Keď sme už o tomto obrázku diskutovali, ale keďže som sa zaujímal nielen o históriu obrázka, ale aj o osud dievčaťa, ktoré je na ňom vyobrazené, chcel som sa k nemu vrátiť.
Velasquez. Meninas 1656
Pozadie maľby:
V roku 1656, v presnom čase, keď bol obraz namaľovaný, nemal kráľ Filip žiadnych dedičov. Zomrel mu syn, bola nebezpečná vojna s Francúzskom. A kráľovi nezostávalo nič iné, len urobiť Margaret dedičkou trónu. Aby kráľ nejako upevnil svoju ťažkú a riskantnú voľbu, dal za úlohu Velasexovi: namaľovať obraz, ktorý by všetkým ukázal, že sú povinní prijať rozhodnutie kráľa, bez ohľadu na to, aké absurdné môže byť.
Velasquez. Portrét dieťaťa Margaréty, 1653
Umelec bol zmätený, ale napriek tomu mohol tento problém vyriešiť - namaľoval obraz, pri pohľade na ktorý sa dalo pochopiť, že toto dievča, ktoré všetci považovali za chuligána a šialenca, bude ďalšou kráľovnou Španielska a nie je nič strašné, vôbec nič.
Existujú umelecké diela, ktoré sa stali tajomstvom, hneď po ich vzhľade.Takýmto dielom je obraz "Las Meninas".
V španielčine „menina“ znamená mladé dievča šľachtického pôvodu, ktoré je čestnou slúžkou princeznej a je vždy v jej sprievode.
Centrom kompozície je drobná krehká figúrka Infanta Margarity v krásnych svetlých šatách. Dievča stojí s koketne otočenou hlavou a s očakávaním pozerá na diváka. Podľa bontónu si pred ňou mladá slúžka Maria Sarmiento kľakla a podávala nádobu s nápojom.
Velazquez sympatizuje s infantkou Margaritou, no nielenže obdivuje blonďavé dievča, ale chápe, že jej detský šarm musí uschnúť ako kvet v pochmúrnom paláci medzi ťažkými, spútanými dvornými konvenciami.
Zdá sa, že je príliš vážna, osamelá vo veľkých opustených miestnostiach Alcazaru a v jej očiach sa číta niečo napäté, odsúdené na zánik. Nemá detstvo, pretože je ešte nemluvňa. Na tomto obrázku má len 5 rokov.
Na druhej strane, dvorná dáma Isabella de Velasco zamrzla v poklone. Napravo od steny sú stáli členovia družiny Infanty, jej šašovia: trpaslík Maria Barbola, ktorý si na hrudi zviera hračku, a mladý Nicholas Pertusato, ktorý nohou tlačí pred sebou ležiaceho psa.
Ďalej sa zo súmraku objavuje žena v mníšskom rúchu - Marcela de Ulloa, princeznina mentorka a strážcovia, ktorí sú povinní ju všade sprevádzať a chrániť. v otvore otvorené dvere po schodoch stúpa dvorný šľachtic Jose Nieto.
A na ľavej strane obrazu, vedľa obrovského plátna napnutého na nosidlách, umelec zobrazil sám seba. Sad Velazquez drží v jednej ruke paletku a v druhej dlhý štetec.
Jeho oči, ako aj oči infantky Margarity, ktorej uklonila čestná slúžka Velasco a trpaslík Barbola, sú upreté na publikum. Alebo skôr nie na nich, ale na tých pár ľuďoch, ktorí by mali byť na druhej strane obrazu a teraz sa spolu odrážajú v zrkadle oproti.
Pri pozornom pohľade pochopíte, že autor stvárnil kráľovský pár – Filipa IV. a jeho manželku Mariannu Rakúsku.
Podivné viacfigurové dielo bolo umelcovou obľúbenou konštrukciou kompozície „obraz v obraze“ a znalci umenia sa, samozrejme, snažia odhaliť jeho zašifrovaný význam už viac ako tri storočia.
Možno, len aby sa nezničila úprimnosť obrazu Infanty ako celku, Velasquez zobrazila svojich prvotných rodičov s nejasnými škvrnami v zrkadlovom obraze? Tak čo si chcel povedať brilantný umelec na tomto obrázku?
Existuje rôzne verzie vysvetľujúci dej plátna. Podľa jednej z nich Velasquez poskytla chvíľu prestávky pri práci na portréte Infanty, keď sa k nej vrhli jej dvorné dámy a kráľovský pár sa len pozrel do štúdia, aby zistil, ako sa veci majú.
Podľa inej, naopak, maliar vytvoril portrét Filipa IV. a Rakúskej Marianny, keď dielňu navštívila vrtošivá princezná so svojím sprievodom. Možno to bola táto epizóda, ktorú umelec zachytil na plátne. Existujú aj iné interpretácie úžasný obrázok, ale všetky si navzájom odporujú a niektoré zvláštne detaily kompozície.
Takže vo svojich básňach venovaných Velasquezovi Quevedo napísal: „Kde je obraz? Všetko sa zdá skutočné. Na tvojom obrázku, ako na zrkadlovom skle.
Aké je tajomstvo tohto obrázku?
V roku 1965 röntgenových lúčov pod postavou umelca sa našla ďalšia postava a nikto nevedel, prečo tam tento muž bol a prečo bol nahradený.
Takže spočiatku tam, kde je teraz Velasquez, bol páža v talianskom kostýme, ktorý podával infantke predmet podobný prútiku, alebo skôr kráľovskej palici vrchného veliteľa. Dokonca aj na dobrej fotografii, tesne nad pravým rukávom dieťaťa, sú viditeľné zamaskované prsty dievčaťa, ktoré sa naťahujú, aby vzali prútik. Pozrite sa pozorne a uvidíte túto ruku.
HISTÓRIA JE TAKTO:
Rok po maľbe sa kráľovi narodil syn. Velasquezovo plátno okamžite nielen zastaralo, ale stalo sa nebezpečným! Velázquez sa nedokázal zmieriť s tým, že by mal byť zničený.
Požiadal kráľa o povolenie zmeniť plátno. Obraz stál tvárou preč od steny v jeho ateliéri, kým neprišiel s riešením. A toto rozhodnutie možno podrobne zvážiť v múzeu Prado.
Stránka so symbolom moci zmizla, na jej mieste stojí umelec s červeným krížom „Santiagovho rádu“, ktorý dostal len o tri roky neskôr, po napísaní prvej verzie plátna, štetec sa vznášal nad paletou.
Práve začína písať túto nádhernú fikciu s názvom „Portrét rodiny Filipa IV.“, neskôr nazvanú „Las Meninas“, alebo skôr začína zapadať do obrazu seba samého, ktorý mal pretvárať zastaraný dynastický portrét na skvelú zábavnú hru.
V popredí obrázku leží veľký pes, naozajstný priateľ a ochranca svojich pánov, ktorých možno vždy kopnúť čižmou. Jej obraz symbolizuje nezávideniahodný osud dvorného maliara, brilantného tvorcu schopného byť viac než len oddanou služobníčkou svojho pána.
Kde sme v tomto geniálny obrázok sme diváci?
Do pózovania sme zaradení aj my, keďže stojíme na mieste kráľa a kráľovnej, ktorých Velasquez namaľoval, odrážajúc sa v zrkadle visiacom na stene.
Čo môžeme vidieť?
Môžeme vidieť opačná strana plátno a všetko, čo na ňom zobrazuje umelca-infanta, dvoranov, odraz kráľa a kráľovnej
Obraz Velazqueza je realistický. Zároveň je to obraz, ktorého hlavnou vecou je transformácia. Metamorfóza.
Ako dopadol osud tohto nádherné dievča na obraze?
Margarita Tereza sa po dlhých rokovaniach vydala podľa ustálenej manželskej tradície habsburskej dynastie Veľká noc 1666 pre svojho strýka z matkinej strany a bratranca z otcovej strany (bratranec) Cisár Svätej ríše rímskej Leopold I.
Margarita-Tereza Španielska, zomrela vo veku 21 rokov.
Leopold Prvý.
Vydala sa za neho ako štrnásťročná, Leopold mal dvadsaťšesť.
Napriek vekovému rozdielu a neatraktívne vzhľad Leopold, podľa početných svedectiev to bolo šťastné manželstvo, pár mal početné spoločné záujmy najmä v umení a hudbe. Počas šiestich rokov manželstva porodila Margarita šesť detí, z ktorých prežila iba jediná dcéra - Mária Antonia (1669-1692), ktorá sa stala manželkou Maximilián II.
Maria - Antonia.Dcéra Margaréty Španielskej Zomrela ako 23-ročná a bola pochovaná v Rakúsku vedľa svojej matky.
Velazquezov obraz „Las Meninas“ je ako zrkadlo: každý z nás interpretuje jeho obsah po svojom, vidí v ňom odraz svojich myšlienok a pocitov, takže keď stojíme pred zrkadlom, sme schopní vidieť svoj odraz v to.
Chcel by som poznať váš názor na tento obrázok. S čím súhlasíte a s čím nesúhlasíte? Čo nové by ste mohli pridať k doterajším názorom na obsah obrázka?
Zápletka
Toto je najviac slávny obraz Velasquez. Menyns sú dvorné dámy, inými slovami služobníci kráľov. Zdá sa, že sa na nás všetci pozerajú. Ale v skutočnosti sa všetci pozerajú na kráľa a kráľovnú, ktorých portrét namaľoval umelec – ich tváre vidíme v odraze v zrkadle na stene.
Infanta Margherita a jej dvorné dámy vbehli do miestnosti, kde Philip IV a jeho manželka Marianna pózovali pre portrét. My, diváci, vidíme deti, ale aj trpaslíkov a iných služobníkov z pozície panovníkov. A za zátiším stojí samotný Velasquez. Pôsobí tu ako služobník kráľa, no zároveň intuitívne chápeme, že je režisérom tejto scény, jej organizátorskou silou.
Myšlienka „Menin“, napriek svojej elegancii, nie je nová. Dve storočia pred Velasquezom vynašiel podobný ťah (s odrazom niektorých hrdinov) Jan van Eyck, autor „“.
Obraz „Velasquez“ inšpiroval mnohých nasledujúcich umelcov. Pablo Picasso so svojou charakteristickou vášňou napísal 58 variácií na tému „Menin“.
Jedna z Picassových variácií na meninovskú tému. 1957. (wikipedia.org)
Marianna Rakúska je druhou manželkou Filipa IV. V čase sobáša mala ona 15 rokov a on po štyridsiatke. Navyše, nevesta bola neter ženícha. K takémuto kroku pristúpil panovník po smrti svojho jediného syna (z prvého manželstva) a následníka trónu Baltazára Carlosa, ktorého nevestou bola pôvodne Marianna.
Jej deti sa narodili mŕtve alebo zomreli krátko po narodení. Po 12 rokoch manželstva bola iba dcéra Margarita len dieťa prežívajúci.
Zdravé, krásne bábätko na obrázku je vyjadrením nádeje pre budúceho dediča. Na obraze 5-ročného dievčaťa Velazquez stelesňuje myšlienku rodinného šťastia a bohatstva.
Portrét Filipa IV., 1656. (wikipedia.org)
V nasledujúcich rokoch však Karol II. posledná nádej Filip IV - narodený postihnutý. Stal sa posledným z Habsburgovcov na španielskom tróne. Po jeho smrti vypukla Vojna o španielske dedičstvo, čím sa v krajine dostali k moci Bourbonovci.
Osud umelca
Prvé Velázquezove obrazy boli v žánri bodegones. Toto sú výjavy zo života. Obyčajní ľudia. Postupom času sa na plátnach spájali každodenné prvky s biblickými podobenstvami – mytologické a život sa spojili. Obrázky prestávajú byť pozorovaniami, začínajú sprostredkovať nové významy, na riešenie ktorých je potrebný akýsi kľúč. Zobrazovať v tých časoch napríklad Bakcha obklopeného roľníkmi, ktorí hodujú o nič horšie ako bohovia, bola trúfalosť. Ale Velazquez bol vo svojich experimentoch odvážny, vedel kombinovať nepodobné motívy tak, aby spolu pôsobili prirodzene.
"Bakchov triumf". (wikipedia.org)
Život umelca sa zmenil v roku 1623. Stal sa dvorným maliarom Filipa IV. A to znamenalo, že teraz sú jeho hlavnými vzormi panovník, jeho rodina a dvor. Velazquez samozrejme používal, ako to vyžadujú kánony, vznešený obrazový jazyk. No zároveň zachoval pravdivosť obrazu, nevyhol sa detailom, ktoré by iný umelec najradšej zatajil.
Čiastočne preto bol Velasquez nazývaný umelcom pravdy. A čiastočne aj pre koho okrem reprezentantov písal vysoká spoločnosť. Boli to napríklad šašovia, trpaslíci – na pomery 17. storočia druhotriedni ľudia. Ale na obrazoch Velasqueza sú napísané tak starostlivo ako vojvodovia.
"Las Meninas" Diego Velázquez (1599-1660) zázračne unikol smutnému osudu. Je v tom istá mystika. V roku 1734 vypukol v starom paláci, kde bol obraz vystavený, nevídaný požiar. Asi 500 majstrovských diel svetového umenia zahynulo v pekelnom ohnisku. Človek má dojem, že Velazquezovo plátno prežilo len vďaka tejto očistnej obeti, ktorú priniesol všepožierajúci plameň.
Obrázky sú ako ľudia: každý má svoj vlastný osud. Počas občianska vojna v Španielsku sa nad plátnom opäť týčila smrteľná hrozba, no tentoraz všetko vyšlo a plamene občianskej vojny toto majstrovské dielo nespálili. Aká závideniahodná vitalita, aká vytrvalá túžba sprostredkovať napriek všetkému veľké posolstvo umelca svojim potomkom!
Ďalším dôležitým testom tohto majstrovského diela bola jeho izolácia. Obraz si získal veľkú obľubu, až keď v roku 1819 skončil v múzeu Prado a predtým ho mohli rozjímať len členovia kráľovskej rodiny a ich hostia. Je ťažké uveriť, ale faktom zostáva: 200 rokov o existencii obrazu vedelo len málo ľudí. Zdalo sa, že je zapnutá dlhé roky uväznený v zlatej klietke kráľovského sídla. A potom to vyšlo! Plátno svojím pôsobením na diváka vytvára efekt ticho vybuchujúcej bomby. Je ticho. Tento oxymoron je tu celkom vhodný. Na rozdiel od plátien, napríklad jeho „Nočná hliadka“ (mimochodom, pripomeňme, že títo umelci boli súčasníci a obaja písali skvele skupinové portréty), na Velázquezovom obraze nie je žiadny zvuk. Naopak, v Rembrandtovi je stvárnený plastickými prostriedkami tak presvedčivo, že sa vám zdá, že počujete neprestajné bubnovanie a piskot vystrašeného psa. Pod touto kakofóniou, relatívne povedané, slávny Nočná hliadka. S Velasquezom je všetko tiché, ako to v kráľovských komnatách má byť, všetko je odmerané a upokojené. Ale tento pokoj je veľmi klamlivý.
Nachádzame sa v impozantnej sále kráľovského paláca, vyznačujúca sa vážnosťou situácie, ktorej steny sú ovešané maľbami, pravdepodobne jedným z tých, ktoré o niekoľko desaťročí zomrú pri hroznom požiari. Svetlo do tejto sály vstupuje dvoma otvorenými oknami vpravo, ďalšie dve sú tesne uzavreté okenicami a tiež dverami v pozadí, ktoré sú dokorán.
Na prvý pohľad máme pred sebou autoportrét umelca, ktorý práve pracuje na jednom zo svojich majstrovských diel. Na niektorých pracuje neznáme plátno, no zrazu jeho súkromie naruší malá princezná, ktorá sa do tohto žiarivého úderu vláme z okna slnečné svetlo so svojou družinou - slúžkami, šašami, duenami a obrovským psom.
A skutočne, nás, divákov, vítajú intenzívne pohľady niektorých účastníkov tejto scény, vrátane samotného umelca. A tieto pohľady smerujú niekam ďalej umelecký priestor maľby. Velazquez sa teda zobrazuje v obvyklej póze umelca, ktorý urobil krok späť od plátna a zdá sa, že sa pozerá na model, akoby ho porovnával s tým, čo sa už stalo na plátne.
Všetko je správne. Čo je však zobrazené na tomto najtajomnejšom plátne? Možno sme sa tam tiež dostali nejakým zázrakom? Koniec koncov, naša pozícia je presne pozícia modelu. Zdá sa, že pohľady účastníkov tohto zloženia smerujú k nám. Alebo možno umelec študuje iba samotnú infantku a nestará sa o nás? Ak áno, potom Velasquez vidí iba chrbát dievčaťa, hoci jasne pózuje a zaujala vznešený postoj, a dvorné dámy sa pred ňou úctivo uklonili. Pózujú pri všetkom, vrátane starého crackera, no Velasquez im evidentne do tváre nevidí.
Zostáva len predpokladať, že na mieste, kde je upretý pohľad umelca a kde by sme mali byť my sami, existuje veľké zrkadlo, v ktorej sa odrážala celá scéna obrazu. Potom sa ukáže, že to, čo vidíme pred sebou, sa odráža v zrkadle a umelec zachytí tento odraz na svojom plátne. A všetko by bolo tak, ale v hĺbke obrazu je ešte jedno zrkadlo, kde vidíme slabý odraz kráľovského páru. Takto ich zobrazuje Velazquez? Ale už vieme, že žiadny dvojitý kráľovský portrét nikdy neexistoval.
Tak možno zrkadlový odraz kráľovský pár v pozadí obrazu - je to len odraz samotného umelca, záblesk jeho vedomia ako spomienka na jeho vysokých mecenášov a zároveň sentimentálne pohnutie duše o rodičoch malého dievčatka, doslova vyžarujúce svetlo v samom strede tejto zložitej kompozície? Veď aj tento kráľovský pár, ako každý iný člen kompozície, má svoj jedinečný osud, svoj životný scenár, svoju osobnú drámu, svoj účet v neustálom boji s osudom. Takže sme sa dozvedeli, že kráľ má druhé manželstvo. Kráľ Filip je o 30 rokov starší ako jeho druhá manželka a je jej strýkom. Infanta Margherita bola v čase písania ich jedinou dcérou. Má len päť rokov.
Filip IV. predstavuje piatu generáciu Habsburgovcov na španielskom tróne a vždy sa oženili alebo boli zosobášení s niekým zo svojej dynastie. To viedlo k incestu v rodine. Jeho jediný syn Karol II. sa narodil postihnutý a neschopný splodiť životaschopné potomstvo. Stal sa posledným z Habsburgovcov na španielskom tróne, po jeho smrti vypukla vojna o nástupníctvo, v krajine sa k moci dostali Bourbonovci. To, že existuje Dojča, že je zdravé, vzbudzuje nádej na budúceho dediča. Táto nádej je zdôraznená svetlom dopadajúcim na princeznú. Túto nádej zdieľa aj samotný Velasquez. Vidí dievčatko, ktoré bolo zošnurované v tesnom korzete a nohavičkách. Držať túto vznešenú pózu je pre ňu fyzicky veľmi nepríjemné, no je poslušnou dcérou svojich rodičov a urobí všetko, čo od nej etiketa vyžaduje. Toto je dieťa zbavené detstva.
Pohľad dievčaťa, ako vlastne takmer každého v štúdiu, priťahuje kráľovský pár sediaci pred obrazom. Aj keď ide o podvod. Nikto tam nestojí ani nesedí, pretože ak nakreslíte rovnú čiaru z obrazu rodičov v zrkadle a zmenšíte ho až do bodu, kde zamrzne pohľad dieťaťa, bude jasné, že obraz je posunutý. A ak sú tam tieto postavy, potom sa nemôžu odrážať v zrkadle. Komu teda Infanta ukazuje, ako dokáže stáť na mieste, ako sa dokáže udržať, ak nie svojim rodičom?
Pred nami nie je dieťa v našom moderné chápanie, ale malý dospelý. Ak chcete, tento obrázok obsahuje rekviem za detstvo, ktoré sa nikdy nestalo. Velazquez urobil veľa práce s obrazom rôznych detí, bledých, chorých dievčat, zabalených do panterov, v nedetských, strnulých pózach. Infanta bola zbavená detstva, a preto vyzerá tak veľmi ako starý trpaslík. Škaredosť trpaslíka je zrkadlovým obrazom pokrivenej detskej duše malého dievčatka, ktoré malo takú smolu, že sa narodilo v r. kráľovská rodina a dokonca aj v hriešnom manželstve kráľovského incestu. Vieme, že Infanta nebude žiť veľmi dlho.
Ukazuje sa, že neexistuje žiadny obraz - a obraz je. prečo? Áno, pretože je odsúdená na večnú neúplnosť. A tiež preto, že my sami sme súčasťou jeho zloženia. Naše vlastné osudy sú votkané do tohto plátna ako vlákna a naše vlastné životná cesta začalo tu a pripravené tu a skončí sa, keď trpaslík-podvodník narazí na zadok veľký pes, alebo Cerberus, alebo nejaký iný predstaviteľ podsvetia.
Tajomný príbeh obrazu. Diego Velazquez, Las MeninasKlikateľné
V hlavnom múzeu španielskej maľby Prado je takýto obraz:
Toto je Diego Velasquez, Las Meninas.
Dej obrazu: Raz Diego namaľoval portrét španielskeho kráľa Filipa IV. s kráľovnou v galérii Cuarto Bajo del Principe kráľovského paláca, nepokojné bábätko, netrpezlivo čakajúce na svojich rodičov, vtrhlo do izby, obklopené jej družina a začala pozorovať jeho prácu.
Na obrázku zľava doprava bez perspektívy:
Diego Velazquez - umelec;
Dona Maria Sarmiento - družička;
Filip IV a jeho manželka Marianna - kráľ a kráľovná Španielska (v zrkadle);
Margarita Teresa zo Španielska - Infanta;
José Nieto Velazquez – maršal (v uličke v pozadí);
Doña Isabella de Velasco - čestná slúžka;
Dona Marcela de Ulloa - mníška;
Pes;
Guardadamas – dvoran, povinný všade sprevádzať infantku;
Maria Barbola a Nicholas Pertusato sú trpasličí šašovia.
Do roku 1965 bol tento obraz považovaný za obraz šťastný život kráľovská rodina.
V roku 1965 však röntgenové snímky ukázali pod postavou umelca inú postavu a nikto nevedel, prečo tam bol tento muž a prečo bol nahradený.
Podľa mňa nepopierateľný, no, možno nie celkom nepopierateľný, no prinajmenšom najkrajší výklad patrí Manuele Mene, kurátorke múzea Prado, ktorá obraz študovala zvonka aj zvnútra. Nahral a vydal Jonathan Littell.
Takže spočiatku tam, kde je teraz Velasquez, bol páža v talianskom kostýme, ktorý podával infantke predmet podobný prútiku, alebo skôr kráľovskej palici vrchného veliteľa. Dokonca aj na dobrej fotografii, tesne nad pravým rukávom dieťaťa, sú viditeľné zamaskované prsty dievčaťa, ktoré sa naťahujú, aby vzali prútik.
Ako sa však žena mohla dotknúť taktovky hlavného veliteľa? Bolo to úplne neprijateľné!
Presne toto bol však pôvodný účel obrazu: pomôcť neprijateľnému stať sa prijateľným. V roku 1656, keď bol obraz namaľovaný, nemal kráľ Filip žiadnych dedičov. Zomrel mu syn, bola nebezpečná vojna s Francúzskom. A potom sa kráľ rozhodol urobiť Margaret dedičkou trónu. Bola to veľmi ťažká a politicky riskantná voľba. Kráľ išiel za Velaseksom a dal mu úlohu - potreboval obrázok, ktorý by všetkým ukázal, že sú povinní prijať rozhodnutie kráľa, a to je v poriadku.
Velasquez dlho premýšľal a vytvoril toto plátno. Všetko, čo je na ňom napísané, je napísané za jediným účelom: aby bolo jasné, že toto dievča, ktoré všetci považovali za chuligánku a cvoka, bude ďalšou španielskou kráľovnou a nie je na tom nič zlé, vôbec nič.
Na obrázku zrkadlo vyžaruje kráľovská hodnosť, celá miestnosť je zaliata lúčmi jej (silového) odrazu. Dcéra kráľa v póze, ktorá má demonštrovať sebaovládanie, akceptuje symboly moci pred zhromaždením a pozerá sa na všetko ticho, pokojne, šťastne. Ani psíkovi na tomto zlome až tak nezáleží, že zaspal a trpaslík ho hravo tlačí nôžkou, snaží sa ho prebudiť a prinútiť pozrieť sa.
Rok po maľbe sa kráľovi narodil syn. Velasquezovo plátno okamžite nielen zastaralo, ale stalo sa nebezpečným! Velázquez sa nedokázal zmieriť s tým, že by mal byť zničený. Požiadal kráľa o povolenie zmeniť plátno. Obraz stál tvárou preč od steny v jeho ateliéri, kým neprišiel s riešením. A toto rozhodnutie možno podrobne zvážiť v múzeu Prado. Stránka so symbolom moci zmizla, na jej mieste stojí umelec s červeným krížom „Santiagovho rádu“, ktorý dostal len o tri roky neskôr, po napísaní prvej verzie plátna, štetec sa vznášal nad paletou. Práve začína písať túto nádhernú fikciu s názvom „Portrét rodiny Filipa IV.“, neskôr nazvanú „Las Meninas“, alebo skôr začína zapadať do obrazu seba samého, ktorý mal pretvárať zastaraný dynastický portrét na skvelú zábavnú hru.
Ako epilóg chcem citovať štvorveršie z knihy „Dialógy o maľbe“ od Vincenta Carduccia v preklade Anny Aslanyanovej:
Na prázdnej tabuli tak vynikajúce
To má silu vidieť všetko
Iba kefa so svojou najvyššou vedou
Schopnosť premeniť príležitosť na akciu.
Velazquez niekoľkokrát namaľoval portréty Infanty. 
Infanta Margherita, 1654, Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Infanta Margherita, 1654-55, Louvre, Paríž klikacie
Diego Velasquez. Infanta Margherita. 1656.
Portrét Infanta Margarity v modrom, Velazquez, 1659, Art.-ist. múzeum, Viedeň klikacie
Infanta Margherita of Austria, 1660, Prado Museum, Madrid klikateľné
S týmto obrazom začal v roku svojej smrti. Dokončil ju Juan Batisto Mazo de Martinez. Bol žiakom Diega Velazqueza. V roku 1633 Mazo sa oženil s dcérou sevillského génia a po smrti Velázqueza v roku 1660 zaujal miesto kráľovského maliara.
Infante Marguerite Velazquez skutočne napísala niekoľko z nich a niektoré z nich sú skutočne napísané s akousi vstavanou správou. Vejár na prvom obrázku teda znamenal dosiahnutie určitého veku/stavu, od tohto momentu sa dieťatko muselo naučiť ukazovať na predmety ním (a nie rukou). A obrázok s glóbusom na inom, neskoršom portréte, znamenal začiatok serióznejších štúdií (bol však, samozrejme, aj odkazom na majetky Španielska v Latinskej Amerike).
„Las Meninas“ od Velazqueza sú jedinečné ako dielo majstra aj ako prvý obraz skrytý život dvore
Dvorný maliar kráľa Filipa IV. – Diego Velazquez dokončil prácu na obraze „Las Meninas“ v roku 1656. Aký druh scény umelec zobrazil, umeleckí kritici sa stále hádajú. Paul Lefort sa teda domnieva, že plátno je vo všeobecnosti bez zápletky a je niečo ako okamžitá fotografia. Oveľa bežnejšie sú dva ďalšie uhly pohľadu. Podľa prvej Velasquez zobrazil moment práce na portréte španielskeho kráľa a kráľovnej, keď do štúdia vstúpila ich dcéra, Infanta Margarita. Podľa iného bola modelom umelkyne samotná Infanta a jej vznešení rodičia prišli navštíviť svoju dcéru. Existujú tiež filozofické interpretácie. Walter von Loga si teda v umelcovom pohľade všíma oddanú úctu k jeho korunovanému majstrovi.
Priamo oproti je verzia Alexandra Yakimoviča, ktorý verí, že plátno je manifestom umelcovej slobody od všetkých palácových konvencií a obmedzení. Najzaujímavejšie vysvetlenie Meninovho sprisahania však patrí Vladimírovi Kemenovovi, ktorý veril, že Velazquez zobrazil obraz v obraze. Píše Las Meninas ako píše Las Meninas, od odrazu v zrkadle. A má to niekoľko dôvodov. 
Infanta Margarita je päťročná dcéra španielskeho kráľa Filipa IV. a rakúskej kráľovnej Marianny. Je nepravdepodobné, že Velazquez je teraz zaneprázdnený jej portrétom - obrovské plátno, na ktorom umelec pracuje, nie je v žiadnom prípade vhodné na zobrazenie malého dievčatka. Tento rozmer (približne 3 × 3 m) má len jeden z jeho obrazov – „Las Meninas“. 
Zrkadlo. Odráža rodičov Infanta Margarity. Spochybniť možno aj verziu, že pre umelca pózujú – neexistuje jediný dôkaz, že by to tak bolo sprievodný portrét existovali. Kráľ a kráľovná sa vždy písali oddelene. Áno, opäť veľkosť plátna na obrázku nie je vhodná na takúto prácu. 
Diego Velasquez je jediný autoportrét umelca, ktorý sa k nám dostal. 
Kľúče na Velazquezovom opasku sú znakom toho, že zaujíma miesto v paláci: umelec bol zodpovedný za otváranie a zatváranie dverí. 
Kríž rytierov rádu Santiaga zdobí Velazquezovu hruď. Je známe, že Velazquez túžil byť pasovaný za rytiera. Sen sa mu splnil tri roky po konci Menina a umelec si na košieľku špeciálne namaľoval červený kríž. Kľúče na opasku aj odznak spochybňujú verziu, že Velázquez sa vzbúril proti palácovým mravom. 
Meniny. Meniny boli nazývané mladé dievčatá-slúžky cti. Vpravo je Dona Isabel de Velasco, vľavo Dona Maria Agustin de Sarmiento. 
Obrazy na vzdialenej stene sály. Vpravo - "Apollo skinning Marsyas", vľavo - "Athena a Arachne". V oboch mytologické príbehy rozpráva, ako olympskí bohovia potrestali odvážnych smrteľníkov, ktorí sa im rozhodli konkurovať vo výtvarnom umení. Velasquez sa zobrazuje na pozadí týchto obrazov v momente inšpirovanej práce. Podľa Yakimovičových priaznivcov sa takto stavia proti hrdinom mytológie a zdôrazňuje umelcovo právo na úplnú slobodu nad rámec akýchkoľvek obmedzení – nebeských aj pozemských. Súhlasíme s tým, že sa to nezhoduje s názorom Velasqueza ako poslušného subjektu. 
Džbán. Ak sa kráľovské dieťa chcelo napiť, tak mu podľa etikety nádobu s vodou priniesla páža. V našom prípade je to Doña Maria. Je na jednom kolene a podáva Margarite strieborný podnos, na ktorom je malý džbán z červenej bucaro hliny. 
Duenna (mentorka) Infanta Dona Marcela de Ulloa. Na znak smútku za zosnulým manželom nosí polomníšske oblečenie. 
Guardadamas - dvoran, ktorý hrá úlohu čestného sprievodu dám. 
Don Jose Nieto Velasquez – možno príbuzný umelca, súdny maršál – vyšší komorník paláca. 
Maria Barbola je obľúbenou trpasličkou bábätka. 
Nicolasito Pertusato je trpasličí šašo.
Dej obrazu: raz Diego namaľoval portrét španielskeho kráľa Filipa IV. s kráľovnou v galérii Cuarto Bajo del Principe
kráľovský palác, nepokojné bábätko, netrpezlivo čakajúce na svojich rodičov, vtrhlo do izby, obklopené
družinu a začal pozorovať jeho prácu.
Diego Velázquez Las Meninas (Čestné dámy), 1656 Prado Museum, Madrid
Na obrázku zľava doprava bez perspektívy:
Diego Velazquez - umelec
Doña Maria Sarmiento - dvorná dáma
Filip IV a jeho manželka Marianna - kráľ a kráľovná Španielska (v zrkadle)
Margherita Teresa zo Španielska - Infanta
José Nieto Velasquez ako komorný maršal (v uličke v pozadí)
Doña Isabella de Velasco – dvorná dáma
Doña Marcela de Ulloa - mníška
pes
Guardadamas – dvoran, povinný všade sprevádzať infantku
Maria Barbola a Nicholas Pertusato - trpasličí šašovia
Do roku 1965 bol tento obraz považovaný za zobrazenie šťastného života kráľovskej rodiny.
V roku 1965 však röntgenové lúče ukázali pod postavou umelca inú postavu a nikto nevedel, prečo
osoba tam bola a prečo sa zmenila.
Nepopierateľný výklad patrí Manuele Mene, kurátorke múzea Prado, ktorá obraz študovala zvonka aj zvnútra. jej
zaznamenal a vydal Jonathan Littell.
Takže pôvodne tam, kde je teraz Velazquez, bola páža v talianskom kostýme, ktorá podávala nejaký predmet dieťaťu,
podobne ako prútik, či skôr maršalská palica. Aj na dobrej fotke je vidno hneď nad pravým rukávom dojčaťa
maskované prsty dievčaťa sa naťahujú, aby vzali prútik.
Ako sa však žena mohla dotknúť taktovky hlavného veliteľa? Toto bolo úplne neprijateľné!
Presne toto bol však pôvodný účel obrazu: pomôcť neprijateľnému stať sa prijateľným.
V roku 1656, keď bol obraz namaľovaný, nemal kráľ Filip žiadnych dedičov. Jeho syn zomrel, bola nebezpečná vojna s
Francúzsko. A potom sa kráľ rozhodol urobiť Margaret dedičkou trónu. Bolo to veľmi ťažké a politicky riskantné
výber. Kráľ išiel do Velasexu a dal mu úlohu – potreboval obrázok, ktorý by všetkým ukázal, čo dlhujú
prijať rozhodnutie kráľa a že je v poriadku.
Velasquez dlho premýšľal a vytvoril toto plátno. Všetko, čo je na ňom napísané, je napísané s jediným cieľom: aby bolo jasné, že toto
dievča, o ktorom si všetci mysleli, že je chuligánka a cvok, bude ďalšou španielskou kráľovnou a nič v tom nie je
strašné, vôbec nič.
Na obraze zrkadlo žiari kráľovsky, celá miestnosť je zaliata lúčmi jeho odrazu. Kráľova dcéra v póze
navrhnutý tak, aby demonštroval sebaovládanie, prijíma symboly moci pred zhromaždením, ktoré sa na všetko ticho pozerá,
pokojný, šťastný. Ani psíka tento zlom až tak netrápi, aby zaspala, a trpaslík hravo
tlačí ju nohou, snaží sa ju prebudiť a prinútiť ju, aby sa pozrela.
Rok po maľbe sa kráľovi narodil syn. Velasquezovo plátno okamžite nielen zastaralo, ale stalo sa
nebezpečné! Velázquez sa nedokázal zmieriť s tým, že by mal byť zničený. Požiadal kráľa o povolenie na zmenu
plátno. Obraz stál tvárou preč od steny v jeho ateliéri, kým neprišiel s riešením. A toto riešenie môže byť
podrobnosti nájdete v múzeu Prado. Stránka so symbolom moci zmizla, na jej mieste stojí umelec s červeným krížom „Rádu
Santiago“, dostal len o tri roky neskôr, po napísaní prvej verzie plátna, štetec sa vznášal nad paletou.
Chystá sa začať písať túto nádhernú fikciu s názvom „Portrét rodiny Filipa IV.“, následne tzv
„Menins“, alebo skôr, sa čoskoro začne montovať do obrazu, ktorý mal transformovať zastarané dynastické
portrét do brilantnej zábavnej hry.
Infanta Margherita
