Hudobný diktát v počiatočnom štádiu vzdelávania. Hudobný diktát

Hudobný diktát je jedným z najdôležitejších, zodpovedných a zložité tvary pracovať na lekcii solfeggia. Rozvíja hudobnú pamäť žiakov, podporuje vedomé vnímanie melódie a iných prvkov hudobnej reči a učí ich zapisovať si, čo počujú.

Pri práci na hudobnom diktáte sa syntetizujú všetky vedomosti a zručnosti študentov a zisťuje sa úroveň ich sluchového rozvoja. Ide o akýsi výsledok celého procesu učenia, pretože práve v diktáte musí žiak ukázať na jednej strane úroveň rozvoja hudobnej pamäte, myslenia, všetkých druhov hudobného sluchu a na druhej strane, určité teoretické znalosti, ktoré mu pomáhajú správne zapísať to, čo počul.

Účel hudobného diktátu je rozvíjať zručnosti v prekladaní vnímaných hudobných obrazov do jasných zvukových reprezentácií a rýchle upevnenie ich v notovej osnove.

Hlavné úlohy Práca na diktáte sa dá nazvať takto:

• vytvárať a posilňovať spojenie medzi viditeľným a počuteľným, čiže učiť počuteľné zviditeľňovať;
• rozvíjať hudobná pamäť a vnútorný sluch študentov;
• slúžiť ako prostriedok na upevnenie teoretických a praktických zručností študentov.

Proces nahrávania diktátu si vyžaduje rozvoj špeciálnych, špeciálnych zručností, a preto si učiteľ pred začatím tejto formy práce musí byť istý, že žiaci sú na to veľmi dobre pripravení. S nahrávaním plnohodnotných diktátov je vhodné začať až po určitej príprave, ktorej dĺžka závisí od veku, stupňa rozvoja a vnímavosti skupiny. Prípravné práce, ktoré u študentov kladú základný základ zručností a schopností, zabezpečujúcich v budúcnosti schopnosť kvalifikovane a bezbolestne zaznamenávať hudobné diktáty, by mali pozostávať z niekoľkých častí.

rozvoj notový zápis.

Jednou z najdôležitejších úloh počiatočného obdobia tréningu v kurze solfeggio je formovanie a rozvoj zručnosti „rýchleho nahrávania“ zvukov. Od prvých hodín by sa mali žiaci učiť správne graficky písať poznámky: v malých krúžkoch, nie veľmi blízko seba; zabezpečiť správny pravopis stoniek a náhodných znakov.

Ovládanie trvania.

Je absolútne nespochybniteľným faktom, že správny metrický návrh melódie je pre študentov ešte náročnejší ako jej priamy notový zápis. Preto je potrebné venovať osobitnú pozornosť „rytmickej zložke“ diktátu. Najprv veci počiatočná fáza učenie je veľmi dôležité, aby sa žiaci jednoducho učili dobre grafický obrázok a názov každého trvania. Paralelne so zvládnutím grafického znázornenia trvania a ich názvov treba popracovať na bezprostrednom uvedomovaní si dlhých a krátkych zvukov. Keď sú názvy a označenia trvania dobre zvládnuté, je potrebné začať osvojovať si pojmy úder, rytmus, meter, rytmus, veľkosť. Keď si deti uvedomia a osvoja tieto pojmy, je potrebné zaviesť dirigentskú prax. A až po všetkej tejto práci by sme mali začať vysvetľovať rozdelenie akcií. V budúcnosti sa žiaci zoznámia s rôznymi rytmickými figúrami a pre ich lepšie zvládnutie by sa tieto rytmické figúry určite mali zaviesť do hudobných diktátov.

Prepisovanie poznámok.

V prvej triede sa jednoduché prepisovanie poznámok javí ako veľmi užitočné. Pravidlá kaligrafie notového zápisu sú jednoduché a nevyžadujú také podrobné vypracovanie ako pravopis písmen. Preto všetky cvičenia súvisiace so správnym nahrávaním hudobných textov možno preniesť do domácej úlohy.

Ovládanie poradia nôt.

V prvej fáze učenia je veľmi dôležitá aj sluchová asimilácia poradia nôt. Jasné pochopenie hudobnej sekvencie hore a dole, uvedomenie si jednej noty vo vzťahu k ostatným, schopnosť jasne a rýchlo počítať noty v poradí, jednu alebo dve naraz - to je v budúcnosti kľúč k úspechu a kompetentný záznam plnohodnotného diktátu. Prax ukazuje, že len zapamätanie si poznámok nestačí. Je potrebné dostať túto zručnosť na úroveň automatizmu, aby dieťa vnímalo a reprodukovalo poznámky takmer bez rozmýšľania. A to si vyžaduje neustálu a starostlivú prácu. Veľmi nápomocné sú tu rôzne hry škádlení, opakovania a všelijakých ozvien. Ale najneoceniteľnejšiu pomoc v tejto práci poskytujú sekvencie.

Práca na porozumení a sluchovom vnímaní kroky sa zdá byť jedným z najdôležitejších pri rozvíjaní zručnosti nahrávania hudobného diktátu. Práca na úrovniach by sa mala vykonávať neustále, v každej lekcii a mala by sa vykonávať rôznymi smermi. Prvým je schopnosť myslieť v krokoch. Na začiatku je veľmi dôležité rozvíjať schopnosť rýchlo a presne nájsť každý jednotlivý krok v tonalite. Aj tu môžu pomôcť sekvencie – spevy, ktoré sa ukladajú naspamäť počas niekoľkých lekcií, až kým sa nestanú automatickými. Je veľmi užitočné spievať postupnosť krokov; Tiež spievanie krokov podľa ručných znakov a bulharského stĺpca poskytuje dobrú pomoc pri takejto rýchlej orientácii krokov.

Melodické prvky.

Napriek obrovskej rozmanitosti melodického materiálu má hudba aj dosť veľké množstvoštandardné frázy, ktoré sa často opakujú, sú dokonale izolované od kontextu a sú rozpoznateľné sluchom aj analýzou hudobný text. Medzi takéto obrátky patria stupnice – trichord, tetrachord a pentachord, pohyb od úvodných tónov k tónike, spev, pomocné noty, ako aj rôzne modifikácie týchto obrátok. Po oboznámení sa so základnými melodickými prvkami je potrebné u žiakov rozvinúť ich rýchle, doslova automatické rozpoznávanie ako v hudobnom texte pri čítaní zrakom, tak aj pri sluchovej analýze. Preto by melodické obraty podľa ucha, cvičenia na čítanie zraku a diktáty tohto obdobia mali obsahovať čo najviac týchto prvkov alebo z nich jednoducho pozostávať.

Veľmi často sa melódia pohybuje pozdĺž zvukov akordov. Schopnosť izolovať známy akord od kontextu melódie je veľmi dôležitá zručnosť, ktorú si študenti musia rozvíjať. Počiatočné cvičenia by mali byť zamerané na čisto zrakové a sluchové vnímanie akordu. Neoceniteľnú pomoc pri zapamätávaní melódie akordov poskytujú malé spevy, v ktorých sa požadovaný akord spieva a zároveň vyvoláva.

Ako viete, najväčšie ťažkosti pri nahrávaní diktátu spôsobujú skoky. Preto ich treba vypracovať tak starostlivo ako ostatné melodické prvky.

Definícia formy.

Práca na určení a pochopení hudobnej formy má veľký význam pre úspešné nahratie hudobného diktátu. Študenti si musia byť dobre vedomí umiestnenia viet, kadencie, fráz, motívov, ako aj ich vzťahov. Aj táto práca by mala začať od prvého ročníka.

Okrem všetkých týchto prípravných prác sú veľmi užitočné niektoré formy úloh, ktoré priamo pripravujú záznam plnohodnotného diktátu:

Nahrávanie predtým naučenej piesne z pamäte.

Diktát s chybou. Melódia „s chybou“ je napísaná na tabuli. Učiteľ hrá správnu možnosť a žiaci musia nájsť a opraviť chyby.

Diktát s prihrávkami. Úryvok melódie je napísaný na tabuli. Študenti by mali počuť a ​​doplniť chýbajúce pruhy.

Melódia je napísaná na tabuli vo forme stupňovitej cesty. Študenti, ktorí počúvajú melódiu, si ju zapisujú notami a správne rytmicky navrhujú.

Nahrávanie bežných rytmických diktátov.

Hlavy nôt sú napísané na tabuli. Žiaci musia správne rytmicky formulovať melódiu.

Ak teda zhrnieme všetky vyššie uvedené skutočnosti, môžeme konštatovať, že v prvom ročníku sú položené hlavné základné zručnosti nahrávania hudobného diktátu. Toto je schopnosť správne „počúvať“; zapamätať si, analyzovať a pochopiť hudobný text; schopnosť graficky ho pochopiť a správne zapísať; schopnosť správne určiť a pochopiť metrorytmickú zložku melódie, jasne ju viesť, cítiť pulzovanie taktov a uvedomovať si každý takt. Všetka ďalšia práca spočíva v ich vývoji základné schopnosti a komplikácie teoretického materiálu.

Formy diktátu môžu byť rôzne. Pri nahrávaní diktátu je dôležité zvoliť si formu práce, ktorá je najvhodnejšia na zvládnutie danej melódie.

Diktát je názorný.

Ukážkový diktát vedie učiteľ. Jeho účelom a úlohou je ukázať proces písania na tabuli. Učiteľ nahlas pred celou triedou žiakom povie, ako melódiu počúva, diriguje, bzučí a tým si ju uvedomuje a zaznamenáva do notového záznamu. Tento diktát je veľmi užitočný predtým, ako pôjdete ďalej, potom prípravné cvičenia, k vlastnému nahrávaniu, ako aj pri zvládaní nových ťažkostí alebo odrôd diktátov.

Diktát s predbežnou analýzou.

Študenti s pomocou učiteľa určia režim a tonalitu danej melódie, jej veľkosť, tempo, štrukturálne aspekty, vlastnosti rytmického vzoru, analyzujú vzorec vývoja melódie a potom začnú nahrávať. Predbežná analýza by nemala trvať dlhšie ako 5-10 minút. Vhodnejšie je použiť túto formu diktátu v juniorské triedy, ako aj pri nahrávaní melódií, v ktorých sa objavujú nové prvky hudobného jazyka.

Diktát bez predbežnej analýzy.

Takýto diktát žiaci nahrávajú na stanovený čas, s určitým počtom prehratí. Takéto diktáty sú vhodnejšie na stredných a vysokých školách, t.j. až keď sa žiaci naučia samostatne analyzovať melódiu.

Ústny diktát.

Ústny diktát je krátka melódia postavená na melodických obratoch známych žiakom, ktorú učiteľ prehrá dva až trikrát. Žiaci zopakujú melódiu najskôr pre ľubovoľnú slabiku a až potom spievajú diktát s názvom hlások. Táto forma diktátu by sa mala využívať čo najširšie, keďže práve ústny diktát pomáha žiakom vedome vnímať jednotlivé ťažkosti melódie a rozvíja hudobnú pamäť.

„Sebadiktovanie“, nahrávanie známej hudby.

Na rozvoj vnútorného sluchu by sa študentom malo ponúknuť „samodiktovanie“, záznam známej melódie z pamäte. Samozrejme, táto forma nenahradí plnohodnotný hudobný diktát, pretože nie je potrebné chápať a pamätať si nová hudba, to znamená, že hudobná pamäť študenta nie je trénovaná. Ale na prácu na nahrávke založenej na vašom vnútornom uchu je to veľmi dobrá technika. Forma „samodiktovania“ tiež pomáha rozvíjať tvorivú iniciatívu študentov. Toto je veľmi vhodná forma pre samostatnú, domácu a nahrávaciu prax.

Kontrolný diktát.

Samozrejme, proces učenia by mal tiež zahŕňať kontrolné diktáty ktoré žiaci píšu bez pomoci učiteľa. Môžu byť použité pri dokončovaní práce na konkrétnu tému, keď sú všetky ťažkosti diktátu deťom známe a dobre pochopené. Zvyčajne sa táto forma diktátov používa na skúšobných hodinách alebo skúškach.

Možné sú aj iné formy diktovania, napr. harmonický (záznam počúvaného sledu intervalov, akordov), rytmický. Užitočné je zapísať si melódie, ktoré ste predtým videli a prečítali. Je užitočné naučiť sa písané diktáty naspamäť, transponovať ich do naštudovaných kľúčov a vybrať si k diktátom sprievod. Taktiež je potrebné naučiť žiakov písať diktáty v rôznych registroch, a to v husľových aj basových kľúčoch.

Výber hudobného materiálu.

Pri práci na hudobnom diktáte je jednou z najdôležitejších podmienok správny výber hudobného materiálu. Hudobným materiálom na diktovanie môžu byť melódie z hudobnej literatúry, špeciálne zbierky diktátov a v niektorých prípadoch aj melódie zložené učiteľom. Pri výbere materiálu na diktát musí učiteľ najprv zabezpečiť, aby hudba príkladu bola jasná, výrazná, umelecky presvedčivá, zmysluplná a jasná. Výber práve takéhoto hudobného materiálu pomáha žiakom nielen ľahšie si zapamätať melódiu diktátu, ale má aj veľký výchovný význam, rozširuje obzory žiakov a obohacuje ich hudobnú erudíciu. Určenie náročnosti príkladu je mimoriadne dôležité. Diktáty nemusia byť príliš ťažké. Ak žiaci nemajú čas diktát pochopiť, zapamätať si a napísať ho alebo ho napísať s veľkým počtom chýb, tak sa tejto formy práce začnú báť a vyhýbajú sa jej. Preto je vhodnejšie, aby boli diktáty jednoduchšie, ale malo by ich byť veľa. Komplikácia diktátov by mala byť postupná, pre žiakov neviditeľná, prísne premyslená a odôvodnená. Treba si tiež uvedomiť, že pri výbere diktátov musí učiteľ používať diferencovaný prístup. Keďže zloženie skupín býva „pestré“, náročné diktáty je potrebné striedať s ľahšími, aby nahrávku zvládli aj slabí žiaci, kým pri zložitých diktátoch to nie je vždy možné. Pri výbere hudobného materiálu na diktovanie je tiež veľmi dôležité, aby bol materiál podrobne rozdelený podľa tém. Učiteľ musí striktne premyslieť a zdôvodniť postupnosť diktátov.

Vykonávanie diktátu.

Na to, aby si študent mohol plnohodnotne a kvalifikovane zaznamenať na papier to, čo počul, je potrebné, aby prevedenie diktátu bolo čo najdokonalejšie. Najprv by ste mali príklad správne a presne vykonať. Nemalo by byť povolené žiadne podčiarknutie alebo zvýrazňovanie jednotlivých zložitých intonácií alebo harmónií. Škodlivé je najmä zvýrazňovať umelým hlasitým poklepávaním silný úder taktu. Najprv by ste mali vykonať pasáž v súčasnom tempe, ktoré uvádza autor. Neskôr pri opakovanom prehrávaní sa toto počiatočné tempo zvyčajne spomalí. Dôležité ale je, aby bol prvý dojem presvedčivý a správny.

Fixácia hudobného textu.

Pri nahrávaní hudby musí učiteľ dbať najmä na presnosť a úplnosť zápisu žiakov na papier, čo počuli. V procese nahrávania diktátu musia študenti: správne a krásne písať poznámky; organizovať ligy; označte frázy a dýchanie pomocou cezúr; rozlišovať a označovať legato a staccato, dynamika; určiť tempo a charakter hudobnej ukážky.

Základné princípy procesu nahrávania diktátu.

Veľký význam má prostredie, ktoré učiteľ vytvorí pred začatím práce na nahrávaní diktátu. Skúsenosti ukazujú, že najlepším prostredím na prácu na diktátovom zázname je vzbudiť záujem o to, čo študenti práve počujú. Učiteľ potrebuje vzbudiť záujem o to, čo sa bude hrať, sústrediť pozornosť žiakov a možno pred tým uvoľniť napätie ťažká práca, ktorú deti vždy vnímajú ako akúsi „kontrolu“, analogicky s diktátom na strednej škole. Vhodné sú preto malé „rozhovory“ o žánri budúceho diktátu (ak to nie je zjavný náznak z metrorytmickej zložky), o skladateľovi, ktorý melódiu zložil a podobne. V závislosti od triedy a úrovne skupiny je potrebné voliť melódie na diktovanie, ktoré sú prístupné z hľadiska náročnosti; nastaviť čas nahrávania a počet prehratí. Diktát sa zvyčajne píše s 8-10 hrami. Pred začiatkom nahrávania je potrebné ladenie pražcov.

Prvé prehrávanie je úvodné. Mal by byť veľmi výrazný, „krásny“, v primeranom tempe a s dynamickými odtieňmi. Po tomto prehratí môžete určiť žáner, veľkosť a povahu fráz.

Druhé prehrávanie by sa malo uskutočniť bezprostredne po prvom. Môže sa vykonávať pomalšie. Po nej môžete hovoriť o špecifických modovo-harmonických, štrukturálnych a metrorytmických vlastnostiach hudby. Hovorte o kadencii, frázach atď. Okamžite môžete vyzvať študentov, aby sformulovali výslednú kadenciu, určili umiestnenie Toniky a ako sa melódia k Toniku priblížila – stupnicovité, skákacie, známy melodický obrat atď. Tento začiatok diktátu „naopak“ je zdôvodnený tým, že najviac sa „pamätá“ konečná kadencia, pričom celý diktát ešte nie je uložený v pamäti.

Ak je diktát dlhý a zložitý, ak v ňom nie sú žiadne opakovania, tretie prehrávanie sa môže rozdeliť na polovicu. To znamená, hrať prvý polčas a analyzovať jeho vlastnosti, určiť kadenciu atď.

Väčšinou sa žiaci po štvrtom prehratí už dostatočne orientujú v diktáte a zapamätali si ho, ak nie celý, tak aspoň v niektorých frázach. Od tohto momentu deti píšu diktát takmer spamäti.

Medzi hrami si môžete dať dlhšiu prestávku. Keď väčšina detí napíše prvú vetu, môže hrať len druhú polovicu diktátu, ktorá zostáva z nedokončenej tretej hry.

Je veľmi dôležité vyhnúť sa „skracovaniu“ diktátu, takže zakaždým, keď ho hráte, musíte požiadať študentov, aby odložili ceruzky a pokúsili sa zapamätať si melódiu. Požadovaný stav je potrebné dirigovať pri hraní a nahrávaní diktátu. Ak má študent problém určiť rytmický obrat, je nevyhnutné, aby ho prinútil dirigovať a analyzovať každý úder taktu.

Na konci prideleného času musíte skontrolovať diktát. Treba posúdiť aj diktát. Nemusíte ani písať známku do zošita, najmä ak si študent s prácou neporadil, ale aspoň ju vyslovte verbálne, aby mohol skutočne posúdiť svoje schopnosti a schopnosti. Pri hodnotení je potrebné zamerať žiaka nie na to, čo sa mu nepodarilo, ale na to, s čím sa vyrovnal, odmeniť ho za každý úspech, nech je akokoľvek malý, aj keď je žiak veľmi slabý a diktáty sa mu nedávajú. vďaka prírodným vlastnostiam.

Pri zvažovaní psychologických aspektov organizácie procesu nahrávania diktátu nemožno ignorovať dôležitý bod miesta diktovania na lekcii solfeggia. Spolu s takými formami práce, ako je rozvoj vokálnych a intonačných schopností, solfegging a definícia sluchom, sa viac času venuje písaniu diktátu, ktorý je zvyčajne priradený na koniec hodiny. Diktát, bohatý na zložité prvky, vedie k deformácii hodiny, pretože si vyžaduje veľa času. Nedôvera žiakov vo svoje schopnosti vedie k strate záujmu o diktáty a môže nastať stav nudy. Aby sa optimalizovala práca na hudobnom diktáte, je lepšie ho viesť nie na konci hodiny, ale v strede alebo bližšie k začiatku, keď je pozornosť študentov ešte čerstvá.

Čas nahrávania diktátu nastavuje učiteľ, ako už bolo spomenuté, v závislosti od triedy a úrovne skupiny, ako aj v závislosti od jej hlasitosti a náročnosti diktátu. V nižších ročníkoch (1., 2. ročník), kde sa nahrávajú malé a jednoduché melódie, je to zvyčajne 5 - 10 minút; u seniorov, kde sa zvyšuje náročnosť a objem diktátov - 20–25 minút.

V procese práce na diktáte je úloha učiteľa veľmi zodpovedná: je povinný pri práci v skupine brať do úvahy individuálne charakteristiky každého študenta, viesť jeho prácu a naučiť ho písať diktát. Učiteľ by nemal jednoducho sedieť pri nástroji, hrať diktát a čakať, kým ho žiaci sami napíšu. Je potrebné pravidelne pristupovať ku každému dieťaťu; upozorniť na chyby. Samozrejme, nemôžete to priamo navrhnúť, ale môžete to urobiť v „jednoduchej“ forme tak, že poviete: „Premýšľajte o tomto mieste“ alebo „Znova skontrolujte túto frázu“.

Zhrnutím vyššie uvedeného môžeme konštatovať, že diktát je forma práce, pri ktorej sa uplatňujú a využívajú všetky existujúce vedomosti a zručnosti žiakov.

Diktát je výsledkom vedomostí a zručností, ktoré určujú úroveň hudobného a sluchového rozvoja žiakov. Preto počas lekcií solfeggia v škôlke hudobná škola hudobný diktát by mal byť povinnou a neustále používanou formou práce.

Zoznam použitej literatúry

1. Davydova E. Metódy výučby solfeggia. – M.: Hudba, 1993.
2. Zhakovich V. Príprava na hudobný diktát. – Rostov na Done: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Jednohlasný diktát: Praktické odporúčania. – Petrohrad: Skladateľ, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodológia hudobnej teórie a solfeggio. – M.: Hudba, 1989.
5. Oskina S. Hudobné ucho: teória a metódy rozvoja a zlepšovania. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metódy výučby hudobného diktátu. – M.: Hudba, 1993.
7. Fridkin G. Hudobné diktáty. - M.: Hudba, 1996.

Kvôli početným požiadavkám našich študentov, ktorí doslova bombardujú stránku touto otázkou, uverejňujeme niekoľko odporúčaní na takúto pálčivú tému.

(Ďakujeme, že ste neuzavreli text po predchádzajúcom odseku. Pokračujme.)

Rýchlo sa naučiť dobre písať diktáty je niečo zo série „Angličtina za 2 týždne“, „Zbohatnutie za 2 dni“ alebo „Schudnutie za 2 hodiny“. Hudobný diktát (ďalej len MD) je divoká šelma a treba ju krotiť postupne, s citom, pane, prispôsobovať sa jej zvykom a vlastnostiam. Ale má veľa zvykov a všetky pracujú proti vám. Má melódiu, ktorú si treba nielen zapamätať, ale aj preložiť do nôt. Má rytmus, ktorý si tiež treba nejako zapamätať a umiestniť medzi tyče diabli. A napokon tieto, nehovoriac, nešťastné náhodné znaky, najmä podlý VII. stupeň harmonickej moll, ktorý nesmieme zabudnúť dať do podoby ostrého či becara... Učiteľ vo všeobecnosti chápe tzv. stav kolektívneho šialenstva, do ktorého študenti upadajú pri slovách „A teraz – diktát“. Tento stav je sprevádzaný čiastočnou atrofiou všetkých zmyslových orgánov. Uši nepočujú, hlava nefunguje a iba ruka s ceruzkou sa pri prehrávaní kŕčovito chveje a odchádza notový papier niektoré body: Urobte to včas! Zošite to! Kým sa hrajú! Potom na všetko okamžite zabudnem! V dôsledku toho na stavať objavuje sa tajné písmo, v ktorom stúpajúca séria znamená klesajúcu, namiesto pohybu po akorde vidíme progresívny a naopak a rytmus sa berie zo stropu alebo odnikiaľ.

Vyberte si spomedzi jeho melódií niekoľko jednohlasých melódií (tzv. polyfónia nebude fungovať nielen pre nesprávny prízvuk v slove), ktoré dobre poznáte, počujete každý deň a už máte v úmysle ich nahradiť inými. Urobte si na to čas. Posledná vec, ktorou môžete otravovať svoje nudné melódie, je napísať si ich na notový papier.

Melódia by nemala byť príliš rýchla, dlhá alebo džezová (jazzové melódie sú plné nezvyčajných krokov a vyžadujú si trénovaný sluch).

Najprv zaspievajte melódiu (nehrajte na nástroj!). Vyberte si k tomu kľúč (pokiaľ to, samozrejme, nepočujete, keď sa „hrá“ telefónom; ale potom ste vlastníkom absolútna výška tónu a MD zvládnete aj bez našej pomoci). Napríklad v molovej melódii - A mol, v dur - C dur. Výška tónu nemusí zodpovedať skutočnosti, ale to nie je podstatné. Aký je rozdiel, ak telefón pípne v Mi a pomýlite si to s tonikom Do? To je ešte dôležitejšie: po modelovaní podmienenej tonality pre seba nebudete zvuky melódie vnímať ako absolútne a individuálne tóny, ale vo vzájomnom spojení ako kroky.

Po zaspievaní melódie zaspievajte jej prvý krok samostatne. Skúste ju nájsť svojím hlasom. Nemusí sa objaviť v melódii (!), ale je to ono sporák, od ktorej musíme hľadať všetko ostatné. Teraz zaspievajte stupnicu s názvami nôt alebo možno so znakmi. Teraz znova zapnite melódiu a po niekoľkých sekundách ju ihneď vypnite počiatočné zvuky. Cítili ste, čo sú tieto kroky a aké poznámky to sú? úžasné. Ďalej po pamäti. Komplexné skoky je potrebné dokončiť (mentálne alebo nahlas) pohybom podobným gama! Ak máte nezrozumiteľné tóny, mali by ste sa zastaviť a spievať z tejto tóny do tóniky (alebo naopak z tóniky na tón).

Rytmus je náročnejší. Ak sa pokúšate napísať popovú melódiu, je zvyčajne plná synkop a iných vecí, ktoré sa nehodia na notáciu. V tomto prípade sa pokúste usporiadať aspoň čiary pruhov (úloha tiež nie je jednoduchá).

Keď vaša schopnosť zaznamenať melódiu vyschne, to znamená, uvedomíte si, že aj tak ju nebudete môcť zapísať presnejšie, zahrajte na nástroji všetko, čo sa dá. Teraz (ale nie skôr!) máte plnú moc na ovládanie nástroja, stláčanie jeho kláves alebo sediel. Schopnosti vášho mobilného telefónu na rozvoj sluchu využijete obzvlášť plodne, ak naň sami napíšete známu melódiu (ak ste si ju predtým zapísali s poznámkami na papier).

Existujú aj melódie, ktoré hrajú nepretržite. Môžu byť vypočuté absolútne v akomkoľvek ľubovoľne zvolenom okamihu na jednej z rozhlasových staníc. Vykonajte s nimi vyššie uvedené operácie. Ak chcete znova počúvať, stačí otočiť ladenie. A melódia sa odhalí sama.

Ale musíte mať mačku! Mačky, mimochodom, sú veľmi hudobné zvieratá. Niektorí neznesú ani profesionálne podaný hlas: spev zosilnený všetkými rezonátormi zjavne pripomína signál mačacieho nebezpečenstva a štvornohý uteká.

Počúvajte jej signály. Skúste ich preložiť do notových zápisov. A ktovie, možno sa čoskoro naučíte rozprávať so svojím obľúbeným zvieraťom v jeho vlastnom hudobnom jazyku...

Ak nemáte ani mačku, choďte rovno na internet. Tam (teda tu) nájdete množstvo interaktívnych programov na rozvoj vášho hudobného sluchu, vrátane nahrávania melódií rôznej zložitosti.

Písanie diktátu nie je v žiadnom prípade okamžitý proces. Pri každom počúvaní si spomeňte na vetu z filmu: „Hra neuletí, je vyprážaná.“ Diktát vám neutečie. Počas nasledujúcich 15-25 minút bude celý váš život plynúť v úzkom kontakte s touto melódiou. Takže neprepadajte panike.

Nesnažte sa pri hraní horúčkovito čmárať. Hlavne ten prvý. Ešte ste ničomu nerozumeli: žiadna veľkosť, žiadne opakovania, žiadny rytmus... Keď počujete MD prvýkrát, sledujte svoju ruku (svoju). Začne počítať zlomky úderov a okrem vedomia. Neobťažuj ju. Je lepšie zapnúť svoje počítacie schopnosti a určiť, koľko úderov je v danej miere.

Raz-dva, raz-dva...

Raz-dva-tri, raz-dva-tri...

To je vlastne všetko. 4/4 takt je dvojdobý, no v hudbe je široký a ťahaný. Veľkosť 6/8 (študenti na to často zabúdajú!) je tiež dvojdobá, pri ktorej v rámci každého taktu počuť delenie nie na 2, ale na 3 menšie celky.

A čo poznámky? Možno si ich nepamätáte na prvýkrát. Na nich sa bude spomínať.

Druhýkrát sa im už môžete venovať osobitnú pozornosť. Je veľmi dôležité, aby ste správne počuli prvý tón (alebo prvý veľký tón po malých časových intervaloch). Môže byť bolestivé vidieť študenta, ktorý má na začiatku melódie krok I, pričom v skutočnosti je tam V. Koniec koncov, učiteľ vám práve zahral triádu! A nevyužiť tento tip nastavenia vo svoj prospech je jednoducho hlúposť.

Ako viete, melódia pozostáva z fráz. Pamätajte, ktoré sa opakujú. Opakovania uľahčujú písanie MD a máme šťastie, že hudba bez opakovaní takmer nemôže existovať. Opäť je nerozumné ich nepoužívať. Ak sa dve absolútne identické frázy (vzájomné kópie v melódii aj rytme) v študentskom notebooku líšia, znamená to v súčasnosti absolútny nedostatok mozgových funkcií.

Keď pochopíte, koľko fráz je v melódii, skúste približne určiť, koľko taktov je v nej. Najčastejšie je ich, samozrejme, 8, no nájdu sa aj iné čísla. Pokúste sa identifikovať, ktoré zo zaznamenaných nôt padajú na spodné doby a pochopte rytmus každého taktu. A prosím, pamätajte: ak bola v prvej fráze pauza, potom vo zvyšku zostane zachovaná (v 99% prípadov). Takže nedávajte čiaru pred začiatkom nová fráza: asi budeš potrebovať len to po začiatok frázy.

Pri ďalších hrách si ujasnite pohyb (stupnicou, akordom, spevom), intervaly, kroky, skoky... Treba si ujasniť veľa vecí. Ale pred nami je veľa prehier!

A prosím, nezabudnite na náhodné znamenia! Už v prvom roku štúdia sa objavujú harmonické a melodické kroky v mole, o niečo neskôr - sú v dur a potom sú ďalšie obmenené kroky. Sú ľahko počuteľné, ak máte dobrú predstavu o zvuku obyčajného prírodné farby a pomer jeho jednoduchých krokov.

Takže spievajte stupnice, spievajte akordy, spievajte intervaly v tónine a mimo nej. Dá sa to urobiť aj doma.

A v triede - žiadna panika!

Veľa štastia!

© Sergey Bogomolov,

doktorát z dejín umenia,

učiteľka Detskej hudobnej školy pomenovaná po. NA. Rimskij-Korsakov

(špeciálne pre našu webovú stránku, 2015)

So l F a je projekt Vladimíra Gromadina, kandidáta dejín umenia, pedagóga s viac ako desaťročnou praxou nadobudnutou v najlepšom ruskom muzikáli. vzdelávacie inštitúcie- Stredná hudobná škola na Moskovskom konzervatóriu a Akademická hudobná škola (škola) na Moskovskom konzervatóriu. Učí solfeggio, harmóniu, elementárna teória hudba a analýza foriem v interpretačnom a teoretickom oddelení. Jeho absolventi už viac ako desať rokov voľne vstupujú na univerzity v Rusku a vo svete.

Jeho skúsenosti a metodologický vývoj sa odrážajú na webovej stránke So l F a (sol + fa = solfeggio), ktorá predstavuje ukážky diktátov a sekvencií („reťazcov“). rôzne úrovne komplexnosti, určený predovšetkým mladým hudobníkom venujúcim sa hudbe profesionálne na úrovni špecializovanej školy (SSMS), vysokej školy alebo univerzity.

Všetky diktáty sú rozdelené do úrovní obtiažnosti. Samozrejme, zložitosť je pomerne relatívny pojem. Ak vezmeme do úvahy rôznu štylistiku, rôzne rytmy, harmóniu a melodické vlastnosti, nie je možné naznačiť zložitosť hudobného príkladu, ktorý je „absolútne správny pre každého“. Preto je distribúcia založená na myšlienke, že diktáty rovnakej úrovne sú tie diktáty, ktoré by sa oplatilo napísať za jeden mesiac. To nepopiera skutočnosť, že niekto môže voľne písať diktáty 11. úrovne zložitosti s nezvyčajnou melódiou, ale zároveň sa „zasekávať“ na rytmických pôžitkoch diktátu 9. alebo 10. úrovne.

Účelom stránky je podporovať harmonický rozvoj hudobného sluchu. Materiály sú pravidelne aktualizované, kladie sa dôraz na hudobné príklady- teda nie špeciálne písané diktáty (pri všetkej úcte k ich autorom a ich prínosu k vyučovacím metódam solfeggio), ale ukážky z hudby. Samozrejme, ide o vážnu metodologickú komplikáciu: je takmer nemožné vybrať fragment zo „živého“ diela tak, aby súčasne spĺňal všetky štandardy zložitosti programu (melódia, harmónia, rytmus, polyfónia atď.) . Je jednoduchšie trénovať sluch pomocou špeciálne napísaných diktátov. Ale na druhej strane, solfeggio nielen vzdeláva sluchu, Ale muzikál sluchu a z tejto strany je používanie výlučne inštruktážneho materiálu dosť škodlivé.

Solfege diktát je niečo, čo sa počúva takmer pozorne, pretože hudobník mu musí dôkladne porozumieť, aby ho napísal. A o dobrej hudbe sa oplatí porozumieť len tak podrobne. Samozrejme, na kontrolu zvládnutia materiálu stojí za to použiť poučné príklady, ale stále je to len pomocný materiál, nie z dobrého života: niečo ako štandardný test, ktorý nepriamo pomáha posúdiť vývoj sluchu jednej osoby vo vzťahu k ďalší.

Nevyhnutnou podmienkou počúvania diktátu je chytať silné údery v diktáte a dirigovanie vo veľkosti diktátu. Dirigovanie pomáha zapamätať si diktát.

Postup pri nahrávaní diktátu je u každého iný, závisí od vašich osobných schopností – od toho, ako ste zvyknutí zapisovať. Môže to byť počiatočné nahrávanie prvých tónov v každom takte - silné údery, nahrávanie začiatkov a koncov fráz, alebo nahrávanie celého prvého taktu.

Veľa závisí od vývoja vášho ucha pre hudbu (ako ste si ho vyvinuli) a od vašej pamäte.

Ako rozvíjať sluch pre hudbu?

Veľmi jednoduché. Naučte sa mentálne si predstaviť zvuk hudby a mať aspoň zmysel pre harmóniu (zapamätať si zvuk toniky, vedieť spievať kroky na toniku, rozlišovať medzi stabilitou a nestabilitou krokov).

Ako dosiahnuť vysokú úroveň rozvoja melodického sluchu?

Skúste si predstaviť zvuk melódie, ktorá sa vám páči.

Väčšina dobrá rada- vyberte si na klavíri toľko hudby, koľko chcete, a vyberte nielen melódiu, ale aj sprievod, ak je to možné, zapíšte si do nôt.

Keď počujete novú melódiu, skúste si ju vypočuť v notách v ľubovoľnej tónine, ktorá vám vyhovuje, otestujte sa hraním na klavíri.

Najdôležitejšie je naučiť sa mentálne predstavovať znejúca hudba. K tomu sa naučte naspamäť čo najviac melódií, zapisujte si ich nielen v originálnej tónine, ale aj v iných.

Počúvajte hudobné skladby pohľadom na noty.

Skúste si doma napísať diktáty, ktoré ste predtým nahrali na magnetofón alebo iné záznamové zariadenie.

Časom, približne za tri roky, sa vo vašej hudobnej batožine nahromadí solídna zásoba hudobných dojmov a budete môcť nahrávať diktáty.

Žiadny učiteľ vás nenaučí písať diktáty, ak si sami nerozvíjate sluch.

Ako dosiahnuť vysokú úroveň rozvoja harmonického sluchu?

Hrajte na klavíri čo najviac hudby.

Riešiť harmonické problémy nasledujúcim spôsobom. Zahrajte si niekoľkokrát melódiu úlohy, skontrolujte, či ju poznáte naspamäť, zaspievajte si ju. Skúste si predstaviť, ako by znela melódia, keby ste ju hrali na klavíri, alebo ako by znela, keby ste ju spievali.

Nevyšlo to? Je to v poriadku. Robíte to prvýkrát. Zahrajte si alebo zaspievajte melódiu toľkokrát, koľkokrát je to potrebné, aby ste z tejto melódie „ochoreli“, aby sa vám pevne „usadila“ v hlave. Vyriešte problém, ako keby ste vyberali sprievod. Skúste sa zamyslieť (počuť) o funkciách akordov (tonika, dominanta, subdominanta) a predstavte si aj zvuk konkrétnych nôt akordu. Prirodzene, na zaznamenanie riešenia úlohy využijete harmonické pravidlá, ako je určovanie formy úlohy, identifikácia a usporiadanie cézúr, kadencií, správne zdvojenie tónov v akordoch, spájanie akordov, logika harmonického vývoja v režime. , budete sledovať krásu a logiku basovej linky, kontrolovať páry hlasov na prítomnosť paralelných kvint a oktáv, ako aj mnohé ďalšie nuansy súvisiace s témou problému.

Úplne poslednou a najdôležitejšou akciou pri riešení úlohy by malo byť zahrať ju na klavíri v správnom rytme a v tempe vhodnom pre žáner úlohy – tu si vypočujete, či takto riešená úloha znie dobre, či sú potrebné ďalšie možnosti jej harmonizácie. Zároveň je v hre vysoká pravdepodobnosť chýb, čiže nikdy nezistíte, či všetko znie dobre. Preto vám radím, aby ste problém vyriešili v hudobný editor. Stlačením tlačidla "play" budete počuť všetky silné a slabé stránky vaša úloha.

Tu sú tipy, ako sa naučiť predstaviť si zvuk celého problému.

1) Naučte sa predstaviť si melódiu úlohy (o tom už bola reč)

2)Naučte sa predstaviť si basovú linku

3) Spievajte alebo hrajte každý akord vášho problému zdola nahor

4) Zahrajte prvý akord problému zdola nahor veľmi rýchlo, ako arpeggiato, spoliehajte sa na basy a melódiu

5) Predstavte si tento akord vo svojej mysli rovnako rýchlo

6) Prehrajte všetky zvuky akordov naraz

7) Predstavte si jeho zvuk vo svojej mysli. Stalo?

8) Vykonajte rovnaké cvičenia s druhým akordom

9) Hrajte oba akordy zdola nahor, jeden po druhom, najprv pomaly, v duchu si predstavte, hrajte arpeggiato, v duchu si predstavte, zahrajte oba akordy so zvukmi každého znejúceho súčasne, v duchu si predstavte.

Ak sa vám to podarí, gratulujeme, ale musíte sa naučiť predstaviť si zvuk celej úlohy.

10) Zahrajte a prezentujte prvých 4-5 akordov problému pomaly, arpeggiovane a nakoniec v harmonickom zvuku (4-notové akordy).

11) Rozdeľte celý problém do niekoľkých pasáží po 4-5 akordoch. Naučte sa hrať a predstavte si ktorúkoľvek z pasáží.

12) Otestujte si, ako dobre poznáte zvuk pasáží tak, že si predstavíte, že znejú nesprávne.

13) Prehrajte si celý problém od začiatku do konca. Skúste si predstaviť jeho zvuk.

14) Neprestávajte skúšať, kým nepoznáte všetky noty v ňom a kým si nedokážete jasne predstaviť zvuk problému.

Spočiatku strávite pri takýchto cvičeniach asi jeden a pol až dve hodiny, ale stojí to za to. Váš ucho pre hudbu sa bude výrazne líšiť od sluchu vašich spolužiakov v ostrosti a jemnosti.

15) Ak cestujete verejnou dopravou alebo máte nejaký voľný čas, môžete si zapamätať zvuk úlohy alebo akéhokoľvek kúsok hudby, ktoré ste sa naučili každý deň. V tomto prípade bude váš sluch vždy aktívny a schopný skladať hudbu alebo písať hudobný diktát.

Hudobné diktáty sú jedným z najzaujímavejších a užitočné cvičenia pre rozvoj sluchu je škoda, že mnohým takáto forma práce na hodine nevyhovuje. Na otázku "prečo?" je zvyčajne odpoveď: "nevieme ako." No, potom je čas sa učiť. Pochopme túto múdrosť. Tu sú pre vás dve pravidlá.

Pravidlo jedna. Je to otrepané, samozrejme, ale aby ste sa naučili písať diktáty v solfeggio, stačí ich napísať!Často a veľa. To vedie k prvému a najdôležitejšiemu pravidlu: nevynechávajte hodiny, pretože na každej z nich je napísaný hudobný diktát.

Pravidlo dva. Konajte nezávisle a odvážne! Po každom prehratí by ste sa mali snažiť zapísať si do poznámkového bloku čo najviac – nielen jednu poznámku v prvom takte, ale veľa všetkého, rôzne miesta(na konci, v strede, v predposlednom takte, v piatom takte, v treťom a pod.). Netreba sa báť zapísať niečo nesprávne! Chyba sa dá vždy opraviť, ale zaseknúť sa niekde na začiatku a nechať noty dlho prázdny je veľmi nepríjemné.

Ako písať hudobné diktáty?

V prvom rade sa pred spustením prehrávania rozhodneme pre kľúč a hneď nastavíme kľúčové znaky a predstavte si túto tonalitu (dobre, tam stupnica, tonická triáda, úvodné stupne atď.). Pred začatím diktátu učiteľ zvyčajne nastaví triedu na tón diktátu. Buďte si istí, že ak ste polovicu hodiny spievali kroky v A dur, potom s 90% pravdepodobnosťou bude diktát v rovnakej tónine. Z toho vyplýva nové pravidlo: ak vám bolo povedané, že kľúč má päť plôšok, potom neťahajte mačku za chvost a okamžite umiestnite tieto plôšky tam, kde majú byť - lepšie priamo na dvoch líniách.

Prvé prehrávanie hudobného diktátu.

Väčšinou sa po prvom prehratí diktát rozoberá približne takto: koľko taktov? aké veľkosti? existujú nejaké opakovania? Akou notou sa začína a ktorou končí? Existujú nejaké neobvyklé rytmické vzorce (bodkovaný rytmus, synkopa, šestnáste tóny, triplety, pomlky atď.)? Všetky tieto otázky by ste si mali položiť, mali by vám slúžiť ako vodítko pred počúvaním a po hraní by ste si na ne, samozrejme, mali odpovedať.

v ideálnom prípade po prvom prehratí v notebooku by ste mali mať:

• kľúčové znaky,
• veľkosť,
• všetky opatrenia sú označené,
• zapisuje sa prvá a posledná nota.

Čo sa týka počtu cyklov. Zvyčajne je tam osem taktov. Ako by mali byť označené? Buď je všetkých osem taktov na jednom riadku, resp štyri takty na jednom riadku a štyri na druhom- toto je jediný spôsob a nič iné! Ak to urobíte inak (5+3 alebo 6+2, v obzvlášť ťažkých prípadoch 7+1), tak prepáčte, ste porazený! Niekedy je 16 taktov, v tomto prípade označujeme buď 4 na riadok, alebo 8. Veľmi zriedkavo je 9 (3+3+3) alebo 12 (6+6) taktov, ešte menej často, ale niekedy sa vyskytujú diktáty 10 taktov (4+6).

Diktát v solfeggio - druhá hra

Druhé prehrávanie počúvame s nasledujúcimi nastaveniami: akými motívmi melódia začína a ako sa ďalej vyvíja: sú v tom nejaké opakovania?, ktoré a na ktorých miestach. Napríklad, opakovanie vo vetách– v hudbe sa často opakujú začiatky viet – takty 1-2 a 5-6; melódia môže obsahovať aj sekvencie- vtedy sa ten istý motív opakuje z rôznych krokov, väčšinou sú všetky opakovania zreteľne počuteľné.

Po druhom prehratí si tiež treba zapamätať a zapísať, čo je v prvom takte a v predposlednom a vo štvrtom, ak si pamätáte. Ak sa druhá veta začína opakovaním prvej, je tiež lepšie toto opakovanie ihneď zapísať.

Veľmi dôležité! Ak po druhom prehratí stále nemáte v poznámkovom bloku zapísaný takt, prvú a poslednú notu a takty nie sú označené, musíte sa „aktivovať“. Nemôžete sa na tom zaseknúť, musíte sa drzo opýtať: "Hej, učiteľ, koľko tyčí a akú veľkosť?" Ak učiteľ neodpovie, pravdepodobne zareaguje niekto z triedy a ak nie, tak sa nahlas pýtame suseda. Vo všeobecnosti konáme ako chceme, sme svojvoľní, ale všetko potrebné zisťujeme.

Písanie diktátu v solfeggio - tretie a ďalšie hry

Tretia a nasledujúca hra. Po prvé, je to potrebné správanie , zapamätajte si a zaznamenajte rytmus. Po druhé, ak nemôžete okamžite počuť poznámky, musíte aktívne analyzovať melódiu , napríklad podľa týchto parametrov: smer pohybu (hore alebo dole), plynulosť (v rade v krokoch alebo v skokoch - v akých intervaloch), pohyb podľa zvukov akordov atď. Po tretie, potrebujete počúvať rady , ktoré učiteľ hovorí ostatným deťom pri „prechádzke“ počas solfeggio diktátu a opravte, čo máte napísané v zošite.

Posledné dve hry sú určené na testovanie hotového hudobného diktátu. Musíte skontrolovať nielen výšku tónov, ale aj správny pravopis kmeňov, líg a umiestnenie náhodných znakov (napríklad po bekáre, obnovení ostrého alebo plochého).

Dnes sme hovorili o tom, ako sa naučiť písať diktáty v solfeggio. Ako vidíte, písanie hudobných diktátov nie je vôbec ťažké, ak k tomu pristupujete s rozumom. Na záver získajte niekoľko ďalších odporúčaní na rozvoj zručností, ktoré pomôžu pri hudobnom diktáte.

1. Počúvaj v domácich prácach, ktoré prechádzajú hudobná literatúra, podľa poznámok (hudbu získate z VKontakte, noty nájdete aj na internete).
2. Spievajte noty tie hry, ktoré hráte vo svojej špecializácii. Napríklad, keď sa učíte doma.
3. Niekedy prepisovať poznámky ručne . Môžete použiť tie isté hry, ktoré používate vo svojej špecializácii; bude obzvlášť užitočné ich prepísať polyfónne dielo. Táto metóda tiež pomáha rýchlo sa učiť naspamäť.

Toto sú osvedčené spôsoby, ako rozvíjať zručnosť nahrávania diktátov v solfeggio, takže si to vezmite vo svojom voľnom čase - sami budete prekvapení výsledkom: budete písať hudobné diktáty s ranou!