Obrázky ruských námorných maliarov. Najslávnejšie a najznámejšie obrazy Aivazovského

Ivan Ajvazovský sa narodil v rodine skrachovaného obchodníka, takže detstvo prežil v chudobe, no chlapcov talent si všimli a pomohli mu. Niečo prebral od miestneho architekta, potom študoval na gymnáziu v Simferopole, kde svojimi úspechmi v kreslení zaujal vplyvných ľudí, ktorí mu pomohli vstúpiť na Akadémiu umení.

Ivan Konstantinovič okamžite neurčil svoje vlastné záujmy. Rozhodujúcu úlohu v jeho tvorbe zohral príchod do St. francúzsky umelec F. Tanner, ktorý ovládal techniky zobrazovania vody. V roku 1836 Tanner prijal mladého muža za svojho asistenta a naučil ho techniky, ktoré poznal. Už na jeseň toho istého roku predstavil Ivan Aivazovský päť morské scenérie. Tieto obrazy boli hodnotené veľmi vysoko, objavili sa v novinách. A v roku 1837 za dve nové diela dostal veľkú zlatú medailu a získal titul umelca, tieto obrazy boli „Veľký nájazd v Kronštadte“, „Kľud vo Fínskom zálive“. Na jar roku 1838 sa Ivan Konstantinovič vrátil do Feodosie, kde si pre seba zriadil dielňu, v ktorej začal pracovať a získaval skúsenosti s písaním z prírody.

V rokoch 1840 až 1844 Aivazovsky zostal v Taliansku ako zahraničný dôchodca z Akadémie umení, navštívil aj Nemecko, Francúzsko, Španielsko, Holandsko. Počas týchto štyroch rokov umelec plodne pracoval a vystavoval svoje diela, aké mal všade veľký úspech. Po návrate z potuliek získal Aivazovský titul akademik Akadémie umení a bol tiež zaradený do hlavného námorného štábu. To všetko umožnilo Ivanovi Aivazovskému v nasledujúcom roku ísť s expedíciou slávneho ruského moreplavca a geografa F.P. Litkeho do Turecka, Grécka, Malej Ázie a získať nové dojmy, ktoré následne využil vo svojich obrazoch. Aivazovsky tiež opakovane navštívil Kaukaz, Egypt, Nice, Florenciu a dokonca aj Ameriku.

V roku 1846 si Aivazovsky postavil novú priestrannú dielňu vo Feodosii, kde hlavne pracoval. Teraz pracoval viac, spoliehal sa na vzácnu vizuálnu pamäť a techniky, ktoré sa naučil už dávno a odvtedy ich zdokonalil a priviedol k automatizmu. Umelec dokázal namaľovať veľký obraz za pár hodín, čo urobil viackrát, čím ukázal svoje zručnosti a talent užasnutým divákom.

Dedičstvo Aivazovského bola celá vizuálna encyklopédia mora, ktorú zachytil v rôznych štátoch. Zanechal 6000 obrazov, ktoré sú nerovnaké. Medzi nimi sú receptúry, priemernej kvality a vynikajúce, ako napríklad známa „Deviata vlna“ (1850) alebo „Čierne more“ (1881). Okrem toho Aivazovsky napísal veľa historických bojových obrazov, ktoré hovoria o víťazných bitkách ruskej flotily. More je to, čo napísal so zručnosťou a láskou. V snahe maľovať jednoduché krajiny získal Aivazovský skromnejšie výsledky, zobrazujúc človeka, stal sa bezmocným.

Ajvazovský povedal, že more je jeho život. Umelec veril, že po tristo rokoch života uvidí aj po takom čase v mori niečo nové. Nielen Aivazovskij dal svoj život moru, ale iba jemu sa podarilo odovzdať celé svoje ja tomuto magickému živlu. Láska k moru a talent umožnili sprostredkovať krásu morského prvku. Len si predstavte, Aivazovský za celý svoj život namaľoval asi šesťtisíc obrazov, z ktorých väčšina zobrazovala more. Tento článok sa bude zaoberať najslávnejšími obrazmi Aivazovského, alebo skôr desiatimi z nich, pretože nie je možné opísať všetkých šesť tisíc v jednom článku.

Búrka na mori v noci

Otvára Top 10 najznámejších obrazov Aivazovského "Búrka na mori v noci". Obraz sa stal príkladom emocionálnej maľby, ktorá živo a podrobne vyjadruje povahu morského živlu a ukazuje jeho temperament. Obraz možno nazvať živou bytosťou, ktorá veľmi zúrila v obrovských oblastiach mora. Paleta "Búrky na mori v noci" udrie predovšetkým kombináciou zlatých a tmavých odtieňov. Nočný mesiac pokrýva vlny mora, akoby „chvejúcim sa zlatom“. Samotná loď je prezentovaná ako cudzinec medzi krásami mora.

Koktebelský záliv

"More. Koktebel“, „more. Koktebel Bay“ alebo jednoducho "Koktebel Bay"- jeden z najkrajšie maľby Aivazovského, s ktorého tvorbou boli spojené najlepšie roky jeho detstva. Na obrázku autor zobrazuje svoju vlasť – Feodosiu. Tu prežil svoje detstvo. Znalci umenia hovoria, že práve pri maľovaní tohto obrazu Ivan Aivazovsky dosiahol skutočné majstrovstvo „námorného maliara“. Na obraze autorka úspešne skombinovala ružovú, oranžovú a fialovú farbu, čo umožnilo prezradiť obraz jedinečného tepla pochádzajúceho z Čierneho mora, ktoré vyžaruje dodnes.

Rainbow

Nemenej slávny obraz od Aivazovského je plátno "dúha", ktorý je v súčasnosti uložený v Treťjakovskej galérii. Obraz zobrazuje búrku a pokus ľudí uniknúť z moci mora. Aivazovskaja zavedie diváka do samotného epicentra silného hurikánu, ktorý sa nechce zastaviť. Ale predsa len v posledná chvíľa objaví sa dúha - stane sa nádejou pre námorníkov, ktorí sa zúfalo snažia prežiť.

západ slnka na mori

Jeden z najznámejších obrazov morského maliara Aivazovského - "Západ slnka na mori", dnes uložený v meste Kostroma - v Kostromskom múzeu umenia. Zručnosť umelca ocenili Tretyakov a Stasov. Predovšetkým obraz zaujal živým pohybom prírody, ktorý autor dokázal ukázať zobrazením rozlohy oblohy a mora. Pozornosť púta nekonečná variabilita podôb morskej hladiny. Niekde obrázok ukazuje pokojný pokoj a niekde - zúrivý prvok. Zdá sa, že loď je medzi „divokou“ morskou prírodou cudzincom.

Námorná bitka pri Navarine

Aivazovsky maľoval nielen "pokojné prístavy", ale tiež rád zobrazoval bojové scény kľúčové námorné bitky. Jedným z týchto diel bol slávny obraz Aivazovského - "Námorná bitka o Navarino". Silná ruská flotila sa spolu so svojimi spojencami postavila v boji proti tureckej flotile, ktorá bola nakoniec úplne porazená. Víťazstvo nad tureckou flotilou urýchlilo vývoj národnooslobodzovacej vojny v Grécku a ohromilo Aivazovského. Po vypočutí vykorisťovania autor stelesnil bitku na plátne. Obraz vyjadruje všetku krutosť námornej bitky: nalodenie, salvy námorného delostrelectva, trosky, utopenie námorníkov a oheň.

Potápajúca sa loď

Medzi najznámejšie obrazy Aivazovského, "Potápajúca sa loď"- jedno z najtragickejších diel, pretože zobrazuje smrť plachetnice, ktorá nedokáže obsiahnuť plnú silu mora. Vrak lode je prenesený do takých detailov, že v každom divákovi vyvoláva obavy o posádku nešťastnej lode. Malá loď nemôže odolať takým veľkým a silným vlnám. Aivazovský pri písaní osobitnú pozornosť venoval pozornosť detailom. Aby ste ich videli, mali by ste sa na obrázok pozerať celé hodiny a až potom môžete cítiť bolesť lode a námorníkov bojujúcich so smrťou.

Neapolský záliv

Počas cesty do Talianska namaľoval Aivazovský jeden zo svojich najznámejších obrazov - "Neapolský záliv". Európa bola natoľko ohromená zručnosťou ruského autora, že ho označili za jedného z najlepších umelcov v celej Európe. Túžbu vidieť obraz ruského autora vyjadrili osobne kráľ Ferdinand Karl a pápež Gregor XVI. Po tom, čo videli, boli ohromení zručnosťou Aivazovského a pápež mu odovzdal zlatú medailu. Pri maľovaní obrazu sa Aivazovský napokon rozhodol ako námorný maliar, ktorý používa metódy tvorby obrazov spamäti.

Brig "Mercury"

Jedným z najznámejších a zároveň najbojovnejších obrazov Aivazovského je plátno Brig "Mercury" napadnuté dvoma tureckými loďami“. Na obrázku je bitka "Merkúra" proti dvom tureckým bojové lode, ku ktorému došlo v roku 1829 pri pobreží Bosporu. Napriek výhode nepriateľa v zbraniach - desaťkrát, briga vyšla ako víťazná a inšpirovala Aivazovského k napísaniu obrázku, ktorý zvečnil pamiatku ruských námorníkov. Teraz je obrázok uložený v Galérii umenia Feodosia Aivazovského.

Pohľad na Konštantínopol a Bospor

"Pohľad na Konštantínopol a Bospor." Počas svojej cesty do Osmanskej ríše sa Aivazovskému páčilo predovšetkým veľké mesto a jeho prístavy, autor neignoroval ani samotný Bospor.

Po návrate domov Aivazovskij namaľoval obraz, ktorý bol v roku 2012 ocenený na viac ako tri milióny libier šterlingov alebo 155 miliónov ruských rubľov. Obraz detailne zobrazuje konštantínopolský prístav, mešitu, turecké lode, slnko, ktoré sa chystá zmiznúť za obzorom, no predovšetkým upútava modrá vodná hladina a umožňuje, aby sa plátno nazývalo jedným z najznámejšie obrazy Aivazovského.

deviaty wah

Najslávnejším obrazom Aivazovského bolo bezpochyby plátno "Deviata vlna". V súčasnosti je obraz uložený v Ruskom múzeu. Milovníci umenia hovoria, že práve na tomto obrázku je najpresnejšie vyjadrená romantická povaha veľkého umelca. Autor ukazuje, čo museli námorníci pretrpieť po havárii ich lode silou mora. Jasnými farbami Aivazovský zobrazil všetku silu a silu nielen mora, ale aj silu ľudí, ktorým sa ho podarilo prekonať a prežiť.

Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestane.
Pohľad z východnej strany.
1867. Olej na plátne.

V roku 1868 Aivazovsky podnikol cestu na Kaukaz. Namaľoval predhorie Kaukazu s perlovou reťazou zasnežených hôr na obzore, panorámy pohorí tiahnucich sa do diaľky ako skamenené vlny, roklinu Darial a dedinu Gunib, stratenú medzi skalnatými horami, posledné hniezdo Šamila. . V Arménsku namaľoval jazero Sevan a údolie Ararat. Vytvoril niekoľko nádherných obrazov zobrazujúcich pohorie Kaukaz z východného pobrežia Čierneho mora.

Ivan Ajvazovský a Iľja Repin. Puškin pri mori
(Puškinova rozlúčka s Čiernym morom).
1887. Olej na plátne.
Centrálne Puškinovo múzeum. Puškin, Rusko.

Z radu veľkých majstrov štetca sa objavil majster, ktorý celý svoj talent venoval „voľnému živlu“, ako Puškin nazval more, a stal sa jeho oddaným spevákom. Týmto majstrom bol Ivan Aivazovský.

Na jednej z akademických výstav v Petrohrade (1836) sa stretli dvaja umelci - pisár a štetec. Zoznámenie s Alexandrom Sergejevičom Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa básnik, ktorého som už miloval, stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácie a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec. Pushkin s veľkým súhlasom hovoril o práci talentovaného študenta Akadémie umení. 

Ajvazovskij celý život uctieval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Spojil v nich poéziu mora s obrazom básnika.

Obraz Rozlúčka s Čiernym morom od A.S.Puškina vznikol v roku päťdesiateho výročia smrti A.S.Puškina. Aivazovsky pracoval na tomto obrázku v spolupráci s Ilya Efimovič Repin. Repin na tomto obrázku namaľoval postavu Puškina, Aivazovský pozadie krajiny. Toto je jeden z najlepších obrazov na Puškinovu tému.

V tom istom roku bol na pobreží Čierneho mora namaľovaný ďalší obraz od Puškina. Neskôr, v roku 1899, Aivazovsky namaľoval obraz Puškina na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.

Ivan Ajvazovský. Puškin na pobreží Čierneho mora.
1887. Olej na plátne.
Nikolajevského Múzeum umenia
ich. V. Vereščagin, Rusko.

Na jednej z akademických výstav v Petrohrade (1836) sa stretli dvaja umelci - pisár a štetec. Zoznámenie s Alexandrom Sergejevičom Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa básnik, ktorého som už miloval, stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácie a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec. Pushkin s veľkým súhlasom hovoril o práci talentovaného študenta Akadémie umení.

Ajvazovskij celý život uctieval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Spojil v nich poéziu mora s obrazom básnika. Obraz Puškin na Čiernom mori vznikol v roku päťdesiateho výročia smrti A.S. Puškina. V tom istom roku bol napísaný ďalší - jeden z najlepších obrazov na Puškinovu tému - Rozlúčka A.S.Puškina s Čiernym morom, na ktorom I.K.Aivazovský pracoval v spolupráci s I.E.Repinom. (Repin na tomto obrázku namaľoval postavu Puškina, Aivazovský pozadie krajiny).

Neskôr, v roku 1899, Aivazovsky namaľoval obraz Puškina na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.

Ivan Ajvazovský. Puškin na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.
1899. Olej na plátne.
Odessa Art Museum, Odessa, Ukrajina.

Aivazovsky mal svoj vlastný zavedený systém tvorivej práce. „Maliar, ktorý iba kopíruje prírodu,“ povedal, „sa stáva jej otrokom... Pohyby živých elementov sú pre štetec nepolapiteľné: písanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je z prírody nemysliteľné... Umelec si ich musí zapamätať... Zápletka obrazov sa vytvára v mojej pamäti, ako u básnika, po náčrte na papier sa pustím do práce a dovtedy neopustím plátno, kým vyjadrím sa na ňom štetcom...“

Porovnanie metód práce umelca a básnika tu nie je náhodné. Poézia A.S. Puškina mala veľký vplyv na formovanie Aivazovského diela, preto sa Pushkinove strofy často objavujú v našej pamäti pred Aivazovského maľbami. tvorivá predstavivosť Aivazovsky v procese práce nebol ničím obmedzený. Pri tvorbe svojich diel sa spoliehal len na svoju skutočne mimoriadnu vizuálnu pamäť a poetickú predstavivosť.

Ajvazovskij celý život uctieval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Obraz Puškina na Kryme pri Gurzufských skalách bol namaľovaný v roku 1899 a predtým, v roku 1887, v roku päťdesiateho výročia smrti A. S. Puškina, dva úžasné obrázky Puškin na pobreží Čierneho mora a ASPuškinova rozlúčka s Čiernym morom.

Ivan Ajvazovský. Rainbow.
1873. Olej na plátne.

V roku 1873 vytvoril Aivazovsky vynikajúci obraz Rainbow. Na zápletke tohto obrázku - búrka na mori a umieranie lode blízko skalnatého pobrežia - nie je pre Aivazovského prácu nič neobvyklé. Ale jeho farebný rozsah, malebné prevedenie bolo úplne novým fenoménom v ruskej maľbe sedemdesiatych rokov. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikán sfúkol hmlu z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nevýrazné obrysy skalnatého pobrežia.

Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého rubáša. Cez tento chaos si razil cestu prúd slnečného svetla, ktorý sa ako dúha položil na vodu a dodal farbe obrazu viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je napísaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Rovnaké tóny, mierne farebne zvýraznené, prenášajú samotnú dúhu. Blýska sa sotva postrehnuteľnou fatamorgánou. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí. Obraz "Rainbow" bol novou, vyššou úrovňou v diele Aivazovského.

Pokiaľ ide o jeden z týchto obrazov Aivazovského F.M. Dostojevskij napísal: „Búrka... pána Aivazovského... je úžasne dobrá, ako všetky jeho búrky, a tu je majstrom – bez súperov... V jeho búrke je uchvátenie, je tam tá večná krása, ktorá ohromí diváka v živej, skutočnej búrke...“

Ivan Ajvazovský. Rybári na pobreží.
1852. Olej na plátne.

„More je môj život,“ povedal umelec. Mal schopnosť sprostredkovať pohyb a dych mora.

Aivazovsky miloval more od detstva a dokázal vytvoriť pravdivý a poetický obraz bezhraničných prvkov, ktorých romantickému vnímaniu zostal vždy verný.

Majster sa vyznačoval nezvyčajným obrazovým myslením. Na plátne umelec vytvára jasné kombinácie, ktoré ohromujú veľkolepým dekoratívnym zvukom. Takéto diela vnímate ako symfóniu farieb, ako pieseň ku kráse. "Keby som žil ďalších tristo rokov," povedal umelec, "vždy by som našiel v mori niečo nové."

Na obrazoch Aivazovského často vidíte ľudí, ktorí obdivujú majestátnu krásu prírody. Umelec vidí v človeku neoddeliteľnú súčasť vesmíru. Jeho „fiktívne“ romantické postavy sú svojím spôsobom autoportréty.

Umelec objavil svoju metódu kreslenia naspamäť aj bez náčrtov, pričom sa obmedzil len na zbežné skice ceruzkou. Na zdôvodnenie tejto metódy umelec povedal: "Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: písanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je z prírody nemysliteľné."

Ako dieťa sa hrával na brehoch rodnej Feodosie a od detstva sa mu do duše vryla smaragdová hra čiernomorského príboja. Následne, bez ohľadu na to, ako veľmi maľoval akékoľvek moria, stále dostával čistú zelenú vodu s fialovými čipkami peny, charakteristickú pre jeho rodnú Euxine Pontus. Najživšie dojmy boli spojené s morom; zrejme aj preto všetku svoju prácu venoval obrazu mora. S rovnakou silou dokázal sprostredkovať lesk slnečných lúčov trblietajúcich sa na vode, priehľadnosť morskej hĺbky a snehobielu penu vĺn. 

Diela Aivazovského vynikali medzi dielami súčasných maliarov svojimi koloristickými kvalitami. V 40. rokoch 19. storočia na výstave v Berlíne recenzent miestnych novín vysvetlil zvýšený zvuk farieb v dielach ruského umelca tým, že bol hluchý a nemý, a tento nedostatok bol kompenzovaný zvýšeným zrakom.

Prísny kritik I.N. Kramskoy napísal P. M. Treťjakovovi: "Aivazovskij má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné; také jasné a čisté tóny som nevidel ani na pultoch obchodov Muscat."

Aivazovsky bol ovplyvnený holandskými námornými maliarmi 17. storočia, dospel k "akvarelovej" technike maľby, keď sa farba nanáša na plátno v tenkých prekrývajúcich sa vrstvách. To umožnilo prenášať najnepodstatnejšie farebné tónové gradácie.

Aivazovsky začal maľovať obraz, zobrazujúci oblohu, alebo ako to nazval podľa svojho učiteľa na Akadémii umení M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohľadu na veľkosť plátna Aivazovsky napísal „vzduch“ v jednej relácii, aj keď sa to natiahlo až na 12 hodín v rade. S takým titánskym úsilím sa podarilo dosiahnuť prenos vzdušnosti a celistvosti farebnej schémy oblohy. Túžba dokončiť obraz čo najrýchlejšie bola diktovaná túžbou nestratiť jednotu nálady motívu, sprostredkovať divákovi zastavený moment zo života pohyblivého morského živlu. Voda na jeho obrazoch je nekonečný oceán, nie búrlivý, ale kolísavý, drsný, nekonečný. A obloha, ak je to možné, ešte nekonečnejšia.

„Zápletka obrazu,“ povedal umelec, „sa tvorí v mojej pamäti, ako zápletka básne od básnika; po nakreslení náčrtu na kus papiera sa pustím do práce a plátno neopustím, kým Vyjadrujem sa na ňom štetcom.“

Keď hovoríme o svojich obrazoch, Aivazovsky poznamenal: "Tie obrazy, v ktorých je hlavnou silou svetlo slnka ... musia byť považované za najlepšie."

Azúrové more:
1843.

Plátno, olej.

Rybári na pobreží.

1852. Olej na plátne.

Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.

Pokojné more

1863. Olej na plátne.

Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.

Ivan Ajvazovský. Sinopova bitka. Noc po bitke.
1853. Olej na plátne.
Centrálne námorné múzeum, Petrohrad, Rusko.

Osobitné miesto v dedičstve Aivazovského zaujímajú diela venované vykorisťovaniu ruskej flotily, ktorá predstavovala jeho originál historický záznam, počnúc bojmi z čias Petra I. a končiac súčasný umelec udalosti krymskej vojny v rokoch 1853-1856 a rusko-tureckej vojny v rokoch 1877-1878 za oslobodenie Balkánu. Od roku 1844 bol Aivazovský maliarom hlavného námorného štábu.

18. novembra 1853, počas Krymskej vojny v rokoch 1853-1856, sa v Sinopskom zálive odohrala námorná bitka medzi ruskou a tureckou eskadrou. Turecká eskadra Osmana Pašu opustila Konštantínopol na vyloďovaciu operáciu v regióne Suchum-Kale a zastavila sa v zálive Sinop. Ruská Čiernomorská flotila mala za úlohu zabrániť aktívnym akciám nepriateľa. Letka pod velením viceadmirála P.S. Nakhimova (3 bojové lode) počas cestovnej služby objavila tureckú letku a zablokovala ju v zálive. O pomoc požiadali Sevastopol. V čase bitky mala ruská eskadra 6 bojových lodí a 2 fregaty a turecká eskadra mala 7 fregát, 3 korvety, 2 parné fregaty, 2 brigy, 2 transportéry. Rusi mali 720 zbraní a Turci - 510. V dôsledku bitky, ktorá trvala 4 hodiny, bola zničená celá turecká flotila (s výnimkou parníka Taif). Turci stratili viac ako 3 tisíc ľudí zabitých a utopených, asi 200 ľudí. boli zajatí (vrátane veliteľa flotily). Rusi stratili 37 ľudí. zabitých a 235 zranených. Víťazstvom v Sinopskom zálive získala ruská flotila úplnú prevahu v Čiernom mori a zmarila plány na vylodenie Turkov na Kaukaze.

Hneď ako sa zvesť o bitke pri Sinope dostala k Aivazovskému, okamžite odišiel do Sevastopolu a opýtal sa účastníkov bitky na všetky okolnosti prípadu. Čoskoro boli v Sevastopole vystavené dva obrazy Aivazovského, zobrazujúce bitku Sinop v noci a cez deň. Boli to obrazy námornej bitky pri Sinope 18. novembra 1853 a bitky pri Sinope. Noc po bitke.

Výstavu navštívil admirál Nakhimov; vysoko oceňuje prácu Aivazovského, najmä obraz bitky pri Sinope. Noc po bitke. Povedal: "Obraz je veľmi dobre urobený."

Po návšteve obliehaného Sevastopolu Aivazovskij namaľoval aj množstvo obrazov venovaných hrdinskej obrane mesta.

Ivan Ajvazovský. Pokojné more.
1863. Olej na plátne.
Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.

More bolo jeho živlom. Iba jemu sa otvorila duša umelca. Zakaždým, keď stál pri stojane, dal Aivazovský voľnú ruku svojej fantázii. A plátno stelesňovalo presne to, čo vopred videl vnútorným okom.

Aivazovsky tak vstúpil do súčasného umenia, vedený vlastnými zákonmi umeleckého svetonázoru. Umelecké myslenie majstra je dekoratívne; je to kvôli jeho detstvu, krvi, rodokmeňu. Dekoratívnosť vôbec neprekáža, ale prispieva k Aivazovskému v jeho presnej emocionálnej charakteristike zobrazovaného. Dokonalosť výsledku je dosiahnutá virtuozitou tých najmimoriadnejších tónových nuancií. Tu sa mu nevyrovná, a preto ho porovnávali s Paganinim. Aivazovsky - majster tónu. Kánony európskej školy, ktoré si osvojil, sa prekrývajú s jeho prirodzeným, čisto národným dekoratívnym vkusom. Táto jednota týchto dvoch princípov umožňuje umelcovi dosiahnuť takú presvedčivú sýtosť svetlovzdušnej atmosféry a melodickú farebnú harmóniu. Možno práve v jedinečnosti takéhoto spojenia spočíva magická príťažlivosť jeho obrazov.

Ivan Ajvazovský. Medzi vlnami.
1898. Olej na plátne.
Galéria umenia Aivazovského, Feodosija, Ukrajina.

V nepretržitej komunikácii s morom - symbolom slobody, priestoru - prešiel dlhý a slávny život majstra. A more, niekedy pokojné, inokedy búrlivé alebo búrlivé, mu štedro poskytovalo nevyčerpateľné bohatstvo dojmov. Obraz Medzi vlnami, ktorý bol vrcholom jeho tvorby, namaľoval Aivazovský, keď mal 80 rokov.

„Nad priepasťou sa rútia sivé zúrivé vlny. Sú obrovské, v hneve sa rútia nahor, no čierne, olovené oblaky, hnané búrkovým vetrom, visia nad priepasťou a tu ako v zlovestnom pekelnom kotli vládnu živly. More buble, bubla, pení. Hriadeľové hrebene sa lesknú. Ani jedna živá duša, dokonca ani slobodný vták sa neodváži vidieť nekontrolovateľnú búrku... Opustené...

Iba veľký umelec Mohol som vidieť a pamätať si tento skutočne planetárny moment, keď veríte v prvotnú existenciu našej Zeme. A cez hukot a hukot búrky prerazí lúč slnka s tichou melódiou radosti a niekde v diaľke sa mihne úzky pás svetla “(I.V. Dolgopolov).

Umelec zobrazil zúrivý živel - rozbúrenú oblohu a rozbúrené more pokryté vlnami, ktoré akoby vreli pri vzájomnej kolízii. Vo svojich obrazoch opustil obvyklé detaily v podobe úlomkov stožiarov a umierajúcich lodí stratených v bezhraničnom mori. Poznal mnoho spôsobov, ako zdramatizovať zápletky svojich obrazov, ale pri práci na tomto diele sa k žiadnemu z nich neuchýlil. Čierne more akoby medzi vlnami stále v čase odkrýva obsah obrazu: ak je v jednom prípade zobrazené rozbúrené more, v druhom už zúri, v momente najvyššieho hrozivého stavu. morský prvok. Majstrovstvo maľby Medzi vlnami je ovocím dlhej a tvrdej práce celého umelcovho života. Práca na ňom prebiehala rýchlo a ľahko. Štetec, poslušný ruke umelca, vyrezal presne taký tvar, aký si umelec želal, a položil farbu na plátno tak, ako to kládla skúsenosť zručnosti a inštinkt veľkého umelca, ktorý raz neopravil ťah štetcom. , vyzval ho.

Zrejme aj sám Aivazovský si bol vedomý toho, že obraz Medzi vlnami je z hľadiska prevedenia všetkých predchádzajúcich diel oveľa vyšší. v posledných rokoch. Napriek tomu, že po jeho vzniku ešte dva roky pracoval, usporiadal výstavy svojich diel v Moskve, Londýne a Petrohrade, tento obraz z Feodosie neodviezol, odkázal ho spolu s ďalšími dielami, ktoré boli v jeho umeleckej galérie do svojho rodného mesta Feodosia.

Až do vysokého veku, až do posledných dní svojho života bol Aivazovský plný nových nápadov, ktoré ho vzrušovali, akoby nebol osemdesiatročným veľmi skúseným majstrom, ktorý namaľoval šesťtisíc obrazov, ale mladým, začínajúcim umelcom, ktorý práve dal sa na cestu umenia. Pre živú činorodú povahu umelca a zachované neotupené city je charakteristická jeho odpoveď na otázku jedného z priateľov: ktorý zo všetkých obrazov namaľovaných samotným majstrom považuje za najlepší. "Ten," odpovedal Aivazovsky bez váhania, "ktorý stojí na stojane v dielni, ktorý som dnes začal maľovať ..."

V jeho korešpondencii z posledných rokov sú riadky, ktoré hovoria o hlbokom vzrušení, ktoré sprevádzalo jeho prácu. Na konci veľkého obchodného listu z roku 1894 sú tieto slová: "Odpusť mi, že píšem na kúsky (papier). Maľujem veľký obraz a strašne sa bojím." V inom liste (1899): "Tento rok som toho napísal veľa. 82 rokov ma núti ponáhľať sa ..." Bol vo veku, keď si jasne uvedomoval, že jeho čas sa kráti, no naďalej pracoval so stále... zvýšenie energie.

Ivan Ajvazovský. Potápajúca sa loď.
1854. Papierová gulička, grafitová ceruzka, ceruzka, škrabaná.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko.

Keď už hovoríme o diele Aivazovského, nemožno sa zastaviť pri veľkom grafickom dedičstve, ktoré zanechal majster.

Jedným z najlepších grafických diel umelca je obraz potápajúcej sa lode.

Aivazovskij počas svojho dlhého života podnikol množstvo ciest: niekoľkokrát navštívil Taliansko, Paríž a ďalšie európske mestá, pôsobil na Kaukaze, priplával k brehom Malej Ázie, bol v Egypte a na sklonku života v r. 1898 podnikol dlhú cestu do Ameriky. Počas námorných plavieb obohacoval svoje pozorovania a kresby sa mu hromadili v zložkách.

Ajvazovský vždy veľa a ochotne maľoval. Jeho kresby sú zaujímavé tak z hľadiska výtvarného prevedenia, ako aj pre pochopenie umelcovej tvorivej metódy. Medzi kresbami ceruzou vynikajú svojou vyspelou zručnosťou diela pochádzajúce zo štyridsiatych rokov, v čase jeho akademickej cesty v rokoch 1840-1844 a plavby pri pobreží Malej Ázie a súostrovia v lete roku 1845.

V 40. rokoch 19. storočia Aivazovskij intenzívne pracoval v južnom Rusku, hlavne na Kryme. Tam vytvoril grafickú sériu pohľadov na more v sépiovej technike. Umelec to urobil svetelný náčrt krajinka grafitovou ceruzkou a potom namaľovaná sépiou, ktorej hnedastá farba sa jemne menila od nasýtenej po svetlú, úplne priehľadnú. Na vyjadrenie lesku vodnej hladiny alebo morskej peny umelec často používal vápno alebo poškriabal vrchnú vrstvu špeciálne natretého papiera, čo vytvorilo dodatočný svetelný efekt. Jedno z týchto diel Pohľad na mesto Nikolaev je v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Kresby tohto póru sú harmonické z hľadiska kompozičného rozloženia hmôt a vyznačujú sa prísnym vypracovaním detailov. Veľké veľkosti listová a grafická úplnosť hovoria o veľký význam, ktoré Aivazovský pripojil ku kresbám vyrobeným z prírody. Boli to väčšinou obrázky pobrežných miest. Ostrým tvrdým grafitom Aivazovskij maľoval mestské budovy držiace sa na rímsach hôr, ustupujúce do diaľky, alebo jednotlivé budovy, ktoré sa mu páčili, komponoval ich do krajiny. Najjednoduchšími grafickými prostriedkami – čiarou, takmer bez použitia šerosvitu, dosiahol tie najjemnejšie efekty a presný prenos objemu a priestoru. Vždy mu pomáhali kresby, ktoré robil počas svojich ciest tvorivá práca. V mladosti často používal kresby na komponovanie obrazov bez akýchkoľvek zmien. Neskôr ich voľne spracovával a často mu poslúžili len ako prvý impulz na realizáciu tvorivých nápadov. Druhá polovica Aivazovského života zahŕňa veľké množstvo kresieb vytvorených voľným, širokým spôsobom. AT posledné obdobie tvorivosti, keď Aivazovský urobil zbežné cestovateľské náčrty, začal voľne kresliť, reprodukujúc čiarou všetky krivky formy, často sa sotva dotýkajúc papiera mäkkou ceruzkou. Jeho kresby, ktoré stratili niekdajšiu grafickú náročnosť a osobitosť, nadobudli nové obrazové kvality.

Ako sa to vykryštalizovalo kreatívna metóda Aivazovského a nahromadených obrovských tvorivých skúseností a zručností, v procese umelcovej práce došlo k výraznému posunu, ktorý ovplyvnil jeho prípravné kresby. Teraz vytvára náčrt budúceho diela zo svojej fantázie, a nie z prirodzenej kresby, ako to robil v ranom období tvorivosti. Nie vždy, samozrejme, bol Aivazovský okamžite spokojný s riešením nájdeným v náčrte. Existujú tri verzie náčrtu jeho najnovšieho obrazu „Výbuch lode“. Usiloval sa o najlepšie kompozičné riešenie aj vo formáte kresby: dve kresby boli vyhotovené v horizontálnom obdĺžniku a jedna vo zvislom. Všetky tri sú vyrobené zbežným ťahom, ktorý vyjadruje schému kompozície. Takéto kresby akoby ilustrovali slová Aivazovského súvisiace s metódou jeho práce: „Po načrtnutí plánu obrazu, ktorý som vytvoril ceruzkou na kus papiera, som sa pustil do práce a takpovediac dal priznám sa k tomu celým svojím srdcom." Aivazovského grafiky obohacujú a rozširujú naše známe chápanie jeho tvorby a jeho svojráznej metódy práce. Pre grafické práce Aivazovský používal rôzne materiály a techniky.

K šesťdesiatym rokom patrí množstvo jemne maľovaných akvarelov, vyrobených v jednej farbe – sépiovej. Aivazovsky zvyčajne použil ľahkú výplň oblohy vysoko zriedenou farbou, sotva načrtla mraky, mierne sa dotýkala vody, Aivazovsky rozložil popredie široko, v tmavom tóne, namaľoval hory pozadia a namaľoval loď alebo loď na vode. v hlbokom sépiovom tóne. Takýmito jednoduchými prostriedkami niekedy sprostredkoval všetko kúzlo jasného slnečného dňa na mori, vlnenie priehľadnej vlny na brehu, žiaru ľahkých oblakov nad hlbokomorskou vzdialenosťou. Pokiaľ ide o úroveň zručnosti a jemnosti prenášaného stavu prírody, takáto sépia od Aivazovského ďaleko presahuje obvyklú predstavu o akvarelových náčrtoch.

V roku 1860 Aivazovsky namaľoval tento druh krásnej sépie „More po búrke“. Aivazovský bol s týmto akvarelom zrejme spokojný, keďže ho poslal ako darček P.M. Treťjakov. Aivazovsky široko používal natieraný papier, na ktorom kreslil virtuózne zručnosti. Medzi tieto kresby patrí „Búrka“ vytvorená v roku 1855. Kresba bola robená na papier, tónovaný v hornej časti teplou ružovou a v spodnej časti oceľovou sivou. Rôznymi metódami škrabania tónovanej kriedovej vrstvy Aivazovský dobre preniesol penu na hrebene vĺn a oslnenie na vode. Aivazovsky tiež majstrovsky kreslil perom a atramentom.

Ivan Ajvazovský. Chaos. Stvorenie sveta.
1841. Olej na papieri.
Múzeum arménskej kongregácie mkhitaristov.
Ostrov svätého Lazara, Benátky.

Po absolvovaní so zlatou medailou prvého stupňa získal Aivazovský právo vycestovať do zahraničia ako dôchodca akadémie. A v roku 1840 odišiel do Talianska.

Umelec pôsobil v Taliansku s veľkým nadšením a vytvoril tu asi päťdesiat veľkých obrazov. Vystavené v Neapole a Ríme spôsobili skutočný rozruch a preslávili mladého maliara. Kritici napísali, že nikto nikdy nevykreslil svetlo, vzduch a vodu tak živo a autenticky.

Maľovanie Chaos. Stvorenie sveta. Aivazovskij bol poctený vstupom do stálej expozície Vatikánske múzeum. Pápež Gregor XVI udelil umelcovi zlatú medailu. Pri tejto príležitosti Gogoľ žartom povedal umelcovi: „Váš“ Chaos „vyvolal chaos vo Vatikáne“.

Bitka pri Chesme je jednou z najslávnejších a najhrdinskejších stránok v histórii ruskej flotily. Ajvazovský nebol a ani nemohol byť svedkom udalosti, ktorá sa odohrala v noci 26. júna 1770. Ale ako presvedčivo a autenticky reprodukoval na svojom plátne obraz námornej bitky. Lode vybuchujú a horia, úlomky stožiarov lietajú k nebu, šľahajú plamene a šarlátovo-sivý dym sa mieša s oblakmi, cez ktoré sa mesiac pozerá na to, čo sa deje. Jeho chladné a pokojné svetlo len zdôrazňuje pekelnou zmes ohňa a vody v mori. Zdá sa, že samotný umelec pri vytváraní obrazu zažil vytrhnutie z bitky, kde ruskí námorníci vyhrali skvelé víťazstvo.

1848. Olej na plátne.
Galéria umenia Aivazovského, Feodosija, Ukrajina.

Preto aj napriek zúrivosti bitky zanecháva obraz výrazný dojem a pripomína veľkolepý ohňostroj. Dej pre toto dielo bola epizóda rusko-tureckej vojny v rokoch 1768-1774. Rusko už desaťročia vedie vojny s Tureckom o držbu Čierneho a Stredozemného mora. Dve ruské eskadry, ktoré opustili Kronštadt, po dlhom prechode cez Baltské more prešli Lamanšským prielivom, obišli pobrežie Francúzska a Portugalska, minuli Gibraltár a vstúpili do Stredozemného mora. Tu sa stretli s tureckou flotilou, ktorá bola vtedy považovaná za najsilnejšiu na svete. Po niekoľkých vojenských prestrelkách sa turecká plť v panike uchýlila do zálivu Chesme. Ruské lode uzavreli východ zo zálivu a počas nočnej bitky takmer úplne spálili a zničili tureckú flotilu. Na ruskej strane zahynulo 11 námorníkov, na tureckej 10 000 ľudí. 

Bolo to bezprecedentné víťazstvo v histórii námorných bitiek. Na jej pamiatku bola vyradená medaila, gróf Alexej Orlov, ktorý velil letkám, dostal titul Chesmensky a v Carskom Sele Catherine II nariadila postaviť pamätník tejto bitke - stĺp Chesme. Stále hrdo stojí uprostred Veľkej rybníka. Jeho mramorový kmeň dotvára alegorická plastika – dvojhlavý orol rozbíjajúci mramorový polmesiac.

Aivazovsky, maliar hlavného námorného štábu (od roku 1844), sa zúčastňuje mnohých vojenských kampaní (napr. Krymská vojna 1853-1856), čím vzniklo mnoho žalostných bojových malieb.

Aivazovského obraz štyridsiatych a päťdesiatych rokov bol poznačený silným vplyvom romantické tradície K.P. Bryullov, čo ovplyvnilo nielen zručnosť maľby, ale aj samotné chápanie umenia a svetonázoru Aivazovského. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné plátna, ktoré môžu oslavovať ruské umenie. S Bryullovom je Aivazovský príbuzný brilantnými maliarskymi schopnosťami, virtuóznou technikou, rýchlosťou a odvahou výkonu. Veľmi jasne sa to odrážalo v jednej z raných bitevných malieb Bitka v Chesme, ktorú napísal v roku 1848 a je venovaná vynikajúcej námornej bitke. Aivazovsky v tom istom roku 1848 namaľoval obraz bitky v Chioskej úžine, ktorá spolu s bitkou pri Chesme tvorila akýsi párový diptych, oslavujúci víťazstvá ruskej flotily.

Po bitke v Chesme v roku 1770 Orlov vo svojej správe pre Admirality College napísal: "... Česť všeruskej flotile. Od 25. júna do 26. júna nepriateľská flotila (my) zaútočila, porazila, zlomila, "... spálili, pustili do neba, na popol premenili... a oni sami začali byť dominantnými v celom súostroví... „Pátos tejto správy, hrdosť na vynikajúci výkon ruských námorníkov, radosť z dosiahnutého víťazstva krásne sprostredkoval Aivazovský na svojom obrázku. Už pri prvom pohľade na obraz nás zachváti pocit radostného vzrušenia ako zo slávnostného predstavenia - brilantného ohňostroja. A až pri podrobnom preskúmaní obrazu bude jasná jeho dejová stránka. Boj je zobrazený v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v čase výbuchu. Trosky lode zahalené ohňom a dymom lietajú do vzduchu, ktorý sa zmenil na obrovský plápolajúci oheň. A na boku v popredí sa v tmavej siluete týči vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži loď s tímom poručíka Iljina, ktorý odpálil svoj firewall medzi tureckou flotilou. A ak sa priblížime k obrázku, rozlíšime na vode trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.

Aivazovsky bol posledný a najväčší významný predstaviteľ romantický smer v ruskom maliarstve a tieto črty jeho umenia sa prejavili najmä vtedy, keď maľoval námorné bitky plné hrdinského pátosu; mohli počuť „bojovú hudbu“, bez ktorej je bojový obraz zbavený emocionálneho vplyvu.

Ivan Ajvazovský. Čierne more
(Na Čiernom mori sa začína odohrávať búrka).
1881. Olej na plátne.
Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Umelec neúnavne pracoval až do posledných dní svojho života. Vznešené, povznesené emocionálne vnímanie prírody si Aivazovský zachoval až do konca svojho kreatívnym spôsobom. Ale v rokoch 1870-1880 vonkajšia nápaditosť, zvýšený jas farieb ustupujú pokojnejším, jemnejším pomerom farieb. Búrky a búrky sú nahradené obrazom mora v jeho obvyklom stave. Najúspešnejšie krajiny tejto doby získavajú psychologické zafarbenie a vnútorný význam obrazu.

Aivazovsky mal blízko k mnohým Tulákom. Humanistický obsah jeho umenia a brilantné remeselné umenie si Kramskoy, Repin, Stasov a Treťjakov vysoko cenili. V zmysle verejný význam umenie, Aivazovský a Wanderers mali veľa spoločného. Dávno pred organizáciou putovné výstavy Ajvazovský začal organizovať výstavy svojich obrazov v Petrohrade, Moskve, ako aj v mnohých ďalších veľké mestá Rusko. V roku 1880 Aivazovsky otvoril prvú periférnu umeleckú galériu v Rusku vo Feodosii.

Pod vplyvom vyspelého ruského umenia Wanderers sa v diele Aivazovského objavili realistické črty so zvláštnou silou, vďaka čomu boli jeho diela ešte výraznejšie a zmysluplnejšie. Zrejme sa preto stalo zvykom považovať Aivazovského obrazy sedemdesiatych rokov za najvyšší počin v jeho tvorbe. Teraz je nám celkom jasný proces neustáleho rastu jeho zručnosti a prehlbovania obsahu obrazových obrazov jeho diel, ktorý prebiehal počas celého jeho života.

V roku 1881 vytvoril Aivazovský jedno z najvýznamnejších diel - obraz Čierneho mora. Obmedzené napätie a epická sila vzrušovali umelca pri vytváraní takýchto krajín.

Obraz zobrazuje more v zamračenom dni; vlny vznikajúce na horizonte sa pohybujú smerom k divákovi a svojim striedaním vytvárajú majestátny rytmus a vznešenú štruktúru obrazu. Je napísaná lakomou, zdržanlivou farebnou schémou, ktorá zvyšuje jej emocionálny vplyv. Obraz svedčí o tom, že Aivazovskij dokázal vidieť a cítiť krásu morského živlu, ktorý je mu blízky, nielen vo vonkajších obrazových efektoch, ale aj v sotva postrehnuteľnom prísnom rytme jej dýchania, v jej jasne vnímateľnej potenciálnej sile. A, samozrejme, na tomto obrázku demonštruje svoj hlavný dar: schopnosť ukázať večne sa pohybujúci vodný živel preniknutý svetlom.

I. Kramskoy o Aivazovského maľbe "Čierne more" povedal: "Toto je nekonečný oceán, nie búrlivý, ale hojdajúci sa, prudký, nekonečný. Toto je jeden z najveľkolepejších obrazov, aké poznám."

Vlna a obloha - dva prvky vypĺňajú celý priestor obrazu, niekde ďaleko je malá silueta lode. Sotva načrtnutá štetcom, už vnáša do krajiny ľudský prvok, udáva mierku diela a robí z nás, divákov, spolupáchateľov obrazu, ktorí sa vcítia nielen do živlov prírody, ale aj do človeka v nej. . Navyše, samotné Čierne more nie je pokojné. Aivazovsky nazval obraz "Čierne more. Na Čiernom mori sa začína odohrávať búrka." Za týmito slovami niektorí diváci videli na obrázku vznikajúci revolučný prvok, zatiaľ čo iní videli emocionálny obraz, ktorý sprostredkúva emocionálne zážitky a ukazuje neoddeliteľné spojenie medzi človekom a prírodou: more je znepokojené, rytmus jeho vĺn tak presne zachytáva umelca, že divák začína pociťovať úzkosť, „šírku dýchania“ prírody.

Morské vlny ako drahé kamene pohlcujú veľa odtieňov zelenej a modrej, už sa nedajú nazvať slovami. Priehľadná hmota sa nám pred očami stáva sklovitá, pod štetcom pána navždy zamrzla. Hmlisté v hlbinách, svietiace zvnútra, ukrýva podmorskú ríšu morských panien a tritonov, tajomných perál a bizarných rastlín s magickou látkou.

"Čierne more" nie je najväčším plátnom v tvorbe umelca, ale je výsledkom skúseností, pochopenia milovaného obrazu živlov a vrcholu Aivazovského zručnosti.

Ivan Ajvazovský je génius. Jeho obrazy sú skutočnými majstrovskými dielami. A to ani po technickej stránke. Tu vystupuje do popredia prekvapivo pravdivé zobrazenie subtílnej povahy vodného živlu. Prirodzene existuje túžba pochopiť povahu génia Aivazovského.

Akákoľvek čiastočka osudu bola nevyhnutným a neoddeliteľným doplnkom jeho talentu. V tomto článku sa pokúsime aspoň na centimeter pootvoriť dvere do nádherného sveta jedného z najznámejších námorných maliarov v histórii Ivana Konstantinoviča Aivazovského.

Je samozrejmé, že maľovanie na svetovej úrovni si vyžaduje veľký talent. Námorní maliari však vždy stáli bokom. Je ťažké sprostredkovať estetiku „veľkej vody“. Problém je predovšetkým v tom, že falošnosť je najzreteľnejšie cítiť na plátnach zobrazujúcich more.

Slávne obrazy Ivana Konstantinoviča Aivazovského

Najzaujímavejšie pre vás!

Rodina a rodné mesto

Ivanov otec bol spoločenský, podnikavý a schopný človek. Dlhý čas žil v Haliči, neskôr sa presťahoval do Valašska (dnešné Moldavsko). Možno nejaký čas cestoval s cigánskym táborom, pretože Konstantin hovoril cigánsky. Okrem neho, mimochodom, tento najzvedavejší človek hovoril po poľsky, rusky, ukrajinsky, maďarsky, turecky.

Nakoniec ho osud priviedol do Feodosie, ktorá nedávno získala štatút voľného prístavu. Mesto, ktoré malo donedávna 350 obyvateľov, sa zmenilo na rušné obchodné centrum s niekoľkotisícovou populáciou.

Z celého juhu Ruskej ríše bol tovar dodávaný do prístavu Feodosia a tovar zo slnečného Grécka a svetlého Talianska išiel späť. Konstantin Grigorievich, nie bohatý, ale podnikavý, úspešne obchodoval a oženil sa s Arménkou Hripsimou. O rok neskôr sa im narodil syn Gabriel. Konstantin a Hripsime boli šťastní a dokonca začali premýšľať o zmene bývania - malý domček postavený po príchode do mesta bol stiesnený.

Čoskoro sa však začala vlastenecká vojna v roku 1812 a po nej do mesta prišiel mor. V tom istom čase sa v rodine narodil ďalší syn Gregory. Konstantinove záležitosti prudko klesli, zbankrotoval. Potreba bola taká veľká, že takmer všetky cenné veci museli z domu predať. Otec rodiny sa pustil do súdnych sporov. Veľmi mu pomohla jeho milovaná manželka – Repsime bola zručná ihlikárka a často vyšívala celú noc, aby neskôr predávala svoje výrobky a podporovala rodinu.

17. júla 1817 sa narodil Hovhannes, ktorý sa dostal do povedomia celého sveta pod menom Ivan Aivazovský (priezvisko si zmenil až v roku 1841, no Ivanovi Konstantinovičovi budeme volať, že teraz sa predsa preslávil ako Aivazovský ). Nedá sa povedať, že jeho detstvo bolo ako z rozprávky. Rodina bola chudobná a už ako 10-ročný odišiel Hovhannes pracovať do kaviarne. V tom čase starší brat odišiel študovať do Benátok a prostredný práve získaval vzdelanie na okresnej škole.

Napriek práci duša budúceho umelca v krásnom južnom meste skutočne rozkvitla. Niet divu! Theodosius, napriek všetkému úsiliu osudu, nechcel stratiť svoj jas. Arméni, Gréci, Turci, Tatári, Rusi, Ukrajinci - zmes tradícií, zvykov, jazykov vytvorila pestrú kulisu pre Feodosianský život. Ale v popredí bolo, samozrejme, more. Práve ona prináša práve tú príchuť, ktorú nikto nebude môcť umelo vytvoriť.

Neuveriteľné šťastie Vany Aivazovského

Ivan bol veľmi schopné dieťa - sám sa naučil hrať na husle a začal kresliť. Jeho prvým stojanom bola stena otcovho domu, namiesto plátna si vystačil so sadrou a kefa nahradil kus uhlia. Úžasného chlapca si hneď všimla dvojica prominentných dobrodincov. Po prvé, Theodosianský architekt Yakov Khristianovich Kokh upozornil na kresby nezvyčajnej zručnosti.

Váňovi dal aj prvé hodiny výtvarného umenia. Neskôr, keď počul Aivazovského hrať na husle, začal sa o neho zaujímať starosta Alexander Ivanovič Kaznacheev. Stalo zábavná historka- keď sa Koch rozhodol prezentovať malý umelec Kaznacheev, už ho poznal. Vďaka záštite Alexandra Ivanoviča vstúpila v roku 1830 Vanya Simferopolské lýceum.

Nasledujúce tri roky boli míľnikom v živote Aivazovského. Počas štúdia na lýceu ho od ostatných odlišoval absolútne nepredstaviteľný talent na kreslenie. Pre chlapca to bolo ťažké - zasiahla túžba po jeho príbuzných a, samozrejme, more. Ale zachoval si staré známe a vytvoril si nové, nemenej užitočné. Najprv bol Kaznacheev premiestnený do Simferopolu a neskôr sa Ivan stal členom domu Natalya Fedorovna Naryshkina. Chlapec mal dovolené používať knihy a rytiny, neustále pracoval, hľadal nové námety a techniky. Každým dňom rástla zručnosť génia.

Vznešení patróni Aivazovského talentu sa rozhodli požiadať o jeho prijatie na Akadémiu umení v Petrohrade, poslali najlepšie kresby do hlavného mesta. Po ich preskúmaní prezident Akadémie Alexej Nikolajevič Olenin napísal ministrovi dvora princovi Volkonskému:

„Mladý Gaivazovský, súdiac podľa kresby, má mimoriadnu kompozičnú dispozíciu, ale ako sa na Kryme nemohol pripraviť na kreslenie a maľovanie, aby ho nielen poslali do cudzích krajín a študovali tam bez poradenstva, ale aj tak, aby vstúpil na akademickú pôdu na plný úväzok Cisárska akadémia umenia, pretože na základe § 2 dodatku k jeho predpisom vstupujúci musia mať minimálne 14 rokov.

Je dobré čerpať, aspoň z originálov, ľudskú postavu, kresliť objednávky architektúry a mať predbežné informácie vo vedách, aby sme to nepripravili. mladý muž možnosť a spôsoby, ako rozvíjať a zdokonaľovať jeho prirodzené schopnosti pre umenie, som považoval za jediný prostriedok na to najvyššie povolenie vymenovať ho do akadémie ako jeho dôchodcu. cisársky majestát s výrobou na jeho údržbu a ďalších 600 rubľov. z kabinetu Jeho Veličenstva, aby ho sem mohli priniesť na verejné náklady.

Povolenie požadované Oleninom bolo prijaté, keď Volkonskij osobne ukázal kresby cisárovi Nicholasovi. 22. júla Akadémia umení v Petrohrade prijal nového študenta. Detstvo sa skončilo. Ale Aivazovsky odišiel do Petrohradu bez strachu - skutočne cítil, že pred ním sú skvelé úspechy umeleckého génia.

Veľké mesto - veľké príležitosti

Petrohradské obdobie Aivazovského života je zaujímavé hneď z niekoľkých dôvodov. Samozrejme, dôležitú úlohu zohralo školenie na Akadémii. Ivanov talent dopĺňali také potrebné akademické hodiny. Ale v tomto článku by som chcel najskôr hovoriť o sociálnom okruhu mladého umelca. Skutočne, Aivazovský mal vždy šťastie na známych.

Ajvazovský pricestoval do Petrohradu v auguste. A hoci veľa počul o strašnom vlhku a chlade Petrohradu, nič z toho nebolo v lete cítiť. Ivan sa celý deň prechádzal po meste. Duša umelca zrejme naplnila túžbu po známom juhu skvelé výhľady mestá na Neve. Aivazovského zasiahla najmä stavba Dómu svätého Izáka a pamätníka Petra Veľkého. Mohutná bronzová postava prvého ruského cisára vyvolala u umelca skutočný obdiv. Ešte by! Bol to Peter, kto vďačil za existenciu tohto nádherného mesta.

Úžasný talent a známosť s Kaznacheevom urobili z Hovhannesa obľúbenca verejnosti. Okrem toho bolo toto publikum veľmi vplyvné a viac ako raz pomohlo mladému talentu. Vorobyov, prvý učiteľ Aivazovského na akadémii, si okamžite uvedomil, aký talent dostal. Nepochybne tieto kreatívnych ľudí spojila ich aj hudba – Maxim Nikiforovič, podobne ako jeho žiak, tiež hral na husliach.

Postupom času sa však ukázalo, že Aivazovský prerástol Vorobyova. Potom bol poslaný ako študent k francúzskemu morskému maliarovi Philipovi Tannerovi. Ivan si ale s cudzincom povahovo nerozumel a pre chorobu (či už vymyslenú alebo skutočnú) ho opustil. Namiesto toho začal pracovať na sérii obrazov pre výstavu. A treba uznať, že plátna, ktoré vytvoril, sú pôsobivé. Vtedy, v roku 1835, dostal striebornú medailu za diela „Etuda vzduchu nad morom“ a „Pohľad na pobrežie v okolí Petrohradu“.

Ale bohužiaľ, hlavné mesto nebolo len kultúrne centrum ale aj epicentrum intríg. Tanner sa sťažoval nadriadeným na neposlušného Aivazovského, že prečo jeho študent počas choroby na sebe pracuje? Mikuláš I., známy prívrženec disciplíny, osobne nariadil odstránenie obrazov mladého umelca z výstavy. Bol to veľmi bolestivý úder.

Aivazovskij nesmel makať - celá verejnosť sa vehementne postavila proti nepodloženej hanbe. Olenin, Žukovskij a dvorný maliar Sauerweid prosili o Ivanovo odpustenie. Samotný Krylov osobne prišiel utešiť Hovhannesa: „Čože. brat, uráža Francúz? Ech, čo je on... No, Boh ho žehnaj! Nebuď smutný!..". Nakoniec spravodlivosť zvíťazila – cisár mladému umelcovi odpustil a nariadil vydať ocenenie.

Z veľkej časti vďaka Sauerweidovi mohol Ivan prihrať letná prax na lodiach Baltskej flotily. Flotila, ktorá vznikla len pred sto rokmi, bola už impozantnou silou ruský štát. A, samozrejme, pre začínajúceho námorného maliara nebolo možné nájsť potrebnejšie, užitočnejšie a príjemnejšie cvičenie.

Písať lode bez najmenšej predstavy o ich zariadení je zločin! Ivan neváhal komunikovať s námorníkmi, vykonávať menšie úlohy pre dôstojníkov. A po večeroch hral tímu na svoje obľúbené husle - uprostred studeného Baltu bolo počuť čarovný zvuk juhu Čierneho mora.

Očarujúci umelec

Po celý ten čas Aivazovský neprestal korešpondovať so svojím starým dobrodincom Kaznacheevom. Práve vďaka nemu sa Ivan stal členom domov Alexeja Romanoviča Tomilova a Alexandra Arkaďjeviča Suvorova-Rymnikského, vnuka slávneho veliteľa. Na dači Tomilovcov Ivan dokonca trávil letné prázdniny. Vtedy sa Aivazovskij zoznámil s ruskou prírodou, pre južana nezvyčajnou. Ale srdce umelca vníma krásu v akejkoľvek podobe. Každý deň strávený Aivazovským v Petrohrade alebo jeho okolí pridal niečo nové k postoju budúceho maestra maľby.

V dome Tomilovcov sa zhromaždila farba vtedajšej inteligencie - Michail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovskij. Večery v takejto spoločnosti boli pre umelca mimoriadne zaujímavé. Aivazovského starší súdruhovia bez problémov prijali do svojho kruhu. Demokratické tendencie inteligencie a mimoriadne nadanie mladého muža mu umožnili zaujať dôstojné miesto v spoločnosti Tomilových priateľov. Po večeroch Aivazovský často hral na husliach zvláštnym, orientálnym spôsobom – opieral si nástroj o koleno alebo stál vzpriamene. Glinka dokonca zahrnul do svojej opery „Ruslan a Lyudmila“ malý úryvok, ktorý hral Aivazovsky.

Je známe, že Aivazovský poznal Puškina a veľmi miloval jeho poéziu. Hovhannes veľmi bolestne vnímal smrť Alexandra Sergejeviča, neskôr prišiel špeciálne do Gurzufu, presne na miesto, kde strávil čas. veľký básnik. Nemenej dôležité pre Ivana bolo stretnutie s Karlom Bryullovom. Po nedávnom dokončení práce na plátne „Posledný deň Pompejí“ prišiel do Petrohradu a každý zo študentov akadémie si vášnivo prial, aby bol Bryullov jeho mentorom.

Aivazovsky nebol Bryullovovým študentom, ale často s ním komunikoval osobne a Karl Pavlovič si všimol talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik venoval Aivazovskému dlhý článok práve na naliehanie Bryullova. Skúsený maliar videl, že následné štúdium na akadémii bude pre Ivana skôr regresom – nezostali učitelia, ktorí by mladému umelcovi mohli dať niečo nové.

Rade akadémie navrhol skrátiť Aivazovského štúdium a poslať ho do zahraničia. Okrem toho nový prístav "Shtil" získal na výstave zlatú medailu. A toto ocenenie dalo právo vycestovať do zahraničia.

Ale namiesto Benátok a Drážďan bol Hovhannes poslaný na dva roky na Krym. Je nepravdepodobné, že by Aivazovský nebol šťastný - bol by opäť doma!

Relaxácia…

Na jar roku 1838 prišiel Aivazovský do Feodosie. Konečne uvidel svoju rodinu, milované mesto a samozrejme južné more. Samozrejme, Baltské more má svoje čaro. Ale pre Aivazovského je to Čierne more, ktoré bude vždy zdrojom najjasnejšej inšpirácie. Aj po takom dlhom odlúčení od rodiny kladie umelec prácu na prvé miesto.

Nájde si čas na komunikáciu so svojou matkou, otcom, sestrami a bratom – všetci sú úprimne hrdí na Hovhannesa, najsľubnejšieho umelca v Petrohrade! Aivazovskij zároveň tvrdo pracuje. Celé hodiny maľuje plátna a potom unavený odchádza k moru. Tu môže cítiť tú náladu, to nepolapiteľné vzrušenie, ktoré v ňom Čierne more vyvolávalo už od malička.

Čoskoro prišli k Aivazovským navštíviť pokladníci na dôchodku. Spolu so svojimi rodičmi sa tešil z úspechu Hovhannesa a v prvom rade požiadal o nahliadnutie jeho nových kresieb. Keď videl nádherné diela, okamžite vzal umelca so sebou na výlet na južné pobrežie Krymu.

Samozrejme, po takom dlhom odlúčení bolo nepríjemné opäť opustiť rodinu, ale prevážila túžba cítiť rodný Krym. Jalta, Gurzuf, Sevastopoľ - všade Aivazovsky našiel materiál na nové plátna. Pokladníci, ktorí odišli do Simferopolu, naliehali na umelca, aby ho navštívil, ale on znova a znova rozrušil dobrodinca odmietnutím - práca je nadovšetko.

...pred bojom!

V tom čase sa Aivazovský stretol s iným úžasný človek. Nikolaj Nikolajevič Raevskij - statočný muž, vynikajúci veliteľ, syn Nikolaja Nikolajeviča Raevského, hrdina obrany Raevského batérie v bitke pri Borodine. Generálporučík sa zúčastnil napoleonských vojen, kaukazských kampaní.

Týchto dvoch ľudí, na rozdiel od prvého pohľadu, spojila láska k Puškinovi. Aivazovsky, ktorý od útleho veku obdivoval poetického génia Alexandra Sergejeviča, našiel v Raevskom spriaznenú dušu. Dlhé vzrušujúce rozhovory o básnikovi sa skončili celkom nečakane - Nikolaj Nikolajevič pozval Aivazovského, aby ho sprevádzal na námornej plavbe na pobrežie Kaukazu a pozrel sa na vylodenie ruských vojsk. Bola to neoceniteľná príležitosť vidieť niečo nové a dokonca aj na tak obľúbenom Čiernom mori. Hovhannes okamžite súhlasil.

Samozrejme, tento výlet bol dôležitý z hľadiska kreativity. Ale aj tu boli neoceniteľné stretnutia, mlčať o tom, čo by bolo zločinom. Na lodi "Colchis" sa Aivazovsky stretol s Levom Sergejevičom Puškinom, Alexandrovým bratom. Neskôr, keď sa loď pripojila k hlavnej letke, Ivan stretol ľudí, ktorí boli pre námorného maliara nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie.

Po prechode z Kolchidy na bojovú loď Silistria bol Aivazovský predstavený Michailovi Petrovičovi Lazarevovi. Hrdina Ruska, účastník slávnej bitky pri Navarine a objaviteľ Antarktídy, inovátor a kompetentný veliteľ, sa veľmi zaujímal o Aivazovského a osobne navrhol, aby prešiel z Kolchidy do Silistrie, aby študoval zložitosť námorných záležitostí. čo by sa mu nepochybne hodilo pri jeho práci. Zdalo by sa to oveľa ďalej: Lev Puškin, Nikolaj Raevskij, Michail Lazarev - niektorí za celý svoj život nestretnú ani jedného človeka takéhoto rozsahu. Ale Aivazovsky má úplne iný osud.

Neskôr bol predstavený Pavlovi Stepanovičovi Nakhimovovi, kapitánovi Silistrie, budúcemu veliteľovi ruskej flotily v bitke pri Sinope a organizátorovi hrdinskej obrany Sevastopolu. V tejto brilantnej spoločnosti sa vôbec nestratil mladý Vladimir Alekseevič Kornilov, budúci viceadmirál a kapitán slávnej plachetnice Dvanásť apoštolov. Aivazovsky v týchto dňoch pracoval s veľmi zvláštnou vášňou: atmosféra bola jedinečná. Teplé prostredie, milované Čierne more a pôvabné lode, ktoré by ste mohli preskúmať do sýtosti.

Teraz je však čas pristáť. Osobne sa ho chcel zúčastniť aj Aivazovskij. Na poslednú chvíľu zistili, že umelec je úplne neozbrojený (samozrejme!) A dostal pár pištolí. Ivan teda zišiel do pristávacieho člna – s kufríkom na papiere, farby a pištole za opaskom. Hoci jeho loď bola medzi prvými, ktorá kotvila k brehu, Aivazovskij osobne bitku nepozoroval. Niekoľko minút po pristátí bol zranený umelec umelca, praporčík Frederiks. Ivan, ktorý nenájde lekára, sám poskytuje pomoc zraneným a potom je na lodi poslaný na loď. Ale po návrate na breh Aivazovsky vidí, že bitka je takmer u konca. Bez chvíľkového meškania sa pustí do práce. Dajme však slovo samotnému umelcovi, ktorý v časopise „Kyiv Starina“ opísal pristátie takmer o štyridsať rokov neskôr – v roku 1878:

„... Pobrežie osvetlené zapadajúcim slnkom, les, vzdialené hory, kotviaca flotila, člny plávajúce po mori udržiavajú spojenie s pobrežím... Prešiel som lesom a išiel som na čistinku; tu je obraz oddychu po nedávnom bojovom poplachu: skupiny vojakov, dôstojníci sediaci na bubnoch, mŕtvoly mŕtvych a ich čerkeské vozíky, ktoré si prišli vyčistiť. Po rozložení kufríka som sa vyzbrojil ceruzkou a začal som kresliť jednu skupinu. V tom čase mi nejaký Čerkes bez okolkov vzal môj kufrík z rúk a odniesol ho, aby ukázal moju kresbu jemu. Či ho mali horalovia radi, neviem; Pamätám si len, že Čerkes mi vrátil kresbu zafarbenú krvou... Táto „miestna farba“ na ňom zostala a ja dlho breh je hmatateľnou spomienkou na expedíciu ... “.

Aké slová! Umelec videl všetko – pobrežie, zapadajúce slnko, les, hory a, samozrejme, lode. O niečo neskôr napísal jedno zo svojich najlepších diel, Landing at Subashi. Ale tento génius bol počas pristátia v smrteľnom nebezpečenstve! Osud ho však zachránil pre ďalšie úspechy. Počas dovolenky Aivazovského stále čakala cesta na Kaukaz a tvrdá práca na premene náčrtov na skutočné plátna. Zvládol to však bravúrne. Ako však vždy.

Ahoj Európa!

Po návrate do Petrohradu získal Aivazovský titul umelca 14. ročníka. Vzdelávanie na Akadémii sa skončilo, Hovhannes prerástol všetkých svojich učiteľov a dostal možnosť cestovať po Európe, samozrejme, s podporou štátu. Odišiel s ľahkým srdcom: zárobky mu umožnili pomáhať rodičom a on sám žil celkom pohodlne. A hoci mal Aivazovský najskôr navštíviť Berlín, Viedeň, Terst, Drážďany, najviac ho to ťahalo do Talianska. Bolo tam veľmi obľúbené Južné more a nepolapiteľná mágia Apenín. V júli 1840 odišiel Ivan Ajvazovský a jeho priateľ a spolužiak Vasilij Sternberg do Ríma.

Táto cesta do Talianska bola pre Aivazovského veľmi užitočná. Dostal jedinečnú príležitosť študovať diela velikánov talianskych majstrov. Celé hodiny stál pri plátnach, skicoval ich a snažil sa pochopiť tajný mechanizmus, vďaka ktorému boli výtvory Raphaela a Botticelliho majstrovskými dielami. Pokúsil sa navštíviť mnohých zaujímavé miesta, napríklad Kolumbov dom v Janove. A aké krajiny našiel! Apeniny Ivanovi pripomínali jeho rodný Krym, no so svojím vlastným, iným šarmom.

A nebol tu žiadny zmysel pre príbuznosť so zemou. Ale aké príležitosti pre kreativitu! A Aivazovsky vždy využil príležitosti, ktoré mu boli poskytnuté. Pozoruhodný fakt hovorí výrečne o úrovni umelcovej zručnosti: samotný pápež chcel kúpiť obraz „Chaos“. Niekto, ale pápež je zvyknutý dostať len to najlepšie! Pohotový umelec odmietol zaplatiť, jednoducho prezentoval „Chaos“ Gregorovi XVI. Otec ho nenechal bez odmeny a odovzdal mu zlatú medailu. Ale hlavnou vecou je účinok daru vo svete maľby - meno Aivazovského zahrmelo celú Európu. Prvýkrát, ale nie poslednýkrát.

Popri práci mal však Ivan aj ďalší dôvod navštíviť Taliansko, presnejšie Benátky. Bolo to tam na ostrove St. Lazara žil a tvoril jeho brat Gabriel. Keďže bol v hodnosti archimandritu, zaoberal sa výskumná práca a vyučovanie. Stretnutie bratov bolo vrúcne, Gabriel sa veľa pýtal na Theodosia a jeho rodičov. Čoskoro sa však rozišli. Najbližšie sa stretnú o pár rokov v Paríži. V Ríme sa Aivazovský stretol s Nikolajom Vasilievičom Gogolom a Alexandrom Andrejevičom Ivanovom. Aj tu, v cudzej krajine, sa Ivanovi podarilo nájsť najlepších reprezentantov Ruská zem!

V Taliansku sa konali aj výstavy obrazov Aivazovského. Publikum bolo vždy potešené a živo sa zaujímalo o tohto mladého Rusa, ktorý dokázal sprostredkovať všetko teplo juhu. Aivazovského začali čoraz viac spoznávať na uliciach, ľudia prichádzali do jeho ateliéru a objednávali si diela. „Neapolský záliv“, „Pohľad na Vezuv za mesačnej noci“, „Pohľad na Benátsku lagúnu“ - tieto majstrovské diela boli kvintesenciou talianskeho ducha, ktorý prešiel dušou Aivazovského. V apríli 1842 posiela niektoré obrazy do Peterburgu a oznamuje Oleninovi svoj zámer navštíviť Francúzsko a Holandsko. Ivan už nežiada o povolenie vycestovať – peňazí má dosť, nahlas sa prihlásil a v každej krajine ho srdečne prijmú. Žiada len jedno – aby jeho plat posielali matke.

Aivazovského obrazy boli prezentované na výstave v Louvri a na Francúzov zapôsobili natoľko, že mu udelili zlatú medailu Francúzskej akadémie. Neobmedzil sa však len na Francúzsko: ​​Anglicko, Španielsko, Portugalsko, Malta - všade tam, kde bolo možné vidieť more, ktoré je srdcu také drahé, umelec navštívil. Výstavy boli úspešné a Aivazovskij bol jednohlasne zasypaný komplimentmi kritikov a neskúsených návštevníkov. Peniaze už nechýbali, ale Aivazovský žil skromne, naplno sa venoval práci.

Umelec hlavného námorného štábu

Keďže nechcel svoju plavbu naťahovať, už v roku 1844 sa vrátil do Petrohradu. 1. júla mu bol udelený Rád svätej Anny 3. stupňa a v septembri toho istého roku získal Aivazovskij titul akademika Petrohradskej akadémie umení. Okrem toho je zaradený do Hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu! Vieme, s akou úctou sa námorníci správajú ku cti uniformy. A tu to nosí civil, a dokonca aj umelec!

Napriek tomu bolo toto vymenovanie v ústredí vítané a Ivan Konstantinovič (už ho tak môžete nazvať – umelec s celosvetovou reputáciou!) si užíval všetky možné privilégiá tejto funkcie. Požadoval nákresy lodí, strieľali pre neho lodné delá (aby lepšie videl trajektóriu jadra), Aivazovskij sa dokonca zúčastnil manévrov vo Fínskom zálive! Slovom, neslúžil len číslu, ale pracoval usilovne a s túžbou. Prirodzene, na úrovni boli aj maľby. Čoskoro Aivazovského obrazy začali zdobiť rezidencie cisára, domy šľachty, štátne galérie a súkromné ​​zbierky.

Ďalší rok bol veľmi rušný. V apríli 1845 bol Ivan Konstantinovič zaradený do ruskej delegácie, ktorá smerovala do Konštantínopolu. Po návšteve Turecka bol Aivazovský zasiahnutý krásami Istanbulu a krásnym pobrežím Anatólie. Po nejakom čase sa vrátil do Feodosie, kde si kúpil pozemok a začal stavať svoj dom-dielňu, ktorú osobne navrhol. Mnohí nechápu umelca – obľúbenca panovníka, obľúbeného umelca, prečo nebývať v hlavnom meste? Alebo v zahraničí? Feodosia je divoká divočina! Ale Aivazovsky si to nemyslí. Usporiada výstavu svojich obrazov v novopostavenom dome, na ktorom pracuje vo dne v noci. Mnohí hostia poznamenali, že napriek zdanlivo domáckym podmienkam sa Ivan Konstantinovič stal vyčerpaným a zbledol. Ale napriek všetkému Aivazovskij dokončí prácu a ide do Petrohradu - je to stále opravár, nemôžete s tým zaobchádzať nezodpovedne!

Láska a vojna

V roku 1846 Aivazovský prišiel do hlavného mesta a zostal tam niekoľko rokov. Dôvodom boli stále expozície. S frekvenciou šesť mesiacov sa konali buď v Petrohrade alebo v Moskve v úplne rôzne miesta, potom hotovosť a potom zadarmo. A na každej výstave bola prítomnosť Aivazovského. Prijímal vďaky, prichádzal na návštevu, prijímal dary a objednávky. Voľný čas bol v tomto zhone vzácny. Bol vytvorený jeden z najznámejších obrazov - „Deviata vlna“.

Ale stojí za zmienku, že Ivan stále išiel do Feodosie. Dôvod bol prvoradý - v roku 1848 sa Aivazovsky oženil. Zrazu? Do veku 31 rokov umelec nemal milenca - všetky jeho emócie a skúsenosti zostali na plátnach. A tu je taký nečakaný krok. Južanská krv je však horúca a láska je nepredvídateľná vec. No ešte prekvapivejšia je Aivazovského vyvolená – jednoduchá slúžka Julia Grace, Angličanka, dcéra životného lekára, ktorý slúžil cisárovi Alexandrovi.

Samozrejme, toto manželstvo nezostalo bez povšimnutia v svetských kruhoch Petrohradu - mnohí boli prekvapení výberom umelca, mnohí ho otvorene kritizovali. Zjavne štatút venujte pozornosť do osobného života, Aivazovský s manželkou a v roku 1852 odchádza z domu, na Krym. Ďalším dôvodom (alebo možno hlavným?) bolo to prvá dcéra - Elena, mal už tri roky, a druhá dcéra - Mária nedávno oslávil rok. V každom prípade na Aivazovského čakala Feodosia Feodosia.

Doma sa umelec pokúša zorganizovať umeleckú školu, no cisár jej zamietne financovanie. Namiesto toho začne on a jeho manželka archeologické vykopávky. V roku 1852 sa rodí rodina tretia dcéra - Alexandra. Ivan Konstantinovič, samozrejme, neopúšťa prácu na obrazoch. Ale v roku 1854 výsadková skupina pristála na Kryme, Aivazovskij narýchlo vezme svoju rodinu do Charkova a on sám sa vráti do obliehaného Sevastopolu k svojmu starému priateľovi Kornilovovi.

Kornilov nariadi umelcovi, aby opustil mesto a zachránil ho pred možnou smrťou. Aivazovsky poslúchne. Vojna sa čoskoro skončí. Pre každého, len nie pre Aivazovského – ešte pár rokov bude maľovať brilantné obrazy na tému Krymskej vojny.

Nasledujúce roky prechádzajú v zmätku. Aivazovsky pravidelne cestuje do hlavného mesta, zaoberá sa záležitosťami Feodosie, cestuje do Paríža za bratom a otvára umeleckú školu. Narodený v roku 1859 štvrtá dcéra - Jeanne. Ale Aivazovsky je neustále zaneprázdnený. Napriek cestovaniu najviac času zaberá kreativita. V tomto období vznikajú maľby na biblické témy, bojové maľby, ktoré sa pravidelne objavujú na výstavách – vo Feodosii, Odese, Taganrogu, Moskve, Petrohrade. V roku 1865 dostal Ajvazovský Rád svätého Vladimíra 3. triedy.

Admirál Aivazovský

Ale Júlia je nešťastná. Prečo potrebuje medaily? Ivan ignoruje jej žiadosti, nedostáva sa jej náležitej pozornosti a v roku 1866 sa odmieta vrátiť do Feodosie. Rozpad rodiny Aivazovský zažil ťažko, a aby sa rozptýlil - všetci idú do práce. Maľuje, cestuje po Kaukaze, Arménsku, všetok svoj voľný čas venuje študentom svojej umeleckej akadémie.

V roku 1869 ide na vernisáž, v tom istom roku organizuje ďalšiu výstavu v Petrohrade a nabudúce získava titul skutočného štátneho radcu, ktorý zodpovedal admirálskej hodnosti. Jedinečný prípad v ruských dejinách! V roku 1872 bude mať vo Florencii výstavu, na ktorú sa pripravoval už niekoľko rokov. Účinok však prekonal všetky očakávania - bol zvolený za čestného člena Akadémie výtvarných umení a jeho autoportrét zdobil galériu Pittiho paláca - Ivan Konstantinovič stál na rovnakej úrovni ako najlepších umelcov Taliansko a svet.

O rok neskôr, po usporiadaní ďalšej výstavy v hlavnom meste, Aivazovský odchádza do Istanbulu na osobné pozvanie sultána. Tento rok sa ukázal ako plodný - pre sultána bolo namaľovaných 25 plátien! Úprimne obdivujúci turecký vládca udeľuje Petrovi Konstantinovičovi Rád Osmaniye druhého stupňa. V roku 1875 Aivazovský opustil Turecko a odišiel do Petrohradu. Cestou sa však zastaví v Odesse, aby videl svoju ženu a deti. Uvedomil si, že na teplo od Julie netreba čakať, a tak ju pozve, aby išla budúci rok do Talianska so svojou dcérou Jeanne. Manželka ponuku prijíma.

Počas cesty manželia navštívia Florenciu, Nice, Paríž. Julia sa s potešením objavuje so svojím manželom na svetských recepciách, zatiaľ čo Aivazovsky to považuje za druhoradé a všetok svoj voľný čas venuje práci. Uvedomujúc si, že niekdajšie manželské šťastie nemožno vrátiť, Aivazovský žiada cirkev o prerušenie manželstva a v roku 1877 sa jeho žiadosti vyhovie.

Po návrate do Ruska cestuje do Feodosie so svojou dcérou Alexandrou, zaťom Michailom a vnukom Nikolajom. Ale deti Aivazovského nemali čas usadiť sa na novom mieste - začala sa ďalšia rusko-turecká vojna. Nasledujúci rok umelec posiela svoju dcéru s manželom a synom do Feodosie, zatiaľ čo on sám odchádza do zahraničia. Celé dva roky.

Navštívi Nemecko a Francúzsko, opäť navštívi Janov, bude pripravovať obrazy na výstavy v Paríži a Londýne. Neustále vyhľadáva nádejných umelcov z Ruska a posiela Akadémii petície za ich údržbu. Bolestne prijal správu o smrti svojho brata v roku 1879. Aby sa nemýlil, zo zvyku išiel do práce.

Láska vo Feodosii a láska k Feodosii

Po návrate do svojej vlasti v roku 1880 Aivazovský okamžite odišiel do Feodosie a začal stavať špeciálny pavilón pre umeleckú galériu. Veľa času trávi so svojím vnukom Mišom, chodí s ním na dlhé prechádzky a starostlivo sadí umelecký vkus. Každý deň Aivazovsky venuje niekoľko hodín študentom umeleckej akadémie. Pracuje s inšpiráciou, s neobyčajným nadšením na svoj vek. Ale aj od študentov veľa vyžaduje, je na nich prísny a málokto vydrží študovať u Ivana Konstantinoviča.

V roku 1882 sa stalo nepochopiteľné – 65-ročný umelec sa druhýkrát oženil! Jeho vyvolená bola 25-ročná Anna Nikitichna Burnazyanová. Keďže Anna nedávno ovdovela (v skutočnosti na ňu upozornil Aivazovský na pohrebe svojho manžela), umelec musel chvíľu počkať, kým podal návrh na sobáš. 30. januára 1882 Simferopol sv. Kostol Nanebovzatia Panny Márie „Skutočný štátny radca I. K. Ajvazovský, rozvedený dekrétom echmiadzinskej synoidy z 30. mája 1877 N 1361 so svojou prvou manželkou z legálneho manželstva, uzavrel druhé zákonné manželstvo s manželkou obchodníka Feodosia, vdovou Annou Mgrtchyan Sarsizovou. , obe arménsko-gregoriánskeho vyznania.“

Čoskoro manželia odchádzajú do Grécka, kde Aivazovsky opäť pracuje, vrátane maľovania portrétu svojej manželky. V roku 1883 neustále písal ministrom listy, v ktorých obhajoval Feodosiu a všetkými možnými spôsobmi dokazoval, že jej poloha je najvhodnejšia na výstavbu prístavu, a o niečo neskôr požiadal o výmenu mestského kňaza. V roku 1887 sa vo Viedni koná výstava obrazov ruského umelca, na ktorú však nešiel, zostal vo Feodosii. Namiesto toho všetok svoj voľný čas venuje kreativite, manželke, študentom, budovaniu galérie umenia v Jalte. 50. výročie umeleckej činnosti Aivazovského oslávili s pompou. Profesora maľby, ktorý sa stal jedným zo symbolov ruského umenia, prišla pozdraviť celá vysoká spoločnosť v Petrohrade.

V roku 1888 dostal Aivazovskij pozvanie na návštevu Turecka, ale z politických dôvodov nešiel. Napriek tomu posiela do Istanbulu niekoľko desiatok svojich obrazov, za čo mu sultán v neprítomnosti udeľuje Rád Medjidie prvého stupňa. O rok neskôr umelec a jeho manželka išli na osobnú výstavu v Paríži, kde mu bol udelený Rád cudzineckej légie. Na spiatočnej ceste manželia stále volajú do Istanbulu, ktorý Ivan Konstantinovič miluje.

V roku 1892 má Aivazovský 75 rokov. A odchádza do Ameriky! Umelec plánuje osviežiť svoje dojmy z oceánu, pozrieť si Niagaru, navštíviť New York, Chicago, Washington a prezentovať svoje obrazy na svetová výstava. A to všetko v ôsmej desiatke! Usaďte sa v hodnosti štátneho radcu vo svojej rodnej Feodosii, obklopení vnúčatami a mladou manželkou! Nie, Ivan Konstantinovič si dokonale pamätá, prečo vystúpil tak vysoko. Usilovnosť a fantastická oddanosť - bez toho Aivazovský prestane byť sám sebou. V Amerike však dlho nezostal a ešte v tom istom roku sa vrátil domov. Vrátil sa do práce. Taký bol Ivan Konstantinovič.

A van Konstantinovič Ajvazovskij je jedným z najplodnejších ruských námorných maliarov. Za viac ako 60 rokov tvorivosti namaľoval vyše 6000 obrazov. Súčasníci boli prekvapení - akou rýchlosťou vytvoril Majster svoje majstrovské diela. Maliarske techniky, technika prevedenia, výber farieb, virtuózne efekty priehľadnej vlny a dych mora boli na nepochopenie.

Umelec Ivan Kramskoy napísal Pavlovi Treťjakovovi: „Aivazovský má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné; Také svetlé a čisté tóny som ešte nevidela ani na pultoch obchodov Muscat. Hlavné tajomstvo Aivazovského nebolo tajomstvom: ak chcete napísať more tak dôveryhodne, musíte sa narodiť a žiť dlhý život na brehu mora.

K tomuto faktu pridajme ešte pár ingrediencií – pracovitosť, talent, bezchybnú pamäť a bohatú fantáziu – tak sa zrodili Aivazovského slávne obrazy. To je celé tajomstvo génia.

Umelec maľoval rýchlo a veľa - asi 100 obrazov ročne. A celý jeho odkaz bol zberateľmi uznaný ako jeden z „najsilnejších“. Umelcove plátna sa zdajú byť nadčasové, vždy vo výbornom stave, praskajú najmenej zo všetkých a veľmi zriedkavo sa podrobujú obnove.

Kolumbus plaviaci sa cez Cape Palos. 1892. Súkromná zbierka

Hlavné tajomstvo je v technike nanášania farieb. Aivazovsky preferoval olej, hoci jeho more a vlny sa zdajú byť akvarelom. Jeho obľúbená technika bola glazúra, založený na nanášaní tenkých (takmer transparentných) farieb na seba. V dôsledku toho sa vlny, oblaky a more na plátnach zdali priehľadné a živé a celistvosť vrstvy farby nebola narušená ani zničená.

Genialita Aivazovského bola uznávaná najviac prominentní ľudia Rusko a svet. Stretol sa a bol priateľský s Puškinom, Krylovom, Gogolom, Žukovským, Bryullovom, Glinkom. Prijali ho v palácoch kráľov a šľachticov, sám pápež mu dal audienciu a udelil mu zlatú medailu za obraz „Chaos. Stvorenie sveta“. Pápež chcel kúpiť majstrovské dielo, ktoré sa mu páčilo, ale Aivazovský ho jednoducho predstavil.

Chaos. Stvorenie sveta. 1841. Múzeum arménskej kongregácie mekhitaristov, Benátky, Taliansko

Pápež Gregor XVI. vzal obraz do Vatikánskeho múzea. Teraz sa nachádza v Benátkach, na ostrove svätého Lazara. Faktom je, že začiatkom 20. storočia daroval obraz Múzeu arménskej mechitaristickej kongregácie pápež Leon XIII. Možno aj preto, že tu, na ostrove svätého Lazára, žil starší brat umelca Gabriela. Zastával významné postavenie v náboženskom bratstve. V živote umelca bolo toto miesto posvätné a pripomínalo „malé Arménsko“ neďaleko Benátok.

Byronova návšteva u Mkhitaristov na ostrove St. Lazara v Benátkach. 1899. Arménska národná galéria, Jerevan

Diela Aivazovského obdivovala celá Európa - akademik a čestný člen Imperial Academy of Arts, bol zvolený aj za čestného člena Akadémie umení v Amsterdame, Ríme, Paríži, Florencii a Stuttgarte.

Ivan Kramskoy napísal: „... Aivazovský, nech si ktokoľvek povie čokoľvek, je v každom prípade hviezda prvej veľkosti; a nielen tu, ale v dejinách umenia vôbec...“. Cisár Mikuláš I. vyhlásil: "Čokoľvek Aivazovskij napíše, to kúpim ja." Bolo to s ľahkým návrhom, že cisár Ajvazovský bol tajne nazývaný „kráľom mora“.

Celý jeho dlhý a šťastný život je zásobárňou čarovné príbehy a fakty - šialene zaujímavé a farebné. Umelec sa zúčastnil na viac ako 120 výstavách v Rusku, Európe a Amerike. Viac ako 60 z nich bolo osobných! Osobnú výstavu si vtedy spomedzi ruských umelcov mohol dovoliť len romantický námorný maliar Ajvazovskij.

Možno už viete, že diela Aivazovského Nie len najpredávanejšie a zároveň - najviac kradnuté a falšované na svete .

Krymské pobrežie neďaleko Ai-Petri. 1890. Múzeum výtvarného umenia Karélska republika, Petrozavodsk

Pravosť obrazov Aivazovského je možné overiť, ide však o mimoriadne nákladný postup, a to z hľadiska času aj peňazí. Výsledkom je, že polovica vecí uvádzaných na trh ako Aivazovského obrazy sú falošné, ale majú taký úspech, že sa stále kupujú, ale za nižšie ceny. Navyše počet falzifikátov výrazne prevyšuje počet originálov. Sám majster sa priznal, že za svoj život napísal vyše 6000 diel, no dnes sa za originály považuje viac ako 50 000 diel!

Aivazovsky nemaľoval z prírody. Väčšinu svojich obrazov maľoval spamäti. Niekedy stačilo, aby si umelec vypočul zaujímavý príbeh a po chvíli sa chopil štetca. Na vytvorenie majstrovského diela umelec nepotreboval veľa času, niekedy stačilo jedno sedenie ... "Nemôžem písať potichu, nemôžem písať celé mesiace." Neopustím obrázok, kým neprehovorím“ , - priznal Ivan Konstantinovič. Jeho najdlhším dielom bol obraz „Medzi vlnami“. 10 dní – toľko trvalo umelcovi, ktorý mal v tom čase 81 rokov, vytvoriť svoj najväčší obraz.

Medzi vlnami. 1898. Feodosia Galéria umenia ich. I.K.Aivazovský

Je autenticky známe, že zápletka obrazu bola pôvodne odlišná. Toto sa stalo známym zo slov Aivazovského vnuka Konstantina Konstantinoviča Artseulova:

Obraz „Medzi vlnami“ vznikol dva dni pred jeho smrťou. Na dĺžku - je to takmer 4,5 m a na šírku - asi 3.

Všetky tieto krátke fakty celkom bežné, no sú aj iné – málo známe, odhaľujúce obraz umelca a jeho diela z rôznych uhlov pohľadu.

Takže 5 málo známych faktov zo života umelca (k 200. výročiu narodenia I.K. Aivazovského)

Incident v dielni A.I. Kuindzhi.

Kedysi umelec A.I. Kuindzhi pozval Aivazovského do svojej akademickej dielne, aby svojim študentom predviedol zručnosť a techniku ​​predstavenia, ktoré poznal iba Aivazovský.

Sovietsky maliar krajinár A. A. Rylov na to pripomenul: „Arkhip Ivanovič viedol hosťa k stojanu a obrátil sa k Aivazovskému: "To je ono... Ivan Konstantinovič, ukáž im, ako písať more."

More. 1898. Luganské regionálne múzeum umenia

Aivazovsky pomenoval štyri alebo päť farieb, ktoré potreboval, skúmal štetce, dotýkal sa plátna, stál, bez toho, aby opustil stojan, hral sa so štetcom ako virtuóz, maľoval morskú búrku. Na žiadosť Arkhipa Ivanoviča okamžite zobrazil loď, ktorá sa hojdala na vlnách, a s úžasnou obratnosťou, obvyklým pohybom štetca, mu dal kompletný outfit. Obraz je hotový a podpísaný. Pred hodinou a päťdesiatimi minútami tam bolo prázdne plátno, teraz na ňom zúri more. Hlučným potleskom sme ctihodnému umelcovi vyjadrili vďaku a odprevadili ho do koča počas celej dielne.

V tom čase mal umelec 80 rokov.

Obľúbené mestá Aivazovského

Je úžasné, koľko vášne pre cestovanie po svete a lásky k vlasti sa v tomto mužovi prelínalo. Kde bol! Colníci mu do pasu prilepili ďalšie strany. Jeho zahraničný pas obsahoval 135 vízových pečiatok. Najviac navštívil krásne krajiny a mestá planéty, no s bázňou a obdivom sa správal len k dvom mestám – Konštantínopolu a jeho malému Theodosiovi, ktorému bol oddaný až do konca života. "Moja adresa je vždy vo Feodosii," povedal Pavlovi Treťjakovovi.

Lode na roadstead Feodosia. Pocta Aivazovskému pri príležitosti jeho 80. narodenín. 1897. Centrálne námorné múzeum, Petrohrad

Feodosia bola odbytiskom, historickou vlasťou, miestom narodenia, nepostrádateľným krbom a domovom. Konštantínopol – bol obľúbeným útočiskom počas ciest. Zo všetkých miest oslavoval iba toto - nádherné mesto na Bospore.

Prvýkrát v hlavnom meste Osmanská ríša navštívil v roku 1845. Odvtedy sa sem znova a znova vracia. Presné číslo obrazy venované názorom Konštantínopolu zostávajú neznáme. Odhadovaný počet je okolo 100.

Pohľad na Konštantínopol. 1849. Štátny umelecký a architektonický palác a parkové múzeum-rezervácia Carskoye Selo, Puškin

Jeden deň Turecký sultán Abdul-Azizovi bol prezentovaný jeden z Aivazovského obrazov. Sultán bol úplne nadšený a nariadil umelcovi sériu pohľadov na Bospor. Ajvazovský usúdil, že by tak mohol prispieť k vytvoreniu vzájomného porozumenia medzi Turkami a Arménmi a rozkaz prijal. Pre sultána namaľoval asi 40 obrazov . Abdul-Aziz bol tak spokojný s prácou Aivazovského, že mu udelil najvyšší turecký rád „Osmaniye“.

Následne dostal Aivazovský z rúk tureckého vládcu niekoľko ďalších rozkazov. A v roku 1878 bola v sále vyzdobenej maľbami Aivazovského podpísaná mierová dohoda medzi Ruskom a Tureckom (tzv. mier zo San Stefana).

„východná scéna“. „Kaviareň v mešite Ortakoy v Konštantínopole“. 1846. Štátny umelecko-architektonický palác a parkové múzeum-rezervácia "Peterhof".

Keď však v 90. rokoch 19. storočia sultán Abdul-Hamid usporiadal pogromy, ktoré zabili státisíce Arménov, pobúrený Aivazovský sa ponáhľal zbaviť všetkých osmanských vyznamenaní.

Nasadil obojok dvornému psovi všetky turecké rozkazy a kráčal ulicami Feodosie. Hovorí sa, že do sprievodu sa zapojilo celé mesto. Aivazovskij, obklopený obrovským davom, zamieril k moru. Čoskoro vyliezol do člna a keď sa vzdialil od brehu, zdvihol nad hlavu žiariace rozkazy a hodil ich do mora.

Neskôr sa stretol s tureckým konzulom a povedal, že jeho „krvavý pán“ by mohol urobiť to isté s jeho obrazmi, umelec by to neoľutoval.

Aivazovskij, naštvaný agresívnou politikou Turkov, maľuje niekoľko obrazov na podporu Arménov, ktoré zobrazujú brutálne zločiny Turkov proti svojmu ľudu. Opakovane vystavovali na najprestížnejších výstavách v Európe. Všetky prostriedky z predaja obrazov nasmeroval na pomoc arménskym utečencom. Ivan Konstantinovič nečakal pomoc od vlády ani mestskej správy, stretol sa s utečencami pri vchode do Feodosie a ponúkol im, aby sa usadili na jeho pozemku, čím im po prvýkrát dodal peniaze.

- "Je hanba odvrátiť sa od svojej národnosti, najmä takej malej a utláčanej," povedal Ivan Konstantinovič.

Noc. Tragédia v Marmarskom mori. 1897. Súkromná zbierka

"otec mesta" Ivan Aivazovský a Feodosia

Aivazovsky bol prvou čestnou osobou Feodosie. Celý život sa aktívne zapájal do jeho zveľaďovania, prispieval k rozkvetu mesta. Jeho vplyv na život Theodosiána bol obrovský. Umelec otvoril umeleckú školu vo Feodosii, čím sa Feodosia zmenila na jedno z centier obrazovej kultúry v južnom Rusku. Z jeho iniciatívy bola postavená mestská koncertná sieň a knižnica.

Feodosia za mesačnej noci. Pohľad z balkóna Aivazovského domu na more a mesto. 1880. Štátne múzeum umenia na území Altaj, Barnaul

Na jeho náklady bola vytvorená a udržiavaná farská škola.

Ajvazovskij sa podieľal aj na výstavbe novej budovy pre mužské gymnázium Feodosia, ktorého študentmi boli v rôznych obdobiach básnik a prekladateľ Maximilián Vološin, manžel Mariny Cvetajevovej, publicista Sergej Efron, ruský a sovietsky lingvista Alexander Peškovskij, profesor, jeden z priekopníkov v štúdiu ruskej syntaxe. Aivazovsky bol správcom tohto gymnázia, prideľoval štipendiá a platil štúdium potrebným študentom. Gymnázium existovalo do roku 1918.

Prvý vlak vo Feodosii. 1892. Galéria umenia Feodosia. I.K.Aivazovský

Zabezpečil aj vybudovanie železnice v meste. Jeho obraz „Prvý vlak do Feodosie“ vznikol ešte pred postavením železnice, teda imagináciou.

Vždy si spomínam na jedného zosnulého priateľa, ktorý mi viac ako raz povedal: „Aký druh lovu chceš, Ivan Konstantinovič, hľadať železnicu do Feodosie, len to znečistí pobrežie a zakryje nádherný výhľad na záliv z tvojho domu .“ Ak by som sa totiž o seba osobne staral, mal by som sa zo všetkých síl postaviť proti výstavbe Feodosiánskej železnice. Moja nehnuteľnosť sa nachádza neďaleko Feodosie a ďaleko od projektovanej železničnej trate, ktorej služby preto nebudem musieť využívať. Jediný dom, ktorý mi patrí vo Feodosii, v ktorom bývam, s výstavbou železnice pozdĺž morského pobrežia sa môže stať neobývaným a v každom prípade stratí pre mňa charakter útulného kútika. Tí, ktorí vedia obetovať svoje osobné záujmy pre verejné dobro, ľahko pochopia, akými motívmi sa riadim pri obrane Theodosia...“

Všetky dôležité budovy vo Feodosii boli v zákulisí pod dohľadom Aivazovského. Typický prípad zo života umelca opísal vo svojich memoároch Jurij Galabutsky:

"Zničíš mi ulicu!"

„Raz v zime Aivazovský, ako obvykle, odišiel na nejaký čas do Petrohradu. Pri návrate, ako inak, dve-tri stanice z Feodosie ho stretli najbližší a hneď hlásili všetky mestské správy, že I.K. počúval s veľkou zvedavosťou. A dozvie sa, že obyvateľ N. stavia dom na hlavnej ulici - Italianskaya; výstavba už začala v neprítomnosti I.K., a dom bude jednopodlažný. I.K. dostal hrozné starosti: jednoposchodový dom na hlavnej ulici! Hneď po príchode, keď si nestihol oddýchnuť od cesty, zavolá obyvateľovi N. Ten sa, samozrejme, okamžite objaví. „Stavíte jednoposchodový dom? Hanbi sa? Si bohatý muž, čo robíš? Ničíš mi ulicu!" . A laik N. poslušne zmení plán a postaví dvojposchodový dom.

Vďaka nemu bol prístav úplne prerobený, čím sa rozšíril a stal sa moderným a pohodlným pre lode. Prístav vo Feodosii bol dlho považovaný za najväčší obchodný prístav na Kryme.

Mólo vo Feodosii. polovici XIX v. Štátne historické, architektonické a umelecké múzeum-rezervácia Vladimir-Suzdal

Ajvazovský z vlastných peňazí postavil budovu Archeologického múzea (budovu múzea vyhodili do vzduchu sovietske vojská ustupujúce z Krymu v roku 1941) a daroval rodnému mestu divadlo, presnejšie išlo o javisko v jeho rodnom meste. galéria umenia.

Začiatkom 90. rokov 19. storočia postavil Aivazovskij podľa vlastného projektu a na vlastné náklady fontánu na pamiatku starostu Feodosie A. I. Kaznacheeva (fontána sa stratila v 40. rokoch 20. storočia).

V roku 1886 zažila Feodosia vážny nedostatok vody.

„Nemôcť byť naďalej svedkom hroznej katastrofy, ktorou obyvateľstvo z roka na rok trpí nedostatkom vody. rodné mesto, dávam mu denne 50-tisíc vedier čistej vody z prameňa Subash, ktorý mi patrí, ako večné vlastníctvo, “napísal Ivan Aivazovsky na adresu mestskej dumy v roku 1887.

Prameň Subash sa nachádzal na panstve umelca Shah-Mamai, neďaleko Starého Krymu, 25 verst od Feodosie. V roku 1887 sa začali práce na položení vodovodného potrubia, vďaka ktorému sa do mesta dostala voda. V parku pri nábreží bola podľa umelcovho návrhu postavená fontána, z ktorej miestni obyvatelia dostávali vodu zadarmo. V jednom zo svojich listov Aivazovsky napísal:

„Fontána dovnútra orientálny štýl tak dobrý, že ani v Carihrade, ani nikde inde nepoznám takého úspešného, ​​najmä v pomeroch.

Fontána bola presnou kópiou fontány v Konštantínopole. Teraz fontána nesie meno Aivazovského.

V roku 1880 Aivazovsky otvoril výstavnú sieň vo svojom dome (slávna galéria umenia Feodosia), ktorú umelec odkázal svojmu rodnému mestu.

Mojou úprimnou túžbou je, aby budova mojej umeleckej galérie v meste Feodosia so všetkými obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami v tejto galérii bola úplným majetkom mesta Feodosia a na pamiatku mňa, Aivazovského , galériu odkazujem mestu Feodosia, môjmu rodnému mestu.“

Niektoré zdroje tvrdia, že umelec odkázal poplatok za návštevu svojej galérie aj feodoským chudobným.

Až do konca svojich dní bol zaneprázdnený štipendiami a dôchodkami pre obyvateľov svojho mesta, takže správa o smrti umelca bola vnímaná ako osobný smútok pre tisíce Feodosianov, pre ktorých bol Aivazovský milovaný - po r. Pokrstil mnoho detí a oženil sa so stovkami susedných dievčat, ktoré oslavovali umelca, pamätajúc na jeho láskavosť.

Uvedomenie si, že „otec mesta“, občan, vlastenec, filantrop, ktorý v histórii Feodosie nemal páru, zomrel, prišlo o niečo neskôr. Všetky obchody boli v ten deň zatvorené. Mesto sa ponorilo do najväčšieho smútku.

Pohreb I.K. Aivazovský 22. apríla 1900
Pohreb I.K. Aivazovský. Pohrebný voz a pohrebný sprievod pred budovou galérie.

Feodosiánske cirkvi tri dni oplakávali odchod Ivana Konstantinoviča zvonením. Veľká sála galérie bola zaplnená množstvom pohrebných vencov. Na tri dni ľudia chodili do galérie, aby si uctili pamiatku Aivazovského. Do Feodosie pricestovali delegácie vrátane tých z arménskych diaspór.

Smútočný sprievod sa tiahol od Aivazovského domu k stredovekému arménskemu kostolu sv. Sargis, v oplotení ktorého sa pochovávalo. Výber miesta pohrebu nebol náhodný – odkázal ho sám umelec, pretože práve v tomto kostole bol pokrstený a zachovali sa tu umelcove fresky.

Smútočné závoje zakrývali lampáše v neďalekých uliciach. A samotná cesta bola posiata kvetmi.

Na pohrebe sa zúčastnila miestna posádka, ktorá zosnulému udelila vojenské pocty – v tom čase to bolo výnimočné. Neskôr sa na jeho hrobe objaví nápis v arménčine: "Narodil sa ako smrteľník, zanechal po sebe nesmrteľnú spomienku."

„Bol Pushkinovým priateľom, ale nečítal Puškina“

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900)

Prvé a jediné stretnutie umelca s Veľkým ruským básnikom sa uskutočnilo v roku 1836. Umelec mal v tom čase iba 19 rokov. O niekoľko rokov neskôr si Ivan Konstantinovič pripomenul toto stretnutie:

„... V roku 1836, tri mesiace pred svojou smrťou, presne v septembri, prišiel Puškin so svojou manželkou Natáliou Nikolajevnou na našu septembrovú výstavu obrazov na Akadémiu umení. Keď sa dozvedel, že Pushkin bol na výstave a išiel do starožitná galéria, my, študenti, sme tam pribehli a obkľúčili nášho milovaného básnika davom. S manželkou v ruke stál pred obrazom umelca Lebedeva, nadaného krajinára, dlho sa naň díval a obdivoval ho. Náš inšpektor akadémie Krutov, ktorý ma ero sprevádzal ... ma videl, vzal ma za ruku a oboznámil Puškina s tým, že vtedy dostáva zlatú medailu (v tom roku som absolvoval akadémiu).

Puškin ma veľmi láskavo pozdravil a spýtal sa ma, kde sú moje obrazy... Keď sa Puškin dozvedel, že som krymský rodák, spýtal sa: „Z akého mesta ste?“ Potom premýšľal, či som tu už dlho a či som na severe chorý... Odvtedy sa básnik, ktorého som už miloval, stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácie a dlhých rozhovorov a otázok o ňom... "

Vo februári 1837 Puškin zomrel. Pre mladý umelec, ktorého na Akadémii porovnávali s brilantným Puškinom, je tragickej udalosti bol katastrofálny. Veď majú toľko spoločného – okruh priateľov, záujmy, obaja spievali prírodu, Krym. Zdalo sa, že je pred nami toľko zaujímavých stretnutí so samotným Puškinom ...

Prvé skúsenosti Aivazovského sa odrazili v obraze "Pobrežie v noci". Umelec ho namaľoval neďaleko Kronštadtu. Mladý muž na brehu naťahuje ruky dopredu a víta príchod búrky - Toto je prvá pocta Aivazovského pamiatke Puškina. Neskôr by básnikovi venoval asi dvadsať ďalších obrazov a kresieb. Ale len pár bude tých najznámejších.

Pobrežie v noci. Na majáku. 1837. Galéria umenia Feodosia. I.K. Aivazovský

A.S. Puškin na Kryme v blízkosti skál Gurzuf. 1880

Puškin na pobreží Čierneho mora. 1887.

Nikolaevské múzeum umenia. V.V. Vereščagin, Ukrajina

A.S. Puškin na vrchole Ai-Petri pri východe slnka. 1899

Štátne ruské múzeum, Petrohrad

A.S. Puškin na pobreží Čierneho mora. 1897

Múzeum umenia v Odese, Ukrajina

Rozlúčka s A.S. Puškin s morom. 1877

Celoruské múzeum A.S. Puškin, Petrohrad

Obraz bol vykonaný spolu s I.E. Repin. Repin maľoval Puškina, krajinu urobil Aivazovský. Obraz je venovaný 50. výročiu úmrtia básnika. Dej bol prevzatý z Puškinovej básne - "K moru". Ako je známe z Odesy, Pushkin bol v roku 1824 poslaný na nové miesto exilu - do dediny Michajlovskoje. Obraz zobrazuje moment rozlúčky zneucteného básnika s morom.

Zbohom, more! nezabudnem
Vaša slávnostná krása
A ešte dlho, dlho budem počuť
Váš rozruch vo večerných hodinách.
V lesoch, na púšti je ticho
Prenesiem, plný teba,
Vaše skaly, vaše zátoky
A lesk, tieň a zvuk vĺn.

V roku 1847, na desiate výročie Puškinovej smrti, Aivazovský predstavil svoj obraz svojej vdove. „Mesačná noc pri mori. Konštantínopol“.

Mesačná noc pri mori. 1847. Galéria umenia Feodosia. I.K.Aivazovský

Napriek dobrej pamäti Puškina ju Aivazovský nečítal. Ivan Konstantinovič bol k čítaniu vo všeobecnosti úplne ľahostajný. Toto je známe zo slov iného génia - A.P. Čechova:

„22. júla, Feodosia. 1888. Včera som išiel do Shah-Mamai, panstva Aivazovského, 25 míľ od Feodosie. Sídlo je luxusné, trochu báječné; takéto panstvá možno vidieť pravdepodobne v Perzii. Sám Aivazovskij, rázny starec, asi 75-ročný, je kríženec dobromyseľnej Arménky a nudiaceho sa biskupa; plný dôstojnosť, ruky sú mäkké a slúžia im ako generálovi. Nie je to ďaleko, ale príroda je zložitá a zaslúži si pozornosť.

Sám v sebe spája generála, biskupa, umelca, Arména, naivného starého otca a Otella. Vydatá za mladú a veľmi krásna žena, ktorý chová v ježkoch. Pozná sultánov, šachov a emírov. Spolu s Glinkou napísal Ruslana a Ludmilu. Bol priateľom Puškina, ale Puškina nečítal. V živote neprečítal ani jednu knihu. Keď mu niekto ponúkne čítanie, hovorí: „Prečo by som mal čítať, keď mám svoj vlastný názor? Zostal som s ním celý deň a večeral...

Východný pôvod umelca

Autoportrét. 1874. Galéria Uffizi, Florencia, Taliansko

Na internete nájdete veľa názorov na pôvod umelca. Rusi ho volajú ruský umelec, Arméni ruský umelec arménsky pôvod, a len, zdá sa, že nikto sa nikdy nepýtal na názor Turkov. Aj keď som si istý, že Turci budú tvrdohlavo dokazovať orientálneho pôvodu Aivazovský. A v niektorých ohľadoch budú mať dokonca pravdu.

Faktom je, že bezprostredne po smrti umelca v roku 1901 kniha "Spomienky na Aivazovského" , ktorej autorom je súčasník a oddaný priateľ I.K. Ajvazovský Nikolaj Kuzmin. Už na jej druhej strane nájdete príbeh o pôvode umelca:

„V žilách Aivazovského prúdila turecká krv, hoci z nejakého dôvodu bolo pre nás zvykom stále ho považovať za pokrvného Arména, pravdepodobne kvôli jeho neustálym sympatiám s nešťastnými Arménmi, ktoré sa zintenzívnili po masakroch v Anatolii a Konštantínopole, násilnostiach a lúpežiach. , ktorá všetkých zdesila, vyvrcholila a prinútila ho potajomky robiť dobro utláčaným širokou rukou a nahlas sa pohoršovať nad nečinnosťou Európy, ktorá nechcela zasahovať do tohto masakru.

Sám I. K. Aivazovský si raz v kruhu svojej rodiny pripomenul svoj pôvod na nasledujúcu zaujímavú, a teda celkom spoľahlivú legendu. Tu uvedený príbeh bol pôvodne zaznamenaný z jeho slov a je uložený v rodinné archívy umelec.

„Narodil som sa v meste Feodosia v roku 1817, ale skutočná vlasť mojich blízkych predkov, môjho otca, bola ďaleko odtiaľto, nie v Rusku. Kto by si bol pomyslel, že vojna - táto všetko ničiaca pohroma, poslúžila na to, aby bol môj život zachovaný a že som videl svetlo a narodil sa práve na brehoch môjho milovaného Čierneho mora. A predsa to tak bolo. V roku 1770 ruská armáda pod vedením Rumjanceva obliehala Bendery. Pevnosť bola dobytá a ruskí vojaci, podráždení tvrdohlavým odporom a smrťou svojich kamarátov, sa rozpŕchli po meste a počúvajúc len pocit pomsty, nešetrili ani sexom, ani vekom.

Medzi ich obeťami bol aj tajomník pašu z Bendery. Smrteľne zasiahnutý ruským granátnikom vykrvácal a v náručí zvieral dieťa, ktoré pripravovalo rovnaký osud. Ruský bajonet bol už zdvihnutý nad mladým Turkom, keď ho jeden Armén držal trestajúcu ruku s výkrikom: „Prestaň! Toto je môj syn! Je kresťan!" Na záchranu poslúžila ušľachtilá lož a ​​dieťa bolo ušetrené. Toto dieťa bol môj otec. Dobrý Armén tým svoje dobrodenia neskončil, stal sa druhým otcom moslimskej siroty, pokrstil ho menom Konstantin a dal mu priezvisko Gayvazovsky, zo slova Gayzov, čo v turečtine znamená tajomník.

Konstantin Aivazovsky, ktorý žil dlhý čas so svojím dobrodincom v Haliči, sa nakoniec usadil vo Feodosii, kde sa oženil s mladou krásnou južankou, tiež Arménkou, a najprv sa zapojil do úspešných obchodných operácií „...

Skutočné meno umelca je Hovhannes Ayvazyan . Otec budúceho majstra Konstantin (Gevorg), pôvodom Armén, po presťahovaní do Feodosie napísal priezvisko poľským spôsobom: „ Gaivazovský" . Až do 40. rokov 20. storočia bolo na majstrových obrazoch vidieť dokonca aj podpis „Chlap“ – skratku priezviska. Ale v roku 1841 umelec konečne zmenil svoje priezvisko a oficiálne sa stal Ivanom Konstantinovičom Aivazovským.

Najdrahší obraz Ivana Aivazovského:

Pohľad na Konštantínopol a Bospor. 1856. Súkromná zbierka

"Pohľad na Konštantínopol a Bospor" dnes je v súkromnej zbierke. V roku 2012 sa obraz predal za 3,23 milióna libier.

Obraz sa po intenzívnej aukcii v sále dostal cez telefón k nemenovanému kupujúcemu. Konečná cena bola zároveň takmer trojnásobne vyššia ako spodná hranica odhadu – experti Sotheby’s odhadli Aivazovského na 1,2 – 1,8 milióna libier.

Aivazovskij prvýkrát navštívil Konštantínopol v roku 1845 ako oficiálny umelec ruskej admirality. Umelec sa opakovane venoval téme tohto mesta, má obrazy s pohľadmi na Hagia Sophia a záliv Zlatý roh, ale väčšina z nich nie je príliš veľká. Toto dielo je dosť monumentálne plátno.

Je pozoruhodné, že „pohľad na Konštantínopol a Bosporský záliv, ktorý zobrazuje rušný život prístavu s mešitou Tophane Nusretiye, umelec obnovil naspamäť.

K 200. výročiu Ivana Aivazovského, nádherná internetová publikácia o umení Arthive oživil plátna veľkého morského maliara. Čo z toho vzniklo, posúďte sami:

Našli ste chybu? Vyberte ho a kliknite ľavým tlačidlom myši Ctrl+Enter.