Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je známy ako umelec, ktorého jednou z tém bolo more. Buď pokojný, ako na obraze „Neapolský záliv“, alebo zúrivý, ako na obraze „Deviata vlna“, je základom vesmíru. Veľmi často Aivazovský zobrazovaný na svojich plátnach bojové scény. Umelec má však celú sériu obrazov venovaných veľkému ruskému básnikovi Alexandrovi Sergejevičovi Puškinovi. Obaja umelci sa osobne poznali. I.K. Aivazovsky miloval Pushkinovu prácu a vysoko si vážil prácu umelca. Ich zoznámenie sa odohralo na jednej z výstav v Petrohrade o tisíc osemsto tridsaťšesť.
V osemdesiatych rokoch devätnásteho storočia I.K. Aivazovsky vytvára plátna venované jeho milovanému básnikovi. V nich vidíme Puškina na brehu mora, niekedy leží, inokedy stojí. Jeden z slávne obrazy cyklus je „Puškinova rozlúčka s morom“. Básnik tiež miloval more, má báseň „Rozlúčka so slobodnými prvkami“. Obraz „Pushkinova rozlúčka s morom“ sa veľmi často nazýva rovnako ako báseň veľkého básnika.
Na obraze Aivazovský zobrazil more nie ako pokojné a tiché, ale ako zúrivé. Morské vlny nie sú modré, ako v Puškinovej básni, ale tmavé. Hrozivo sa kotúľajú na breh a narážajú na pobrežné skaly. A kúsok ďalej od brehu je voda úplne čierna. More sa na obzore spája so zamračenou, pochmúrnou oblohou, po ktorej sa preháňajú zlovestné mraky.
Puškin stojí na skale pri vode. Zložil si klobúk a držal ho v ruke. Vietor mu prefúkol vlasy a strhol mu kapucňu z hlavy. Básnika to ale vôbec neštve. Naopak, jeho tvár je jasná a pokojná. Pohľad sa upiera na vodnú hladinu, ktorá sa s hukotom valí na breh a narážajúc na skaly sa valí späť. Zdá sa, že niečo hovorí moru. Možno mu na rozlúčku prečíta svoje básne:
Zbohom voľné prvky!
IN naposledy predo mnou
Valíš modré vlny
A žiariš hrdou krásou.
Pre básnika je more blízky priateľ, ktorého už nikdy neuvidí, no vždy si ho bude pamätať. Voľný morský živel láka básnika, ktorý nikdy nebol úplne slobodný. A stojac na brehu rozbúreného mora, možno aspoň on krátky čas cítil úplnú slobodu, cítil jednotu s rebelským živlom, ktorý ho tak priťahoval. A more na obrázku vyzerá ako živé. Básnikovi odpovedá svojím revom, akoby zarmúteným blížiacim sa rozchodom.
I.K. Ajvazovskij dokázal vo svojom diele sprostredkovať celú škálu pocitov, ktoré básnika vlastnia, akoby ho pozoroval, stojac len pár krokov od neho, počúvajúc každé slovo, každý dych básnika.
Esej založená na Aivazovského maľbe „Rozlúčka so slobodnými prvkami“
Slávneho romantického básnika Alexandra Sergejeviča Puškina poznám už mnoho rokov. Veľké množstvo umelci chceli zobraziť jeho portrét. Jedným z nich je aj Aivazovsky Ivan Konstantinovič. Nemaľoval však portrét básnika, bez toho, aby zmenil svoj prvok, ho zobrazil na pobreží a nazval obraz „Puškin pri mori“. Od detstva bol do svojej práce zamilovaný a bol neskutočne šťastný, že ho spoznal. Venoval mu niekoľko tisíc obrazov. V Puškine videl Ajvazovský spriaznená duša, keďže bol tiež zamilovaný do mora. Obraz má aj iný názov, „Rozlúčka Alexandra Sergejeviča Puškina s Čiernym morom“. Toto je jedna z najviac najlepšie maľby Puškinova téma.
Na tomto obrázku autor spojil svoje dve najobľúbenejšie múzy – more a Alexandra Puškina. To, že ide o obraz na rozlúčku, vidno z fádnych farieb a tónov. Najjasnejším bodom je silueta Puškina. Vo svojom čiernom fraku sa veľmi líši od žlto-bažinatého mora s modrými odtieňmi, sivými skalami a oblohou pokrytou špinavými mrakmi. Jednou rukou sa drží kameňa a druhou si dáva dole klobúk a lúči sa s morom. Je tiež nepokojný. Naráža vlnami na skaly, akoby odpovedala básnikovi. More je smutné, rebelské, nechce sa rozlúčiť. Obloha je tiež pochmúrna. Všetko je zahalené v hustých sivastých oblakoch. A vietor sa krúti okolo básnika, rozvíja jeho vlasy a oblečenie. More aj hrdina obrazu celým svojím vzhľadom ukazujú, že sa nechcú rozlúčiť.
Prečo je Aivazovského more také živé, dýchajúce a priehľadné? Aká je os niektorého z jeho obrazov? Kam by sme sa mali pozrieť, aby sme si naplno užili jeho majstrovské diela? Ako napísal: dlhé, krátke, radostné alebo bolestivé? A čo má impresionizmus spoločné s Aivazovským?
Samozrejme, Ivan Konstantinovič Aivazovsky sa narodil ako génius. Ale bolo aj remeslo, ktoré bravúrne ovládal a spletitosti, ktorým chcel rozumieť. Z čoho sa teda zrodila Aivazovského morská pena a lunárne cesty?
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Búrka pri skalnatom pobreží.
"Tajné farby", Aivazovsky vlna, glazúra
Ivan Kramskoy napísal Pavlovi Treťjakovovi: „Aivazovský má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné; Také jasné a čisté tóny som ešte nevidel ani na pultoch obchodov s komármi.“ Niektoré z tajomstiev Aivazovského sa k nám dostali, aj keď to hlavné vôbec nie je tajomstvom: aby ste mohli maľovať more takto, musíte sa narodiť blízko mora, žiť blízko neho dlhý život, pre ktoré ho nikdy nebudú mať dosť.
Slávna „Aivazovského vlna“ je penová, takmer priehľadná morská vlna, má pocit, že sa pohybuje, je rýchly, živý. Transparentnosť umelec dosiahol technikou glazúry, teda nanášaním najtenších vrstiev farby na seba. Aivazovsky preferoval olej, ale jeho vlny sa často javia ako akvarel. V dôsledku zasklenia získava obraz túto priehľadnosť a farby sa zdajú byť veľmi sýte, ale nie kvôli hustote ťahu, ale kvôli špeciálnej hĺbke a jemnosti. Aivazovského majstrovské lazúrovanie je potešením pre zberateľov: väčšina jeho obrazov je vo výbornom stave – najtenšie vrstvy farby sú menej náchylné na praskanie.
Aivazovsky písal rýchlo, často vytváral diela v jednej relácii, takže jeho technika zasklenia mala svoje vlastné nuansy. To povedal Nikolaj Barsamov, dlhoročný riaditeľ Feodosie galéria umenia a najväčší znalec Aivazovského diela: „...občas glazoval vodou polosuchú podmaľbu. Umelec často glazoval vlny na ich základni, čo dalo hĺbku a silu farebnému tónu a dosiahol efekt priehľadnej vlny. Niekedy boli výrazné roviny maľby stmavené glazúrou. Ale glazúra v Aivazovského maľbe nebola povinná posledná etapa práce, ako to bolo u starých majstrov metódou trojvrstvovej maľby. Celá jeho maľba prebiehala v podstate v jednom kroku a lazúrovanie často používal ako jeden zo spôsobov nanášania vrstvy farby na biely podklad na začiatku práce, a nie len ako finálne označenie na konci práce. Umelec niekedy v prvej fáze práce použil glazúru, pokryl veľké plochy maľby priesvitnou vrstvou farby a použil biely základný náter plátna ako svietiacu podšívku. Takto občas písal vodu. Zručným rozmiestnením vrstiev farby rôznej hustoty po plátne dosiahol Aivazovský skutočné zobrazenie priehľadnosti vody.“
Aivazovskij sa k glazúram obracal nielen pri práci na vlnách a oblakoch, s ich pomocou dokázal vdýchnuť krajine život. „Aivazovský maľoval zem a kamene hrubými štetinami. Je možné, že ich špeciálne orezal tak, aby tvrdé konce štetín zanechali na vrstve farby ryhy, hovorí umelecký kritik Barsamov. - Farba na týchto miestach sa zvyčajne nanáša v hrubej vrstve. Aivazovsky spravidla takmer vždy zasklil krajinu. Glazúra (tmavší) tón, padajúci do brázd od štetín, dodal vrstve farby zvláštnu živosť a zobrazovanej forme väčšiu reálnosť.“
Pokiaľ ide o otázku „odkiaľ pochádzajú farby?“, je známe, že v posledné roky kúpil farby od berlínskej firmy Mewes. Je to jednoduché. Existuje však aj legenda: údajne Aivazovský kúpil farby od Turnera. V tejto súvislosti možno povedať len jedno: teoreticky je to možné, ale aj keby áno, Aivazovskij určite nenamaľoval všetkých 6000 svojich diel Turnerovými farbami. A obraz, ktorému zaujatý Turner venoval báseň, vytvoril Aivazovský ešte predtým, ako sa stretol s veľkým britským námorným maliarom.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neapolský záliv za mesačnej noci. „Na tvojom obrázku vidím mesiac so svojím zlatom a striebrom, ako stojí nad morom a odráža sa v ňom. Hladina mora, na ktorú slabý vánok fúka chvejúce sa vlnenie, sa javí ako pole iskier. Odpusť mi veľký umelec, ak som sa mýlil, keď som si pomýlil obrázok so skutočnosťou, ale vaša práca ma očarila a zmocnila sa ma rozkoš. Vaše umenie je večné a silné, pretože ste inšpirovaný géniom,“ báseň Williama Turnera o Aivazovského maľbe „Neapolský záliv za mesačnej noci“.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Medzi vlnami. Hlavná vec je začať, alebo Tempom Aivazovského
Aivazovsky vždy začínal svoju prácu obrazom oblohy a namaľoval ho v jednom kroku - mohlo to byť 10 minút alebo 6 hodín. Svetlo na oblohe maľoval nie bočnou plochou štetca, ale jeho koncom, čiže oblohu „rozsvietil“ početnými rýchlymi dotykmi štetca. Obloha je pripravená - môžete si oddýchnuť, rozptýliť sa (to si však dovolil len pri maľbách, čo zabralo pomerne veľa času). Mohol napísať more v niekoľkých prechodoch.
Pracovať na obraze dlhodobo je podľa Ivana Aivazovského napríklad maľovať jedno plátno 10 dní. Presne toľko trvalo umelcovi, ktorý mal vtedy 81 rokov, kým vytvoril svoje maximum veľký obraz- "Medzi vlnami." Zároveň bol podľa neho celý život prípravou na tento obraz. To znamená, že práca vyžadovala od umelca maximálne úsilie - a celých desať dní. Ale v dejinách umenia nie je nezvyčajné, že namaľovanie obrazov trvá dvadsať a viac rokov (napríklad Fjodor Bruni namaľoval svoje „ medený had„14-ročný, začal v roku 1827 a skončil v roku 1841).
V Taliansku Aivazovský určité obdobie Spriatelil sa s Alexandrom Ivanovom, tým istým, ktorý písal „Zjavenie Krista ľudu“ 20 rokov, od roku 1837 do roku 1857. Dokonca sa pokúsili spolupracovať, ale čoskoro sa pohádali. Ivanov mohol pracovať na náčrte celé mesiace a snažil sa dosiahnuť zvláštnu presnosť topoľového listu, ale počas tejto doby sa Aivazovskému podarilo prejsť celé okolie a namaľovať niekoľko obrazov: „Neviem maľovať potichu, nemôžem pórovať mesiace. Neopustím obrázok, kým neprehovorím." Takže rôzne talenty, rôzne cesty tvoriť - tvrdá práca a radostný obdiv života - nemohli zostať dlho blízko.
Ivan Aivazovský vedľa obrazu, fotografia z roku 1898. 
Aivazovský pri stojane. „Zariadenie dielne bolo mimoriadne jednoduché. Pred stojanom stála jednoduchá stolička s prúteným trstinovým sedadlom, ktorého operadlo bolo pokryté dosť hrubou vrstvou farby, pretože Aivazovský mal vo zvyku hádzať rukou a štetcom cez operadlo stoličky a sedieť napoly -obrátený smerom k obrazu, dívajúc sa naň,“ zo spomienok Konstantina Artseulova sa tento Aivazovského vnuk stal tiež umelcom.
Kreativita ako radosť
Aivazovského múza (ospravedlňte nám túto pompéznosť) je radostná, nie bolestná. „Podľa ľahkosti, zdanlivej ľahkosti pohybu ruky, podľa spokojného výrazu tváre by sa dalo pokojne povedať, že takáto práca je skutočným potešením,“ to sú dojmy z ministerstva. cisársky dvor, spisovateľ Vasilij Krivenko, ktorý sledoval prácu Aivazovského.
Aivazovsky, samozrejme, videl, že pre mnohých umelcov je ich dar buď požehnaním, alebo prekliatím, niektoré obrazy sú namaľované takmer do krvi, čo ich tvorcu vyčerpáva a vyčerpáva. Pre neho bolo vždy najviac približovať sa štetcom k plátnu veľká radosť a šťastie, vo svojej dielni našiel zvláštnu ľahkosť a všemohúcnosť. Aivazovský zároveň pozorne počúval praktické rady, nezmietol komentáre ľudí, ktorých si vážil a vážil si ich. Aj keď nie natoľko, aby som uveril, že ľahkosť jeho štetca je nevýhodou.
Plenér VS workshop
Len leniví v tých rokoch nehovorili o dôležitosti práce s prírodou. Aivazovsky radšej robil letmé náčrty zo života a maľoval v ateliéri. „Preferovaný“ možno nie je úplne správne slovo; nie je to vec pohodlia, bola to jeho základná voľba. Veril, že zo života nie je možné vykresliť pohyb živlov, dych mora, rachot hromu a blesky – a práve to ho zaujímalo. Aivazovský mal fenomenálna pamäť a považoval za svoju úlohu „na mieste“ absorbovať to, čo sa deje. Cítiť a pamätať si, vrátiť sa do štúdia a vyhodiť tieto vnemy na plátno – na to je potrebná príroda. Aivazovský bol zároveň výborným kopistom. Počas štúdia u Maxima Vorobyova preukázal túto zručnosť naplno. Ale kopírovanie – dokonca aj niečích obrazov, dokonca aj prírody – sa mu zdalo oveľa menej, ako bol schopný.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Amalfi Bay v roku 1842. Skica. 80. roky 19. storočia 
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Pobrežie v Amalfi. Umelec Ilya Ostroukhov zanechal podrobné spomienky na Aivazovského rýchlu prácu a na to, aké boli jeho náčrty zo života:
„So spôsobom vykonania umelecké dielo So známym námorným maliarom Aivazovským som sa zoznámil náhodou v roku 1889, počas jedného z mojich cesty do zahraničia, v Biarritzi. Približne v rovnakom čase, ako som prišiel do Biarritzu, tam prišiel aj Aivazovsky. Ctihodný umelec mal, ako si pamätám, už asi sedemdesiat rokov... Keď sa dozvedel, že dobre poznám topografiu oblasti, [on] ma hneď vzal na prechádzku po brehu oceánu. Bol búrlivý deň a Aivazovskij, očarený pohľadom na vlny oceánu, zastal na pláži...
Upierajúc oči na oceán a krajinu vzdialených hôr spomalený záber vytiahol moju maličkú notebook a nakreslil som ceruzkou iba tri čiary - obrys vzdialených hôr, čiaru oceánu na úpätí týchto hôr a čiaru pobrežia odo mňa. Potom sme s ním išli ďalej. Keď prešiel asi míľu, znova sa zastavil a nakreslil niekoľko čiar v opačnom smere.
Dnes je zamračený deň,“ povedal Aivazovsky, „a povedzte mi, prosím, kde tu vychádza a zapadá slnko.
ukázal som. Ajvazovský dal do knihy niekoľko bodiek a schoval knihu do vrecka.
- Teraz poďme. To mi stačí. Zajtra budem maľovať morský príboj v Biarritzi.
Nasledujúci deň boli skutočne namaľované tri veľkolepé obrazy morského príboja: v Biarritzi: ráno, na poludnie a pri západe slnka...“
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Biarritz. 1889 Aivazovského slnko, alebo čo s tým má spoločné impresionizmus
Arménsky umelec Martiros Saryan si všimol, že bez ohľadu na to, akú grandióznu búrku Aivazovsky zobrazuje, v hornej časti plátna je vždy zhluk búrkové mraky prerazí lúč svetla - niekedy jasný, niekedy jemný a sotva viditeľný: "Práve v ňom, v tomto Svetle, leží význam všetkých búrok zobrazených Aivazovským."
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Búrka na Severnom mori. 
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc. 1849
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neapolský záliv za mesačnej noci. 1892 
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Loď „cisárovná Mária“ počas búrky. 1892 
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc na Capri. 1841 Ak je toto slnko, potom rozsvieti najčiernejšiu búrku, ak mesačná cesta, potom svojím blikaním vyplní celé plátno. Aivazovského nebudeme nazývať impresionistom ani predchodcom impresionizmu. Ale citujme slová mecenáša umenia Alexeja Tomilova – vytýka Aivazovského maľbám: „Postavy sú obetované do takej miery, že sa to nedá rozoznať: v popredí sú muži alebo ženy (...) vzduch a voda sa chvástajú .“ O impresionistoch hovoríme, že hlavnými postavami ich obrazov sú farba a svetlo, jednou z hlavných úloh je prenos svetlovzdušnej hmoty. V Aivazovského dielach je na prvom mieste svetlo a áno, celkom správne, vzduch a voda (v jeho prípade ide o nebo a more). Všetko ostatné je postavené na tejto hlavnej veci.
Snaží sa nielen vierohodne vykresliť, ale aj sprostredkovať vnemy: slnko by malo svietiť tak, aby ste chceli zavrieť oči, divák sa stiahne pred vetrom a v strachu cúvne z vĺn. Najmä to posledné urobil Repin, keď Aivazovský náhle otvoril dvere miestnosti pred ním, za ktorou stála jeho „Deviata vlna“.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Deviata vlna. Ako sa pozerať na Aivazovského obrazy
Umelec dal úplne jednoznačné odporúčania: mali by ste hľadať najjasnejší bod na plátne, zdroj svetla, a keď sa naň pozorne zahľadíte, kĺzte pohľadom po plátne. Keď mu napríklad vyčítali, že „Moonlit Night“ nie je dokončená, argumentoval tým, že ak divák „venuje hlavnú pozornosť Mesiacu a postupne, pridŕžajúc sa zaujímavého bodu obrazu, hľadí na iné časti obrazu v míňajúc sa a okrem toho, nezabúdajúc na to, že Toto je noc, ktorá nás zbavuje všetkých úvah, potom takýto divák zistí, že tento obraz je dokončenejší, ako by mal byť.“
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc na Kryme. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm. Konstantin Aivazovskij nepatrí k tým umelcom, ktorí počas procesu strácajú inšpiráciu a necháva svoje dielo nedokončené. Ale jedného dňa sa to stalo aj jemu - nedokončil obraz „Výbuch lode“ (1900). Smrť sa postavila do cesty. Toto nedokončená práca obzvlášť cenné pre bádateľov jeho práce. Umožňuje vám pochopiť, čo umelec považoval za hlavnú vec na obrázku a na akých prvkoch začal pracovať. Vidíme, že Aivazovský začal loďou a plameňom výbuchu – niečo, čo diváka vezme za dušu. A detaily, ktoré si divák jednoducho prehodí, si umelec nechal na neskôr.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Výbuch lode. 1900 
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Azúrová jaskyňa. Neapol. 1841 Moderného diváka niekedy odrádza intenzívna farebnosť Aivazovského obrazov, jeho jasné, nekompromisné farby. Existuje na to vysvetlenie. A to vôbec nie je zlý vkus umelca.
Fragment obrazu Ivana Aivazovského „Loď v rozbúrenom mori“ (Hermitage). Dnes sa pozrieme na Aivazovského prístavy v múzeách. Často ide o provinčné galérie, s rozpadnutými interiérmi a bez špeciálneho osvetlenia, ktoré je nahradené jednoducho svetlom z okna. Ale počas Aivazovského života viseli jeho obrazy v bohatých obývačkách a dokonca aj v palácoch. Pod štukovými stropmi, na stenách pokrytých luxusnými trelážami, vo svetle lustrov a svietnikov. Je dosť možné, že si umelec dával pozor, aby sa jeho obrazy na pozadí farebných kobercov a pozláteného nábytku nestratili.
Odborníci tvrdia, že Aivazovského nočné krajiny, ktoré pri slabom prirodzenom svetle alebo pod vzácnymi lampami často vyzerajú rustikálne, ožívajú a pri pohľade pri sviečkach sa stávajú tajomnými a ušľachtilými, ako ich umelec zamýšľal. Najmä tie obrazy, ktoré Aivazovský maľoval pri sviečkach.
Prečo je Aivazovského more také živé, dýchajúce a priehľadné? Aká je os niektorého z jeho obrazov? Kam by sme sa mali pozrieť, aby sme si naplno užili jeho majstrovské diela? Ako napísal: dlhé, krátke, radostné alebo bolestivé? A čo má impresionizmus spoločné s Aivazovským?
Samozrejme, Aivazovský sa narodil ako génius. Ale bolo aj remeslo, ktoré bravúrne ovládal a spletitosti, ktorým chcel rozumieť. Z čoho sa teda zrodila Aivazovského morská pena a lunárne cesty?...
fragment Aivazovského obrazu „Loď v rozbúrenom mori“ (Hermitage).
Búrka pri skalnatom pobreží
1875, 73×102 cm
"Tajné farby", Aivazovsky vlna, glazúra
„So spôsobom vykonávania umeleckých diel zosnulého slávneho námorného maliara Aivazovského som sa náhodou zoznámil v roku 1889 počas jednej zo svojich zahraničných ciest do Biarritzu. Približne v rovnakom čase, ako som prišiel do Biarritzu, tam prišiel aj Aivazovsky. Ctihodný umelec mal, ako si pamätám, už asi sedemdesiat rokov... Keď sa dozvedel, že dobre poznám topografiu oblasti, [on] ma hneď vzal na prechádzku po brehu oceánu. Bol búrlivý deň a Aivazovskij, očarený pohľadom na vlny oceánu, zastal na pláži...
Bez toho, aby odtrhol oči od oceánu a krajiny vzdialených hôr, pomaly vytiahol svoj maličký zápisník a ceruzkou nakreslil len tri čiary - obrys vzdialených hôr, čiaru oceánu na úpätí týchto hôr, a línia pobrežia preč od neho. Potom sme s ním išli ďalej. Keď prešiel asi míľu, znova sa zastavil a nakreslil niekoľko čiar v opačnom smere.
Dnes je zamračený deň,“ povedal Aivazovsky, „a povedzte mi, prosím, kde tu vychádza a zapadá slnko.
ukázal som. Ajvazovský dal do knihy niekoľko bodiek a schoval knihu do vrecka.
Teraz poďme. To mi stačí. Zajtra budem maľovať morský príboj v Biarritzi.
Nasledujúci deň boli skutočne namaľované tri veľkolepé obrazy morského príboja: v Biarritzi: ráno, na poludnie a pri západe slnka...“
Biarritz
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij
1889, 18×27 cm
Aivazovského slnko, alebo čo s tým má spoločné impresionizmus
Veľmi hodnotný článok pre diváka aj profesionálneho umelca.
Prečo je Aivazovského more také živé, dýchajúce a priehľadné? Aká je os niektorého z jeho obrazov? Kam by sme sa mali pozrieť, aby sme si naplno užili jeho majstrovské diela? Ako napísal: dlhé, krátke, radostné alebo bolestivé? A čo má impresionizmus spoločné s Aivazovským?
Samozrejme, Ivan Konstantinovič Aivazovsky sa narodil ako génius. Ale bolo aj remeslo, ktoré bravúrne ovládal a spletitosti, ktorým chcel rozumieť. Z čoho sa teda zrodila Aivazovského morská pena a lunárne cesty?
"Tajné farby", Aivazovsky vlna, glazúra
Ivan Kramskoy napísal Pavlovi Treťjakovovi: „Aivazovský má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné; Také jasné a čisté tóny som ešte nevidel ani na pultoch obchodov s komármi.“ Niektoré Aivazovského tajomstvá sa dostali až k nám, aj keď to hlavné vôbec nie je tajomstvom: na to, aby ste takto more namaľovali, sa musíte pri mori narodiť, žiť v jeho blízkosti dlhý život, počas ktorého sa nikdy nedostanete unavený z toho.
Slávna „Aivazovského vlna“ je penivá, takmer priehľadná morská vlna, ktorá pôsobí ako pohyblivá, rýchla a živá. Transparentnosť umelec dosiahol technikou glazúry, teda nanášaním najtenších vrstiev farby na seba. Aivazovsky preferoval olej, ale jeho vlny sa často javia ako akvarel. V dôsledku zasklenia získava obraz túto priehľadnosť a farby sa zdajú byť veľmi sýte, ale nie kvôli hustote ťahu, ale kvôli špeciálnej hĺbke a jemnosti. Aivazovského majstrovské lazúrovanie je potešením pre zberateľov: väčšina jeho obrazov je vo výbornom stave – najtenšie vrstvy farby sú menej náchylné na praskanie.
Aivazovsky písal rýchlo, často vytváral diela v jednej relácii, takže jeho technika zasklenia mala svoje vlastné nuansy. Tu je to, čo o tom píše Nikolaj Barsamov, dlhoročný riaditeľ Feodosia Art Gallery a najväčší znalec Aivazovského diela: „...niekedy polial vodou polosuchú podmaľbu. Umelec často glazoval vlny na ich základni, čo dalo hĺbku a silu farebnému tónu a dosiahol efekt priehľadnej vlny. Niekedy boli výrazné roviny maľby stmavené glazúrou. Ale glazúra v Aivazovského maľbe nebola povinnou poslednou etapou práce, ako to bolo v prípade starých majstrov s metódou trojvrstvovej maľby. Celá jeho maľba prebiehala v podstate v jednom kroku a lazúrovanie často používal ako jeden zo spôsobov nanášania vrstvy farby na biely podklad na začiatku práce, a nie len ako finálne označenie na konci práce. Umelec niekedy v prvej fáze práce použil glazúru, pokryl veľké plochy maľby priesvitnou vrstvou farby a použil biely základný náter plátna ako svietiacu podšívku. Takto občas písal vodu. Zručným rozmiestnením vrstiev farby rôznej hustoty po plátne dosiahol Aivazovský skutočné zobrazenie priehľadnosti vody.“
Aivazovskij sa k glazúram obracal nielen pri práci na vlnách a oblakoch, s ich pomocou dokázal vdýchnuť krajine život. „Aivazovský maľoval zem a kamene hrubými štetinami. Je možné, že ich špeciálne orezal tak, aby tvrdé konce štetín zanechali na vrstve farby ryhy, hovorí umelecký kritik Barsamov. - Farba na týchto miestach sa zvyčajne nanáša v hrubej vrstve. Aivazovsky spravidla takmer vždy zasklil krajinu. Glazúra (tmavší) tón, padajúci do brázd od štetín, dodal vrstve farby zvláštnu živosť a zobrazovanej forme väčšiu reálnosť.“
Na otázku „odkiaľ tie farby pochádzajú?“ je známe, že v posledných rokoch nakupoval farby od berlínskej firmy Mewes. Je to jednoduché. Existuje však aj legenda: údajne Aivazovský kúpil farby od Turnera. V tejto súvislosti možno povedať len jedno: teoreticky je to možné, ale aj keby áno, Aivazovskij určite nenamaľoval všetkých 6000 svojich diel Turnerovými farbami. A obraz, ktorému zaujatý Turner venoval báseň, vytvoril Aivazovský ešte predtým, ako sa stretol s veľkým britským námorným maliarom.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neapolský záliv za mesačnej noci.
„Na tvojom obrázku vidím mesiac so svojím zlatom a striebrom, ako stojí nad morom a odráža sa v ňom. Hladina mora, na ktorú slabý vánok fúka chvejúce sa vlnenie, sa javí ako pole iskier. Odpusť mi, veľký umelec, ak som sa mýlil, keď som si pomýlil obrázok so skutočnosťou, ale tvoje dielo ma očarilo a zmocnila sa ma rozkoš. Vaše umenie je večné a silné, pretože ste inšpirovaný géniom,“ báseň Williama Turnera o Aivazovského maľbe „Neapolský záliv za mesačnej noci“.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Medzi vlnami.
Hlavná vec je začať, alebo Tempom Aivazovského
Aivazovsky vždy začínal svoju prácu obrazom oblohy a namaľoval ho v jednom kroku - mohlo to byť 10 minút alebo 6 hodín. Svetlo na oblohe maľoval nie bočnou plochou štetca, ale jeho koncom, čiže oblohu „rozsvietil“ početnými rýchlymi dotykmi štetca. Obloha je pripravená - môžete si oddýchnuť, rozptýliť sa (to si však dovolil len pri maľbách, čo zabralo pomerne veľa času). Mohol napísať more v niekoľkých prechodoch.
Pracovať na obraze dlhodobo je podľa Ivana Aivazovského napríklad maľovať jedno plátno 10 dní. Presne toľko trvalo umelcovi, ktorý mal v tom čase 81 rokov, vytvoriť svoj najväčší obraz „Medzi vlnami“. Zároveň bol podľa neho celý život prípravou na tento obraz. To znamená, že práca vyžadovala od umelca maximálne úsilie - a celých desať dní. V dejinách umenia však nie je nezvyčajné, že namaľovanie obrazov trvá dvadsať alebo viac rokov (napríklad Fjodor Bruni písal svoj „Medený had“ 14 rokov, začal v roku 1827 a skončil v roku 1841).
V Taliansku sa Aivazovský v určitom období spriatelil s Alexandrom Ivanovom, tým istým, ktorý písal „Zjavenie Krista ľudu“ 20 rokov, od roku 1837 do roku 1857. Dokonca sa pokúsili spolupracovať, ale čoskoro sa pohádali. Ivanov mohol pracovať na náčrte celé mesiace a snažil sa dosiahnuť zvláštnu presnosť topoľového listu, ale počas tejto doby sa Aivazovskému podarilo prejsť celé okolie a namaľovať niekoľko obrazov: „Neviem maľovať potichu, nemôžem pórovať mesiace. Neopustím obrázok, kým neprehovorím." Takéto rôzne talenty, rôzne spôsoby tvorby - tvrdá práca a radostný obdiv života - nemohli zostať dlho blízko.
Ivan Aivazovský vedľa obrazu, fotografia z roku 1898.
Aivazovský pri stojane.
„Zariadenie dielne bolo mimoriadne jednoduché. Pred stojanom stála jednoduchá stolička s prúteným trstinovým sedadlom, ktorého operadlo bolo pokryté dosť hrubou vrstvou farby, pretože Aivazovský mal vo zvyku hádzať rukou a štetcom cez operadlo stoličky a sedieť napoly -obrátený smerom k obrazu, dívajúc sa naň,“ zo spomienok Konstantina Artseulova sa tento Aivazovského vnuk stal tiež umelcom.
Kreativita ako radosť
Aivazovského múza (ospravedlňte nám túto pompéznosť) je radostná, nie bolestná. „Podľa ľahkosti, zjavnej ľahkosti pohybu ruky, podľa spokojného výrazu tváre by sa dalo pokojne povedať, že takáto práca je skutočným potešením,“ to sú dojmy úradníka ministerstva cisárskeho dvora. , spisovateľ Vasilij Krivenko, ktorý sledoval prácu Aivazovského.
Aivazovsky, samozrejme, videl, že pre mnohých umelcov je ich dar buď požehnaním, alebo prekliatím, niektoré obrazy sú namaľované takmer do krvi, čo ich tvorcu vyčerpáva a vyčerpáva. Najväčšou radosťou a šťastím bolo preňho vždy priblíženie sa štetcom k plátnu, zvláštnu ľahkosť a všemohúcnosť nadobudol vo svojej dielni. Zároveň Aivazovský pozorne počúval praktické rady a nezmietol komentáre ľudí, ktorých si vážil a vážil si ich. Aj keď nie natoľko, aby som uveril, že ľahkosť jeho štetca je nevýhodou.
Plenér VS workshop
Len leniví v tých rokoch nehovorili o dôležitosti práce s prírodou. Aivazovsky radšej robil letmé náčrty zo života a maľoval v ateliéri. „Preferovaný“ možno nie je úplne správne slovo; nie je to vec pohodlia, bola to jeho základná voľba. Veril, že zo života nie je možné vykresliť pohyb živlov, dych mora, rachot hromu a blesky – a práve to ho zaujímalo. Aivazovsky mal fenomenálnu pamäť a považoval za svoju úlohu „na mieste“ absorbovať, čo sa deje. Cítiť a pamätať si, vrátiť sa do štúdia a vyhodiť tieto vnemy na plátno – na to je potrebná príroda. Aivazovský bol zároveň výborným kopistom. Počas štúdia u Maxima Vorobyova preukázal túto zručnosť naplno. Ale kopírovanie – dokonca aj niečích obrazov, dokonca aj prírody – sa mu zdalo oveľa menej, ako bol schopný.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Amalfi Bay v roku 1842. Skica. 80. roky 19. storočia
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Pobrežie v Amalfi.
Umelec Ilya Ostroukhov zanechal podrobné spomienky na Aivazovského rýchlu prácu a na to, aké boli jeho náčrty zo života:
„So spôsobom vykonávania umeleckých diel zosnulého slávneho námorného maliara Aivazovského som sa náhodou zoznámil v roku 1889 počas jednej zo svojich zahraničných ciest do Biarritzu. Približne v rovnakom čase, ako som prišiel do Biarritzu, tam prišiel aj Aivazovsky. Ctihodný umelec mal, ako si pamätám, už asi sedemdesiat rokov... Keď sa dozvedel, že dobre poznám topografiu oblasti, [on] ma hneď vzal na prechádzku po brehu oceánu. Bol búrlivý deň a Aivazovskij, očarený pohľadom na vlny oceánu, zastal na pláži...
Bez toho, aby odtrhol oči od oceánu a krajiny vzdialených hôr, pomaly vytiahol svoj maličký zápisník a ceruzkou nakreslil len tri čiary - obrys vzdialených hôr, čiaru oceánu na úpätí týchto hôr, a línia pobrežia preč od neho. Potom sme s ním išli ďalej. Keď prešiel asi míľu, znova sa zastavil a nakreslil niekoľko čiar v opačnom smere.
Dnes je zamračený deň,“ povedal Aivazovsky, „a povedzte mi, prosím, kde tu vychádza a zapadá slnko.
ukázal som. Ajvazovský dal do knihy niekoľko bodiek a schoval knihu do vrecka.
Teraz poďme. To mi stačí. Zajtra budem maľovať morský príboj v Biarritzi.
Nasledujúci deň boli skutočne namaľované tri veľkolepé obrazy morského príboja: v Biarritzi: ráno, na poludnie a pri západe slnka...“
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Biarritz. 1889
Aivazovského slnko, alebo čo s tým má spoločné impresionizmus
Arménsky umelec Martiros Saryan si všimol, že bez ohľadu na to, akú grandióznu búrku Aivazovský zobrazuje, v hornej časti plátna lúč svetla vždy prerazí nahromadenie búrkových mrakov - niekedy jasný, niekedy jemný a sotva viditeľný: „Je v ňom, toto Svetlo, že zmysel všetkých lží.búry zobrazené Aivazovským.“
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Búrka na Severnom mori.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc. 1849
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neapolský záliv za mesačnej noci. 1892
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Loď „cisárovná Mária“ počas búrky. 1892
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc na Capri. 1841
Ak je to slnko, potom osvetlí tú najčiernejšiu búrku, ak je to mesačná cesta, potom vyplní celé plátno svojim blikaním. Aivazovského nebudeme nazývať impresionistom ani predchodcom impresionizmu. Ale citujme slová mecenáša umenia Alexeja Tomilova – vytýka Aivazovského maľbám: „Postavy sú obetované do takej miery, že sa to nedá rozoznať: v popredí sú muži alebo ženy (...) vzduch a voda sa chvástajú .“ O impresionistoch hovoríme, že hlavnými postavami ich obrazov sú farba a svetlo, jednou z hlavných úloh je prenos svetlovzdušnej hmoty. V Aivazovského dielach je na prvom mieste svetlo a áno, celkom správne, vzduch a voda (v jeho prípade ide o nebo a more). Všetko ostatné je postavené na tejto hlavnej veci.
Snaží sa nielen vierohodne vykresliť, ale aj sprostredkovať vnemy: slnko by malo svietiť tak, aby ste chceli zavrieť oči, divák sa stiahne pred vetrom a v strachu cúvne z vĺn. Najmä to posledné urobil Repin, keď Aivazovský náhle otvoril dvere miestnosti pred ním, za ktorou stála jeho „Deviata vlna“.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Deviata vlna.
Ako sa pozerať na Aivazovského obrazy
Umelec dal úplne jednoznačné odporúčania: mali by ste hľadať najjasnejší bod na plátne, zdroj svetla, a keď sa naň pozorne zahľadíte, kĺzte pohľadom po plátne. Keď mu napríklad vyčítali, že „Moonlit Night“ nie je dokončená, argumentoval tým, že ak divák „venuje hlavnú pozornosť Mesiacu a postupne, pridŕžajúc sa zaujímavého bodu obrazu, hľadí na iné časti obrazu v míňajúc sa a okrem toho, nezabúdajúc na to, že Toto je noc, ktorá nás zbavuje všetkých úvah, potom takýto divák zistí, že tento obraz je dokončenejší, ako by mal byť.“
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc na Kryme. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Konstantin Aivazovskij nepatrí k tým umelcom, ktorí počas procesu strácajú inšpiráciu a necháva svoje dielo nedokončené. Ale jedného dňa sa to stalo aj jemu - nedokončil obraz „Výbuch lode“ (1900). Smrť sa postavila do cesty. Táto nedokončená práca je cenná najmä pre bádateľov jeho diela. Umožňuje vám pochopiť, čo umelec považoval za hlavnú vec na obrázku a na akých prvkoch začal pracovať. Vidíme, že Aivazovský začal loďou a plameňom výbuchu – niečo, čo diváka vezme za dušu. A detaily, ktoré si divák jednoducho prehodí, si umelec nechal na neskôr.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Výbuch lode. 1900
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Azúrová jaskyňa. Neapol. 1841
Moderného diváka niekedy odrádza intenzívna farebnosť Aivazovského obrazov, jeho jasné, nekompromisné farby. Existuje na to vysvetlenie. A to vôbec nie je zlý vkus umelca.
Fragment obrazu Ivana Aivazovského „Loď v rozbúrenom mori“ (Hermitage).
Dnes sa pozrieme na Aivazovského prístavy v múzeách. Často ide o provinčné galérie, s rozpadnutými interiérmi a bez špeciálneho osvetlenia, ktoré je nahradené jednoducho svetlom z okna. Ale počas Aivazovského života viseli jeho obrazy v bohatých obývačkách a dokonca aj v palácoch. Pod štukovými stropmi, na stenách pokrytých luxusnými trelážami, vo svetle lustrov a svietnikov. Je dosť možné, že si umelec dával pozor, aby sa jeho obrazy na pozadí farebných kobercov a pozláteného nábytku nestratili.
Odborníci tvrdia, že Aivazovského nočné krajiny, ktoré pri slabom prirodzenom svetle alebo pod vzácnymi lampami často vyzerajú rustikálne, ožívajú a pri pohľade pri sviečkach sa stávajú tajomnými a ušľachtilými, ako ich umelec zamýšľal. Najmä tie obrazy, ktoré Aivazovský namaľoval pri sviečkach. (c)
Aivazovsky je jeden z mojich obľúbených umelcov.
Celý svoj život zasvätil tvorbe obrazov s morská téma.
Majstrovsky zobrazil morský živel, nikto iný, ani pred ním, ani po ňom, to nedokázal lepšie.
"More je môj život," povedal Aivazovsky a skutočne vášnivo, až do zbožštenia, uctieval predmet svojej lásky.
Obraz „Medzi vlnami“ bol namaľovaný v roku 1898, keď mal umelec 81 rokov.
Na tomto obraze autor majstrovsky zobrazil rozhnevané morské živly.
Na plátne vidíme búrku, rozbúrené more, rozbúrenú oblohu, silné vlny, vrie a vrie, pripravené absorbovať všetko živé.
Je pozoruhodné, že autor zobrazuje iba more spojené s búrlivou oblohou.
Nenachádzajú sa tu žiadne vraky lodí, stožiare či umierajúci námorníci snažiaci sa bojovať so živlami, hoci toto všetko je prítomné aj na iných obrazoch autora.
Aivazovsky zobrazuje veľmi nízky horizont, búrlivá obloha a zúrivé morské prvky nie sú takmer oddelené.
Tento obraz vo mne vyvoláva búrku emócií, je tam vzrušenie, úzkosť, strach, no zároveň obdiv k veľkosti morského živlu.
Iba geniálny majster mohol vytvoriť takú jednoduchú kompozíciu, ale vyvolávajúcu takú komplexnú paletu emócií.
Keď sa pozerám na tento úžasný obraz, zdá sa mi, že počujem hukot vĺn a desivé dunenie hromu.
Malebná paleta farieb pozostáva z mnohých odtieňov sivej, zelenej a modrej.
Sortiment je prekvapivo pestrý, no farebne mimoriadne striedmy, takmer monochromatický.
Vidíme aj snehobielu čipkovanú penu vĺn, ktorá dodáva obrázku slávnostnú príchuť.
Kompozične a dejovo je obraz veľmi jednoduchý, no vo vnímaní veľmi hlboký.
Tu vidíme olovené oblaky, búrlivý vietor, nahnevané vlny, no zároveň si v rohu obrazu môžeme všimnúť široký lúč svetla ako nádej na budúce jasné zmeny.
Búrka čoskoro ustúpi a opäť uvidíme pokojné moria.
Najúžasnejšie je, že more na Aivazovského obrazoch je vždy živé.
Na tomto obrázku nie sú žiadni ľudia ani zvieratá, Hlavná postava Obraz, rovnako ako väčšina umelcových obrazov, je z mora.
Obraz „Medzi vlnami“ by som rád porovnal s iným výtvorom tohto veľkého majstra, ktorý sa volá „Vlna“.
Na jednej strane sú si tieto maľby veľmi podobné, na oboch vidíme búrku, kypiace a zúriace more, nízky horizont, ktorý spája morský živel s nahnevanou oblohou.
Obrazy sú podobné aj farebnou schémou.
Ale zároveň je obraz „Vlna“ ponurý, zobrazuje deštruktívny prvok, ktorý pohlcuje loď a všetky živé veci na palube a prináša smrť.
A obraz „Medzi vlnami“ je prekvapivo slávnostný, je v ňom veľa svetlých farieb, tu vidíme veľkosť morského prvku, a nie smrť a ničenie.
Obraz „Medzi vlnami“ sa právom považuje za vrchol tvorivosti umelca a za majstrovské dielo svetovej maľby.
Pre autora to malo tiež osobitný význam, a preto ho odkázal jeho rodné mesto- Feodosia, kde sa stále uchováva.
(Zatiaľ žiadne hodnotenia)
- Umelec Aivazovsky je známy po celom svete pre množstvo obrazov s morskou tematikou. Uprednostňoval maľovanie obrazov venovaných Čiernemu moru. Jedným z jeho najznámejších diel je obraz „Kláštor sv. Juraja“, ktorý...
- Obraz „Búrka na mori v noci“ bol namaľovaný v roku 1849. slávny maliar Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Umelec patrí k morským maliarom, keďže všetku svoju prácu venoval tvorbe obrazov zobrazujúcich more v...
- Verí sa, že po smrti umelcovej manželky sa v jeho diele začal vysledovať smútok a melanchólia, jeho obrazy prestali svietiť svojim bývalým jasom a teplom. farebné schémy. Obraz „Medzi rovinou“ bol namaľovaný...
- Aivazovského obraz „Brig Mercury, napadnutý dvoma tureckými loďami“ je venovaný skutočným historickým udalostiam, ku ktorým došlo počas Rusko-turecká vojna 1828-1829 14. (26. mája) 1829 tri ruské lode: fregata „Standart“ a 2 brigy...
- Aivazovského obraz „od pokoja k hurikánu“ je podľa môjho názoru jedným z najlepších veľké diela. Pri pohľade na obrázok som videl, ako sa pokojné more v priebehu niekoľkých sekúnd mení na búrku. Práca...
- Obraz ruského morského maliara Aivazovského „Rainbow“ bol napísaný v estetike romantizmu a vyjadruje obdiv ku kráse nekontrolovateľných morských prvkov. Decentné sfarbenie bledomodrých kvetov, nevýrazné malachitové a fialové odtiene zdôrazňujú jemný postoj I.K....
- Obraz I. Aivazovského sa objavil po niekoľkých jeho návštevách Turecka. Dojmy z tohto stavu boli také živé, že ich chcel premietnuť do svojej maľby. Autor niekoľkokrát zobrazil na...
- Aivazovsky neustále hľadal zdroje inšpirácie pre svoje obrazy a veľmi často podnikal výlety do Čierneho mora. Podľa toho po týchto cestách napr slávne obrazy, ako napríklad „Kláštor sv. Juraja“, „Búrka...
- V diele Aivazovského je veľa diel založených na rôzne témy. Najviac ma zaujali maľby zobrazujúce prírodu Ukrajiny. Obzvlášť sa mi páčilo dielo „Čumakovský konvoj“, ktoré Aivazovský napísal v roku 1862....
- Aivazovského obraz „Čierne more“ má nejakú tajomnú príťažlivosť. Núti diváka nielen pozorovať neposlušný vodný živel, ale aj cítiť všetku násilie jeho postavy. Prvá vec, ktorá vás upúta, je...
- V roku 1870 umelec I. Aivazovsky namaľoval obraz „Ľadové hory v Antarktíde“. Maliar chcel na plátne zobraziť veľkú udalosť tej doby - objavenie Antarktídy expedíciou F. Bellingshausena v roku 1820....
- Obraz „Neapolský záliv v dopoludňajších hodinách“ bol vytvorený v roku 1843. slávny umelec Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Keď umelec cestoval do Talianska, bol ohromený krásou tejto krajiny. Samozrejme, premietol svoje dojmy...
- Obraz Ivana Aivazovského“ Chesme boj“ bol napísaný v roku 1848. Je oddaná historickej udalosti 1770. V noci z 25. na 26. júna došlo námorná bitka v Chesme Bay medzi...
- Meno Ivana Konstantinoviča Ajvazovského, maliara mora, skutočného básnika morského živlu, sa už dlhé desaťročia teší zaslúženej láske nášho ľudu. Diela umelca sú všeobecne známe po celom svete. Slávny námorný maliar mal výnimočný vizuál...
- Téma mora, rovnako ako more samotné, je zdanlivo nekonečná. Neexistuje žiadna osoba, ktorá to videla a zostala by ľahostajná k moru. Ale Aivazovsky vedel „rozprávať“ o tomto krásnom zázraku prírody svojimi...
- I.K. Aivazovsky, zobrazujúci morský prvok, nevystupoval len talentovaný umelec, ale spevák mimoriadnej morskej povahy. Jeden z jeho obrazov s názvom „ Prímorská krajina“Len láka na nepochopiteľné...
- Aivazovsky Ivan Konstantinovič bol umelec-cestovateľ. Celý jeho život od narodenia bol spojený s morom. Veľmi ho miloval, ako dokazujú jeho obrazy. Kamkoľvek ide, vždy...
- Zamilovaný do mora, očarený vášňou živlov a divokou silou neovládateľného prirodzený fenomén Aivazovsky pokračuje v maľovaní série obrazov na tému večnej krásy prírody. Pozerám sa na obraz stroskotanej lode v noci, v pozadí...
- Obraz „Amatér“ je napísaný v satirickom štýle. Ale aj satira je iná. Tento obrázok, myslím, ukazuje dobrú stránku tohto žánru. Práca sa ukázala byť trochu posmešná. Obraz zobrazuje umelca, ktorý dokončil...
- Pri štúdiu kreativity Vasnetsova si možno všimnúť zaujímavý fakt. Najčastejšie sú diela tohto umelca zamerané na folklór. Svoje myšlienky sa snaží sprostredkovať divákovi zobrazením svojich princeznovských hrdiniek. Na obrázku vidíme...
- Tento umelec je považovaný za jedného z najtalentovanejších. Jedným z jeho slávnych obrazov je „Zimná čarodejnica“, ktorú namaľoval v roku 1912 ako mladý, energický maliar hľadajúci svoje vlastné jedinečné spôsoby vyjadrenia...
- Vrubel Michail Alexandrovič je slávny ruský umelec, ktorý si podmanil takmer všetky žánre invenčného umenia. Urobil dobre a divadelná hra a maľba, grafika a sochárstvo. Medzi jeho diela nie sú posledné miesto...
- Levitanove obrazy sa vždy vyznačovali jednoduchosťou nápadov a motívov. Svojimi maľbami nás núti vidieť jednoduché veci niečo nové. Obraz „Letný večer“ je potvrdením. Dielo vzniklo v roku 1900....
- Bol som príjemne prekvapený a doslova šokovaný Shcherbakovovým obrazom „Rus Podmoskovnaya“. V prvom rade chcem poznamenať, že práca je neuveriteľne krásna. Odráža ducha, podstatu ľudu Ruska, Ruska. Myslím, že autor... Mnoho ľudí nazýva tohto umelca spevákom prírody a skutočne miloval zobrazovanie svojej rodnej krajiny. Bez ohľadu na ročné obdobie a krásu krajiny sa nám umelcovi podarilo sprostredkovať nám osobitnú lásku a... Podľa mnohých kritikov je tento obraz umelca obyčajným každodenným náčrtom. Na prvý pohľad to môže vyzerať presne takto, keďže zobrazuje chlapcov, ktorí zvedavo nakúkajú do otvoreného...
