Čo je architektonika? Architektonika je dôležitou súčasťou okolitého sveta.

Koncept " architektonika» ( z gréčtiny – stavebné umenie) v všeobecný pohľad zahŕňa jednotu umelecký prejav zákonitosti konštrukcie, pomer zaťaženia a podpory, ktoré sú vlastné konštrukčnému systému.

V širšom zmysle je architektonika kompozičnou štruktúrou akéhokoľvek umeleckého diela, ktorá určuje pomer jeho hlavných a vedľajších prvkov. Kvalita architektoniky veci závisí od štyroch hlavných charakteristík: dokonalosť samotného obsahu, dokonalosť formy, vzťah medzi formou a obsahom a estetika formy. Hlavným vzorom architektoniky je komplexná jednota formy a obsahu. Architektonika sa prejavuje v rozložení hmôt, v rytmickej štruktúre foriem, v proporciách a čiastočne vo farebnej štruktúre diela. Architektonické prepojenie prvkov formy je hlavným výrazovým prostriedkom.

Dlhé nátery priemyselných budov s použitím štruktúr rôznych tektonických systémov.
z knihy" Architektonický dizajn»V.N.Tkacheva

TECTONIKA V DIZAJNE- nepriame znázornenie vzorov jeho funkčného a konštruktívneho riešenia fixovaného vo forme dizajnového objektu, akéhosi „obrazu“ napätia stavu určitej celistvosti, ilustrujúceho logiku a stabilitu jeho konštruktívneho, funkčného, ​​resp. vizuálna štruktúra.

Tektonické znaky dizajnových objektov určujú dve skupiny okolností: objektívne znaky funkčného a technického usporiadania objektu (princípy technického riešenia, jeho účelnosť, novosť, racionalita konštrukcií a pod.) a zameranie vizuálneho riešenia. návrhy (kompozičná štruktúra, farebnosť, výraznosť formy a pod.). Obe skupiny okolností spoločné rozhodnutie môžu konať spolu, dostať sa do konfliktu, dokonca sa navzájom popierať – na čom budú závislí konečný výsledokúsilie o tektonickú organizáciu dizajnového objektu a jeho estetickú expresivitu.

Umenie dizajnu dizajnu je syntézou troch princípov: vyjadrenie vo forme produktu práce materiálu a štruktúr; odrazy v kreatívna metóda autor kultúrnych a historických predstáv o expresívnosti „jazyka“ tektonických foriem; chápanie T. ako symbolu celistvosti formy produktu (keďže práve tektonický obraz je najdôležitejším nástrojom na formovanie tejto kvality).

Konštrukčné a tektonické priemyselné formy: o - závislosť konštrukcie od usporiadania pracovného mechanizmu a materiálu, konštrukcia je statická a dynamická; b- tektonika kovových, plastových, drevených výrobkov

TEKTONICKÝ VÝRAZ v dizajnovom dizajne - formovanie emocionálno-figuratívneho stvárnenia predmetových a priestorových komplexov pomocou tektoniky.

T.v. v dizajne sa dosahuje dvoma alternatívnymi spôsobmi:

Priame využitie technických a konštrukčných komponentov produktov alebo ich komplexov ako nosičov tektonických obrazov;

Priame zabudnutie na konštruktívno-funkčné štruktúry, keď sa tektonická téma rozohráva ďalšími „obrazovými“ a konštruktívnymi prostriedkami: obal okolo funkčného mechanizmu, dekoratívne prekrytia atď.

Vyššie uvedené definuje dve skupiny stratégií tektonického tvarovania (podľa Yu.V. Nazarova): „expresívne“ (ukážka princípov rozloženia funkčného zaťaženia, konštrukčného alebo technologického zariadenia v znakoch tvaru výrobku) a „ obrázkové“ (vrátane „imitácie“ iných aktívnych tektonických štruktúr, „kamufláže“ – ich iluzórnej, dekoratívnej reprodukcie, „štylizácie“ – reprodukcie bežných kultúrnych vzorcov túto triedu Produkty). Ak sa však prvá skupina stratégií považuje za vedúcu v dizajne, potom druhá, dlho ktorá bola pod paľbou kritiky, si právo na oficiálne uznanie ešte len získava, čo je do značnej miery spôsobené vývojom nových trendov vo formovaní dizajnu [umelecký dizajn, freestyle atď.].

Technologický úspech T.V. sú značne komplikované kvalitatívnou rôznorodosťou základných tektonických štruktúr – od statických po mobilné, pohyblivé a pohyblivé.

TEKTONICKÁ ŠTRUKTÚRA- možnosti pomeru (kombinácie) „nosných“ a „nesených“, („aktívnych“ a „pasívnych“, pohyblivých a odpočívajúcich atď.) prvkov dizajnového objektu, vyjadrujúce špecifické súvislosti týchto kombinácií s komplexnými parametrami objektu (celková hmotnosť, objemovo-priestorové ukazovatele). V dizajne t.j. - akýsi základ pre citovo-zmyslový dojem zo štruktúry predmetu.

Trojitá povaha foriem implementácie dizajnových nápadov (rovinná kompozícia v prácach grafický dizajn, objemové konštrukcie v objektoch priemyselného dizajnu a priestorové - v prostredí) určuje charakter zodpovedajúceho t.j. V grafických schémach ide najmä o pomer farebných škvŕn, fontov a riadkových prvkov, v objemových - syntéza technický nápad(ktorý má svoje vlastné princípy objemovej organizácie - axiálne usporiadanie, kombinácie pohonu a pohyblivých a odpočívajúcich častí mechanizmu atď.) a spôsoby jeho tektonického zobrazenia (masívne, korpusové alebo prelamované útvary, ktoré dostali hladké alebo "ostnaté" obrysy , farebné možnosti, porovnanie textúr a pod.), v environmentálnych systémoch - priestorové kombinácie architektonických a dizajnových komponentov. Zároveň v rámci každej zo základne

Porovnanie tektonických charakteristík dizajnových objektov rôznych tried (podľa Yu. Somova): a - formy prelamovaného rámu; d - masívny trup; b, c, d - stredné možnosti

Vo vonkajších formách existuje veľa variácií konštrukčných riešení. Takže v priemyselných výrobkoch možno pomenovať tieto typy, tj: rám, plášť, monolit, mriežkový systém a nakoniec, špeciálny tvar- "tektonika mäkkých materiálov" (oblečenie, záclony, plachty atď.).

Umelecký obsah najlepšie ilustrujú príklady z tektonickej organizácie konštrukčnej bázy architektonických štruktúr. Tu sa tento pojem vzťahuje na obrázok aktívnych síl, obraz ich vzťahu, pričom štruktúra je vzťahom skutočných síl držiacich budovu. Môžeme povedať, že t.j. je zobrazením spojenia protikladov v štruktúre daného systému (rovnováha alebo dynamika prvkov, napätie ich spojení, pocit ľahkosti alebo tiaže celku, skrátka - hra síl v rámci tohto systému).

Paleta možností aj len v konštruktívnych schémach je prostredie nekonečné: od masívnych, pevných útvarov až po rámové, káblové a nafukovacie. A každá nesie svoj vlastný emocionálny a zmyslový obsah, ktorý sa pohybuje v najširšom rozsahu – od absolútne stabilných, „večných“ dojmov až po efemérne, chvíľkové, až mysticky surreálne.

Napríklad zložitá tektonická schéma objektu životného prostredia je evidentne dôsledkom zloženia, t.j. subjektívny, generovaný autorovým konceptom videnia konfliktu tu reálne pôsobiacich síl. Je však vnímaný objektívne a je porovnateľný s variáciami podobných tektonických riešení, a preto umožňuje vybrať z nich to najlepšie z pohľadu autora aj z pohľadu zákazníka.

Je len potrebné pamätať na to, že v prostredí majú tektonické vlastnosti najmenej tri systémy jeho komponentov: konštruktívno-priestorové (architektonické), priestorové usporiadanie prvkov zariadenia (dizajn) a kombinácia ich spoločnej práce v procese spotreby prostredie. A najnovší systém je veľmi ťažké pochopiť bez analýzy prvých dvoch.

Ale ako najviac oslobodené od prísnych noriem utilitárnych obmedzení je obzvlášť priaznivé pre vznik originálnych vizuálnych a sémantických obrazov, ktorých identifikácia je hlavným účelom tektonickej analýzy v dizajne.

ESAY

ARCHITEKTONIKA DIŠTANČNÝCH SYSTÉMOV VEĽKÉHO ROZPÁTU - PLOCHY KÁBLOV

Vyplnil študent skupiny 326

Štefan Marína

Skontrolovaný profesorom Chelnokovom A.V.

Dnepropetrovsk

1. Čo je architektonika?

2. Typológia tektonických systémov:

Pojem tektonika

Tektonika rámových konštrukcií

Tektonika klenbových konštrukcií

3. Dištančné plošné štruktúry

4. Typy káblových povrchov

o Povlaky s paralelnými káblami

o Povlaky s radiálnymi káblami

o Dvojvrstvové strechy s paralelnými krytmi

o Dvojité pásové strechy s radiálnymi krytmi

o Závesné krovy a trámy

o Kombinované a závesné systémy

o Membránové povrchy

ČO JE ARCHITEKTONIKA?

ARCHITEKTONIKA, (grécke architektonike - "hlavná budova" z archi - "hlavná" a tektainomai - "postaviť, postaviť"). Architektonika - "zarovnanie", čo znamená vo výtvarnom umení kompozičnosť, jasne vnímaná celistvosť ako výsledok organizácie umelcom podriadenosti častí, artikulácie, akcentácie, identifikácie plastických spojení celku a detailu, hlavné a sekundárne, centrum a periféria, pomery hmotností, objemu a priestoru. Na úrovni formálnej organizácie sa tento jav nazýva tektonika a zodpovedajúca kvalita formy sa nazýva tektonika. Umelecko-figuratívna integrita vytvorená na takomto základe - architektonikou, a teda umelecký obraz(kompozícia) - architektonický. Tektonika je jasným vyjadrením na povrchu formy jej vnútornej štruktúry (funkčnej štruktúry) prostredníctvom členení, členení. Architektonika je tá istá, vyjadruje umelecký a obrazný význam formy, fenomén, ktorý transformuje formálnu tektonickosť na sémantickú celistvosť (pozri tiež harmónia, harmonizácia; „Dionýzski architekti“). Takéto chápanie architektoniky bolo vždy vlastné majstrom klasického umenia, ale stratilo sa v 19. storočí v umení akademizmu, ktorý nahradil kompozíciu rozložením, a naturalizmu, kde chýba nielen umelecká organizácia, ale dokonca aj formálna tektonicita. AT slávna kniha„Problém formy vo výtvarnom umení“ (1893) A. Hildebrand (Hildebrand), nemecký sochár a teoretik, sa pokúsil postaviť proti deštruktívnym tendenciám povrchne opisného a dejovo zábavného prístupu k zobrazovaniu noriem klasiky, tzv. logika tvarovania, architektonická premena formy, ktorá sa zásadne líši od jednoduchej kopírovacej povahy. Vlastnosti architektonického riešenia umelecké dielo sa dosahujú použitím vhodných materiálov – prostriedkov a metód – techník (pozri zloženie). Je zrejmé, že univerzálne zákony architektonika sa prejavujú inak odlišné typy, historické typy, smery a štýly umenia. Prirodzene, kvality architektonického charakteru sa najplnšie prejavujú v architektúre. Nasvedčuje tomu aj vzťah pojmov. V umení architektúry samotná stavebná štruktúra neúprosne dáva vznik kvalitám tektoniky a v predstavivosti a šikovné ruky umelca, tieto vlastnosti sa pretavujú do architektonického charakteru a v konečnom dôsledku do architektúry ako formy umeleckej tvorivosti. Ale aj v oblasti architektúry sa historicky formovali atektonické štýly, napríklad manierizmus, barok, rokoko, secesia, neoplasticizmus, či „organická architektúra“. Umelecké diela klasicizmu sú zásadne architektonické - to je ich hlavná kompozičná vlastnosť. Prejavuje sa vo všetkých druhoch a odrodách umenia: v architektúre, sochárstve, maľbe, grafike. Celú históriu umeleckých štýlov teda možno vnímať ako interakciu (a v určitých etapách prevahu) dvoch formatívnych princípov: tektonického a atektonického. Preto - architektonický spôsob tvarovania; možno ho rozlíšiť v porovnaní so sochárskym, plastickým, obrazovým a grafickým. Prevaha jednej alebo druhej metódy v závislosti od konkrétne úlohy, ktorú rieši umelec, určuje charakter tvorivý proces, typ kompozície a, in posledná zákruta, príslušnosť výsledku tohto procesu - umeleckého diela - k jednému alebo druhému druhu umenia (pozri tvaroslovie výtvarného umenia). V architektúre architektonický spôsob predpokladá jasné rozdelenie nosnej a nosnej časti budovy. Ideálnym výrazom architektonika je objednávka. Ale v umení architektúry je známa aj opačná metóda - stereotómia (z gréckeho stereos - "objemný, hustý" a tome - "pitva, rezanie"). Tektonické štruktúry sú zvrásnené, stereotomické sú „vytiahnuté, vyrezané“ z okolitého priestoru. Táto opozícia zodpovedá dvom hlavným metódam tvarovania, ktoré sú spoločné pre všetky druhy umenia – formovanie formy (lat. additio) a odčítanie formy (lat. divisio) a podľa toho aj kvality sochárskeho alebo plastického tvaru (pozri štýl). Okrem všeprenikavého princípu architektonicity, ktorý určuje podstatu kompozičného myslenia s formou v rôznych druhoch umenia, je známy aj fenomén formovej asimilácie, „romantika škál“, keď architektúra podľa princípu podobnosti , sa odráža v zložení „malých foriem“ – produktov aplikovaných a dekoratívne umenie. Tento jav sa nazýva miniaturizácia, je charakteristický pre gotické umenie a čiastočne talianska renesancia(pozri aj imaginárne). Pre barokový štýl je typický opačný princíp – maximalizácia. AT gotické umenie miniaturizácia architektonická kompozícia vyrábali originálne produkty. Taký je nábytok z vyrezávaného dreva – kreslá, ktorých vysoké operadlá opakujú siluetu gotickej katedrály. Kovové výrobky - architektonické relikviáre, monsterany - sa vyrábali v podobe miniatúrnych gotických chrámov. Sú zároveň sakrálne, architektonické a dekoratívne. Miniatúrne skladacie oltáre - diptychy, triptychy a polyptychy zo slonoviny, pozláteného bronzu alebo striebra, zdobené emailmi a drahokamy, - tiež prirovnaný k stredovekej katedrále, pre ktorú ju vyzdobili vežičkami s vrcholmi, krížovými kvetmi, krabmi. Dokonca aj obrovské, monumentálne oltáre z vyrezávaného a maľovaného dreva osadené v lodiach katolícke katedrály južné Nemecko, odráža architektonické zloženie katedrály. Pocit architektonickosti (s ich nasýtenosťou plasticitou a farebnosťou) vzniká tým, že interiér gotického chrámu sa stáva exteriérom oltára a architektonika priestoru určuje tvar všetkého, čo je vo vnútri. Preto môžeme povedať, že architektonika kompozície je nevyhnutnou podmienkou celistvosti umelecký priestor- akordické vnímanie, ansámblové javy, štýlová interakcia zložiek. Formálnym základom takejto integrity je „harmonická rezonancia“ (pozri proporcie). V XVII-XIX storočia. obsah pojmu „architektonika“, na rozdiel od tektoniky, plastiky, kompozície a napokon vlastnej architektúry, architektúry, ešte nebol všeobecne akceptovaný. Architektonika bola jednoducho nazývaná teóriou architektúry, vzormi tvarovania v tejto umeleckej forme, ktorá mala svoj vlastný historický význam. V staroveku a stredoveku sa architektonika nazývala tajnou, dôvernou znalosťou dávnych staviteľov bratstva „dionýzskych architektov“, neskôr – slobodomurárov. Rovnaký skrytý význam malo aj slovo „architekt“.

Ako už bolo uvedené, predmetom štúdie je architektonické úpravy obrazoviek. literárnych diel. Na úvod je vhodné definovať pojmy – čo v tomto kontexte rozumieme pod pojmom architektonika?

Slovo „architektonika“ k nám prišlo z architektúry. "Architektonika" (grécky - architektoike) - stavebné umenie. Podľa vysvetľujúceho slovníka Ushakova „architektonika:

• 1) organické spojenie častí do jedného harmonického celku (archit.), usporiadanie častí, kompozícia nejakého umeleckého celku (umenie), architektonika románu, príbehu;
• 2) odbor geológie, ktorý študuje štruktúru zemskej kôry, umiestnenie jej prvkov (geol.).“

Literárne encyklopedický slovník nám hovorí, že architektonika je „vonkajšia konštrukcia literárnej konštrukcie ako celku, vzťah a korelácia jej hlavných častí a prvkov“.

„Pojem A. zahŕňa oboje vonkajšia štruktúra diela, takže konštrukcia zápletky: rozdelenie diela na časti, typ rozprávania (od autora alebo v mene špeciálneho rozprávača), úloha dialógu, jeden alebo iný sled udalostí (dočasný alebo v rozpore s chronologický princíp), zavádzanie rôznych opisov, autorské úvahy a odbočky, zoskupovanie herci atď.".

Vo vedeckej komunite sa pojem architektonika stavia proti kompozícii alebo sa považuje za jej súčasť. Ako M.S. Kagan v Mytológii umenia „výhody tohto termínu sú v tom, že po prvé odhaľuje základný princíp budovania formy, štrukturálnu dominantu umelecký jazyk- esteticky významný pomer plastických prvkov, z ktorých sa buduje umelecký obraz. Takýto princíp organizácie formy, akým je architektonika, je univerzálnejší ako princíp kompozície, keďže „okrem kompozície vyjadruje viacrozmernú štruktúru diela, zdôrazňuje komplexnosť a viacúrovňovú štruktúru formy objektu, či už ide o ploché alebo trojrozmerné“.

V kontexte našej štúdie teda zámerne oddeľujeme pojmy kompozícia a architektonika. Kým kompozícia sa zameriava na samotnú štruktúru diela a odhaľuje umelecká funkcia recepcia alebo prvok, architektonika sa zameriava na vzťah konštrukčných prvkov, je formálnou technickou stránkou viacúrovňového diela.

Aké konštrukčné prvky môžeme vyčleniť v architektonike premietacieho diela? Je ich veľa. Ide o typy konfliktov medzi postavami, načasovanie a typy scén a epizód (dialóg, akcia, expozícia, krajina atď.), montáže a prítomnosť dramatických prechodov medzi scénami („cliffhangers“), „atraktívne“ efekty a emocionálne napätie rozprávania vo všeobecnosti, množstvo informácií prijímaných divákom, všetky druhy audiovizuálnych a technických metód, ktorým sa nebudeme podrobne venovať. V tejto štúdii zameriame svoju pozornosť na dva kľúčové prvky architektonika, ktoré určujú silu vplyvu filmového diela na diváka – sú to dramaturgia a montáž. Ako základným kameňom dramatickú štruktúru diela, budeme uvažovať o konfliktoch medzi hlavnými aktérmi diela a tzv. „atraktívnych“ efektov, o ktorých bude reč nižšie. Hlavnými zložkami strihu sú postupnosť snímok a scén v diele na obrazovke a prepojenia medzi nimi, ako aj ich trvanie (časovanie).

Všetci majstri drámy, ako jeden, vo svojich pokynoch a učebniciach súhlasia s tým, že hlavné hnacia sila každý príbeh je konflikt. Autor najslávnejšieho diela o umení scenáristiky R. McKee vo svojom „Million Dollar Story“ píše: „Keď Hlavná postava ide nad rámec podnecujúceho incidentu, vstupuje do sveta, v ktorom vládne právo konfliktu. Tento zákon hovorí: v dejinách dochádza k pohybu iba prostredníctvom konfliktov. Pod konfliktom maestro chápe zásadný rozdiel medzi aktérmi svetonázoru, motivácie, cieľov a prostriedkov na ich dosiahnutie. Tieto rozdiely sú také nezlučiteľné, že uvádzajú do pohybu mechanizmus celého príbehu a posúvajú ho vpred, podobne ako para uvádza do pohybu časti parného stroja. McKee rozdeľuje konflikty do troch veľkých podskupín: interné, interpersonálne a externé (extrapersonálne). Toto rozdelenie sa už dávno stalo klasikou. Všetky tri typy konfliktov zodpovedajú hlavným typom zápletky – arcizápletka, minizápletka a protizápletka – ovplyvňujú žáner diela a tvoria takzvaný historický trojuholník (obr. 1).

Ryža. jeden.

Mimoosobný konflikt vzniká, keď sa hrdina zrazí s javmi, ktoré nie sú stelesnené konkrétna osoba- sú to veľké sociálne prevraty (vojny, revolúcie), prírodné katastrofy (požiare, zemetrasenia), spoločnosť, okolnosti, osud, zlý osud. Vo svojej najčistejšej forme pozorujeme tento druh konfliktu v epické diela(napríklad "Ilias" a "Odyssey" od Homera).

S medziľudskými konfliktmi sa masívne stretávame v tzv. mini príbeh. Záujmy hrdinu tu kolidujú so záujmami iných postáv, osobností. To môže byť rodinné hádky, konflikty v láske a priateľstvách, konflikty medzi šéfom a podriadeným a pod. Vo svojej najčistejšej podobe tento typ konfliktu diktuje určitý žáner - toto je melodráma.

Nakoniec máme vnútorný konflikt keď sa hrdina dostane do boja so svojimi „vnútornými démonmi“ – môžu to byť zlozvyky, zlé spomienky z detstva, komplexy a slabosti atď. Vnútorný konflikt možno do istej miery vysledovať v každom serióznom umeleckom diele, existujú však žánre, v ktorých sa vnútorný konflikt dostáva do popredia a všetky ostatné konflikty zostávajú v úzadí alebo úplne chýbajú. Napríklad, keď sa všetka akcia odohráva v hrdinovom mozgu, dokonca medziľudské konflikty možno vnímať ako súčasť vnútorného. Najčastejšie sa takéto techniky používajú v takzvanom autorskom kine (alebo arthouse).

Stojí za zmienku, že toto je najbežnejšia klasifikácia konfliktov, ale nie jediná. Dramatik a scenárista William Indick teda rozdeľuje konflikty podľa princípu ich príslušnosti k hlavným psychoterapeutickým náukám minulého storočia podľa Freuda, Junga a ďalších majstrov psychoanalýzy. Identifikuje neurotický, normatívny, archetypálny, existenciálny konflikt a konflikt založený na komplexe menejcennosti. S istými výhradami však táto klasifikácia zapadá aj do Mackeyho teórie.

Takéto delenie je typické pre akýkoľvek druh umenia, ktorý vychádza z textu – aj pre literatúru a kinematografiu. V tomto prípade môžeme dokonca hovoriť o akejsi kontinuite, pretože spočiatku sa kinematografia vyvíjala práve na základe skúseností nahromadených literatúrou. Povedzme historické romány sa časom zmenil na eposy a ľúbostné romány- melodráma. Vo svojej Teórii filmu S.I. Freilich sa nad tým podrobne zaoberá a cituje literárneho kritika M. Bakhtina: „Žáner sa oživuje a aktualizuje v každej novej etape vývoja literatúry a v každom jednotlivom diele. tento žáner. Toto je život žánru. Preto archaické, v žánri zachované, nie je mŕtve, ale večne živé, teda archaické, ktoré je možné aktualizovať. Žáner žije prítomnosťou, no vždy si pamätá svoju minulosť, svoj začiatok. Žáner - predstaviteľ tvorivej pamäte v procese literárny vývin. Preto je žáner schopný zabezpečiť jednotu a kontinuitu tohto vývoja. Preto je pre správne pochopenie žánru potrebné povzniesť sa k jeho pôvodu.

O tomto živom archaizme a pôvode žánru budeme hovoriť podrobnejšie nižšie a budeme analyzovať konkrétne príklady adaptácie ruskej klasiky. Ako poznamenal ten istý Robert McKee, „voľba žánru stanovuje jasné hranice pre možné, keďže štruktúra príbehu musí brať do úvahy znalosti a očakávania publika“. A žáner je priamo ovplyvnený typom konfliktu v diele.

Také slovo ako kompozícia je známe každému človeku bez ohľadu na jeho povolanie a záľuby. Nachádza sa v maľbe, hudbe, sochárstve, interiérovom dizajne a mnohých ďalších oblastiach. Ale čo je to architektúra? Je to niečo zložitejšie, spojené s určitým druhom činnosti, alebo je to vôbec filozofický koncept? Poďme na to.

Terminológia

Architektonika je teda len konštrukcia umeleckého diela. Zahŕňa porovnanie častí, berúc do úvahy ich parametre, ich harmonickú kombináciu a v dôsledku toho vytvorenie jedného celku. Výsledkom je ucelený a vyvážený umelecký objekt, ktorý môže byť súčasťou maľby, sochárstva, architektúry, hudby, literatúry... Čokoľvek! Ukazuje sa, že architektonika a kompozícia sú takmer totožné pojmy. Rozdiel medzi nimi spočíva len v samotnom slove. Architektonika je odbornejšie slovo, medzi ľuďmi sa veľmi nepoužíva, častejšie sa používa v úzkych kruhoch tvorcov. Kompozícia je na druhej strane bežnejší pojem, po vypočutí každý pochopí, o čo ide.

Živé príklady

Pokúsme sa zvážiť hotové umelecké diela, ktoré nám umožnia konečne pochopiť, čo je architektonika. Pôjde o obrazy, predmety súčasného umenia a hudobné diela.

Takže maľovanie. Aby bol obraz úplný a úplný, autor musí premýšľať nad jeho zápletkou. AT hlavna rolaúčastníci obrazového aktu - ľudia, zvieratá alebo príroda, prípadne nejaké predmety. Potom je to všetko zarámované v určitej palete - pastelové, svetlé alebo tmavé. Výsledkom je holistické dielo, ktoré prenáša určitú náladu. Podobne to funguje aj v súčasné umenie. Umelecké predmety sa skladajú z určitých tvarov, farieb a textúr. Vďaka tomu ich divák určitým spôsobom vníma.

Hudba je chúlostivá záležitosť

Toto umenie je niečo jedinečné, má toľko rôzne formy a variácií a zároveň zostáva rovnaký. Nikto nemôže žiť bez hudby, vyberá si vlastný štýl alebo sa stáva milovníkom hudby. Ale každé dielo, v akomkoľvek žánri je napísané, je jedinou skladbou. Napríklad klasické kompozície sú vždy jasné formy, ktoré majú svoje limity. Pozostávajú z veľkosti, tóniny, tempa, ťahov a odtieňov. To všetko sa spája do častí, ktoré tvoria veľká forma, ktorá má názov rondo, sonáta alebo suita. Toto je architektúra klasického diela.

Architektonika objemových foriem

V tomto prípade hovoríme o nejakej disciplíne. Jeho podstatou je naučiť človeka modelovať trojrozmerné formy rôzne materiály, urobte ich kompletné a kompletné a potom ich spojte do kompozícií. V rámci tejto disciplíny môžete pracovať s papierom, látkou, hlinou a mnohými ďalšími komponentmi. Hlavná vec je pochopiť, ako objekty, ktoré majú objem, zapadajú do okolitého priestoru a vyzerajú v ňom stručne.

Moderné sféry bytia

AT nedávne časy pojem podniková architektonika sa stal aktuálnym. Na jeho vysvetlenie stačí odkázať na pôvodný výklad pojmu a rozriediť ho zodpovedajúcimi pojmami. Podstata takejto architektoniky spočíva v tom, že podnik pozostáva z mnohých častí - personálnych, harmonická prácašéfovia, papierovačky, účtovníctvo, vonkajšie vzťahy, atmosféra v kancelárii a mnoho iného. Z toho všetkého pozostáva „zloženie“ každého podnikania takpovediac v akejkoľvek oblasti, v ktorej sa rozvíja. Architektonika je pre podnikanie rovnako dôležitá ako pre umenie či remeslo. Tvorí akýkoľvek podnik alebo firmu, robí ho úplným, úplným a dokonalým. Správne premyslená architektúra je kľúčom k ďalšiemu úspechu a prosperite každého podnikania.

Výsledky

Dá sa s plnou istotou povedať, že architektonika je základom všetkého, čo nás obklopuje. Skladajú sa z neho umelecké predmety, je prítomný v hudbe, literatúre, divadle a kine. Princíp celistvosti kompozície je nevyhnutný aj pri modelovaní, v podnikaní, v práci akéhokoľvek podniku alebo závodu. Bez neho nebude existovať nič, počnúc povahou morí a oceánov, vesmíru a človeka, končiac tým, čo tento človek vytvoril tak v oblasti umenia, vedy, ako aj v jednoduchších, obyčajných, ale veľmi dôležitých veciach.

Architektúra (lat. architectura, gr. archi - šéf a tektos - stavať, stavať) - architektúra, umenie navrhovať a stavať. Architektúra vytvára materiálne usporiadané prostredie, ktoré ľudia potrebujú pre svoj život, v súlade s účelom, modernými technickými možnosťami a estetickým pohľadom spoločnosti. Architektúra ako forma umenia vstupuje do sféry duchovnej kultúry, esteticky formuje prostredie človeka, vyjadruje verejné myšlienky v umeleckých obrazoch: predstavy človeka o svete, čase, veľkosti, radosti, triumfe, osamelosti a mnohých ďalších pocitoch. Pravdepodobne preto sa hovorí, že architektúra je zamrznutá hudba. Architektovi záleží na kráse, užitočnosti a sile vytváraných štruktúr, inými slovami, estetické, konštruktívne a funkčné kvality v architektúre sú vzájomne prepojené. Historický vývoj spoločnosti určuje funkcie a typy stavieb, technické konštrukčné systémy a umeleckú štruktúru architektonických stavieb. v rôznych historické obdobia boli použité rôzne stavebné materiály a technológie, ktoré výrazne ovplyvňujú tvorbu architektonických štruktúr. Moderná úroveň vývoja technológie, použitie železobetónu, skla, plastov a ďalších nových materiálov umožňuje vytvárať neobvyklé formy budov v podobe gule, špirály, kvetu, mušle, ucha atď.

V architektúre sa prepájajú funkčné, technické, estetické princípy: užitočnosť, sila, krása. Hlavné vyjadrovacie prostriedky využívané v architektúre - kompozícia, tektonika, plasticita objemov, mierka, rytmus, proporcionalita, ako aj textúra a farba povrchov materiálov, syntéza umenia a pod. umelecký štýléra, rovnako ako akýkoľvek iný druh umenia. Architektúra sa od jednoduchej výstavby odlišuje svojou výtvarnou a nápaditou stránkou. Architekti vytvárajú umelecky usporiadaný priestor pre život človeka, ktorý je možným prostredím pre syntézu umení. Svetoznáme architektonické stavby a súbory sú pripomínané ako symboly krajín a miest (pyramídy v Egypte, Akropola v Aténach, Koloseum v Ríme, Eiffelova veža v Paríži, mrakodrapy v Chicagu, Kremeľ a Červené námestie v Moskve atď.). ).

Architektúra a móda sa nielen živia rovnakými myšlienkami, dokonca používajú rovnaké odborné výrazy: textúra, ornament, skica, veľkosť, obrázok. Otázky jednotného prístupu pri stanovovaní tvorivej úlohy a vzťah medzi dizajnérskymi aktivitami architektov a módnych návrhárov sú predmetom záujmu historikov umenia vo svete a neustále sa o nich uvažuje na stránkach rôznych publikácií. Napríklad v článku „Štruktúra tela“ Alessandra Paudiceová / Alessandra Paudice ( Vogue 3, marec 2002, s. 292-294) cituje Toma Forda: „Oblečenie aj budovy sú škrupinou, v ktorej človek žije.“ Architektúra je vnímaná ako makrokozmos, životný priestor. Móda je mikrokozmos, druhá koža, ktorú si človek môže vybrať sám. Architektonická štruktúra chráni človeka pred vonkajším svetom. Oblečenie pomáha udržať naše vnútorný svet. Prvý, kto porovnával architektúru s odevom, bol rímsky architekt Vitruvius, ktorý žil za čias cisára Augusta. Vo svojom pojednaní O architektúre napísal: „Od krásy nahého tela prejdeme k stĺpom hrubým jednu osminu; kde má človek nohy, základňa je pri stĺpe. Hlavné mesto je podobné ľudská hlava s kučerami, je ozdobený ozdobnými ozdobami, ako veniec z ovocia zdobí účes. Kanály, ktoré sledujú telo stĺpa, sú ako padajúce záhyby látky.

Dialóg medzi módou a architektúrou dosiahol vrchol na konci XIX - začiatok XX storočia, v období secesie a potom v období Art Deco. Architekti tej doby - Peter Behrens, Henri van de Velde a Frank Lloyd Wright - experimentovali s dizajnom dámske oblečenie. Toto bola éra jednoduché tvary, bez stavebného dekoru s otvorenými plánmi a plynulými priestormi. Tento štýl sa premietol do módy vďaka Paulovi Poiretovi. Ženy oslobodil od korzetu, neskôr sa obliekal do nohavíc a empírových šiat, ktoré poskytovali slobodu pohybu.

Jedným z prvých architektov v móde bol Charles James (1906-1978), ktorý do módy uviedol prešívané saténové kabáty – prototyp moderných nadýchaných vecí. Yves Saint Laurent, Thierry Mugler a Azzedine Alaya priznali, že práve od neho sa naučili architektonický prístup k oblečeniu. Vzdelaním architekt, jeden z kľúčových dizajnérov 60. rokov, Paco Rabanne je známy svojimi experimentmi s materiálmi, ktoré sú pre módu atypické - papier, plast a kov. Namiesto nožníc, ihiel a nití používal kliešte, skrutkovače a kladivá. Je viac stavbár ako krajčír. Všetky tieto neplastové materiály, podobne ako látky, však sledovali línie karosérie. Gianfranco Ferre, absolvent Politecnico di Milano, je často prirovnávaný k poprednému architektovi raného XX storočia od Franka Lloyda Wrighta. Vždy bol známy svojimi presnými objemami a dokonalými tvarmi a jeho slávne košele sa nezdajú šité, ale ako makety z ostrého bieleho papiera. Architektonická minulosť niekedy pomáha vytvárať nie monumentálne, ale veľmi praktické a pohodlné oblečenie. Dizajnér juhoslovanského pôvodu Zoran, ktorý obliekal Isabellu Rossellini, svojím minimalizmom dovedeným do extrému pripomína zakladateľa tohto hnutia v architektúre Johna Pawsona. Skryje pred očami aj také potrebné detaily, ako sú gombíky, švy a zipsy. Vo veľkých dielach sartorial art slávnosť architektonickej štruktúry koexistuje s pominuteľnosťou a ľahkosťou módy. Vášeň architektov pre módu bola dovedená k logickému záveru, odevný dizajn sa stáva hlavnou činnosťou ich života, architektonické vzdelanie umožňuje odborníkom viesť výrobu odevov a odvážne experimentovať s novými materiálmi (Elena Serebryakova, Irkutsk).

V súčasnosti sa spojenie módy a architektúry upevňuje. Calvin Klein si na vytvorenie svojho butiku v New Yorku vybral slávneho minimalistu Johna Pawsona. Miuccia Prada zverila svoj newyorský butik Removi Koolhaasovi. Jan Kaplicki a Amanda Livet z Future Systems vyrobili butik Marni.

V 90. rokoch XX storočia Jan Kaplicki, ktorý vtedy žil v Prahe, sa pokúšal navrhovať odevy. Ale najlepšie „oblečenie“, ktoré vytvoril, je aerodynamické kovové puzdro, ktoré zdobí novú budovu obchodného domu. Selfridgeova v Birminghame. "Čelili sme rovnakému problému ako Paco Rabanne v 60. rokoch," povedal Kaplicki. - Museli sme vytvoriť dostatočne pružný náter, pretože tvar budovy bol dosť zložitý. Z malých kúskov sme museli vyrobiť puzdro. Mnohí architekti sa boja nechať sa ovplyvniť módou, no nevedome ju absorbujú. Móda je príliš silná. Neustále hľadá nové formy a materiály. To je presne to, čo tradičným architektonickým prístupom chýba.“ Toto je skvelý príklad toho, ako možno skúsenosti módneho návrhára preniesť do architektonického jazyka. Kaplického budovy sú vždy rozpoznateľné pre ich organické architektonické formy. Životný priestor pre neho nie je geometrická strnulosť, ale plasticita ľudského tela so všetkými jeho krivkami.

Na obr. 2 skladané peplums a vlečky dámskych šiat v kolekcii GFF ich kľukaté obrysy vyzerali ako balkóny Casa Battlo , slávny výtvor Antonia Gaudího, ktorého plynulé línie pripomínajú mäkké formy divokej prírody.

Ryža. 2. Plynulé línie balkónov Casa Battlo (1905–1907) architekt Antonio Gaudí
pripomínajúce mäkké formy voľne žijúcich živočíchov, ozývajú sa v nich plisované peplums a vlaky
v dámskych šatách z kolekcie GFF

Výšivka na krinolínach z kolekcie Yohji Yamamoto akoby požičané z fasády renesančnej katedrály (Florencia, ser. XV storočia) (obr. 3). Yohji Yamamoto v kolekcii jar-leto 2002 takmer kopíruje svetlý a slávnostný dizajn fasády katedrály Santa Maria Novella od talianskeho architekta Leona Battistu Albertiho. Jemné detaily v najnovšej kolekcii Gucci podobne ako okrúhle okná typické pre taliansky stredovek.

Ryža. 3. Výšivka na krinolínach z kolekcie jar-leto 2002 Yohji Yamamoto
akoby skopírovaný z priečelia renesančnej katedrály Santa Maria Novella architekt
Leon Battista Alberti

Veľa obrázkov a tuhá geometria módy 60. rokov XX storočia odrážajú známe architektonické štruktúry. Minišaty, ktoré vytvoril André Courrège v roku 1968, sú veľmi podobné Villa Savoye v Poissy vo Francúzsku (1928-1929) - jednoposchodová budova na chodúľových nohách, ktorú postavil Le Corbusier. šité, geometrický tvar vrecká na modeli šiat Courrège zobrazenom na obr. 4, pripomínajú okná a klobúky strechy.

Ryža. 4. Pevná geometria mini šiat navrhnutá André Courrège (1968),
pripomína Villa Savoye - jednoposchodová budova na koloch, ktorú postavil Le Corbusier
v Poissy, Francúzsko (1928-1929)

Architekt a kostýmový výtvarník používajú rovnaké tvary, navzájom sa inšpirujú, vymieňajú si nápady. Na obr. 5 môžete porovnať umelé formy v móde a architektúre. Nie je prekvapujúce, že kukla Pierra Cardina (1967) je taká podobná terminálu letiska Johna F. Kennedyho v New Yorku, ktorý postavil v rokoch 1956–62 americký architekt Ero Saarinen.

Ryža. 5. Umelé formy v móde a architektúre: kukla Pierra Cardina (1967)
a New York John F. Kennedy Airport Terminal (1962) od architekta Era Saarinena

V menšej miere sa prejavuje analógia v dekoratívno-bodovom členení kostýmu a architektonických štruktúr. Príklad je znázornený na obr. 6 patchworkových kaleidoskopov na šatách Christian Lacroix z kolekcie jeseň-zima 2001–2002. a fasáda domu vo Viedni (1983–1986) od architekta Hundertwassera.

Ryža. 6. Patchworkový kaleidoskop na šatách Christian Lacroix zo zbierky
jeseň-zima 2001-2002 a na fasáde domu vo Viedni (1983-1986) od architekta Hundertwassera

V kolekcii Viktor & Rolf jar-leto 2002 početné mašle a závesy pripomínajú bohatý a bujarý rokokový štýl. Na obr. 7 porovnáva gigantickú perforáciu a klenbu palmového skleníka v londýnskej botanickej záhrade (70. roky 19. storočia), architektov Desimau Burtona a Richarda Turnera.

Ryža. 7. Perforácia v modeli Viktor a Rolf a klenby palmového skleníka v Londýne
Botanická záhrada (70. roky 19. storočia), architekti Desimau Burton a Richard Turner

Spojenie odevu a architektúry má aj hlbšie korene: architektúru aj kostým funkčne určuje človek. Ako oblek architektonickú štruktúru slúži ako prostriedok na krytie človeka, jeho kozuba, rodiny pred účinkami nepriaznivého počasia. Princípy organizácie architektonických hmôt, línií, formy, proporcionality členenia stavby, prejav vlastností materiálov – nielen tektonických, ale aj textúrnych – sú priamymi nositeľmi figuratívneho obsahu, ktorý sa potom láme v líniách. a členenia objemov kroja, jeho rytmickej stavby, charakteru použitia materiálu.