1. Krátka exkurzia do svetovej histórie gitarového vystúpenia.
2. Prienik gitary do Ruska ( koniec XVII storočia).
3. Prvá „Škola hry na šesť- a sedemstrunovej gitare“ od I. Gelda.
4. A.O. Sihra a sedemstrunová gitara.
5. Poprední ruskí gitaristi 19. storočia: M.T.Vysockij, S.N.Aksjonov, N.N.Lebedev.
6. Prví gitaroví majstri - I.A. Batov, I.G. Krasnoshchekov.
7. Šesťstrunoví gitaristi 19. storočia - M.D.Sokolovský, N.P.Makarov.
8. Vydavateľská činnosť V. A. Rusanova a A. M. Afromeeva.
9. Andres Segovia a jeho koncerty v Rusku.
10. Gitara na prehliadkovej súťaži All-Union v roku 1939.
11. Vykonávanie činností A.M. Ivanov-Kramskij.
12. Gitaristi 50-70-tych rokov XX storočia: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. Gitara v systéme hudobnej výchovy.
14. Gitarové umenie 70-90 rokov XX storočia: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. Gitara v jazze.
Cesta vývoja gitary v Rusku bola dlhá a náročná. Konečná podoba gitary vo svete, ako ju poznáme, nastala až v 18. storočí. Predtým to boli predzvesti gitary - grécka cithara, lýra, lutna, španielska viola. Klasická šesťstrunová gitara mala a má svojich známych interpretov, skladateľov a majstrov. Mauro Giuliani a Fernando Carulli, Matteo Carcassi a Fernando Sor, Francisco Tárrega a M. Llobet, Maria Luisa Anido a Andres Segovia – každý z nich zanechal výraznú stopu v gitarovom umení.
V Rusku bola gitara rozšírená až v 18. storočí. S príchodom M. Giulianiho a F. Sora jej obľuba citeľne vzrástla. Pripomeňme si však, že prví, ktorí priniesli gitaru do Ruska, boli talianski skladatelia Giuseppe Sarti a Carlo Cannobio, ktorí slúžili na dvore Kataríny II.; Neskôr sa k nim pridali francúzski hudobníci.
Ignaz Geld je pôvodom z Českej republiky. Osud ho v roku 1787 priviedol do Ruska. Žil v Moskve, Petrohrade. Hral na šesť a sedem strunové gitary. Učil hodiny hrania. V roku 1798 vyšli dve školy hry na gitare: jedna pre šesťstrunovú, druhá o niečo skôr pre sedemstrunovú. Napísal a publikoval mnoho diel pre gitaru, hlas a gitaru. Zomrel v Brest-Litovsku.
Jeden z najjasnejších propagátorov sedemstrunovej gitary a zakladateľ ruská škola Začal na nej hrať gitarista a skladateľ A.O. Sihra (1773-1850). Niektorí vedci spájajú vzhľad sedemstrunovej gitary v Rusku s týmto hudobníkom.
Andrey Osipovich Sihra - narodený vo Vilne. Od roku 1801 začal žiť v Moskve, kde vyučoval a vystupoval rôzne koncerty. V roku 1813 sa presťahoval do Petrohradu, kde vydal „Zbierku množstva hier, ktorá obsahuje prevažne ruské piesne s variáciami a tancami“. Zorganizoval vydanie gitarového časopisu. Vyškolil plejádu ruských gitaristov vrátane: S. N. Aksenova, V. I. Morkova, V. S. Sarenka, V. I. Svintsova, F. M. Zimmermana a ďalších. Autor veľkého množstva hier a úprav ruských ľudových piesní. Na naliehanie svojho žiaka V. Morkova napísal A. O. Sihra „Teoretickú a praktickú školu pre sedemstrunovú gitaru“ a venoval ju všetkým milovníkom gitary. Prvé vydanie bolo z roku 1832, druhé z roku 1840. Pochovali ho na Smolenskom cintoríne v Petrohrade.
Ak A.O.Sihra žil a pôsobil hlavne v severné hlavné mesto, potom sa M.T.Vysockij celou dušou venoval Moskve.
Michail Timofeevich Vysockij sa narodil v roku 1791 na panstve básnika M. M. Cheraskova. Tu dostal svoje prvé hodiny gitary od S.N. Aksenova. Od roku 1813 žil v Moskve, kde sa stal široko ďaleko slávny interpret, učiteľ a skladateľ.
Aké zvuky! Nehybne počúvam
Na sladké zvuky I;
Zabúdam na večnosť, nebo, zem,
seba.
(M. Lermontov)
Medzi študentmi: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich a ďalší. Autor mnohých skladieb pre gitaru, najmä fantázií a variácií na ľudovú tematiku („The Spinner“, „Troika“, „Near the River , near the bridge“, „ Cez Dunaj išiel kozák”...). Krátko pred svojou smrťou napísal a publikoval „ Praktická škola pre sedemstrunovú gitaru v 2 častiach" (1836). Zomrel v roku 1837 v hlbokej núdzi.
Semjon Nikolajevič Aksenov (1784-1853) - študent A.O. Sikhry, sa narodil v Rjazane. Vydané " Nový časopis pre sedemstrunovú gitaru", v ktorej publikoval vlastné fantázie a variácie („Medzi plochým údolím"). Vďaka Aksjonovovmu úsiliu vyšlo „Cvičenie" A.O. Sihra. V Moskve bol považovaný za najlepšieho gitarového virtuóza (spolu s M.T.Vysockij).Znovu vydal školu I.Geldu.Zaviedol harmonické.Či mal S.N.Aksjonov žiakov nie je známe,okrem prípadu niekoľkých hodín pre Vysockého.V podstate jeho pracovná činnosť bola spojená so službou na rôznych oddeleniach.
Nikolaj Nikolajevič Lebedev je jedným z najlepších sibírskych gitaristov. Roky života 1838-1897. Očití svedkovia porovnávali jeho hru s hrou M.T. Vysotského: rovnaký zázračný talent ako improvizátor, úprimnosť a úprimnosť výkonu, láska k ruskej piesni. Životopisné informácie- sú vzácne. Je známe, že N.N. Lebedev bol dôstojníkom. Mohol brať lekcie gitary od svojho otca, amatérskeho gitaristu. Pracoval ako úradník v rôznych baniach. Príležitostne mal koncerty, ktoré všetkých prítomných ohromili majstrovským používaním nástroja.
Herecké umenie hry na gitare by nenapredovalo bez prvotriednych nástrojov. V Rusku sa ich vlastní majstri objavili čoskoro po tom, čo sa o tento nástroj objavil široký záujem. Súčasníci Ivana Andrejeviča Batova (1767-1839) nazývali ruských Stradivariek, ktoré za svoj život vyrobili asi sto vynikajúcich nástrojov – husle, violončelo, balalajky. Z rúk vynikajúceho majstra vyšlo desať gitár, ktoré zneli v rukách I.E. Khandoshkina, S.N. Aksenova, M.T. Vysockého.
Ivan Grigorievič Krasnoshchekov bol nemenej slávnym majstrom; Na jeho gitarách hrala celý muzikál Moskva. Účinkujúci ocenili nástroje Krasnoshchekov pre ich teplé a jemný zvuk, pre milosť a krásu dokončenia. Jedna z gitár (na ktorej hrá slávna cigánka Tanya, ktorá svojou hrou a spevom obdivovala A.S. Puškina) je uložená v Glinkovom múzeu hudobnej kultúry (Moskva).
Okrem gitár Batova a Krasnoshchekova sa v Moskve a Petrohrade preslávili gitary bratov Arhuzenovcov (Fjodor Ivanovič, Robert Ivanovič), F.S.Paserbského, M.V.Erosškina. Ich nástroje neboli v sile a kráse tónu horšie ako gitary západných majstrov. Od ruských šesťstrunových gitaristov najväčšia sláva kúpili N. P. Makarov (1810-1890) a M.D. Sokolovsky (1818-1883).
Nikolaj Petrovič Makarov je jedinečná osobnosť: lexikograf, ktorý vydal Kompletný rusko-francúzsky slovník (1866), Nemecko-ruský slovník (1874) a Encyklopédiu mysle alebo slovník vybraných myšlienok (1878); spisovateľ, ktorý napísal niekoľko románov a mnoho článkov, brilantný virtuózny interpret na šesťstrunovej gitare, zorganizoval medzinárodnú súťaž o najlepší nástroj a o najlepšiu skladbu pre gitaru (Brusel, 1856), v roku 1874 vydal „Niekoľko pravidiel vyšších Guitar Play“, ktoré mali pre hudobníkov veľkú hodnotu ešte pred vznikom modernej školy. […] urobil tiež veľa pre zlepšenie dizajnu gitary (predĺženie krku na 24. pražec - dve oktávy, spevnenie krku skrutkou). Makarov objavil mimoriadneho gitarového majstra Scherzera […]. Vďaka Makarovovej finančnej podpore napísal Mertz mnoho skladieb pre gitaru. Na svoju lásku ku gitare mohol byť právom hrdý […]“.
Mark Danilovich Sokolovsky sa narodil neďaleko Žitomiru. Hra na gitaru ovládal už v školách Giulianiho, Legnaniho a Mertza. Dal niekoľko úspešných koncertov v Žitomire, Vilne, Kyjeve. V roku 1847 prvýkrát vystúpil v Moskve a pritiahol pozornosť hudobnej komunity. Po množstve koncertov v Moskve, Petrohrade, Varšave sa vydal na európske turné (1864-1868): Londýn, Paríž, Viedeň, Berlín. Všade - nadšené privítanie. V roku 1877 sa uskutočnilo posledný koncert(v Petrohrade sála kaplnky). Pochovali ho vo Vilne. Jeho programy zahŕňali diela Paganiniho, Chopina, Giulianiho, Carulliho a Mertza.
Gitarové vystúpenie v Rusku zažilo množstvo vzostupov a pádov spojených s politickými a ekonomickými udalosťami v krajine i v zahraničí. Nový záujem o gitaru niekedy vznikol vďaka energickým aktivitám vydavateľov, teoretikov a pedagógov. Začiatkom 20. storočia tak hra na gitare získala podporu vďaka popularizačnému talentu V.A. Rusanova (1866-1918), ktorý vydával časopisy „Guitar“ a „Music of the Gitarista“ s vydávaním vlastných historických a teoretické články; Vyšla prvá časť jeho školy.
Ťumenský gitarista, pedagóg a vydavateľ M. Afromeev (1868-1920) svojou publikačnou činnosťou výrazne prispel k rozvoju gitarového prejavu. V rokoch 1898 – 1918 doslova zaplavil ruské obchody s hudobninami zbierkami gitarových hier, samoukov a škôl pre šesť aj sedemstrunovú gitaru. Niekoľko rokov vydával časopis „Guitarist“.
IN Sovietsky čas Záujem o gitaru výrazne vzrástol v dôsledku turné Andresa Segovia v ZSSR. "Moja pamäť s veľkým potešením spomína v mojej duši na štyri cesty do Sovietskeho zväzu a na všetkých priateľov, ktorých som tam nechal." Koncerty v rokoch 1926, 1927, 1930 a 1936 odhalili poslucháčom také zvukové schopnosti gitary, takú bohatosť timbrov, že začali kresliť analógie s orchestrom. Tajomstvo vplyvu gitary Segovia bolo nádherné spojenie neporovnateľnej zručnosti a jemného vkusu. Po slávnom španielskom turné v ZSSR bolo vydaných 7 albumov diel z gitaristovho repertoáru a sovietsky gitarista P.S. Agafoshin vydal „Školu hry na šesťstrunovú gitaru“, ktorá už prešla štyrmi vydaniami. Vo viacerých hudobno-vzdelávacích inštitúciách sa otvorili aj gitarové kurzy, kde výsledky práce učiteľov ako P.S.Agafoshin, P.I.Isakov, V.I.Jašnev, M.M.Gelis a iných priniesla výsledky. V roku 1939 na celozväzovej súťaži interpretov ľudových nástrojov boli laureátmi: A. Ivanov-Kramskoy (prvá cena) a V. Belilnikov (13-ročný chlapec dostal druhú cenu (!)). Diplom získal ďalší účastník - K. Smaga. A. Ivanov-Kramskoy (žiak P. S. Agafoshina) na súťaži vystúpil s nasledovným programom: F. Sor „Variácie na Mozartovu tému“, I. Bach „Prelúdium“, F. Tarrega „Spomienky na Alhambru“, F. Tarrega „maurský tanec“. Z programu V. Belilnikova (trieda V.I. Yashneva) bolo možné zistiť iba jednu skladbu - F. Sor „Variácie na Mozartovu tému“. K. Smaga predviedol „Prelúdium“ od J. S. Bacha, „Memory of the Alhambra“ od F. Tarregu a niekoľko ďalších skladieb. Avšak aj uvedené eseje dávajú predstavu o stupni profesionálnej zručnosti súťažiacich tej doby.
Alexander Michajlovič Ivanov-Kramskoy (1912-1973) študoval hru na husliach na Detskej hudobnej škole a na Hudobnej škole pomenovanej po ňom. Októbrová revolúcia Vyštudoval gitarovú triedu P.S. Agafoshina. Potom nejaký čas absolvoval dirigentský kurz u K.S. Saradzheva na Moskovskom konzervatóriu. Veľa koncertoval po krajine, hral v rádiu a televízii.
Vystúpenie cteného umelca RSFSR (1959) A.M. Ivanova-Kramského je zbavené lacných efektov a vyznačuje sa určitou zdržanlivosťou. Gitarista má však vlastnú osobnosť, individuálne techniky produkcie zvuku a vlastný repertoár, ktorý obsahuje aj vlastné skladby hudobníka. Majstrovsky sprevádzal známych spevákov - I.S. Kozlovskij, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, inštrumentalisti - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autor veľká kvantita diela pre gitaru: dva koncerty, Tarantella, Improvizácia, cyklus predohier, tanečné skladby, úpravy ľudových piesní a romancí, etudy. Napísal a vydal školu hry na gitaru (niekoľkokrát dotlačenú). A.M. Ivanov-Kramskoy dlhé roky vyučoval na hudobnej škole na Moskovskom konzervatóriu (viac ako 20 absolventov vrátane N. Ivanovej-Kramskej, E. Laricheva, D. Nazarmatova atď.). Zomrel v Minsku na ceste na svoj ďalší koncert.
Spolu s A.M. Ivanovom-Kramským sa v 50-60 rokoch 20. storočia odhalil talent L.F. Andronova, B.P. Khlopovského, S.D. Orekhova. Iné osudy, iné vzdelanie, no spájala ich vojna a povojnové ťažké časy.
Lev Filippovič Andronov sa narodil v roku 1926 v Leningrade. Študoval na hudobné štúdio od V.I.Jašneva, potom absolvoval Detskú hudobnú školu v gitarovej triede P.I.Isakova a v akordeónovej triede P.I.Smirnova. Čoskoro začal koncertovať sólo a v duetách s V.F. Vavilovom (v roku 1957 sa duet stal laureátom celozväzových a medzinárodných festivalov mládeže). V roku 1977 absolvoval Leningradské štátne konzervatórium ako externý študent v triede profesora A.B.Salova. Nahral niekoľko platní, vrátane „Koncertu pre gitaru a komorný orchester“ od B. Asafieva. Mal kreatívne spojenia s mnohými slávnych gitaristov mier; bol opakovane pozvaný na turné do zahraničia, ale vinou predstaviteľov ZSSR nedostal povolenie. Kvôli niekoľkým infarktom zomrel pred dosiahnutím veku 60 rokov.
Boris Pavlovič Khlopovskij (1938-1988) po ukončení štúdia hudobná škola ich. Gnesinykh (1966) pôsobil ako učiteľ na rodnej škole a Moskovskom štátnom inštitúte kultúry, v orchestri ľudových nástrojov All-Union Radio and Television, účinkoval na sólových koncertoch s hráčom na balalajke V. Mineevom, hráčom na domra V. Yakovlevom . V roku 1972 na Prvej celoruskej súťaži interpretov na ľudové nástroje získal 2. cenu a titul laureáta (v programe: Villa-Lobos „Päť prelúdií“, Ivanov-Kramskoy „Koncert č. 2“, Vysockij „ Spinner, Tárrega „Dreams“, Narimanidze „Rondo“). Jeho syn Vladimír pokračoval v rodinných tradíciách, vyštudoval hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu, potom Štátny hudobný pedagogický inštitút pomenovaný po ňom. gnessíny; v roku 1986 sa stal víťazom diplomu na III. celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch. Ďalší syn Pavel je tiež profesionálnym gitaristom.
Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - podľa mnohých moskovských gitaristov porovnateľný s M. T. Vysockim. Študoval na cirkusovej škole, chodil na hodiny gitary od moskovského gitaristu V.M. Kuznetsova. Pracoval som veľa a usilovne sám. Pracoval v cigánskych skupinách, vystupoval s Raisou Zhemchuzhnaya. Vytvoril duet sedemstrunových gitár s Alexejom Perfilyevom. Koncertoval po celej krajine, navštívil Bulharsko, Juhosláviu, Československo, Francúzsko, Poľsko. Mal „úžasnú virtuóznu techniku […], čiže ľahkosť, let s hĺbkou a gracióznosťou zvuku“, „voľný, uvoľnený spôsob hry, improvizáciu pochádzajúcu z hlbín ruskej gitarovej školy“. S.D. Orekhov je autorom slávnych koncertných úprav ruských piesní a romancí - „Tu sa ponáhľa poštová trojka“, „Driemajú smútočné vŕby“, „Ticho, všetko je ticho“ atď. Nahral množstvo platní.
Skvelá pomoc Po mnoho rokov All-Union Recording Company "Melodiya" prispievala k šíreniu gitarového umenia v krajine a každoročne vydávala veľké množstvo nahrávok sovietskych a zahraničných interpretov. Len v 50-60 rokoch vydala 26 diskov: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2 atď. Neskôr ich doplnili nahrávky N. Komolyatova, A. Frautschiho, Paca de Lucia... Od 90. rokov 20. storočia začali vychádzať veľkonákladové CD nosičov ruských hudobníkov, starších aj mladších.
Pri analýze stavu gitarového výkonu v Rusku v 60-70-tych rokoch 20. storočia je potrebné poznamenať, že došlo k vážnemu oneskoreniu odborného vzdelávania gitaristov, na rozdiel od hráčov na balalajku, domristov, hráčov na akordeón. Príčina tohto zaostávania (zjavná bola najmä slabá technická vybavenosť a „amatérstvo“ v muzicírovaní hudobníkov na súťažiach) bola v neskorom nástupe gitary do systému hudobného vzdelávania.
Napriek tomu, že gitarové kurzy vznikli už v prvých rokoch sovietskej moci (od roku 1918), postoj k nástroju vo vládnych orgánoch, vr. a v oblasti kultúry to bolo kontroverzné. Gitara bola považovaná za kultový nástroj buržoázneho prostredia, proti ktorému boj viedli komsomolské organizácie. Naučiť sa hrať na gitare hudobných inštitúcií Stávalo sa to sporadicky, na amatérskej báze, čo opäť znevažovalo posudzovanie nástroja odbornými hudobnými kruhmi. Prelom nastal až vtedy, keď gitaristi, ktorí vyštudovali univerzity, najmä Uralské štátne konzervatórium, vstúpili do koncertného života v krajine. Jedným z prvých absolventov, ktorí získali diplomy vyššieho vzdelania, boli M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Kyjevské konzervatórium), A.V. Mineev, V.M. Derun (Uralské konzervatórium). Na GMPI pomenovanom po sa otvorili gitarové kurzy. Gnesins, na konzervatóriách Leningrad, Gorkij, Saratov...
Medzi gitaristami novej generácie (70-90-te roky XX storočia) sa objavili interpreti, ktorí pozdvihli gitarovú hudbu do akademických výšok. Sú to N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov.
Nikolaj Andreevič Komolyatov sa narodil v roku 1942 v Saransku. V roku 1968 absolvoval hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu (trieda N.A. Ivanova-Kramskaya) a v roku 1975 v neprítomnosti na Uralskom štátnom konzervatóriu (trieda A.V. Mineeva). Neustále koncertuje; Nahraté platne a CD. Ako prvý zahral sonátu E. Denisova pre flautu a gitaru (s A.V. Korneevom). Interpret a propagátor novej pôvodnej hudby pre gitaru (I. Rekhin - päťhlasná suita, trojhlasná sonáta; P. Panin - dva koncerty, miniatúry a pod.). Od roku 1980 otvoril spolu s A.K. Frauchi gitarovú triedu na GMPI pomenovanú po ňom. Gnesins. V súčasnosti - ctený umelec Ruskej federácie, profesor. Jeho triedu absolvovali desiatky gitaristov, medzi nimi aj mnohí laureáti, ako napríklad A. Zimakov. Každú celoruskú a medzinárodnú súťaž interpretov na ľudových nástrojoch reprezentujú dvaja alebo traja študenti N.A. Komolyatova (pozri brožúry pre súťaže).
V 70. rokoch odhalil svoj talent moskovský gitarista Alexander Kamilovič Frauchi (1954). Po štúdiu na hudobnej škole na Moskovskom konzervatóriu (trieda N.A. Ivanova-Kramskaya) A.K. Frauchi pokračoval vo vzdelávaní na korešpondenčnom oddelení Uralského konzervatória (trieda A.V. Mineeva a V.M. Deruna), pričom súčasne pôsobil ako sólista Moskovské konzervatórium regionálnej filharmónie. V roku 1979 na II. celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch získal druhú cenu a v roku 1986 úspešne absolvoval medzinárodnú súťaž v Havane, kde získal prvú cenu a zvláštnu cenu. Navyše, vystúpenie sovietskeho hudobníka na súťaži vyvolalo senzáciu svojou zručnosťou, temperamentom a inteligentnou interpretáciou diel (na tej istej súťaži získal 3. cenu ďalší sovietsky gitarista Vladimír Tervo, ktorý vyvolal živý ohlas aj v gitarové publikum). Po kubánskej súťaži sa A. Frautschi zúčastnil festivalu Five Stars v Paríži a odvtedy každoročne koncertuje s koncertmi vo všetkých krajinách sveta.
A. Frautschi spája intenzívnu koncertnú činnosť s pedagogickou prácou na Štátnom hudobno-pedagogickom ústave pomenovanom po ňom. Gnesins. Medzi jeho žiakov patria laureáti celoruských a medzinárodných súťaží - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznecov, V. Mityakov... Dnes je A.K. Frauchi predsedom Ruskej asociácie gitaristov. Jeho krédom je oddeliť gitaru od ľudových nástrojov, pretože gitara má podľa neho svoju kultúru, históriu, repertoár, medzinárodnú distribúciu, školu a v civilizovanom svete existuje samostatne, ako klavír či husle. V tom je podľa jeho názoru budúcnosť gitarového vystúpenia v Rusku. A.K. Frauchi - ctený umelec Ruskej federácie, profesor.
Vladimir Vladimirovič Tervo (1957) vyštudoval Hudobnú akadémiu pomenovanú po ňom. Gnesins (trieda V.A. Erzunova) a Moskovský štátny inštitút kultúry (trieda A.Ya. Alexandrova). Víťaz troch súťaží - celoruskej (1986, III cena), medzinárodnej (Havana, 1986 III cena; Barcelona, 1989, III cena) - sa tam nezastavil: vstúpil na Uralské konzervatórium a úspešne promoval v roku 1992 v r. triedy docenta V. M. .Derunu.
Alexey Viktorovič Zimakov je Sibír, narodený v roku (1971) a vyrastal v Tomsku. Prvé hodiny hry na gitare dostal od svojho otca. V roku 1988 absolvoval Tomsk Music College av roku 1993 pomenovaný GMPI. Gnessins (trieda N.A. Komolyatov). Je výnimočne virtuóz a hrá tie najzložitejšie kúsky. Bol prvým gitaristom, ktorý získal prvú cenu na celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch (Gorkij, 1990). Okrem toho získal prvé ceny na dvoch medzinárodných súťaží(1990, Poľsko; 1991, USA). Žije a pracuje v Tomsku (učiteľ v rodnej škole). Neustále cestuje do Ruska a zahraničia. Vo svojom repertoári sa drží klasickej tvorby.
Súťaže 90. rokov 20. storočia a víťazstvá ruských gitaristov na nich potvrdzujú, že profesionálna gitarová škola sa citeľne rozrástla, upevnila a má perspektívu ďalšieho rozvoja.
Gitara sa ukázala ako hodná ešte v jednom smere - v hraní jazzovej hudby. Už zapnuté skoré štádium S príchodom jazzu v Amerike zaujala gitara popredné (ak nie popredné) miesto medzi ostatnými jazzovými nástrojmi, najmä v žánri blues. V tomto smere sa ozvalo množstvo profesionálnych jazzových gitaristov – Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, neskôr Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Spomedzi európskych gitaristov 20. storočia boli pozoruhodní Django Reinhard, Rudolf Daszek a ďalší.
V Rusku sa záujem o jazzovú gitaru zvýšil vďaka jazzovým festivalom, ktoré sa konali v rôznych mestách krajiny (Moskva, Leningrad, Tallinn, Tbilisi). Medzi prvými účinkujúcimi sú N. Gromin, A. Kuznecov; neskôr - A. Ryabov, S. Kashirin a ďalší.
Alexey Alekseevich Kuznetsov (1941) absolvoval Októbrovú revolučnú hudobnú školu, triedu domra. O gitaru som sa začal zaujímať nie bez vplyvu môjho otca, A.A. Kuznecova st., ktorý hral na gitare mnoho rokov v Štátnom jazze ZSSR, potom v populárnej hudbe. symfonický orchester pod vedením Y. Silantieva, v kvartete B. Tichonova. A.A.Kuznetsov ml. tiež pôsobil asi 13 rokov v popovom symfonickom orchestri pod vedením Y.Silantieva, potom v Štátnom symfonickom orchestri kinematografie. Ako sa jazzový gitarista ukázal na moskovských jazzových festivaloch v sóle a rôzne súbory(obzvlášť veľkú obľubu si získal duet gitaristov Nikolai Gromin - Alexey Kuznetsov). Veľa je zaznamenaných na gramofónových platniach. Je známy ako súborový hráč a sólista v skupinách ako Leonid Chizhik trio, súbory Igora Brila a Georgyho Garanyana. Od 90. rokov pôsobí ako konzultant v hudobnom salóne Accord, kde vedie majstrovské kurzy jazzovej gitary a vystupuje na koncertoch v sériách „Masters of Jazz“ a „Guitar in Jazz“. Ľudový umelec Ruskej federácie (2001).
Andrey Ryabov (1962) - absolvent Leningradskej hudobnej školy pomenovanej po. Musorgského v triede jazzovej gitary (1983). Verejné uznanie získal v duete s estónskym gitaristom Tiitom Paulsom (vyšiel album „Jazz Tete-a Tete“). Potom hral v kvartete klaviristu A. Kondakova, v súbore D. Goloshchekina. Začiatkom 90. rokov sa presťahoval do USA, kde vystupoval so známymi Americkí hudobníci jazz Attima Zoller, Jack Wilkins. Vytvoril si vlastné trio a v súčasnosti je považovaný za jedného z najlepších jazzových gitaristov.
Keďže jazzová gitara získala v Rusku patričné uznanie pomerne nedávno, objavila sa v systéme hudobného vzdelávania v poslednej štvrtine 20. storočia (a na univerzitách ešte neskôr). Pokrok v oblasti techniky na akustických a elektrifikovaných gitarách, využitie elektroniky, začlenenie prvkov flamenca a klasického štýlu, rozvoj vyučovacích metód, výmena skúseností so zahraničnými hudobníkmi – to všetko dáva dôvod uvažovať o gitare v r. tento žáner hudby ako jeden z perspektívnych nástrojov.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-04-11
Spôsoby rozvoja gitarového umenia v Rusku sú zvláštne a originálne. Keďže ide o päťstrunovú gitaru, gitaru priniesli do Ruska talianski hudobníci v 18. storočí, ale nerozšírila sa a zostala exotickou ozdobou. Neskôr, začiatkom 19. storočia, sa ruská verejnosť zoznámila so „španielskou“ šesťstrunovou gitarou, ktorá sa v tom čase v Európe stala veľmi populárnou. V Rusku ho predstavili známi zahraniční gitaristi M. Giuliani, F. Sor a ďalší.
Víťazstvo vo vlasteneckej vojne v roku 1812 mimoriadne urýchlilo rast národného sebauvedomenia a spôsobilo rozmach vlasteneckého cítenia a cítenia vo všetkých vrstvách spoločnosti. Záujem o historickú minulosť vlasti, o ľudové umenie, najmä o ľudové piesne, rýchlo rastie. Mestská romantika si získava veľkú popularitu. Vychádza z každodenného folklóru a predstavuje jedinečnú vrstvu ruskej hudobnej kultúry s charakteristickou štruktúrou a melodikou, s jedinečnými výrazovými prostriedkami.
Akademik B. Asafiev o tom napísal vo svojej práci “ Hudobná forma ako proces“: „Neexistoval žiadny psychologický realizmus s jeho analýzou osobného duševného života, romantici ešte nezúrili, nepresadzovali kultúru cítenia a masy už túžili počuť „jednoduchú reč“ a srdečné a vzrušujúca melódia; pre dominanciu rodinkárstva, citlivosti, kultu „jednoduchej morálky“ prostoduchých ľudí a „domáckosti“, nežnosti k prírode sa blížilo tiché rozjímanie. Tomu všetkému zodpovedajúce intonácie evokovali v hudbe romantickú melódiu, úprimnú, srdečnú; slová aj melódiu, z väčšej časti nenárokujúc si dlhodobý vývoj, boli pokryté jednotným intonačným systémom – „znejúcim od srdca k srdcu“1.
Objavil sa v posledné desaťročie Sedemstrunová gitara z 18. storočia svojou harmonickou štruktúrou a timbrovým sfarbením sa ukázala byť veľmi blízka povahe ruskej ľudovej piesne a žánru mestskej romantiky, ktorý na jej základe vznikol. Jeho použitie na sprevádzanie hlasu umožnilo najjemnejšie odhaliť lyriku intímnych zážitkov, ktoré tvoria hlavnú tému mestskej romantiky. Najlepšie diela tohto žánru, ktoré vytvorili A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov a ďalší talentovaní skladatelia, boli zaradené do zlatého fondu ruskej hudby.
Ruskí hudobníci, ktorí si uvedomujú veľké možnosti sedemstrunovej gitary, pre ňu začínajú vytvárať sólový repertoár. Najprv pre ňu aranžujú úryvky z populárnych opier a iných diel ruských a zahraničných skladateľov. Potom vytvárajú variačné cykly, textúrovo a koncertne pomerne zložité, založené na ľudových melódiách. (Ako žiarivý príklad nazvime variačný cyklus A. Sihru na tému ruskej piesne „Medzi plochým údolím“.) Okrem variácií vznikajú aj miniatúry, ladné a melodické, dotýkajúce sa duše jednoduchého ruského človeka. Prebiehajú aj pokusy o tvorbu veľký tvar, najmä sonáta, koncert pre gitaru a orchester.
Ruský gitarový virtuóz a skladateľ Andrej Osipovič Sihra (1773-1850)
Mimoriadna obľuba sedemstrunovej gitary k nej prilákala talentovaných hudobníkov. Významnú úlohu pri vytváraní národnej gitarovej školy má Andrei Osipovič Sikhra. Pozoruhodný virtuózny gitarista, talentovaný skladateľ, je nepochybne zakladateľom ruskej školy hry na sedemstrunovej gitare.
A. Sihra sa narodil v roku 1773 vo Vilne (dnes Vilnius) v rodine učiteľa hudby. V mladosti vystupoval na koncertoch ako harfista a hral na šesťstrunovej gitare. Potom ho zaujala sedemstrunová gitara, ktorej zasvätil celý svoj život. V roku 1801 sa hudobník presťahoval do Moskvy, kde začal vytvárať repertoár pre sedemstrunovú gitaru a študovať so svojimi prvými študentmi.
Sihra, talentovaná hudobníčka, priateľská a šarmantná osoba, sa čoskoro stala idolom mnohých študentov a fanúšikov.
Po vyhnaní Napoleona z Ruska sa Sihra presťahoval do Petrohradu, ktorý do konca života (zomrel v roku 1850) neopustil. Tu si už ako zrelý hudobník a pedagóg vytvára vlastnú školu hry na sedemstrunovej gitare...
A. Sihra bol nielen talentovaný, ale aj veľmi vzdelaný hudobník. Vysoko ho ocenili M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field a mnoho ďalších osobností národnej kultúry. Slávny spevák O. Petrov študoval hru na gitare u Sihry. Biografický slovník ruštiny historickej spoločnosti nazval Sikhra „patriarchou ruských gitaristov“. Z jeho žiakov sú najznámejší S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Ak bol Sihra uznávaný ako vedúci petrohradskej školy sedemstrunovej gitary s jej charakteristickým prísnym „akademickým“ štýlom, tak za zakladateľa moskovskej školy je právom považovaný Michail Timofeevič Vysockij, ktorého život a dielo je ďalšou stránkou v história ruského gitarového umenia.
Zo žiakov Vysockého boli najznámejší P. Belosein, A. Vetrov, I. Ljachov, M. Stakhovič a ďalší.
Éra Sihry a Vysockého je „zlatým vekom“ ruskej sedemstrunovej gitary. Jeho široké využitie prispelo k demokratizácii hudobného umenia.
Na základe ruských ľudových piesní vznikli variačné cykly ruských gitaristov-skladateľov. Táto jedinečná vrstva ruskej hudobnej kultúry je dôležitým zdrojom pre štúdium folklóru.
Ruská sedemstrunová gitara, ktorá znela v rukách talentovaných hudobníkov, inšpirovala básnikov a spisovateľov k vytvoreniu nádherných básnických riadkov.
A. Pushkin nazval gitaru „sladkým hlasom“. Slová plné lyriky venované tomuto nástroju nájdeme aj u M. Lermontova, A. Feta, I. Bunina, A. Grigorieva, L. Tolstého, A. Ostrovského, M. Gorkého.
Gitara je zobrazená na mnohých obrazoch ruských a západoeurópskych umelcov: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso a ďalší.
V polovici 19. storočia záujem o gitaru opadol nielen v Rusku, ale aj v Európe. Avšak v koniec XIX- začiatkom 20. storočia sa sedemstrunová gitara začína znovu presadzovať. To bolo do značnej miery uľahčené aktivitami nadšených hudobníkov, ktorí sa snažili obnoviť tradície Sihry a Vysockého. Najznámejšími z nich boli A. Soloviev a V. Rusanov.
Vynikajúci ruský gitarista a pedagóg Alexander Petrovič Solovjov (1856-1911)
Alexander Petrovič Solovyov (1856-1911) - významný umelec a pedagóg. Vychoval mnohých nadaných žiakov, ako V. Rusanova, V. Uspenského, V. Jurjeva, V. Berezkina a iných; vytvoril Školu (vyšla v roku 1896), ktorá bola v tom čase najlepšia.
Valerian Alekseevič Rusanov (1866-1918) je známy historiograf a propagátor ruskej sedemstrunovej gitary. Organizoval vydávanie celoruského časopisu „Guitarist“ (1904-1906).
V období po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii M. Ivanov, V. Jurjev, V. Sazonov, R. Meleshko urobili veľa pre popularizáciu sedemstrunovej gitary. Vytvorili školy a návody pre tento nástroj, originálne skladby, úpravy a transkripcie a zostavili početné zbierky. M, Ivanov napísal knihu „Ruská sedemstrunová gitara“. Títo hudobníci neustále vystupovali ako sólisti a korepetítori na koncertoch a nahrávali na gramofónové platne.
V povojnových rokoch vyrástla nová generácia sedemstrunových gitaristov, ktorí dôstojne nadväzujú na bohaté tradície národnej interpretačnej školy. Medzi nimi: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertoár sedemstrunovej gitary bol v tomto období doplnený o diela skladateľov N. Chaikina, B. Strannolyubského, N. Narimanidzeho, N. Rechmenského, G. Kamaldinova, L. Birnova a iných.
V súčasnosti je vo svete čoraz väčší záujem o ruskú sedemstrunovú gitaru. Vyjadrime nádej, že v ďalšiu históriu tento krásny originál hudobný nástroj budú napísané nové slávne stránky.
Z histórie sedemstrunovej gitary. XVIII-XIX storočia
V súčasnosti je takmer nemožné predstaviť si ruskú ľudovú pieseň bez sedemstrunovej gitary. Obľúbenosť si však vytlačila balalajku z každodenného života mestského obyvateľstva pomerne nedávno – v 19. storočí. Odvtedy každý človek obdarený hudobnými schopnosťami spolu s láskou k ľudovým piesňam a ruskej kultúre vzdáva hold tomuto nádhernému hudobnému nástroju, aj keď, samozrejme, dnes je šesťstrunová gitara oveľa žiadanejšia a populárnejšia medzi popovými profesionálmi. a medzi hudobnými kruhmi.milenci.
Ruskí hudobníci a sedemstrunová gitara
Gitara bola obľúbeným nástrojom mnohých slávnych ruských hudobníkov. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin a mnohí ďalší predstavitelia ruskej hudobnej kultúry 18.-19. storočia dali prednosť ruskej sedemstrunovej gitare. V tomto článku budeme hovoriť len o niektorých z nich: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.
Gavrila Andrejevič Račinskij
Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) sa narodil v meste Novgorod-Seversky na Ukrajine. Úžasný huslista a skladateľ mal veľmi rád sedemstrunovú gitaru, často na nej hrával na koncertoch, skladal variácie a hry. Dlhé roky bol Rachinského život spojený s Moskvou. V rokoch 1795-1797 študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity a potom tam dlho pôsobil ako učiteľ hudby. V rokoch 1823 až 1840 bol G. Rachinsky opäť v Moskve. Počas tohto obdobia opakovane cestoval do Petrohradu a ďalších miest Ruska, čo mu prinieslo slávu ako vynikajúceho umelca.
Je príznačné, že už v roku 1817 v Moskovských vedomostiach (č. 24 a 27) oznámil G. Račinskij predplatné na vydanie svojich dvadsiatich diel pre husle a sedemstrunovú gitaru. Medzi desiatimi gitarovými skladbami boli spomenuté dva variačné cykly na témy ruských ľudových piesní „Išiel som cez kvety“ a „Mladý mladý“, ako aj päť polonéz, valčík, pochod a fantázia. Ale z nám neznámych dôvodov neboli zverejnené.
Muž všestrannej kultúry, „voltairián“, ako sa vtedy hovorilo, G. Rachinsky mal blízko k Moskve literárnych kruhov, v ktorej bolo jeho meno veľmi obľúbené. Na rôznych literárne večeryčasto hrával variácie na témy ruských a ukrajinských ľudových piesní. Na jednom z týchto večerov, venovanom pamiatke básnika a dramatika N. N. Nikoleva (jeho básne tvorili základ napr. populárne piesne, ako „Stúpať vyššie, ponáhľaj sa“, „Večer sa červenať svitá“) G. Rachinsky predviedol svoje diela na husliach aj na gitare. Tí, ktorí sa zhromaždili v dome žiaka básnika I. Maslova, veľkého fanúšika sedemstrunovej gitary a autora skladieb k nej, sa tešili zo zručnosti hudobníka. „V ten večer,“ poznamenal časopis „Son of the Fatherland“ (1817, č. 9), „husle v Rachinského rukách a samotná gitara sa pod jeho prstami oživili a čudovali sa.“
Je známe, že pozoruhodný hudobník vytvoril fantázie pre sedemstrunovú gitaru „Večer som bol na poštovom dvore“ a „Na brehoch Desnej“.
Ruský skladateľ Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848), autor rôznych populárnych romancí a piesní, ktoré mnohí považujú za ľudové
Tvorca mnohých populárnych romancí Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848) bol vynikajúci gitarista. Jeho hudobný talent sa prejavil skoro: chlapec sa sám naučil hrať na klavír, husle, violončelo a gitaru. Ako desaťročného ho otec poslal do Petrohradu, kde ho zapísali do osadenstva Dvorskej speváckej kaplnky ako mladistvého speváka. Riaditeľ zboru, vynikajúci ruský skladateľ D. Bortňansky, si všimol chlapcove vynikajúce schopnosti a začal dohliadať na jeho štúdium. Podľa samotného A. Varlamova je to práve D. Bortnyansky, ktorému vďačí za krásnu vokálna škola a jemné poznanie vokálne umenie. Po ukončení hudobného vzdelania pôsobil A. Varlamov štyri roky ako učiteľ zborov v kostole na ruskom veľvyslanectve v Haagu. Tu už vystupuje nielen ako spevák, ale aj ako gitarista. 19. februára 1851 petrohradské noviny „Northern Bee“ v článku „Spomienky A.E. Varlamova“ napísali: „Na inom koncerte (v Bruseli), aby potešil koncertujúceho umelca, (zahral) variácie Rode na gitare. Čistota a plynulosť hry na vtedy mnohým poslucháčom neznámy melodický nástroj vzbudzovala veľký potlesk; na druhý deň bolo vo francúzskych bruselských novinách uverejnené vyjadrenie všeobecnej vďaky za potešenie poskytnuté verejnosti. Jeho účinkovanie v Haagu nebolo jediné, neskôr v Rusku často vystupoval ako gitarista na koncertoch a v domácom kruhu.
V roku 1823 sa Varlamov vrátil do svojej vlasti. Na živobytie si zarába vyučovaním v rôznych vzdelávacích inštitúciách a súkromných domoch. V tom čase skladateľ veľa skladal, často predvádzal svoje romance na koncertoch a medzi priateľmi, ale nepublikoval ich. Od roku 1832, keď získal pozíciu dirigenta a „skladateľa hudby“ moskovských cisárskych divadiel, sa usadil v Moskve. Tu Varlamov nachádza uznanie a podporu v moskovskej umeleckej komunite. Jeho talent ocenil známy tragéd P. S. Mochalov, sám spevák a skladateľ; básnik a herec N. G. Tsygankov, na ktorého slová A. Varlamov napísal množstvo jeho romancí; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky a ďalšie osobnosti ruskej kultúry.
Veľkú slávu mu priniesla zbierka skladateľových romancí, vydaná v Moskve v roku 1833. Jeho piesne sa šírili neobyčajnou rýchlosťou a spievali ich zástupcovia všetkých tried. Známou sa stala najmä romanca A. Varlamova „Červený Sarafan“, ktorá podľa skladateľa N. Titova znela „v obývačke šľachtica aj v roľníckej fajčiarskej chatrči“.
A. Varlamov napísal asi 150 romancí, z ktorých väčšina vychádzala zo slov ruských básnikov, niektoré z ľudových a vlastných textov. Je charakteristické, že textúra sprievodu mnohých jeho románikov je čisto „gitarová“, pretože tento nástroj mal obzvlášť rád. A. Varlamov skladal nielen romance, ale aj divadelnú a baletnú hudbu.
Posledné roky skladateľovho života sú spojené s Petrohradom. Tu pracoval na zbierke ľudových piesní „Ruský spevák“, ktorá zostala nedokončená. V roku 1848 náhle zomrel A. Varlamov. V Múzeu hudobnej kultúry pomenovanom po. Glinkov rukopis Varlamovovej skladby pre hlas sprevádzaný sedemstrunovou gitarou je uložený v Moskve.
Ruský skladateľ Alexander Alexandrovič Alyabyev (1787-1851), autor slávnej piesne „The Nightingale“ podľa veršov Antona Delviga
Pre gitaru písal aj multitalentovaný skladateľ Alexander Aleksandrovič Alyabyev (1787-1851). Mnohé z jeho vokálnych lyrických výtvorov ďaleko predbehli svoju éru. Obohatil ruskú hudbu o nový obsah a premietol do nej tie najlepšie, progresívne ašpirácie. Popredný muž svojej doby, účastník vlasteneckej vojny v roku 1812, vniesol do ruských vokálnych textov motívy obsiahnuté v občianskej poetike dekabristov, motívy vlastenectva, lásky k slobode, myšlienky o nešťastí ľudu a sympatie. pre utláčaných. Mnohé z jeho diel sa stali fenoménmi trvalej hodnoty.
Medzi jeho priateľov patria budúci dekabristi A. Bestužev-Marlinskij, P. Muchanov, F. Glinka; spisovatelia A. Griboedov, V. Dal, V. Odoevskij, slávny partizánsky básnik D. Davydov; skladateľov A. Verstovského a M. Vielgorského.
Alyabyevovo tvorivé dedičstvo je skvelé: 6 opier, 20 vaudevillov, veľa diel pre orchester a komorné súbory, klavírne skladby, zborové diela, vyše 150 romancí. Ako vynikajúci znalec sedemstrunovej gitary majstrovsky aranžoval pre ňu a orchester diela A. Sihru a S. Aksenova. Prvýkrát ich uviedol koncertný gitarista V. Svintsov v roku 18271. Gitaristi zase urobili skvelé aranžmány Alyabyevových románikov.
P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov
Na sedemstrunovej gitare hral aj Pjotr Aleksandrovič Bulakhov (asi 1793-1835), otec autora mnohých populárnych romancí P. P. Bulakhova. Žil v Moskve a bol úžasným spevákom. Keď dobre hral na gitare, často sa sprevádzal na koncertoch.
Zaujímavé aranžmány pre gitaru a orchester patria V. I. Radivilovovi, slávny huslista a hráč na balalajku. A tak 2. apríla 1836 v duete s P. Delvigom, žiakom M. Vysockého, zahral s orchestrom jeho skladbu pre husle a gitaru. Na tom istom koncerte Delvig predviedol variácie na tému ruskej piesne „Poviem ti, mami, bolí ma hlava“ na sedemstrunovej gitare.
Michail Ivanovič Glinka
Zakladateľa ruskej hudby zaujala aj gitara. klasická hudba Michail Ivanovič Glinka. Jeho zoznámenie so španielskym folklórom počas cesty do Španielska v roku 1845 bolo z veľkej časti zásluhou španielskych gitaristov. Melódie F. Castilla a najmä F. Murciana, ktorého M. Glinka nazval „úžasným gitaristom“, mu poslúžili ako materiál na vytvorenie takých nádherných diel ako „Night in Madrid“ a „Aragonese Jota“.
M. Glinka gitaru a mnohých gitaristov nielen dobre poznal, ale aj sám hral. Slávny skladateľ a klavirista A. Dubuk spomínali: „Michail Ivanovič Glinka často počúval hru O. A (slávneho operného speváka O. A. Petrova, žiaka Sihry), stávalo sa, že sám zobral gitaru a vybral na ňu akordy“2.
ruský operný spevák a gitarista Osip Afanasjevič Petrov (1807-1878). Portrét Konstantina Makovského (1870)
Zaujímavosťou je, že vynikajúci spevák Osip Afanasjevič Petrov (1807-1878) bol vynikajúcim gitaristom, ktorý študoval u A. Sihru. O nepochybnom uznaní jeho úspechov svedčí skutočnosť, že A. Sihra umiestnil aranžmán haberbirskej etudy do svojej Školy. O. Petrov sa naučil hrať na gitare ešte v r rané detstvo. Zaujímavé fakty o tom, ako aj o existencii gitár v Ruská provincia, cituje V. Yastrebov: „Treba predpokladať, že Petrov sa naučil hrať na gitare ešte v pivnici... Gitara sa potom tešila všeobecnej láske mestského obyvateľstva a až okolo roku 1830 ustúpila ústnej harmonike. Niektorí gitaristi dosiahli pozoruhodnú dokonalosť a preslávili sa vo viacerých provinciách; K takýmto slávnym hráčom patril aj Kladovščikov, ktorý priniesol víno z Donu do Elizavetgradu; Sám sa s týmto umením zoznámil v Moskve od nejakého miestneho virtuóza (od M. Vysockého - A. Sh., L. M.) a od neho... Petrov sa naučil a naučil tak dobre, že v celom meste nebolo lepšieho gitaristu: "Jeho prsty behali po strunách, ako keby boli živé, slovami jedného známeho z Elizavetgradu, Osipa Afanasjeviča."3
Samozrejme, pivnica jeho strýka nebola miestom pre nadaného mladíka. Šanca ho spája s hosťujúcim divadelným súborom, ku ktorému sa pripája v roku 1826. 10. októbra 1830 Petrov debutoval na javisku Mariinské divadlo V Petrohrade. Tvrdá práca a talent čoskoro urobili z O. A. Petrova jedného z najlepších interpretov operné časti.
Veľký spevák miloval gitaru až do konca života. V Petrohrade sa stal žiakom A. Sihru s najvážnejšími úmyslami ohľadom gitary. Mal priateľské vzťahy s V. Morkovom, V. Sarenkom a ďalšími gitaristami.
Sedemstrunová gitara mal veľký vplyv na vývoj ruských romantických textov. V sprievode gitary sa spievali romance ako v spoločenskom salóne, tak aj v skromnom dome remeselníka a niekedy aj v sedliackej kolibe!
Istý vplyv na ruskú klavírnu hudbu mala aj sedemstrunová gitara, čo je vidieť najmä na tvorbe A. Dubuca, ktorý pod dojmem hry M. Vysockého začal aktívne rozvíjať folklórny materiál.
Koniec XVIII - polovica XIX storočia- rozkvet umenia hry na sedemstrunovej gitare, jedinečná kultúrna vrstva trvalej hodnoty.
Poznámky
1 Pozri: Dámsky časopis. 1827. Číslo 7. S. 18.
2 Gitarista. 1904. Číslo 5. P. 4.
3 Jastrebov V. Osip Afanasjevič Petrov/Ruský starovek. 1882. T. XXXVI.
Stĺpec producenta
Keď pred pár rokmi tlač napísala, že podľa výsledkov tržieb za rok v obchodoch s hudobnými nástrojmi v Londýne počet predaných DJ gramofónov prevyšuje počet gitár, zdalo sa, že plastový svet konečne vyhral. No zrazu s príchodom jari 2001 sa na dvoroch začali opäť objavovať firmy, spievajúce piesne s gitarou, v metre na každom kroku stretávate mladých ľudí s charakteristickými čiernymi poťahmi na chrbte, všetko akoby do seba zapadalo. . Rovnováha sa obnovuje a to sa deje okrem iného aj vďaka takým chlapom, ako je tím webu Russian Guitar Portal. Portál spája niekoľko stránok s gitarovou tematikou a vznikol vďaka interakcii internetových a gitarových profesionálov.
IN hudobná aplikácia Pre prvý novoročný časopis bol vydaný spoločný projekt vydavateľstva „Audio Video Salón“ a webového portálu „Gitaristi Ruska“. Názov disku plne zodpovedá obsahu, obsahuje gitarovú hudbu rôznych štýlov a smerov v podaní majstrov tohto nástroja. Zámerne sa snažíme vyhnúť prívlastku „najlepšie“, aby sme nevyvolali spory o vkuse. Spolu s významnými odborníkmi je tu prezentovaná tvorba mladých virtuózov. Hudba je taká rôznorodá, že si myslím, že každý si nájde niečo pre seba.
Evgeny Ilnitsky "Papa John".
GITARISTI RUSKA
Napriek tomu, že gitara je jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov, gitarová hudba v Rusku je polopodzemná. Hudobníci tohto žánručasto známe len odborníkom. Každý deň ich v rádiu počujeme hrať desiatky krát a nepoznáme ich mená. Títo ľudia spravidla pracujú za chrbtom populárnych umelcov ako hudobníci a vzácny národný hit sa deje bez ich účasti. Pre mnohých je práca s popovými umelcami spôsob, ako si zarobiť na živobytie, a ich vlastné tvorivé ambície nachádzajú výraz v gitarovej hudbe. Gitarová hudba nemá pravidelnú serióznu tlač, občas sa konajú „nepropagované“ koncerty a albumy nahrané z vlastných peňazí vychádzajú v malých nákladoch. Dúfame, že vydanie nášho disku túto medzeru aspoň čiastočne vyplní.
Gitara je skutočne ľudový nástroj, milióny detí sa učia všetky tieto „rebríky“ a „hviezdičky“ v lete na dvoroch av zime vo vchodoch, pričom ovládajú „barre“ a „trsátka“. Rozprávať s slávnych hudobníkov, ukazuje sa, že mnohí začínali rovnako, s pesničkami s gitarou v spoločnosti, kde ten, kto gitaru vlastní, má vždy autoritu. Práve gitara a inovácie v extrakcii a spracovaní jej zvuku predurčili vývoj celej populárnej hudby druhej polovice 20. storočia. A nie je náhoda, že minulé storočie sa nazývalo storočím gitary, storočím rokenrolu.
Alexej Kuznecov- patriarcha národnej gitarovej školy, autor populárnych učebných pomôcok a jeden z najlepších jazzových hudobníkov krajín, ktoré sa zúčastnili na mnohých slávnych projektov spolu s mnohými jazzové hviezdy Rusko. Kuznetsov dlho pracoval v odrodovom a symfonickom orchestri Štátneho televízneho a rozhlasového a kinematografického orchestra ZSSR, kde spolupracoval s takými klasikmi ako Mikael Tariverdiev a Michail Petrov, podieľal sa na nahrávaní hudby pre domáce filmy „Cruel Romance“. , „17 momentov jari“ a mnoho ďalších. Naša kolekcia predstavuje skladbu Alexeja Kuznecova v duete s ďalším najstarším ruským gitaristom Nikolajom Grominom, s ktorým Kuznecov hrával v 50. rokoch.
Dmitrij Četvergov- všestranný gitarista, ktorý hrá voľne v akomkoľvek štýle. Chetvergov je už mnoho rokov najvyhľadávanejším sessionovým gitaristom v Rusku a nahral ich neskutočne veľa gitarové časti s hviezdami ruskej populárnej hudby. Vo svojej sólovej tvorbe Dmitrij experimentuje s moderné zvuky A hudobných technológií. Dve hry prezentované v zbierke túto skutočnosť dokonale ilustrujú. Skladba Propeller-Chet využíva sample od Propellerheads, odtiaľ názov.
Dmitrij Maloletov je popredný ruský špecialista na „klavírnu techniku“ hry na gitare (obojručné poklepávanie). Ako štúdiový a koncertný hudobník spolupracoval s mnohými Ruské hviezdy. Niektorí charakteristické citáty z rozhovoru s Dmitrijom Maloletovom: „...gitara pre mňa nie je len nástroj remeselníka, je to jedinečná oblasť poznania – veda o gitare, v ktorej som viac experimentátorom ako profesorom. presvedčený, že obojručné klepanie je novou etapou vo vývoji gitary.", "hranie pre všetky príležitosti - od flamenca po atonálnu fúziu - to je špecifikum našich ruských gitaristov."
Ivan Smirnov- skladateľ, virtuózny gitarista, tvorca jedinečného smeru, ktorý otvára nové cesty vývoja modernej hudby a návrat hudobnej kreativity k jej domácim koreňom. Smirnovov štýl harmonicky spája najmodernejšie, najrelevantnejšie hudobné formy s ruským svetonázorom. V posledných rokoch tlač uznala Smirnova za najlepšieho akustický gitarista Rusko. Poprední svetoví interpreti (gitaristi Al Di Meola, Alan Holdsworth) poznajú Smirnovovu prácu a vysoko ho chvália. Jeho prvý album „Carousel Grandfather“ bol kritikmi v čase jeho vydania označený za „hudobnú senzáciu“ a predalo sa z neho rekordný počet kópií tohto druhu hudby.
Igor Bojko- gitarista, skladateľ, venujúci veľkú pozornosť improvizácii. Určujúcim smerom kreativity je hudba v štýle jazz fusion. Igor, ako väčšina gitaristov prezentovaných na albume, spolupracuje s popovými hviezdami koncertné miesta a v štúdiu. Už na dlhú dobu pôsobí v súbore Valery Syutkin Ensemble ako inštrumentalista a autor, dlhoročné tvorivé väzby ho spájajú s jazzovým spevákom, skladateľom a klaviristom Sergejom Manukyanom. Igor nahral niekoľko sólových albumov. Popri rušnej koncertnej činnosti sa Igor Bojko venuje výchovnej a pedagogickej práci, je autorom dvoch kníh venovaných gitarovému umeniu.
Nie tak dávno Valery Didyulya bol pouličný hudobník, v tejto úlohe precestoval polovicu Európy. Gitaru študoval v rodisku flamenca – Španielsku. Minulý rok bola Didyulya uznaná najlepší gitarista vo svojej domovine – Bielorusku. Teraz žije a pracuje v Rusku a. pripravuje vydanie svojho druhého albumu. Valeryho štýl je originálna hudba flamenca, latinskoamerická hudba na akustickej gitare v moderných módnych tanečných úpravách. V súčasnosti úzko spolupracuje s mnohými interpretmi populárnej hudby.
May Lian na profesionálnej scéne od roku 1984, koncom 80. a začiatkom 90. rokov pôsobil v divadle Alla Pugacheva. Potom som počas troch rokov cestovania nadobudol skúsenosti s prácou v reláciách v 14 európskych krajinách. Po návrate do Ruska v roku 1993 vydal prvú videoškolu hry na gitare v krajine; náklad dvoch častí videoškoly sa blíži k 500 000 kópiám. Inštrumentálne kompozície Mei Lian sa vyznačujú jasným obrazom a neštandardnou harmonickou konštrukciou. Individuálnym spôsobom prevedenie, pomocou odtieňov orientálna príchuť, robí tohto gitaristu na pódiu ľahko rozpoznateľným.
Alexander Vasilenko má bohaté skúsenosti s orchestrálnou prácou. Koncom 70. rokov, ešte ako veľmi mladý muž, začínal v Štátnom orchestri Lotyšska „Neptún“, v ďalších rokoch pôsobil v Štátnom televíznom a rozhlasovom orchestri ZSSR pod vedením A. Petuchova a v orchestri Štátny akademický Veľké divadlo. A v roku 1994 získal 1. miesto v kategórii Blues Guitar v gitarovej súťaži televízneho programu Jam. Takéto kontrastné fázy jeho tvorivej cesty charakterizujú šírku štýlového rozsahu Alexandra Vasilenka - od akademickej hudby po rock.
Levan Lomidze- bluesový gitarista gruzínsky pôvod. Kreatívna činnosť začal v Tbiliskej filharmónii pod patronátom Vakhtanga Kikabidzeho (Vakhtangov syn bol bubeníkom v súbore, kde hral Lomidze). Koncom 80. rokov sa skupina Levana Lomidzeho stala „prvou gruzínskou rockovou skupinou, ktorá vydala nahrávku“. Začiatkom deväťdesiatych rokov sa presťahoval do Moskvy so skupinou Blues Cousins . Energiu hudobníkov možno len závidieť, od vzniku hudobných klubov dodnes zostáva skupina Levana Lomidzeho najaktívnejšie vystupujúcou bluesovou skupinou v hlavnom meste. Levan venoval dielo prezentované v našej zbierke svojej manželke Madonne Lomidze.
Skladba „Summer Light“, ktorú napísal a hrá moskovský gitarista Dmitrij Rantsev zaujala nás svojou energiou, melódiou a vynaliezavosťou pri frázovaní. Dmitrija poznajú poslucháči najmä zo svojej práce v skupine Leonida Agutina. Predstavená skladba bola nahraná v spolupráci s basgitaristom Sergejom Zakharovom, klávesákom Alexandrom Smirnovom a aranžérom Romanom Trofimovom.
Anton Tsygankov- veľmi mladý gitarista, nádej ruskej gitarovej hudby. Anton, rovnako ako jeho kolegovia v obchode s gitarami, pracuje s popovými interpretmi, neustále sa zdokonaľuje vo svojich profesionálnych zručnostiach a už sa vyznamenal tým, že získal ceny v niekoľkých gitarových súťažiach. Odborníci mu predpovedajú veľkú budúcnosť.
Materiál pripravili Evgeniy Ilnitsky (Papa John) a Sergej Tyncu (stnk). Ďakujeme za pomoc pri príprave disku Alexandrovi Avduevskému (Cyco), Serge Ivanov, Dmitrij Frolov (DF), Nasťa, Fingy.
Sedemstrunová gitara s klasickým telom, vyrobená podľa modelu z konca 19. storočia z mahagónu, javora, wenge a smreka
Spôsoby rozvoja gitarového umenia v Rusku sú zvláštne a originálne. Keďže ide o päťstrunovú gitaru, gitaru priniesli do Ruska talianski hudobníci v 18. storočí, ale nerozšírila sa a zostala exotickou ozdobou. Neskôr, začiatkom 19. storočia, sa ruská verejnosť zoznámila so „španielskou“ šesťstrunovou gitarou, ktorá sa v tom čase v Európe stala veľmi populárnou. V Rusku ho predstavili známi zahraniční gitaristi M. Giuliani, F. Sor a ďalší.
Víťazstvo vo vlasteneckej vojne v roku 1812 mimoriadne urýchlilo rast národného sebauvedomenia a spôsobilo vzostup vlasteneckého cítenia a cítenia vo všetkých vrstvách spoločnosti. Záujem o historickú minulosť vlasti, o ľudové umenie, najmä o ľudové piesne, rýchlo rastie. Mestská romantika si získava veľkú popularitu. Vychádza z každodenného folklóru a predstavuje jedinečnú vrstvu ruskej hudobnej kultúry s charakteristickou štruktúrou a melodikou, s jedinečnými výrazovými prostriedkami.
Akademik B. Asafiev o tom vo svojom diele „Hudobná forma ako proces“ napísal: „Ešte neexistoval psychologický realizmus s jeho analýzou osobného duševného života, romantici sa ešte nerozbehli, nepresadzovali kultúru cítenia, a masy už dychtivo počuli „jednoduchú reč“ a srdečnú a vzrušujúcu melódiu; pre dominanciu rodinkárstva, citlivosti, kultu „jednoduchej morálky“ prostoduchých ľudí a „domáckosti“, nežnosti k prírode sa blížilo tiché rozjímanie. Tomu všetkému zodpovedajúce intonácie evokovali v hudbe romantickú melódiu, úprimnú, srdečnú; tak slová, ako aj melódia, ktoré si väčšinou nekladali nárok na dlhodobý vývoj, boli obklopené jednotným intonačným systémom – „znejúcim od srdca k srdcu“ 1 .
Sedemstrunová gitara, ktorá sa objavila v poslednom desaťročí 18. storočia, sa svojou harmonickou štruktúrou a zafarbením farby veľmi približovala povahe ruskej ľudovej piesne a žánru mestskej romantiky, ktorý na jej základe vznikol. Jeho použitie na sprevádzanie hlasu umožnilo najjemnejšie odhaliť lyriku intímnych zážitkov, ktoré tvoria hlavnú tému mestskej romantiky. Najlepšie diela tohto žánru, ktoré vytvorili A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov a ďalší talentovaní skladatelia, boli zaradené do zlatého fondu ruskej hudby.
Ruskí hudobníci, ktorí si uvedomujú veľké možnosti sedemstrunovej gitary, pre ňu začínajú vytvárať sólový repertoár. Najprv pre ňu aranžujú úryvky z populárnych opier a iných diel ruských a zahraničných skladateľov. Potom vytvárajú variačné cykly, textúrovo a koncertne pomerne zložité, založené na ľudových melódiách. (Ako nápadný príklad uveďme variačný cyklus A. Sihru na tému ruskej piesne „Medzi plochým údolím.“) Okrem variácií vznikajú miniatúry, ladné a melodické, dotýkajúce sa duše jednoduchého Rusa osoba. Uskutočňujú sa aj pokusy o vytvorenie veľkej formy, najmä sonáty, koncertu pre gitaru a orchester.
Andrej Osipovič Sihra
Ruský gitarový virtuóz a skladateľ Andrej Osipovič Sihra (1773-1850)
Mimoriadna obľuba sedemstrunovej gitary k nej prilákala talentovaných hudobníkov. Významnú úlohu pri vytváraní národnej gitarovej školy má Andrei Osipovič Sihra. Nádherný virtuózny gitarista a talentovaný skladateľ je nepochybne zakladateľom ruskej školy hry na sedemstrunovej gitare.
A. Sihra sa narodil v roku 1773 vo Vilne (dnešný Vilnius) v rodine učiteľa hudby. V mladosti vystupoval na koncertoch ako harfista a hral na šesťstrunovej gitare. Potom ho zaujala sedemstrunová gitara, ktorej zasvätil celý svoj život. V roku 1801 sa hudobník presťahoval do Moskvy, kde začal vytvárať repertoár pre sedemstrunovú gitaru a študovať so svojimi prvými študentmi.
Sihra, talentovaná hudobníčka, priateľská a šarmantná osoba, sa čoskoro stala idolom mnohých študentov a fanúšikov.
Po vyhnaní Napoleona z Ruska sa Sihra presťahoval do Petrohradu, ktorý do konca života (zomrel v roku 1850) neopustil. Tu si už ako zrelý hudobník a pedagóg vytvára vlastnú školu hry na sedemstrunovej gitare...
A. Sihra bol nielen talentovaný, ale aj veľmi vzdelaný hudobník. Vysoko si ho vážili M. Glinka, A. Dargomyžskij, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field a mnohí ďalší predstavitelia národnej kultúry. Slávny spevák O. Petrov študoval hru na gitare u Sihry. Biografický slovník Ruskej historickej spoločnosti označil Sikhru za „patriarchu ruských gitaristov“. Z jeho žiakov sú najznámejší S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Ak bol Sihra uznávaný ako vedúci petrohradskej školy sedemstrunovej gitary s jej charakteristickým prísnym „akademickým“ štýlom, tak za zakladateľa moskovskej školy je právom považovaný Michail Timofeevič Vysockij, ktorého život a dielo je ďalšou stránkou v história ruského gitarového umenia.
Zo žiakov Vysockého boli najznámejší P. Belosein, A. Vetrov, I. Ljachov, M. Stakhovič a ďalší.
Éra Sihry a Vysockého je „zlatým vekom“ ruskej sedemstrunovej gitary. Jeho široké využitie prispelo k demokratizácii hudobného umenia.
Na základe ruských ľudových piesní vznikli variačné cykly ruských gitaristov-skladateľov. Táto jedinečná vrstva ruskej hudobnej kultúry je dôležitým zdrojom pre štúdium folklóru.
Ruská sedemstrunová gitara, ktorá znela v rukách talentovaných hudobníkov, inšpirovala básnikov a spisovateľov k vytvoreniu nádherných básnických riadkov.
A. Pushkin nazval gitaru „sladkým hlasom“. Slová plné lyriky venované tomuto nástroju nájdeme aj u M. Lermontova, A. Feta, I. Bunina, A. Grigorieva, L. Tolstého, A. Ostrovského, M. Gorkého.
Gitara je zobrazená na mnohých obrazoch ruských a západoeurópskych umelcov: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso a ďalší.
V polovici 19. storočia záujem o gitaru opadol nielen v Rusku, ale aj v Európe. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa však sedemstrunová gitara začala opäť presadzovať. To bolo do značnej miery uľahčené aktivitami nadšených hudobníkov, ktorí sa snažili obnoviť tradície Sihry a Vysockého. Najznámejšími z nich boli A. Soloviev a V. Rusanov.
Vynikajúci ruský gitarista a pedagóg Alexander Petrovič Solovjov (1856-1911)
Alexander Petrovič Solovjev(1856-1911) - významný interpret a pedagóg. Vychoval mnohých nadaných žiakov, ako V. Rusanova, V. Uspenského, V. Jurjeva, V. Berezkina a iných; vytvoril Školu (vyšla v roku 1896), ktorá bola v tom čase najlepšia.
Valerián Alekseevič Rusanov(1866-1918) - slávny historiograf a propagátor ruskej sedemstrunovej gitary. Organizoval vydávanie celoruského časopisu „Guitarist“ (1904-1906).
V období po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii M. Ivanov, V. Jurjev, V. Sazonov, R. Meleshko urobili veľa pre popularizáciu sedemstrunovej gitary. Vytvorili školy a návody pre tento nástroj, originálne skladby, úpravy a transkripcie a zostavili početné zbierky. M, Ivanov napísal knihu „Ruská sedemstrunová gitara“. Títo hudobníci neustále vystupovali ako sólisti a korepetítori na koncertoch a nahrávali na gramofónové platne.
V povojnových rokoch vyrástla nová generácia sedemstrunových gitaristov, ktorí dôstojne nadväzujú na bohaté tradície národnej interpretačnej školy. Medzi nimi: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertoár sedemstrunovej gitary bol v tomto období doplnený o diela skladateľov N. Chaikina, B. Strannolyubského, N. Narimanidzeho, N. Rechmenského, G. Kamaldinova, L. Birnova a iných.
V súčasnosti je vo svete čoraz väčší záujem o ruskú sedemstrunovú gitaru. Vyjadrime nádej, že sa do ďalšej histórie tohto krásneho, originálneho hudobného nástroja zapíšu nové slávne stránky.
Poznámky
1 Asafiev B. Hudobná forma ako proces. 2. vyd. L., 1971, s. 257.
Spoločné pozorovania - Sergej Tyncu
Samozrejme, je ich oveľa viac (plemien a krížencov). Ak sa ale bavíme o tých základných, alebo skôr o tých, ktoré ma napadli, teda o tých, s ktorými sa autor najčastejšie stretáva, tak tu sú tie, ktoré sú popísané nižšie. Pod každý bod by sa dalo kľudne uviesť viacero mien, ale nechcel by som tým nikomu dať dôvod na pohoršenie, ak sa človek sám vidí a prezentuje trochu inak ako autor. Mená si preto necháme na súkromné rozhovory.
Učiteľ múdry
Títo zdanlivo skromní ministri cirkvi gitarovej dokonalosti sú snáď najprísnejšími sudcami takmer zo všetkých gitaristov. Keby ste len vedeli, ich unavené oči toho v tomto živote toľko videli a ich silné prsty bežali všade. Múdri učitelia, ktorí dávajú súkromné hodiny, vedia a dokážu všetko, takže na ich pozadí sa každý gitarista cíti nahý a nedokonalý. Vyzerajú ako úspešní ľudia. Stabilný príjem, žiadni šéfovia, netreba chodiť na zájazdy a koncerty, verná armáda verných fanúšikov z radov študentov, dobré možnosti predať hudobnú aparatúru kľačiacim kŕdľom. Ale často (nie vždy) je pre mnohých ľudí v ich prejavoch a hudbe taká nuda... že taký učiteľ vo vašej mysli už vôbec nie je múdry, ale (zamračené? blato? nuda?). .
Veselý huckster
Veľmi milujú hudbu a celý život by chceli pracovať niekde pri gitarách. A podarilo sa im to. Flexibilný rozvrh, dobrý príjem, uvoľnené hranie sa s nástrojmi. Som svojim vlastným šéfom. Zvonku to vyzerá ako ilustrácia k obrázku „život je dobrý“. Nikdy by ste si však nemali idealizovať existenciu napríklad elitnej prostitútky... alebo obchodníka s gitarami. Všade sú nevýhody. Všetci títo chlapci majú zlú karmu. Predávajú rôzne nástroje - dobré aj zlé. Ak hovoríme o tých druhých, tak musia pri plnom využití svojej družnosti a dobrej erudície veľa klamať a manipulovať faktami, prezentovať vyslovené nezmysly ako pravdu, chváliť to či ono poleno.
Pop orol
Títo chlapci vedia hrať naozaj dobre a väčšinou dostali slušnú hudbu. vzdelanie. Spravidla im chýba jeden konkrétny štýl a pre seba radšej vytvárajú fúziu s prvkami všetkého na svete. V iných scenároch by sa z nich mohli stať gitarové hviezdy prvej veľkosti, ale... „Skúškové stretnutie na inštitúte“ je tradičná historka, že z takejto hudby sa nedá žiť, takže sa musíte zamestnať u ruských popových hviezd , kde sa bežne platí a samotná náplň práce nespôsobuje žiadne ťažkosti z hľadiska odborných zručností. Samozrejme, nie je dosť bohatých (a hlavne nehrabivých) popových hviezd pre každého, takže niekto musí potiahnite popruh najatého pracovníka v domácich rockových projektoch. Samozrejme, počas prvých rokov práce v našom šoubiznise si myslia, že je to všetko dočasné, že raz prejdú skutočná hudba, nahrajú album a budú sa venovať umeniu, čím sa vymania zo začarovaného kruhu „barkárov na Volge“. Nič z toho sa spravidla nerealizuje, a ak sa album nakoniec objaví, počet jeho poslucháčov je taký malý, že „s týmto drevom nemôžete zapáliť oheň radosti“.
Módna blogerka
Úzkoprofilový špecialista
Nekonečne zamilovaný do konkrétneho štýlu - jazz, blues, reggae, flamenco, metal atď. Táto osoba môže byť buď profesionálom pracujúcim v nejakom druhu hudobný projekt alebo vzdelávacia inštitúcia, alebo jednoducho šialený nadšenec, ktorý sa s radosťou ponára do takých hĺbok, že len ich pochopenie si bude vyžadovať príslušný špeciálny výcvik. Nie je možné nerešpektovať takýchto zanietených ľudí, aj keď nie vždy sú zrozumiteľní a nie vždy ich ostatní potrebujú. Ale, samozrejme, niekedy im môžete závidieť - našli svoju vášeň, odovzdali sa jej a stali sa šťastnými.
Hladný závislák
Tento človek získava inšpiráciu a dobrú náladu pri kúpe novej gitary alebo zosilňovača. Väčšinu svojho voľného času venujem nakupovaniu. Táto osoba vždy monitoruje domáce a západné blšie trhy. Je si vedomý všetkých cien. Najviac nakupuje zaujímavé gitary. Jediným problémom týchto nástrojov je, že po určitom čase prestanú potešiť a telo si začne pýtať novú dávku. Preto sa títo ľudia vždy zaujímajú o podnikanie. Potrebujú mať čas predať staré a kúpiť nové. Perpetum mobile, povedal by o nich Paganini. Veľmi často sa z Hungry Addicts stanú podvodníci. Ale nie vždy, pretože ak chcete byť v podnikaní úspešní, musíte sa zamerať na nákup nástrojov, ktoré sú na trhu populárne, a nie na svoj osobný vkus, ktorý dokážu potešiť čoraz vzácnejšie modely.
Rodinný väzeň
Túto osobu možno vždy rozpoznať podľa mierne strašidelného, smutného pohľadu. Problém je, že nikdy nemá dosť. Peniaze na nákup vysnívaných nástrojov, čas hrať podľa svojich predstáv, talent na dosiahnutie vysoký stupeň remeselné spracovanie, fľaše piva za Majte dobrú náladu. Zdá sa, že sa snaží zo všetkých síl a snaží sa uchmatnúť si aj peniaze, aj čas, no rodina, práca... a vo výsledku vzťah ku gitare napriek všetkej láske k nej nie je na prvom mieste, čo rozčuľuje ich extrémne. Niekedy sa takýmto ľuďom podarí vybojovať si jeden či dva večery do týždňa na skúšky v spoločnosti rovnako mučených väzňov mestského života. Občas niekde aj verejne vystupujú. Ale to je vždy tak málo, že ich srdcia nemajú čas naplniť sa šťastím.
Neústupný maniak
Spravidla ide o staršieho človeka so stopami bezsenných nocí a prebytočného alkoholu. Je pokrytý tetovaním a vlasmi, oblečený ako skutočný rockový hudobník - s nikým si ho nepomýlite. Kedysi sa rozhodol, že hlavnou vecou v jeho živote je hudba. A odvtedy všetku svoju silu, prostriedky a myšlienky nasmeroval len do hudby. Na všetkom šetrí, nemá poriadnu prácu, nemá rodinu. Ale neustále sú tu skúšky a pokusy vyliezť niekam na vrchol. A zdá sa, že úspech sa neustále túla a more známych sa už stalo skutočnými hudobníkmi a vy neustále búrite a útočíte na svoju prvú výšku. Neexistuje spôsob, ako sa stať skutočným profíkom, pravidelne koncertovať, chodiť na turné a živiť sa hudbou. Ale ty sa nevzdávaš a kým nezostarneš, búchaš si hlavu o dvere, ktoré sú pred tebou zatvorené. Priznať si, že byť hudobníkom nie je vaša vec, alebo že nemôžete robiť hudbu, ktorá je pre ľudí zaujímavá – nemáte na takéto vyznania ani silu, ani túžbu – považujete ich za slabosť a zradu. Vaši priatelia sú už dávno zvyknutí, že s nimi nechodíte do barov, pretože namiesto pár pohárov piva si môžete kúpiť nové struny, čas na skúške a ďalšie potrebné veci pre svetlú budúcnosť. ktorému okrem vás nikto neverí.
Úspešný profík
Úspešní profesionáli sa vyznačujú dvoma faktormi. Po prvé, hrá hudbu, ktorú má sám rád a na ktorej tvorbe sa sám podieľal. A po druhé, vždy je plný tvorivých plánov. Neustále žije v budúcnosti, nejakými projektmi a nápadmi, ktorých má vagón a malý vozík. Nemá problémy s financiami na nákup potrebnej techniky, nemá problémy s koncertovaním. Všetky hlavné životné otázky sú vyriešené, a preto je o kreativite. K nástrojom pristupuje ako k farbám, ktorými chce vyjadriť určité momenty vo svojom umení.
Povznesený manažér
Títo ľudia nepracujú v hudbe, ale všetko dokázali zariadiť tak, aby bolo možné venovať hudbe dostatok pozornosti. Na vrchol Olympu sa nevyšplhajú. Len sa bavia. Majú dobrý zdroj príjmu, majú čas a peniaze, majú spolupracovníkov, majú možnosť skúšať v príjemných podmienkach a občas vystupovať, opäť nie pre peniaze a slávu, ale jednoducho pre seba a svojich priateľov. . Spravidla hrajú veľmi dobre a nie každý divák ich rozozná od profesionálov. Ale nie je náhoda, že temperamentný manažér je manažér - má dobrú predstavu o tom, aký je život profesionálneho hudobníka, boj o miesto na slnku a ďalšie veci. Preto sa tam neponáhľa. Už je so všetkým spokojný – všetko perfektne zorganizoval. A zjedzte nejaké ryby a sadnite si do Bentley.
Krčma labukh
Hudba pre takýchto ľudí je len práca. A nie môj obľúbený. Celý život hrávaš tie isté piesne iných ľudí pred popíjajúcim a hltajúcim davom. Len málo ľudí, keď sa začína učiť na gitare, sníva o tom, že sa nakoniec dostane do krčmy na plný úväzok a bude hrať „shizgara“, až kým nebude prešedivený. Nie každý však má nakoniec na výber. Tým nechcem povedať, že hrať covery v krčmách je úplne tragický osud. Ani nie, najmä ak po tomto hudobnom diele si tam prepijete polovicu honoráru. Toto má dokonca svoju romantiku. Krčmári majú často zaujímavú minulosť. Ale takmer nikdy nemajú budúcnosť. Pokiaľ takáto práca nie je niečím dočasným, epizodickým, kvôli mladosti atď. V tom všetkom je more smutnej irónie - mnohí hudobníci snívajú o tom, že sa dostanú do krčmy, aby mali nejaký príjem, a mnohí snívajú o tom, že sa z nej dostanú.
Odvážna mladá dáma
Väčšina ľudí na planéte Zem je pevne presvedčená, že futbal a gitary nie sú vôbec ženské aktivity. No aj napriek tomuto názoru, ktorý zaváňa šovinizmom, je veľa dievčat, ktoré sa snažia dokázať svoje právo na futbal a gitaru osobným príkladom. Môžeme povedať, že ide o odvážne mladé dámy, pretože musia bojovať so spoločenskými stereotypmi. Tým nechcem povedať, že používanie ženských rúk pri hre na gitare je taký beznádejný nápad. V šoubiznise je dopyt po ženách. Po prvé, toto ženské skupiny všetkých kalibrov - od krčmy po popové projekty na federálnej úrovni a po druhé, aj keď skupina nie je úplne ženská, prítomnosť pekného dievčaťa na pódiu je vždy prvkom príťažlivosti. Jeff Beck si to uvedomil už dávno. Vo všeobecnosti vždy existovali dievčatá, ktoré sa snažili hrať na gitare, hoci ich nikdy nebolo veľa. No, možno jeden z päťsto mužov s gitarami.
Príšera relácie
Vášniví chlapci, ktorí majú obrovskú flotilu gitár a pomôcok. Títo "call men" môžu hrať takmer akýkoľvek štýl, miešanie rôzne techniky ako šikovný barman pije koktaily. Zvyčajne majú takíto chlapci veľmi málo času, pretože sú zaneprázdnení v desiatkach rôzne projekty, a keď nie sú zaneprázdnení, venujú sa učeniu niečoho nového a pre seba nezvyčajného. Nie všetkých týchto profesionálov je príjemné počúvať. Často sa stáva, že kvôli univerzálnosti, istá umeleckú hodnotu ich hry. Ale keď narazíte na skutočne nadaného hudobníka, on pestrá hra môžete si to naozaj užiť.
Optimistický "študent"
Toto je dočasný stav človeka, ktorý je celý v budúcnosti. Jeho úspechy aj neúspechy ešte len prídu. Medzitým sa učí hrať, tvorí kapely, pokúša sa zložiť svoj prvý materiál, s radosťou skúša nové gitary a získava čerstvé poznatky o veľkom rock and rollovom šoubiznise. Samozrejme, že takýto človek je plný optimizmu, pretože ak neveríte v úspech a svetlú budúcnosť, tak prečo sa pustiť do podnikania. Samozrejme, ako ukazujú štatistiky, 99% takýchto optimistov nedosiahne nič hudobne zaujímavé a výrazné. Zostanú však pozitívne spomienky na to, ako ste s priateľmi kedysi dávno vytvorili skupinu a pokúsili sa vybudovať projekt.
Pochádza z detstva
Kedysi, v mladosti, to s hrou na gitare mysleli vážne. A potom vyrástli a začali nejaký druh dospelý život. Hudba však v ich živote zostala. A gitara je stále doma, keď sa v piatok po práci presunula do kategórie mužských koníčkov niekde vedľa „pitia piva“ a „sledovania futbalu“. Teda bez prílišného fanatizmu. Občas a čisto pre dušu. Môžete to nazvať zvykom. Samozrejme, naďalej sledujú gitarový svet, komunikujú s kolegami gitarovými fanúšikmi a dokonca navštevujú niektoré gitarové koncerty, či dokonca majstrovské kurzy. Ale nie je v tom žiadna vášeň. Môžete to nazvať dôchodcovským gitarizmom. Gitarový koníček veľmi často jednoducho zakrýva nejakú prázdnotu v živote a strach, že zostane sám s každodenným životom. V tomto prípade hrá gitara úlohu záchranného lana a blízkeho priateľa, ku ktorému sa človek obracia nie tak často, ale je celkom efektívny z hľadiska priaznivý vplyv na stav mysle. Povedzme si úprimne, životy mnohých ľudí sú dosť nudné; gitara je v tomto prípade spôsob, ako uniknúť a rozjasniť túto nudu. Prečo nie?
