Čo potrebuje dramatik? Filozofia, nezaujatosť, stavovské myšlienky historika, bystrý rozum, živá predstavivosť, bez predsudkov obľúbenej myšlienky. Sloboda.
A. S. Puškin

Inscenovaním hier A.P. Čechova na scéne Moskvy Umelecké divadlo, K.S. Stanislavsky vyvinul nový divadelný systém, ktorý sa dodnes nazýva „Stanislavský systém“. Avšak tento originál divadelný systém sa objavila vďaka novým dramatickým princípom obsiahnutým v Čechovových hrách. Nie nadarmo je na opone Moskovského umeleckého divadla namaľovaná čajka, ktorá pripomína prvú hru novátorského dramatika.

Hlavným princípom Čechovovej dramaturgie je túžba prekonať divadelné konvencie, ktoré siahajú z divadla klasicizmu do 18. storočia. Čechovove slová sú známe, že na javisku by malo byť všetko ako v živote. Čerešňový sad je založený na najbežnejšej každodennej udalosti - predaji majetku za dlhy, a nie na boji citov a povinností, trhajúcich dušu postavy, nie na katastrofálnom strete kráľov a národov, hrdinov a darebákov. To znamená, že dramatik sa zrieka vonkajšej príťažlivosti zápletky. Ukazuje, že každodenný stav človeka je vnútorne rozporuplný.

Čechov sa snaží vo svojich hrách vytvárať nie podmienených divadelných hrdinov-nositeľov myšlienky, ale živé, zložité obrazy obyčajných moderných ľudí. Ako dôkaz môže slúžiť obraz obchodníka Lopakhina. Je to úprimný človek, spomienka na dobro: nezabudol, ako láskavo sa k nemu správala Ranevskaja, keď bol chlapec. Lopakhin z čisté srdce ponúkne jej a Gaevovi pomoc pri záchrane panstva - poradí, ako sa vlámať do čerešňového sadu letné chatky. Neustále požičiava peniaze Lyubov Andreevna, hoci si je dobre vedomý toho, že tieto dlhy nikdy nesplatí. Zároveň nikto iný ako Lopakhin kupuje v aukcii čerešňový sad a dáva príkaz na výrub stromov bez toho, aby čakal na odchod bývalých majiteľov. Ani si neuvedomuje, akú duševnú bolesť to môže spôsobiť Ranevskej a Gaevovi. Ďalším pozoruhodným detailom v obraze Lopakhina je jeho zmienka o nedávnej návšteve divadla, kde sa pozeral vtipná hra(II). Dá sa predpokladať, že obchodník má na mysli Shakespearovu tragédiu „Hamlet“ (!), pretože neskôr dráždi Varju frázami z tejto hry. A hrdina zároveň s obdivom spomína, ako jeho makové polia, nezabudnúc spomenúť, že za ten rok zarobil štyridsaťtisíc predajom maku. V duši obchodníka sa tak snúbia vznešené city, ušľachtilé pudy, túžba po kráse na jednej strane a zároveň obchodný duch, krutosť a ignorancia na strane druhej.

Čechov odmieta formálne divadelné recepcie. Vylučuje dlhé monológy, ako v bežný životľudia sú obmedzení na frázy v dialógu. Namiesto „stranných“ poznámok, ktoré v klasickej hre sprostredkúvajú myšlienky hrdinu, dramatik rozvíja špeciálne prijatie psychologizmus, ktorý V.I. Nemirovič-Dančenko nazval „spodný prúd“, alebo podtext. „Podprúd“ je po prvé „dvojitý zvuk každej postavy“ a po druhé špeciálna konštrukcia dialógu, aby divák pochopil, na čo postavy myslia pri diskusiách o každodenných problémoch. Vyššie uvedené úvahy o zložitom charaktere Lopakhina môžu slúžiť ako dôkaz „dvojitého vyznenia hlavného hrdinu“. Príkladom zvláštnej konštrukcie dialógu je vysvetlenie Varyu a Lopakhina vo štvrtom dejstve. Mali by hovoriť o svojich pocitoch, ale hovoria o cudzích predmetoch: Varya hľadá niečo medzi vecami a Lopakhin zdieľa svoje plány na nadchádzajúcu zimu - vyhlásenie lásky nevyšlo.

Ak sa v hrách pred Čechovom hrdinovia prejavujú najmä činmi, tak v Čechovoch sa prejavujú zážitkami, preto je v jeho hrách taký dôležitý „spodný prúd“. Bežné pauzy sú v The Cherry Orchard naplnené hlbokým obsahom. Napríklad po neúspešnom vysvetlení Varya a Lopakhina vstúpi Ranevskaja do miestnosti, vidí Variu plakať a položí krátku otázku: "Čo?" (IV). Koniec koncov, slzy môžu rovnako znamenať radosť aj smútok a Lyubov Andreevna čaká na vysvetlenie. Nasleduje pauza. Varya mlčí. Ranevskaya rozumie všetkému bez slov a ponáhľa sa na odchod. V poslednom dejstve hovorí Petya Trofimov o svojom šťastnom osude: „Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, aké je na zemi možné, a ja som v popredí!“ Na Lopakhinovu ironickú otázku: "Dostaneš sa tam?" Peťa s presvedčením odpovedá: „Budem. (Pauza) Dosiahnem alebo ukážem ostatným spôsob, ako dosiahnuť. Pauza tu ukazuje, že Petya neakceptuje iróniu partnera, ale hovorí celkom vážne, možno ani nie za Lopakhina, ale za seba.

Osobitný význam v Čechovových hrách majú divadelné techniky, ktoré sa tradične považovali za druhoradé: autorské poznámky, zvukové písanie, symboly. Dramatik v prvom dejstve podrobne opisuje scenériu - miestnosť, kde všetci čakajú na príchod Ranevskej. Osobitná pozornosť sa v poznámke venuje záhrade, ktorá je viditeľná cez zatvorené okno: čerešne sú obsypané bielymi kvetmi. Čitateľ a divák majú smutnú predtuchu, že celá táto krása čoskoro zomrie. V poznámke pred druhým dejstvom je poznamenané, že zo záhrady sú v diaľke viditeľné telegrafné stĺpy a okrajové časti mesta. Okrem toho priamy význam, túto scenériu, ako to už u Čechov často býva, získava symbolický význam: priemyselný vek, Nová objednávka stúpia na „ušľachtilé hniezdo“ Gaev-Ranevských a samozrejme ho rozdrvia.

Zvuky hrajú v hre dôležitá úloha. Toto je smutný valčík na plese, ktorý Ranevskaya z nejakého dôvodu usporiadala práve v deň aukcie; zvuk biliardových gúľ naznačujúci Gaevovu obľúbenú hru; zvuk prasknutej struny, narúšajúci pokoj a čaro letného večera v parku. Nepríjemne zasiahol Lyubov Andreevnu a ponáhľala sa domov. Hoci Lopakhin a Gaev dávajú veľmi reálne vysvetlenie pre zvláštny zvuk (vedro v bani sa odlomilo alebo možno vták kričí), Ranevskaja to vníma po svojom: jej zaužívaný život. Symbolický je, samozrejme, úder sekery na konci hry: čerešňový sad, krása zeme, bude zničená, ako sľúbil Lopakhin.

Dokonca aj detaily v hre sú symbolické a významné. Varya sa vždy objavuje na pódiu v tmavých šatách a so zväzkom kľúčov na opasku. Keď Lopakhin na plese vyhlási, že kúpil panstvo, Varya mu hodí kľúče pod nohy, čím dá najavo, že dáva celú domácnosť novému majiteľovi. Koniec hry sa stáva smutným symbolom konca panstva Rusko: všetci opustia dom, Lopakhin zamkne predné dvere až do jari a zo vzdialených miestností sa objaví chorý Firs - posledný strážca “ vznešené hniezdo". Starý muž si ľahne na pohovku a, ako hovorí poznámka, „zamrzne“ (IV), je jasné: toto je smrť miestneho Ruska spolu s jeho najvernejším strážcom.

Pred Čechovom boli hry zvyčajne postavené na jednej prierezovej udalosti, okolo jednej intríg, s jednou alebo dvoma hlavnými postavami. Hra ukázala stret týchto hrdinov, ktorí sa usilujú o opačné ciele (napríklad Chatsky a slávnej spoločnosti v komédii A.S. Gribojedova „Beda vtipu“). O osude sa rozhodovalo v tradičnom konflikte herci, bolo zobrazené víťazstvo jedného nad druhým a v Čerešňovom sade bola hlavná udalosť (predaj majetku v aukcii) všeobecne v zákulisí. Hra predstavuje „vyhladený“ dej, ktorý je ťažké rozdeliť nosné prvky(východiskový bod, vrchol atď.). Tempo akcie sa spomaľuje, hra sa skladá z po sebe nasledujúcich scén, ktoré na seba voľne nadväzujú.

Takýto „oslabený“ dej sa vysvetľuje tým, že namiesto tradičného vonkajšie konfliktyČechov zobrazuje vnútorný konflikt situácie nepriaznivé pre postavy. Hlavný konflikt sa rozvíja v dušiach postáv a nespočíva v špecifickom boji o záhradu (prakticky neexistuje), ale v nespokojnosti postáv so svojím životom a so sebou samými, v neschopnosti skĺbiť sen a realitu. Takže po kúpe čerešňový sad Lopakhin sa nestane šťastnejším, ale zúfalo zvolá: „Ach, keby toto všetko prešlo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil“ (III). V Čechovovej hre nie sú žiadne hlavné postavy, vinu za neporiadok života podľa dramatika nenesú jednotliví ľudia, ale všetci spolu. Čechovské divadlo je súborné divadlo, kde centrálne obrázky a epizodické.

Čechovova dramatická inovácia sa prejavila aj v nezvyčajný žáner hry, v prelínaní dramatického a komického. „Višňový sad“ je lyrická filozofická komédia alebo „ nová dráma“, ako to definoval M. Gorkij v článku „O hrách“ (1933). Višňový sad kombinuje dramatický pátos (autor jednoznačne ľutuje, že záhrada umiera, osud mnohých hrdinov sa rúti) a komický pátos (akt - na obrazoch Epikhodova, Simeonova-Pishchika, Charlotte atď.; skrytý - v obrázky Ranevskaja, Gaeva, Lopakhina atď.). Navonok sú hrdinovia neaktívni, ale za tým pasívne správanie podtext je skrytý - zložité vnútorné akčné myslenie postáv.

Keď zhrnieme, čo bolo povedané, treba ešte raz zdôrazniť, že Čechovova dramaturgia je inovatívna v plnom zmysle slova a Višňový sad je posledné hranie, v ktorej autor tým najnázornejším spôsobom vyjadril vlastné dramatické princípy.

Čechov neukazuje udalosti, ktoré upútajú predstavivosť čitateľa-diváka, ale obnovuje každodenné situácie, v ktorých objavuje hlboké, filozofický obsah súčasný ruský život. Hrdinovia hry majú zložité, rozporuplné charaktery, a preto ich nemožno jednoznačne priradiť ani kladným, ani záporným postavám. negatívne postavy ako to často v živote býva. Čechov nepoužíva jasnú kompozíciu, dlhé monológy, repliky „stranou“, jednotu deja, ale nahrádza ich voľnou výstavbou hry, aktívne využíva techniku ​​„podprúdu“, ktorá umožňuje postave a vnútorným zážitkom dramatického znaky, ktoré majú byť čo najspoľahlivejšie opísané.

Hra A. N. Ostrovského „Búrka“, napísaná v roku 1859, je v ruskej literatúre považovaná za sociálnu drámu a tragédiu. Niektorí kritici dokonca predstavili koncept, ktorý tieto dva žánre spája – každodennú tragédiu.
Aby sme však presnejšie definovali žáner „Búrka“, je potrebné pochopiť podstatu dramatického a tragického.
Dráma v literatúre umelecké dielo generované rozpormi skutočný život z ľudí. Zvyčajne vzniká pod vplyvom vonkajších síl alebo okolností. Život ľudí v dramatických situáciách je často pod hrozbou smrti, ktorú majú na svedomí vonkajšie sily nezávislý od ľudí. Vymedzenie žánru závisí aj od posúdenia hlavného konfliktu v diele. Článok N. A. Dobrolyubova „Ray of Light in the Dark Kingdom“ ukazuje, že hlavným konfliktom „Búrky“ je konflikt medzi Kabanichou a Katerinou. Na obraze Kateriny vidíme odraz spontánneho protestu mladšia generácia proti obmedzujúcim podmienkam „temného kráľovstva“. Doom Hlavná postava je výsledkom zrážky s tyranskou svokrou. Z tohto pohľadu táto práca možno nazvať sociálnou drámou. Je pozoruhodné, že sám autor nazval svoje dielo drámou.
Ale Ostrovského hru možno vnímať aj ako tragédiu. čo je tragédia? Tragický žáner charakterizuje neriešiteľný konflikt medzi osobnými ašpiráciami hrdinu a zákonmi života. Tento konflikt sa odohráva v mysli hlavného hrdinu, v jeho duši. Hrdina tragédie často zápasí sám so sebou, prežíva hlboké utrpenie. Vidiac hlavný konflikt v duši samotnej hrdinky, jej smrť v dôsledku kolízie dvoch historických epoch (podotýkame, že tento obraz takto vnímali Ostrovského súčasníci), možno žáner Búrky definovať ako tragédia. Ostrovského hra sa líši od klasické tragédieže jeho hrdina nie je mytologická alebo historická postava, nie legendárna osoba, ale jednoduchá kupecká manželka. Do centra rozprávania Ostrovskij umiestni kupeckú rodinu a rodinné problémy. Na rozdiel od klasických tragédií v The Thunderstorm súkromný život Obyčajní ľudia je predmetom tragédie.
Udalosti v hre sa odohrávajú v malom povolžskom mestečku Kali-nova, kde je život stále prevažne patriarchálny. Dej drámy sa odohráva pred reformou z roku 1861, ktorá mala v mnohých ohľadoch revolučný vplyv na život ruských provincií. Obyvatelia Kalinova, ktorý to od obce nemá ďaleko, stále žijú v Domostroy. Ostrovskij ale ukazuje, že patriarchálny spôsob života sa pred očami obyvateľov začína rúcať. Mládež v meste nechce žiť podľa „Domostroy“ a už dlho prestáva dodržiavať patriarchálne príkazy. Sama kanec, posledný strážca tohto umierajúceho spôsobu života, pociťuje jeho blížiaci sa koniec: „Dobre, kto má v dome starších, ten si dom stráži, kým žije. Čo sa stane, ako starí ľudia zomrú, ako bude stáť svetlo, neviem."
Pri pohľade na vzťah medzi jeho synom a svokrou Kabanikha chápe, že všetko sa mení: „V súčasnosti si skutočne nevážia starších... Už dávno som videl, že chcete slobodu. No počkaj, keď budem preč, ži v divočine...“
Kabanikhi nepochybuje o správnosti patriarchálnych poriadkov, ale neexistuje ani dôvera v ich nedotknuteľnosť. Preto čím ostrejšie pociťuje, že ľudia nežijú podľa Domostroeva, tým urputnejšie sa snaží sledovať podobu patriarchálnych vzťahov. Kabanikha predstavuje iba obrad, snaží sa zachovať iba formu, a nie obsah patriarchálneho sveta. Ak je Kabanikha strážcom patriarchálnej formy života, potom je Katerina duchom tohto sveta, jeho svetlou stránkou.
Podľa príbehov Katherine o bývalý život vidíme, že pochádza z ideálneho patriarchálneho domostroevského sveta. hlavný význam jej bývalý svet – láska všetkých ku všetkým, radosť, obdiv k životu. A predtým, než bola Katarína súčasťou práve takého sveta, nepotrebovala sa mu postaviť na odpor: je skutočne nábožná, spätá s prírodou, s ľudové povery. Poznatky o životnom prostredí čerpá z rozhovorov s tulákmi. „Žila som, pre nič som nesmútila ako vták vo voľnej prírode,“ spomína. Ale nakoniec sa Katerina aj tak ukáže ako otrok tohto patriarchálneho sveta, jeho zvykov, tradícií a predstáv. Pre Katerinu už bola voľba urobená - boli vydávaní za slabú vôľu, nemilovaného Tikhona. Kalinovského sveta, jeho umierajúci patriarchálny spôsob života narušil harmóniu v duši hrdinky. „Zdá sa, že všetko pochádza zo zajatia,“ vyjadruje svoj postoj. Kateřina vstupuje do rodiny Kabanovovcov, pripravená milovať a ctiť si svoju svokru a očakáva, že jej manžel bude oporou. Kabanikha však lásku svojej svokry vôbec nepotrebuje, potrebuje len vonkajší prejav pokory: „Nebudú sa ťa báť, ba čo viac. Aký bude poriadok v dome? “
Katerina chápe, že Tikhon sa nevyrovná jej ideálnemu manželovi. Vzťah medzi ňou a jej manželom už nie je Domostroevsky, pretože Tikhon sa vyznačuje myšlienkou milosrdenstva a odpustenia. A pre Katerinu je táto vlastnosť podľa zákonov o stavbe domu nevýhodou (Tikhon nie je manžel, ani hlava rodiny, ani majiteľ domu). Tak sa rúca jej úcta k manželovi, nádej, že v ňom nájde oporu a ochranu.
Postupne sa v Katerininej duši rodí nový cit, ktorý sa prejavuje v túžbe po láske. Tento pocit však Kateřina zároveň vníma ako nezmazateľný hriech: „Ako, dievča, neboj sa! .. nebojím sa zomrieť, ale keď si pomyslím, že sa zrazu objavím pred Bohom. Som tu s vami... Aký hriech teda! Hrozné povedať!" Katerina svoju lásku k Borisovi vníma ako porušenie pravidiel Domostroy, porušenie morálnych zákonov, v ktorých bola vychovaná. Katerina vníma zradu svojho manžela ako hriech, v ktorom sa treba kajať „až do hrobu“. Bez toho, aby Katerina odpustila sebe, nie je schopná odpustiť inému zhovievavosť voči nej. "Jeho maznanie je horšie ako bitie," hovorí o Tikhonovi, ktorý jej odpustil a bol pripravený na všetko zabudnúť. tragický konflikt Kateřina je nerozpustná sama so sebou. Pre jej náboženské vedomie je myšlienka na dokonalý hriech neznesiteľná. Cítiac rozpoltenosť svojho vnútorného sveta, hrdinka už v prvom dejstve hovorí: "Z túžby so sebou niečo urobím!" Feklusha s rozprávkami, že „ľudia so psími hlavami“ sa objavili ako trest za neveru a stará dáma, predpovedajúca mladosť a krásu „vír“, hromy z neba a obraz ohnivého pekla pre Katerinu znamenajú takmer hrozné“ koncové časy““, „koniec sveta“, „Boží súd“. Duša ženy je roztrhaná na kusy: „Celé srdce je roztrhané! Už to nevydržím!" Prichádza vrchol hry aj hrdinkinho duševného trápenia. Spolu s vonkajším sa rozvíja aj vnútorné pôsobenie – boj v Katerininej duši sa rozhorí stále viac. Katerina, ktorá sa verejne kajá, sa stará o očistu duše. Ale strach z Gehenny ju naďalej ovláda.
Katerina, ktorá urobila pokánie a uľavila svojej duši, svojvoľne opúšťa tento život. Nemôže žiť v porušovaní morálnych zákonov, ktoré sú v nej uložené od detstva. Jej silná a hrdá povaha nemôže žiť s vedomím hriechu, keďže stratila svoju vnútornú čistotu. Nechce sa ospravedlňovať. Súdi samú seba. Borisa ani veľmi nepotrebuje, jeho odmietnutie vziať ju so sebou pre Katerinu nič nezmení: už si zničila dušu. Áno, a Kalinovci sú ku Kataríne nemilosrdní: „Aby ťa popravili, tvoj hriech bude odstránený a ty budeš žiť a trpieť svojím hriechom. Hrdinka Ostrovského, ktorá vidí, že ju nikto nepopraví, sa nakoniec popraví - vrhne sa z útesu do Volhy. Zdá sa jej, že sa za hriechy odpláca, ale za hriechy môže odplatiť iba Boh, ale ona sa sama Boha zrieka: „Božie svetlo mi nie je drahé!
Ak teda vezmeme do úvahy centrálny konflikt hrá ako konflikt v duši hrdinky, potom je „Búrka“ tragédiou svedomia. Smrťou sa Katerina zbavuje výčitiek svedomia a útlaku neznesiteľného života. Patriarchálny svet umiera a s ním aj jeho duša (v tomto ohľade je obraz Kateriny symbolický). Dokonca aj Kabanikha chápe, že nič nemôže zachrániť patriarchálny svet, že je odsúdený na zánik. K verejnému pokániu nevesty sa pridáva aj otvorená vzbura syna: „Zničil si ju! ty! Ty!"
Morálny konflikt odohrávajúci sa v duši Kateriny do hĺbky presahuje sociálne a domáce a sociálno-politické konflikty (Katerina je svokra, Kateřina je „ temné kráľovstvo“). Výsledkom je, že Katerina nebojuje s Kabanikhou, ale sama so sebou. A Katerinu ničí nie jej hlúpa svokra, ale zlomový bod, ktorý podnieti protest proti starým tradíciám a zvykom a túžbu žiť novým spôsobom. Ako duša patriarchálneho sveta musí Katerina zahynúť s ním. Boj hrdinky so sebou samým, nemožnosť vyriešiť jej konflikt sú znakmi tragédie. Žánrová originalita Ostrovského hry "Búrka" spočíva v tom, že sociálna dráma, ktorú napísal a charakterizoval Dobrolyubov, je zároveň tragédiou v povahe hlavného konfliktu.

Žánrová originalita Čechovových hier

Čechovovi nebolo súdené napísať román, ale „nová dráma“ sa stala žánrom, ktorý syntetizoval všetky motívy jeho románov a poviedok. Práve v nej sa najplnšie realizoval Čechovov koncept života, jeho zvláštne cítenie a chápanie.

Čechovova dramaturgia je na prvý pohľad akýmsi historickým paradoxom.

Čechov totiž na prelome storočí, v období nového spoločenského rozmachu, keď sa v spoločnosti schyľovala predtucha „zdravej a silnej búrky“, vytvoril hry, v ktorých nebolo jasné. hrdinské postavy, silné ľudské vášne a ľudia strácajú záujem o vzájomné strety, v dôslednom a nekompromisnom boji.

Prečo tak? Myslím preto, že ak Gorkij v tom čase píše o ľuďoch aktívnej činnosti, ktorí podľa nich vedia ako a čo majú robiť, tak Čechov píše o ľuďoch zmätených, ktorí majú pocit, že starý spôsob života je zničený, a nové, ktoré ho má nahradiť, je hroznejšie, ako všetko neznáme.

Túžba, kvasenie, nepokoj sa stávajú skutočnosťou každodennej existencie ľudí. Práve na tejto historickej pôde sa „nové Čechovská dráma“ s vlastnými osobitosťami poetiky, ktoré porušujú kánony klasickej ruskej a západoeurópskej drámy.

V prvom rade Čechov ničí „akciou“, kľúčovou udalosťou, ktorá organizuje jednotu sprisahania. klasická dráma. Dráma sa však nerozpadá, ale je zostavená na základe inej, vnútornej jednoty. Osudy postáv, so všetkými ich rozdielmi, so všetkou ich dejovou nezávislosťou, sa „rýmujú“, navzájom sa ozývajú a spájajú sa do spoločného „orchestrálneho zvuku“.

So zmiznutím prostredníctvom akcie v Čechovových hrách odpadá aj klasická postava jedného hrdinu, koncentrácia dramatickej zápletky okolo hlavnej, hlavnej postavy. Ruší sa zaužívané delenie hrdinov na kladných a záporných, hlavných a vedľajších, každý vedie svoj part a celok sa ako v zbore bez sólistu rodí v súzvuku mnohých rovnocenných hlasov a ozvien.

Témy Čechovove hry rezonujú s mnohotvárnymi témami románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". Písal o životnej dominancii hlúposti, úprimnom egoizme, o „ponížených a urazených“, o ľudských vzťahoch, o láske, o formovaní človeka v spoločnosti, o morálnych zážitkoch. Počnúc Gogolom sa v literatúre 19. storočia udomácnil „smiech cez slzy“, súcitný smiech, ktorý rýchlo vystriedal smútok. Čechovov smiech v hrách je presne taký.

V snahe o životnú pravdu, o prirodzenosť tvoril hry nie čisto dramatické alebo komediálne, ale skôr komplexné tvarovanie. Dramatickosť sa v nich realizuje v organickej zmesi s komickou a komika sa prejavuje v organickom prelínaní sa s dramatickou. toho presvedčivým príkladom je hra „Višňový sad“. „Nedostal som drámu, ale komédiu, miestami dokonca frašku,“ napísal sám Čechov.

Vskutku, musíme priznať, že základom hry nie je v žiadnom prípade dramatický, ale komediálny začiatok. Po prvé, pozitívne obrázky, ktorými Trofimov a Anya sú, sú zobrazené vôbec nie dramaticky, vo svojej vnútornej podstate sú optimistické. Po druhé, majiteľ čerešňového sadu Gaev je tiež vykreslený hlavne komicky. Komický základ hry je jasne viditeľný, po tretie, v komicky-sotyrickom zobrazení takmer všetkých vedľajších postáv: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha. "The Cherry Orchard" obsahuje explicitné motívy Vaudeville, vyjadrené vo vtipoch, trikoch, skokoch, obliekaní Charlotte.

No súčasníci vnímali Čechovovu novú tvorbu ako drámu. Stanislavsky napísal, že pre neho "Višňový sad" nie je komédia, nie fraška, ale predovšetkým tragédia. A dal Čerešňový sad“ takým dramatickým spôsobom.

Čechov otvoril nové možnosti pre stvárnenie postáv v dráme. Odhaľuje sa nie v boji o dosiahnutie cieľa, ale v skúsenostiach s rozpormi bytia. Pátos konania je nahradený pátosom reflexie. Objavuje sa Čechovov „podtext“, alebo „spodný prúd“, neznámy klasickej dráme. Hrdinovia Ostrovského sú úplne a úplne realizovaní v slove a toto slovo je zbavené dvojznačnosti, pevne a pevne ako žula. V Čechovových hrdinoch sú naopak významy slova rozmazané, ľudia sa nezmestia do slova a nevedia sa slovom vyčerpať. Dôležité je tu niečo iné: skrytý emocionálny podtext, ktorý postavy vkladajú do slov. Preto výzva troch sestier „Do Moskvy! Do Moskvy!" v žiadnom prípade nemal na mysli Moskvu s jej konkrétnou adresou. Ide o márne, no vytrvalé pokusy hrdiniek preniknúť do iného života s odlišnými vzťahmi medzi ľuďmi. To isté v Čerešňovom sade.

V druhom dejstve hry v zadnej časti javiska prechádza Epikhodov - živé stelesnenie trápenia a nešťastia. Zobrazí sa nasledujúci dialóg:

ĽUBOV ANDREJEVNA (zamyslene). Epichodov prichádza...

Anya (zamyslene). Epichodov prichádza...

Gaev. Slnko zapadlo, páni.

Trofimov. Áno.

Hovoria formálne o Epichodove a západe slnka, ale v podstate o niečom inom. Duše hrdinov cez útržky slov spievajú o neporiadku a absurdnosti celého ich nedokončeného života odsúdeného na zánik. Pri vonkajšej nedôslednosti a nesúdržnosti dialógu dochádza k duchovnému vnútornému zblíženiu, na ktoré v dráme reaguje akýsi vesmírny zvuk: „Všetci sedia, premýšľajú. Ticho. Jediné, čo môžete počuť, je Firs ticho mrmlať. Zrazu sa ozve vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, doznievajúci smutný.

Aby Ostrovskij zobrazil drámu svojich hrdinov, neberie plynulý priebeh bežného života, ale akoby z neho vytrháva udalosť. Napríklad príbeh smrti Kateriny je udalosťou, ktorá šokovala obyvateľov Kalinova a odhalila tragickú záhubu jej postavenia.

U Čechova dráma nespočíva len v udalostiach, ale aj v bežnej každodennej monotónnosti každodenný život. Hra „Strýko Váňa“ zobrazuje život Serebryakovovho dedinského statku v celom jeho každodennom živote: ľudia pijú čaj, chodia, rozprávajú sa o aktuálnych udalostiach, starostiach, snoch a sklamaniach, hrajú na gitare... v živote strýka Váňu a Sonya a, preto nie sú pre obsah drámy rozhodujúce, hoci na javisku zaznel výstrel. Dráma situácie hrdinov nespočíva v týchto náhodných epizódach, ale v pre nich jednotvárnom a beznádejnom spôsobe života, v zbytočnom plytvaní ich silami a schopnosťami.

Dôležitá udalosť, ktorá zmení životy postáv, sa stane len zriedka a tie, ktoré sa stanú, si Čechov často odnáša z deja. Napríklad Treplevova samovražda v Čajke, či súboj v Troch sestrách. V nemennom živote ľudia zriedka nájdu šťastie - je to pre nich ťažké, pretože. K tomu treba prekonať nemennosť a rutinu. Nie každý to dokáže. Ale šťastie vždy vo všetkých Čechovových hrách koexistuje s odlúčením, smrťou, s „niečím“, čo mu prekáža.

Čechovove drámy sú presiaknuté atmosférou všeobecného nešťastia. nemajú šťastní ľudia. Ich hrdinovia spravidla nemajú šťastie vo veľkom ani v malom: všetci sa tak či onak ukážu ako neúspešní. Napríklad v Čajke je päť príbehov neúspešná láska, V Čerešňovom sade je Epichodov so svojimi nešťastiami zosobnením všeobecnej nesúrodosti života, ktorou trpia všetci hrdinovia.

Až na zriedkavé výnimky sú to ľudia najbežnejších profesií: učitelia, úradníci, lekári atď. Skutočnosť, že títo ľudia sa nevyznačujú ničím iným ako tým, že ich život opisuje Čechov, nám umožňuje predpokladať, že život, ktorý vedú Čechovovi hrdinovia, žije väčšina jeho súčasníkov.

Inovácia Čechova ako dramatika spočíva v tom, že sa odkláňa od princípov klasickej drámy a dramatickými prostriedkami reflektuje nielen problémy, ale ukazuje aj psychologické skúsenosti postáv. Čechovova dramaturgia dobyla divadelné javisko takmer všetky krajiny sveta. A v našej krajine neexistuje hlavný umelec divadlo, kino, ktorý Čechov medzi svojimi učiteľmi nemenoval. A na potvrdenie toho je Čechovova „Čajka“ zobrazená na závesoch Moskovského umeleckého divadla.

Podobné abstrakty:

Hru vnímame ako ostrú výpoveď sociálnych vredov spoločnosti, odhaľujúc ľudí, ktorých myšlienky a činy sú ďaleko od morálne normy správanie.

Pokračovaním a prehlbovaním najlepších tradícií dramaturgie kritického realizmu sa Čechov usiloval o to, aby v jeho hrách dominovala pravda života, neprikrášlená, v celej svojej bežnej každodennosti.

Hry A.N. Ostrovského "Búrka" a A.P. Čechova "Višňový sad" sú odlišné z hľadiska problémov, nálady a obsahu, ale umelecké črty krajiny v oboch hrách sú podobné.

Hru Višňový sad napísal Čechov v roku 1903. Tento čas vošiel do dejín ako predrevolučný. Počas tohto obdobia sa mnohí pokrokoví spisovatelia snažili pochopiť existujúci stav krajiny.

Nobility v hre A.P. Čechova „Višňový sad“ Anton Pavlovič Čechov je veľký ruský spisovateľ a dramatik, ktorého hry vždy vzbudzujú obdiv divákov na celom svete. Originalita Čechovových hier je v novom vzťahu medzi vonkajším a vnútorným konaním. Vonkajšie pôsobenie Čechovových hier je každodenné, o...

Koniec Čechovovho života prišiel na začiatku nového storočia, Nová éra, nové nálady, túžby a nápady. Taký je neúprosný zákon života: to, čo bolo kedysi mladé a plné sily, sa stáva starým a schátraným a dáva priestor novému, mladému a silnému životu.

Osobitosti Čechovovej dramaturgie, estetika hier, ich žánrová pestrosť. Čechovova dramaturgia súčasného divadla, možnosť nových interpretácií.

Zamyslite sa nad Čechovovými príbehmi. Lyrická nálada, prenikavý smútok a smiech... Také sú jeho hry – nevšedné hry, a o to viac sa Čechovovým súčasníkom zdali zvláštne.

Všetkých predstaviteľov šľachty ukazuje Čechov v hre ako neschopných samostatnej existencie.

Toto dielo ohromilo súčasníkov originalitou žánru, novosťou a sviežosťou. Originalita komédie je daná dobou, v ktorej vznikla a ktorá našla také živé stelesnenie v tejto brilantnej básni.

Aká bola táto éra? Predstavuje hranicu prechodné obdobie, zmena storočí. Jekaterin vek s konzervatívnym spoločenským vedomím a psychológiou obyvateľa, ktorý sa hlási k starým názorom, starým poriadkom, ktorý zabezpečuje ich pokojnú existenciu, v minulosti odchádzal. svetlý predstaviteľ"minulé storočie" je v komédii Pavel Afanasjevič Famusov. Je najdôslednejší

a urputne obhajuje ideológiu svojej doby.

Storočie Catherineiných obľúbencov nahrádza „súčasné storočie“. Prebudilo sa nové povedomie verejnosti Vlastenecká vojna 1812. Existujú nádeje na zmeny, na zrušenie nevoľníctva, na slobodu a nezávislosť jednotlivca.

Alexander Andrejevič Chatskij je v komédii zastúpený ako zástanca nového storočia a sociálnych reforiem.

Žánrová originalita hry spočíva v tom, že spája znaky doznievajúceho osvietenského klasicizmu a znaky nového, realistického umenia. V komédii sa dodržiava základné pravidlo klasicizmu - princíp troch jednota Jednota miesta a času spočíva v tom, že dej sa odohráva v jeden deň a odohráva sa vo Famusovom dome. Princíp jednoty konania existuje iba formálne: existuje milostný trojuholník: Sofia - Mochalin - Chatsky. Hra si zachováva „systém rolí“ tradičný pre klasicizmus. Dej je založený na milostný trojuholník. Famusov hrá rolu dôverčivého otca, ktorý si nie je vedomý lásky svojej dcéry. Lisa hrá úlohu 2 soubretki “- sluhu, ktorý pomáha milencom. Ale roly nie sú udržiavané až do konca, ako bolo zvykom v klasicizme, ale sú naplnené novým, živým významom. Napríklad. Famusov a Lisa tiež pôsobia ako uvažovatelia. Odklonom od tradície je fakt, že Chatsky je rozumár a hrdina – milenec zároveň, navyše v úlohe hrdinu – milenca je porazený. Molchalin sa pasuje do role hlúpeho milenca, no je nezvyčajné, že ho hrdinka uprednostňuje pred bystrým Chatským. Možno teda tvrdiť, že tradičný rozsah úloh v komédii sa rozšíril. V komédii neexistuje happyend, ako bolo zvykom v klasicizme. Každý z hrdinov: Sophia a Chatsky - dostane svoj vlastný "milión múk".

Griboedov obdarúva svojich hrdinov „ hovoriacich mien“, čo je tiež znakom klasicizmu. Napríklad priezvisko "Famusov" pochádza z anglické slovo„slávny“. V tomto priezvisku je zdôraznený typický charakter hrdinu. Jeho dom je miniatúrnym modelom panskej Moskvy. "Wordless" Molchalin je v súlade s jeho priezviskom.

Obraz Chatského stelesňuje rysy romantickej osobnosti. Pred nami je osamelý hrdina, ktorý večne vyzýva svet a navždy od neho utrpí porážku. Horlivý mladý muž, vášnivo zamilovaný do Sophie, má dar výrečnosti, bystrú, posmešnú, žieravú myseľ.

Originalita komédie spočíva v tom, že sa v nej úzko prelínajú dva konflikty – spoločenský a milostný. Pozrime sa, ako sa vyvinie dej hry.

Po tri roky potulky Chatsky sa vracia do Moskvy do Famusovovho domu a žasne nad krásou Sophie a jej chladom voči nemu. Všetky sily hrdinovej duše sa vynakladajú na vyriešenie „záhady“ Sophie. Ale postupne milostný konflikt sa stane verejným, keď Famusov predloží Chatskému podmienky, za ktorých môže požiadať o ruku Sophie:

V prvom rade by som povedal: nebuď blažený,

Meno, brat, nespravuj omylom,

A čo je najdôležitejšie, ísť a slúžiť.

Ale mladík výstižne odsekne: Rád by som slúžil, je choré slúžiť. Začína sa slovný súboj medzi reprezentantmi rôzne storočia, každý obhajuje svoju pozíciu a nemieni sa vzdať. Famusovova nervozita pred plukovníkom Skalozubom dráždi Chatského: podozrieva súpera. Chatsky neverí, že Sofya, ktorá maľuje Molchalina v tom najlepšom svetle, to berie ako výsmech.

V plesovej scéne vrcholí spoločenský a milostný konflikt. Sophia, urazená Chatskyho drsným hodnotením objektu svojej lásky, zámerne šíri ohováranie o Chatskyho šialenstve. Spoločnosť sa spája v boji proti „slobodomyseľným“.

Originalita žánru hry A. Griboedova teda spočíva v tom, že spája tradičné črty klasicizmu a romantizmu a zároveň je dielom nového smeru – kritického realizmu.

Žánrová povaha Višňového sadu bola vždy kontroverzná. Sám Čechov to nazval komédiou – „komédia v štyroch dejstvách“ (hoci zvláštny typ komédie). M. Gorkij nazval túto prácu " lyrická komédia". Pomerne často sa hra definuje ako „tragikomédia“, „ironická tragikomédia“.

Čechov napísal: "Neprišiel som s drámou, ale s komédiou, miestami dokonca s fraškou." Autor odopieral postavám Višňového sadu právo na drámu: zdali sa mu neschopné hlbokých citov. K.S. Stanislavskij svojho času (v roku 1904) zinscenoval tragédiu, s ktorou Čechov nesúhlasil.

V hre sú triky búdky, triky (Charlotta Ivanovna), údery palicou do hlavy, po patetických monológoch nasledujú fraškovité scény, potom sa opäť objaví lyrická poznámka ... skriňa“), vtipné, nevhodné repliky a nemiestne odpovede, komické situácie vznikajúce z nedorozumenia medzi postavami.

Čechovova hra je vtipná aj smutná a dokonca tragická zároveň. Je v nej veľa plačúcich, no nejde o dramatické vzlyky, ba ani o slzy, ale len o náladu tvárí. Čechov zdôrazňuje, že smútok jeho hrdinov je často povrchný, že ich slzy zakrývajú to, čo je pre slabých a nervózni ľudia plačlivosť.

Kombinácia komického a vážneho - rozlišovacia črtaČechovova poetika, začínajúca od prvých rokov jeho tvorby.

Hrajte konflikt.

Vonkajší pozemok "Višňový sad" - zmena vlastníkov domu a záhrady, predaj rodinný majetok pre dlhy. Na prvý pohľad hra jasne naznačuje protichodné sily, ktoré odrážajú zosúladenie sociálnych síl v Rusku v tom čase: staré, vznešené Rusko (Ranevskaya a Gaev), podnikatelia získavajúci silu (Lopakhin), mladé, budúce Rusko (Petya a Anya) . Zdalo by sa, že stret týchto síl by mal viesť k hlavnému konfliktu hry.

Postavy zamerané na významnú udalosť v ich živote - pri predaji čerešňového sadu, naplánovanom na 22. augusta. Divák sa však nestáva svedkom predaja samotnej záhrady: zdanlivo vrcholná udalosť zostáva mimo dejisko.

sociálny konflikt v hre nie je relevantné, nie sociálny status herci sú hlavná vec. Lopakhin - tento "predátor"-podnikateľ - je zobrazený nie bez sympatií (ako väčšina postáv v hre) a majitelia panstva mu neodolajú. Navyše sa ukázalo, že majetok je v jeho rukách proti jeho vôli. Zdalo by sa, že v treťom dejstve je o osude čerešňového sadu rozhodnuté, kúpil ho Lopakhin. Rozuzlenie vonkajšieho deja je navyše dokonca optimistické: „Gaev (veselo). V skutočnosti je už všetko v poriadku. Pred predajom čerešňového sadu sme sa všetci trápili, trpeli a potom, keď sa problém definitívne vyriešil, nenávratne, všetci sa upokojili, dokonca rozveselili... Som pracovník banky, teraz finančník. .. žltá v strede a ty, Lyuba, ako - v žiadnom prípade, vyzeráš lepšie, to je isté."

Hra sa však nekončí, autor píše štvrté dejstvo, v ktorom sa akoby nič nové nedeje. Ale odznieva tu motív záhrady. Záhrada, ktorá je v ohrození, na začiatku hry priláka celú rodinu, zhromaždenú po päťročnom odlúčení. Nikto ho však nesmie zachrániť, už ho niet a vo štvrtom dejstve opäť všetci odchádzajú. Smrť záhrady viedla k rozpadu rodiny, rozprášila všetkých bývalých obyvateľov panstva po mestách a dedinách. Nastáva ticho – hra sa končí, motív záhrady stíchne. Toto je vonkajší dej hry.

Za každodennými epizódami a detailmi je cítiť pohyb „spodného prúdu“ hry, jej druhého plánu. Čechovovo divadlo je postavené na poltónoch, na uzavretosti, na „paralelnosti“ otázok a odpovedí bez skutočnej komunikácie. Poznamenalo sa, že to hlavné v Čechovových drámach sa skrýva za slovami, sústredené v slávnych pauzách: napríklad v Čajke je 32 prestávok, v Strýkovi Váňovi - 43, v Troch sestrách - 60, v Čajke. Višňový sad – 32. Pred Čechovom taká „tichá“ dramaturgia nebola. Pauzy tvoria do značnej miery podtext hry, jej náladu, vytvárajú pocit intenzívneho očakávania, počúvania podzemného dunenia blížiacich sa prevratov.

Motív osamelosti, nepochopenia, zmätku je hlavným motívom hry. Určuje náladu, postoj všetkých postáv, napríklad Charlotty Ivanovny, ktorá sa v prvom rade pýta sama seba: "Kto som, prečo som neznáma." Nemôžem nájsť „správny smer“ Epikhodov („dvadsaťdva nešťastí“): „...Neviem pochopiť smer toho, čo naozaj chcem, žiť alebo strieľať.“ Firs rozumel predchádzajúcemu rozkazu: "a teraz je všetko v neporiadku, ničomu nerozumieš." A aj pragmatický Lopakhin sa len niekedy „zdá“, že chápe, prečo žije vo svete.

Nepochopenie, že sa každá postava v hre zameriava výlučne na svoje vlastné skúsenosti, sa obzvlášť zreteľne objavuje v nasledujúcom dialógu:

Ľubov Andrejevna. Kto tu fajčí hnusné cigary...

Gaev. Tu železnice postavený a stalo sa pohodlným. Išli sme do mesta a naraňajkovali sme sa... žltý v strede! Najprv by som chcel ísť do domu, zahrať si jednu hru...

Lopakhin. Len jedno slovo! (Prosba.) Dajte mi odpoveď!

GAJEV (zívajúci). koho?

ĽUBOV ANDREJEVNA (pozerá do kabelky). Včera bolo veľa peňazí a dnes je ich veľmi málo ... “

Neexistuje dialóg, repliky sú náhodné, súčasnosť sa zdá nestabilná a budúcnosť je nejasná a znepokojujúca. A.P. Skaftymov komentuje: „Čechov má veľa takýchto „náhodných“ poznámok, sú všade a dialóg je neustále trhaný, rozbitý a zmätený v niektorých zjavne úplne cudzích a nepotrebných maličkostiach. Nie je v nich dôležitý objektívny zmysel, ale životná pohoda. Každý hovorí (alebo mlčí a mlčanie sa stáva výrečnejším ako slová) o svojom a toto vlastné sa ukáže byť pre ostatných nedostupné.

Pre Ranevskaja a Gaeva sa Lopakhinov návrh dať panstvo na chaty, vyrúbať starý čerešňový sad, zdá byť v podstate „hmotný“, vulgárny: „Dachy a letní obyvatelia – je to také vulgárne, prepáčte,“ odpovedá Ľubov Andreevna Ranevskaja. Tých 25 tisíc ročných príjmov, ktoré im Lopakhin sľubuje, nemôže majiteľom kompenzovať niečo veľmi dôležité - spomienku na drahú minulosť, krásu záhrady. Zbúranie domu a vyrúbanie záhrady pre nich znamená stratu majetku. Podľa A.P. Skaftymova „všetky tváre hry majú vo vnútri niečo emocionálne drahé a pre všetkých to Čechov ukazuje ako rovnako nedostupné pre všetkých naokolo“.

Každá postava má niečo, čo prehluší bolesť z rozlúčky s čerešňovým sadom (alebo radosť z akvizície). Koniec koncov, Ranevskaya a Gaev sa mohli ľahko vyhnúť skaze, preto sa oplatilo prenajať si čerešňový sad. Ale odmietajú. Na druhej strane, Lopakhin po získaní čerešňového sadu neunikne skľúčenosti a smútku. Zrazu oslovuje Ranevskú slovami vyčítania: „Prečo, prečo si ma nepočúval? Môj úbohý, dobrý, teraz sa nevrátiš. A v súlade s celým priebehom hry, náladami všetkých postáv, Lopakhin vyslovuje svoju slávnu vetu: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ Život všetkých hrdinov je absurdný a trápny.

Dôvod nezhody, zdroj konfliktu, nie je podľa A. P. Skaftymova v boji o čerešňový sad, ale vo všeobecnej nespokojnosti so životom: „ Život ide a márne hádky s každým dlho, deň čo deň. Trpkosť života týchto ľudí, ich dráma teda nespočíva vo zvláštnej smutnej udalosti, ale práve v tomto dlhom, obyčajnom, sivom, jednofarebnom, každodennom každodennom stave.

Ale na rozdiel od klasickej drámy 19. storočia vinník utrpenia a zlyhania v hre nie je zosobnený, nie je pomenovaný, nie je to jedna z postáv. A čitateľ obracia svoj spýtavý pohľad za scénu – do samotného zariadenia, „doplnku“ života, pred ktorým sa všetky postavy ukážu ako bezmocné. Hlavný konflikt Čechovových hier – „horká nespokojnosť so samotnou skladbou života“ – zostáva nevyriešený.

Čechov vo svojich hrách a s najväčšou razanciou v Višňovom sade vyjadroval nálady prelomu epoch, keď bolo zreteľne cítiť dunenie blížiacich sa historických katakliziem. Je symptomatické, že v tom istom roku 1904, keď bol inscenovaný Višňový sad, vznikla báseň symbolistického básnika Z. Gippiusa, citovo blízka realite, v ktorej sa mimoriadne expresívne prejavila nespokojnosť s modernosťou a znalosť nadchádzajúcich zmien. vyjadrený.

V hre všetci žijú v očakávaní nevyhnutnej blížiacej sa katastrofy: rozlúčka nie s čerešňovým sadom, ale s celou tisícročnou érou - tisícročným spôsobom ruského života. A nikto ešte nevie, ale už má predtuchu, že pod sekerou Lopakhina zomrie nielen záhrada, ale aj veľa z toho, čo je drahé Ranevskej aj Lopakhinovi a tým, ktorí verili, že „všetko bude iné“ - Anya a Petya Trofimov. Pred takouto budúcnosťou sa dejový konflikt Višňového sadu ukáže ako iluzórny.

Čechovova kreativita právom nazývaná encyklopédia duchovných hľadaní svojej doby, v ktorej nebolo všeobecnej predstavy. Čechov v jednom zo svojich listov o svojej epoche nadčasovosti napísal: „Nemáme ani bezprostredné, ani vzdialené ciele a v našej duši je dokonca kotúľajúca sa guľa. Nemáme politiku, neveríme v revolúciu, niet Boha, nebojíme sa duchov a ja osobne sa nebojím ani smrti a slepoty...má svoje vlastné dobré ciele pred nami ukryté a nebol poslaný bez dôvodu ... "

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 08.01.2018