okresu Puuk si zachovala nástenné maľby, ktoré tematicky a štýlovo súvisia s tými z Washaktunu, od ktorých je chronologicky oddelená dvoma storočiami. Je jasné, že tradícia historické maľovanie bol rozšírený v klasickom období, tak v centrálnom, ako aj v severnom pásme.
V niektorých miestnostiach Chakmultunových budov, postavených v neskorom klasickom období, boli vnútorné steny a klenby vymaľované. Bolo tam viacero scén rozdelených do sekcií, zrejme svetského charakteru. Zahŕňajú početné postavy zobrazené na pozadí siluet architektonických štruktúr (nástupište, schodisko, chrám alebo obydlie s palmovou strechou). S výnimkou pokrývky hlavy, ktorá je dosť rôznorodá, postavy nosia málo oblečenia; majú zbrane, dáždniky a iné predmety. Niektorí stoja nehybne, iní kráčajú, stúpajú po schodoch, nosia zbrane, rozkazujú. Jednorovinová kompozícia je dobre organizovaná.
Kresba z "Panelu otrokov" v Palenque
Podobnosť s mayskou maľbou klasického obdobia je zrejmá. Pohyby sú tu však zdôrazňované trochu naivne a štýl je dosť provinčný, čo je však prirodzené vzhľadom na miesto tohto monumentu v politickom rámci, do ktorého patril. Napriek tomu sú tieto nástenné maľby dobrým príkladom klasického obrazového umenia v severnej zóne.
Mulčik
Zatiaľ čo maľba Chakmultun je pomerne blízka maľbe Washaktun, maľby Mulchik, malý pamätník v okrese Puuc neďaleko Uxmalu, sa podobajú, aj keď slabo, tým Bonampakom, ktoré boli viac-menej súčasné.
Témy sú si dosť podobné, keďže ide hlavne o bitku a obetovanie zajatcov. Niektoré rozdiely nás však nútia myslieť si, že vojenský konflikt tu mohol mať iné príčiny ako v Bonampaku. Boja sa zúčastňujú len obyčajní ľudia, takmer nahí, bez akýchkoľvek atribútov, ktoré by mohli naznačovať ich vysoký sociálny pôvod. Boj medzi dvoma skupinami ľudí prebieha bez použitia inej zbrane ako veľkých okrúhlych kameňov. Mŕtvi ležia na zemi; obesení sú vyobrazení v blízkosti. Nad bojovníkmi je vidieť muža natretého na čierno a držať nôž. Po oboch stranách tejto scény je niekoľko postáv vo veľkých a bohatých pokrývkach hlavy zdobených perím (ako v Uxmale), s maskou, z ktorej úst vychádza had, as početnými ozdobami a stuhami na rukách a nohách.
Aké boli vzťahy medzi týmito významnými pánmi a bojmi, nie je známe Obyčajní ľudia, no v scéne na protiľahlej stene sú znázornení dvaja kati, natretí na čierno, ozbrojení veľkými nožmi, ktorí sa pripravujú zabiť dvoch vysokopostavených ľudí ležiacich na podlahe.
Ako hypotéza sa dá predpokladať, že historickou udalosťou, ktorú chceli zvečniť, nebolo povstanie roľníkov proti miestnym vládcom ako v Bonampaku, ale vystúpenie Mulčikových batabov proti vládcom Uxmalu, viac hlavné centrum na ktorých Mulčik závisel. Páni oboch osád sa bitky nezúčastnili, no vodcovia neúspešného povstania boli obetovaní.
Pred nami je opäť obraz, ktorý zrejme zachytáva dôležitý historický moment. Umelecké prostriedky sú tu použité oveľa skromnejšie ako v Bonampaku. Napriek tomu sa tvorcom tejto kompozície podarilo sprostredkovať všetku drámu udalostí.
Chichen Itza
Prechod z klasického obdobia do postklasického znamenal pre Yucatán nahradenie Mayov vládnucej triedy cudzích panovníkov, ktorí boli nositeľmi toltéckej kultúry, u nás známej z Tuly, alebo Tollana, ako ho nazývali v starých historických prameňoch. Okrem politickej dominancie si útočníci vnucovali nové presvedčenia a nové božstvá, svoj umelecký vkus a techniky, ktoré sa postupne spájali s mayskými tradíciami. V maliarstve sa tieto zmeny prejavili rovnako ako v architektúre a sochárstve.
S výnimkou vzácnych príkladov objavených v „Ženskom kláštore“ všetky ostatné nástenné maľby patria do raného poklasického obdobia (XI-XIII storočia) a jasne ukazujú toltécky pôvod, aj keď niektoré detaily kompozície jednotlivých scén a technická zručnosť nás vedú k predpokladu, že mnohé z týchto obrazov vytvorili mayskí umelci. Nižšie uvažujeme o hlavných maľbách, ktoré sa nachádzajú v dvoch budovách „Chrámu bojovníkov“, ktoré sa nachádzajú nad sebou, a v „Chráme jaguárov“, ktorý je súčasťou komplexu loptových hier.
Bojová scéna z Chrámu bojovníkov v Chichen Itza
Budova nájdená pod „Chrámom bojovníkov“ dostala názov „Chrám Chakmoolu“. Na jednotlivých kameňoch zo spadnutých múrov sa našli maľby, ktoré si zachovali svoj jas. Tieto obrazy boli skopírované. Potom sa im čiastočne podarilo určiť ich pôvodné poradie, čo umožnilo obnoviť výjavy, ktoré sa z nich kedysi skladali.
Kamene boli súčasťou obloženia lavíc umiestnených pozdĺž stien a obklopujúcich oltár. Zobrazujú dve skupiny ľudí, väčšinou hľadiacich na oltár. Štrnásť osôb na južnej strane (pravdepodobne kňazov) sedí na laviciach pokrytých jagavými kožami; ich kostýmy sú prepychové a zahŕňajú prepracované ošúchané pokrývky hlavy, masky s hadom vychádzajúcim z úst, dlhé sukne, krátke plášte; vyobrazené sú štíty, hadovité žezlá a dary ležiace na miskách. Ľudia sediaci na opačnej strane sú bojovníci vyzbrojení oštepmi a štítmi; sú prezentované z profilu na trónoch v podobe jaguára. Bojovníci a kňazi nemajú mayské črty.
Teraz sa dotkneme „Chrámu bojovníkov“, ktorý sa nachádza nad „Chrámom Chakmool“ a je postavený neskôr. Kamene nájdené v stavebnej suti zo zrútených stien si zachovali stopy farby. V dôsledku toho bolo obnovených niekoľko scén epického a historického obsahu. Zachránené prvky západnej časti steny rozdeľujúcej chrám na dve miestnosti obsahujú tieto motívy:
- vodná plocha obkolesená kamenným pásom, po ktorej kráča vrátnik a kde bojuje niekoľko bojovníkov, ktorých telá sú pomaľované vodorovnými červenkastými čiarami; je tu vyobrazený aj chrám a loď, pravdepodobne zajatá bojovníkom;
- chatrče dediny a chrám sú napadnuté bojovníkmi, ktorých telá sú tiež pokryté čiarami;
- sprievod nahých, pruhovaných zajatcov so zviazanými rukami na čele s bojovníkmi natretými na čierno; v spodnej časti tejto scény je operený had.
Vo vnútri svätyne tvoria maľované kamene scénu horizontálne rozčlenenú na dve časti, ktoré tvoria jeden tematický celok. Tu je pokus o vyjadrenie niektorých skutočných udalostí: dole je more, pozdĺž ktorého pláva niekoľko člnov s dvoma bojovníkmi v každom; ich telá sú natreté farbou tmavej kávy; sú vyzbrojení šípkami, oštepmi a štítmi, teda zbraňami charakteristickými pre Toltékov; jeden bojovník má ľahké telo; v hornej časti scény je dedina ležiaca na brehu mora, ktorej obyvatelia sú zaneprázdnení každodennou prácou; palmové strechy niekoľkých chatrčí a chrámu pohltia plamene a z chrámu sa vynára operený had. Tieto fragmenty naznačujú, že námet veľkej nástennej maľby súvisel s dobytím severného Yucatánu Toltékmi.
Niekoľko kameňov zobrazuje ľudskú obeť; muž svetlej pleti, ktorého držia dvaja ľudia natretí na čierno, čaká na úder do hrude, ktorý by mu mal zasadiť nakoma, tiež s čiernym telom; obeť leží na ohybe opereného hada, ktorý slúži ako obetný kameň. Na vonkajšom severnom svahu tej istej budovy je zobrazený sprievod ľudských postáv zbavených mäsa a nesúcich nože. ľudské hlavy a horiaci kotol.
Malý chrám, ktorý sa týči na východnej plošine komplexu loptových hier, sa nazýva „Chrám jaguárov“ kvôli vyobrazeniu sprievodu jaguárov vo výzdobe fasády.
Chrám pozostáva z dvoch miestností; interiér bol zjavne vymaľovaný celý. Žiaľ, maľby sú značne poškodené. Najzachovalejší a najznámejší zobrazuje bitku, ktorej sa zúčastňuje viac ako 100 postáv. Horná časť nástennej maľby nám vykresľuje pokojný život mayskej dediny; potom nasleduje scéna útoku na ňu cudzími bojovníkmi. Aj keď v malom meradle, v bitke sú vystavení početní bojovníci vyzbrojení kopijami, oštepmi, vrhačmi oštepov a štítmi a zmätok v bitke je vyjadrený rôznymi spôsobmi, napríklad skríženými kopijami; to všetko sa prenáša vo veľmi dynamickom rytme. V inej časti tej istej miestnosti je prezentovaná scéna ľudských obetí, kde skupina bojovníkov prítomných na tomto rituálnom akte tancuje okolo zajatca.
Na druhej stene môžete vidieť veľkú červenú loď s bojovníkmi. Nástenné maľby v Chichen Itza majú naratívnu povahu, kde sa odrážajú scény Každodenný život, a nábožensko-symbolické – kde je zastúpená smrť alebo obeta. Umelci, či už toltécki alebo mayskí, sa snažili najmä v bojové scény, oslavovať vojenskú kastu dobyvateľov a ponechať potomkom popis jej vykorisťovania.
O tvorivom prístupe umelcov z Chichen Itza môžeme povedať, že svoj cieľ dosiahli priemernými prostriedkami umeleckého vyjadrenia, obmedzili sa len na to najpodstatnejšie a nezachádzali do prílišných detailov.
Santa Rita
Koncom minulého storočia bolo v blízkosti Corozalu v Belize objavených niekoľko umelých kopcov. V jednej z nich sa nachádzala budova, na ktorej vonkajších stenách sa zachovali nástenné maľby. Boli skopírované, ale čoskoro zomreli. Nástenné umenie Santa Rita nás zavedie do umeleckého sveta celkom odlišného od toho, s ktorým sme sa doteraz stretávali. Neexistoval žiadny pokus o zvečnenie historického faktu alebo o oslavu vládcov.
Tu je mytologický svet, ktorý je opísaný v mnohých predhispánskych kódexoch. Pod symbolickým nebeským „pásom“, podobným „pásu“ z Mixtéckych kódexov, pozdĺž pásu zeme, tiež podmieneného, zdobeného šípmi, obetnými nožmi a plameňmi, kráča množstvo postáv v zložitej výzdobe, vrátane zvieracích prilieb, masky, niekoľko odevov jeden na druhom; títo ľudia vykonávajú činnosti, ktoré by sa len ťažko dali interpretovať v skutočnom historickom kontexte. Ide pravdepodobne o božstvá zúčastňujúce sa sprievodu; niektorí sú spojení lanami, iní sedia a rozprávajú sa, ich telá a tváre sú pomaľované.
Najzrozumiteľnejšia scéna zobrazuje dvoch ľudí oddelených bubnom zdobeným ľudskou lebkou, ktorá musí spievať, súdiac podľa dvojitého prúdu praslenov-slov vychádzajúcich z jej úst; na vrchu bubna je slnečný kotúč s trojuholníkovými lúčmi, hviezdnymi očami a hlavou plaza, veľmi podobný tomu, ktorý je nám známy z mexických alebo mixtéckych kódexov. Tvár postavy hrajúcej na bubon je pokrytá maskou zobrazujúcou lebku, má na sebe plochú pokrývku hlavy, končiacu chocholom a hadom; jeho telo nie je viditeľné, ako väčšina postáv, kvôli neuveriteľne honosným róbam, ozdobám moci a ozdobám. Ďalšia postava, tiež vo veľkolepom oblečení a prepracovanej pokrývke hlavy, drží pred bubeníkom dve odseknuté ľudské hlavy. Tieto obrázky sprevádzajú hieroglyfy mayského kalendára, ktorým dominuje znak Ahab spolu s číslicami bodiek a pruhov.
Nástenné maľby náboženského a mytologického obsahu zo Santa Rity boli vyrobené v neskorom postklasickom období v štýle veľmi podobnom štýlu Mixtéckych kódexov, štýlu Codexu Borgia a tiež štýlu mixtéckych nástenných malieb z Mitly. Pre umelca ľudské telá nezáležalo na tom; osobitná pozornosť sa musela venovať oblečeniu, atribútom moci, maľovaniu na tvár, všetkým prvkom, ktoré charakterizovali božstvá.
Vo viacerých budovách tohto mesta sa zachovali fragmenty malieb, ktoré predtým pokrývali väčšinu fasád a vnútorných stien (ide o chrámy známe ako „Potápajúci sa Boh“, „Chrám fresiek“ a „Castillo“). Opäť máme pred sebou nábožensko-mytologické témy, vyjadrené, ako v Santa Rite, štýlom veľmi podobným kódexom. K motívom patria výjavy s jedným až tromi účastníkmi božstva, medzi ktorými prevláda bohyňa vegetácie a boh dažďa; okrem toho existuje staré božstvo, ktorým môže byť Itzamna. Bohyňa melie kukuričné zrná na metate; kňaz v maske z tyrkysu a perlete, v pokrývke hlavy zdobenej mušľou, drží vrecúško s kadidlom (kopál).
Ústrednou témou sa zdá byť závislosť vegetácie od dažďa a pripomenutie si obradov potrebných na zabezpečenie dobrej úrody. Figúrky sú menej statické a nie sú tak preplnené detailmi ako v Santa Rita. Použité farby: biela, čierna, modrá tyrkysová a veľmi zriedka červená.
Kresba podľa „Chrámu fresiek“ v Bonampaku, ktorý predstavuje rôzne vrstvy spoločnosti
Nástenné maľby Tulum patria do neskorého poklasického obdobia (XIII - koniec XV storočia). Sú to skutočné stránky kódexov reprodukovaných na stenách. A hoci sú v nich badateľné cudzie vplyvy (Toltéci, Aztéci, Mixtéci), predsa len majú bližšie k mayskej kultúre.
V dielach gruzínskej umelkyne Maie Ramishvili (Maia Ramishvili) je, samozrejme, dominantná téma ženy. Z každého jej obrazu na nás hľadia zamyslené dievčatá, nádherné dámy, osudové krásky – všetko neskutočne ženské a krásne.
Ak hovoríme o dielach Maya, potom nemôžeme povedať o ich dekoratívnej povahe a umení, s ktorým je ich charakter sprostredkovaný. Pozadie jej obrazov pripomína látkové koláže, v ktorých umelkyňa starostlivo premýšľa a stelesňuje každý detail a vzor. Pri pohľade na plátna Maya Ramishviliho sa divák potuluje po obraze, snaží sa všimnúť si každý detail a nakoniec si uvedomí, že pre autora to nie sú detaily. Do pozadia sa investovalo toľko energie, že sa to sotva dá nazvať pozadím! Hrdinky majú výrazné oči, až prehnane veľké ruky, niekedy s nervózne zovretými prstami - každý prvok, na prvý pohľad, dokonca bezvýznamný, prináša do obrazu svoj podiel expresivity.
Obrazy Maie Ramishvili v sebe spájajú umeleckú skúsenosť Gruzínska a európske tradície, čo otvára nové a zaujímavé možnosti v oblasti umenia. Maya je tá istá umelkyňa, ktorej diela nestrácajú zo spojenia týchto dvoch princípov a ponoria diváka do sveta úžasnej estetiky a harmónie.
„Je veľmi ťažké definovať štýl, v ktorom vytváram svoje obrazy,“ hovorí Maya, „pretože umelec pri tvorbe svojho diela nepremýšľa o tom, čo vytvára. Umelecké diela vychádzajú zvnútra a vyjadrujú vašu náladu, vzťahy, emócie...“
Maya Ramishvili sa narodila v roku 1969 v Tbilisi, hlavnom meste Gruzínska. Umelecké nadanie sa u nej prejavilo už v ranom veku, takže s výberom povolania neboli žiadne problémy. Maya absolvovala dve prestížne vzdelávacie inštitúcie: umelecká škola im. Nikoladze a Tbilisi štátna akadémia umenia. Po ukončení štúdia, v roku 1996, sa začala Ramishviliho profesionálna kariéra. Mayin manžel je tiež profesionálny umelec - Mamuka Didebashvili.
Samotná umelkyňa o sebe stručne hovorí:
(kolaps)
Maya Myakila - švédska umelkyňa, schizofrenička. Známa svojimi psychedelickými a desivými maľbami. Narodená 21. marca 1979 v Norrköpingu vo Švédsku. V súčasnosti žije a tvorí v Štokholme vo Švédsku. Je švédskou umelkyňou, ktorá je známa nedostatkom vzdelania.
Samotná umelkyňa o sebe stručne hovorí:
"Myslím, že ma volajú 'Fear Painter', pretože sa zaoberám ťažkými emóciami a v mojom umení sú prítomné témy ako strach, túžba, šialenstvo, hnev a smútok. Inšpirujú ma však najmä filmy a režiséri ako David Lynch, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Roy Andersson, Terry Gilliam a Tim Burton a umelci - Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Francisco Goya, Jean-Michel Basquiat a majstri štúdia Disney v 30. a 40. rokoch 20. storočia.
Podľa autora tak strašidelné obrázky, hlavná vec v živote je pre ňu pravda. „Nuž, stále existuje láska a umenie, a tie sú možno dôležitejšie, ale ak nežijeme pravdivo, nemôžeme skutočne milovať človeka, a ak nehovoríme pravdu o umeleckých dielach, potom o žiadnom umení a reč to nemôže byť,“ hovorí umelec.
Je to pravda, ktorú považuje za hlavný cieľ svojich hrozných obrazov. Aj keď je to dosť desivá pravda. Mia Makila sa dotýka mnohých tém: politiky, lásky, ľudí, života vo všeobecnosti. Súdiac podľa Miiných obrazov, na svete neexistuje pravda, ktorá by skrývala niečo dobré. Zaujímalo by ma, ako samotná Mia vie, že toto všetko je pravda? Tak či onak nachádza vo svojich obrazoch stelesnenie svojich démonov a nočných môr, svojich strachov a smútkov, maľuje ich, aby sa ich zbavila. V jej obrazoch je naozaj veľa vecí z nočných môr: strašidelné nesúrodé obrazy. Zhromaždené nejakou nevysvetliteľnou logikou na jednom mieste.
Maya Myakila (Mia Mäkilä) je známa švédska umelkyňa trpiaca schizofréniou. Sama sa naučila kresliť a vo všeobecnosti sa považuje za slabo vzdelanú osobu. Narodila sa 21. marca 1979 v meste Norrköping, teraz žije v Štokholme, kde sa aktívne venuje kreativite. Okrem okolitej reality sa Maya inšpiruje aj prácou režisérov. Medzi jej favoritov patria David Lynch, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Roy Andersson, Terry Gilliam a Tim Burton. Medzi umelcami: Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Francisco Goya, Jean-Michel Basquiat a majstri štúdia Disney. Ak sa pozorne pozriete na jej prácu, môžete jasne vysledovať ich vplyvy.
Jej prácu možno považovať za volanie o pomoc, choré a nešťastné dievča. Ale kto ste vy a ja, aby ste odsudzovali a učili „chorých“, a možno aj geniálny autor? Možno, keby nebolo choroby, potom by tieto diela neexistovali? Pamätáte si, ako David Lynch odmietol psychoterapeutickú pomoc s podozrením, že v dôsledku toho nebude môcť natočiť svoj zvláštny film.
Najčastejšími motívmi Mayových obrazov a koláží sú rodina, osamelosť, duchovná deformácia a smrť. Skupinové zábery znetvorených a zdeformovaných tvárí na pozadí utopického alebo prázdneho sveta. Ale sú skorumpovaní? Zdá sa, že umelkyňa odhaľuje svetlé tváre štetcom. Odhalenie príšer ukrytých pod maskou. Na týchto kresbách sú obyčajní ľudia, ktorí sa hnevajú, klamú a ničia. A cítia strach.
Každý z nás je na podvedomej úrovni chorý a každý vystrekuje svoje myšlienky, svoju energiu – úplne iným spôsobom. Osamelosť a túžba sú zdrvujúce, utápame sa v nej, keď naokolo nie je nikto okrem nás samých a našich myšlienok. Ktoré vystreľujú: pre niekoho vo forme samovraždy a pre niekoho vo forme kreativity. Toto je nekonečný reťazec pod hlasným názvom - systém - ktorý trvá večne. Točí sa ako koleso, ale ak je systém večný, tak život, žiaľ, nie je. Maja, ktorá sa nebojí, strihá telá ostrými nožnicami a lepí dokopy z kúskov a útržkov histórie – nášho sveta, ktorý nás predstavuje z pohľadu šialenca. Z pohľadu normálnosti, ale naopak, pretože ktovie, možno na týchto obrázkoch sme teraz s vami.
