Čím sa vyznačuje symfonický orchester 1922. Persimfans

K 100. výročiu Októbrová revolúcia Moskovský orchester Persimfans a Düsseldorf Symfonický orchester pripravený koncertný program, podľa princípov historickej Persimfance, skupina hudobníkov založená v roku 1922 bez dirigenta. Koncert súborov sesterských miest Moskvy a Düsseldorfu sa uskutoční 14. decembra 2017 v Koncertnej sieni pomenovanej po. P. I. Čajkovskij z Moskovskej filharmónie.

Po dvoch koncertoch, ktoré dve telesá s veľkým úspechom odohrali v októbri v Tonhalle v Düsseldorfe, je naplánovaná opätovná návšteva: v moskovskej koncertnej sieni sa predstaví viac ako 60 hudobníkov z Moskvy a 20 z Düsseldorfu. P.I. Čajkovského program vytvorený v súlade s princípmi historických Persimfans. Zahŕňala diela, ktoré hrali bývalí Persimfans – čo malo citeľný vplyv na ruskú avantgardu počas revolúcie. Teda spoločným uvádzaním diel, ktoré vyrástli zo spoločnej európskej hudobnej tradície, v jubilejný rok Októbrová revolúcia znovu vytvorí dávno zabudnutý aspekt európskej avantgardy. Zároveň sa budete cítiť sviežo tvorivosť popiera hierarchiu v hudbe, bude sa testovať jej relevantnosť pre dnešný kontext.

V roku 2008 moskovský hudobník Pyotr Aidu, vnuk jedného z hudobníkov, ktorí stáli pri zrode historických Persimfanov, dal súbor druhý zrod – absolútne v duchu jeho predchodcu. Hudobníci súčasné členstvo chápať ich aktivity ako oživenie utópií európskej avantgardy zničených diktatúrami 20. storočia. V neskutočne intenzívnom skúšobnom procese sa bez dirigentskej účasti rodia interpretácie diel, ktoré by v rámci každodennej činnosti bežného symfonického orchestra neboli možné. Sprievodná obrovská zodpovednosť každého jednotlivého hudobníka a potreba neustálej komunikácie medzi hudobníkmi vedú k jedinečným výsledkom, ktoré vrhajú hudobný most k umeniu divadla a performance.
The Ensemble sa definuje predovšetkým ako umelecké zoskupenie, ktoré popri koncertoch realizuje interaktívne zvukové inštalácie a projekty v oblasti divadla a multimédií. Projekty Persimfans - interaktívna zvuková inštalácia "Rekonštrukcia hluku" (2012) a divadelno-multimediálny scénický projekt "Rekonštrukcia utópie" - mali veľký úspech s verejnosťou a kritikmi v Moskve, Petrohrade, Vladivostoku, Perme, Berlíne a ďalších mestách. Tieto projekty získali mnoho ocenení, najmä cenu Sergeja Kuryokhina v roku 2014.

Experimentálny sound art si môžete vypočuť a ​​pozrieť na koncerte 14. decembra. Hudobníci z Nemecka a Ruska – na princípe Persimfans, hrajúcich bez dirigenta – vypracovali pre tento spoločný projekt zaujímavý koncertný program.

Jeden z najzaujímavejších a najinovatívnejších projektov rozkvetu Sovietska kultúra bol Persimfans - Prvý symfonický súbor. Bola založená v Moskve v roku 1922 a v súlade s ideálmi ruskej revolúcie hrala hudbu, pričom sa vzdala autoritatívnej postavy dirigenta, ktorý bol interpretovaný ako symbol absolútnej moci. Počas vystúpenia vystúpili hudobníci orchestra, ktorého repertoár zahŕňal klasické resp súčasné diela, sedeli v kruhu, aby si udržali očný kontakt medzi sebou - požadovaný stav za dobre zohranú hru bez dirigenta. Počas svojej najväčšej slávy absolvoval súbor viac ako 70 koncertov za sezónu a hoci sa všetky odohrali v Moskve, Persimfans získali svetová sláva a bol považovaný za najlepší orchester svojej doby. Orchestre bez dirigenta sa podľa jeho vzoru začali objavovať nielen v ZSSR, ale aj v zahraničí, vrátane Nemecka. V roku 1932 sa idealistický projekt stal obeťou stalinských kultúrnych represií.

A dnes obnovený orchester bez dirigenta patril a zostáva jedným z najzaujímavejších hudobných skupín náš. A jeho programy sú svetlé a „revolučné“.

Foto Ira POLAR

V Moskve v hale. Čajkovskij hostil ďalší projekt venovaný 100. výročiu októbrovej revolúcie a titulkom jeho koncertov bola recenzia vodcu svetového proletariátu Vladimíra Iľjiča Lenina o Beethovenovej Appassionata Sonate, ktorú počúval – „neľudskej hudbe“.

„Persimfans“ (First Symphony Ensemble), orchester bez dirigenta, bol zorganizovaný v Moskve v roku 1922 a stal sa jedným z najvýznamnejších pozoruhodné javy kultúrny život Sovietske Rusko. Tím absolvoval až sedemdesiat koncertov za sezónu. Keďže Persimfans nikdy nevystupovali mimo Moskvy, získali celosvetovú slávu ako jeden z najlepších symfonických súborov tej doby. Podľa jeho podoby sa organizovali orchestre bez dirigenta nielen v ZSSR, ale aj v zahraničí - v USA a Nemecku. O nejaký čas neskôr došlo k desaťročiam núteného prerušenia činnosti Persimfanov.

Jeho oživenie začalo v roku 2008 z iniciatívy Petra Aidu, klaviristu a skladateľa, pedagóga Fakulty historických a súčasných interpretácií Moskovského konzervatória. Jeho záujmy sú široké – od baroka až po súčasnú hudbu. Zaujímal sa aj o Persimfans. V jednom z rozhovorov Aidu hovoril o slávna história orchester bez dirigenta a že bol zámerne vyradený z histórie Sovietska hudba ako mnohé kultúrne a vedeckých javov v Stalinova éra. „Potom som hľadal nový formulár prehrávanie hudby a zistil som, že v tom musíme pokračovať,“ spomína Aidu. „Persimfans by mali existovať ako Veľké divadlo, konzervatórium. Toto je naša moskovská, nachádzala sa na území Moskovského konzervatória a jej základňou bola Veľká sála.“

Ukážka úspechov Persimfans v posledných rokoch sa stal jeho spoločný projekt s düsseldorfskou Tonhalle. Zjednotený symfonický súbor dvoch sesterských miest – Moskvy a Düsseldorfu odohral tri koncerty. V dňoch 7. a 8. októbra sa moskovskí hudobníci spojili s umelcami Düsseldorfského symfonického orchestra a 14. decembra sa v Sále konal tretí koncert. P. Čajkovský. V Moskve sa k našim hudobníkom pripojili Dusseldorfers. Jediný koncert v hlavnom meste zorganizovala agentúra Apriori Arts v spolupráci s agentúrou Helikon Artists a riaditeľstvom Tonhalle Dusseldorf za aktívnej podpory Goetheho inštitútu v Moskve, nemeckého ministerstva zahraničných vecí a spolkovej krajiny Severné Porýnie-Vestfálsko. .

Zriedkavo zaradené do programu koncertu vykonané práce napísaný v 20. rokoch dvadsiateho storočia. v porevolučnom Nemecku a ZSSR, ako aj klasická hudba: diela Beethovena a Mozarta. Začali sme Mozartom. Komorný súbor Persimfans predviedol Predohru k opere Čarovná flauta. V tejto dobe sú snímky zo života o Sovietsky ľud ktoré neboli v žiadnom prípade kompatibilné s Mozartovou hudbou. Prečo boli potrebné? Ale človek sa na ne nemohol pozerať, ale len počúvať nádhernú hudbu rakúskeho génia. Orchester hral úžasne. Nasledovalo Kvarteto č. 1 Alexandra Mosolova a pomerne zaujímavá symfonická rapsódia October od Josepha Schillingera, umne naplnená motívmi revolučných piesní.

Druhá vetva tiež začala klasikou. Hrala sa Beethovenova predohra Egmont. Práve Egmont sa stal hlavným centrom koncertu. Jasné dramatické napätie a dokonalé zvukové inžinierstvo okamžite zaujalo publikum a prepuklo v búrlivý potlesk. Po predohre nasledovala hudba Edmunda Meisela k filmu Sergeja Ejzenštejna Bojová loď Potemkin. Tu bola stopáž filmu viac než vhodná. Film organicky splynul s hudbou a vyzeral a počúval sa perfektne. Potom zazneli dve melódie od Júliusa Meitusa „Údery komunarda“ a „O smrti Iľjiča“. Jeho večer sa skončil symfonická suita"Na Dneprostroy" - veselý, nadšený obraz pracovných dní sovietskych robotníkov.

Koncertný program „Neľudská hudba“ oživujúcich sa Persimfans pôsobil nejednoznačne. Človek nadobudol dojem, že o jeho existenciu sa zatiaľ zaujímajú len hudobníci a už vôbec nie poslucháči. Bolo to príliš dávno. Dnes v Rusku aj vo svete kraľuje dirigentský orchester. Publikum ide k dirigentom. Na minulý koncert zhromaždili ďaleko od ich plnej sály. Čajkovského a po prestávke sa jeho rady výrazne preriedili, hoci množstvo čísel, ako som už písal, bolo prijaté s nadšením. V programe večera je niekoľko riadkov, že „pod záštitou Persimfans sa realizujú kultúrne štúdie, organizujú sa výstavy a divadelné predstavenia. Persimfans je dnes univerzálnou kombináciou umenia. Fajn, ale to je len na okraj hudobníkov. Pokiaľ ide o široké masy, ktoré sa v dvadsiatych rokoch minulého storočia tešili z koncertov Persimfans, dnes majú od jeho umenia ďaleko a takmer ho nepotrebujú. Ale pre študentov hudobných inštitúcií je to zaujímavé a samozrejme potrebné. Prajeme im v tomto smere úspech. Možno sa dozvieme niečo zaujímavé.

Prvý symfonický súbor moskovskej mestskej rady

symfonický orchester bez dirigenta. Ctihodný kolektív republiky (1927). Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora L.M. Zeitlin. Persimfans zahŕňali členov orchestra Veľké divadlo, profesori a študenti konzervatória. Na čele diela Persimfans stála umelecká rada z radov jej členov. Od roku 1925 mali Persimfans týždenné abonentné koncerty. Klaviristi K.N. Igumnov, G.G. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, speváci A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, I.S. Kozlovský a zahraničných interpretov. Persimfans vystupovali v najväčších moskovských koncertných sálach, v robotníckych kluboch a kultúrnych domoch, v továrňach a továrňach. Rada v rokoch 1926-29 vydávala časopis „Persimfans“ v náklade 1,7 tisíc výtlačkov. Zanikla v roku 1932.

Literatúra: Zukker A., ​​​​Five years of Persimfans, M., 1927.

Moskva. Encyklopedická referenčná kniha. - M.: Veľká ruská encyklopédia. 1992 .

Pozrite sa, čo je „Prvý symfonický súbor mestskej rady v Moskve“ v iných slovníkoch:

Prvý symfonický súbor mestskej rady v Moskve, symfónia. orchester bez dirigenta. Poctený Kolektív republiky (1927). Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora Moska. Konzervatórium L. M. Zeitlin. P. prvý v dejinách hudby. žaloba va symph. orchester bez ... ... Hudobná encyklopédia

Prvý symfonický súbor moskovskej mestskej rady, orchester Simferopol bez dirigenta. Založená v roku 1922 z iniciatívy profesora L. M. Zeitlina z Moskovského konzervatória; existoval do roku 1932. Čestný kolektív republiky (1927). Ako súčasť P....... Veľká sovietska encyklopédia

- (Prvý symfonický súbor moskovskej mestskej rady), symfonický orchester bez dirigenta. Pôsobil v roku 1922 32 (organizátor L. M. Zeitlin). Ctihodný kolektív republiky (1927). * * * PERSIMFANS PERSIMFANS (Prvý symfonický súbor Mestskej rady v Moskve), ... ... encyklopedický slovník

- (skratka pre First Symphony Ensemble, tiež First Symphony Ensemble of the Moscow City Council) orchester, ktorý existoval v Moskve v rokoch 1922 až 1932. punc tohto orchestra bola absencia dirigenta v ňom. Prvé predstavenie ... ... Wikipedia

- (Prvý symfonický súbor moskovskej mestskej rady) symfonický orchester bez dirigenta. Pôsobil v roku 1922 32 (organizátor L. M. Zeitlin). Ctihodný kolektív republiky (1927) ... Veľký encyklopedický slovník

Koncert Persimfans vo Veľkej sále konzervatória. Moskva. Persimfans Prvé symfonické teleso, symfonický orchester bez dirigenta. Ctihodný kolektív republiky (1927). Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora L.M. Zeitlin. Časť…… Moskva (encyklopédia)

Persimfans na koncerte v KZCh. Foto - Ira Polyarnaya

Persimfans - alebo Prvý symfonický súbor, orchester bez dirigenta, vznikol v roku 1922.

Prijatý revolučné myšlienky hudobníci mladých slobodných, ako sa vtedy zdalo, Zeme Sovietov, združených v tíme, kde „každý orchester počúva toho druhého a všetkých vo všeobecnosti“.

Za desať rokov svojej existencie, do roku 1932, sa orchestru podarilo v roku 1927 stať sa Ctihodným kolektívom republiky.

Hudobníci počas sezóny odohrali viac ako 70 koncertov, ako sólisti s ním vystúpili hviezdy tých rokov: J. Szigeti, K. Cecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neugauz, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky. , M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova atď.

V polovici tridsiatych rokov minulého storočia sa na pozadí rastúceho „kultu osobnosti“ orchester bez dirigenta zdal podozrivo voľný a bol rozpustený.

K oživeniu Persimfans došlo v roku 2008 vďaka obchodnému úsiliu a osobnému šarmu, ktorý prilákal spolupracovníkov Petra Aidu a Grigorija Krotenka.

Persimfans 21. storočia je tím najlepších hudobníkov zo symfonických a operných orchestrov v Moskve, Petrohrade, Perme a ďalších ruských mestách. Nadšenci "Posledného Mohykána" pripravení voľný čas, často žiada o voľno v hlavnom zamestnaní, skúša pre zaujímavosť, pre dobro nová hudba a radosti zo spolutvorby na rovnakej úrovni.

Zloženie interpretov sa aktualizuje zakaždým asi o tretinu a každý nadchádzajúci koncert je plný otázky – vyjde to tentokrát?

Ale nielen to sa ukáže, stane sa Udalosťou v kultúrnom živote hlavného mesta.

Večer Persimfans, ktorý sa konal v Koncertnej sieni. P. I. Čajkovského 14. decembra 2017 bol výnimočný. Prvýkrát sa naši hudobníci spojili s umelcami Düsseldorfer Symphoniker 7. a 8. októbra v r. koncertná sála Düsseldorfská Tonhalle.

Teraz sa pri konzolách v Persimfance vystriedalo 18 nemeckých kolegov, väčšinou hráčov na dychové nástroje slávnej nemeckej školy, menej hráčov na sláčikové nástroje.

Organizátorom koncertu v Moskve je agentúra Apriori Arts zastúpená nezávislou producentkou Elenou Kharakidzyan v spolupráci s nemeckou agentúrou Helikon Artists a riaditeľstvom Tonhalle Düsseldorf s podporou Goetheho inštitútu v Moskve, nemeckého ministerstva zahraničných vecí a spolkového štátu. zo Severného Porýnia-Vestfálska. Nuž, ako sa možno nepamätať na „nemeckú stopu“ v udalostiach z októbra 1917!

Mimochodom, ako vyšlo najavo na brífingu pred začiatkom, ani Ministerstvo kultúry Ruskej federácie, ani Výbor pre kultúru mesta Moskva, ktoré vyjadrili svoj záujem o rusko-nemecké podujatie slovami, neuviedli. poskytnúť skutočnú podporu.

Program koncertu je v podstate predstavením, ktoré spája hudbu, kino, prvky paródie na revolučné agitačné divadlo. Tu dávalo zmysel všetko, až po kostýmy hráčov orchestra „každý vo svojom“, s prevahou bielej, šarlátovej a oranžovej.

Vyzerá to na akademický začiatok. Mozart. Predohra k Čarovnej flaute. A práve tam malým písmom: "v spracovaní 1930 pre kiná, spolky a školy." Vystúpila asi 10-členná zostava na čele s Petrom Aidu za klavírom a nástrojom alebo dvoma zo skupiny, harmonicky a veselo začali dlho známe pasáže. Ale to video!

Talentované dielo multimediálneho umelca Platona Infanteho, ktorý prestrihol kroniku začiatku 20. storočia a filmové zábery Dzigu Vertova. Pochodovať, smiať sa, stavať nový životčiernobieli dávno mŕtvi mužíci v tempe Mozartovho rytmu, vo svojej dialektickej podstate je jednoducho úžasný. Ako povedal prvý ľudový komisár zahraničných vecí Sovietska republika Georgy Chicherin: „Mal som revolúciu a Mozart“

"Príklad nezrozumiteľnej zvukovej poézie predstaviteľa dadaizmu, konštruktivizmu, surrealizmu, expresionizmu"

– podľa Wikipédie. Zdá sa, že hudobníkom sa páčilo rytmické zvolávanie rôznych nemeckých slov, fráz, zvukov, ich spomaľovanie a zrýchľovanie, ako skupinový tréning, akési hlúpe rozcvičenie pred hlavným. Falzetové sóla Grigorija Krotenka vyvolávali neustály úsmev.

„Produkt doby“ je zvedavé si raz vypočuť. Skrátil by to na polovicu.

A aká oddychovka na vypočutie bolo ďalšie Kvarteto č.1, op.24 Alexandra Mosolova. Krásna a čistá, na rozdiel od nikoho iného, ​​hudba skladateľa, ktorý sa v dvadsiatych rokoch vyrovnal Šostakovičovi.

Následne bol jeho jedinečný dar zlomený na osem rokov v táboroch pod článkom „nepriateľ ľudu“. Huslisti Evgeny Subbotin, Asya Sorshneva, Sergei Poltavsky na viole a violončelistka Olga Dyomina srdečne predviedli tento druh Requiem pre stratenú generáciu.

Po komorno-intímnom Kvartete v polotme je tu opäť kontrast. Vyšiel von kompletný káder orchester už s nástrojmi, všetci čakajú. Cez uličku v parteri za potlesku vstal - sám V. I. Lenin!

Obrazovým gestom si potriasol rukou s prvými husľami, rovnakou zvislou dlaňou dal znamenie hoboju – „la“ na ladenie.

Iľjič za súhlasného smiechu v sále a na pódiu odišiel na svoje miesto, z ktorého sa stal kontrabasista Alexej Vorobjov. Fúzy a brada s klinom, trojdielny oblek, strakatá kravata a správna čiapka - javiskový obraz.

„Sovietsky a americký skladateľ, učiteľ hudby a muzikológ, známy predovšetkým svojim systémom hudobná kompozícia Schillinger“.

Narodil sa v Charkove, študoval v Petrohrade, po roku 1929 žil v USA, pochovaný v roku 1943 v New Yorku.

Úprimne a vážne, Schillinger napísal rapsódiu „Október“ v roku 1927, takmer v predvečer emigrácie, alebo chvíľu posmechu Sovietsky folklór bol v pláne prítomný, ale prelínanie „Stal si sa obeťou“, „Medzinárodný“, „Odvážne, súdruhovia, v kroku“ a najmä koláč „Voď, Budyonny, sme odvážnejší do boja“ spárovaný s „Vyprážané kura“ za viac ako 15 minút dodalo strednej staršej generácii, ktorá si tieto pesničky ešte pamätá, skvelú zábavu.

Už dosť, je čas na kód - zrazu sa ozvalo fugato jednotlivé skupiny, rozhodne. A ako dezert: "Sme kováči a náš duch je mladý" plus "Naša lokomotíva, leť vpred!"

Partitúra je napísaná komplexným a bohatým spôsobom. A bez dirigenta sa predsa nerozišli! Dosť aktívneho hlavičkovania, poklona korepetítorov skupín pod vedením prvých huslí Maríny Kataržnovej.

Nudné hodiny orchestra a skeptici sa mohli prihlásiť po prestávke. Beethoven. Predohra Egmont. Pravidelné jedlo symfónie-kognitívne permanentky. A už" vizitka» noví Persimfans.

Nedalo sa nájsť chybu, všetko bolo na svojom mieste – sila a čistota dychových nástrojov, monolitické struny, nuansy, záverečné zrýchlenie, pocit voľného letu Beethovenovej melódie.

Po neskorá klasika- predchodca romantizmu Beethovena, ktorého Lenin miloval pre " neľudská hudba, ďalší objav. Hralo komorné zloženie orchestra, oproti Čarovnej flaute posilnené ťažkou dychovkou a perkusiami originálna hudba Edmund Meisel na berlínskej premiére Ejzenštejnovej bojovej lode Potemkin v roku 1926.

Boli nám prezentované 5. a 6. dejstvo filmu s autorským označením partitúry. Z obrázka kontroly nepokojov brutálne cárskej armády a kozákov v Odese v roku 1905 cez vzburu na lodi, končiacu prechodom bez výstrelov na Potemkina cez admirálsku eskadru.

Zábery na padajúci kočík s bábätkom či vztýčenie červenej zástavy na stožiar odbojného pásavca, učebnicovo opotrebovaného, ​​vyzerali po prvý raz.

Graficky prísna, vo svojej lapidárnosti silná Meiselova hudba, znejúca tu a teraz, s imitáciou delových salv, potvrdila, že film „Bojová loď Potemkin“ nebol náhodou uznaný za majstrovské dielo svetového formátu. Aké veľké plány!

Aký strih a dynamika, pri úplnej absencii vtedajších technických trikov. A nechajte scenár Ejzenštejna od historická pravda Udalosti z roku 1905 v Odese sú ďalej ako Goetheho dráma „Egmont“ z osudov skutočného grófa zo 16. storočia, ktorý žil v predvečer buržoáznej revolúcie v Holandsku – „Budem roniť slzy nad fikciou“.

A ako inak, ak na dvore 14. decembra – v dátume Povstania dekabristov. Neúspešný výstup na Senátne námestie sprisahaných šľachticov a potenciálnych recidivistov alebo „mladých navigátorov budúcej búrky“, ako nám hovorili v detstve?

Po pobavení nenapraviteľných romantikov program večera vytriezvel pár ernicheskie číslami na hranici paródie. Július Meitus, známy najmä svojou povojnovou operou Mladá garda, v mladosti obratne písal „dánske“ skladby.

„Blows of the Communard“ je predĺžený monológ pre speváka a klavír v tragickom štýle. Pátos opusu sa však zmenil na výsmech vďaka svojráznemu vokálu Grigorija Krotenka.

Kontrabasový virtuóz, nadaný hudobný novinár a rozhlasový moderátor má dobrý tenor-barytón alebo barytón-tenor. Niektoré tóny zneli takmer ako opera! Ale odvtedy vokálna škola Krotenko nie, pád „mŕtvoly“ pod klavír do konca romance stojacej vedľa „Iľjiča“ je logickým vyústením.

Epizódu zavŕšila melodeklamácia „O smrti Iľjiča“ nad ležiacim „telom Lenina“ od dramatického herca Andreja Tsitsernaku, ktorý štýlovo stvárnil celý večer a úlohu retro zabávača, za smútočných klavírnych akordov Pyotra Aidu. „hudobníci si robia srandu“.

Finálom programu je symfonická suita Júliusa Meitusa „Na Dneprostroy“ (op. 1932). Bol zapojený najväčšie zloženie orchester, dodal bicie. Hrali zúrivo, nahlas, s potešením z vlastnej drzosti. Pri záverečných taktoch všetci hudobníci fúkali do píšťal a v stoji mávali sláčikmi, čím zdôrazňovali apoteózu „ľudovej“ stavby.

Sála zúrila, nabitá mladou energiou nepustila. Ako prídavok zaznel Mosolovov klavírny koncert. Piotr Aidu opäť ukázal nielen vodcovskú, ale aj klaviristickú úroveň.

Takáto revolučná panoráma na koncerte bola nemysliteľná nielen v časoch ZSSR, ale aj bezprostredne po rozpade Sovietskeho zväzu, keď sa zrazu všetko veľké a sväté stalo hrozným a hanebným. V roku 1992 zrazu spieval v centre Moskvy „International“ „pretože mám rád hudbu“ Francúzsky priateľ Chcel som si zakryť ústa, aby ho nezbili.

Priemerný vek účastníkov Persimfans je 30+. Táto generácia už nenosila pionierske kravaty, neštudovala „Históriu KSSZ“ a nespievala o „komisároch v zaprášených prilbách“. Možno je to ich pohľad na rok 1917, ktorý je objektívnejší?

100 rokov je dostatočný čas na pochopenie a prijatie faktov v celej ich všestrannosti. Keď poslední žijúci svedkovia odídu do iného sveta a napíšu sa všetky spomienky očitých svedkov, je možné si všimnúť významný dátum slávnostne šibalský koncert s prvkami chuligánstva „Inhuman Music“.

Tatyana Elagina

Persimfans(skratka pre Prvý symfonický súbor, tiež Prvý symfonický súbor moskovskej mestskej rady počúvať)) je orchester, ktorý existoval v Moskve v rokoch 1922 až 1932. Charakteristickým znakom tohto orchestra bola absencia dirigenta (čiastočne kompenzovaná pozíciou koncertného majstra, ktorý bol umiestnený na vyvýšenej plošine smerom k orchestru). Prvé vystúpenie kapely sa uskutočnilo 13. februára 1922.

Persimfans, vytvorený z iniciatívy huslistu Leva Tseitlina pod vplyvom boľševickej myšlienky „kolektívnej práce“, sa stal prvým prvotriednym tímom, ktorému sa podarilo uviesť do života symfonické predstavenie založené iba na tvorivej iniciatíve každého z nich. z hudobníkov. Na skúškach Persimfans sa používali metódy používané na skúškach komorných súborov, o interpretácii sa rozhodovalo kolektívne. Medzi členmi Persimfans boli najväčší hudobníci tej doby – sólisti orchestra Veľkého divadla, profesori a študenti moskovského konzervatória. Výkon orchestra sa vyznačoval veľkou virtuozitou, jasom a výraznosťou zvuku. Po vzore Persimfans sa orchestre bez dirigentov objavili aj v Leningrade, Kyjeve, Voroneži, ba aj v zahraničí – v Lipsku a New Yorku. Tento orchester ocenil Sergej Prokofiev, ktorý s ním v roku 1927 uviedol svoj tretí klavírny koncert. V tom istom roku bol orchester ocenený čestný titul"Čestný kolektív ZSSR". Koncom 20. rokov došlo v mužstve k nezhodám a v roku 1932 bol rozpustený.

Hrali Persimfans zásadnú úlohu v kultúrnom živote Moskvy v 20. rokoch 20. storočia ovplyvnil rozvoj interpretačnej školy a formovanie symfonických telies neskoršej doby (Veľký symfonický orchester Všesväzového rozhlasu v roku 1930 a Štátny orchester ZSSR v roku 1936). Týždenné koncerty Persimfans vo Veľkej sále Moskovského konzervatória mali obrovský úspech, okrem toho orchester často vystupoval v továrňach, závodoch a iných inštitúciách. Repertoár skupiny bol vyberaný veľmi starostlivo a bol veľmi rozsiahly.

Prvý symfonický orchester bez dirigenta PERSIMFANS-- medzník raného sovietskeho hudobného života, ktorý zmenil spôsob hrania symfonickej hudby, p...

V roku 2009 sa znovuzrodil projekt Persimfans pod vedením ruského skladateľa a multiinštrumentalistu Pyotra Aidu.

Bibliografia

• Poniatowski S.P. Persimfans je orchester bez dirigenta. - M.: Hudba, 2003. ISBN 5-7140-0113-3