Michelangelo právom nazývaný jedným z najväčší géniovia Talianska renesancia spolu s Raphaelom. Bol skutočným univerzálom vo svete umenia. Michelangelo, nielen talentovaný architekt, sochár a maliar, písal básne a sonety.
Samotný majster inklinoval viac k sochárstvu, ale pod tlakom musel robiť veľa práce, ktorú nemal rád: maľovať a vytvárať fresky. bohužiaľ, veľké množstvo jeho diela sa dodnes nezachovali. Okrem toho Michelangelo nemal čas dokončiť mnohé zo svojich záväzkov. Ale prvé veci.
Veľký génius Michelangelo Buonarroti, celým menom Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, sa narodil 6. marca 1475 v Toskánsku, v malom mestečku Caprese. Jeho otec, Lodovico Buonarotti, bol chudobný šľachtic. Michelangelova matka zomrela na vyčerpanie, keď mal chlapec šesť rokov. Mladá žena nezvládla početné tehotenstvá.
Otec, ktorý nemal finančné možnosti na výchovu všetkých svojich detí, dal Michelangela na výchovu zdravotnej sestre, v ktorej rodine sa chlapec naučil pracovať s hlinou a dlátom. V dospelosti majster priznal, že pred písaním a čítaním začal miesiť hlinu.
Keď mal Michelangelo 13 rokov, jeho otec, keď videl jeho schopnosti, poslal svojho syna do Florencie študovať v ateliéri umelca Domenica Ghirlandaia. O rok neskôr sa tínedžer presťahoval do školy sochára Bertolda di Giovanniho, ktorého sponzoroval Lorenzo di Medici, vládca Florentskej republiky.
Politik okamžite rozpoznal talent v mladý študent a pozval Michelangela do svojich služieb. Verí sa, že práve v tom čase vytvoril Michelangelo basreliéfy „Bitka kentaurov“ a „Madona pri schodoch“. Michelangelo zostal na dvore Medici až do jeho smrti v roku 1492 a potom odišiel domov.
Od roku 1495 umelec tu a tam žije a pracuje. V roku 1495 sa vo Florencii objavili sochy „Saint Johannes“ a „Spiaci Amor“ (stratený). O rok neskôr prišiel Michelangelo do Ríma na pozvanie kardinála Raphaela Riaria a vytvoril „Bacchus“ a „Rímsku pietu“ alebo „Oplakávanie Krista“.
Potom znova Florencia, celé štyri roky. Tam v rokoch 1501 až 1505 majster vytvoril slávneho „Dávida“, ktorý bol inštalovaný na hlavnom námestí mesta. Okrem toho namaľoval „Madonu z Doni“, vytvoril basreliéf „Madona z Taddei“ atď.
V roku 1505 odcestoval majster do Ríma na pozvanie pápeža Júliusa II., ktorý začal s výstavbou novej Baziliky svätého Petra vo Vatikáne, renováciou pápežskej rezidencie a tiež so stavbou vlastnej hrobky. Práve na tejto hrobke začal Michelangelo pracovať.
Jeho vznik trval niekoľko desaťročí s prestávkami. Michelangelo pre ňu vytvoril sochy „Mojžiš“, „Umierajúci otrok“, „Zviazaný otrok“ a „Leah“.
Podľa legendy sochárovi neprajníci, ktorí videli jeho nadradenosť, presvedčili Júliusa II., že taká veľká pozornosť k jeho hrobke je zlým znamením a môže urýchliť jeho smrť. Pápežovi bolo odporučené, aby Michelangela zamestnal maľovaním, alebo skôr poveril ho maľovaním stropu v Sixtínskej kaplnke.
Majster začal pracovať s ťažkým srdcom. Tento proces ho však nečakane zaujal a za štyri roky sám vymaľoval celú kaplnku. Ako sa mu to podarilo, je zatiaľ záhadou.
Po smrti Júlia II. Michelangelo pracoval na Medicejskej kaplnke vo Florencii a navrhol nový dizajn Kapitolu v Ríme. Okrem toho bol hlavným architektom Baziliky sv.
Michelangelo zomrel vo veku 88 rokov 18. februára 1564 v Ríme, ale pochovaný bol vo svojej milovanej Florencii, v kostole Santa Croce.
Dodnes je majster známy ako talentovaný sochár a maliar a málokto vie, že Michelangelo bol básnik. Po jeho smrti zostalo asi 300 básní, madrigalov a sonetov. Venujú sa láske, šťastiu a osamelosti.
Michelangelo Buonarroti (1475–1564), slávny taliansky sochár, maliar a architekt, jeden z najväčších umelcov talianskej renesancie. Pochádzal zo starobylého rodu grófov z Canossa, ktorý sa narodil v roku 1475 v Chiusi neďaleko Florencie. Michelangelo sa prvýkrát zoznámil s maľbou od Ghirlandaia. Všestrannosť umelecký vývoj a šírke jeho vzdelania uľahčil pobyt u Lorenza de Medici, v slávnych záhradách svätého Marka, medzi vynikajúcimi vedcami a umelcami tej doby. Pozornosť naňho upútala maska fauna, ktorú tu vyrezal Michelangelo počas svojho pobytu, a reliéf zobrazujúci boj Herkula s kentaurmi. Čoskoro potom vykonal „Ukrižovanie“ pre kláštor Santo Spirito. Pri vykonávaní tohto diela prior kláštora poskytol Michelangelovi mŕtvolu, na ktorej sa umelec prvýkrát zoznámil s anatómiou. Následne to s vášňou študoval.
Portrét Michelangela Buonarrotiho. Výtvarníčka M. Venusti, c. 1535
V roku 1496 Michelangelo vytesal z mramoru spiaceho amora. Keď mu dal na radu priateľov vzhľad staroveku, vydal ho za starožitné dielo. Trik bol úspešný a následný podvod vyústil do Michelangelovho pozvania do Ríma, kde objednal mramorový Bakchus a Madona s mŕtvym Kristom (Pietà), vďaka čomu sa Michelangelo z uznávaného sochára stal prvým talianskym sochárom.
V roku 1499 sa Michelangelo opäť objavil vo svojej rodnej Florencii a vytvoril pre ňu kolosálnu sochu Dávida, ako aj obrazy v Radnej sále.
Socha Dávida. Michelangelo Buonarroti, 1504
Potom bol Michelangelo povolaný do Ríma pápežom Júliom II. a na jeho príkaz vytvoril grandiózny projekt pamätníka pápeža s množstvom sôch a reliéfov. Kvôli rôznym okolnostiam, z tohto množstva, Michelangelo popravil iba jednu slávnu sochu Mojžiša.
Michelangelo Buonarroti. Socha Mojžiša
Prinútení začať maľovať strop Sixtínskej kaplnky kvôli machináciám rivalov, ktorí si mysleli, že zničia umelca, pretože poznali jeho nezvyknuté maliarsku techniku Michelangelo vo veku 22 mesiacov, keď pracoval sám, vytvoril obrovské dielo, ktoré spôsobilo prekvapenie všetkých. Tu zobrazil stvorenie sveta a človeka, Pád s jeho následkami: vyhnanie z raja a celosvetovú potopu, zázračné spasenie vyvolený ľud a blížiaci sa čas spásy v osobe Sibyly, prorokov a predkov Spasiteľa. Potopa je najúspešnejšou skladbou z hľadiska sily výrazu, dramatickosti, odvahy myslenia, majstrovstva kresby a rôznorodosti postáv v tých najťažších a neočakávaných pózach.
Michelangelo Buonarroti. Povodeň (fragment). Freska Sixtínskej kaplnky
Obrovský obraz Posledný súd od Michelangela Buonarrotiho, vyhotovený v rokoch 1532 až 1545 na stene Sixtínskej kaplnky, je tiež pozoruhodný svojou silou predstavivosti, vznešenosťou a majstrovstvom dizajnu, ktorý je však o niečo nižší ako prvý v šľachte. štýlu.
Michelangelo Buonarroti. Posledný súd. Freska Sixtínskej kaplnky
Zdroj obrázkov - webová stránka http://www.wga.hu
Približne v rovnakom čase vytvoril Michelangelo sochu Giuliana pre pamätník Medici - slávny „Pensiero“ - „premýšľavosť“.
Michelangelo na sklonku života zanechal sochárstvo a maliarstvo a venoval sa najmä architektúre, pričom na seba prevzal „na slávu Božiu“ bezodplatný dohľad nad stavbou kostola sv. Petra v Ríme. Nebol to on, kto to nedokončil. Grandiózna kupola bola dokončená podľa Michelangelovho návrhu po jeho smrti (1564), čo prerušilo turbulentný život umelca, ktorý sa tiež aktívne zúčastnil boja svojho rodného mesta za slobodu.
Dóm kostola svätého Petra v Ríme. Architekt - Michelangelo Buonarroti
Popol Michelangela Buonarrotiho spočíva pod veľkolepým pamätníkom v kostole Santa Croce vo Florencii. Početné to sochárske diela a obrazy sú roztrúsené po kostoloch a galériách Európy.
Štýl Michelangela Buonarrotiho sa vyznačuje vznešenosťou a noblesou. Jeho túžba po výnimočnosti, hlboké znalosti anatómie, vďaka ktorým dosiahol úžasnú správnosť kresby, ho prilákali ku kolosálnym tvorom. V vznešenosti, energii, smelosti pohybu a majestátnosti foriem nemá Michelangelo Buonarroti súperov. Preukazuje mimoriadnu zručnosť pri zobrazovaní nahého tela. Hoci Michelangelo so svojou vášňou pre výtvarné umenie pripisoval farbe druhoradý význam, jeho farba je napriek tomu silná a harmonická, Fresková maľba Michelangelo si olejomaľbu cenil vyššie a nazval prácu druhej menovanej ženy. Architektúra bola jeho slabá stránka, ale aj v tomto, ako samouk, ukázal svoju genialitu.
Utajený a nekomunikatívny Michelangelo sa zaobišiel bez verných priateľov a až do veku 80 rokov nepoznal ženskú lásku. Umenie nazýval svojou milovanou, maľby svojimi deťmi. Až na konci svojho života stretol Michelangelo slávnu krásnu poetku Vittoriu Colonnu a veľmi sa do nej zamiloval. Tento čistý pocit dal vzniknúť Michelangelovým básňam, ktoré neskôr vyšli v roku 1623 vo Florencii. Michelangelo žil s patriarchálnou jednoduchosťou, robil veľa dobra a bol vo všeobecnosti láskavý a jemný. Neúprosne trestal len aroganciu a ignoranciu. Bol som s Rafaelom dobré vzťahy, hoci mu jeho sláva nebola ľahostajná.
Život Michelangela Buonarrotiho opisujú jeho študenti Vasari a Candovi.
Michelangelo- vynikajúci taliansky sochár, architekt, umelec, mysliteľ, básnik, jedna z najjasnejších postáv renesancie, ktorej mnohostranná tvorivosť ovplyvnila umenie nielen tohto historického obdobia, ale aj vývoj celej svetovej kultúry.
6. marca 1475 sa v rodine mestského radcu narodil chlapec, chudobný florentský šľachtic žijúci v malom mestečku Caprese (Toskánsko), ktorého výtvory budú povýšené na úroveň majstrovských diel, najlepších výdobytkov renesančného umenia. počas života ich autora. Lodovico Buonarroti povedal, že vyššie sily ho inšpirovali, aby dal svojmu synovi meno Michelangelo. Napriek šľachte, ktorá dávala predpoklady zaradiť sa medzi mestskú elitu, rodina nebola bohatá. Preto, keď matka zomrela, otec mnohých detí musel dať 6-ročného Michelangela na výchovu svojej opatrovateľke v dedine. Skôr ako vedel čítať a písať, naučil sa chlapec pracovať s hlinou a dlátom.
Lodovico, keď videl výrazné sklony svojho syna, ho v roku 1488 poslal študovať k umelcovi Domenico Ghirlandaio, v ktorého dielni Michelangelo strávil rok. Potom sa stane študentom slávny sochár Bertoldo di Giovanni, ktorého školu sponzoroval Lorenzo de' Medici, ktorý bol v tom čase faktickým vládcom Florencie. Po nejakom čase si on sám všimne talentovaného tínedžera a pozve ho do paláca a uvedie ho do palácových zbierok. Michelangelo zostal na patrónovom dvore od roku 1490 až do svojej smrti v roku 1492, po ktorej odišiel z domu.
V júni 1496 prišiel Michelangelo do Ríma: keď si kúpil sochu, ktorá sa mu páčila, kardinál Raphael Riario ho tam zavolal. Od tej doby bola biografia veľkého umelca spojená s častými presunmi z Florencie do Ríma a späť. Už skoré výtvory odhaľujú črty, ktoré budú odlišovať Michelangelov tvorivý štýl: obdiv ku kráse ľudského tela, plastickej sile, monumentálnosti, dramatických umeleckých obrazoch.
V rokoch 1501-1504, po návrate do Florencie v roku 1501, pracoval na slávnej soche Dávida, ktorú sa ctihodná komisia rozhodla nainštalovať na hlavné mestské námestie. Od roku 1505 je Michelangelo opäť v Ríme, kam ho povoláva pápež Július II., aby pracoval na grandióznom projekte – vytvorení jeho luxusnej hrobky, ktorá mala byť podľa ich spoločného plánu obklopená množstvom sôch. Práce na nej prebiehali s prestávkami a boli dokončené až v roku 1545. V roku 1508 splnil ďalšiu požiadavku Júlia II. - začal maľovať fresky na klenbe v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne a dokončil túto grandióznu maľovanie, pracujúci prerušovane, v roku 1512
Obdobie od roku 1515 do roku 1520 sa stal jedným z najťažších v biografii Michelangela, bol poznačený kolapsom plánov, hádzaním „medzi dva požiare“ - služba pápežovi Levovi X a dedičom Júlia II. V roku 1534 sa uskutočnil jeho posledný presun do Ríma. Od 20. rokov Umelcov svetonázor sa stáva pesimistickejším a nadobúda tragické tóny. Ilustráciou nálady bola obrovská kompozícia „Posledný súd“ – opäť v Sixtínskej kaplnke, na stene oltára; Michelangelo na ňom pracoval v rokoch 1536-1541. Po smrti architekta Antonia da Sangalla v roku 1546 nastúpil do funkcie hlavného architekta Dómu sv. Petra. Najväčšie dielo toto obdobie, na ktorom sa pracovalo od konca 40. rokov. do roku 1555 tu bolo súsošie Pieta. Za posledných 30 rokov umelcovho života sa dôraz v jeho tvorbe postupne presunul na architektúru a poéziu. Hlboký, presiaknutý tragédiou, venovaný večným témam lásky, osamelosti, šťastia, madrigalom, sonetom a iným básnickým dielam vysoko oceňovali jeho súčasníci. Prvé vydanie Michelangelovej poézie bolo posmrtné (1623).
18. februára 1564 zomrel veľký predstaviteľ renesancie. Jeho telo previezli z Ríma do Florencie a s veľkými poctami pochovali v kostole Santa Croce.
Životopis z Wikipédie
Michelangelo Buonarroti, celé meno Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(tal. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. marec 1475, Caprese – 18. február 1564, Rím) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčších majstrov renesancie a raného baroka. Jeho diela boli považované za najvyššie úspechy renesančného umenia počas života samotného majstra. Michelangelo žil takmer 89 rokov, celú éru, od tohto obdobia Vrcholná renesancia k počiatkom protireformácie. V tomto období bolo trinásť pápežov – príkazy plnil pre deviatich z nich. O jeho živote a diele sa zachovalo množstvo dokumentov – svedectvá súčasníkov, listy samotného Michelangela, zmluvy, jeho osobné a profesionálne záznamy. Michelangelo bol tiež prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého biografia vyšla ešte za jeho života.
Medzi jeho najznámejšie sochárske diela patria „Dávid“, „Bacchus“, „Pieta“, sochy Mojžiša, Ley a Ráchel pre hrob pápeža Júliusa II. Giorgio Vasari, prvý oficiálny životopisec Michelangela, napísal, že „Dávid“ „okradol slávu všetkým sochám, moderným aj starovekým, gréckym a rímskym“. Jedným z najmonumentálnejších diel umelca sú fresky stropu Sixtínskej kaplnky, o ktorých Goethe napísal, že: „Bez toho, aby sme videli Sixtínsku kaplnku, je ťažké získať jasnú predstavu o tom, čo dokáže jeden človek. Medzi jeho architektonické počiny patrí návrh kupoly Baziliky svätého Petra, schody Laurentianskej knižnice, námestie Campidoglio a iné. Vedci sa domnievajú, že Michelangelovo umenie začína a končí obrazom ľudského tela.
Život a umenie
Detstvo
Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v toskánskom meste Caprese severne od Arezza v rodine schudobneného florentského šľachtica Lodovica Buonarrotiho (tal. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), ktorý v r. čas bol 169. Podesta. Zástupcovia rodiny Buonarroti-Simoni boli niekoľko generácií malými bankármi vo Florencii, ale Lodovico si nedokázal udržať finančný stav banke, takže z času na čas zastával vládne funkcie. Je známe, že Lodovico bol hrdý na svoj šľachtický pôvod, pretože rodina Buonarroti-Simoni tvrdila pokrvnú príbuznosť s markgrófkou Matildou z Canossa, hoci neexistoval dostatok listinných dôkazov, ktoré by to potvrdili. Ascanio Condivi tvrdil, že sám Michelangelo tomu veril, pripomínajúc aristokratický pôvod láskavý vo svojich listoch svojmu synovcovi Leonardovi. William Wallace napísal:
„Pred Michelangelom sa len veľmi málo umelcov hlásilo k takémuto pôvodu. Umelci nemali len erby, ale aj skutočné priezviská. Dostali meno po svojom otcovi, profesii alebo meste a boli medzi nimi takí slávni Michelangelovi súčasníci ako Leonardo da Vinci a Giorgione.“
Podľa Lodovicovho záznamu, ktorý je uložený v múzeu Casa Buonarroti (Florencia), sa Michelangelo narodil „(...) v pondelok ráno, o 4 alebo 5:00 pred úsvitom.“ V tomto registri sa tiež uvádza, že krst sa konal 8. marca v kostole San Giovanni di Caprese a sú v ňom uvedení krstní rodičia:
O jeho matke Francesce di Neri del Miniato del Siena (tal. Francesca di Neri del Miniato di Siena), ktorá sa predčasne vydala a zomrela na vyčerpanie v dôsledku častých tehotenstiev v roku Michelangelových šiestych narodenín, sa Michelangelo vo svojej objemnej korešpondencii nikdy nezmieňuje s otcom a bratmi. Lodovico Buonarroti nebol bohatý a príjem z jeho malého majetku v dedine sotva stačil na živobytie mnohých detí. V tejto súvislosti bol nútený odovzdať Michelangela ošetrovateľke, manželke Scarpelina z tej istej dediny, zvanej Settignano. Tam, vychovaný zosobášený pár Topolino, chlapec sa pred čítaním a písaním naučil miesiť hlinu a používať dláto. V každom prípade sám Michelangelo neskôr povedal svojmu priateľovi a životopiscovi Giorgiovi Vasarimu:
"Ak je v mojom talente niečo dobré, tak preto, že som sa narodil v riedkom vzduchu vašej krajiny Aretina a dláta aj kladivo, s ktorými vyrábam svoje sochy, som vytiahol z mlieka mojej sestry."
"Gróf z Canossa"
(kresba Michelangelo)
Michelangelo bol druhým synom Lodovica. Fritz Erpeli uvádza roky narodenia svojich bratov Lionarda (tal. Lionardo) - 1473, Buonarrota (tal. Buonarroto) - 1477, Giovansimoneho (tal. Giovansimone) - 1479 a Gismonda (tal. Gismondo.) - 148 v tom istom roku jeho matka zomrela a v roku 1485, štyri roky po jej smrti, sa Lodovico druhýkrát oženil. Michelangelovou nevlastnou matkou bola Lucrezia Ubaldini. Čoskoro bol Michelangelo poslaný do školy Francesca Galatea da Urbino (tal. Francesco Galatea da Urbino) vo Florencii, kde mladý muž neprejavoval veľké sklony k štúdiu a preferoval komunikáciu s umelcami a prekresľovanie kostolných ikon a fresiek.
mládež. Prvé práce
V roku 1488 sa otec vyrovnal so synovými sklonmi a umiestnil ho ako učňa do dielne umelca Domenica Ghirlandaia. Tu mal Michelangelo možnosť zoznámiť sa so základnými materiálmi a technikami, z rovnakého obdobia pochádzajú aj jeho kópie diel florentských umelcov ako Giotto a Masaccio ceruzou; už v týchto kópiách sa objavilo typické Michelangelovo sochárske videnie foriem. Z rovnakého obdobia pochádza aj jeho obraz „Múka sv. Antona“ (kópia rytiny od Martina Schongauera).
Študoval tam jeden rok. O rok neskôr sa Michelangelo presťahoval do školy sochára Bertolda di Giovanni, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de' Medici, de facto majstra Florencie. Mediciovci rozpoznali Michelangelov talent a sponzorovali ho. Približne v rokoch 1490 až 1492 bol Michelangelo na dvore Medici. Tu sa stretol s filozofmi Platónskej akadémie (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola a ďalší). Bol tiež priateľom Giovanniho (druhý syn Lorenza, budúceho pápeža Leva X.) a Giulio Medici (nemanželský syn Giuliana Mediciho, budúceho pápeža Klementa VII.). Možno v tomto čase" Madonna pri schodoch"A" Bitka Kentaurov" Je známe, že v tom čase sa Pietro Torrigiano, ktorý bol tiež Bertoldovým študentom, pohádal s Michelangelom a ranou do tváre mu zlomil nos. Po smrti Mediciovcov v roku 1492 sa Michelangelo vrátil domov.
V rokoch 1494-1495 žil Michelangelo v Bologni a vytvoril sochy pre Oblúk svätého Dominika. V roku 1495 sa vrátil do Florencie, kde vládol dominikánsky kazateľ Girolamo Savonarola, a vytvoril sochy „ Svätý Johannes"A" Spiaci Amor" V roku 1496 kúpil kardinál Raphael Riario Michelangelov mramor „Amor“ a pozval umelca na prácu do Ríma, kam Michelangelo prišiel 25. júna. V rokoch 1496-1501 vytvára „ Bacchus"A" Roman Pieta».
V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie. Práce na objednávku: sochy pre „ Piccolominiho oltár"A" David" V roku 1503 bola dokončená práca na objednávku: „ Dvanásť apoštolov", začiatok práce na " Svätý Matúš„Pre Florentskú katedrálu. Okolo 1503-1505 vznik „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti"A" Brugger Madonna" V roku 1504 práca na „ David"; Michelangelo dostane príkaz vytvoriť „ Bitky o Kašin».
V roku 1505 sochára povolal pápež Július II. do Ríma; prikázal mu hrob. Nasleduje osemmesačný pobyt v Carrare s výberom mramoru potrebného na prácu. V rokoch 1505-1545 sa pracovalo (s prestávkami) na hrobke, pre ktorú boli vytvorené plastiky „ Mojžiš», « Zviazaný otrok», « Umierajúci otrok», « Leah».
V apríli 1506 sa opäť vrátil do Florencie, po čom nasledovalo v novembri v Bologni zmierenie s Júliom II. Michelangelo dostáva objednávku na bronzovú sochu Júlia II., na ktorej pracuje v roku 1507 (neskôr zničená).
Vo februári 1508 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. V máji odchádza na žiadosť Júlia II. do Ríma maľovať stropné fresky v Sixtínskej kaplnke; Pracuje na nich do októbra 1512.
V roku 1513 zomiera Július II. Giovanni Medici sa stáva pápežom Levom X. Michelangelo uzatvára novú zmluvu na prácu na hrobke Júlia II. V roku 1514 dostal sochár objednávku na „ Kristus s krížom„a kaplnka pápeža Leva X. v Engelsburgu.
V júli 1514 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. Dostáva objednávku na vytvorenie fasády Medicejského kostola San Lorenzo vo Florencii a podpisuje tretiu zmluvu na vytvorenie hrobky Júliusa II.
V rokoch 1516-1519 sa uskutočnili početné cesty na nákup mramoru na fasádu San Lorenzo do Carrary a Pietrasanty.
V rokoch 1520-1534 sochár pracoval na architektonickom a sochárskom komplexe Medicejskej kaplnky vo Florencii, navrhol a postavil aj Laurentiánsku knižnicu.
V roku 1546 boli umelcovi zverené najvýznamnejšie architektonické zákazky jeho života. Pre pápeža Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (tretie poschodie dvorovej fasády a rímsy) a navrhol mu novú výzdobu Kapitolu, ktorej hmotné stelesnenie však pretrvalo pomerne dlho. Ale, samozrejme, najdôležitejšou zákazkou, ktorá mu až do smrti zabránila vrátiť sa do rodnej Florencie, bolo pre Michelangela vymenovanie za hlavného architekta Katedrály svätého Petra. Presvedčený o takej dôvere v neho a viere v neho zo strany pápeža Michelangela, aby ukázal svoju dobrej vôle, si prial, aby dekrét vyhlásil, že na stavbe slúžil z lásky k Bohu a bez akejkoľvek odmeny.
Smrť a pohreb
Niekoľko dní pred Michelangelovou smrťou pricestoval do Ríma jeho synovec Leonardo, ktorému 15. februára na Michelangelovu žiadosť napísal list Federico Donati.
Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme, tesne pred svojimi 89. narodeninami. Svedkami jeho smrti boli Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekári Federico Donati a Gherardo Fidelissimi, ako aj sluha Antonio Franzese. Pred svojou smrťou nadiktoval svoju vôľu so všetkým svojim charakteristickým lakonicizmom: „Dávam svoju dušu Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok svojim príbuzným.
Pápež Pius IV. plánoval pochovať Michelangela v Ríme a postaviť mu hrobku v Bazilike sv. Petra. 20. februára 1564 bolo Michelangelovo telo dočasne uložené v Bazilike Santi Apostoli.
Začiatkom marca bolo telo sochára tajne prevezené do Florencie a 14. júla 1564 slávnostne pochované vo františkánskom kostole Santa Croce neďaleko Machiavelliho hrobky.
Tvorba
Michelangelov génius zanechal stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej nasledujúcej svetovej kultúre. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom. Povahou svojho talentu bol predovšetkým sochár. To je cítiť aj v maľbách majstra, ktoré sú nezvyčajne bohaté na plasticitu pohybov, zložité pózy a výrazné a silné vyrezávanie objemov. Vo Florencii vytvoril Michelangelo nesmrteľný príklad vrcholnej renesancie - sochu „Dávid“ (1501-1504), ktorá sa na mnoho storočí stala štandardom zobrazovania ľudského tela, v Ríme - sochársku kompozíciu „Pieta“ (1498-1499). ), jedna z prvých inkarnácií postavy mŕtveho muža z plastu. Svoje najambicióznejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na objednávku pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke namaľoval veľkolepú dramatickú fresku „Posledný súd“ pre pápeža Pavla III. Architektonické diela Michelangela - súbor Kapitolského námestia a kupola Vatikánskej katedrály v Ríme - ohromujú svojou krásou a vznešenosťou.
Umenie v ňom dosiahlo takú dokonalosť, akú za dlhé roky nenájdete ani medzi starovekými, ani súčasnými ľuďmi. Mal takú a takú dokonalú predstavivosť a veci, ktoré sa mu zdali v predstave, boli také, že nebolo možné uskutočniť také veľké a úžasné plány rukami a často opúšťal svoje výtvory, navyše mnohé zničil; Je teda známe, že krátko pred svojou smrťou spálil veľké množstvo kresieb, náčrtov a kartónov vytvorených vlastnými rukami, aby nikto nevidel prácu, ktorú prekonal, a spôsoby, akými vyskúšal svoju genialitu ukázať to ako nič menej ako dokonalé.Giorgio Vasari. "Životopisy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov." T. V. M., 1971.
Pozoruhodné diela
- Madonna pri schodoch. Mramor. OK. 1491. Florencia, múzeum Buonarroti.
- Bitka Kentaurov. Mramor. OK. 1492. Florencia, múzeum Buonarroti.
- Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikán, Bazilika svätého Petra.
- Madona s dieťaťom. Mramor. OK. 1501. Bruggy, kostol Notre Dame.
- David. Mramor. 1501-1504. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
- Madonna Taddei. Mramor. OK. 1502-1504. Londýn, Kráľovská akadémia umení.
- Madonna Doni. 1503-1504. Florencia, galéria Uffizi.
- Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencia, Národné múzeum Bargello.
- Apoštol Matúš. Mramor. 1506. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
- Maľba klenby Sixtínskej kaplnky. 1508-1512. Vatikán.
- Stvorenie Adama
- Umierajúci otrok. Mramor. OK. 1513. Paríž, Louvre.
- Mojžiš. OK. 1515. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
- Atlant. Mramor. Medzi rokom 1519, cca. 1530-1534. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
- Medicejská kaplnka 1520-1534.
- Madonna. Florencia, Medicejská kaplnka. Mramor. 1521-1534.
- Laurentiánska knižnica. 1524-1534, 1549-1559. Florencia.
- Hrob vojvodu Lorenza. Medicejská kaplnka. 1524-1531. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
- Hrob vojvodu Giuliana. Medicejská kaplnka. 1526-1533. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
- Prikrčený chlapec. Mramor. 1530-1534. Rusko, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž.
- Brutus. Mramor. Po roku 1539. Florencia, Národné múzeum Bargello.
- Posledný súd. Sixtínska kaplnka. 1535-1541. Vatikán.
- Hrob Júliusa II. 1542-1545. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
- Pieta (náhrobok) katedrály Santa Maria del Fiore. Mramor. OK. 1547-1555. Florencia, múzeum Opera del Duomo.
V roku 2007 bol nájdený vo vatikánskych archívoch posledná práca Michelangelo - náčrt jedného z detailov kupoly Baziliky svätého Petra. Kresba červenou kriedou je „detailom jedného z radiálnych stĺpov, ktoré tvoria bubon kupoly Baziliky svätého Petra v Ríme“. Predpokladá sa, že ide o posledné dielo slávneho umelca, dokončené krátko pred jeho smrťou v roku 1564.
Nie je to prvýkrát, čo sa Michelangelove diela našli v archívoch a múzeách. Takže v roku 2002 v sklade národné múzeum dizajn v New Yorku medzi dielami neznámych autorov Počas renesancie sa našla ďalšia kresba: na hárku papiera s rozmermi 45x25 cm umelec zobrazil menoru - svietnik na sedem sviečok. Začiatkom roku 2015 sa dozvedelo o náleze prvej a pravdepodobne jedinej Michelangelovej bronzovej sochy, ktorá sa zachovala dodnes - kompozície dvoch jazdcov na panteroch.
Poetická tvorivosť
Michelangelova poézia je považovaná za jeden z najjasnejších príkladov renesancie. Dodnes sa zachovalo asi 300 Michelangelových básní. Hlavnými témami sú oslava človeka, horkosť sklamania a osamelosť umelca. Obľúbené básnické formy sú madrigal a sonet. Podľa R. Rollanda začal Michelangelo písať poéziu už ako dieťa, ale už ich veľa nezostalo, keďže v roku 1518 väčšinu svojich raných básní spálil a ďalšiu časť zničil neskôr, pred svojou smrťou.
Niektoré z jeho básní boli publikované v dielach Benedetta Varchiho (tal. Benedetto Varchi), Donata Giannotta (tal. Donato Giannotti), Giorgia Vasariho a iných. Luigi Ricci a Giannotto ho pozvali, aby vybral tie najlepšie básne na publikovanie. V roku 1545 začal Giannotto pripravovať prvú kolekciu Michelangela, ale veci nešli ďalej - Luigi zomrel v roku 1546 a Vittoria zomrela v roku 1547. Michelangelo sa rozhodol opustiť túto myšlienku, pretože ju považoval za márnivosť.
Vittoria a Michelangelo v "Mojžišovi", maľba 19. storočia
Za jeho života teda nevyšla zbierka jeho básní a prvú zbierku vydal až v roku 1623 jeho synovec Michelangelo Buonarroti (mladší) pod názvom „Básne Michelangela, zozbierané jeho synovcom“ vo florentskom nakladateľstve. dom Giuntine. Toto vydanie bolo neúplné a obsahovalo určité nepresnosti. V roku 1863 vydal Cesare Guasti (tal. Chesare Guasti) prvé presné vydanie umelcových básní, ktoré však nebolo chronologické. V roku 1897 vyšlo vydanie Nemecký umelecký kritik Karl Frey (nem. Karl Frey) „Básne Michelangela, zhromaždené a komentované Dr. Karlom Freyom“ (Berlín). Vydanie Enzo Noe Girard (Bari, 1960) taliansky. Enzo Noe Girardi) pozostával z troch častí a bol oveľa dokonalejší ako Freyovo vydanie z hľadiska presnosti reprodukcie textu a vyznačoval sa lepšou chronológiou usporiadania básní, aj keď nie celkom nespochybniteľnou.
Štúdium Michelangelovej poetickej tvorivosti zahŕňalo najmä nemecký spisovateľ Wilhelm Lang, ktorý bránil táto téma Dizertačná práca publikovaná v roku 1861.
Použitie v hudbe
Ešte za jeho života boli niektoré básne zhudobnené. Medzi najznámejších skladateľov-súčasníkov Michelangela patria Jacob Arkadelt („Deh dimm“ Amor se l „alma“ a „Io dico che fra voi“), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (stratený madrigal na básni od Michelangela), Jean de Cons (tiež - Consilium).
Tiež skladatelia ako Richard Strauss (cyklus piatich piesní – prvá so slovami Michelangela, zvyšok Adolf von Schack, 1886), Hugo Wolf ( vokálny cyklus„Michelangelove piesne“ 1897) a Benjamin Britten (cyklus piesní „Sedem Michelangelových sonetov“, 1940).
31. júla 1974 napísal Dmitrij Šostakovič suitu pre bas a klavír (opus 145). Suita je založená na ôsmich sonetoch a troch básňach umelca (preložil Abram Efros).
V roku 2006 dokončil Sir Peter Maxwell Davies Tondo di Michelangelo (pre barytón a klavír). Dielo obsahuje osem sonetov od Michelangela. Premiéra sa uskutočnila 18. októbra 2007.
V roku 2010 rakúsky skladateľ Matthew Dewey napísal „Il tempo passa: hudba k Michelangelovi“ (pre barytón, violu a klavír). Využíva moderný preklad Michelangelových básní do anglický jazyk. Svetová premiéra diela sa konala 16. januára 2011.
Vzhľad
Existuje niekoľko portrétov Michelangela. Medzi nimi Sebastiano del Piombo (okolo 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galéria Uffizi), Marcello Venusti (múzeum v Kapitole), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546 ) atď. Jeho obraz bol tiež v životopise Condiviho, ktorý bol vydaný v roku 1553, av roku 1561 Leone Leoni razil mincu s jeho obrazom.
Pri opise Michelangelovho vzhľadu si Romain Rolland vybral ako základ portréty Conteho a d'Hollanda:
Busta Michelangela
(Daniele da Volterra, 1564)
„Michelangelo bol strednej postavy, mal široké plecia a svalnatý (...). Hlavu mal okrúhlu, čelo hranaté, posiate vráskami, s výrazne výraznými hrebeňmi obočia. Čierne, skôr riedke vlasy, mierne kučeravé. Malé svetlohnedé oči, ktorých farba sa neustále menila, posiate žltými a modrými škvrnami (...). Široký rovný nos s malým hrboľom (...). Tenko ohraničené pery, spodná pera mierne vyčnieva. Tenké bokombrady a rozdvojená tenká faunova brada (...) lícne kosti tvár s prepadnutými lícami."
Kino ho však radšej vykreslilo ako atraktívnejšieho, než v skutočnosti bol.
Michelangelo po sebe nezanechal jediný zdokumentovaný autoportrét, mnohé jeho diela však bádatelia považujú za možné obrazy umelca. Medzi nimi je „Svätý Proklus z Bologne“, hlava Holoferna na freske „Judita a Holofernes“ na strope Sixtínskej kaplnky, ktorý prehral v r. sochárskej skupiny„Duch víťazstva“, tvár na stiahnutom sv. Bartolomejovi (freska „Posledný súd“), svätý Nikodém v „Piete II“.
Tiež sa verí, že je zobrazený na freske od Raphaela “ Aténska škola“, hoci toto tvrdenie nie je jednoznačné. Po Michelangelovej smrti vyrobil Daniele da Volterra sochárovu posmrtnú masku a bustu.
Duchovné hľadanie a osobný život
V roku 1536 prišla do Ríma markíza z Pescary Vittoria Colonna, kde si táto 47-ročná ovdovená poetka získala hlboké priateľstvo 61-ročného Michelangela.Vittoria sa stala jedinou ženou, ktorej meno je pevne spojené s Michelangelom. Výskumník Norton tvrdil, že „jeho básne pre ňu... je niekedy ťažké rozlíšiť od sonetov mladého muža Tommasa Cavalieriho, a je tiež známe, že sám Michelangelo niekedy pred vydaním svojich básní nahradil adresu „signor“ výrazom „signora“. k ľuďom.” V budúcnosti jeho básne pred vydaním cenzuroval jeho prasynovec.
Odchod do Orvieta a Viterba v roku 1541 pre vzburu jej brata Ascania Colonnu proti Pavlovi III. nespôsobil zmenu vo vzťahu k umelcovi a naďalej sa navštevovali a korešpondovali ako predtým. V roku 1544 sa vrátila do Ríma.
Sonet č.60A najvyšší génius nepridá
Michelangelo
Jeden myslel na skutočnosť, že mramor sám
Skrýva v hojnosti – a to je všetko, čo potrebujeme
Ruka poslušná rozumu odhalí.
Čakám na radosť, úzkosť tlačí na moje srdce,
Najmúdrejšia, dobrá donna, - vám
Som zaviazaný všetkému a hanba je pre mňa ťažká,
Že môj dar ťa neoslavuje tak, ako by mal.
Nie sila Lásky, nie tvoja krása,
Alebo chlad, alebo hnev, alebo útlak opovrhnutia
Oni nesú vinu za moje nešťastie, -
Pretože smrť sa spája s milosrdenstvom
V tvojom srdci - ale môj úbohý génius
Tým, že miluje, je schopný získať jednu smrť.
Životopisci slávneho umelca poznamenali, že „korešpondencia týchto dvoch úžasní ľudia má nielen veľký biografický záujem, ale je aj vynikajúcou pamiatkou historickej éry a vzácny príklad živej výmeny myšlienok, plné mysle, jemné pozorovanie a irónia.“
Vedci o sonetoch venovaných Michelangelovi Vittoriovi napísali: „Úmyselný, vynútený platonizmus ich vzťahu prehĺbil a priviedol ku kryštalizácii ľúbostno-filozofickú štruktúru Michelangelovej poézie, ktorá do značnej miery odrážala názory a poéziu samotnej markitánky, ktorá v 30. rokoch 16. storočia hrala úlohu Michelangelovho duchovného sprievodcu . Ich poetická „korešpondencia“ upútala pozornosť súčasníkov; Azda najznámejší bol sonet 60, ktorý sa stal predmetom špeciálnej interpretácie.“
Silne spracované záznamy rozhovorov medzi Vittoriou a Michelangelom sa zachovali v posmrtne publikovaných zápiskoch portugalského umelca Francesca d'Hollanda.
stupňa
Michelangelo bol počas svojho života považovaný za najväčšieho majstra. Teraz je považovaný za jedného z najväčších majstrov v histórii ľudstva. Značný počet jeho sôch, obrazov a architektonických diel je najznámejších vo svete. Jeho najznámejším dielom je socha Dávida.
Do kina
- "Agónia a extáza" - r. Carol Reed, (USA-Spojené kráľovstvo, 1965)
- Predstavenie G. Mackeviciusa „Overcoming“
- Dokumentárny film "Michelangelo Superstar"
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni je najznámejší maliar z Talianska, génius architektonických a sochárskych diel, mysliteľ vrcholnej renesancie a skoré obdobie barokový. 9 z 13 pápežov, ktorí boli na tróne za čias Michelangela, pozvalo majstra, aby vykonal prácu v a.
Malý Michelangelo sa narodil v pondelok skoro ráno 6. marca 1475 do rodiny skrachovaného bankára a šľachtica Lodovica Buonarrotiho Simoniho v toskánskom meste Caprese neďaleko provincie Arezzo, kde jeho otec zastával funkciu podestà ) , šéf talianskej stredovekej správy.
Rodina a detstvo
Dva dni po narodení, 8. marca 1475, bol chlapec pokrstený v kostole San Giovanni di Caprese. Michelangelo bol druhým dieťaťom vo veľkej rodine. Matka Francesca Neri del Miniato Siena porodila svojho prvého syna Lionarda v roku 1473, Buonarroto sa narodil v roku 1477 a štvrtý syn Giovansimone sa narodil v roku 1479. v roku 1481 sa narodil mladší Gismondo. Vyčerpaná častými tehotenstvami žena zomiera v roku 1481, keď mal Michelangelo sotva 6 rokov.
V roku 1485 sa otec početnej rodiny druhýkrát oženil s Lucreziou Ubaldini di Galliano, ktorá nedokázala porodiť vlastné deti a ako vlastných vychovávala adoptovaných chlapcov. Jeho otec, ktorý sa nedokázal vyrovnať s veľkou rodinou, dal Michelangela do pestúnskej rodiny Topolino v meste Settignano. Otec novej rodiny pracoval ako kamenár a jeho manželka poznala dieťa od detstva, keďže bola Michelangelovou mokrou zdravotnou sestrou. Chlapec tam začal pracovať s hlinou a prvýkrát vzal do ruky dláto.
Aby dal dedičovi vzdelanie, otec určil Michelangela vzdelávacia inštitúcia Francesco Galatea da Urbino, ktorý sa nachádza vo Firenze. Ukázalo sa však, že je to nedôležitý študent, chlapec rád viac kreslil, kopíroval ikony a fresky.
Prvé práce
V roku 1488 mladý maliar dosiahne svoj cieľ a ide študovať do dielne Domenica Ghirlandaia, kde celý rok naučí sa základy techniky kreslenia. Počas svojho roku štúdia vytvoril Michelangelo niekoľko kópií slávnych obrazov ceruzou a kópiu rytiny nemeckého maliara Martina Schongauera s názvom „Tormento di Sant’Antonio“.
V roku 1489 bol mladý muž zapísaný do umelecká škola Bertoldo di Giovanni, organizovaný pod patronátom (Lorenzo Medici), vládcu Florencie. Mediciovci, ktorí si všimli génia Michelangela, ho vzali pod svoju ochranu, pomohli mu rozvíjať jeho schopnosti a plniť drahé príkazy.
V roku 1490 Michelangelo pokračoval v štúdiu na Akadémii humanizmu na dvore Medici, kde sa stretol s filozofmi Marsiliom Ficinom a Angelom Ambroginim, budúcimi pápežmi: Levom PP. X a Klementom VII. (Clemens PP. VII). Počas 2 rokov štúdia na Akadémii Michelangelo vytvoril:
- Mramorový reliéf „Madona zo schodiska“ („Madonna della scala“) z roku 1492 je vystavený v múzeu Casa Buonarroti vo Florencii;
- Mramorový reliéf „Bitka Kentaurov“ („Battaglia dei centauri“), 1492, vystavený v Casa Buonarroti;
- Socha od Bertolda di Giovanniho.
8. apríla 1492 zomiera vplyvný patrón talentu Lorenzo de' Medici a Michelangelo sa rozhodne vrátiť do domu svojho otca.
V roku 1493 s povolením rektora kostola Santa Maria del Santo Spirito študoval v cirkevnej nemocnici anatómiu na mŕtvolách. Majster za to z vďaky vyrobí pre kňaza drevený „krucifix“ („Crocifisso di Santo Spirito“) vysoký 142 cm, ktorý je teraz vystavený v kostole v bočnej kaplnke.
V Bologni
V roku 1494 Michelangelo opustil Florenciu, pretože sa nechcel zúčastniť Savonarolského povstania (Savonarola) a odišiel do (Bologna), kde sa okamžite ujal úlohy dokončiť objednávku 3 malých figúrok pre hrob svätého Dominika (San Domenico) v kostole s rovnakým názvom „Sv. Dominik“ („Chiesa di San Domenico“):
- „Anjel so svietnikom“ („Angelo reggicandelabro“), 1495;
- „Saint Petronio“ („San Petronio“), patrón Bologne, 1495;
- "Saint Proclus" ("San Procolo"), taliansky svätý bojovník, 1495
V Bologni sa sochár učí vytvárať ťažké reliéfy pozorovaním činov Jacopa della Quercia v bazilike San Petronio. Prvky tohto diela by Michelangelo neskôr reprodukoval na strope ("Cappella Sistina").
Florencia a Rím
V roku 1495 prišiel 20-ročný majster opäť do Florencie, kde bola moc v rukách Girolama Savonarolu, no od nových vládcov nedostal žiadne príkazy. Vracia sa do Medicejského paláca a začína pracovať pre Lorenzovho dediča, Pierfrancesca di Lorenza de’ Medici, pričom pre neho vytvára teraz stratené sochy:
- „Ján Krstiteľ“ („San Giovannino“), 1496;
- „Spiaci amor“ („Cupido dormiente“), 1496
Lorenzo žiadal, aby posledná socha zostarla; chcel umelecké dielo predať za vyššiu cenu a vydávať ho za starožitný nález. Kardinál Raffaele Riario, ktorý falzifikát kúpil, však podvod objavil, no zaujatý prácou autora nevzniesol proti nemu žiadne nároky a pozval ho pracovať do Ríma.
25. júna 1496 Michelangelo prichádza do Ríma, kde za 3 roky vytvára najväčšie majstrovské diela: mramorové sochy boh vína Bacchus (Bacco) a (Pietà).
Dedičstvo
Počas svojho nasledujúceho života Michelangelo opakovane pracoval v Ríme a Florencii a plnil najnáročnejšie príkazy pápežov.
Kreativita geniálneho majstra sa prejavila nielen v sochách, ale aj v maliarstve a architektúre, pričom zanechala mnoho neprekonateľných majstrovských diel. Bohužiaľ, niektoré diela sa nedostali do našej doby: niektoré sa stratili, iné boli úmyselne zničené. V roku 1518 sochár najskôr zničil všetky náčrty na maľovanie Sixtínskej kaplnky (Cappella Sistina) a 2 dni pred smrťou opäť nariadil spáliť svoje nedokončené kresby, aby jeho tvorivé muky nevideli jeho potomkovia.
Osobný život
Nie je isté, či mal Michelangelo blízky vzťah so svojimi vášňami alebo nie, ale homosexuálny charakter jeho príťažlivosti je evidentný v mnohých poetických dielach maestra.
Vo veku 57 rokov venoval mnohé zo svojich sonetov a madrigalov 23-ročnému Tommasovi dei Cavalieri(Tommaso Dei Cavalieri). Mnohé z nich sú spoločné poetické diela hovoriť o vzájomnom a dojemná láska medzi sebou.
V roku 1542 sa Michelangelo stretol s Cecchinom de Bracci, ktorý zomrel v roku 1543. Maestro bol tak zarmútený stratou svojho priateľa, že napísal cyklus 48 sonetov, v ktorých chválil smútok a smútok nad nenapraviteľnou stratou.
Jeden z mladých mužov, ktorí pózovali pre Michelangela, Febo di Poggio, neustále žiadal od majstra peniaze, darčeky a šperky výmenou za opätovanú lásku a dostal za to prezývku „malý vydierač“.
Druhý mladík Gherardo Perini, ktorý tiež pózoval pre sochára, neváhal využiť Michelangelovu priazeň a svoju obdivovateľku jednoducho okradol.
V súmraku pocítil sochár úžasnú náklonnosť k predstaviteľke ženy, vdove a poetke Vittorii Colonnovej, ktorú poznal viac ako 40 rokov. Ich korešpondencia predstavuje významnú pamiatku Michelangelovej éry.
Smrť
Michelangelov život bol prerušený 18. februára 1564 v Ríme. Zomrel v prítomnosti sluhu, lekárov a priateľov, keď sa mu podarilo diktovať svoju vôľu, sľubujúc Pánovi svoju dušu, zemi svoje telo a svojim príbuzným svoj majetok. Pre sochára bola postavená hrobka, no dva dni po jeho smrti telo dočasne previezli do Baziliky Santi Apostoli a v júli ho pochovali v Bazilike Santa Croce v centre Florencie.
Maľovanie
Napriek tomu, že hlavným prejavom Michelangelovho génia bola tvorba sôch, má na konte množstvo majstrovských maliarskych diel. Kvalitné maľby by podľa autora mali pripomínať sochy a odrážať objem a reliéf prezentovaných obrazov.
„Bitku pri Cascine“ („Battaglia di Cascina“) vytvoril Michelangelo v roku 1506 na vymaľovanie jednej zo stien Veľkej rady v Apoštolskom paláci (Palazzo Apostolico) na objednávku gonfaloniere Piera Soderiniho. Dielo však zostalo nedokončené, keďže autora predvolali do Ríma.
Na obrovskom kartóne v priestoroch nemocnice Sant’Onofrio umelec majstrovsky zobrazil vojakov, ktorí sa ponáhľajú zastaviť kúpanie v rieke Arno. Polnica z tábora ich povolala do boja a muži v zhone schmatli zbrane, brnenie, navliekli oblečenie cez mokré telá a pomáhali spolubojovníkom. Kartón umiestnený v Pápežskej sieni sa stal školou pre umelcov ako Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, neskôr Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga a ďalší. Prišli do práce a kopírovali z unikátneho plátna, snažiac sa priblížiť talentu veľkého majstra. Kartón neprežil dodnes.
"Madonna Doni" alebo " Svätá rodina„(Tondo Doni) – okrúhly obraz s priemerom 120 cm je vystavený v (Galleria degli Uffizi) vo Florencii. Vyrobené v roku 1507 v štýle „Cangiante“, kedy koža zobrazených postáv pripomína mramor. Väčšina Na obraze je postava Bohorodičky, za ňou Ján Krstiteľ. V náručí držia dieťa Krista. Dielo je naplnené komplexnou symbolikou, ktorá podlieha rôznym interpretáciám.
Manchester Madonna
Nedokončená „Manchester Madonna“ (Madonna di Manchester) bola vyrobená v roku 1497 na drevenej doske a je uložená v Londýne. Národná galéria(Národná galéria). Prvý názov obrazu bol „Madona s dieťaťom, Ján Krstiteľ a anjeli“, ale v roku 1857 bol prvýkrát predstavený verejnosti na výstave v Manchestri a získal svoj druhý názov, pod ktorým je známy dodnes.
Pochovanie (Deposizione di Cristo nel sepolcro) bolo vykonané v roku 1501 olejom na dreve. Ďalšie nedokončené dielo od Michelangela, ktoré vlastní londýnska národná galéria. Hlavnou postavou diela bolo Ježišovo telo sňaté z kríža. Jeho nasledovníci nosia svojho učiteľa do hrobu. Pravdepodobne je Ján Evanjelista zobrazený naľavo od Krista v červených šatách. Ďalšie postavy by mohli byť: Nikodim a Jozef z Arimatie. Vľavo pred učiteľkou kľačí Mária Magdaléna a vpravo dole je načrtnutý, ale nenakreslený obraz Matky Božej.
Madona s dieťaťom
Skica „Madonna a dieťa“ (Madonna col Bambino) vznikla v rokoch 1520 až 1525 a v rukách každého umelca sa môže ľahko zmeniť na plnohodnotný obraz. Uchováva sa v múzeu Casa Buonarroti vo Florencii. Najprv na prvý papier nakreslil kostry budúcich obrázkov, potom na druhý „zväčšil“ svaly na kostre. V súčasnosti bolo dielo v posledných troch desaťročiach s veľkým úspechom vystavené v múzeách v Amerike.
Leda a labuť
Stratený obraz „Leda a labuť“ („Leda e il cigno“) vytvorený v roku 1530 pre vojvodu z Ferrary Alfonsa I d’Este (tal. Alfonso I d’Este) je dnes známy len prostredníctvom kópií. Vojvoda však obraz nedostal, šľachtic poslaný na prácu k Michelangelovi okomentoval majstrovu prácu: "Ach, to nič!" Umelec odkopol vyslanca a majstrovské dielo odovzdal svojmu študentovi Antoniovi Minimu, ktorého dve sestry sa čoskoro vydávali. Antonio odviezol dielo do Francúzska, kde ho kúpil panovník František I. (François Ier). Obraz patril Château de Fontainebleau, kým ho v roku 1643 nezničil François Sublet de Noyers, ktorý považoval obraz za príliš zmyselný.
Kleopatra
Ideálom je obraz „Kleopatra“ z roku 1534 ženská krása. Dielo je zaujímavé, pretože na druhej strane listu je ďalší náčrt čiernou kriedou, ktorý je však taký škaredý, že historici umenia usúdili, že autor náčrtu patrí k niektorému z magisterských študentov. Portrét egyptskej kráľovnej daroval Tommasovi dei Cavalieri Michelangelo. Možno sa Tommaso pokúšal namaľovať jeden z nich starožitné sochy, ale dielo nebolo korunované úspechom, potom Michelangelo obrátil plachtu a premenil biedu na majstrovské dielo.
Venuša a Amor
Kartón "Venere a Cupid", vytvorený v roku 1534, použil maliar Jacopo Carucci na vytvorenie obrazu "Venuša a Cupid". Olejomaľba na drevenom paneli má rozmery 1 m 28 cm x 1 m 97 cm a nachádza sa v galérii Uffizi vo Florencii. O Originál Michelangelovho diela sa dodnes nezachoval.
Pieta
Kresba „Pietà per Vittoria Colonna“ bola napísaná v roku 1546 pre Michelangelovu priateľku, poetku Vittoriu Colonnu. Cudná žena zasvätila svoje dielo nielen Bohu a cirkvi, ale prinútila umelca preniknúť hlbšie do ducha náboženstva. Práve jej venoval majster sériu náboženských kresieb, medzi ktorými bola aj „Pieta“.
Michelangelo sa opakovane pýtal, či v snahe dosiahnuť dokonalosť v umení súťaží so samotným Bohom. Dielo je uložené v múzeu Isabella Stewart Gardner v Bostone.
Epiphany
Skica „Epiphany“ („Epifania“) je grandiózne dielo umelca, dokončené v roku 1553. Po dlhom premýšľaní (viacnásobné stopy zmien v náčrt sú viditeľné na papieri). V strede kompozície je Panna Mária, ktorá od seba ľavou rukou odtláča svätého Jozefa. Pri nohách Matky Božej je dieťa Ježiš, pred Jozefom dieťa svätý Ján. Po Máriinej pravej ruke je postava muža, ktorú historici umenia neidentifikovali. Dielo je vystavené v Britskom múzeu v Londýne.
Sochy
Dnes je známych 57 diel patriacich Michelangelovi, asi 10 sôch sa stratilo. Majster svoje dielo nepodpísal a kultúrni pracovníci naďalej „nachádzajú“ stále nové a nové diela sochára.
Bacchus
Socha opitého boha vína z bakchovského mramoru, vysoká 2 m 3 cm, je zobrazená v roku 1497 s pohárom vína v ruke a strapcami hrozna, ktoré symbolizujú vlasy na hlave. Sprevádza ho satyr s kozími nohami. Zákazníkom jedného z prvých Michelangelových majstrovských diel bol kardinál Raffaele della Rovere, ktorý následne odmietol prevziať dielo späť. V roku 1572 sochu kúpila rodina Mediciovcov. Dnes je vystavený v talianskom múzeu Bargello vo Florencii.
Roman Pieta
Objednajte si maľovanie stropu s rozlohou asi 600 m2. „Sixtínska kaplnka“ („Sacellum Sixtinum“), pápež Július II. Predtým žil Michelangelo vo Florencii, bol nahnevaný na pápeža, ktorý odmietol zaplatiť za stavbu vlastnej hrobky.
Talentovaný sochár nikdy predtým nerobil fresky, ale zákazku kráľovskej osoby dokončil v najkratšom možnom čase, strop namaľoval tristo postavami a deviatimi výjavmi z Biblie.
Stvorenie Adama
„Stvorenie Adama“ („La creazione di Adamo“) je najznámejšia a najkrajšia freska kaplnky, dokončená v roku 1511. Jedna z ústredných kompozícií je plná symboliky a skrytého významu. Boh Otec, obklopený anjelmi, je zobrazený letiaci do nekonečna. Natiahne ruku, aby sa stretol s Adamovou natiahnutou rukou a vdýchol dušu do ideálneho ľudského tela.
Posledný súd
Freska Posledný súd („Giudizio universale“) je najväčšou freskou Michelangelovej éry. Majster na obraze s rozmermi 13 m 70 cm x 12 m pracoval 6 rokov, dokončil ho v roku 1541. V strede je postava Krista so zdvihnutou pravicou. Už nie je poslom mieru, ale impozantným sudcom. Vedľa Ježiša boli apoštoli: svätý Peter, svätý Vavrinec, svätý Bartolomej, svätý Sebastián a ďalší.
Mŕtvi s hrôzou hľadia na sudcu a čakajú na verdikt. Tí, ktorých zachránil Kristus, sú vzkriesení, ale hriešnici sú unášaní samotným diablom.
„Všeobecná potopa“ je prvá freska, ktorú Michelangelo namaľoval na strop kaplnky v roku 1512. Sochárovi pomohli túto prácu vykonať majstri z Florencie, no čoskoro ich práca maestra prestala uspokojovať a pomoc zvonku odmietol. Obrázok ukazuje ľudské obavy posledná chvíľaživota. Všetko je už zaliate vodou, okrem niekoľkých vysokých kopcov, kde sa ľudia zúfalo snažia vyhnúť smrti.
„Líbyjská Sibyla“ („Líbyjská sibyla“) je jednou z 5 zobrazených Michelangelom na strope kaplnky. Pôvabná žena s fóliou je prezentovaná napoly otočená. Podľa historikov umenia umelec skopíroval podobu Sibyly od pózujúceho mladíka. Podľa legendy to bola Afričanka tmavej pleti priemernej výšky. Maestro sa rozhodol stvárniť veštkyňu s bielou pokožkou a blond vlasmi.
Oddelenie svetla od temnoty
Freska „Oddelenie svetla od tmy“, podobne ako iné fresky v kaplnke, je plná farieb a emócií. Vyššia myseľ, plná lásky ku všetkému, má takú neuveriteľnú silu, že Chaos jej nedokáže zabrániť oddeliť svetlo od temnoty. Dať Všemohúcemu ľudskú podobu naznačuje, že každý človek má v sebe moc vytvoriť malý vesmír, ktorý rozlišuje medzi dobrom a zlom, svetlom a temnotou, poznaním a nevedomosťou.
Katedrála svätého Pavla
Začiatkom 16. storočia sa Michelangelo ako architekt podieľal na tvorbe plánu Baziliky svätého Petra spolu s architektom Donato Bramante. Ten však nemal rád Buonarrotiho a neustále sprisahal proti svojmu súperovi.
O štyridsať rokov neskôr stavba úplne prešla do rúk Michelangela, ktorý sa vrátil k Bramanteho plánu a odmietol plán Giuliana da Sangalla. Maestro vniesol do starého plánu viac monumentality, keď opustil zložité členenie priestoru. Zväčšil aj kopulové pylóny a zjednodušil tvar polokupoly. Vďaka inováciám budova získala celistvosť, akoby bola vyrezaná z jedného kusu materiálu.
- Odporúčame prečítať si o
Kaplnka Paolina
Michelangelo mohol začať maľovať „Cappella Paolina“ v Apoštolskom paláci až v roku 1542 vo veku 67 rokov. Dlhá práca na freskách Sixtínskej kaplnky mu značne podlomila zdravie, vdychovanie výparov farieb a omietky viedlo k celkovej slabosti a srdcovým chorobám. Farba mu ničila videnie, majster takmer nejedol, nespal a celé týždne si nevyzul čižmy. V dôsledku toho Buonarroti dvakrát zastavil prácu a znova sa k nej vrátil, čím vytvoril dve úžasné fresky.
„Obrátenie apoštola Pavla“ („Conversione di Saulo“) je Michelangelova prvá freska v „kaplnke Paolina“ s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, dokončená v roku 1545. Apoštol Pavol bol považovaný za patróna pápeža Pavla III (Paulus PP III). Autor zobrazil moment z Biblie, ktorý opisuje, ako sa sám Pán zjavil Saulovi ako nezmieriteľný prenasledovateľ kresťanov, pričom z hriešnika urobil kazateľa.
Ukrižovanie svätého Petra
Fresku „Ukrižovanie sv. Petra“ („Crocifissione di San Pietro“) s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm dokončil Michelangelo v roku 1550 a stala sa umelcovým posledným obrazom. Svätého Petra odsúdil cisár Nero na smrť, ale odsúdený chcel byť ukrižovaný hlavou dolu, pretože sa nepovažoval za hodného prijať smrť ako Kristus.
Mnohí umelci, zobrazujúci túto scénu, sa stretli s nepochopením. Michelangelo vyriešil problém predstavením scény ukrižovania pred vztýčením kríža.
Architektúra
V druhej polovici svojho života sa Michelangelo čoraz viac začal obracať k architektúre. Počas výstavby architektonických pamiatok maestro úspešne zničil staré kánony a dal do práce všetky vedomosti a zručnosti nahromadené v priebehu rokov.
V Bazilike svätého Vavrinca (Basilica di San Lorenzo) pracoval Michelangelo nielen na hrobkách Mediciovcov. Kostol postavený v roku 393 pri prestavbe v 15. storočí bol doplnený o Starú sakristiu podľa projektu Filippa Brunelleschiho.
Neskôr sa Michelangelo stal autorom projektu Novej sakristie, postavenej na druhej strane kostola. V roku 1524 na príkaz Klementa VII (Clemens PP. VII) architekt navrhol a postavil budovu Laurentiánskej knižnice (Biblioteca Medicea Laurenziana) na južnej strane kostola. Zložité schodisko, podlahy a stropy, okná a lavice - každý malý detail bol autorom starostlivo premyslený.
„Porta Pia“ je brána na severovýchode (Mura aureliane) v Ríme na starovekej Via Nomentana. Michelangelo urobil tri projekty, z ktorých objednávateľ, pápež Pius IV. (Pius PP. IV), schválil najlacnejší variant, kde fasáda pripomínala divadelnú oponu.
Autor sa už dokončenia stavby brány nedožil. Po čiastočnom zničení brány bleskom v roku 1851 nariadil pápež Pius IX. (Pius PP. IX.) jej rekonštrukciu, čím sa zmenil pôvodný vzhľad budovy.
Titulárna bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) sa nachádza na rímskom (Piazza della Repubblica) a bola postavená na počesť Panny Márie, svätých mučeníkov a Božích anjelov. Pápež Pius IV. poveril vypracovaním stavebného plánu Michelangela v roku 1561. Autor projektu sa dokončenia diela, ku ktorému došlo v roku 1566, už nedožil.
Poézia
Posledné tri desaťročia Michelangelovho života sa nevenovali len architektúre, napísal množstvo madrigalov a sonetov, ktoré za autorovho života nevyšli. V poézii spieval lásku, oslavoval harmóniu a opisoval tragédiu samoty. Buonarrotiho básne boli prvýkrát publikované v roku 1623. Celkovo sa zachovalo asi tristo jeho básní, necelých 1500 listov z osobnej korešpondencie a asi tristo strán osobných poznámok.
- Michelangelov talent sa prejavil v tom, že videl svoje diela ešte predtým, ako vznikli. Majster osobne vyberal kusy mramoru pre budúce sochy a sám ich prevážal do dielne. Nespracované bloky vždy skladoval a cenil si ako hotové majstrovské diela.
- Budúci „Dávid“, ktorý sa objavil pred Michelangelom ako obrovský kus mramoru, sa ukázal byť sochou, ktorú už dvaja predchádzajúci majstri opustili. Maestro pracoval 3 roky na svojom majstrovskom diele a v roku 1504 predstavil verejnosti nahého „Dávida“.
- Vo veku 17 rokov sa Michelangelo pohádal s 20-ročným Pietrom Torrigianom, tiež umelcom, ktorému sa v boji podarilo zlomiť nos svojho súpera. Odvtedy je na všetkých obrazoch sochára prezentovaný so znetvorenou tvárou.
- „Pieta“ v Bazilike svätého Petra zapôsobí na publikum natoľko, že na ňu opakovane útočia jedinci s nestabilnou psychikou. V roku 1972 sa austrálsky geológ Laszlo Tóth dopustil vandalského činu tým, že 15-krát zasiahol sochu kladivom. Potom bola Pieta umiestnená za sklo.
- Jediným podpísaným dielom bola autorova obľúbená sochárska kompozícia Pietà, „Oplakávanie Krista“. Keď bolo majstrovské dielo odhalené v Bazilike svätého Petra, ľudia začali špekulovať, že jeho tvorcom je Cristoforo Solari. Potom Michelangelo, ktorý v noci vstúpil do katedrály, vytlačil na záhyby odevu Matky Božej „Michelangelo Buonarroti, florentská socha“, neskôr však oľutoval svoju hrdosť a svoje diela už nikdy nepodpísal.
- Pri práci na " Posledný súd„Majster nešťastne spadol z vysokého lešenia a vážne si poranil nohu. Videl to ako zlé znamenie a už nechcel pracovať. Umelec sa zamkol v izbe, nikoho nepustil a rozhodol sa zomrieť. Slávny lekár a Michelangelov priateľ Baccio Rontini však chcel svojhlavého tvrdohlavého muža vyliečiť, a keďže sa mu neotvorili dvere, s veľkými problémami sa dostal do domu cez pivnicu. Lekár prinútil Buonarrotiho užívať lieky a pomohol mu zotaviť sa.
- Sila majstrovského umenia časom naberá na sile. Za posledné 4 roky sa prihlásilo viac ako sto záujemcov zdravotná starostlivosť po návšteve miestností s vystavenými dielami Michelangela. Pre divákov je obzvlášť pôsobivá socha nahého „Dávida“, pred ktorou ľudia opakovane strácajú vedomie. Sťažovali sa na dezorientáciu, závraty, apatiu a nevoľnosť. Hovoria tomu lekári v nemocnici Santa Maria Nuova emocionálny stav"Davidov syndróm"
↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI
