Eposy sú postavené podľa určitého plánu. Väčšina eposov začína začiatkom. Zvyčajne sa vzťahuje na miesto konania alebo kam a odkiaľ hrdina odišiel (pozri prvých šesť riadkov eposu „Ilya Muromets a slávik lupič“). Udalosti v eposoch sú prezentované v prísnom poradí, postupne. Príbeh sa rozpráva pomaly, pomaly. Keďže bulíni žili v ústnom prenose, ich interpret vraj upriamil pozornosť poslucháčov na obzvlášť dôležité, podľa neho, miesta. Na tento účel sa v eposoch široko používajú opakovania, zvyčajne trikrát. Takže v epose o Iljovi Murometsovi a lúpežníkovi slávikovi sa trikrát opakuje opis sily slávika. Aby epos dodal melodickosti, aby jeho podanie bolo výraznejšie, muzikálnejšie, jednotlivé slová sa v eposoch často opakujú. Napríklad: Rovná cesta sa zadusila, Cesta sa zadusila, zablatila sa. Alebo: V hlavnom meste v meste v Kyjeve, U láskavého princa u Vladimíra Opakovania sa nachádzajú nielen v texte toho istého eposu. Podobné akcie a javy sú opísané v rôznych eposoch rovnakým spôsobom, napríklad osedlanie hrdinského koňa, hostina u kniežaťa Vladimíra, sila nepriateľa, bitka medzi hrdinami a nepriateľmi atď. Takéto podobné opisy sa nachádzajú v rôznych eposoch (a v rozprávky) sa nazývajú spoločné miesta. Niekedy sa eposy končia zvláštnym koncom – záverom z celého obsahu eposov: Teraz starý, teraz skutky, teda bolo to tak za starých čias, toto je skutočný príbeh. Hlavná postava bylin - ruský hrdina. Na jasnejšie znázornenie sily hrdinu sa používa technika hyperboly (preháňania). Takto je napríklad opísaný boj hrdinu s nepriateľskou silou. Ak hrdina mávne rukou pravá ruka, medzi nepriateľským táborom sa vytvorí ulica, naľavo sa vytvorí pruh. Palica (meč) hrdinu váži štyridsať alebo dokonca deväťdesiat libier. Ak hrdina zaspí, potom „hrdinský sen na dvanásť dní“ (dní). Aby sme sa zhodovali s hrdinom a jeho koňom: „prvá dráha koňa trvá mnoho míľ a druhá dráha sa nedá nájsť“. Na zdôraznenie sily ruského hrdinu je jeho nepriateľ zobrazený hyperbolicky. Nespočetné sily nepriateľa šedý vlk... nepreskočte deň, čierna vrana nelieta okolo dňa. V eposoch, ako vo všeobecnosti v dielach ústnych ľudová poézia každé slovo je presné a výstižné. V priebehu storočí ľudoví speváci a básnici zdokonaľovali svoj jazyk poézia, dosiahnutie čo najpresnejšieho a najživšieho, expresívneho odhalenia prostredníctvom slova najpodstatnejších vlastností postáv a ich činov. Epitetá sú teda v ústnej poézii veľmi bohaté a rozmanité - farebné definície, ktoré označujú najvýznamnejšiu črtu ľudí, predmetov, javov života. Často tie isté epitetá neustále charakterizujú určitých hrdinov, predmety, javy života, prírody atď. Preto sa nazývajú trvalé epitetá. Napríklad v eposoch sú také stále prívlastky: statný dobrák, veľká sila, slávne hlavné mesto Kyjev-grad, pevný luk, hodvábna tetiva, rozžeravené šípy. V eposoch sa často používajú prirovnania: Čierno-čierne silushki sú poháňané hore, čierno-čierne, ako čierna vrana. Šťuka-ryba kráčať Volgou v modrých moriach, Vtáčí sokol letieť Volgou pod mušľami, Používajú sa negatívne prirovnania: Nie vlhký dub sa skláňa k zemi, Nie sú rozprestreté papierové listy, Syn sa skláňa pred kňazom .. . Želanie zdôrazniť akýkoľvek odtieň významu slova, dôležité, podľa ľudový spevák Na pochopenie rozprávania rozprávači eposov široko používajú synonymá: „Volga začala rásť a matka“; "A kričte a orajte a sedliak,"; "Tu Ilya cítil problémy, zdalo sa, že pre veľkú nepríjemnosť ..." Dôležitá úloha v jazyku epiky hrajú podstatné mená so zdrobnenými a láskavými príponami. Vyjadrujú ľudové hodnotenie hrdinov eposov. Často sa nazývajú bogatyri mená domácich miláčikov: Ilyushenka, Dobrynushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich, atď. Prípony maznáčik význam sa používajú aj v slovách označujúcich predmety patriace hrdinovi. rozžeravené šípy“, „sedlo“, „uzda“, „plsť“, „potnichki“ atď.
V priebehu mnohých storočí sa vyvinuli svojrázne techniky, ktoré sú charakteristické pre poetiku eposu, ako aj spôsob ich prevedenia. V dávnych dobách sa verilo, že rozprávači hrali na harfe, neskôr sa eposy predvádzali v recitatívoch, spevy vo vokálnom a hudobnom diele. Epika sa vyznačuje zvláštnym čisto tonickým epickým veršom (ktorý je založený na porovnateľnosti línií počtom prízvukov, čím sa dosahuje rytmická jednotnosť). Hoci rozprávači pri predvádzaní eposov použili len niekoľko melódií, spev obohatili o rôznorodú intonáciu a zmenili aj zafarbenie hlasu.
Dôrazne slávnostný štýl podania eposu, ktorý vypovedá o hrdinských a často tragických udalostiach, predurčil potrebu spomaliť akciu (retardáciu). Na to sa používa technika ako opakovanie, pričom sa opakujú nielen jednotlivé slová „toto pľuvať, pľuvať, ... z ďaleka, ďaleka, úžasné úžasné“ (tautologické opakovania), ale aj vstrekovanie Zhdanovových synoným, „ K literárnej histórii Ruská minulá poézia "(Kyjev, 1881);: boj-rachot, hold-povinnosti, (opakovania sú synonymické), často koniec jedného riadku je začiatkom druhého („A prišli do Svätej Rusi, / Do Svätej Rusi a dokonca aj v blízkosti mesta Kyjev...“). Nie je nezvyčajné, že sa celé epizódy opakujú trikrát so zvyšujúcim sa účinkom a niektoré popisy sú mimoriadne podrobné. Charakteristické pre epos a prítomnosť „ spoločné miesta“, pri opise situácií rovnakého typu sa používajú určité formulačné výrazy: takto (súčasne extrémne detailne) je znázornené sedlo koňa „Aj, Dobrynya vychádza na šíry dvor, / pripútava uzdu. sedlo dobrého koňa, / Veď stužkovú uzdu vnucuje, / Na mikiny predsa vnucuje potničky, / Na plsti predsa vnucuje filce, / Navrch je čerkaské sedlo. / A pevne utiahol podpásovky, / A zámorské sholky, / A zámorské sholky, / Slávne medené spony by boli z Kazane, / Cvoky damasko-železné sibírske, / Nie krásne basy, bratia, udatní, / A pre opevnenie to bolo hrdinstvo. K „spoločným miestam“ patrí aj opis hostiny (z väčšej časti u kniežaťa Vladimíra), hostiny, hrdinskej jazdy na chrtom koni. Ľudový rozprávač by mohol takéto ustálené formuly kombinovať podľa vlastnej vôle. Pre jazyk eposov je charakteristická nadsázka, pomocou ktorej rozprávač zdôrazňuje charakterové vlastnosti či výzor postáv hodný osobitného zreteľa. Určuje postoj poslucháča k eposu a inú techniku - epiteton (mocný, svätý ruský, slávny hrdina a špinavé zlý nepriateľ) a často sa nachádzajú stabilné epitetá (násilná hlava, horúca krv, štipľavé nohy, horľavé slzy). Podobnú úlohu zohrávajú aj prípony: všetko, čo súvisí s hrdinami, sa spomínalo v zdrobnených formách (klobúk, hlavička, malá myšlienka, Alešenka, Vasenka Buslaevič, Dobrynushka atď.), ale negatívne postavy boli nazývaní Ugryumishch, Ignatishch, Car Batuishch, Ugarishch špinaví. Značné miesto zaujímajú asonancie, opakovanie samohlások a aliterácia, opakovanie spoluhlások, dodatočné organizačné prvky verša.
Eposy sú spravidla trojdielne: spievanie (zvyčajne nesúvisiace priamo s obsahom), ktorého funkciou je príprava na počúvanie piesne; začiatok (v rámci svojich hraníc sa akcia odvíja); zakončenie.
Treba poznamenať, že niektoré umeleckých techník použité v epose sú určené jeho témou (takže napr hrdinské eposy typický protiklad).
Pohľad rozprávača sa nikdy neobracia do minulosti ani do budúcnosti, ale sleduje hrdinu od udalosti k udalosti, hoci vzdialenosť medzi nimi sa môže meniť od niekoľkých dní až po niekoľko rokov.
Mať všelijaké opakovaní, doslovné alebo takmer doslovné rep-i často znamená. pre celé epizódy. Nr, princov príkaz veľvyslancovi s listami. presnosť sa zopakovala, keď veľvyslanec predložil tento príkaz cudziemu kráľovi. Obzvlášť milovaný trikrát. Opakovanie epizód, mb s určitou tendenciou „zvyšovať sa
Jednoduché opakovanie slov(„Nádherné, nádherné, nádherné“, „úžasné nádherné“, „z lesa bol tmavý les“), opakovanie predložiek, opakovanie toho istého slova v dvoch alebo viacerých po sebe nasledujúcich veršoch. To zahŕňa aj zvýšenie počtu v každom novom verši: „Tam, narovnajte pocty, výstupy, Dvanásť rokov áno trinásť rokov, trinásť rokov áno a pol.“ - trvalé epitetá pripevnené k rôznym predmetom: biela (breza, hruď, deň, gyrfalcon, labuť, hranostaj, ruka, svetlo, sneh, stan, gril, stôl, izba, brána atď.), červená (slnko, zlato), šedá (vlk, hus, kačer), široký (dvor, step, cesta, podiel, priestranstvo), hrdinský (hlas, kôň, kôň, sila, spánok, korisť). Mnohé z týchto epitet dávajú predstavu o estetike. vkus a vášeň ruských eposov. Väčšina konštantných epitet sa vzťahuje len na jedno alebo dve slová: pole je čisté, more je modré, malé perly, chodiaci oblak. - prirovnania, napríklad: "Opäť sa zdá, že deň čo deň prší, týždeň čo týždeň, ako tráva rastie, A rok čo rok, ako rieka tečie";
-asimilácia (Vladimír - červené slnko, obočie - čierna sobolia).
- paralelizmy, najmä negatívne (napr. . "Nie je jasné, že sokol odtiaľto vyletel, nie je to čierna vrana, ktorá odtiaľto vyletela, odíde odtiaľto zlé tatarské dievča"). - "skamenené" epitetá t. j. také epitetá, ktoré, keď sa používajú zo zvyku, sa niekedy ukážu ako nemiestne v eposoch (napríklad kniha. Vladimírovi sa hovorí láskavý aj keď je podľa deja eposu naopak veľmi nevľúdny). - hyperbola, pomocou ktorých rozprávač zdôrazňuje charakterové vlastnosti či výzor postáv hodný osobitného zreteľa.
- epitet(mocný, svätý Rus, slávny hrdina a špinavý, zlý nepriateľ) a často sa nachádzajú stabilné epitetá (násilná hlava, horúca krv, vrtké nohy, horľavé slzy).
- prípony: všetko, čo súviselo s hrdinami, sa spomínalo v zdrobnených formách (klobúk, hlavička, malá myšlienka, Aljošenka, Vasenka Buslajevič, Dobrynuška atď.), ale negatívne postavy sa nazývali Ugrjumiš, Ignatij, Cár Batuiš, Ugarské špinavosti.
- asonancie(opakovanie samohlások) a aliterácia(opakovanie spoluhláskových hlások), doplnkové organizačné prvky verša. Treba si uvedomiť, že určité výtvarné techniky použité v epose sú determinované jeho témou (napr. hrdinské eposy charakterizuje tzv. protiklad). Pohľad rozprávača sa nikdy neobracia do minulosti ani do budúcnosti, ale sleduje hrdinu od udalosti k udalosti, hoci vzdialenosť medzi nimi sa môže meniť od niekoľkých dní až po niekoľko rokov.
Technikou, ktorá je charakteristická pre poetiku eposov, je spôsob ich hrania. V dávnych dobách sa rozprávači hrali. sám na harfe, neskoršie sa eposy predvádzali v recitatíve, charakteristický je zvláštny čisto tonický epický verš (ktorý je založený na porovnateľnosti línií počtom prízvukov, čím sa dosahuje rytmická jednotnosť). Hoci rozprávači pri epike použili len niekoľko melódií, spev obohatili o rôznorodú intonáciu a zmenili aj zafarbenie hlasu.
typické tradičné receptúry, opisovanie obľúbených polôh B. hrdinov alebo B. prostredia pre B. zápletky (také sú napr. typické opisné formulky pre úklony hrdinu pri vstupe do veže, žiadosti o požehnanie od matky, osedlávanie hrdinského koňa, dohadzovanie hrdinov, ambasády atď.).
16 Tieto B sa formovali a rozvíjali v období ranej ruskej štátnosti na Kyjevskej Rusi.
1) akcia sa koná v Kyjeve alebo blízko 2) v centre diania je princ Vladimir. 3) hlavnou témou je obrana ruštiny. zem od nomádov. 4) historické povolania a život sú charakteristické pre Kyjevskú Rus. 5) udalosti a nepriatelia ruskej krajiny pred mongolským obdobím.
Kyjev je oslavovaný ako centrum ruských krajín. Z Muromu, Rostova, Ryazanu idú hrdinovia slúžiť do Kyjeva. Formir-e Kyjevský cyklus eposy určené. historické okolnosti v 9. – 11. storočí, kedy Kyjev dosiahol vysokú moc. Spievali službu hrdinov princovi a ruskej krajine. Viac odrážali neskorý čas, boj Rusov s tatársko-mongolským jarmom. Propp vyzdvihuje ešte skoršiu vrstvu eposov. K takýmto eposom pripísal epos „O Volchovi“. Propp jasne hovoril o tom, ako sa život vyvíja, a ukazuje sa, že nielen dej, ale aj samotný epos, jeho vznik, sa pripisuje predštátnej dobe, potom starodávna zápletka zajatia žien a území v epose získaná črty eposu z konca 12. storočia. Volkh dostane úlohu ísť na kampaň. Obraz hostiny ako rada.
Epos o veľkom hrdinovi Svyatogorovi. Propp: odrážalo zmenu v predstavách o obrovskom svete, ako o ideáli, o mysli farmára. Ideál pozemkového vlastníctva, nie poľovníka, ako to bývalo kedysi. Zo všetkých kniežat bude nominovaný princ Vladimír - dá to. obrazu, pretože zjednotil ruské krajiny. Za neho bolo prijaté kresťanstvo. Priťahoval tím z rôznych oblastí života.
Jeden z neskorých eposov "Iľjova vzbura proti princovi Vladimírovi". Hordy Tatárov postupujú a ešte predtým princ Vladimír urazil Ilju na hostine. V neskorších eposoch je Vladimír už obdarený strnulejšími, prísnejšími črtami, ale dokáže zhodnotiť svoje chyby.
Vytvára sa kruh hrdinov: Ilya Muromets, Alyosha Popovich atď. Prvýkrát tieto eposy vyšli v zbierke Starorusky sv.
Hrdinské- zahŕňajú eposy, ktoré vznikli pred tatarsko-mongolskou inváziou, a eposy spojené s inváziou (o masakri v Kame, o smrti hrdinov, o Vasilijovi Ignatievičovi a Batygovi);
epický spoločenský život. - sociálne konflikty stáť na prvom mieste (Volga a Mikula, Ilya v hádke s Vladimírom, Vojvoda, Churila),
eposy o dohazování (Michailo Potyk, Ivan Godinovič, Dunaj, Kozarin).
Jednou z dôležitých a charakteristických čŕt Kyjevského cyklu sú obrazy traja hrdinovia, ktorých činy a osud sú úzko prepojené (Iľja Muromec, Aljoša Popovič, Dobrynya Nikitich).
V eposoch Kyjev. Cyklus sa odzrkadlil najmä v činnosti kniežatsko-druzhinn.triedy Kyjevov. Rusko v čase vojny a mieru. Hlavné príbehy: 1) vojenské činy hrdinov: a) v kampaniach proti nepriateľom, za čistenie ciest, za oslobodenie ruských zajatcov, b) v boji proti špinavému obliehanému Kyjevu s násilníkmi, ktorí sa usadili v Kyjeve ac) na hrdinskej základni; 2) dohazování neviest pre Vladimíra a hrdinov a dohadzovanie často končí násilím proti vlasti neviest a ich presťahovaním do Kyjeva, s ich súhlasom alebo proti ich vôli; 3) statočnosť hrdinov na dvore Vladimíra, prejavujúce sa v rôznych druhoch súťaží.
Epické. Kyjev je symbolom jednoty a štátnej nezávislosti ruskej krajiny. Tu, na dvore kniežaťa Vladimíra, sa odohrávajú udalosti mnohých eposov. Vojenskú silu Ruska zosobňujú hrdinovia. Medzi hrdinskými eposmi sú na prvom mieste tie, v ktorých účinkujú Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Títo hlavní obrancovia ruskej krajiny pochádzajú z troch stavov: sedliackeho, kniežacieho a kňazského. Epos sa snažil prezentovať Rusko ako jednotu v boji proti nepriateľom. Ilya - sedliacky syn, pôvodom z obce Karacharova pri meste Murom. Do tridsiatky bol chorý – neovládal ruky ani nohy. Úbohí tuláci Ilju vyliečili a obdarili ho nevídanou silou. Z obrovskej sily Iľju by malo mať úžitok celé Rusko, a tak sa ponáhľal do Kyjeva. Po ceste dosiahol svoje prvé činy: porazil nepriateľské jednotky pri Černigove, oslobodil cestu od slávika-lupiča. Po Ilyovi Murometsovi ľudia najviac milujú Dobrynyu Nikitich. Toto je hrdina kniežacieho pôvodu, žije v Kyjeve. Hlavnou činnosťou jeho života je vojenská služba v Rusku. Hrdinský čin Dobrynyi zobrazuje epos „Dobrynya a had“ - príbeh o tom, ako na rieke Puchay Dobrynya zrazila hada jedným klobúkom a zrazila z neho tri kmene. Had sa modlil a ponúkol, že uzavrie mier. Dobrynya pustil hada, ale potom videl, ako schmatol princovu dcéru a išiel ju zachrániť. Tentoraz bola bitka dlhá, ale Dobrynya zvíťazila.
18 Historický piesne- ide o epické alebo lyricko-epické diela, zobrazujúce udalosti alebo epizódy zo života historického človeka. osôb. Historický piesne – zápletka. žáner, dej sa v nich redukuje na jednu udalosť či dokonca epizódu, akcia sa rýchlo rozvíja, nie je chuť spomaľovať rozprávanie, nepoužívajú sa techniky ani prostriedky. retardácia. Fakty histórie sú v nich prítomné v poeticky pretvorenej podobe, hoci historické piesne majú tendenciu reprodukovať konc. diania. Historický piesne majú vlastnosti podobné eposom, ale sú to kvality. nová etapa vo vývoji Nar. poézia. Udalosti pred Xia v nich s viac historickými. presnosť ako v eposoch. Prvé záznamy pochádzajú zo 17. storočia, boli zaradené do zbierky „Staroveké ruské básne, ktoré zozbieral Kirshe Danilov“. V budúcnosti pokračovali nahrávky a publikácie diel tohto žánru, v súčasnosti plne chápu, ako vznikali a hrali historické piesne. Vo folklóre boli pripisované k epopeji, vzhľadom na moskovský alebo kazaňský cyklus. No treba si uvedomiť, že medzi eposmi a historickými piesňami je zásadný rozdiel v tom, ako odzrkadľujú realitu.
ako žáner histórie. piesne vytvorené v ére Moskvy. Rusko, ale prvý sa objavil chronologicky. skôr, v trinástom storočí. Môžeme hovoriť o vzhľade malej skupiny piesní, spojených. svojím obsahom s hrdinským činom obyvateľov Ryazanu, ktorí sa pokúsili zastaviť hordy Batu ( Ryazanský cyklus). Pre tieto piesne je charakteristické hľadanie nových spôsobov histórie. piesňové rozprávanie – premietlo sa do produkcie historickej. Konkretizovať alebo použiť historické témy na vytvorenie zovšeobecnenia. Vlastenecký obrázok, ako v Avdotya Ryazanochka. Historické piesne zvyčajne vznikli krátko po opísaných udalostiach. V historickom piesne môžu obsahovať fikciu, ale nehrá to rozhodujúcu úlohu; možno preháňanie, ale takmer žiadna hyperbola. V historickom Piesne spoľahlivo odhaľujú psychológiu, zážitky, motívy konania postáv, ich vnútro. sveta.
Cykly zdrojov skladieb: 13. storočia Ryazanský cyklus.(o Avdotya Rjazanochka, o „Tatarskom plnom“) v poetike, približujúcej sa k eposom, možno nájsť začiatok a dospievať, spomalenie akcie vytvorené trojitými opakovaniami, ktoré je charakteristické pre epický epos atď. 16. storočia Cyklus piesní o Ivanovi Hroznom(o zajatí Kazane, o svadbe Grozného s Máriou Temryukovnou a o hneve cára na jeho syna.) + cyklus piesní o Jermakovi Timofeevičovi („Ermak v kozáckom kruhu“, „Ermakovo zajatie Kazane“, „Ermak vzal Sibír“, „Ermak u Ivana Hrozného“, „Kampaň k Volge“, „Ermak v kozáckom kruhu“). zníženie úlohy hyperboly, teraz sa hyperbola používa nie na označenie akcií jednej osoby, ale na označenie akcií tímu. V skladbe je badateľná tendencia k realistickému detailu, k uvoľneniu obsahu z fantastickej fikcie. 17 storočie historické piesne odpovedal na „Čas problémov“, na smrť syna Ivana Hrozného Dmitrija, objavenie sa falošných Dmitrijevov, kampaň Poliakov proti Rusku, boj proti nim zo strany Minina a Požarského, kampane kozákov proti Azovu , a povstanie pod vedením Stepana Razina. Piesne o Stepanovi Razinovi sú najväčším cyklom 2. posch. XVII storočia. Piesne tohto cyklu sú poetické. strana imidžu nápadne prevažuje nad konkrétnosťou politického. problémy. Ako naznačuje výskumník historických piesní B.N. Putilov, „cyklus Razin“ prispel k tomu, že v ruštine. historické text piesne. začiatok pochopil. vývoj a stal sa výslednicou s naratívom. Postavený epitetá, ktoré zobrazujú obraz Razina, sú totožné s epitetami používanými na označenie bezmenných zbojníkov, zdôrazňujú lásku ľudí k „jasným sokolom“. V tomto cykle skladieb sa aktívne využíva recepcia napodobňovanie, príroda je aktívnym účastníkom udalostí: „slávna Ticho Don". Piesne 17. storočia sú pod b. vplyv lyriky piesňovú poéziu, rozprávajú o jednej epizóde, ktorá je však vyrozprávaná emotívne. 18 storočia. Cyklus piesní o Petrovom čase. Objavil sa v piesňach začiatku 18. storočia nový hrdina- vojak a žáner je doplnený história vojaka pieseň. Suvorov, jeho život a dielo dali faktické. materiál na vytváranie obrazu národného hrdinu. Piesne o Emelyanovi Pugachevovi. Piesne tohto cyklu sú blízke Razinsku. cyklu, aj keď niektoré zápletky boli prepracované, prispôsobené novým udalostiam a osobnosti Pugačeva, ľudovo poetické. vedomie takmer neoddeľuje týchto bojovníkov od seba.
19. storočie. Cyklus persen o Vlastenecká vojna z roku 1812. O Platovovi, o Kutuzovovi. Charakter jednotlivca je neskorší. piesne, vr. piesne o vojne z roku 1812, sa používa samostatne. formulky, riadky, celé epizódy a dokonca aj hotové vojensko-historické piesne o minulých vojnách. Historický vojak piesne sa skracujú, ich melódia sa blíži pochodu, pochodu, používa sa vojenská slovná zásoba, nadobúdajú hudobno-rytmické. formulárov. Možno to zaznamenať v piesňach XIX storočia a vplyv lit. poézie, čo potvrdzuje myšlienku, že ľudová poézia v tejto dobe hľadala nové formy básnického prejavu.
V 2. polovici 19. storočia sa tvorba nových cyklov orálnej histórie definitívne zastavila. piesne.
Štúdium historické piesne začali pomerne neskoro, čo je spôsobené tým, že žánrovo nie je ohraničené od epiky. Prvý oddeľuje historické piesne z eposov Belinského, v článkoch o Nar. poéziu, ktorú použil. výraz „historický piesne“. Belinsky zhodnotil piesne, ktoré sú mu známe, najmä zo zbierky Kirsha Danilova. Zvlášť plodné. bolo štúdium historických piesní koncom XIX - začiatkom XX storočia, kedy pritiahli pozornosť takých bádateľov ako Veselovský, Miller, Buslaev a i. .pozor - historické piesne, v ktorých bol boj ľudových más za ich oslobodenie odrážal.
19 Splynutie piesne a hry má svoj pôvod v hĺbke. antika – od prvých foriem synkretického folklóru. Potom bola jednou z foriem činnosti primitívnych ľudí hra- znamenie. mená ľudí jazyk rituály, ktoré mali magické funkcie spojené s slnečný. cyklus, poľnohospodárske prázdniny. Neskôr ide o rituálny komplex, v ktorom Gusev vyzdvihuje karnevalové a okrúhle tance. hry. Karneval- verejné, svetlé (vo folklórnych textoch aj v krojoch - múmi), na ktorých sa podieľali všetci (Maslenitsa). okrúhly tanec- lyrická dráma. tonalita, na okraji obce, bez cudzincov (mládeže) ich nehnuteľností. monotónnosť výtvarných a vizuálnych prostriedkov (choreografická forma, cap. zborový spev, slávnostné, ale každodenné oblečenie). V synkretických jednota so slovom, melódiou, hudbou, hrou, pôvodne vykonávanou a choreografické folklór. Rané formy choreografie f-ra boli neoddeliteľné od pracovnej činnosti ľudí a boli zafixované v kalendárnych obradoch. Archaická pesničkovo-choreografická akcia bola kedysi okrúhly tanec - obrad na počesť slnka. V choreografických akciách boli dejové momenty, ktoré dodávali pôvodnej choreografii divadelnosť (prítomnosť dnes aj v r. ľudový tanec), a nakoniec vytvorili samostatný rod f-ra - dráma. Ľudová hra, pieseň a choreografia boli zlúčené a plnili množstvo funkcií: Komunikatívnu
Kompenzačné (odpočinok v práci)
Vzdelávanie a odborná príprava
Socializácia (možnosť prejaviť sa)
Herné piesne mala prastarý rituálny pôvod. postavenie. Počas rozdielov sa predvádzajú herné a zborové piesne. mládež hry a okrúhle tance; opisovali a boli sprevádzané imitáciou práce v teréne, hrali sa rodinné scénky (napríklad dohadzovanie), budú rozlíšené. znamenie je herná akcia . Medzi hrami vyniká špeciálna odroda - „bozkávacie piesne“. Miesto celkom kompozície okrúhly tanec alebo zhromažďovacia zábava herné piesne sa delia na sadzbu(začal s nimi) tunelovanie a skladacie(skončili). Každá skladba bola sama o sebe. hra, hotový umelec. práca. Spojenie so starými kúzlami. obrady určili obraznú stavbu týchto piesní a tematickú orientáciu piesňového a herného folklóru - motívy agrárneho či rybárskeho charakteru a ľúbostno-manželské motívy. Často sa spojili napríklad v piesni „A my sme siali proso, siali“. Počet epizód piesní môže byť od troch do dvadsať. Hra predpokladá komunikáciu, preto sú herné piesne často dialogické, hoci sú možné aj malé monológy-adresy. Dialógy sú popretkávané monológmi. Dramaturgia piesne predpokladá otázky a odpovede rôznych skupín hráčov, zobrazujúcich nie až tak antropomorfne. postavy, ale aj zvieratá, vtáky. Účinnosť, dynamika týchto piesní vedie k zvláštnej obraznosti. systém, v ktorom neexistuje popis, ale modelovanie pohybu, často spojeného s pracovnými procesmi. Napríklad s rituály jarno-letného obdobia sú spojené mládežnícke herné piesne, ktoré boli doplnené o plastický obraz poľných prác („a my sme siali proso“, „tkali kapustu“). Napodobňovanie zvykov zvierat možno vysledovať v piesni „Zajac“, napodobňovanie pracovných procesov v ich následnosti v piesni „A my sme siali, siali lenok“. Pre herné piesne viac char-ny sú krátke, v melodickom. vzťah-a príkaz-vyvolať intonácia. Emócia pozadie hry je vždy veselé, radostné, práve on dominuje v melódii týchto piesní. Kúzlo má aj príbeh o pracovných procesoch a iných úkonoch v optimistickom duchu. hodnota, očakávanie optimistický. výsledkom je dobrá úroda, potomstvo domácich zvierat, úspešný lov atď. Herné piesne výkonnostný synkretizmus. Sú efektné vďaka herným pohybom a prenosu obsahu samotnej hry. Najstaršie akčné skladby sa postupom času vyvinuli do herných, rekreačných systémov, na ktorých sa podieľa prevažne mladšia generácia. Neskôr sa zmysel prevedenia týchto piesní stáva nemagickým. kompozíciu, ale aj zábavu a zábavu. Neskoršie ukážky herných piesní sa vo všeobecnosti odklonili od mágie. miznú v nich motívy, obrazy prírody. pôvodu (predstavitelia rastlinného a živočíšneho sveta), do popredia sa dostávajú sociálne problémy spojené s pracovnými a rodinnými tradíciami človeka. K folklóru možno priradiť aj iné obradové piesne - obradové, pochvalné, výčitky. sú prítomní na svadbe. rituál, ktorý sám o sebe bola hrou prepracovanou do najmenších detailov. Piesňové hry. forma mala prejav aj v detskom folklóre. Takže prvé piesne a herné formy lekára dostalo dieťa od matky v prvom roku života. Sú to paličky a riekanky.
2 hlavné skupiny. 1 – výrobno-domáce motívy, poetické spomienky z každodenného života pracovná činnosť ("Pashenka"; "Proso"; "Biely ľan" - tieto piesne sledujú osud ľanu od sejby až po obdarovanie mladého muža plátnom; "Budem siať konope"; "Odburinuli sme kapustu ...", atď.). 2 skupina H. P. venovala. mladí ľudia- nádeje na šťastné manželstvo, možnosť voľby pre lásku ("Pozdĺž rieky a pozdĺž rieky, rieky pozdĺž Kazanky ..."; "V kalužiach, v kalužiach"; "Prechádzam cez senyushki"); Okrúhle tanečné piesne, interpreti sú jasní. oddiel na jarné, letné a jesenno-zimné cykly. Obsah okrúhleho tanca mb podľa typu: otázka-odpoveď). Ak by to obsah piesne vyžadoval, potom by sa v kruhu odohrala nejaká tradícia. zápletka.
okrúhly tanec sa volajú v jarných hrách-tancoch s pesničkami. + podobné rituály s iným názvom sú pozostatky prvého. synkretizmus poézie, predchodca jej diferenciácie. V Kh. sú prvky piesne, dramatickej akcie a tanca stále neoddeliteľne spojené. Obsahom hry je tak symbolizácia prírodných javov (napríklad let vtákov), ako aj napodobňovanie javov každodenného života (práca v poľnohospodárstve, dohadzovanie, manželstvo). H. sa vyskytuje v ktoromkoľvek ročnom období, aj v zime (v chatrčiach), najviac však na jar a v lete. Podobné hry do jari a najviac do veľkonočného týždňa. V jarných zborových hrách rituálneho charakteru, ako aj v okrúhlych tancoch sú hlavné dve predstavenia - jar a láska-manželstvo. Detské hry sú často výsledkom chátrania zborových rituálov.
Texty sú poetické. druh orálneho umelca. tvorivosť. V ľudových textoch je slovo a melódia neoddeliteľné. Hlavným účelom lyriky. piesne - odhaliť svetonázor ľudí priamym vyjadrením pocitov, myšlienok, dojmov, nálad.
Hlas: - frekventovaný (častý rytmus, unisono, 2 polzbory) - dvojzborový - romantický ( koniec 18- skorý XIX storočia) - z mestskej písomnej literatúry. tradícií. Jednoduchá hudobná skladba, 4 verše, refrén (poetická stavba). - kresba - zložité polyfónne, slová takmer nepočuť. Piesne sprevádzajúce pohyb: - práca (synchronizovať všeobecné opatrenie v arteloch atď.): boj, veslovanie a ťah,
- hra - organizujte hru, napríklad "Brook". Existuje určitá zápletka. - okrúhly tanec (tanky / krátky rok od slova „mesto“) - na Veľkú noc a Trojicu, na patrónske sviatky ich spievajú dievčatá v manželskom veku, v pomalom rytme - tanec - rýchly, so zmenou miesta, krátke texty.
Nerituálne texty nie sú viazané na obrad. pre texty nie sú žiadni autori: ide o zovšeobecnenie pocitov a emócií. Vzťahuje sa na pocity každého človeka. V L.P. zachytenie ohlasov ľudí na udalosti generál- zalial. život, prejav sociálnej emócie spojené so vzťahom roľníkov a ich vlastníkov, zásadami rodinného a každodenného života v stará dedina a nakoniec predpisov nepísané ľudová morálka. Rozdeľujete 2 hlavné typy ruštiny. nar. L.P.: časté a pretrvávajúce.
Časté: najviac vlastnosť tieto piesne - jasnosť rytmu vo verši a melódii. Toto je podmienka. skutočnosť, že CH.P. v pôvodných prameňoch bola spojená s jasným rytmom tanca, až potom sa vzdialila od svojej motorickej funkcie a stala sa „zábavnou“ lyrikou. pieseň, ktorú by som mohol hrať bez pohybu. Okrem funkcie veselej tanečnej a komickej pesničky Ch.P. mala ďalšiu vnútornú sekciu – piesne satirický, kat. mali svoje špecifiká, svoju ideologickú orientáciu.
zdĺhavý: tvoria hlavné. tradičná sekcia. Krestjansk. texty piesní; je bohatšia ako všetky ostatné ľudové piesne nielen objemovo, ale znamená ich aj obsahovo. V týchto skladbách sa hlbšie ako v iných odrážali základy. sociálnej problémy russ.nar. života. Melódia a text doznievajúcej piesne spolu veľmi úzko súvisia. Vo vnútri úsek piesne, sú načrtnuté 2 rôzne spôsoby zobrazenia každodenného života a prežívania lyriky. hrdinovia. V jednom prípade sa obsah piesne spája s určitými spoločenskými udalosťami. alebo osobného charakteru a je uvedený vo formulári príbeh. Takže stavať. veľa lásky a rodiny, ale aj pesničky s tematikou jednotlivých sociálnych sietí. skupiny (nábor, furmani). V inom prípade L.P. majú charakter intímnych výpovedí, úvah, sťažností, spomienok, vznikali. pod vplyvom emócie. impulz a zvyčajne nemajú konkrétne dejové kontúry. V pesničkách láska, hlavný motív, najčastejšie - milostná túžba, časté sú stretnutia, rozchody, rodičovský hnev a zákazy, témy zrady, násilia. manželstvo. V pesničkách rodina cyklus, dievča vydaté za nemilovaného, túži a sťažuje sa, vyčíta rodičom; rodičia ľutujú svoju dcéru a nariekajú nad jej osudom atď. V pesničkách nábor hlavné dejovými motívmi sú žrebovanie, branie vojakov, smútok regrúta, jeho príbuzných a nevesty, rozlúčka s ním. V pesničkách vojaka- krutosť veliteľov, zbavenie práv radových príslušníkov, pocit skazy, ktorý objíma regrúta, smrť vojaka v cudzej krajine. Piesne lúpež obsahujú motívy hlbokého sociálneho. protestné a plné realistických. obrazy súvisiace s väzenským životom, pokusy o útek, opísaná je hanba verejných trestov, vyhnanstvo vojaka na ťažké práce
Možno rozdeliť podľa funkcie:
Lyrické (spovedné, piesne na oddych (hra, tanec a štvorkolka), bozkávanie.
Existujú "mŕtve piesne", sú uložené v pamäti, ale nie je známe, ako ich vykonať.
tematické členenie podľa sociálnej príslušnosti navrhol Sobolevskij
1. Existuje dievčensko-mladistvý (láska)
2. muž – žena (rodina – domácnosť)
3. regrút a vojak
4.zbojník
5. poddanstvo
Kolpakova navrhla žánrové rozdelenie:
Hláskujte piesne, herné piesne, piesne chvály a lyrické piesne.
Skladba lyrických piesní.
Dialóg (ale je tam veľmi málo čistého dialógu)
Naratívny alebo opisný (úvodná časť a potom dialóg alebo monológ)
Vlastnosti poetiky:
O analógii medzi prírodným svetom a vnútorným svetom človeka (pre všetky typy) písal Veselovský - „psychologický paralelizmus“ je iný druh paralelizmu - negatívny (cudzia manželka je labuť ... vlastná palina ...)
Reťazce - stupňovitá skladba, Antitéza, Začiatok - udáva tón, aktualizuje, Konce, Anafora, Tautológia, opakovania. Významné pre význam piesne. (napr. nevesta odmietne viacerých ženíchov) a opakovania jednotlivých slov sú lexikálne opakovania. Vylepšená tenká. Vplyv piesne.
Porovnania
Metafory. významná je najmä recepcia detailnej metafory.
hyperbola,
Epitetá. Konštantné epitetá. Poeticky typizovali prírodu, život, obraz človeka.
Redukovať- pohladiť prípony, Prevaha slovesných tvarov.
Logické porušenia sú bežné pre lyrické piesne:
1. Dočasná nesúdržnosť epizód textu (spútanosť nás delí .... poslal som veľa listov ....) dočasné ukazovatele sú zmiešané.
2. priestorové poruchy (záhrada uprostred lesa)
Prepojenie lyrického textu na úrovni zážitkov teda nie je veľmi dôležité.
Rôzne lyriky. subjekty v lyrickej piesni hodnotia situáciu rôzne, ale keďže sú predmety jedno, splývajú. (že cudzia manželka je biela labuť a vlastná manželka palina horká tráva ... a práve tam: nikto nezbiera trávu, nikto nemiluje dievča, nikto sa neožení)
V L.p. Používajú sa 2 umelci. systémy: 1. Popis; 2. Alegória, budova. na symboliku. Piesne majú svoje vlastné konvencie. Jazyk, k-ta skladba z tradičného vzorce. Bez ich vedomia je ťažké pochopiť obsah L.p. V pesničkách vo vnútri stav predného-ja cez vonkajšie.(sedenie je vzorec smútku, namyslenosti.). Ľudské pocity sa odhaľujú v porovnaní s prírodou. Príroda je animovaná, a preto sa často stáva hlavnou postavou. V l.p. bohato zastúpené. symbolika Symboly sú stabilné, symbolika piesne sa vracia k archaickým reprezentáciám. Postavy piesní, rastliny, zvieratá sú symbolické. Piesne majú bohatú farebnú schému.
Koniec 20. storočia. Maltsev pri analýze textov dospel k záveru, že charakter lyrových piesní je súborom básnických formúl.
Znaky vzorcov: stereotyp, stabilita a opakovateľnosť. Vzorec je stabilizačným faktorom. Hlavnú úlohu zohráva nie externá, ale interná komunikácia. Reťazové pripojenie sa vzťahuje na externé pripojenie.
21 folklór divadlo- tradičný. Dramatická kreativita ľudí. Typy kultúry ľudovej zábavy sú rozmanité: rituály, okrúhle tance, obliekanie, klaunstvo atď. V dejinách folklóru je zvykom uvažovať o preddivadelných a divadelných etapách ľudovej drámy. tv-va Do-theater zahŕňa divadelné prvky v kalendári a rodinných rituáloch. 1. V kalendár: symbolické postavy Masopustu, Kupaly, Yarily, Kostromy atď., hranie scén s nimi, obliekanie. Agrárna mágia zohrala významnú úlohu, magický d-i a piesne. (na zimný vianočný čas ťahali po dedine pluh, do domu siali obilie a pod.) so stratou mágie. význam obrad - zábava. 2. svadba obrad bol aj divadelným predstavením. hra: rozdelenie „rolí“, postupnosť scén. Svadobný obrad však ľudia nevnímajú ako divadelné predstavenie. 3. v kalendárnych a rodinných rituáloch boli účastníci mnohých scén mumly. V čase Vianoc, fašiangov, Veľkej noci predvádzali humorné a satirické scénky. Niektoré z nich sa neskôr spojili do ľudových drám. 4. Divadelné prvky sprevádzali okrem rituálov predstavenie mnohých ľudových žánrov: rozprávky, komické piesne atď. napríklad rozprávač nerozprával len rozprávku, ale gestikuloval, menil hlas, bral nejaké predmety atď. v skutočnosti to bol čin jedného muža.
Používanie konštantných epitet Charakteristické pre eposy: tmavé lesy, modré rieky, červené slnko. Mnohé z nich sú nám dobre známe – často sa s nimi stretávame v ruštine ľudové rozprávky. Niektoré epitetá však vyžadujú ďalšie objasnenie.
Stretnutie v epickom výraze červené dievča, chápeme, že nie je myslená červená farba, ale krása dievčaťa. ale otvorené pole- je to cudzina. Hovorilo sa mu aj priestor mimo mesta, dediny či lesa. V dávnych dobách ľudia nazývali južné stepi poľom, kde bojovali ruskí vojaci s nomádmi. Dodnes sa zachovali príslovia, ktoré s tým súvisia: „Jeden muž v poli nie je bojovník“; "Koho pole, to bude"; "S jedným koňom sa nedá prejsť celé pole"; "Nechváľ sa na poli, keď ideš, ale pochváľ sa, keď sa z poľa vrátiš."
Použitie hyperboly (preháňania) - aj vlastnosť epiky. Ruskí hrdinovia sú výnimočné postavy. Majú obrovský fyzická sila a neuveriteľné, úžasné schopnosti a príležitosti. Nepriatelia, s ktorými hrdinovia bojujú, sú tiež obdarení neuveriteľnou silou: Tugarin Zmeevich, Nightingale the Robber, Poganoe Idolische, Kalin Tsar.
Realita a fikcia v eposoch sú úzko prepojené. Napríklad v epose „Sadko v podvodnom kráľovstve“ je uvedený opis Veľkého Novgorodu a života Novgorodčanov - to je realita. Ale keď sa Sadko dostane do vlastníctva morského kráľa - to je fikcia.
Hrdinské eposy povedať o vojenských vykorisťovaní slávni ruskí hrdinovia: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovič a ďalší. Rozprávajú o boji proti nepriateľom ruskej krajiny. Historické a domáce eposy hovoriť o hrdinoch ľudové rozprávky: Svyatogora, Sadko, Vasilij Buslaev, Mikula Selyaninovič. Vyjadrujú lásku ruského ľudu k pôde a poľnohospodárskej práci.
Stavba eposu, používanie konštantných epitet a iných umeleckých prostriedkov v ňom
V literatúre sa eposy nazývajú aj epické piesne, to znamená také piesne, ktoré rozprávajú o niektorých udalostiach spojených rovnakými hrdinami.
Zvyčajne sa epos začína krátkym úvodom - koncepcia, ktorý označuje čas a miesto epických udalostí.
Napríklad:
Ako v slávnom meste v Kyjeve,
U láskavého princa u Vladimíra
Bol to sviatok - čestný sviatok ...
Po začiatku nasleduje hlavná časť - rozprávanie o výkone. Akcia v epose sa vždy vyvíja pomaly, až príde vyvrcholenie – najvyššie napätie v zvrate udalostí. rozuzlenie akcia je poraziť nepriateľa. Korunuje epos vždy zakončenie. Tu je jej príklad:
Osobitný epický poetický svet vzniká aj zvláštnymi výtvarnými prostriedkami. Jedna z hlavných čŕt eposov je častá opakovaní. Napríklad v epose o výkone Ilju Murometsa sa štyrikrát opakuje opis hroznej píšťaly slávika zbojníka. Z toho sa zdá, že lupičská sila je silnejšia, čo znamená, že víťazstvo Ilya Muromets je významnejšie. Opakujú sa aj opisy zlovestných znamení, prorocké slová.
V eposoch sa používa opakovanie jednotlivých slov a niekoľkých riadkov. Keď sa v popise cesty, po ktorej cestoval Iľja Muromec do Kyjeva, stretávame s opakovaním slova uviaznutý(to znamená, že cesta sa stala nepriechodnou, nepriechodnou), cesta hrdinu sa nám zdá ešte ťažšia:
Rovná cesta je upchatá,
Zatarasená cesta, zamurovaná...
Opakovania často vytvárajú osobitnú melodickosť, hladkosť a muzikálnosť epickej reči:
Áno, pri slávnej rieke pri ríbezliach...
Vo svojich belasých rukách, on V ruchenki ...
Ďalšia pozoruhodná črta eposov – trvalé epitetá: divoká hlava, šikovné nožičky, biele ruky, sladké pery, pálivé slzy. Pole je vždy čisté, tráva zelená, more modré a slnko červené. Je zaujímavé, že vo všetkých dielach úst ľudové umenie slnko je vraj červené, aj keď je zamračený jesenný deň. More je tiež vždy modré, aj keď je zobrazená búrka: modré more sčernelo. Dievča sa vyznačuje prídomkom červená a dobrý chlap je láskavý. Bogatyr - Svätý Rus, mocný. Matka Svätá Rus, materská zem syr - tak s láskou nazývajú svoju vlasť hrdinovia eposov.
Nepriateľ v eposoch je charakterizovaný negatívnymi epitetami: špinavý, zlý, zatratený, bezbožný. Často sa tomu hovorí pes, zlodej.
A tu sú niektoré stálejšie prívlastky, ktoré často nachádzame v eposoch: medový nápoj, komnaty z bieleho kameňa, damaškový meč, chlpaté gusely, hodvábna šnúra, rovná cesta, tesná roztrhaná cibuľa, šikmé okno, tehlová podlaha.
Často sa používa aj epos hyperbola - preháňanie. Hyperboly zväčšujú obraz, pomáhajú jasnejšie a výraznejšie ukázať silu a výkony hrdinov. Sila hrdinov je vždy extrémne prehnaná. Napríklad Ilya Muromets ľahko, ako labutie pierko, zdvihne palicu s hmotnosťou deväťdesiat kíl a jedným mávnutím ruky zrazí celé hordy nepriateľov. A hrdinský kôň Ilya Muromets cvála „nad stojacim stromom, trochu pod kráčajúcim oblakom“. Dobrynya Nikitich hrá na harfe v Kyjeve a táto melódia znie v Konštantínopole.
Hrdina stojí pred nespočetnými hordami nepriateľov, ktorých „sivý vlk nemôže skočiť za tri dni, čierna vrana nemôže obletieť za deň“.
A dokonca prípony hrať veľkú rolu v budove poetický svet epiky a určiť postoj rozprávača k epických hrdinov. V menách obľúbených postáv sa používajú zdrobnené prípony: Ilyushenka, Dobrynyushka, Alyoshenka. A hanlivé-zväčšovacie prípony sa udeľujú menám ich protivníkov: Idolishche, Had.
Tak svetlé a rozmanité umeleckými prostriedkami vznikli eposy.
Epos bogatyrs
Hlavné postavy všetkých eposov - ruských hrdinov. Každý hrdina je jasný a nezabudnuteľný obraz. Každý z nich má svoje meno a svoj životopis.
V epickom rozprávaní sa hrdina zvyčajne objavuje ako prvý obyčajný človek. Na kniežacej hostine medzi princami, bojarmi a obchodníkmi nevyniká ani šľachtou, ani bohatstvom, ani zvláštnou mocou. Ale vždy príde moment, keď sa zistí, že ruský hrdina má fantastickú silu, ktorá mu umožňuje poraziť svojich nepriateľov.
Napríklad v jednom z eposov o Ilya Muromets sa hovorí, ako sa Ilya obliekol do šiat žobráka. Nepoznal som hrdinu v tomto prestrojení, Idolishe Poganoe, vykríkol, nahneval sa, vytiahol ostrý meč a hodil ho po žobrákovi. Tu Ilya Muromets ukázal svoju silu - odrezal hlavu Pogany Idol.
Rozpor medzi obyčajnou ľudskou veľkosťou a schopnosťou ovládať mnohokilovú palicu v eposoch nie je nikdy vysvetlený. A hrdinská sila, hoci o ňu nie je núdza, sa tiež nijako neprejavuje. A obrovská fyzická sila hrdinov a úžasná zbraň, ktorú majú vždy po ruke v správny čas - to všetko smeruje k jednému hlavný cieľ– splnenie svojej veľkej povinnosti brániť vlasť.
Všetky vojenské záležitosti ruských hrdinov sú spojené s Kyjevom. Ale narodili sa a vyrastali v rôznych častiach ruskej krajiny. Ilya Muromets - neďaleko mesta Murom, v dedine Karacharovo, Dobrynya Nikitich - v Rjazane, Alyosha Popovich - v Rostove.
Ruskí hrdinovia majú svoje vlastné morálny kódex. Zastávajú sa slabých, nespravodlivých urazených ľudí. Ale niekedy epických hrdinov sa javia nielen mocní, ale aj milosrdní, dokonca aj voči svojim nepriateľom. Sú dôverčiví a vynaliezaví.
Pripomeňme si epos o Dobrynovi Nikitichovi a hadovi Gorynychovi. Had Gorynych, porazený v prvej bitke, žiada hrdinu o milosť a sľubuje, že nepoletí do Svätej Rusi, a on svoj sľub okamžite poruší a unesie Zabavu Putyatichna.
Prečo mu Dobrynya veril? Pretože v Rusku bolo porušenie zmluvy považované za veľkú hanbu a bolo prísne trestané. Známe príslovie sa vžilo do našich dní, ktoré nám pripomína: "Dohoda je cennejšia ako peniaze." Dobrynya si ani nevedela predstaviť, že by had nesplnil svoj sľub. A aj keď hrdina za to usvedčil nepriateľa, ponúkol Hadovi, aby dievča dobrovoľne vydal, aby sa vyhol krviprelievaniu. Had to však odmieta. Ťažká bitka trvala tri dni a tri noci a potom sa Dobrynya konečne vysporiadala so zlým hadom.
V eposoch Ilya Muromets zosobňuje múdrosť a životné skúsenosti - je najstarším na hrdinskej základni. Hlavnými vlastnosťami Dobrynya Nikitich sú vzdelanie, výchova. Alyosha Popovich je najmladší z hrdinov. Jeho najdôležitejšie a najvýraznejšie vlastnosti sú bystrosť, prefíkanosť, inteligencia.
V eposoch je veľa farebných prirovnaní a epitet. Epitetá sú tu špeciálne. Nazývajú sa trvalé, pretože sú akoby pripútané k nejakému konceptu. Zem je vždy vlhká, hviezdy sú časté, pole je čisté. Ak sa pozriete pozorne na tieto konštantné epitetá, potom v nich uvidíme odraz ľudové myšlienky a pocity. Ľudia milujú svoju vlasť a svojich hrdinov. Preto je Kyjev v eposoch tzv slávne mesto a hrdina - dobrý človek. Ale na druhej strane rozprávači eposov nazývajú nepriateľov špinavými, darebákmi, psami.
Ľud zvlášť jasne odrážal svoje vznešené, vznešené myšlienky a city v hyperbole, t.j. umelecké zveličenia. Napríklad nepriateľská sila pri múroch Černigova je znázornená takto:
Nikto tu nechodí ako pechota,
Nikto tu nejazdí na dobrom koni,
Čierny havran nelieta,
Nech sa šedá zver nepotuluje.
Táto hyperbola ukazuje, aká veľká je sila nepriateľa, no zároveň zdôrazňuje silu Iľju Muromca, ktorý „porazil túto veľkú moc“.
V niektorých eposoch je nezničiteľná sila hrdinu v boji s nepriateľom znázornená takto: „Mávanie doprava (rukou) - ulica leží, doľava - ulička. Toto je tiež nadsázka a ukazuje neporaziteľnú silu celého ruského ľudu, rovnako ako činy mnohých ruských hrdinov sú zobrazené na obraze jedného hrdinu.
Ak si prečítate aspoň niekoľko eposov za sebou, nemôžete si nevšimnúť ich ďalšiu veľmi dôležitú vlastnosť: v mnohých sa opakujú tie isté epizódy. Rozprávkari poznali len zápletku, udalosti spojené s tým či oným hrdinom a vlastnili aj určitý súbor takýchto spoločných miest, opakujúcich sa epizód, z ktorých sa ako kocky sformovala chrbtica, rámec eposu. Všetko ostatné sa rodilo pred očami poslucháčov. Preto ani ten istý interpret nemohol dvakrát opakovať epické slovo za slovom,
bez toho, aby sa v ňom niečo zmenilo. Každé predstavenie eposu bolo zároveň procesom jeho vzniku a každý účinkujúci bol tvorcom. Inak by si spevák musel na pamiatku uchovať mnoho tisíc riadkov poézie.
3. Zostavenie tabuľky " Umelecké črty epos “(práca v notebooku).
Umelecké črty
eposy
Ich úloha v epose
1) Hyperbola (preháňanie)
Ľudia teda zdôrazňovali silu
ich hrdinov
2) Prijatie Trojice
Číslo "tri" malo v minulosti konvenčný význam plurality. Ľudia používajú trojité opakovania v epických príbehoch, aby ukázali opakovanie akcií alebo trvanie plynúceho času.
3) Prehratia
Pozornosť sa teda sústreďuje na to najdôležitejšie
4) Trvalé epitetá
Pomôžte charakterizovať hrdinov eposu
5) Použitie recitatívov
Je to potrebné, keďže spev eposov bol sprevádzaný hrou na harfe
4. Čítanie eposu "Iľja Muromec a slávik lupič." Vypracovanie epického plánu do zošita.
