Persimfans(skratka pre najprv symfonický súbor , Tiež Prvý symfonický súbor Mossovet počúvať)) - orchester, ktorý existoval v Moskve od roku 1922 do roku 1932. Výrazná vlastnosť Tomuto orchestru chýbal dirigent (čiastočne kompenzovaný pozíciou korepetítora, ktorý bol umiestnený na vyvýšenej plošine smerom k orchestru). Prvé vystúpenie skupiny sa uskutočnilo 13. februára 1922.

Persimfans, vytvorený z iniciatívy huslistu Leva Tseitlina pod vplyvom boľševickej myšlienky „kolektívnej práce“, sa stal prvou prvotriednou skupinou, ktorej sa podarilo uviesť do života symfonické predstavenie založené len na tvorivej iniciatíve každého z nich. hudobníci. Na skúškach Persimfans sa používali metódy používané pri skúškach komorných súborov a rozhodnutia o otázkach interpretácie sa robili kolektívne. Medzi členmi Persimfans boli najväčší hudobníci tej doby – sólisti orchestra Veľké divadlo, profesori a študenti Moskovského konzervatória. Výkon orchestra sa vyznačoval veľkou virtuozitou, jasom a výraznosťou zvuku. Po vzore Persimfans sa orchestre bez dirigentov objavili aj v Leningrade, Kyjeve, Voroneži a dokonca aj v zahraničí – v Lipsku a New Yorku. O tomto orchestri nadšene hovoril Sergej Prokofiev, ktorý s ním v roku 1927 odohral svoj tretí klavírny koncert. V tom istom roku bol orchester ocenený čestný titul"Čestný tím ZSSR." Koncom 20. rokov došlo v mužstve k nezhodám a v roku 1932 bol rozpustený.

Hrali Persimfans Dôležitá rola V kultúrny život Moskva v 20. rokoch 20. storočia ovplyvnila rozvoj interpretačnej školy a vznik symfonických skupín neskorších čias (Veľký symfonický orchester Všesväzového rozhlasu v roku 1930 a Štátny orchester ZSSR v roku 1936). Týždenné koncerty Persimfans vo Veľkej sále Moskovského konzervatória mali obrovský úspech, navyše orchester často vystupoval v továrňach, továrňach a iných inštitúciách. Repertoár skupiny bol vyberaný veľmi starostlivo a bol veľmi rozsiahly.

Prvý symfonický orchester bez dirigenta PERSIMFANS-- medzník raného sovietskeho hudobného života, ktorý zmenil spôsob hrania symfonickej hudby, p...

V roku 2009 sa projekt Persimfans znovuzrodil pod vedením o ruský skladateľ a multiinštrumentalista Peter Aidu.

Bibliografia

• Poniatovský S.P. Persimfans je orchester bez dirigenta. - M.: Hudba, 2003. ISBN 5-7140-0113-3

Persimfans na koncerte v KZCH. Foto – Ira Polyarnaya

Persimfans - alebo Prvý symfonický súbor, orchester bez dirigenta, vznikol v roku 1922.

Prijatý revolučné myšlienky Hudobníci z mladej, slobodnej, ako sa vtedy zdalo, Krajiny sovietov, sa spojili do tímu, kde „každý člen orchestra počúva toho druhého a všetkých vo všeobecnosti“.

Počas desiatich rokov svojej existencie, do roku 1932, sa orchestru podarilo stať sa v roku 1927 Ctihodným súborom republiky.

Hudobníci absolvovali viac ako 70 koncertov za sezónu, ako sólisti s ním vystúpili hviezdy tých rokov: J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neugauz, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova a ďalší.

V polovici 30. rokov 20. storočia na pozadí rastúceho „kultu osobnosti“ sa orchester bez dirigenta zdal podozrivo voľný a bol rozpustený.

Oživenie Persimfans sa uskutočnilo v roku 2008 vďaka obchodnému úsiliu a osobnému šarmu a prilákalo spolupracovníkov Petra Aidu a Grigorija Krotenka.

Persimfans 21. storočia je tím najlepších hudobníkov zo symfonických a operných orchestrov Moskvy, Petrohradu, Permu a ďalších ruských miest. Nadšenci "Posledného Mohykána" pripravení voľný čas, často žiadam o voľno z hlavného zamestnania, nacvičovať pre zaujímavosť, pre dobro nová hudba a radosti zo spolutvorby za rovnakých podmienok.

Zostava interpretov sa aktualizuje zakaždým asi o tretinu a každý nadchádzajúci koncert je plný otázky: vyjde to tentokrát?

Ale nielenže sa ukáže, stane sa udalosťou v kultúrnom živote hlavného mesta.

Persimfans večer, ktorý sa konal o hod Koncertná sála ich. P.I. Čajkovskij 14. december 2017 bol výnimočný. Prvýkrát sa naši hudobníci spojili s umelcami z Düsseldorfer Symphoniker 7. a 8. októbra v koncertnej sále Düsseldorf Tonhalle.

Teraz sa pri konzolách v Persimfans vystriedalo 18 nemeckých kolegov, väčšinou hráčov na dychovku slávnej nemeckej školy, menej hráčov na sláčikové nástroje.

Organizátorom koncertu v Moskve je agentúra Apriori Arts zastúpená nezávislou producentkou Elenou Kharakidzyan v spolupráci s nemeckou agentúrou Helikon Artists a vedením Tonhalle Düsseldorf s podporou Goetheho inštitútu v Moskve, nemeckého ministerstva zahraničných vecí a spolkovej krajiny. spolková krajina Severné Porýnie-Vestfálsko. Nuž, ako si nepamätať „nemeckú stopu“ v udalostiach z októbra 1917!

Mimochodom, ako vyšlo najavo na brífingu pred začiatkom, ani Ministerstvo kultúry Ruskej federácie, ani Výbor pre kultúru mesta Moskva, ktoré vyjadrili záujem o rusko-nemecké podujatie slovami, neposkytli skutočnú podporu.

Program koncertu je v podstate predstavením, ktoré spája hudbu, kino a prvky paródie na revolučné propagandistické divadlo. Tu dávalo zmysel všetko, až po kostýmy členov orchestra „každý vo svojom“, s prevahou bielej, šarlátovej a oranžovej.

Vyzerá to ako akademický začiatok. Mozart. Predohra k Čarovnej flaute. A práve tam malým písmom: "upravené v roku 1930 pre kiná, kluby a školy." Vystúpila asi 10-členná zostava, ktorú viedol Peter Aidu pri klavíri a nástroji alebo dvoch zo skupiny a harmonicky a veselo začali dlho známe pasáže. Ale tá videosekvencia!

Talentované dielo multimediálneho umelca Platona Infanteho, ktorý vytvoril kompiláciu kroník zo začiatku 20. storočia a filmových záberov Dzigu Vertova. Búchať pochodovať, smiať sa, stavať nový životčiernobieli dávno mŕtvi mužíci v tempe Mozartovho rytmu, vo svojej dialektickej podstate je jednoducho úžasný. Ako povedal prvý ľudový komisár zahraničných vecí Sovietska republika Georgy Chicherin: „Mal som revolúciu a Mozart“

„Príklad nezrozumiteľnej zvukovej poézie predstaviteľa dadaizmu, konštruktivizmu, surrealizmu, expresionizmu“

- podľa Wikipédie. Zdá sa, že hudobníkom sa páčilo rytmické pretáčanie rôznych zdanlivo nemeckých slov, fráz, zvukov, ich spomaľovanie a zrýchľovanie, ako skupinový tréning, akási hlúpa rozcvička pred tým hlavným. Falzetové sóla Grigorija Krotenka vyvolávali neustály úsmev.

„Produkt epochy“ je zaujímavé si raz vypočuť. Skrátil by som to na polovicu.

A aká úľava pre ucho bolo nasledujúce kvarteto č.1, op.24 Alexandra Mosolova. Krásna a čistá hudba, na rozdiel od nikoho iného, ​​od skladateľa, ktorý sa v dvadsiatych rokoch vyrovnal Šostakovičovi.

Následne jeho jedinečný dar zlomilo osem rokov v táboroch pod článkom „nepriateľ ľudu“. Huslisti Evgeniy Subbotin, Asya Sorshneva, Sergej Poltavsky na viole a violončelistka Olga Demina oduševnene predviedli toto jedinečné Requiem stratenej generácii.

Po komorno-intímnom Kvartete v polotme je tu opäť kontrast. Vyšiel von úplné zloženie Orchester je už s nástrojmi, všetci čakajú. On, sám V.I. Lenin, stúpal uličkou v stánkoch za potlesku!

Dramatickým gestom si podal ruku s prvými husľami a rovnakou zvislou dlaňou dal znamenie pre hoboj – „A“ pre ladenie.

Iľjič za súhlasného smiechu v sále a na javisku odišiel na svoje miesto, z ktorého sa stal kontrabasista Alexej Vorobyov. Vlastné fúzy a briadka, trojdielny oblek, strakatá kravata a správna šiltovka – jeho pódiový imidž.

„Sovietsky a americký skladateľ, učiteľ hudby a muzikológ, známy predovšetkým svojim systémom hudobná kompozícia Schillinger."

Narodil sa v Charkove, študoval v Petrohrade, po roku 1929 žil v USA, v roku 1943 bol pochovaný v New Yorku.

Schillinger napísal rapsódiu „Október“ úprimne a vážne v roku 1927, takmer v predvečer emigrácie, alebo v momente výsmechu Sovietsky folklór v pláne bola prítomná, ale prelínanie „Stal si sa obeťou“, „Internationale“, „Statočne, súdruhovia, do kroku“ a najmä koláč „Veď nás, Budyonny, smelo do boja“ spárovaný s „Pečeným kuracom“ na viac ako 15 minút doručené Pre strednú a staršiu generáciu, ktorá si tieto piesne ešte pamätá, skvelá zábava.

To je dosť, je čas na kód - zrazu sa objavilo fugato samostatné skupiny, podľa všetkých pravidiel. A ako dezert: "Sme kováči a náš duch je mladý" plus "Naša lokomotíva, leť vpred!"

Partitúra je napísaná komplexne a bohato. A neodišli bez dirigenta! Stačilo aktívne kŕmenie hlavou a sláčikom korepetítorov skupiny pod vedením primášky Mariny Kataržnovej.

Nudní a skeptici si mohli po prestávke pozrieť hodiny orchestra. Beethoven. Predohra „Egmont“. Základ symfonického vzdelávacieho predplatného. A už" vizitka» noví Persimfans.

Nedalo sa nájsť chybu, všetko bolo na svojom mieste – sila a čistota vetrov, monolitické struny, nuansy, záverečné zrýchlenie, pocit voľného letu Beethovenovej melódie.

Po neskorá klasika- predchodca romantizmu Beethovena, ktorého Lenin miloval pre „ neľudská hudba“, ďalší objav. Hral komorný orchester umocnený ťažkými dychmi a perkusiami v porovnaní s Čarovnou flautou originálna hudba Edmund Meisel na berlínskej premiére Ejzenštejnovej bojovej lode Potemkin v roku 1926.

Bolo nám predložené 5. a 6. dejstvo filmu s autorským označením partitúry. Z obrazu brutálneho potláčania nepokojov cárskej armády a kozákov v Odese v roku 1905 cez nepokoje na lodi, ktoré skončili prechodom Potemkinov cez admirálsku eskadru bez výstrelov.

Zábery na padajúci kočík s bábätkom či vztyčovanie červeno namaľovanej vlajky na stožiari búrlivej bojovej lode, opotrebované až na učebnice, vyzerali ako po prvý raz.

Graficky prísna, vo svojej lapidárnej hudbe silná Meiselova hudba, znejúca tu a teraz, s imitáciou delových salv, potvrdila: nie je náhoda, že film „Battleship Potemkin“ je uznávaný ako majstrovské dielo globálneho rozsahu. Aké veľké plány!

Aký strih a dynamika, s úplným nedostatkom technických trikov na tú dobu. A nechajte Ejzenštejnov scenár od historická pravda Udalosti z roku 1905 v Odese sú ďalej ako Goetheho dráma „Egmont“ z osudu skutočného grófa zo 16. storočia, ktorý žil v predvečer buržoáznej revolúcie v Holandsku – „Budem roniť slzy nad fikciou“.

A ako by to mohlo byť inak, ak je 14. december, dátum povstania Decembristov. Neúspešný vstup na Senátne námestie ušľachtilých sprisahancov a potenciálnych samovraždcov alebo „mladých navigátorov budúcej búrky“, ako nám hovorili v detstve?

Po pobavení nenapraviteľných romantikov večerný program vytriezvel niekoľkými ironickými číslami na hranici paródie. Július Meitus, známy najmä svojou povojnovou operou Mladá garda, v mladosti obratne napísal „dánske“ diela.

„The Blows of the Communard“ je predĺžený monológ pre speváka a klavír v tragickom štýle. Pátos opusu sa však zmenil na výsmech, a to vďaka svojráznym vokálom Grigorija Krotenka.

Kontrabasový virtuóz, nadaný hudobný novinár a rozhlasový moderátor má dobrý tenor-barytón, alebo barytón-tenor. Jednotlivé noty zneli takmer operne! Ale odvtedy vokálna škola Krotenko nie, pád „ako mŕtvola“ pod klavír ku koncu romance stojacej vedľa „Iľjiča“ je logickým výsledkom.

Melodická deklarácia „O smrti Iľjiča“ nad ležiacim „telom Lenina“ od dramatického herca Andreja Tsitsernakiho, ktorý štýlovo stvárnil celý večer a úlohu retro zabávača, za smútočných akordov klavíra Petra Aidu, dokončil epizódu „hudobníci si robia srandu“.

Symfonická suita Juliusa Meitusa „Na Dneprostroy“ (op. 1932) – finále programu. Bol zapojený najväčšie zloženie orchester, dopl bicie. Hrali prudko, nahlas, s potešením z vlastnej drzosti. Počas záverečných taktov všetci hudobníci trúbili na trúbky a mávali sláčikmi v stoji, čím zdôrazňovali apoteózu „ľudovej“ stavby.

Publikum šalelo, nabilo mladou energiou a nepustilo. Prídavkom bol klavírny koncert Mosolova. Peter Aidu opäť ukázal nielen vodcovskú, ale aj klaviristickú úroveň.

Takáto revolučná panoráma na koncerte bola nemysliteľná nielen počas sovietskej éry, ale aj bezprostredne po rozpade Únie, keď sa cez noc všetko veľké a sväté stalo hrozným a hanebným. V roku 1992 zrazu začal spievať „Internationale“ v centre Moskvy „pretože mám rád hudbu“ francúzskemu priateľovi Chcel som si zakryť ústa, aby ma nezbili.

Priemerný vek účastníkov Persimfans je 30+. Táto generácia už nenosila pionierske kravaty, neštudovala „Históriu CPSU“ a nespievala o „komisároch v zaprášených prilbách“. Možno je to ich pohľad na rok 1917, ktorý je objektívnejší?

100 rokov je dostatočný čas na pochopenie a prijatie faktov v celej ich rozmanitosti. Keď poslední žijúci svedkovia odídu do iného sveta a napíšu sa všetky spomienky očitých svedkov, je možné si všimnúť významný dátum slávnostne šibalský koncert s prvkami chuligánstva „Inhuman Music“.

Tatiana Elagina

Prvý symfonický súbor Mossovet

Symfonický orchester bez vodiča. Čestné družstvo republiky (1927). Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora moskovského konzervatória L.M. Tseitlina. Medzi Persimfans patrili členovia orchestra Veľkého divadla, profesori a študenti konzervatória. Prácu Persimfans viedla umelecká rada zložená z jej členov. Od roku 1925 mali Persimfans týždenné abonentné koncerty. S Persimfans spolupracovali klaviristi K.N. Igumnov, G.G. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, speváci A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, I.S. Kozlovského a tiež zahraničných interpretov. Persimfans vystupovali v najväčších moskovských koncertných sálach, v robotníckych kluboch a kultúrnych centrách, v továrňach a továrňach. Rada v rokoch 1926-29 vydávala časopis Persimfans v náklade 1,7 tisíc výtlačkov. Zanikla v roku 1932.

Literatúra: Zukker A., ​​​​Five years of Persimfans, M., 1927.

Moskva. Encyklopedická referenčná kniha. - M.: Veľká ruská encyklopédia. 1992 .

Pozrite sa, čo je „First Symphony Ensemble of the Mossovet“ v iných slovníkoch:

Prvý symfonický súbor Mossovet, symfónia. orchester bez dirigenta. Poctený Republikové mužstvo (1927). Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora Moskvy. Konzervatórium L. M. Tseitlina. P. je prvý v dejinách hudby. žaloba v symfónii orchester bez... Hudobná encyklopédia

Prvý symfonický súbor Mossovet, orchester Simferopol bez dirigenta. Založená v roku 1922 z iniciatívy profesora moskovského konzervatória L. M. Tseitlina; existoval do roku 1932. Čestné družstvo republiky (1927). Pozostáva z P....... Veľký Sovietska encyklopédia

- (Prvý symfonický súbor moskovskej mestskej rady), symfonický orchester bez dirigenta. Pôsobil v roku 1922 32 (organizátor L. M. Tseitlin). Čestné družstvo republiky (1927). * * * PERSIMFANCE PERSIMFANCE (Prvý symfonický súbor Mestskej rady v Moskve),... ... encyklopedický slovník

- (skratka pre First Symphonic Ensemble, tiež First Symphonic Ensemble of the Mossovet) orchester, ktorý existoval v Moskve v rokoch 1922 až 1932. Výraznou črtou tohto orchestra bola absencia dirigenta. Prvé predstavenie... ...Wikipedia

- (First Symphony Ensemble of the Mossovet) symfonický orchester bez dirigenta. Pôsobil v roku 1922 32 (organizátor L. M. Tseitlin). Ctihodný tím republiky (1927) ... Veľký encyklopedický slovník

Koncert Persimfans vo Veľkej sále konzervatória. Moskva. Persimfans First Symphony Ensemble, symfonický orchester bez dirigenta. Čestné družstvo republiky (1927). Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora L.M. Tseitlina. Časť…… Moskva (encyklopédia)

Otvárací program Bostonského symfonického orchestra (BSO) pozostával výlučne z diel ruských skladateľov.

Zároveň, napriek absencii Čajkovského, Stravinského a Rachmaninova, bol večer jasný: dirigent BSO Andris Nelsons ponúkol svieži pohľad na diela Šostakoviča, Prokofieva a Musorgského.

Koncert otvorila Šostakovičova šesťminútová Slávnostná predohra, ktorú napísal v roku 1954 pre koncert v moskovskom Veľkom divadle na počesť 37. výročia boľševickej revolúcie.

Jadrom diela, ktoré údajne napísal za tri dni, sú fanfáry, uprostred ktorých je skladateľova téma z Lady Macbeth okres Mtsensk"a motívy Glinkinej predohry k "Ruslanovi a Ľudmile".

Minuloročné predstavenie Šostakovičovej desiatej symfónie od BSO pod vedením Nelsonsa, ktoré získalo cenu Grammy, potešilo svojou transparentnosťou a komplexnosťou. Prezentovaná „Slávnostná predohra“ sa vyznačovala otvorenosťou bez kompromisov v čistote. Úvodná fanfára predviedla bohaté dychové kapely.

Po nich Nelsons hral hudbu, ako keby to bol sprievod ku karikatúre Road Runner; miestami to pripomínalo dobrú paródiu na Johna Williamsa v epickom duchu. V záverečnej fanfáre Nelsons uviedol do popredia skladateľove jemné odkazy cárske Rusko. Tento kúsok by bol skvelým otvorením každej orchestrovej sezóny.

Po tretie klavírny koncert Prokofievovým sólistom bol čínsky hviezdny klavirista Lang Lang, ktorého výkon dokáže: 1) ohromiť virtuozitou; 2) spôsobiť zvláštny druh idiosynkrázie; 3) líšia sa hlukom na klávesoch; 4) obsahujú všetky vyššie uvedené funkcie.

Tentokrát sme sa zaoberali bodom 5) sa nelíšia v ničom z vyššie uvedeného. Samozrejme, toto vystúpenie bolo prekvapivo technické (ako mohol Lang Lang hrať inak?), ale hudobník hral v konzistentnom tempe, premyslene a atmosféricky, ako na nahrávke z roku 2013 so Simonom Rattlem a Berlínskymi filharmonikmi.

Sobotňajšie vystúpenie si však vyžadovalo oveľa viac fantázie ako berlínska nahrávka, za čo treba Nelsonsovu prácu pochváliť.

Úvodný súboj medzi klavírom a orchestrom bol kaleidoskopom jasne premyslenej dynamiky a frázovania. Gavota a variácie, ktoré sa začali v druhej časti témy, Prokofievov duch, boli prednesené ostrejšie ako zvyčajne, ale Lang Lang si nenechal ujsť príležitosť využiť obrovský priestor slávnej štvrtej variácie a zotrvať pri nej bez toho, aby šiel. do extrémov.

Tu a v honosnej druhej téme finále Allegro ma non troppo hral v duchu Rachmaninova, čo sa asi nie každému páčilo. Veľmi mi chýbala bezstarostnosť (niekto by to mohol nazvať vzdorom) mojich obľúbených nahrávok od Williama Kapella a Marthy Argerich. Ale napriek všetkému to bol vyrovnaný, premyslený výkon, bez slobôd a zhovievavosti.

Škoda, že to nemôžem povedať o Lang Langovom prídavku. Ak malo v koncerte niečo pokračovať, muselo to byť niečo ruské. Namiesto toho zahral prvé intermezzo mexického skladateľa Manuela Ponsa zo začiatku 20. storočia, salónne dielo, ktoré neodráža ani skladateľovu premyslenosť, ani jeho techniku.

Ravelova orchestrálna úprava Musorgského klavírneho diela z roku 1874 Pictures at an Exhibition zostala populárna takmer celé storočie, a to z dobrého dôvodu. Možno to neznelo v takom ruskom duchu ako napríklad Vladimir Ashkenazy, ale Ravel a s najväčšou úctou reagoval na prácu Musorgského.

Napísal sofistikovaný aranžmán s väčšími nuansami ako klavírny originál, plný glissanda a portamenta, ako aj úchvatných, inšpirujúcich inštrumentálnych riešení: altsaxofón pre trubadúra zo „Starého hradu“, tuba pre poľský vozík („Dobytok“), tlmená trúbka pre úbohého Shmuileho z filmu „Samuel Goldenerg a Shmuile“.

Toto dielo v podaní Nelsonsa a Bostonského symfonického orchestra bolo to najlepšie, čo som za posledných 50 rokov počul. Úvodná „Prechádzka“ nemala Šostakovičovi vážnosť, bola to zaujímavá prechádzka, a to nielen striedaním piatich a šiestich štvrtín. Nasledujúce „Prechádzky“ akoby predvídali filmy, ktoré mali nasledovať: bolo počuť vŕzganie „Dobytok“ a potom hromový Goldenberg.

Celkovo vystúpenie trvalo 34 minút, čo nie je príliš dlho, a hudba bola nezvyčajne bohatá na dramatickosť, vzdušnosť a farby. " starý zámok„Hýbal sa ako jemná barkarola, človek si vedel predstaviť odraz starého hradu vo vode. Deti z Tuileries boli zapojené do prefíkanej hádky; „Dobytok“ začal jemne a pomaly, ale vyvrcholil.

Trio z „Ballet of the Unhatched Chicks“ bolo plné pokojnej chôdze, „Limoges“ dali priestor na dýchanie a vybuchovali trhovými klebetami, „Cum mortuis in lingua mortua“, prechádzka všetkým okrem mena, bola nežne umiernená bez seba- vedomie.

„Baba Yaga“, inšpirovaná chatrčou na kuracích stehnách, ktorá slúžila aj ako hodiny, bola mobilnejšia, no nie príliš. Pripomína mi ju nočná mora vyvrcholenie sa rozplynulo v pokojnej mágii Kyjevskej brány Bogatyr, kde Nelsons zdôrazňoval rytmy a harmónie ruskej pravoslávnej liturgie. Priestor záverečných strán bol odôvodnený mierkou čítania. Dúfam, že Bostonský symfonický orchester nahral toto vystúpenie.

Persimfans je prvé symfonické teleso moskovskej mestskej rady, symfonický orchester bez dirigenta. Čestné družstvo republiky (1927).

Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora moskovského konzervatória L. M. Tseitlina. Persimfans - prvé v histórii hudobné umenie symfonický orchester bez dirigenta. Persimfans zahŕňali najlepšie umelecké sily orchestra Veľkého divadla, pokrokovú časť profesorov a študentov orchestrálneho oddelenia Moskovského konzervatória. Prácu Persimfans viedla Umelecká rada, ktorá bola zvolená spomedzi jej členov.

Činnosť orchestra bola založená na aktualizácii metód symfonického prednesu, na základe tvorivá činnosťčlenovia súboru. Inovatívne bolo aj využitie komorovo-súborových metód. skúšobná práca(najskôr v skupinách a potom s celým orchestrom). Vo voľných tvorivých diskusiách účastníkov Persimfans boli vyvinuté spoločné estetické princípy a nastolené problémy hudobná interpretácia, rozvoj techniky hry na nástroj a súborového prejavu. To malo veľký vplyv na rozvoj popredných moskovských škôl hry na sláčikových a dychových nástrojoch a prispelo k zvýšeniu úrovne orchestrálnej hry.

Týždenné abonentné koncerty Persimfans (od roku 1925) s rôznymi programami (napr. úžasné miesto pridelené na nové produkty modernej hudby), v ktorej boli sólisti najväčší zahraniční a Sovietski umelci(J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky , M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. V. Bar Obukhova atď. podstatnú zložku hudobný a kultúrny život v Moskve. Persimfans vystupovali vo veľkých koncertných sálach, koncertovali aj v robotníckych kluboch a kultúrnych centrách, továrňach a továrňach a vydali sa na turné do iných miest Sovietskeho zväzu.

Podľa vzoru Persimfans sa organizovali orchestre bez dirigenta v Leningrade, Kyjeve, Charkove, Voroneži, Tbilisi; podobné orchestre vznikli v niekt zahraničné krajiny(Nemecko, USA).

Persimfans zohrali významnú úlohu pri zavádzaní široké kruhy poslucháčov pokladov sveta hudobná kultúra. Myšlienka orchestra bez dirigenta sa však nevyplatila. V roku 1932 Persimfans prestali existovať. Aj ďalšie orchestre bez dirigenta, vytvorené podľa jeho vzoru, sa ukázali ako krátkodobé.

V rokoch 1926-29 vychádzal v Moskve časopis Persimfans.

Literatúra: Zukker A., ​​​​Five years of Persimfans, M., 1927.

I. M. Yampolsky