Literárna réžia hry Višňový sad. "Višňový sad" od A.P.

Témou hry „Višňový sad“ je autorovo zamyslenie sa nad osudom Ruska, jeho minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou a čerešňový sad „nie je na svete nič krajšie“ (III), zosobňuje vlasť pre Čechov („Celé Rusko je naša záhrada“ (II), hovorí Petya Trofimov). Bývalí majitelia krajiny – miestni šľachtici, duchovne bezradní a v hospodárskych a sociálnych podmienkach začiatku 20. storočia prakticky skrachovaní – sa stávajú minulosťou. Sú nahradené energetickými obchodník- obchodník a podnikateľ, kvôli zisku hyzdí zem a ničí jej krásu. Čechov však verí, že časom sa v Rusku objavia ďalší ľudia, ktorí nebudú rúbať, ale sadiť záhrady. Anya o tom hovorí a utešuje Lyubov Andreevnu: „Zasadíme nová záhrada, luxusnejšie ako toto...“ (III).

Myšlienkou hry je popretie ušľachtilej minulosti a buržoáznej súčasnosti ruského života. Dramatik zároveň s nádejou hľadí do budúcnosti Ruska: autorovi sa zdá byť šťastná a jasná, hoci nepríde tak skoro (hrdinovia snívajú o tejto krásnej vzdialenej budúcnosti o sto či dvesto rokov nielen “ Čerešňový sad“, ale aj predchádzajúcu hru A.P. Čechova – „Tri sestry“). Téma a myšlienka hry má teda sociálno-filozofický zvuk, pretože dramatik ponúka vlastnú interpretáciu všeobecné otázky národného rozvoja Rusko.

„Višňový sad“, podobne ako iné hry Čechova, sa vyznačuje svetlom umelecká originalita, za ktorým stojí autorova túžba čo najviac priblížiť divadlu život. Dramatik preto vedome opúšťa mnohé tradičné divadelné postupy: oddeľovanie postáv na kladné a záporné, dlhé monológy a vedľajšie línie a žánrovú jednoznačnosť. Žáner „The Cherry Orchard“ je komédia, ale nezvyčajná - lyrická komédia.

Je známe, že autor a režisér A.P. Čechov a K.S. Stanislavsky sa nezhodli na definícii žánru „Višňový sad“. Riaditeľ Moskovského umeleckého divadla prečítal hru ako drámu, čím zdôraznil, po prvé, drámu skúseností majiteľov panstva a po druhé, smutný dojem zo smrti krásy sveta - čerešňového sadu. , ktorý sa obetuje pre zisk. Plačúce zážitky Gaeva a Ranevskej - majiteľov panstva - boli brané ako nominálna hodnota, čo bolo v rozpore so zámerom autora. Čechov nazval svoju hru komédiou a na tejto definícii trval aj v listoch Stanislavskému. prečo? Pretože nemožno uveriť hĺbke skúseností Ranevskej a Gaeva: títo ľudia nie sú schopní hlbokých, silných pocitov.

V hre Čechov používa obvyklé komické zariadenie- viditeľný rozpor medzi vzhľad a vnútorný vzhľad hrdinov. V prvom dejstve Ranevskaya vyhlasuje, že miluje svoju vlasť, miluje čerešňový sad, kde strávila detstvo a mladosť, že ju miluje. moja vlastná dcéra Anya a adoptovaná dcéra Varya, že sa rada vracia domov z Paríža. To všetko hrdinka hovorí s nadšením, so slzami v očiach. Následné udalosti a činy Lyubov Andreevna však presvedčivo dokazujú, že tieto uistenia sú z väčšej časti len slová a úprimné slzy treba odlíšiť od plačlivosti citlivého vlastníka pôdy. Ranevskaja neurobí nič, aby ju zachránil rodinný majetok, len si donekonečna požičiava peniaze od Lopakhina na vlastné vreckové a v deň dražby (!) si vo svojom dome hodí loptu. Keď sa medzi tancami dozvedela o predaji majetku, horko plakala a nepočúvala ani Lopakhinove výhovorky, ani Anyine útechy. V poslednom dejstve odchod do Paríža, teda opäť jej opustenie drahá vlasť a jej milované dcéry zrazu priznáva, že teraz sa jej život upokojil a dokonca sa jej aj lepšie spí: po predaji záhrady jej zosilneli nervy, keďže udalosť, ktorej sa tak bála, sa už stala a nedalo sa nič priniesť. späť.

Lyubov Andreevna zaobchádza so svojimi blízkymi rovnako sebecky ako so záhradou. Zoberie všetky peniaze, ktoré poslala Jaroslavľská babička pre Anyu a odchádza do Paríža, aby tam žila so svojím neverným milencom. Úplne zabudne, že jej drahá Varya sníva o vstupe do kláštora, ale na to potrebuje príspevok vo výške najmenej tisíc rubľov.

Je možné vážne veriť Gaevovým zážitkom? Po aukcii príde domov a so slzami v hlase hovorí: „Dnes som nič nejedol... Ako veľmi som trpel! Som strašne unavený“ (III). No v tom momente zachytí zvuk biliardových gúľ z vedľajšej miestnosti a potom nasleduje autorova poznámka: „Gaevov výraz sa mení, už neplače“ (tamže).

Dramatickou hrdinkou je na prvý pohľad Charlotte Ivanovna. V parku smutne rozpráva o svojom živote: nemá ani rodičov, ani Domov, kde je milovaná a očakávaná, nepozná svoj vek, miesto narodenia: „Odkiaľ pochádzam a kto som, neviem“ (II). Toto je skutočne dramatický monológ chudobnej, osamelej guvernantky. Autor však nezdôrazňuje smutný dojem z hrdinkiných slov a dokonca ho varuje nečakanou poznámkou: „Vytiahne z vrecka uhorku a zje ju“ (II). V hre sa Epikhodov neustále sťažuje na svoj život, ale je skutočne možné brať jeho stonanie vážne, ktoré je potrebné hlavne na to, aby sa pred Dunyashom „zaujal“. Všetky nešťastia trpiaceho úradníka totiž nesiahajú ďalej ako za švábom v hrnčeku kvasu a rozbitým tágom.

V Čerešňovom sade teda nie sú žiadne skutočne nešťastné postavy, ktoré vnímajú život skutočne dramaticky. Zároveň hra obsahuje vtipné, až fraškovité situácie (Epikhodovove „nešťastia“, Peťov pád zo schodov), nedorozumenia (Varya omylom bije Lopakhina palicou namiesto Epikhodova), komické postavy (Simeonov-Pishchik so svojimi večnými peniazmi problémy, Charlotta s jej búrlivosťou a trikmi atď.). V dôsledku toho mohol Čechov celkom rozumne nazvať svoju hru komédiou.

Na tvorenie komický efekt dramatik majstrovsky využíva tradičné komické postupy. Napríklad v „Višňovom sade“ sa Čechov uchýli k „odrazu paródie“ alebo „skresľovaniu zrkadla“. Ústrední hrdinovia, ktoré navonok vyzerajú takmer ako tragické postavy, autor obklopuje „bočnými“, úprimne fraškovitými postavami. Tí druhí zdôrazňujú komickú podstatu ústredných (pseudodramatických) postáv. Epikhodov so svojimi „dvadsaťdvami nešťastiami“ teda predstavuje karikatúru intelektuála Petya Trofimova, Dunyasha – karikatúru Ranevskej, Jašu – Gaeva, Simeonova-Pishchika – Lopakhina (V.V. Ermilov „A.P. Čechov“ M., 1951, 1951 str. 474).

Ďalším čechovovským komickým prostriedkom je, keď nasleduje navonok dramatický monológ hrdinu komická scéna, čo by naopak malo zahladiť smutný dojem z predchádzajúcej frázy. Napríklad nadšené výkriky Ranevskej po príchode na panstvo sú vnímané s iróniou kvôli následnému Gaevovmu monológu o „drahej, rešpektovanej skrini“ (ja); počas inšpiratívneho prejavu Pety Trofimova o „ hrdý muž„(II) Epichodov prechádza v zadnej časti javiska (!); Príliš úprimné výčitky Ranevskej adresované Peťovi pri lopte sa končia jeho komickým pádom zo schodov (III).

„Višňový sad“ je lyrická komédia. Smutná nálada spojené v hre so smrťou záhrady. Okrem toho Čechov so súcitom zobrazuje hrdinov, ktorých po Fiersovi možno právom nazvať „klutzes“ (III). Všetci žijú „v fragmentoch“ (II), neusadení, nešťastní. Dokonca aj Peťa, toto " večný študent“, ktorý tak krásne hovorí o „hrdom mužovi“ a svetlej budúcnosti; dokonca aj Lopakhin, taký úspešný obchodník a taký osamelý muž. Čechov ukazuje odcudzenie ľudí, ich neochotu porozumieť si. Na tento účel autor používa komickú techniku ​​​​„dialógu nepočujúcich“, keď sa účastníci rozhovoru navzájom nepočujú. V prvom dejstve Dunyasha povie Lopakhinovi, že ju Epikhodov požiadal o ruku, a Lopakhin zároveň počúva, či Ranevskaya dorazila zo stanice, a nijako nereaguje na takú dôležitú správu od slúžky. V druhom dejstve nikto z poslucháčov nereaguje na Charlottin monológ o jej nešťastnom osude, ale všetci živo diskutujú o slastiach života v zahraničí.

Lyrická nálada v hre sa rodí preto, že Čechov so svojimi hrdinami súcití, hoci im ničenie záhrady neodpúšťa. Za túto smutnú udalosť môžu všetci: starí majitelia sú hrdí na svoj majetok a nič viac; nového majiteľa, chcúc zachrániť záhradu, položí ju pod sekeru; mladí hrdinovia vítajú smrť živej záhrady a v budúcnosti plánujú vysadiť nové záhrady.

A.P. Čechov teda podľa M. Gorkého „vytvoril úplne originálny typ hry - lyrickú komédiu“ („On Plays“). Tak by sa mala definovať žánrová jedinečnosť Višňového sadu. Na rozdiel od Stanislavského, dramatik nevidel drámu v smrti iného “ vznešené hniezdo" Naopak, slová Petita, vyzývajúce svojich poslucháčov k novému životu, vyjadrujú autorovu veselosť a filozofický optimizmus (II.).

V „Čerešňovom sade“ sú znázornení ľudia z odchádzajúceho Ruska – „trosky starej šľachty“, Gaev a Ranevskaya. Čechov stavia komickosť ich postáv na nesúlade medzi ich vonkajšou vážnosťou, významom a vnútornou bezchrbtovosťou. Aj keď neboli deti, dokázali si zachovať úplne detskú ľahkomyseľnosť a ignoranciu skutočný život. Na obrázku Lopakhina je viditeľný komický kontrast - vonkajšia dôvera a odhodlanie obchodné záležitosti a vnútorná nesmelosť a nerozhodnosť zle vychovaného a málo vzdelaného človeka, keď komunikuje so svojimi bývalými vysoko kultivovanými pánmi. Ošúchaná „lepšia budúcnosť“ - Petya Trofimov - vyzerá komicky: vyzýva na prácu a morálne sebazdokonaľovanie nenapraviteľných flákačov (Gaeva a Ranevskaya) a svedomitých pracovníkov (Lopakhina a Varya). Všetci hrdinovia hry (snáď okrem sedemnásťročnej Any a prastarého starca Firsa) demonštrujú svoju bezmocnosť pred životné problémy. Autorov (lyrický) postoj k hrdinom komédie úspešne formuloval M. Gorkij: „Pohŕdavo, Čechov ľutoval, hovoril mäkkou, ale hlbokou výčitkou“ („O hrách“).

Na analýzu hry potrebujete zoznam postavy a s poznámkami a komentármi autora. Predstavíme vám ho v plnom znení, čo vám pomôže vstúpiť do sveta „Višňového sadu“; Akcia sa odohráva na panstve Lyubov Andreevna Ranevskaya. Takže postavy v hre:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, majiteľ pôdy. Anya, jej dcéra, 17 rokov. Varya, ona nevlastná dcéra, 24 rokov. Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, obchodník. Trofimov Petr Sergejevič, študent. Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, vlastník pôdy. Charlotte Ivanovna, guvernantka. Epikhodov Semyon Panteleevich, úradník. Dunyasha, slúžka. Jedľa, lokaj, starec 87 rokov. Yasha, mladý sluha. Okoloidúci. Vedúci stanice. Poštový úradník. Hostia, sluhovia.

Problém žánru. Žánrová prírodaČerešňový sad bol vždy kontroverzný. Sám Čechov to nazval komédiou – „komédia v štyroch dejstvách“ (hoci komédia špeciálneho typu). K.S. Stanislavskij to považoval za tragédiu. M. Gorkij s názvom „ lyrická komédia" Hra je často definovaná ako „tragikomédia“, „ironická tragikomédia“. Otázka žánru je pre pochopenie diela veľmi dôležitá: určuje kód čítania hry a postáv. Čo znamená vidieť v hre tragikomický začiatok? To znamená „do určitej miery súhlasiť so svojimi [hrdinami. - V.K.] originalitu, považovať ich za úprimne a skutočne trpiacich, vidieť v každej z postáv dosť silný charakter. Ale čo by mohli byť? silné postavy medzi hrdinami „slabej vôle“, „fňukajúcich“, „nariekajúcich“, „stratenej viery“?

Čechov napísal: „To, s čím som prišiel, nebola dráma, ale komédia, niekedy dokonca fraška. Autor odopieral postavám z Višňového sadu právo na drámu: zdali sa mu neschopné hlbokých citov. K.S. Stanislavskij svojho času (v roku 1904) zinscenoval tragédiu, s ktorou Čechov nesúhlasil. Hra obsahuje triky predstavenia, triky (Charlotte Ivanovna), údery palicou do hlavy, po patetických monológoch nasledujú fraškovité scény, potom sa opäť objaví lyrická poznámka... V Višňovom sade je veľa vtipných vecí. : Epichodov je smiešny, Gaevove pompézne reči sú vtipné („rešpektovaná skriňa“), vtipné, nevhodné poznámky a nevhodné odpovede, komické situácie vyplývajúce z nepochopenia postáv. Čechovova hra je vtipná, smutná a dokonca tragická zároveň. Veľa ľudí v nej plače, no nejde o dramatické vzlyky, ba ani o slzy, ale len o náladu tvárí. Čechov zdôrazňuje, že smútok jeho hrdinov je často ľahkomyseľný, že ich slzy skrývajú niečo spoločné pre slabých a nervózni ľudia plačlivosť. Kombinácia komického a vážneho - rozlišovacia črtaČechovova poetika, začínajúca od prvých rokov jeho tvorby.

Vonkajšia zápletka a vonkajší konflikt. Vonkajší pozemok „Višňový sad“ je zmena vlastníka domu a záhrady, predaj rodinného majetku za dlhy. Na prvý pohľad hra jasne identifikuje protichodné sily, ktoré odrážajú zosúladenie spoločenských síl v Rusku v tom čase: staré, vznešené Rusko (Ranevskaja a Gaev), nastupujúci podnikatelia (Lopakhin), mladé, budúce Rusko (Petya a Anya). Zdalo by sa, že zrážka týchto síl by mala viesť k vzniku hlavný konflikt hrá. Postavy sú zamerané na najdôležitejšia udalosť v ich živote - pri predaji čerešňového sadu, naplánovanom na 22. augusta. Divák však nie je svedkom predaja samotnej záhrady: zdanlivo vrcholiaca udalosť zostáva mimo javiska. Sociálny konflikt v hre nie je relevantné, nie sociálny status postavy sú hlavné. Lopakhin, tento „dravý“ podnikateľ, je zobrazený nie bez sympatií (ako väčšina postáv v hre) a majitelia panstva sa mu nebránia. Navyše, majetok, akoby sám od seba, proti jeho vôli skončí v jeho rukách. Zdalo by sa, že v treťom dejstve bolo o osude čerešňového sadu rozhodnuté, kúpil ho Lopakhin. Okrem toho je výsledok externého sprisahania dokonca optimistický: „Gaev (veselo). V skutočnosti je už všetko v poriadku. Pred predajom čerešňového sadu sme sa všetci trápili, trpeli a potom, keď sa problém definitívne nenávratne vyriešil, všetci sa upokojili, ba rozveselili... Som pracovník banky, teraz finančník. ... žltý v strede a ty, Lyuba, ako... v žiadnom prípade, vyzeráš lepšie, to je isté." Ale hra nekončí, autor píše štvrté dejstvo, v ktorom sa akoby nič nové nedeje. Opäť tu ale zaznieva motív záhrady. Záhrada, ktorá je v ohrození, na začiatku hry priláka celú rodinu, ktorá sa zišla po piatich rokoch odlúčenia. Nikto ho však nemôže zachrániť, už tam nie je a vo štvrtom dejstve opäť všetci odchádzajú. Smrť záhrady viedla k rozpadu rodiny a rozprášila všetkých bývalých obyvateľov panstva do miest a dedín. Ticho padá – hra končí, motív záhrady ustáva. To je ako vonkajší pozemok hrá.

Určenie žánru hry A.P. Čechov

Už pri prvej zmienke o začatí prác na novej hre v roku 1901 A.P. Čechov povedal svojej žene, že naplánoval novú hru, v ktorej sa všetko obráti hore nohami. To predurčilo žáner „Višňového sadu“ ako komédiu. K.S. Stanislavského, ktorý inscenoval „ Čerešňový sad„na javisku hru vnímal ako tragédiu a presne túto interpretáciu preniesol na javisko, čo vyvolalo hlbokú nespokojnosť s dramaturgom a obvinenie autora, že režisér nepochopil zmysel diela. Hoci sa Čechov pokúsil sprostredkovať komediálny žáner hry „Višňový sad“ mnohými technikami: prítomnosť malého cirkusové predstavenie v trikoch Charlotty Ivanovnej, Epichodovovej nemotornosti, Peťovom páde zo schodov, Gaevových rozhovoroch s nábytkom.

Aj autorova definícia žánru „Višňový sad“ je viditeľná aj v nezrovnalostiach: v postavách samotných postáv hry vzhľad sa líši od vnútorného obsahu. Utrpenie jeho hrdinov je pre Čechova len odrazom slabých, nevyrovnaných charakterov ľudí, ktorí nie sú ochotní hlboko pochopiť, čo sa deje a nie sú schopní hlbokých citov. Napríklad Ranevskaya, ktorá hovorí o láske k svojej vlasti, o túžbe po svojom majetku, sa bez ľútosti vráti do Paríža. Čo tak zorganizovať ples v deň aukcie? Zdá sa, že je to taký rušný deň a ona pozýva hostí do domu. Jej brat prejavuje takmer rovnakú ľahkomyseľnosť, len sa snaží pôsobiť smutným dojmom zo súčasnej situácie. Po aukcii, prakticky vzlykajúc, sa sťažuje na svoj depresívny stav a únavu, ale až keď začuje zvuky hry biliardu, okamžite sa vzchopí. Aj pri použití takých nápadných čŕt žánru však komédia „Višňový sad“ nevidela autorovu interpretáciu. Až po Čechovovej smrti bola hra inscenovaná ako tragikomédia.

Spory o žánri Višňového sadu

Od prvej inscenácie až dodnes sa hovorí o žánrová originalita„Višňový sad“, ale divadelníci sa stále nerozhodli pre žáner hry. Problém žánru sa, samozrejme, vyskytuje aj v iných hrách Antona Pavloviča, napríklad v Čajke, ale len kvôli Višňovému sadu sa strhla búrlivá diskusia medzi autorom a vedúcimi divadla. . Pre každého: režiséra, kritika a dokonca aj diváka bol „Višňový sad“ svojský a každý v ňom videl niečo svoje. Dokonca aj Stanislavskij po Čechovovej smrti priznal, že spočiatku nerozumel myšlienke tejto hry a tvrdil, že Višňový sad je „ťažká dráma ruského života“. A až v roku 1908 bol Čechovov posledný výtvor inscenovaný ako lyrická komédia.

ŽÁNRE
ORIGINALITA HRY A.P. ČECHOV „ČEREŠŇA