Kde vidieť diela Leonarda. Božský Michelangelo

Portrét Michelangela od Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni(6. marca 1475 – 18. februára 1564), bežne známy ako Michelangelo, bol taliansky sochár, maliar, architekt, básnik a inžinier vrcholnej renesancie, ktorý mal jedinečný vplyv na vývoj západného umenia. Napriek pokusom ísť za hranice umenia, jeho všestrannosť v disciplínach, ktorým sa venoval, bola taká vysoký stupeň, ktorý je spolu s jeho talianskym náprotivkom Leonardom da Vincim často považovaný za kandidáta na titul prototypu renesančného človeka.

Michelangelo bol považovaný za najlepšieho súčasného umelca svojej doby a odvtedy za jedného z najväčších umelcov všetkých čias. Mnohé z jeho diel v maliarstve, sochárstve a architektúre patria medzi najznámejšie z existujúcich. Výsledok jeho dlhoročnej práce v každej oblasti je neuveriteľný. Vzhľadom na obrovský objem korešpondencie, náčrtov a poznámok, ktoré sa zachovali, je Michelangelo najdokumentovanejším umelcom 16. storočia.

Dve z jeho najznámejších výtvorov, Pieta a David, vytvoril Michelangelo ešte pred tridsiatkou. Napriek nízkej mienky o maliarstve Michelangelo namaľoval aj dve najvplyvnejšie fresky v dejinách západného umenia: scénu Genezis na strope a Posledný súd na stene oltára v r. Sixtínska kaplnka v Ríme. Ako architekt položil základy manierizmu v Laurenzian Library. Michelangelo sa vo veku 74 rokov stal nástupcom Antonia da Sangalla mladšieho, jedného z tvorcov Baziliky svätého Petra. Zmenil plán, západná časť bola dokončená podľa projektu Michelangela a kupola bola dokončená po jeho smrti s určitými zmenami.

Pieta (Pieta) Michelangelo v Bazilike sv. Petra (1498 – 1499)

Demonštrujúc jedinečnú pozíciu Michelangela, stojí za to zdôrazniť, že bol prvým západným umelcom, ktorého biografia bola publikovaná počas jeho života. Počas jeho života vyšli dva životopisy. V jednom z nich Giorgio Vasari poznamenal, že Michelangelo bol vrcholom všetkých umeleckých úspechov od začiatku renesancie. Tento názor zostal v dejinách umenia aktuálny po stáročia.

Počas svojho života bol Michelangelo často označovaný ako Il Divino ("Božský"). Jednou z vlastností, ktoré jeho súčasníci najviac obdivovali, bola jeho „terribilità“, zmysel pre vznešenosť, ktorý vzbudzoval úctu.

Nasledujúci umelci jedli, aby napodobňovali vášnivé a extrémne individuálny štýl majstra, ktorý viedol k vytvoreniu manierizmu – ďalšieho hlavného prúdu v západné umenie po vrcholnej renesancii.

životná cesta

Mládež (1475 – 1488)

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v Caprese neďaleko provincie Arezzo v Toskánsku. (Dnes je Caprese známy ako Caprese Michelangelo) Po celé generácie bola jeho rodina malými bankármi. Banka skrachovala a jeho otec Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni prijal vládnu funkciu v Caprese. V čase Michelangelovho narodenia bol jeho otec sudcom v Caprese a miestnym úradníkom v Chiusi. Michelangelovou matkou je Francesca di Neri del Miniato di Siena. Rodina Buanarroti tvrdila, že je potomkom grófky Mathilde di Canossa. Toto tvrdenie zostáva nedokázané, no sám Michelangelo tomu veril. Niekoľko mesiacov po Michelangelovom narodení sa rodina vrátila do Florencie, kde vyrastal.

Neskôr, počas matkinej choroby a po jej smrti v roku 1481, keď mal len šesť rokov, žil Michelangelo s kamenárom a jeho manželkou a rodinou v Settignane, kde jeho otec vlastnil mramorový lom a malú farmu. Giorgio Vasari cituje Michelangela: „Ak je vo mne niečo dobré, tak len preto, že som sa narodil v rafinovanej atmosfére Arezza. Spolu s materským mliekom som dostal schopnosť narábať s dlátom a kladivom, s ktorými vyrezávam sochy.

Obdobie štúdia (1488 – 1492)

Ako chlapec bol Michelangelo poslaný do Florencie študovať gramatiku pod vedením humanistu Francesca da Urbina. Mladý umelec však neprejavil záujem o učenie, radšej kopíroval obrazy z kostolov a vyhľadával spoločnosť maliarov.

Najstaršie dielo Michelangela Madony zo schodov

V tom čase bola Florencia najväčším centrom umenia a vzdelanosti v Taliansku. Signoria (mestská rada), kupecké cechy, bohatí mecenáši ako Mediciovci a ich bankoví partneri podporovali umenie. Renesancia, obnova klasickej vedy a umenia, mala svoj prvý rozkvet vo Florencii. Začiatkom roku 1400 architekt Brunelleschi študoval ruiny klasických budov v Ríme a vytvoril dva kostoly San Lorenzo a Santo Spirito, v ktorých stelesnil klasické princípy. Sochár Lorenzo Ghiberti pracoval päťdesiat rokov na vytvorení bronzových dverí baptistéria, ktoré Michelangelo opísal ako „Brány raja“. Vonkajšie výklenky kostola Orsanmichele obsahujú galériu diel najväčších sochárov Florencie: Donatella, Ghibertiho, Verrocchio a Nanni di Banco. Väčšinou sú interiéry starých kostolov pokryté freskami v štýle Neskorý stredovek a Raná renesancia, od Giotta po Masaccia v kaplnke Brancacci, Michelangelo obe tieto diela naštudoval a skopíroval v kresbách. Počas Michelangelovho detstva bol tím umelcov povolaný z Florencie do Vatikánu, aby vyzdobili steny Sixtínskej kaplnky. Bol medzi nimi aj Domenico Ghirlandaio, majster freskovej techniky, perspektívy, kresby a portrétu. V tom období mal najväčšiu dielňu vo Florencii.

V roku 1488, vo veku trinástich rokov, bol Michelangelo poslaný študovať ku Ghirlandaiovi. Keď mal len štrnásť rokov, jeho otec presvedčil Ghirlandaia, aby zaplatil za štúdium spoluprácou s Michelangelom ako umelcom, čo bolo na tú dobu veľmi nezvyčajné. Keď sa v roku 1489 Lorenzo de' Medici, faktický vládca Florencie, spýtal Ghirlandaia na jeho dvoch najlepších študentov, Ghirlandaio poslal Michelangela a Francesca Granacciho. V rokoch 1490 až 1492 vstúpil Michelangelo do Akadémie humanizmu, ktorú založili Mediciovci spolu so smerom novoplatonikov. Na akadémii boli Michelangelov svetonázor a jeho umenie ovplyvnené mnohými najznámejšími filozofmi a spisovateľmi tej doby, vrátane Marsilia Ficina, Pica della Mirandola a Poliziana. V tomto čase Michelangelo vyrezal reliéfy Madony na schodoch (1490-1492) a Bitky Kentaurov (1491-1492). Ten je založený na téme, ktorú navrhol Politian a objednal Lorenzo de' Medici. Michelangelo nejaký čas pracoval na soche Bertolda di Giovanni. Keď mal sedemnásť rokov, iný študent, Pietro Torrigiano, ho udrel do nosa, čo spôsobilo deformáciu, ktorá sa objavuje na všetkých Michelangelových portrétoch.

Bologna, Florencia a Rím (149 - 1499)

Smrť Lorenza de' Medici 8. apríla 1492 priniesla zmenu v Michelangelových pomeroch. Opustil bezpečie súdu Medici a vrátil sa do domu svojho otca. V nasledujúcich mesiacoch vyrezal polychrómované drevené Ukrižovanie (1493), ako dar rektorovi florentského kostola Santo Spirito, čo mu umožnilo nejaký čas študovať anatómiu na mŕtvolách v nemocnici kostola. V rokoch 1493 až 1494 Michelangelo kúpil kus mramoru a vyrezal sochu Herkula v nadživotnej veľkosti, ktorú poslali do Francúzska a potom okolo 18. storočia zmizla. 20. januára 1494, po výdatnom snežení, Lorenzov dedič Piero de Medici objednal snehovú sochu a Michelangelo opäť vstúpil na Medicejský dvor.

V tom istom roku boli Mediciovci vyhnaní z Florencie v dôsledku Savonarolovej vzbury. Michelangelo opustil mesto pred koncom politického otrasu a presťahoval sa do Benátok a potom do Bologne. V Bologni mu dali vyrezať posledných pár malých postavičiek na dokončenie hrobu svätého Dominika v kostole zasvätenom tomuto svätcovi. Počas tejto doby Michelangelo študoval ťažké reliéfy, ktoré Jacopo della Quercia vyrezal okolo hlavného vchodu do Baziliky San Petronio, vrátane fresky Stvorenie Evy, kompozície oživenej na strope Sixtínskej kaplnky. Koncom roku 1494 sa politická situácia vo Florencii upokojila. Mesto, predtým ohrozené Francúzmi, už bolo bezpečné, pretože Karol VIII. bol porazený. Michelangelo sa vrátil do Florencie, ale nedostal príkaz od novej vlády mesta pod vedením Savonarolu. Vrátil sa k práci pre Mediciovcov. Pol roka vo Florencii Michelangelo pracoval na dvoch sochách „Mladý Ján Krstiteľ“ a „Spiaci Amor“. Podľa Condiviho Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, pre ktorého Michelangelo pracoval na soche svätého Jána Krstiteľa, požiadal Michelangela, aby ju „opravil tak, aby vyzerala, že je pochovaná“, aby ju mohol „poslať do Ríma... prezradiť [ju] ako starožitné dielo a... predať za oveľa vyššiu cenu.“ Lorenzo aj Michelangelo boli oklamaní sprostredkovateľom so skutočnými nákladmi na prácu. Kardinál Rafael Riario, ten, ktorému bola socha predaná, odhalil podvod, no kvalita sochy ho natoľko zaujala, že umelca pozval do Ríma. Tento zjavný úspech pri predaji jeho sochy do zahraničia, podobne ako konzervativizmus florentskej situácie, povzbudil Michelangela, aby prijal pozvanie preláta.

Michelangelo prišiel do Ríma 25. júna 1496 vo veku 21 rokov. 4. júla toho istého roku začal pracovať na zákazke pre kardinála Rafaela Riaria, sochu rímskeho boha vína Bakcha v nadživotnej veľkosti. Po dokončení kardinál dielo odmietol a následne sa dostalo do zbierky bankára Jacopa Galliho pre jeho záhradu.

V novembri 1497 ho francúzsky veľvyslanec Svätej stolice, kardinál Jean Bilaire de Lagrola, poveril vytesaním Piety, sochy zobrazujúcej Pannu Máriu smútiacu nad Ježišovým telom. Téma, ktorá nie je súčasťou biblickej správy o Kristovom ukrižovaní, bola široko používaná v náboženskom sochárstve stredovekej severnej Európy a kardinálovi je dobre známa. Dohoda bola uzavretá v auguste nasledujúceho roku. V čase, keď bola socha dokončená, mal Michelangelo 24 rokov. Čoskoro sa začalo považovať za jedno z najväčších svetových sochárskych majstrovských diel, „plný potenciál a sila sochárskeho umenia“. Vasari výstižne zhrnul novodobý názor: „Je absolútnym zázrakom, že sa beztvarý kus kameňa premenil na dokonalosť, ktorú príroda v tele len ťažko dokáže znovu vytvoriť.“ Teraz je v Bazilike sv. Petra.

Florencia (1499 – 1505)

Michelangelo sa vrátil do Florencie v roku 1499. Republika sa zmenila po páde protirenesančného kňaza a vládcu Florencie Girolama Savonarolu (popravený v roku 1498) a nástupe gonfaloniera Piera Soderiniho. Konzuli vlnárskeho cechu ho požiadali, aby dokončil nedokončený projekt, ktorý začal pred 40 rokmi Agostino di Duccio, kolosálnu sochu z carrarského mramoru, ktorá zobrazovala Dávida, symbol florentskej slobody. Mal byť umiestnený pred florentskou katedrálou. Michelangelo reagoval na návrh dokončením svojho najznámejšieho diela, sochy Dávida, v roku 1504. Majstrovské dielo nakoniec upevnilo jeho slávu ako sochára s vynikajúcou zručnosťou a silou symbolickej predstavivosti. Bol zvolaný tím konzultantov vrátane Botticelliho a Leonarda da Vinciho, aby rozhodli, kam ho umiestniť, z ktorého sa nakoniec stalo námestie Piazza della Signoria pred Palazzo Vecchio. Dnes je socha v Akadémii, pričom jej presná kópia je na námestí.

Socha Dávida dokončená Michelangelom v roku 1504. Jeden z najviac slávnych diel renesancie

S dokončením Dávida prišla ďalšia zákazka. Začiatkom roku 1504 bol Leonardo da Vinci poverený zobrazením „bitky o Anghiari“ medzi vojskami Florencie a Milána v roku 1434 v zasadacej miestnosti Palazzo Vecchio. Neskôr bol Michelangelo poverený písaním bitky pri Kašine. Tieto dva obrazy sú veľmi odlišné, Leonardo zobrazoval vojakov bojujúcich na koňoch a Michelangelo ich ukázal, ako ich prepadli zo zálohy pri plávaní v rieke. Žiadna práca nebola dokončená a obe sa stratili, keď bola obnovená zasadacia miestnosť. Obidve fresky sú obdivované a zachovali sa kópie. Rubens namaľoval kópiu Leonardovho diela a Bastiano da Sangallo namaľoval kópiu Michelangelovho diela.

Počas tohto obdobia bol Michelangelo poverený Angelom Donim, aby namaľoval „Madonnu Doni“ („ svätá rodina“) ako darček pre svoju manželku Maddalenu Strozzi. Produkt je známy aj ako Doni Tondo a visieť v Galéria Uffizi v originálnom veľkolepom ráme, ktorý možno vytvoril Michelangelo. Možno tiež namaľoval „Madonu a dieťa s Jánom Krstiteľom“, známu ako „Manchesterská madona“, ktorá je v súčasnosti v Národnej galérii v Londýne vo Veľkej Británii.

Strop Sixtínskej kaplnky (1505 – 1512)

V roku 1505 Michelangela opäť pozval do Ríma novozvolený pápež Július II. Bol poverený stavbou pápežovej hrobky, ktorá mala zahŕňať štyridsať sôch, a bola dokončená do piatich rokov.

Pod patronátom pápeža čelil Michelangelo neustálym prerušeniam práce na hrobe, aby mohol dokončiť množstvo ďalších úloh. Hoci Michelangelol na hrobke pracoval 40 rokov, nikdy sa nedostala do stavu, ktorý by ho uspokojil. Hrobka sa nachádza v kostole San Pietro in Vincoli v Ríme a je najznámejšia vďaka ústrednej postave Mojžiša, dokončenej v roku 1516. Z ďalších sôch určených do hrobky sú dve známe ako „Umierajúci otrok“ a „Zviazaný otrok“ teraz v Louvri.

V tom istom období Michelangelo namaľoval strop Sixtínska kaplnka, ktorej dokončenie trvalo približne 4 roky (1508-1512). Podľa Condiviho opisu Donato Bramante, ktorý pracoval na stavbe svätopeterského chrámu, zanevrel na Michelangelov príkaz a presvedčil pápeža, aby mu zveril materiál, ktorý nepozná, takže neuspeje.

Spočiatku bol Michelangelo poverený zobrazením dvanástich apoštolov na trojuholníkových plachtách, ktoré podopierajú strop a pokrývajú strednú časť stropu ornamentom. Michelangelo presvedčil pápeža Júliusa, aby mu dal voľnú ruku, a navrhol iný, zložitejší plán, predstavujúci stvorenie sveta, pád, nádej na spasenie prostredníctvom prorokov a Ježišov rodokmeň. Táto práca je súčasťou väčší plán výzdoba v rámci kaplnky, ktorá predstavuje veľkú časť náuky katolíckej cirkvi.

Dielo sa rozprestiera na ploche viac ako 500 metrov štvorcových strop a obsahuje viac ako 300 figúrok. V jeho strede je deväť výjavov z Knihy Genezis, rozdelených do troch skupín: Božie stvorenie Zeme; Božie stvorenie ľudského pokolenia a jeho pád, odvrátenie sa od Božej milosti; a nakoniec Esenciu ľudstva v osobe Noeho a jeho rodiny. Plachty podopierajúce strop zobrazujú dvanásť mužov a žien, ktorí predpovedali príchod Ježiša. Boli to siedmi proroci Izraela a päť sibýl, veštcov starovekého sveta. Medzi najznámejšie fresky na strope patria Stvorenie Adama, Pád a vyhnanie Adama a Evy, Potopa, Prorok Jeremiáš a Sibyla.

Florencia za medicejských pápežov (1513 - začiatok 1534)

V roku 1513 zomrel pápež Július II. a jeho nástupcom sa stal pápež Lev X., druhý syn Lorenza de' Medici. Pápež Lev poveril Michelangela, aby zrekonštruoval fasádu baziliky San Lorenzo vo Florencii a vyzdobil ju sochami. Neochotne súhlasil a strávil tri roky vytváraním kresieb a modelov pre fasádu, ako aj pokusmi o otvorenie nového mramorového lomu v Pietrasante špeciálne pre tento projekt. V roku 1520 boli práce náhle prerušené, skôr ako došlo k skutočnému pokroku, kvôli nedostatku financií od jeho patróna. Bazilike dodnes chýba fasáda.

Socha Mojžiša pre hrob pápeža Júliusa II

V roku 1520 Mediciovci opäť oslovili Michelangela s ďalším veľkým návrhom, tentoraz s rodinnou pohrebnou kaplnkou v bazilike San Lorenzo. Našťastie pre budúce generácie sa tento projekt realizoval plnohodnotnejšie a umelec sa ním zaoberal počas väčšiny 20. a do 30. rokov 16. storočia. Michelangelo navrhol Medicejskú kaplnku podľa vlastného uváženia. Nachádzali sa v nej veľké hrobky dvoch mladších členov rodu Medici, Giuliana, vojvodu de Nemours a Lorenza, jeho synovca, ale pripomínala aj slávnejších predchodcov. Neďaleko od nich bol pochovaný Lorenzo „Veľkolepý“ a jeho brat Giuliano. Hrobky zobrazujú sochy dvoch predstaviteľov Mediciovcov a alegorické postavy zosobňujú deň a noc, súmrak a úsvit. V kaplnke sa nachádza aj Medicejská madona od Michelangela. V roku 1976 objavili skrytú chodbu s kresbami na stenách, ktoré sú spojené so samotnou kaplnkou.

Pápež Lev X. zomrel v roku 1521, krátko po ňom nastúpil asketický Adrian VI. a potom jeho bratranec Giulio de' Medici ako pápež Klement VII. V roku 1524 dostal Michelangelo od medicejského pápeža architektonickú zákazku pre Laurenziánsku knižnicu v r. Kostoly San Lorenzo. Navrhol tak interiér samotnej knižnice, ako aj jej vestibul. Táto budova využíva architektonické formy s takým dynamickým efektom, že je vnímaná ako predchodca baroka. Bol ponechaný na iných architektov, aby interpretovali Michelangelove plány a vykonávali jeho pokyny. Knižnica bola otvorená v roku 1571 a vestibul zostal neúplný až do roku 1904.

V roku 1527 florentskí občania, povzbudení vyplienením Ríma, vyhnali Mediciovcov a obnovili republiku. Nasledovalo obliehanie mesta a Michelangelo išiel na pomoc svojej milovanej Florencii, pričom v rokoch 1528 až 1529 pracoval na mestskom opevnení. Mesto padlo v roku 1530 a Mediciovci sa opäť dostali k moci.

Michelangelo upadol do nemilosti mladého Alessandra de' Medici, ktorý bol predstavený ako prvý vojvoda z Florencie. V obave o svoj život utiekol do Ríma a nechal asistentov, aby dokončili Medicejskú kaplnku a Laurentiánsku knižnicu. Napriek Michelangelovej podpore Republiky a odporu úradov Medici ho pápež Klement privítal, zaplatil poplatok za prácu, ktorú umelec vykonal predtým, a uzavrel s ním novú zmluvu na prácu na hrobke pápeža Júliusa.

Rím (1534 – 1546)

V Ríme žil Michelangelo neďaleko kostola Santa Maria di Loreto. V tom čase sa stretol s poetkou Vittoriou Colonnou, markízom z Pescary, ktorá sa stala jednou z jeho najbližších priateľov až do svojej smrti v roku 1547.

Krátko pred svojou smrťou v roku 1534 nariadil pápež Klement VII Michelangelovi namaľovať fresku Posledného súdu na oltárnu stenu Sixtínskej kaplnky. Jeho nástupca Pavol III. zohral dôležitú úlohu pri začiatkoch a dokončení umelcovho projektu. Michelangelo pracoval na freske od roku 1534 do októbra 1541. Freska zobrazuje druhý príchod Krista a jeho súd nad dušami. Michelangelo ignoroval obvyklé umeleckých tradícií v podobe Ježiša a ukázal mu mladého, bez brady a nahého, s mohutným, svalnatým telom. Je obklopený svätými, medzi ktorými svätý Bartolomej visí stiahnutú kožu, ktorá má podobu Michelangela. Mŕtvi, ktorí vstanú z hrobov, budú poslaní buď do neba, alebo do pekla.

Po dokončení sa zobrazovanie Krista a nahej Panny Márie považovalo za svätokrádež a kardinál Caraffa a Monsignor Sernini (veľvyslanec Mantovy) presadzovali odstránenie fresky alebo cenzúru, no pápež bol proti. Na zasadnutí Tridentského koncilu, krátko pred Michelangelovou smrťou v roku 1564, sa rozhodli skryť pohlavné orgány a nariadili Michelangelovmu študentovi Daniele da Volterra, aby urobil zmeny. Kópia originálu, ktorá nebola cenzurovaná rukou Marcella Venustiho, sa nachádza v Museo Capodimonte v Neapole.

V tom čase Michelangelo pracoval na sérii architektonických projektov. Zahŕňali návrh Kapitolského vrchu s lichobežníkovým námestím, na ktorom by bola zobrazená starožitná bronzová socha Marca Aurélia. Navrhol horné poschodie Palazzo Farnese a interiér kostola Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, v ktorom upravil klenutý interiér starovekého rímskeho kúpeľa. Medzi ďalšie architektonické diela patrili: kostol San Giovanni dei Fiorentini, kaplnka Sforza (kaplnka Sforza) v kostole Santa Maria Maggiore a Porta Pia.

Katedrála sv. Petra (1546 – ​​1564)

Dóm Baziliky svätého Petra,fotografia od Myrabella, licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

V roku 1546 bol Michelangelo vymenovaný za architekta Baziliky svätého Petra v Ríme. Proces obnovy Baziliky Konštantína zo 4. storočia trvá už 50 rokov, od roku 1506 bol položený základ Bramanteho plánu. Postupne na ňom pracovali rôzni architekti, no pokročilo sa málo. Michelangelo bol presvedčený, že projekt prevezme. Vrátil sa k pôvodným myšlienkam Bramanteho a rozvinul ich do centrálneho plánu kostola, čím posilnil štruktúru fyzicky aj vizuálne. Kupolu, dokončenú až po jeho smrti, nazval Banister Fletcher „najväčším výtvorom renesancie“.

Ako postupovala stavba v St. Peter's, existovali obavy, že Michelangelo zomrie skôr, ako dokončí kupolu. Akonáhle sa však začalo s výstavbou spodnej časti kupoly, oporného prstenca, dokončenie projektu sa stalo nevyhnutným. Michelangelo zomrel v Ríme v roku 1564 vo veku 88 rokov (tri týždne pred svojimi 89. narodeninami). Jeho telo bolo odvezené z Ríma na pohreb do Baziliky Santa Croce, kde vystupoval posledná vôľa majstra pochovať vo svojej milovanej Florencii.

7. decembra 2007 bola vo vatikánskych archívoch objavená červená kriedová kupola Baziliky svätého Petra, možno posledná, ktorú Michelangelo vyrobil pred svojou smrťou. Ide o extrémnu raritu, keďže svoje projekty zničil za viac ako neskorý vek. Náčrt je čiastočným plánom jedného z radiálnych stĺpov bubna dómu sv. Petra.

Osobný život

V osobnom živote bol Michelangelo abstinentom. Svojmu študentovi Ascaniovi Condivimu raz povedal: „Mohol som však byť bohatý, vždy som žil ako chudobný.“ Condivi opísal, že je ľahostajný k jedlu a pitiu, jedol „viac z potreby ako z radosti“ a že „často spával v šatách... čižmách“. Jeho životopisec Paolo Giovio hovorí: „Od prírody bol taký hrubý a neotesaný a jeho vnútorné návyky boli neuveriteľne mizerné, čo pripravilo ďalšiu generáciu študentov, ktorí ho mohli nasledovať.“ Michelangelo nemohol mať rovnako zmýšľajúcich ľudí, keďže bol od prírody pustovník a melancholický človek, „bizzarro e fantastico“, muž, ktorý „opustil spoločnosť mužov“.

Nie je možné s istotou vedieť, či mal Michelangelo fyzický vzťah (Condivi ho opísal ako „ako cudného mnícha“), ale jeho poézia svedčí o povahe jeho sexuality. Napísal viac ako 300 sonetov a madrigalov. Najdlhšiu sekvenciu napísal Tommaso de Cavalieri (asi 1509–1587), ktorý mal 23 rokov, keď sa s ním Michelangelo stretol v roku 1532, vo veku 57 rokov. Napísali prvú veľkú sekvenciu básní v akomkoľvek modernom jazyku, v ktorej sa jedna osoba prihovára druhej, pričom Shakespearove Sonety jasnej mladosti predchádzali o päťdesiat rokov:

Studená tvár ma páli už z diaľky,
Ale rastie v ňom zaľadnenie;
V dvoch štíhlych rukách - sila bez pohybu,
Aj keď každý náklad by im bol malý.

(preložil A.M. Efros)

Cavalieri odpovedal: „Sľubujem, že ti oplatím lásku. Nikdy som nikoho nemiloval viac ako milujem teba, nikdy som nechcel priateľstvo viac ako tvoje. Cavalieri zostal oddaný Michelangelovi až do jeho smrti.

V roku 1542 sa Michelangelo stretol s Cecchinom de Bracci, ktorý však o rok neskôr zomrel, inšpiroval Michelangela k napísaniu 48 smútočných epigramov. Niektoré z predmetov Michelangelových náklonností a predmety jeho poézie ho oklamali, aby dosiahli svoje záujmy: model Febo di Poggio žiadal peniaze za báseň o láske a druhý model, Gerardo Perini, mu ich bez hanby ukradol.

Postava Ignuda z fresky na strope Sixtínskej kaplnky (Sixtínska kaplnka)

Zjavne homoerotický charakter poézie sa stal zdrojom nepohodlia pre ďalšie generácie. Michelangelov prasynovec, Michelangelo mladší, publikoval básne v roku 1623 so všeobecnými zmenami zámena, kým ich John Addington Symonds nepreložil do Angličtina v roku 1893 a obnovil v nich pôvodnú podlahu. Dokonca aj v modernej dobe niektorí učenci naďalej trvajú na tom, že napriek obnoveniu zámen sú básne „nezaujatou a elegantnou reinterpretáciou platónskeho dialógu, vďaka čomu erotická poézia vyzerá ako vyjadrenie rafinovaných pocitov“.

Neskoro v živote sa Michelangelo nakŕmil veľká láska poetky a šľachtickej vdove Vittorii Colonnovej, s ktorou sa zoznámil v Ríme v roku 1536 alebo 1538 a s ktorou prežil posledných 40 rokov jej života. Navzájom si písali sonety a udržiavali trvalý vzťah až do jej smrti. Condivi si spomína, že Michelangelo povedal, že jeho jedinou ľútosťou v živote bolo to, že nepobozkal vdovu tvár rovnakým spôsobom ako jej ruku.

Umelecké diela

Madona s dieťaťom

Madona na schodoch je známa ako Michelangelovo najskoršie dielo. Je vyrezávaný v jemnom reliéfe, čo je technika často používaná majstrami sochármi zo začiatku 15. storočia, Donatellom a ďalšími, ako napríklad Desiderio da Settignano.

Madonna zo schodov (1490 – 1492)

Zatiaľ čo Madona je z profilu, čo je najjednoduchší aspekt plytkého reliéfu, dieťa zobrazuje rotačné pohyby, ktoré sa stali charakteristickým znakom Michelangelovej tvorby.

Mramorový basreliéf Taddei Tondo (1502)

„Tondo Taddei“ z roku 1502 zobrazuje dieťa Krista, ktorý sa bál hýla, symbolu ukrižovania. Živú podobu dieťaťa neskôr upravil Raphael na obraze Madona z Bridgewateru. „Madona z Brugg“ v čase svojho vzniku, na rozdiel od iných takýchto sôch, ktoré zobrazujú Pannu Máriu, hrdo predstavuje svojho syna. Ježiško, zadržiavané rukou svojej matky, je už pripravené ísť do sveta. Madona z Doni, zobrazujúca Svätú rodinu, má prvky všetkých troch predchádzajúcich diel: vlys s postavami v pozadí má vzhľad basreliéfu, okrúhly tvar a dynamika postáv pripomína Taddeiho Tonda. Obraz zdôrazňuje krútivé pohyby prítomné v Madone z Brugg. Obraz pripomínal tvary, smer a farbu, ktoré Michelangelo použil na strope Sixtínskej kaplnky.

Mramorová socha Madony s dieťaťom (Madonna and Child) v Bruggách, Belgicko (1504)

Tondo Madonna Doni (Doni Tondo) (1504-1506)

mužská postava

Kľačiaci anjel je rané dielo, jedno z viacerých, ktoré Michelangelo vytvoril ako súčasť veľkého dekoratívneho projektu pre archu svätého Dominika v kostole zasvätenom tomuto svätcovi v Bologni. Na projekte pracovalo niekoľko ďalších umelcov, počnúc Niccolò Pisano v 13. storočí. Na konci 15. storočia tento projekt riadil Niccolò del Arca. Anjel, ktorý drží svietnik, ktorého vytvoril Niccolò, je už nasadený.

Socha anjela (Anjel), rané dielo Michelangela (1494 – 1495)

Dvaja anjeli tvoriaci pár majú medzi sebou veľký rozdiel, jeden je zobrazený ako slabé dieťa s rozpustenými vlasmi, oblečené v gotickej sutane s hlbokými záhybmi. Mladý muž Michelangelo je zobrazený silný a silný s orlími krídlami, oblečený v antickom štýle. V Michelangelovom anjelovi je všetko dynamické. Michelangelova socha Bacchus bola objednaná so špecifickou témou, mladým bohom vína. Socha má všetky tradičné ozdoby: viničový veniec, misku vína a satyra, ale Michelangelo vdýchol predmetu skutočný vzduch, zobrazuje ho s ospalými očami, opuchnutým močovým mechúrom a pózou, ktorá naznačuje, že je neistý na nohách. . Dielo je síce zreteľne inšpirované klasickým sochárstvom, no netradičné je svojím zvratom a výraznou trojrozmernosťou, ktorá pozýva diváka pozrieť sa naň zo všetkých uhlov. V takzvanom „Dying Slave“ Michelangelo opäť použil postavu s výrazným kontrapostom, naznačujúcim konkrétnu pózu človeka, v tomto prípade prebúdzania sa zo spánku. „Rebellious Slave“ je jednou z dvoch skorších sôch tohto druhu pre hrob pápeža Júliusa, ktorý sochár uviedol do takmer hotového stavu. Dnes je v Louvri. Tieto dve diela hlboko ovplyvnili neskoršie sochárstvo prostredníctvom Rodina, ktorý ho študoval v Louvri. „Zviazaný otrok“ je jednou z neskorších sôch pre hrob pápeža Júliusa. V dielach, ktoré sú súhrnne známe ako The Slaves, každý zobrazuje postavu, ktorá sa zúfalo snaží oslobodiť z väzieb skaly, v ktorej je uviaznutá. Diela poskytujú jedinečný pohľad na sochárske metódy používané Michelangelom a jeho spôsob, ako osvetliť to, čo videl v kameni.

Socha boha vína Bacchus, rané dielo Michelangela (1496 – 1497)

Socha umierajúceho otroka, Louvre (1513)

Socha zviazaného otroka známa ako Atlas (1530 – 1534)

Strop Sixtínskej kaplnky

Michelangelo namaľoval strop Sixtínskej kaplnky. Dokončenie tohto diela trvalo asi štyri roky (1508-1512). Strop Sixtínskej kaplnky bol vymaľovaný v rokoch 1508 až 1512. Strop má sploštenú valenú klenbu podoprenú dvanástimi trojuholníkovými plachtami stúpajúcimi medzi oknami kaplnky. Objednávka, ako si to predstavoval pápež Július II., bola ozdobiť plachty postavami dvanástich apoštolov. Michelangelo, ktorý sa tejto úlohy neochotne ujal, presvedčil pápeža, aby mu dal voľnú ruku. Výsledný dekoračný projekt vzbudzoval rešpekt pre jeho súčasníkov a odvtedy inšpiroval ďalších umelcov. Plán má deväť panelov ilustrujúcich scény z Knihy Genezis a je usporiadaný do architektonického rámu. Michelangelo na plachte nahradil navrhovaných apoštolov prorokmi a sibylami, ktorí predpovedali príchod Mesiáša. Michelangelo začal maľovať z neskorších scén príbehu. Obrazy obsahovali detaily oblasti a skupiny postáv, The Drunkenness of Noah bol prvý v tejto skupine. V neskorších kompozíciách, namaľovaných po odstránení pôvodného lešenia, Michelangelo postavy zväčšil. Jeden z ústredných obrázkov "Stvorenie Adama"- jedno z najznámejších a najviac reprodukovaných diel v dejinách umenia. Na poslednom paneli je zobrazené „Oddelenie svetla od temnoty“. Táto freska je z hľadiska zobrazenia najširšia a bola namaľovaná za jeden deň. Ako model pre Stvorenie sa Michelangelo zobrazil v procese maľovania stropu. V úlohe asistentov pre malé scény umelec namaľoval dvadsať mladých mužov. Boli rôzne interpretované ako anjeli, múzy alebo jednoducho ako dekorácia. Michelangelo ich označoval ako „ignudi“. Postava sa prenáša v kontexte s tým, čo videl na freske "Oddelenie svetla od tmy". V procese maľovania stropu Michelangelo skúmal rôzne telá. Niektoré z fresiek, ako napríklad preživší "líbyjská Sibyla", demonštrujú umelcovu pozornosť k detailom, ako sú ruky a nohy. Prorok Jeremiáš, ktorý predvídal pád Jeruzalema, je obrazom samotného umelca.

Viactvarové kompozície

Reliéf Michelangela „Bitka kentaurov“ vznikol v čase, keď bol ešte mladý muž, spájaný s Medicejskou akadémiou. Obraz má nezvyčajne zložitý reliéf, ktorý ukazuje veľký počet postavy zúčastňujúce sa na energickom boji. Takýto komplex nevyspytateľných postáv je vo florentskom umení zriedkavý, pretože sa vo všeobecnosti vyskytuje iba na obrázkoch zobrazujúcich buď Masaker nevinných alebo Muky pekla. Niektoré postavy na reliéfe sú prenesené dosť odvážne. Jeho prevedenie môže naznačovať Michelangelovu znalosť rímskych sarkofágových reliéfov zo zbierky Lorenza de' Medici. Podobné mramorové panely vytvorili Niccolo a Giovanni Pisano a figurálne kompozície Ghiberti na bronzových dverách baptistéria San Giovanni.

Skladba „Battle of Kashin“ je ako celok známa len z jej kópií. Podľa Vasariho bola taká obdivovaná, že sa zhoršila a nakoniec bola rozobratá na kusy. Odráža skoršie reliéfy svojou energiou a rozmanitosťou postáv v rôznych pózach, z ktorých mnohé hľadia zozadu, keď čelia blížiacemu sa nepriateľovi a pripravujú sa na boj.

Basreliéf Bitka kentaurov (1492)

Kópia stratenej kartónovej bitky pri Cascine, ktorú nakreslil Bastiano da Sangallo

Freska Ukrižovania sv. Petra "(Ukrižovanie sv. Petra)

Pre Posledný súd čerpal Michelangelo inšpiráciu z fresky Melozza da Forliho v kostole Santi Apostoli v Ríme. Dielo je zároveň charakterovo veľmi odlišné od Michelangelovho. Melozzo zobrazoval postavy s rôzne strany, ako keby sa vznášali v Nebi a videli ich zdola. Majestátna postava Krista s vetrom nafukujúcim sa plášťom demonštruje mieru videnia postavy v perspektíve, ktorú využíval aj Andrea Mantegna, no pri freskách florentských maliarov to nebolo bežné. V Poslednom súde mal Michelangelo príležitosť v nevídanej miere zobraziť postavy, ktoré v akcii tiež stúpajú alebo klesajú a sú strhnuté.

V dvoch freskách kaplnky Paolina, Ukrižovanie Petra a Ukrižovanie Pavla, Michelangelo použil rôzne skupiny postáv, aby sprostredkoval zložitý príbeh. Vo filme Ukrižovanie Petra sú vojaci zaneprázdnení povinnosťou vykopať jamu a postaviť kríž, zatiaľ čo ľudia sa na nich pozerajú a diskutujú o tom, čo sa deje. V popredí sa tlačí skupina vystrašených žien, zatiaľ čo ďalšia skupina kresťanov na čele s vysokým mužom vystupuje ako svedkovia udalosti. Vpravo v popredí vstúpil do obrazu Michelangelo so sklamaným výrazom na tvári.

Architektúra

Michelangelove architektonické zákazky zahŕňali množstvo tých, ktoré sa nerealizovali, najmä fasádu Brunelleschiho kostola San Lorenzo vo Florencii. Michelangelo pre ňu vytvoril drevený model, dodnes je však nedokončeným hrubým barom. V tom istom kostole ho Giulio de' Medici (neskorší pápež Klement VII.) poveril návrhom Medicejskej kaplnky a hrobky Giuliana a Lorenza de' Medici.

Pápež Klement si objednal aj Laurentiánsku knižnicu, pre ktorú Michelangelo navrhol nezvyčajnú predsieň so stĺpmi zabudovanými do výklenkov a schodisko, ktoré sa z knižnice akoby valí ako prúd lávy. Podľa Pevsnera: "... odhalenie manierizmu v jeho najvznešenejšej architektonickej podobe."

V roku 1546 vytvoril Michelangelo veľmi zložitý oválny dizajn pre dlažbu Kapitolu a začal plánovať horné poschodie Palazzo Farnese. V roku 1547 prevzal dostavbu Baziliky sv. Petra, začatú podľa Bramanteho projektu a s množstvom pomocných náčrtov niekoľkých architektov. Michelangelo sa vrátil k Bramanteho plánu, zachoval základnú formu a koncepty zjednodušením a posilnením dizajnu, aby vytvoril dynamickejší a súdržnejší celok. Hoci rytina z konca 16. storočia zobrazuje kupolu v reze ako pologuľovú, Michelangelov model kupoly je čiastočne oválny a je konečnou verziou, keďže Giacomo della Porta ho dokončil lepšie.

Vstupná hala Laurentian Library mala manieristické prvky, ktoré spochybňovali klasický poriadok susedného kostola Brunelleschi.

Michelangelo prepracoval staroveký Capitol (Capitoline Hill), ktorý zahŕňal zložité špirály chodníka s hviezdou v strede

Michelangelov plán pre svätého Petra bol masívny a zdržanlivý, s uhlami medzi apsidálnymi oblúkmi gréckeho kríža, realizovanými v štvorcovej projekcii.

Exteriér je obklopený obrovským radom pilastrov, ktoré podopierajú súvislú rímsu. Štyri malé kupoly sú spojené okolo veľkej

Smrť

V starobe vytvoril Michelangelo niekoľko Piet, v ktorých akoby uvažoval o smrti. Označila ich socha „Duch víťazstva“, ktorá mohla byť vytvorená pre hrob pápeža Júliusa II., no zostala nedokončená. V tomto diele mladý víťaz prekonáva staršiu skrytú postavu s Michelangelovými črtami.

Vittoriina Pieta Colonna je kresba ceruzkou, ktorá bola označovaná ako „darčekové kresby“, pretože mohla byť darom od umelca a nebolo potrebné dielo študovať. Na tomto obrázku Máriine zdvihnuté ruky svedčia o jej prorockej úlohe. Čelný smer pripomína fresku „Svätá Trojica“ od Masaccia v Santa Maria Novella vo Florencii.

Vo florentskej Piete Michelangelo opäť zobrazuje sám seba, tentoraz zostarnutý Nikodém spúšťajúci Ježišovo telo z kríža do rúk svojej matky Márie a Márie Magdalény. Michelangelo sa zlomil ľavá ruka a nohu sochy Ježiša. Jeho študent Tiberio Calcagni prerobil ruku a vyvŕtal dieru, aby sa zmestila na nohu. Pracoval aj na soche Márie Magdalény.

Pravdepodobne Pieta Rondanini, posledná Michelangelova socha, nebude nikdy dokončená, pretože ju Michelangelo vytesal skôr, než bolo dosť kameňa. Nohy a oddelená ruka zostali z predchádzajúcej fázy práce. Keďže socha prežila, má abstraktný charakter, v súlade s koncepciou sochárstva v 20. storočí.

Michelangelov odkaz

Michelangelo s Leonardom da Vincim a Raphaelom, jedným z troch velikánov florentskej vrcholnej renesancie. Hoci sa ich mená často spomínajú spolu, Michelangelo bol o 23 rokov mladší ako Leonardo a o osem rokov starší ako Raphael. Pre svoju samotársku povahu nemá nič spoločné ani s jedným z umelcov a oboch prežil o viac ako štyridsať rokov.

Michelangelo sa ujal niekoľkých sochárskych učňov. Dielo poskytol Francescovi Granaccimu, ktorý bol jeho spoločníkom a študentom Medicejskej akadémie. Granacci sa stal jedným z niekoľkých pomocníkov pri maľovaní stropu Sixtínskej kaplnky. Zdá sa, že Michelangelo využíval pomocníkov najmä na manuálnejšiu prácu s prípravou povrchov a trením farby. Napriek tomu jeho diela mali veľký vplyv na maliarov, sochárov a architektov po mnoho generácií.

Dávid je najznámejšou mužskou nahou sochou všetkých čias. Bola predurčená na to, aby bola propagovaná na výzdobu miest po celom svete. Niektoré ďalšie Michelangelove diela však mohli mať väčší vplyv o prúde umenia. Prekrútené postavy a protiklady Ducha víťazstva, Bruggskej Madony a Medicejskej Madony z nich urobili predchodcov manierizmu. Nedokončení obri pre hrob pápeža Júliusa II. hlboko ovplyvnili sochárov konca 19. a 20. storočia, akými boli Rodin a Henry Moore.

8.3 Giorgio Vasari na freske Posledný súd v Živote Michelangela Buanarrotiho

"Vráťme sa k samotnému obrazu. Michelangelo už mal za sebou viac ako tri štvrtiny diela, keď sa naň prišiel pozrieť pápež Pavol. A tak, keď pán ceremoniár a škrupulózny muž, ktorý pápeža sprevádzal, Messer Biagio z Ceseny do kaplnky, dostal otázku, ako to nájde, vyhlásil, že je absolútne hanebné umiestniť toľko kamienkov na tak zbožné miesto, ukazujúc ich hanebné časti tak obscénne, a že táto práca nebola pre pápežskú kaplnku, ale pre Kúpeľný dom alebo krčma. Michelangelovi sa to nepáčilo a hneď, ako odišiel, z pomsty ho vykreslil zo života, bez toho, aby sa naňho pozrel, v pekle v podobe Minosa, ktorý má omotané nohy. veľký had, medzi haldami čertov. A bez ohľadu na to, ako veľmi Messer Biagio prosil pápeža aj Michelangela, aby ho odstránili, zostal tam ako spomienka, ako ho vidíme teraz.

V tom čase náhodou spadol, nie však veľmi vysoko, z lešenia tohto diela a poranil si nohu, no napriek bolestiam z tvrdohlavosti nedovolil nikomu, aby ho ošetril. Potom ešte žil doktor s vrtochmi, majster Baccio Rontini, Florenťan, priateľ Michelangela, ktorý si veľmi vážil jeho talent, zľutoval sa nad ním, jedného krásneho dňa zaklopal na jeho dom, ale nedostal žiadnu odpoveď ani od jeho susedia alebo od neho samého, napriek tomu k nemu vystúpili nejakými tajnými chodníkmi a prechádzajúc miestnosťami sa k nemu nakoniec dostali a našli ho v zúfalom stave. A potom sa majster Baccio rozhodol, že ho neopustí a neopustí ho, kým sa neuzdraví. Keď sa zotavil z choroby, vrátil sa do práce a bez toho, aby ju ďalej prerušoval, dokončil všetko za niekoľko mesiacov, čím dal svojmu obrazu takú silu, že ospravedlnil slová Danteho: „Mŕtvi sú tam mŕtvi, živí sú len ako živí“ – také sú utrpenia hriešnikov a radosť spravodlivých.

A tak, keď bol tento posledný súd odhalený, ukázal, že porazil nielen prvých umelcov, ktorí tam pôsobili, ale chcel poraziť aj seba, ktorý vytvoril strop, ktorým sa tak preslávil, pretože v ňom už bol, ďaleko pred sebou, skutočne prekonal sám seba; tu však, predstavujúc si celú hrôzu tohto dňa, zobrazuje k ešte väčšiemu trápeniu tých, čo žili nespravodlivo, všetky nástroje vášní Ježiša Krista, pričom núti niekoľko nahých postáv podopierať kríž, stĺp, kopiju. , špongia, nechty a koruna v rôznych a bezprecedentných pohyboch, vo vzduchu, s veľkými ťažkosťami, ktoré privádzal do maximálnej ľahkosti. Tam, sediaci Kristus s hroznou a hrozivou tvárou, oslovuje hriešnikov, preklína ich a nevyhnutne ponára do veľkej bázne Božiu Matku, ktorá, pevne zahalená do plášťa, počuje a vidí celú túto hrôzu. Sú obklopení nespočetnými postavami prorokov, apoštolov, kde Adam a sv. Petra, o ktorých sa predpokladá, že sú tam vyobrazení: prvý ako zakladateľ ľudskej rasy, druhý ako zakladateľ kresťanské náboženstvo. Pod Kristom najveľkolepejšia sv. Bartolomeja, ukazujúc kožu strhnutú z neho. Nachádza sa tu aj nahá postava sv. Vavrinca a okrem toho nespočetné množstvo svätých mužov a žien a iných mužských a ženských postáv naokolo, nablízku i na diaľku, a všetci sa bozkávajú a radujú, keďže boli ocenení večnou blaženosťou z milosti Božej a ako odmena za svoje skutky. Pri Kristových nohách je sedem anjelov, ktorých opísal evanjelista sv. Jána, ktorí trúbijúc na sedem trúb volajú po súde, a ich tváre sú také hrozné, že sa zježia chlpy tým, ktorí sa na nich pozerajú; medzi inými sú dvaja anjeli, z ktorých každý drží knihu životov; a práve tam, podľa plánu, ktorý nemožno neuznať za najkrajší, vidíme na jednej strane sedem smrteľných hriechov, ktoré v maskách diablov bojujú a ťahajú duše túžiace po nebo do pekla, zobrazené v nádherných polohách. a veľmi úžasné redukcie. Nezabudol ukázať svetu, ako v čase zmŕtvychvstania mŕtvych opäť prijímajú svoje kosti a svoje mäso z tej istej zeme a ako s pomocou iných živých bytostí vystupujú do neba, odkiaľ duše, už okúsiac blaženosť, ponáhľajú sa im na pomoc; nehovoriac o všetkých tých početných úvahách, ktoré možno považovať za potrebné pre takú prácu, ako je táto, - napokon vynaložil veľa všemožnej námahy a úsilia, pretože to je obzvlášť zreteľné na lodi Cháron, ktorý zúfalým pohybom nabáda zvrhnutých diablov s veslom duše presne tak, ako sa vyjadril jeho obľúbenec Dante, keď napísal: A démon Cháron volá kŕdeľ hriešnikov, Otáčajúc oči ako uhlíky v popole, A poháňa. ich preč a neunáhlených bije veslom.

A je nemožné si predstaviť rozmanitosť tvárí diablov, príšer skutočne pekelných. V hriešnikoch je viditeľný aj hriech a zároveň strach z večného odsúdenia. A okrem neobyčajnej krásy v tomto výtvore je vidieť takú jednotu maľby a jej vyhotovenia, že sa zdá, akoby to bolo napísané v ten istý deň, a takú jemnosť dekorácie nenájdete na žiadnej miniatúre a v Pravda, počet postáv a úžasná vznešenosť tohto stvorenia sú nasledovné. že sa to nedá opísať, lebo je preplnené všetkými možnými ľudskými vášňami a všetky sú ním prekvapivo vyjadrené. V skutočnosti by každý duchovne nadaný človek mal ľahko rozpoznať pyšných, závistivých, lakomých, zmyselných a všetkých ostatných, ktorí sú im podobní, pretože v ich zobrazení sú všetky rozdiely, ktoré sú pre nich vhodné, pozorované tak vo výraze tváre, ako aj v pohybe. a vo všetkých ostatných ich prirodzených črtách: a toto, hoci niečo úžasné a veľké, sa však nestalo nemožné pre tohto človeka, ktorý bol vždy pozorný a múdry, videl veľa ľudí a osvojil si tie znalosti svetských skúseností, ktoré filozofi získavajú len odrazom a z kníh. Takže rozumný človek a znalý maľby vidí úžasnú silu tohto umenia a všíma si v týchto postavách myšlienky a vášne, ktoré nikto okrem neho nikdy nezobrazil. Opäť tu uvidí, ako sa rozmanitosť toľkých pozícií dosahuje v rozmanitých a zvláštnych pohyboch mladých mužov, starých ľudí, mužov a žien, v ktorých je úžasná sila jeho umenia spojená s milosťou, ktorá je mu vlastná od prírody. , je odhalený každému divákovi. Preto vzrušuje srdcia všetkých nepripravených, ale aj tých, ktorí tomuto remeslu rozumejú. Tamojšie skratky sa zdajú byť odľahčené, pri ich zovšeobecňovaní dosahuje ich mäkkosť; a jemnosť, s akou maľoval jemné prechody, ukazuje, aké by mali obrazy dobrého a skutočného maliara skutočne byť, a iba obrysy vecí, ktoré ním otočili tak, ako to nikto iný nedokázal, nám ukazujú skutočný Súd, skutočný odsúdenie a vzkriesenie...

Osem rokov pracoval na dokončení tohto stvorenia a otvoril ho (ako sa mi zdá) v roku 1541, v deň Vianoc, zarážajúc a prekvapujúc celý Rím, ba dokonca celý svet; Áno, a ja, ktorý som bol v Benátkach a išiel som za ním do Ríma, som bol ním ohromený“

Doteraz neznámy Michelangelo, aby nedošlo k nedorozumeniam, podpísal toto svoje dielo. Na praku, ktorý prechádzal cez ľavé rameno Madony, vyrezal: „Vystúpil Michelangelo Buonarroti Florenťan.“ Návšteva Ríma, kontakt s antickou kultúrou, pamiatky, ktoré Michelangelo obdivoval v Medicejskej zbierke vo Florencii, objavenie najslávnejšej pamiatky staroveku - ...

Základy Michelangelovej kultúry mali novoplatónsky charakter. Neoplatonická zostáva až do konca aj ideologická podstata jeho činnosti a rozporuplného náboženského života. Napriek tomu, že študoval pod vedením Ghirlandaia a Bertolda, Michelangela možno považovať za samouka. Umenie vnímal novoplatonicky, ako zúrivosť duše. Ale zdrojom inšpirácie pre neho, na rozdiel od Leonarda, nebola príroda, ale ...

Najvyšším prejavom ľudskej prirodzenosti a cieľom človeka je poznanie pravdy. Hlavnými cnosťami sú rozum, múdrosť a poznanie, takzvané cnosti rozumu. Landino vychádza z humanistického princípu dôstojnosti individuálne zakorenené v jej schopnostiach. Morálne normy správneho správania, vedúce k dobru a odvracaniu zla, sú organicky spojené s rozumom a ...

Obrazy od Michelangela - fresky "Ukrižovanie apoštola Petra" a "Pád Saula" (1542-50, kaplnka Paolina, Vatikán). Vo všeobecnosti mala neskorá maľba Michelangela rozhodujúci vplyv na formovanie manierizmu. neskoré sochy. Poézia Dramatická zložitosť figuratívnych riešení a plastický jazyk odlišuje neskoré sochárske diela Michelangela: „Pieta s Nikodémom“ (okolo 1547-55, ...

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) je najznámejší maliar z Talianska, génius architektonických a sochárskych diel, mysliteľ vrcholnej renesancie a raného baroka. 9 z 13 pápežov, ktorí boli na tróne za čias Michelangela, pozvalo majstra, aby vykonal prácu v a.

Malý Michelangelo uzrel svetlo v pondelok skoro ráno 6. marca 1475 v rodine skrachovaného bankára a šľachtica Lodovica Buonarroti Simoniho v toskánskom meste Caprese neďaleko provincie Arezzo, kde jeho otec zastával funkciu podestà ) , šéf talianskej stredovekej správy.

Rodina a detstvo

Dva dni po narodení, 8. marca 1475, bol chlapec pokrstený v kostole San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo bol druhým dieťaťom vo veľkej rodine. Matka, Francesca Neri del Miniato Siena, v roku 1473 porodila prvé dieťa Lionardo, v roku 1477 sa narodil Buonarroto, v roku 1479 sa narodil štvrtý syn Giovansimone, v roku 1481 sa narodil mladší Gismondo. Vyčerpaná častými tehotenstvami žena zomiera v roku 1481, len čo mal Michelangelo 6 rokov.

V roku 1485 sa otec početnej rodiny druhýkrát oženil s Lucreziou Ubaldini di Galliano, ktorá nedokázala porodiť vlastné deti a ako vlastných vychovávala adoptovaných chlapcov. Jeho otec, ktorý sa nedokázal vyrovnať s veľkou rodinou, dal Michelangela do pestúnskej rodiny Topolino v meste Settignano. Otec novej rodiny pracoval ako kamenár a jeho manželka poznala dieťa z detstva, keďže bola Michelangelovou zdravotnou sestrou. Práve tam začal chlapec pracovať s hlinou a prvýkrát vzal do ruky dláto.

Aby dal dedičovi vzdelanie, otec identifikoval Michelangela vzdelávacia inštitúcia Francesco Galatea da Urbino, ktorý sa nachádza v (Firenze). Ale študent z neho sa ukázal ako nedôležitý, chlapec rád kreslil viac, kopíroval ikony a fresky.

Prvé práce

V roku 1488 mladý maliar dosiahne svoj cieľ a odchádza študovať do dielne Domenica Ghirlandaia, kde celý rok naučiť sa základy techniky kreslenia. Michelangelo počas roka štúdia vytvorí niekoľko kópií slávnych obrazov ceruzou a kópiu z rytiny. Nemecký maliar Martina Schongauera pod názvom Tormento di Sant'Antonio.

V roku 1489 bol mladý muž zapísaný do umeleckej školy Bertolda di Giovanni (Bertoldo di Giovanni), organizovanej pod záštitou (Lorenzo Medici), vládcu Florencie. Mediciovci, ktorí si všimnú génia Michelangela, ho vezmú pod svoju ochranu, pomáhajú mu rozvíjať jeho schopnosti a plniť drahé príkazy.

V roku 1490 Michelangelo pokračoval v štúdiu na Akadémii humanizmu na dvore Medici, kde sa stretol s filozofmi Marsiliom Ficinom a Angelom Ambroghinim, budúcimi pápežmi: Levom X. (Lev PP. X) a Klementom VII. (Clemens PP. VII). Počas 2 rokov štúdia na Akadémii Michelangela vytvára:

• Mramorový reliéf „Madonna pri schodoch“ („Madonna della scala“), 1492, vystavený vo florentskom múzeu Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
• Mramorový reliéf „Bitka kentaurov“ („Battaglia dei centauri“), 1492, vystavený v Casa Buonarroti;
• Socha od Bertolda di Giovanniho.

8. apríla 1492 zomiera vplyvný patrón talentov Lorenzo de' Medici a Michelangelo sa rozhodne vrátiť do domu svojho otca.

V roku 1493 s povolením rektora kostola Santa Maria del Santo Spirito (Santa Maria del Santo Spirito) študoval v cirkevnej nemocnici anatómiu na mŕtvolách. Majster za to z vďaky vyrobí pre kňaza drevené „Ukrižovanie“ („Crocifisso di Santo Spirito“) vysoké 142 cm, ktoré je teraz vystavené v kostole v bočnej kaplnke.

V Bologni

V roku 1494 Michelangelo opustil Florenciu, pretože sa nechcel zúčastniť povstania Savonarola (Savonarola) a odišiel do (Bologna), kde okamžite prevzal objednávku 3 malých figúrok na hrob sv. Dominika (San Domenico) v kostol s rovnakým názvom „Saint Dominic“ („Chiesa di San Domenico“):

• "Anjel so svietnikom" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "Svätý Petronius" ("San Petronio"), patrón mesta Bologna, 1495;
• "Saint Proclus" ("San Procolo"), taliansky svätý bojovník, 1495

V Bologni sa sochár učí vytvárať ťažké reliéfy, pričom sleduje počínanie Jacopa della Quercia v bazilike San Petronio (La Basilica di San Petronio). Prvky tohto diela by Michelangelo neskôr reprodukoval na strope ("Cappella Sistina").

Florencia a Rím

V roku 1495 prichádza 20-ročný majster opäť do Florencie, kde má moc v rukách Girolamo Savonarola, no od nových vládcov nedostáva žiadne príkazy. Vracia sa do paláca Medici a začína pracovať pre Lorenzovho dediča, Pierfrancesca di Lorenza de' Medici, pričom pre neho vytvára stratené sochy:

• "Ján Krstiteľ" ("San Giovannino"), 1496;
• "Spiaci amor" ("Cupido dormiente"), 1496

Lorenzo požiadal poslednú sochu, aby bola stará, chcel umelecké dielo predať drahšie, vydávajúc ho za starý nález. Kardinál Rafael Riario, ktorý falzifikát kúpil, však podvod objavil, no zaujatý dielom autora si naňho nerobil žiadne nároky a pozval ho pracovať do Ríma.

25. jún 1496 Michelangelo prichádza do Ríma, kde 3 roky tvorí najväčšie majstrovské diela: mramorové sochy boha vína Baccha (Bacco) a (Pietà).

Dedičstvo

Počas svojho nasledujúceho života Michelangelo opakovane pracoval buď v Ríme alebo vo Florencii a plnil najnáročnejšie príkazy pápežov.

Kreativita geniálneho majstra sa prejavila nielen v sochách, ale aj v maliarstve a architektúre a zanechala po sebe mnoho neprekonateľných majstrovských diel. Žiaľ, niektoré diela sa do dnešnej doby nezachovali: niektoré sa stratili, iné boli zámerne zničené. V roku 1518 sochár prvýkrát zničil všetky náčrty na maľovanie Sixtínskej kaplnky (Cappella Sistina) a 2 dni pred svojou smrťou opäť nariadil spáliť svoje nedokončené kresby, aby potomkovia nevideli jeho tvorivé muky.

Osobný život

Nie je isté, či mal Michelangelo blízky vzťah k svojim vášňam alebo nie, ale homosexuálny charakter jeho príťažlivosti sa prejavuje v mnohých maestrových poetických dielach.

Vo veku 57 rokov venoval mnohé z ich sonetov a madrigalov 23-ročnému Tommasovi dei Cavalierimu.(Tommaso Dei Cavalieri). Mnohé ich spoločné básnické diela hovoria o vzájomnom a dojemná láska medzi sebou.

V roku 1542 sa Michelangelo stretol s Cecchinom de Bracci, ktorý zomrel v roku 1543. Maestro bol tak zarmútený stratou priateľa, že napísal cyklus 48 sonetov, v ktorých chválil smútok a smútok za nenapraviteľnú stratu.

Jeden z mladých mužov, ktorí pózovali pre Michelangela, Febo di Poggio, neustále žiadal od majstra peniaze, darčeky a šperky na oplátku za vzájomnú lásku a dostal za to prezývku „malý vydierač“.

Druhý mladík Gerardo Perini (Gherardo Perini), tiež pózujúci sochárovi, neváhal využiť priazeň Michelangela a svoju obdivovateľku jednoducho okradol.

Na sklonku života pocítil sochár úžasnú náklonnosť k predstaviteľke ženy, vdove a poetke Vittorii Colonnovej, ktorú poznal vyše 40 rokov. Ich korešpondencia je významnou pamiatkou éry Michelangela.

Smrť

Michelangelov život bol prerušený 18. februára 1564 v Ríme. Zomrel v prítomnosti sluhu, lekárov a priateľov, keď sa mu podarilo nadiktovať vôľu, sľubujúc Pánovi - svoju dušu, zem - svoje telo a jeho príbuzným - majetok. Pre sochára bola postavená hrobka, ale dva dni po jeho smrti telo previezli na nejaký čas do Baziliky Santi Apostoli (Santi Apostoli) a v júli ho pochovali v Bazilike Santa Croce (Basilica di Santa Croce). ) v centre Florencie.

Maľovanie

Napriek tomu, že hlavným prejavom Michelangelovho génia bola tvorba sôch, má na konte mnoho majstrovských diel v obraze. Kvalitné obrazy by podľa autora mali vyzerať ako sochy a odrážať objem a reliéf prezentovaných obrazov.

„Bitku pri Cascine“ („Battaglia di Cascina“) vytvoril Michelangelo v roku 1506 na vymaľovanie jednej zo stien Veľkej rady v Apoštolskom paláci (Palazzo Apostolico) na príkaz gonfaloniere (gonfaloniere) Piera Soderiniho. Dielo však zostalo nedokončené, keďže autora predvolali do Ríma.

Na obrovskom kartóne v priestoroch nemocnice Sant'Onofrio umelec majstrovsky zobrazil vojakov, ktorí sa ponáhľajú prestať sa kúpať v rieke Arno. Roh z tábora ich povolal do boja a muži v zhone schmatli zbrane, brnenie, navliekli oblečenie cez mokré telá a pomáhali svojim kamarátom. Kartón umiestnený v Pápežskej sieni sa stal školou pre umelcov ako: Antonio da Sangallo (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio), Francesco Granaccio (Francesco Granacci) a neskôr Andrea del Sarto ( Andrea del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga a ďalší. Prišli do práce a kopírovali z unikátneho plátna, snažiac sa priblížiť talentu veľkého majstra. Kartón neprežil do našej doby.

"Madonna Doni" alebo "Svätá rodina" (Tondo Doni) - okrúhly obraz s priemerom 120 cm je vystavený v (Galleria degli Uffizi) vo Florencii. Bol vyrobený v roku 1507 v štýle „cangiante“, kedy koža zobrazených postáv pripomína mramor. Väčšina obraz zaberá postava Bohorodičky, za ňou je Ján Krstiteľ. V náručí držia malého Krista. Dielo je naplnené komplexnou symbolikou, ktorá podlieha rôznym interpretáciám.

Manchester Madonna

Nedokončená manchesterská madona (Madonna di Manchester) bola vyrobená v roku 1497 na drevenej doske a je uložená v Londýne. Národná galéria(Národná galéria). Prvé meno obrazu znelo: „Madona a dieťa, Ján Krstiteľ a anjeli“, ale v roku 1857 bol prvýkrát predstavený verejnosti na výstave v Manchestri (Manchester), keď dostal svoje druhé meno, podľa ktorého je dnes známy.

Pohreb (Deposizione di Cristo nel sepolcro) bol vykonaný v roku 1501 olejom na dreve. Ďalšie nedokončené dielo od Michelangela, ktoré vlastní londýnska národná galéria. Hlavnou postavou diela bolo Ježišovo telo sňaté z kríža. Jeho nasledovníci nesú svojho učiteľa do rakvy. Pravdepodobne je Ján Evanjelista zobrazený naľavo od Krista v červených šatách. Ďalšími postavami môžu byť: Nikodém (Nikodim) a Jozef z Arimatie (Jozef z Arimatie). Vľavo pred učiteľom kľačí Mária Magdaléna (Mária Magdaléna) a vpravo dole je načrtnutý, ale nenakreslený obraz Matky Božej.

Madona s dieťaťom

Skica Madony s dieťaťom (Madonna col Bambino) vznikla v rokoch 1520 až 1525 a v rukách každého umelca sa môže zmeniť na plnohodnotný obraz. Uložené v múzeu "Casa (House) Buonarroti" (Casa Buonarroti) vo Florencii. Najprv na prvý list papiera nakreslil kostry budúcich obrázkov, potom na druhý „vybudoval“ svaly na kostre. V našej dobe bolo dielo v posledných troch desaťročiach s veľkým úspechom vystavované v múzeách v Amerike.

Leda a labuť

Stratený obraz „Leda a labuť“ („Leda e il cigno“), vytvorený v roku 1530 pre vojvodu z Ferrary Alfonsa I d’Este (tal. Alfonso I d’Este), je dnes známy len vďaka kópiám. Ale vojvoda nedostal obrázok, šľachtic poslaný na prácu k Michelangelovi komentoval prácu majstra: "Ach, to nič!" Umelec vyslanca vyhnal a majstrovské dielo predstavil svojmu študentovi Antoniovi Miniovi (Antonio Mini), s ktorým sa obe sestry čoskoro zosobášili. Antonio odviezol dielo do Francúzska, kde ho kúpil panovník František I. (François Ier). Obraz patril palácu Fontainebleau (Château de Fontainebleau), kým ho v roku 1643 nezničil François Sublet de Noyers, ktorý považoval obraz za príliš zmyselný.

Kleopatra

Obraz „Kleopatra“ („Kleopatra“), vytvorený v roku 1534, je ideálom ženskej krásy. Dielo je zaujímavé tým, že na druhej strane listu je ďalší náčrt čiernou kriedou, ale taký škaredý, že historici umenia predpokladali, že autorstvo náčrtu patrilo jednému zo študentov magistra. Michelangelov portrét egyptskej kráľovnej predstavil Tommaso dei Cavalieri. Možno sa Tommaso pokúsil nakresliť jednu zo starovekých sôch, ale práca bola neúspešná, potom Michelangelo obrátil list a premenil špinu na majstrovské dielo.

Venuša a Amor

Kartón "Venuša a Cupid" ("Venere e Amore"), vytvorený v roku 1534, použil maliar Jacopo Carucci na vytvorenie obrazu "Venuša a Cupid" ("Venuša a Cupid"). Olejomaľba na drevenom paneli s rozmermi 1 m 28 cm x 1 m 97 cm je v Galérii Uffizi vo Florencii. O Pôvodné dielo Michelangela sa dodnes nezachovalo.

Pieta

Kresba "Pieta" ("Pietà per Vittoria Colonna") bola napísaná v roku 1546 pre Michelangelovu priateľku, poetku Vittoriu Colonnu. Cudná žena nielenže zasvätila svoje dielo Bohu a cirkvi, ale prinútila umelca, aby sa hlbšie naplnil duchom náboženstva. Práve jej venoval majster sériu náboženských kresieb, medzi ktorými bola aj Pieta.

Michelangelo opakovane premýšľal, či súťaží so samotným Bohom a snaží sa dosiahnuť dokonalosť v umení. Dielo je uložené v Múzeu Isabelly Stewart Gardnerovej (Isabella Stewart Gardner Museum) v Bostone (Boston).

Epiphany

Skica „Theophany“ („Epifania“) je grandiózne dielo umelca, dokončené v roku 1553. Po dlhom premýšľaní bola vytvorená na 26 papierových listoch s výškou 2 m 32 cm 7 mm (na papieri sú viditeľné viaceré stopy zmien náčrtu) . V strede kompozície je Panna Mária, ktorá zo seba ľavou rukou sníma svätého Jozefa. Pri nohách Matky Božej je dieťa Ježiš, pred Jozefom dieťa svätý Ján. Na pravej strane Márie je postava muža, ktorého kritici umenia neidentifikovali. Dielo je vystavené v Britskom múzeu v Londýne.

sochy

Dnes je známych 57 diel patriacich Michelangelovi, asi 10 sôch sa stratilo. Majster svoje dielo nepodpísal a ministri kultúry naďalej „zháňajú“ všetky nové diela sochára.

Bacchus

Socha opitého boha vína z mramoru „Bacchus“ („Bacco“), vysoká 2 m 3 cm, je zobrazená v roku 1497 s pohárom vína v ruke as hroznovými strapcami symbolizujúcimi vlasy na hlave. Sprevádza ho satyr s kozou nohou. Zákazníkom jedného z prvých majstrovských diel Michelangela bol kardinál Rafael della Rovere (Raffaele della Rovere), ktorý následne odmietol prevziať dielo. V roku 1572 kúpila sochu rodina Medici. Dnes je vystavený v talianskom múzeu "Bargello" ("Bargello") vo Florencii.

Roman Pieta

Objednávka na maľovanie stropu s rozlohou asi 600 metrov štvorcových. "Sixtínska kaplnka" ("Sacellum Sixtinum"), Apoštolský palác, pápež Július II. (Iulius PP. II.) dal po ich zmierení pánovi. Predtým žil Michelangelo vo Florencii, hneval sa na pápeža, ktorý odmietol zaplatiť stavbu vlastnej hrobky.

Talentovaný sochár predtým nikdy nerobil fresky, ale objednávku kráľovskej osoby dokončil v najkratšom možnom čase, na strope namaľoval tristo postáv a deväť výjavov z Biblie.

Stvorenie Adama

"Stvorenie Adama" ("La creazione di Adamo") je najznámejšia a najkrajšia freska kaplnky, dokončená v roku 1511. Jedna z ústredných kompozícií je plná symboliky a skrytého významu. Boh Otec, obklopený anjelmi, je zobrazený ako lietajúci do nekonečna. Natiahne ruku smerom natiahnutú ruku Adam, vdýchnutie duše do ideálneho ľudského tela.

Posledný súd

Freska Posledný súd (Giudizio universale) je najväčšou freskou Michelangelovej éry. Majster na obraze s rozmermi 13 m 70 cm x 12 m pracoval 6 rokov, dokončil ho v roku 1541. V strede je postava Krista so zdvihnutou pravicou. Už nie je poslom sveta, ale impozantným sudcom. Vedľa Ježiša boli apoštoli: svätý Peter, svätý Vavrinec, svätý Bartolomej, svätý Sebastián a ďalší.

Mŕtvi s hrôzou hľadia na sudcu, čakajúc na verdikt. Tí, ktorých zachránil Kristus, sú vzkriesení a hriešnici sú unášaní samotným diablom.

„Univerzálna potopa“ je prvá freska, ktorú Michelangelo namaľoval na strop kaplnky v roku 1512. Sochárovi s touto prácou pomáhali majstri z Florencie, no čoskoro ich práca maestra prestala uspokojovať a pomoc zvonku odmietol. Obrázok ukazuje ľudské obavy v poslednej chvíli života. Všetko je už zaliate vodou, až na pár vysokých kopcov, na ktorých sa ľudia v zúfalstve snažia vyhnúť smrti.

"Líbyjská Sibyla" ("Líbyjská sibyla") - jedna z 5 zobrazených Michelangelom na strope kaplnky. Pôvabná žena s fóliou je prezentovaná napoly otočená. Podľa predpokladu umeleckých kritikov umelec skopíroval obraz Sibyly od pózujúceho mladého muža. Podľa legendy to bola Afričanka tmavej pleti priemernej výšky. Maestro sa rozhodol stvárniť veštkyňu s bielou pokožkou a blond vlasmi.

Oddelenie svetla od temnoty

Freska „Oddelenie svetla od tmy“, podobne ako ostatné fresky v kaplnke, je plná farieb a emócií. Vyššia Myseľ, plná lásky ku všetkému, má takú neuveriteľnú silu, že Chaos jej nedokáže zabrániť oddeliť svetlo od temnoty. Dať Všemohúcemu ľudský vzhľad naznačuje, že každý človek je schopný v sebe vytvoriť malý vesmír, rozlišujúci medzi dobrom a zlom, svetlom a temnotou, poznaním a nevedomosťou.

Katedrála svätého Pavla

Začiatkom 16. storočia sa Michelangelo ako architekt podieľal na tvorbe plánu Baziliky svätého Petra spolu s architektom Donato Bramante. Ten však nemal rád Buonarrotiho a neustále sprisahal proti svojmu súperovi.

O štyridsať rokov neskôr stavba úplne prešla do rúk Michelangela, ktorý sa vrátil k Bramanteho plánu a odmietol plán Giuliana Sangalla (Giuliano da Sangallo). Maestro vniesol do starého plánu viac monumentality, keď opustil zložité členenie priestoru. Zväčšil aj podkopové pylóny a zjednodušil tvar polokupoly. Vďaka inováciám budova získala celistvosť, ako keby bola vytesaná z jedného kusu hmoty.

• Odporúčame prečítať si o

Kaplnka Paolina

Michelangelo mohol začať maľovať „kaplnku Paolina“ („Cappella Paolina“) v Apoštolskom paláci až v roku 1542 vo veku 67 rokov. Dlhá práca na freskách Sixtínskej kaplnky mu značne podlomila zdravie, vdychovanie výparov farieb a omietky viedlo k celkovej slabosti a srdcovým chorobám. Farba mu kazila zrak, majster takmer nejedol, nespal a celé týždne si nevyzul čižmy. V dôsledku toho Buonarroti dvakrát zastavil prácu a znova sa k nim vrátil, čím vytvoril dve úžasné fresky.

"Obrátenie apoštola Pavla" ("Conversione di Saulo") - prvá freska od Michelangela v "kaplnke Paolina" s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, dokončená v roku 1545. Apoštol Pavol bol považovaný za patróna sv. Pápež Pavol III (Paulus PP III). Autor zobrazil moment z Biblie, ktorý opisuje, ako sa Saulovi zjavil sám Pán a zmenil hriešnika na kazateľa.

Ukrižovanie svätého Petra

Fresku "Ukrižovanie sv. Petra" ("Crocifissione di San Pietro") s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm dokončil Michelangelo v roku 1550 a stala sa konečným obrazom umelca. Svätého Petra odsúdil cisár Nero (Nero) na smrť, ale odsúdený chcel byť ukrižovaný hlavou dolu, pretože sa nepovažoval za hodného prijať smrť ako Kristus.

Mnohí umelci, ktorí zobrazujú túto scénu, čelili nepochopeniu. Michelangelo problém vyriešil predstavením scény ukrižovania pred vztýčením kríža.

Architektúra

V druhej polovici svojho života sa Michelangelo čoraz viac začal obracať k architektúre. Počas výstavby architektonických pamiatok maestro úspešne zničil staré kánony a do svojej práce vložil všetky vedomosti a zručnosti nahromadené v priebehu rokov.

V "Bazilike svätého Vavrinca" ("Basilica di San Lorenzo") Michelangelo pracoval nielen na náhrobkoch Mediciovcov. Kostol, postavený v roku 393 počas prestavby v XV. storočí, bol doplnený o starú sakristiu podľa projektu (Filippo Brunelleschi).

Neskôr sa Michelangelo stal autorom projektu Novej sakristie, pripojenej k druhej strane kostola. V roku 1524 na príkaz Klementa VII (Clemens PP. VII) architekt navrhol a postavil budovu Laurenziánskej knižnice (Biblioteca Medicea Laurenziana) na južnej strane kostola. Komplexné schody, podlahy a stropy, okná a lavice - každá maličkosť bola autorkou starostlivo premyslená.

"Porta Pia" - brána na severovýchode (Mura aureliane) v Ríme na starovekej ceste Nomentana (Via Nomentana). Michelangelo urobil tri projekty, z ktorých zákazník pápež Pius IV (Pius PP. IV) schválil najlacnejší variant, kde fasáda pripomínala divadelnú oponu.

Autor sa už ukončenia stavby brány nedožil. Po čiastočnom zničení brán bleskom v roku 1851 ich nariadil pápež Pius IX. (Pius PP. IX.) zrekonštruovať, pričom zmenil pôvodný vzhľad budov.

Titulárna Bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) sa nachádza na rímskom námestí (Piazza della Repubblica) a bola postavená na počesť Matky Božej, svätých veľkých mučeníkov a anjelov. Boží. Pápež Pius IV zadal vypracovanie stavebného plánu Michelangelovi v roku 1561. Autor projektu sa dokončenia diela, ktoré pripadlo na rok 1566, už nedožil.

Básne

Posledné tri desaťročia svojho života sa Michelangelo zaoberal nielen architektúrou, napísal množstvo madrigalov a sonetov, ktoré za autorovho života nevyšli. V poézii spieval lásku, oslavoval harmóniu a opisoval tragédiu samoty. Prvýkrát vyšli Buonarrotiho básne v roku 1623. Celkovo sa zachovalo asi tristo jeho básní, niečo menej ako 1500 listov z osobnej korešpondencie a asi tristo strán osobných záznamov.

1. Michelangelov talent sa prejavil v tom, že svoje diela videl ešte skôr, ako vznikli. Majster osobne vyberal kusy mramoru pre budúce sochy a sám sa podieľal na ich preprave do dielne. Surové bloky vždy uchovával a uchovával ako hotové majstrovské diela.
2. Budúci „Dávid“, ktorý sa objavil pred Michelangelom ako obrovský kus mramoru, sa ukázal byť sochou, ktorú už predchádzajúci dvaja majstri opustili. 3 roky maestro pracoval na majstrovskom diele a v roku 1504 predstavil verejnosti nahého „Dávida“.
3. Vo veku 17 rokov sa Michelangelo pohádal s 20-ročným Pietrom Torrigianom, tiež umelcom, ktorému sa v súboji podarilo zlomiť nos svojho súpera. Odvtedy je na všetkých obrazoch sochára prezentovaný so znetvorenou tvárou.
4. „Pieta“ v Bazilike svätého Petra zapôsobí na divákov natoľko, že na ňu viackrát útočili jedinci s labilnou psychikou. V roku 1972 sa austrálsky geológ Laszlo Tóth dopustil vandalského činu tým, že 15-krát zasiahol sochu kladivom. Potom bola „Pieta“ umiestnená za sklo.
5. miláčik sochárskej kompozície autor Pieta "Oplakávanie Krista" bolo jediným podpísaným dielom. Keď bolo majstrovské dielo predstavené v Bazilike svätého Petra, ľudia začali špekulovať, že jeho tvorcom je Cristoforo Solari (Cristoforo Solari). Potom Michelangelo, ktorý sa v noci dostal do katedrály, vyrazil na záhyby šiat Matky Božej „Michelangelo Buonarotti vytesaný Florenťanom“, neskôr však prejavenú hrdosť oľutoval a svoje diela už nikdy nepodpísal.
6. Pri práci na Poslednom súde majster nešťastne spadol z vysokého lešenia a vážne si poranil nohu. Videl to ako zlé znamenie a už nechcel pracovať. Umelec sa zamkol v izbe, nikoho nepustil a rozhodol sa zomrieť. Ale slávny lekár a priateľ Michelangela - Baccio Rontini (Baccio Rontini) chcel vyliečiť svojhlavého tvrdohlavca, a keďže sa pred ním dvere neotvorili, len veľmi ťažko sa dostal do domu cez pivnicu. Lekár prinútil Buonarrotiho užívať lieky a pomohol mu zotaviť sa.
7. Sila majstrovského umenia časom len naberá na sile. Za posledné 4 roky vyhľadalo lekársku pomoc viac ako sto ľudí po návšteve miestností s vystavenými dielami Michelangela. Pre divákov je obzvlášť pôsobivá socha nahého „Dávida“, pred ktorou ľudia opakovane strácajú vedomie. Sťažovali sa na dezorientáciu, závraty, apatiu a nevoľnosť. Lekári nemocnice "Santa Maria Nuova" ("Santa Maria Nuova") tomu hovoria emocionálny stav"Dávidov syndróm"

↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI

"A toto v našom umení slúži ako príklad veľkého maliarstva, zoslaného Bohom na zem, aby mohli vidieť, ako osud vedie zostúpené mysle vyššieho rádu, ktoré absorbovali milosť a božskú múdrosť."
[Vasari na freske "Posledný súd"]

Božský Michelangelo. Freska Sixtínskej kaplnky „Posledný súd“.Časť I . Fotografia a popis fragmentov fresky Sixtínskej kaplnky „Posledný súd“.

V roku 1534 sa Michelangelo opäť a navždy vrátil do Ríma.

Pápež Klement VII., ktorý sa mu chystal zveriť obraz „Vzkriesenie“ na oltárnu stenu Sixtínskej kaplnky, zomrel na druhý deň po umelcovom príchode.

Nový pápež Pavol III. ponúkol Michelangelovi miesto hlavného architekta a maliara Vatikánu a umelec vďačne prijal túto čestnú ponuku. Pápež Pavol sa rozhodol zrealizovať vznešený zámer svojho predchodcu a doplniť malebnú výzdobu Sixtínskej kaplnky. Ale zvolil si tému posledného súdu na oltárnej stene a na protiľahlej stene nad vchodom – „Pád Lucifera“. Z týchto dvoch veľkolepých fresiek bola vykonaná iba prvá, Posledný súd.

Predtým bola oltárna stena Sixtínskej kaplnky pomaľovaná freskami Pietra Perugina na témy „Nájdenie Mojžiša“ a „Narodenie Krista“, ktoré sú nám známe len v opisoch. Aby dala priestor novej freske, bolo potrebné zničiť nielen ich, ale aj maľby od Michelangela v lunetách oltárnej steny. Okrem toho boli zamurované dve obrovské lancetové okná, ktoré zmenili osvetlenie aj vnímanie ostatných diel. A teraz na tomto mieste musel Michelangelo znovu vytvoriť Posledný súd - fresku, ktorá sa stala posledným veľkým dielom renesancie a predzvesťou nového štýlu Ríma - baroka.

Toto je posledný kus skvelá éra sa chystal vytvoriť jej poslednú Veľký majster: v tom čase jeho hlavní súperi Leonardo da Vinci a Rafael už dávno zomreli.

Mladšia generácia zbožňovala Michelangela, ale to ho nedokázalo dostať z hlbokej depresie: bol predsa svedkom pomalého zániku éry humanistických géniov, ktorých viera sa rozpadla na prach. Nahradila ho nová ideológia a nové umenie. Vtedajšie udalosti, najmä vzostup protestantizmu a ničivé pôsobenie reformácie, zvýšili Michelangelovo citové opojenie. Okrem toho mal umelec vážne zdravotné problémy: trpel artritídou, migrénou, neuralgiou, boleli ho zuby. Vo veku 60 rokov vyzeral ako zhrbený a unavený starec. V takomto prostredí a v takom stave sa Michelangelo pustil do vytvárania príbehu o poslednej tragédii ľudstva – o poslednom súde. Freska, na ktorej Michelangelo strávil asi šesť rokov tvrdej práce, je pozoruhodná svojou monumentálnosťou. Nástenná maľba má cca 200 m2. m (1370x1220 cm) zobrazuje štyristo postáv v rôznych a nikdy sa neopakujúcich pózach. Tento svet rozmanitých pohybov odráža celú škálu ľudských pocitov.

Samotná téma posledného súdu v náboženstve má za cieľ stelesniť triumf spravodlivosti nad zlom. Michelangelo však opustil afirmatívnu myšlienku posledného súdu a predstavil náboženskú tému ako ľudskú tragédiu v kozmickom meradle, keď sa druhý príchod Krista stal dňom hnevu a hrôzy, boja vášní a beznádejného zúfalstva.

V tejto veľkolepej freske nie sú žiadne obrazy životnej sily, umelec ukazuje osobu bezmocnú tvárou v tvár osudu. Ak sú stropné fresky venované prvým dňom stvorenia a sú preniknuté vierou v človeka, potom Posledný súd nesie myšlienku kolapsu sveta a odplaty za to, čo sa urobilo. Michelangelovi sa podarilo vyriešiť neľahkú úlohu – spojiť do jedného súboru nástropnú maľbu, ktorá je zložitým systémom kompozícií a obrazov, s obrovskou kompozíciou Posledného súdu na stene oltára tak, aby nerušili vnímanie každého. Michelangelovo riešenie témy posledného súdu sa líši od tradičného: nezobrazuje moment súdu, keď sú už spravodliví oddelení od hriešnikov, ale jeho začiatok. No zároveň zachoval najdôležitejší prvok ikonografie, rozdeľujúci priestor fresky na dve roviny – nebeskú (s Kristom, Matkou Božou a svätými) a pozemskú, s výjavmi zmŕtvychvstania a rozdelením ich na spravodlivých a hriešnikov.

Netradičný je aj vzhľad mladého Krista bez brady, zosobňujúceho Najvyšší súd. Vracia sa k ranokresťanskému typu Krista Emanuela a je úplne bez znakov konvenčnej náboženskej hierarchie. Nikto pred Michelangelom sa neodvážil porušiť staroveké byzantské kánony obrazu Krista.

Stredom kompozície Posledného súdu je jediná stabilná postava Krista, ktorá nie je prístupná pohybu postáv. Michelangelov Kristus nie je milosrdný ochranca, ale trestajúci Pán. Jeho tvár je nestranná a gesto prekliatej ruky možno interpretovať iba ako gesto odplaty. Týmto trestuhodným gestom Kristus uvádza do pohybu pomalý, ale neúprosný kruhový pohyb, ktorý vťahuje do svojho prúdu tak spravodlivých, ako aj hriešnikov, anjelov a svätých, na nerozoznanie. Táto vonkajšia sila, ktorá uchvacuje postavy a ktorej nedokážu odolať, je taká veľká, že postavy strácajú na kráse, harmóniu útrap rozbíjajú prehnane mohutné svaly a telá, ich ostré gestá sú plné zúfalstva.

Mária, súcitná, deprimovaná tým, čo sa deje, sa zmätene odvrátila a nedokázala ľuďom pomôcť. Krista a Máriu obklopujú postavy svätých, ktorí našli spásu, apoštoli a proroci, medzi ktorými vynikajú: Adam ako iniciátor ľudského rodu a svätý Peter ako zakladateľ kresťanského náboženstva. V rukách mučeníkov sú nástroje na mučenie symbolom utrpenia, ktoré znášali pre svoju vieru: svätý Sebastián so šípmi, svätý Vavrinec so železným roštom, na ktorom bol upálený.

Po Kristovej ľavej nohe Michelangelo položil svätého Bartolomeja, ktorý drží v ruke kožu, ktorú mu zaživa strhli prenasledovatelia prvých kresťanov. Michelangelo sprostredkoval svoje emocionálne rozpoloženie a osobný postoj k stelesnenej téme veľmi odvážne a nezvyčajne, pričom tvári zdeformovanej utrpením na roztrhanej koži svätého Bartolomeja dodal vlastné črty.

Nad Kristom vľavo anjeli bez krídel (čo bolo pre tradičnú ikonografiu novinkou) prevracajú kríž – symbol mučeníctva a poníženia, a vpravo zvrhávajú stĺp – symbol odovzdávania pozemskej moci.

Pri Kristových nohách sedem anjelov trúbiacich, ktorých opísal evanjelista svätý Ján, ohlasuje začiatok posledného súdu, dvaja anjeli držia v rukách knihu životov, kde sú zaznamenané všetky ľudské skutky.

Celá freska je naplnená pohybom: spasená duša stúpa do neba pozdĺž girlandy ruží. Mŕtvi vstávajú zo zeme, opäť prijímajú svoje kosti a mäso z tej istej zeme a idú s nádejou a bázňou na Boží súd. Tí, ktorí majú málo hriechov, vstávajú ľahko a slobodne a tí, ktorí sú silní v duchu, pomáhajú vstať tým, ktorí potrebujú podporu.

S pokračovaním - Božský Michelangelo. Freska Sixtínskej kaplnky „Posledný súd“.Časť II . Fotografiu a popis fragmentov fresky Sixtínskej kaplnky „Posledný súd“ - nájdete

Vrcholom vrcholnej renesancie a zároveň odrazom hlbokých rozporov kultúry tej doby bolo dielo tretieho z titánov talianske umenie- Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Dokonca aj v porovnaní s Leonardom a Raphaelom, pozoruhodným svojim všestranným talentom, sa Michelangelo vyznačuje tým, že v každej z oblastí umeleckej tvorivosti zanechal diela veľkolepé v rozsahu a sile, ktoré stelesňujú najprogresívnejšie myšlienky éry. Michelangelo bol geniálnym sochárom, maliarom, architektom, kresličom, vojenským inžinierom, básnikom a zároveň bojovníkom za vysoké humanistické ideály, občanom v zbrani brániacim slobodu a nezávislosť svojej vlasti.

Veľký umelec a bojovník sú neoddeliteľnou súčasťou myšlienky Michelangela. Celý jeho život je neutíchajúcim hrdinským zápasom o presadenie ľudského práva na slobodu, na tvorivosť. Počas svojej dlhej tvorivej cesty sa pozornosť umelca sústreďovala na človeka aktívneho, aktívneho, pripraveného na výkon, pochyteného veľkou vášňou. Jeho diela neskorého obdobia odrážajú tragický kolaps renesančných ideálov.

Michelangelo sa narodil v Caprese (v blízkosti Florencie), v rodine guvernéra mesta. Ako trinásťročný vstúpil do dielne Ghirlandaia a o rok neskôr na umeleckú školu na dvore Lorenza de Medici Veľkolepého. Tu, v takzvaných Medicejských záhradách v kláštore San Marco, pokračoval v štúdiách pod vedením Bertolda di Giovanniho, oddaného obdivovateľa staroveku. Michelangelo, ktorý sa zoznámil s bohatou a rafinovanou kultúrou dvora Medici, s nádhernými dielami starovekého a moderného umenia, so slávnymi básnikmi a humanistami, sa neuzavrel do nádherného prostredia dvora. Už rané nezávislé diela potvrdzujú jeho príťažlivosť k veľkým monumentálnym obrazom, plným hrdinstva a sily. Reliéf „Bitka kentaurov“ (začiatok 90. ​​rokov 14. storočia, Florencia, Casa Buonarroti) odhaľuje drámu a búrlivú dynamiku boja, nebojácnosť a energiu bojovníkov, mohutnú plasticitu vzájomne prepojených silných postáv, preniknutých jediným rýchlym rytmom.

konečná formácia povedomia verejnosti Michelangelo padá v čase vyhnania Mediciovcov z Florencie a nastolenia tamojšieho republikánskeho systému. K ukončeniu umeleckého vzdelania prispievajú zájazdy do Bologne a Ríma. Antika pred ním otvára gigantické možnosti ukryté v sochárstve. V Ríme vznikla mramorová skupina Pieta (1498–1501, Rím, Katedrála sv. Petra) - prvá veľká pôvodné dielo majster, preniknutý vierou vo víťazstvo humanistických ideálov renesancie. Dramatickú tému oplakávania Krista Matkou Božou rieši sochár hlboko psychologickým spôsobom, pričom naklonením hlavy vyjadruje nezmerný smútok, presne nájdený gestom ľavej ruky Madony. Morálna čistota obraz Márie, vznešená zdržanlivosť jej citov odhaľujú silu charakteru a sú prenesené v klasicky čistých formách s úžasnou dokonalosťou. Obidve figúry sú usporiadané do nerozlučnej skupiny, v ktorej ani jeden detail nenarúša uzavretú siluetu, jej plastickú výraznosť.

Hlboké presvedčenie, vzrušenie človeka usilujúceho sa o čin je zachytené v soche Dávida (Florencia, Akadémia výtvarných umení), popravenej v rokoch 1501-1504 po návrate sochára do Florencie. Obraz legendárneho hrdinu stelesňoval myšlienku občianskeho výkonu, odvážnej odvahy a neústupčivosti. Michelangelo opustil rozprávanie svojich predchodcov. Na rozdiel od Donatella a Verrocchia, ktorí zobrazovali Dávida po porážke nepriateľa, Michelangelo ho predstavil pred bitkou. Sústredil sa na pevnú vôľu a intenzitu všetkých síl hrdinu, sprostredkovanú plastickými prostriedkami. V tejto kolosálnej soche je zreteľne vyjadrená zvláštnosť Michelangelovho plastického jazyka: s navonok pokojnou pózou hrdinu, celou jeho postavou s mohutným trupom a skvelo modelovanými rukami a nohami, jeho krásna inšpirovaná tvár vyjadruje maximálnu koncentráciu fyzického a duchovného sily. Všetky svaly sa zdajú byť preniknuté pohybom. Umenie Michelangela vrátilo nahote etický význam, ktorý mala v starovekom plaste. Obraz Dávida nadobúda širší význam ako vyjadrenie tvorivých síl slobodného človeka. Už v tých časoch Florenťania pochopili občiansky pátos sochy a jej význam, umiestnili ju do centra mesta pred budovu Palazzo Vecchio ako výzvu k obrane vlasti a spravodlivému vládnutiu.

Michelangelo, ktorý našiel presvedčivú formu riešenia sochy (podľa jednej nohy), majstrovsky vymodeloval, dal zabudnúť na ťažkosti, ktoré musel pri práci s materiálom prekonávať. Socha bola vytesaná z bloku mramoru, ktorý, ako všetci verili, pokazil jeden nešťastný sochár. Michelangelovi sa podarilo osadiť postavu do hotového mramorového bloku tak, aby do neho zapadla s maximálnou kompaktnosťou.

Súčasne so sochou Dávida bol vyrobený kartón na vymaľovanie Radnej sály Palazzo Vecchio „Bitka pri Cascine“ (známa z rytín a maliarskej kópie). Mladý Michelangelo, ktorý vstúpil do súťaže s Leonardom, získal vyššie verejné ocenenie svojej práce; dal do protikladu tému odhaľovania vojny a jej zverstiev s velebením vznešených citov odvahy a vlastenectva florentských vojakov, ktorí sa na volanie trúbky vrútili na bojisko, pripravení na výkon.

Po prijatí objednávky od pápeža Júliusa II. na stavbu jeho náhrobného kameňa sa Michelangelo bez ukončenia bitky pri Kašine presťahoval v roku 1505 do Ríma. Vytvára projekt majestátneho mauzólea zdobeného mnohými sochami a reliéfmi. Na prípravu materiálu - mramorových blokov - odišiel sochár do Carrary. Počas svojej neprítomnosti pápež stratil záujem o myšlienku výstavby hrobky. Urazený Michelangelo opustil Rím a až po vytrvalých výzvach pápeža sa vrátil. Tentoraz dostal novú veľkú zákazku - maľbu stropu Sixtínskej kaplnky, ktorú prijal s veľkou nevôľou, keďže sa považoval predovšetkým za sochára, a nie za maliara. Tento obraz sa stal jedným z najväčších výtvorov talianskeho umenia.

V najťažších podmienkach pracoval Michelangelo štyri roky (1508-1512), pričom celú maľbu obrovského stropu (600 m2) dokončil vlastnou rukou. V súlade s architektúrou kaplnky rozdelil klenbu, ktorá ju zakrýva, na viacero polí, pričom do širokého centrálneho poľa umiestnil deväť kompozícií na výjavy z Biblie o stvorení sveta a živote prvých ľudí na zemi: „Oddelenie svetla od tmy“, „Stvorenie Adama“, „Pád“, „Noeho opojenie“ atď. Po ich stranách, na svahoch klenby, sú postavy prorokov a sibýl (veštcov ), v rohoch polí - sediaci nahí mladí muži; v plachtách oblúka, odizolovaní a lunetách nad oknami - epizódy z Biblie a takzvaní Kristovi predkovia. Grandiózny súbor, ktorý zahŕňa viac ako tristo figúrok, sa zdá byť inšpiratívnym hymnom krásy, sily, mysle človeka, oslavy jeho tvorivého génia a hrdinských činov. Aj na obraze Boha – majestátneho mocného starca je zdôraznený predovšetkým tvorivý impulz, vyjadrený pohybmi jeho rúk, akoby bol skutočne schopný vytvárať svety a dať človeku život. Titanická sila, intelekt, jasnozrivá múdrosť a vznešená krása charakterizujú obrazy prorokov: hlboko trúchliaci Jeremiáš, poeticky inšpirovaný Izaiáš, mocná Cuma Sibyla, krásna mladá delfská Sibyla. Postavy vytvorené Michelangelom majú obrovskú silu zovšeobecňovania; pre každú postavu nájde špeciálnu pózu, obrat, pohyb, gesto.

Ak boli tragické myšlienky stelesnené v jednotlivých obrazoch prorokov, potom v obrazoch nahých mladých ľudí, takzvaných otrokov, sa prenáša pocit radosti z bytia, nepotlačiteľnej sily a energie. Ich postavy, prezentované v zložitých prevedeniach, v pohyboch, dostávajú najbohatší plastický vývoj. Všetky bez narušenia roviny klenieb ich obohacujú, odhaľujú tektoniku a umocňujú celkový dojem harmónie. Kombinácia grandióznych šupín, tvrdej sily akcie, krásy a vyrovnanosti farieb vyvoláva pocit slobody a dôvery v triumf človeka.