Na početné prosby našich študentov, ktorí stránku touto problematikou priam bombardujú, umiestňujeme niekoľko odporúčaní na takúto pálčivú tému.
(Ďakujeme, že ste neuzavreli text po predchádzajúcom odseku. Pokračujte.)
Naučiť sa rýchlo dobre písať diktáty je niečo ako „angličtina za 2 týždne“, „obohatenie za 2 dni“ alebo „schudnutie za 2 hodiny“. Hudobný diktát (ďalej len MD) je divá zver a treba ju krotiť postupne, pohladením, pane, prispôsobovaním sa jej zvykom a vlastnostiam. A má veľa zvykov a každý pracuje proti vám. Má melódiu, ktorá sa musí nielen naučiť naspamäť, ale aj preložiť do nôt. Má rytmus, ktorý si tiež treba nejako zapamätať a zaradiť medzi hodiny diabli. A nakoniec, tieto, nehovoriac, nešťastné náhodné znaky, najmä odporný siedmy krok harmonickej moll, ktorý si stále musíte pamätať, aby ste ho dali do tvaru ostrého alebo becara ... Učiteľ vo všeobecnosti , chápe stav kolektívneho šialenstva, do ktorého študenti upadnú, keď povedia „Teraz je to diktát“. Tento stav je sprevádzaný čiastočnou atrofiou všetkých zmyslových orgánov. Uši nepočujú, hlava nefunguje a len ruka s ceruzkou sa pri prehrávaní kŕčovito chveje a odchádza notový papier niektoré body: Majte čas! Čmárať! Kým hrajú! Potom na všetko zabudnem! V dôsledku toho na hudobný personál objavuje sa kryptografia, v ktorej vzostupný rad znamená klesajúci, namiesto pohybu po akorde vidíme postupne a naopak a rytmus je úplne prevzatý zo stropu alebo nevedno z čoho.
Vyberte si spomedzi jeho melódií niekoľko monofónnych (tzv. polyfónia nebude fungovať, nielen pre nesprávny prízvuk v slove), ktoré dobre poznáte, počujete každý deň a už máte v úmysle ich nahradiť inými. Neponáhľajte sa s tým. Posledná vec, ktorou môžete otravovať svoje nudné melódie, je napísať si ich na notový papier.
Melódia by nemala byť príliš rýchla, dlhá alebo džezová (jazzové melódie oplývajú nezvyčajnými krokmi a vyžadujú si trénovaný sluch).
Najprv zaspievajte melódiu (nezdvihnite ju na nástroj!). Vyberte jej tón (pokiaľ to, samozrejme, nepočujete, keď to „vykoná“ telefón; ale potom ste vlastníkom absolútna výška tónu a MD zvládnete aj bez našej pomoci). Napríklad v molovej melódii - A mol, v dur - C dur. Výška tónu nemusí zodpovedať skutočnosti, ale to nie je podstatné. Aký je rozdiel, ak telefón pípne v Mi a vy ho vezmete za tonikum Do? To je ešte dôležitejšie: po modelovaní podmienenej tonality pre seba nebudete zvuky melódie vnímať ako absolútne a oddelené tóny, ale vo vzájomnom spojení ako kroky.
Po zaspievaní melódie zaspievajte jej prvý krok samostatne. Pokúste sa nájsť jej hlas. V melódii sa možno nestretne (!), Ale ona je tá pravá sporák od ktorého treba hľadať všetko ostatné. Teraz zaspievajte stupnicu s názvom nôt a môžete sa tiež podpísať. A teraz melódiu znova zapnite a hneď po niekoľkých stíšte počiatočné zvuky. Cítili ste, aké sú tieto kroky a aké poznámky? úžasné. Viac z pamäti. Komplikované skoky je potrebné vyplniť (mentálne alebo nahlas) pohybom podobným gama! Pri nezrozumiteľných tónoch by ste sa mali zastaviť a spievať od tejto tóny po tóniku (alebo naopak od tóniky po tón).
Rytmus je náročnejší. Ak sa pokúšate napísať popovú melódiu, je zvyčajne plná synkop a iných vecí, ktoré nefungujú dobre. notový zápis. V tomto prípade sa pokúste usporiadať aspoň čiary (úloha tiež nie je jednoduchá).
Keď vaša schopnosť zaznamenať melódiu vyschne, to znamená, že si uvedomíte, že ju aj tak nemôžete nahrať presnejšie, zahrajte všetko, čo sa na nástroji stalo. Teraz (ale nie skôr!) máte plnú moc na to, aby ste sa zbavili nástroja, porazili jeho klávesy alebo maticu. Schopnosti vášho mobilného telefónu na rozvoj sluchu využijete obzvlášť plodne, ak naň sami napíšete nejakú známu melódiu (ak ste si ju predtým zapísali s poznámkami na papier).
Aj tam sú melódie, ktoré sa točia nonstop. Môžu byť vypočuté absolútne v akomkoľvek ľubovoľne zvolenom okamihu na jednej z rozhlasových staníc. Vykonajte s nimi vyššie uvedené operácie. Ak chcete znova počúvať, stačí otočiť ladenie. A melódia sa odhalí sama.
Ale musíte mať mačku! Mačky, mimochodom, sú veľmi hudobné zvieratá. Niektorí neznesú ani profesionálne vyškolený hlas: spev, zosilnený všetkými rezonátormi, zjavne pripomína signál mačacieho nebezpečenstva a štvornohý uteká.
Počúvajte jej signály. Skúste ich preložiť do notového záznamu. A ktovie, možno sa čoskoro naučíte rozprávať so svojím milovaným zvieratkom v jeho vlastnom hudobnom jazyku...
Ak nemáte ani mačku, choďte rovno na internet. Tam (teda tu) nájdete množstvo interaktívnych programov na vývoj hudobný sluch vrátane nahrávania melódií rôznej zložitosti.
Písanie diktátu nie je okamžitý proces. Pri každom počúvaní si spomeňte na vetu z filmu: „Hra neuletí, je vyprážaná.“ Diktát od vás nikam nevedie. Počas nasledujúcich 15-25 minút bude celý váš život plynúť v najužšom kontakte s touto melódiou. Takže žiadna panika.
Nesnažte sa pri hraní zbesilo čmárať. Najmä pre tú prvú. Ešte ste ničomu nerozumeli: žiadny takt, žiadne opakovania, žiadny rytmus... Keď počujete MD prvýkrát, sledujte svoju ruku (ruku). Začne počítať údery a okrem vedomia. Nerušte ju. Lepšie zapnite svoje počítacie schopnosti a zistite, koľko úderov je v danej miere.
Raz-dva, raz-dva...
Raz-dva-tri, raz-dva-tri...
To je vlastne všetko. 4/4 takt je dvojitý, ale v hudbe je široký a vytiahnutý. Veľkosť 6/8 (študenti na to často zabúdajú!) je tiež dvojdielna, pri ktorej sa vo vnútri každej akcie ozýva delenie na 3 menšie celky.
A poznámky? Od prvého okamihu si ich nemožno zapamätať. Budú si pamätať sami seba.
Druhýkrát sa už na nich môžete obrátiť osobitnú pozornosť. Je veľmi dôležité, aby ste správne počuli prvý tón (alebo prvý hlavný tón po malých trvaní úvodu). Bolí to vidieť žiaka na začiatku melódie s krokom I, keď v skutočnosti je tam V. Veď učiteľ vám práve reprodukoval triádu! A nevyužiť tento tuningový tip vo svoj prospech je jednoducho hlúposť.
Melódia, ako viete, pozostáva z fráz. Pamätajte, ktoré sa opakujú. Opakovanie uľahčuje písanie MD a my máme šťastie, že hudba bez opakovania takmer nemôže existovať. Opäť je nerozumné ich nepoužívať. Ak sa dve absolútne identické frázy (vzájomné kópie v melódii aj v rytme) líšia v študentskom notebooku, znamená to absolútnu absenciu mozgovej práce v súčasnosti.
Keď pochopíte, koľko fráz je v melódii, skúste približne určiť, koľko taktov je v nej. Najčastejšie je ich samozrejme 8, ale existujú aj iné čísla. Pokúste sa načrtnúť, ktoré zo zaznamenaných nôt pripadajú na silné takty, aby ste pochopili rytmus každého taktu. A prosím, pamätajte: ak bola v prvej fráze preskok, potom vo zvyšku zostane (v 99% prípadov). Takže nedávajte pred štartom čiaru nová fráza: asi len potrebuješ po začiatok frázy.
Pri ďalšom hraní zjemnite pohyb (podľa stupnice, podľa akordu, skandovania), intervaly, kroky, skoky... Treba si ujasniť veľa vecí. Ale pred nami je veľa prehier!
A prosím, nezabudnite na náhodné znamenia! Už v prvom roku štúdia sa objavujú harmonické a melodické kroky v mole, o niečo neskôr - sú v dur a existujú ďalšie obmenené kroky. Sú ľahko počuteľné, ak máte dobrú predstavu o zvyčajnom zvuku prirodzený rozsah a pomer jeho jednoduchých krokov.
Takže spievajte stupnice, spievajte akordy, spievajte intervaly v tónine a mimo nej. Dá sa to urobiť aj doma.
A v triede - žiadna panika!
Veľa štastia!
© Sergey Bogomolov,
doktorát z dejín umenia,
učiteľ na Detskej hudobnej škole pomenovanej po ON. Rimskij-Korsakov
(najmä pre našu stránku, 2015)
Hudobný diktát
Literatúra:
Alekseev B. K otázke spôsobu nahrávania hudby. diktát // Hudobná výchova. sluchu. M., 1985. Vydanie. 2.
Blum D. Úloha diktátu vo vývoji profesionálnej hudby. sluchu. M., 1977.
Vakhromeev V. Hudobný diktát // Hudba. encyklopédia. M., 1974.T. 2.
Davydová E. Metódy vyučovania hudby. diktát. M., 1962.
Muller T. O význame hudby. diktát v kurze solfeggio // Výchova múz. sluchu. M., 1985. Vydanie. 2.
Plán odozvy
1. Čo je hudobný diktát
2. Ciele a ciele diktátu
3. Diktátový materiál a algoritmus záznamu diktátu
4. Formy diktátu
1.Hudobný diktát- zvukový záznam jedno-, dvoj-, troj- a štvordielne hudobné konštrukcie. Nahrávanie diktátu môže prebiehať spamäti (nahrávanie známej známej melódie), pri počúvaní a v podmienkach špeciálnych tried v kurze solfeggio.
(Podľa E. Ioffe je diktát „vrcholom“ hodnotenia úrovne rozvoja plnohodnotného hudobného sluchu.
Popredná teoretička - solfegistka E. V. Davydová poznamenala, že diktát, podobne ako sluchová analýza, je výsledkom vedomostí a zručností, ktoré určujú úroveň hudobného a sluchového rozvoja študenta.
(Sladkov) je záznam hudby sluchom, odhaľujúci individuálnu úroveň a kvalitu hudobného vnímania.)
Po dlhú dobu v histórii vývoja solfeggia boli jedinou a potom vedúcou formou práce spev z nôt a intonačné cvičenia. Začali sa zavádzať diktáty a špeciálne analytické cvičenia a (ako spôsoby implementácie získaných zručností v súhrne). vzdelávací proces pomerne neskoro.
Hudobný diktát je najdôležitejšou a vysoko zodpovednou formou práce na hodinách solfeggia na všetkých úrovniach. hudobné školenie(počnúc detskou hudobnou školou a končiac vyšším, odborným vzdelaním). V procese nahrávania diktátu najviac rôzne strany sluch a rôzne vlastnosti psychologická aktivita:
myslenie, poskytovanie uvedomenia si počutého;
pamäť, ktorá umožňuje vybaviť si, objasniť počuté;
vnútorné ucho,
schopnosť mentálne počuť a predstaviť si zvuky,
rytmus a ďalšie prvky.
Nahrávanie hudby vychováva zmysel pre štýl, tvorí potrebnú zásobu hudobných prvkov, obratov (hudobný lexikón).
2. Ciele a ciele hudobného diktátu
cieľ Hudobný diktát je rozvoj schopností prekladať vnímané hudobné obrazy do jasných zvukových reprezentácií a rýchlo ich fixovať v notovom zápise.
Hlavné úlohy hudobné diktáty sú:
Formovanie a upevňovanie spojenia medzi viditeľným a počuteľným
Rozvoj a tréning hudobnej pamäte a vnútorného ucha
Spôsob, ako otestovať individuálne schopnosti každého študenta
Slúži ako prostriedok na upevnenie teoretických a praktických zručností
3. Materiál hudobného diktátu
Diktátový materiál má významný vplyv na jeho zapamätanie. Ako príklady pre diktáty sa používajú umelecké ukážky hudby a príklady inštruktážneho plánu.
prevaha poučné, literatúra faktu materiál dramaticky znižuje účinnosť zapamätania. Jeho štylistická monotónnosť ochudobňuje žiaka o sluchovú skúsenosť a môže viesť k štandardnému (predlohovému) mysleniu (najmä ak príklady často skladá učiteľ). Ako cvičenia je inštruktážny materiál celkom vhodný, ale v miernych medziach.
Pri vnímaní tej istej vzorky umeleckej hudby sluchové vedomie je podporované silným faktorom – umeleckým citom. Pozitívne emócie vyvolávajú záujem žiakov o prácu na diktáte, aktivujú proces zapamätania.
Algoritmus záznamu diktátu (Ostrovský):
všeobecný dojem
analýza-detail
pevný, ale už jasne vedomý obraz
Pri nahrávaní diktátu možno uplatniť hlavné a pomocné formy práce.
Školenie:
- prepis notového zápisu
- automatické diktovanie (výber známej melódie - jej nahrávanie)
– písomná transpozícia vybraných melódií
– grafická fixácia melodickej línie
- ústny diktát
- rytmické usporiadanie nôt napísaných na tabuli
- variačné diktáty (učiteľská hra melódie napísanej na tabuli v upravenej verzii)
- diktát "s chybami" (žiaci hľadajú chyby na tabuli)
4. Formy diktátov:
1. demonštratívne (cieľom je ukázať proces nahrávania)
2. diktát s predbežným rozborom
3. skica (napríklad prvé zaznamenanie iba kadencie)
4. z pamäti
5. diktát - skratka (nie je adresovaná vnútornému uchu, hudobnej pamäti, čo znamená, že nemôže byť hlavným druhom práce)
6. s naladením ľubovoľného kľúča (alebo bez detekcie kľúča)
8. autodiktát alebo samodiktovanie (nahrávanie známych melódií naspamäť, možné ako domáca úloha)
9. rytmický.
ústny diktát prispieva k trénovaniu pamäti, rozvoju schopnosti obnoviť „grafický“, intonačný a rytmický vzhľad melódie. Zapamätanie uľahčuje analýza zameraná na pochopenie formy, charakteristických intonačných, modálnych, rytmických, registrových a žánrových znakov hudby. Kontrola - hranie na nástroji, solfegging tejto melódie; transpozícia na inú tóninu, domáca úloha nahrať dobre rozvinutú melódiu alebo sa k nej vrátiť na ďalšej hodine.
Variantom tejto úlohy je zapamätanie si hudby pohľadom hudobný text nasleduje nahrávanie (na základe interného vypočutia a nie na vizuálna pamäť). Potom - solfeggio, transpozícia. Domáca úloha: skladanie podobných melódií s následnou kolektívnou analýzou a kritikou na hodine.
Najdôležitejší pri ústnom diktáte je proces rozkúskovania počutého, objasnenie kompozičnej logiky; pri nahrávaní, ak je to možné, je potrebné uchovávať v pamäti všetky fázy hudobnej štruktúry, porovnávať ich z hľadiska opakovania, modifikácie, kontrastu. V tomto smere je najpodstatnejšou podmienkou použitie prispôsobeného materiálu.
vyčnieva 4 fázy v procese ústneho diktátu :
- vytvorenie predstavy o štýlovej príslušnosti hudobnej pasáže (s orientáciou na určité výrazové prostriedky)
– syntaktické členenie fragmentu
– rozbor hudobnej stavby vo vzťahu k intonačným obratom
– porovnávanie a porovnávanie stavieb.
Podľa textúry Rozlišujú sa 1-hlasné, 2-hlasné a polyfónne diktáty.
1. pochopiť štruktúru melódie, počet konštrukcií, fráz, charakter záverečných obratov, pocit spoliehania sa na stabilné zvuky tonality
2. určiť modálnu funkčnú hodnotu jednotlivých otáčok a častí
3. schopnosť zaznamenávať jednotlivé intonačné obraty, uvedomujúc si pohybovú líniu melódie. Úpravou vzdialenosti medzi jednotlivými krokmi sa nesmie stratiť perspektíva celku; intervalová orientácia pri kontrole veľkých skokov, skrytých 2-hlasových liniek a pri nahrávaní melódií s odchýlkami a moduláciami
4. Nie je možné oddeliť výšku a metro-rytmické pomery: v procese nahrávania by sa výška aj rytmus mali zaznamenávať súčasne. Po určení veľkosti a tempa je potrebné naučiť sa viesť melódiu a potom, mentálne si pamätať, zľahka klepať na rytmus.
písať so súhláskami, spoliehajúc sa na vertikálne počúvanie
Prvú metódu vypracoval Ladukhin v príručke „1000 príkladov hudobného diktátu“ (táto metóda však neprispieva k rozvoju harmonického sluchu žiakov).
Ostrovsky navrhuje najskôr zaznamenať diktát digitalizáciou intervalov (bez poznámok), ale v tomto prípade nie je pozornosť zameraná na počúvanie melódie a je narušená celistvosť dojmu.
V skupinách spevákov, hráčov na dychové nástroje, populistov je možný schematický záznam polyfónie:
a) tónový plán, funkcie a rytmus;
Polyfonické príklady možno napísať takto:
Zaznamenávanie iba predmetu a odpovede vo vopred naplánovaných opatreniach
Zaznamenávanie iba protipozícií k implementáciám tém vopred napísaných učiteľom.
Diktát - zaujímavá a plodná forma tréningu na rozvoj hudobného sluchu. Preto musí učiteľ solfeggia pristupovať k práci so znalosťami psychológie študentov, brať do úvahy ich vek a individuálne vlastnosti a záujmy, naplánovať hodinu tak, aby sa hudobnému diktátu neustále venovala najväčšia pozornosť.
Rozvoj tvorivých zručností v lekcii solfeggio
Literatúra:
Davydova E. Metódy výučby solfeggia. M., 1975.
Kalugina M., Khalabuzar P. Výchova k tvorivosti. Zručnosti v lekciách solfeggia. L., 1978.
Maklygin A. Improvizácia na klavíri. M., 1994.
Maltsev S. O psychológii hudobnej improvizácie. M., 1990.
Sladkov P. Základy solfeggia. M., 1997.
Shatkovsky G. Kompozícia a improvizácia melódie. M., 1989.
Shelomov B. Improvizácia na lekciách solfeggia.
Úloha tvorivých zručností v lekciách solfeggia
Hlavné formy práce zamerané na rozvoj tvorivých zručností
Systémy Kartavtseva (pre školu), Shatkovského (pre hudobnú školu)
Nevyhnutným atribútom lekcií solfeggia by malo byť kreatívne cvičenia ktoré podnecujú záujem o hodiny a zvyšujú ich efektivitu.
Tvorivé schopnosti sú dôležitým prostriedkom výchovy hudobného sluchu, rozvíjania hudobnej pamäte, rozvíjania zručností v osvojovaní si zložiek hudobného jazyka a hudobnej reči, výtvarného a obrazného myslenia.
Dôležitou súčasťou rozvoja hudobnej a tvorivej činnosti je predstavivosť. V oblasti hudobnej výchovy sa predstavivosť stáva pracovnou, teda schopnosťou spojenou s konkrétnou hudobnou činnosťou. V procese dlhého tréningu získava vlastnosť špeciálnej schopnosti. tvorivá hudobná predstavivosť je schopnosť vytvárať novú, originálnu hudbu. Vyrastá z najjednoduchšej schopnosti kombinovať, improvizovať a skladať drobné intonačné témy.
Zavedenie všetkých druhov hudby do vzdelávacieho procesu tvorivá činnosť má hlboký vnútorný vzťah ku všetkým hudobným schopnostiam – sluch pre hudbu, pamäť, vnímavosť k hudbe. Kreativita obohacuje hudobnú a sluchovú batožinu študenta, pretože v procese komponovania alebo improvizácie dochádza k memorovaniu a praktickému zvládnutiu hudobných prvkov. Produktívna kreativita rozvíja schopnosť analyzovať, syntetizovať a myslieť.
Už elementárna tvorivosť rozvíja schopnosť predstavivosti, vytvára v triede atmosféru tvorivého nadšenia a súťaživosti, vyvoláva pozitívne emócie a záujem. Preto moderné metódy výučby solfeggio kladú do centra problém rozvoja tvorivých schopností (Shatkovsky, Maltsev, Maklygin atď.). Autori väčšiny metód ponúkajú formy tvorivej činnosti na nástroji. Solfeggio môže nahradiť nedostatok vokálnych foriem kompozície a improvizácie.
Práca na formovaní tvorivých schopností je teda dôležitou súčasťou tak pre výchovu milovníkov hudby (amatérska tvorba hudby), ako aj pre hudobníkov určitých profesií (skladatelia, improvizátori, korepetítori).
Formy práce .
Formy tvorby hudby zamerané na hudobný a tvorivý rozvoj:
výber sprievodu k melódii
improvizácia
esej
1. Výber sprievodu je vhodné začať po tom, čo študenti nadobudnú určité sluchové skúsenosti, určité zručnosti v hre na klavíri dvoma rukami. Predtým by ste sa mali obmedziť na súbor známych melódií jednou rukou. Táto forma práce rozvíja sluchovú pamäť, predstavuje klávesnicu.
2. Školenie improvizácia je spojená s rozvojom sluchovo-vizuálneho a dynamického stereotypu (schopnosť kompetentne, okamžite previesť hudobné fantázie do skutočného zvuku). Najprv je pri improvizácii potrebné zaznamenať rytmus budúcej melódie, analyzovať jej zamýšľaný intonačný reliéf a modálne črty. V ranom štádiu tréningu je tiež široko používaná improvizácia podľa „modelu“.
Na lekciách solfeggia by improvizácia mala byť organizovaná do logického systému cvičení priamo súvisiacich s časťami kurzu, aby sa upevnili teoretické vedomosti. Väčšina dôležitý bod- improvizácia by sa mala vykonávať v špecifický modálny systém, a ďalej skoré štádia najprijateľnejšie anhemitonické pražce- základ folklórnej (v podstate improvizačnej) hudby:
Maltsev ponúka nasledujúce typy improvizácie na lekciách solfeggia:
1. Spievajte pieseň až do konca (najprv poslednú slabiku, potom frázu a vetu)
2.Improvizovať pieseň k básni (v st triedy hudobnej školy- s názvom poznámok)
3. Hra "rondo" (deti hrajú refrény, učiteľ - epizódy, potom naopak)
4. Variácie: téma je navrhnutá, analyzovaná, naučená naspamäť, referenčné tóny sú rozlíšené a zapamätané (nemali by zaniknúť), variácia je improvizovaná.
5.Improvizácia melódie na harmonický obrat
6. Ďalší vývoj harmonickej formuly do obdobia (potom - v jednoduchej 2-x, 3-dielnej forme).
zaujímavý tvar tvorivá práca v hudobnej škole je aj improvizácia s využitím orchestra K. Orffa.
3. Zloženie je pohodlnou formou domácich úloh, ale základy tejto formy tvorivej činnosti sa kladú už v triede. Šatkovského dáva stopu. tipy na skladanie melódie na začiatok. etapa:
1. Minimálne prostriedky, maximálna expresivita (je potrebné, aby každá hláska alebo kombinácia hlások niesla sémantickú záťaž).
2. Jednota rytmu (schopnosť kombinovať opakovanie a kontrast)
3. Intonačná jednota (schopnosť kombinovať opakovanie a kontrast)
4. Snažte sa dosiahnuť originalitu melódie alebo témy
Od najranejších štádií hudobnej a tvorivej činnosti veľký význam má na výber tému pre kompozíciu alebo improvizáciu, čím dáva predstavivosti určitý smer. Tvorivé formy úloh by mali vychádzať z prípravnej fázy, založenej na teoretickom rozbore hudby, identifikácii spoločných intonačných, rytmických vzorcov.
Na základe týchto princípov Shatkovsky buduje aj systém rozvoja písacích zručností, založený na postupnej komplikácii úloh:
1. Skladanie melódie na neutrálny (emocionálne nevýrazný) text s využitím všetkých druhov intervalových melodických ťahov a analyzovanie získaného efektu (m2 znie žalostne, ch4 - rezolútne atď.).
2. Esej na básnický text, ktorý uzatvára živý obraz alebo nálada. Samotnej skladbe by mal predchádzať rozbor textu, potom výber vhodných hudobných a výrazových prostriedkov (ústne) k nemu - spôsob, tónina, intervaly v melódii, vedúca intonácia, rytmické črty, žáner, potom skladba.
3. Skladanie skladby pre určitý stav (Bavím sa, Jar). Študenti musia vysvetliť, že musia vo svojej hudbe vyjadriť určitý pocit.
4. Osvojenie si zručností rozvíjania melódie
5. Komponovanie v určitej forme (od obdobia po sonátu), určitý štýl.
Systém Margarity Tikhonovny Kartavtseva (pre školu)
Pripravuje experiment na študentoch školy: tvorivé cvičenia sa zavádzajú v rôznych kurzoch, v rôznych objemoch. V dôsledku toho Kartavtseva dospeje k záveru, že celý proces vývoja hudobné schopnosti treba nasýtiť tvorivými formami práce.
Rozlišuje tri stupne: tvorivé cvičenia v monofónii, dvojhlas, troj- a štvorhlas.
Metódy a formy práce:
2. Dvojhlas: druhý hlas s použitím opačného pohybu; podtón s konštantným rytmom; druhý hlas pomocou priameho pohybu; druhý hlas s použitím trvalých pedálových zvukov, ako aj tertovye druhý; druhý hlas pomocou všetkých odovzdaných typov podhlasov; vokálne a inštrumentálne. ozvena; dvojdielny kánon
3. Troj- a štvorhlas: spev otd. hlasy v troch častiach; improvizácia (kompozícia) tretieho hlasu v homofónnom alebo polyf. sklad; spievanie dolného (alebo horného) hlasu danej ústnej harmoniky. obrat; improvizácia dvoch (troch) vedľajších hlasov k tej istej piesni; zloženie dvoch vedľajších hlasov pred vytvorením trojhlasu; skladanie napodobenín, kánonov, fugiet
Systém Borisa Ivanoviča Shelomova (pre hudobnú školu)
Shelomov verí, že najprv by sa mali akékoľvek prostriedky jednoducho počúvať, reprodukovať a potom študovať teoreticky (všimne si, že nie je možné preťažiť sa teóriou, to odstrašuje, znižuje obrazové a emocionálne vnímanie: prichádza so zaujímavým názvom hry každá úloha). Zvažuje možné formy tvorivej práce pri štúdiu rôznych hudobno-výrazových prostriedkov (4 sekcie), následne ponúka ďalšie lekcie melodickej improvizácie :
1. Improvizácia a formovanie zmyslu pre rytmus
Formy: improvizácia rytmu na text (s následným rozborom rytmickej improvizácie), skladanie melódií na jeden text s rôznymi rytmami a metrami, variácie na daný rytmický vzor, skladanie rytmu v určitom žánri a pod.
2. Práca na výchove vedomých intonačno-modálnych reprezentácií
Formy: „Magic Ladder“ (smer pohybu), spievanie na tóniku, dokončenie poslednej frázy, „Singing Board“ (ukončenie melódií v rôznych krokoch s ich emocionálnymi charakteristikami), hranie otázok a odpovedí, používanie určitých krokov, melodické obraty v improvizáciách a intervaloch
3. Osvojenie si niektorých techník melodického vývoja a štruktúry piesňového obdobia
Formy: improvizácia melodických variantov, hranie „verší s variáciami“, postupné rozvíjanie, porušovanie štvorcových konštrukcií a pod.
5. Improvizácia s čisto umeleckým postojom
Formy: hra „Ozvena v lese“, hra „koncert“ (zápletka, obrazy a deti improvizujú), sólové improvizácie so sprievodom, súborové improvizácie (napríklad skladanie fráz do jednej básne), kolektívna skladba opera.
Alexander Ľvovič Maklygin je presvedčený, že improvizácia má dva hlavné ciele. Prvým je improvizácia ako forma praktického pochopenia hudobnej teórie. Druhým je improvizácia ako forma javiskovej kreativity výkonného hudobníka.
So l F a je projekt Vladimíra Gromadina, PhD. z dejín umenia, pedagóga s vyše desaťročnou praxou nadobudnutou v najlepšom ruskom muzikáli. vzdelávacie inštitúcie- Stredná hudobná škola na Moskovskom konzervatóriu a Akademická vysoká škola múzických umení (College) na Moskovskom konzervatóriu. Vyučuje solfeggio, harmóniu, elementárnu hudobnú teóriu a analýzu foriem na interpretačnom a teoretickom oddelení. Jeho absolventi už viac ako desať rokov voľne vstupujú na univerzity v Rusku a po celom svete.
Jeho skúsenosti a metodologický vývoj sa odráža na webovej stránke So l F a (sol + fa = solfeggio), ktorá predstavuje ukážky diktátov a sekvencií ("reťaze") rôzne úrovne komplexnosť, určená predovšetkým pre mladých hudobníkov, ktorí sa hudbe venujú profesionálne na úrovni špecializovanej školy (SSMSh), vysokej školy alebo univerzity.
Všetky diktáty sú rozdelené do úrovní obtiažnosti. Samozrejme, zložitosť je dosť svojvoľný pojem. Berúc do úvahy rôzne štýly, rôzne rytmy, harmóniu a melodické vlastnosti, nie je možné označiť zložitosť hudobného príkladu ako „absolútne správne pre každého“. Preto je distribúcia založená na myšlienke, že diktáty rovnakej úrovne sú tie diktáty, ktoré by sa mali napísať za jeden mesiac. To nepopiera skutočnosť, že niekto môže voľne písať diktáty 11. úrovne obtiažnosti s nezvyčajnou melódiou, no zároveň sa „zasekávať“ na rytmických pôžitkoch diktátu 9. alebo 10. úrovne.
Účelom stránky je podporovať harmonický rozvoj hudobného sluchu. Materiály sú pravidelne aktualizované, dôraz sa kladie na hudobné príklady- teda nie špeciálne písané diktáty (pri všetkej úcte k ich autorom a ich prínosu do metodiky výučby solfeggia), ale ukážky z hudobnín. Samozrejme, ide o vážnu metodologickú komplikáciu: je prakticky nemožné vybrať fragment zo „živého“ diela tak, aby zároveň spĺňal všetky normy programu z hľadiska zložitosti (melódia, harmónia, rytmus, polyfónia). , a tak ďalej). Je ľahšie pestovať ucho na špeciálne napísaných diktátoch. Ale na druhej strane, solfeggio vychováva nielen sluchu, ale muzikál sluchu a z tejto strany je používanie výlučne inštruktážneho materiálu dosť škodlivé.
Solfeggio diktát je to, čo sa počúva takmer najpozornejšie, pretože hudobník mu musí dôkladne porozumieť, aby ho napísal. A rozumieť do takých detailov je len dobrá hudba. Samozrejme, na kontrolu vývinu látky treba použiť aj poučné príklady, ale stále ide len o pomocný materiál nie z dobrého života: niečo ako štandardný test, ktorý nepriamo pomáha hodnotiť vývoj sluchu jednej osoby vo vzťahu k druhej.
V priebehu tréningu solfeggio znamená nielen praktické cvičenia daný a súvisiace disciplíny, ale všetky hudobná činnosťštudent, upevňuje si svoje vedomosti. Takýmto „fixným“ momentom je nahrávanie hudby, t.j. hudobný diktát. Na zapísanie časti hudobného diela, ktoré sa hrá v danom momente alebo na zapamätanie si hudby znejúcej v pamäti, by sme mali mať dobrý vyvinutý sluch a dostatočnú zásobu teoretických vedomostí. Na to, aby ste jasne a úplne konkrétne rozobrali to, čo počujete, nestačí uvedomiť si zákonitosti hudobnej reči danej pasáže, musíte vedieť túto hudbu kompetentne na základe získaných teoretických vedomostí zaznamenať. Tu je celkom vhodné nakresliť analógiu so zručnosťami pri výučbe čítania a písania v angličtine. materinský jazyk. Na tvorenie je potrebná dlhá cesta k nadobudnutiu gramotnosti nerozlučné puto viditeľné - počuteľné, okamžité a priame spojenie.
Väčšina plná forma rozbor počutého je záznam hudby – hudobný diktát. Diktát je výsledkom vedomostí a zručností, ktoré určujú úroveň hudobného a sluchového rozvoja žiaka.
Hlavné úlohy, ktorým učiteľ pri práci na diktáte čelí, sú tieto:
- vytvárať a upevňovať spojenie medzi počuteľným a viditeľným (hudobné znaky), teda naučiť počuteľné zviditeľňovať;
- rozvíjať pamäť a vnútorný sluch;
- používať diktát ako prostriedok na upevnenie a praktické osvojenie vedomostí a zručností.
Je celkom zrejmé, že zložitý proces nahrávania diktátu („Počujem-rozumiem-zapíši“) si vyžaduje nielen určité znalosti, úroveň vývinu sluchu, ale aj špeciálny výcvik, učenie. Toto je jedna z najdôležitejších úloh techniky solfeggio - ukázať, ako sa naučiť písať diktát.
V procese nahrávania diktátu sú zapojené rôzne aspekty sluchu a rôzne vlastnosti psychologickej činnosti: 1) myslenie, ktoré zabezpečuje uvedomenie si počutého; 2) pamäť, ktorá umožňuje, zapamätať si, objasniť počuté; 3) vnútorný sluch, schopnosť mentálne počuť a predstavovať si zvuky, rytmus a iné prvky. Okrem toho diktát predpokladá prítomnosť teoretických vedomostí, ktoré pomáhajú správne zapísať počuté.
Pred začatím nahrávania diktátu si teda učiteľ musí byť istý, že žiaci sú na túto prácu pripravení, že všetky uvedené aspekty hudobných schopností a sluchu (myslenie, pamäť, vnútorný sluch, vedomosti) sa zreteľne prejavili na predchádzajúcich hodinách a boli fixované v iných formách práce - v intonačných a rytmických cvičeniach, v čítaní zrakom a v počúvaní analýze. Toto je obzvlášť dôležité v triedach s deťmi: ich všeobecné intelektuálny rozvoj, písacie schopnosti, schopnosť vedomej činnosti sa vychovávajú postupne. Preto je najvhodnejšie začať s nahrávaním hudby na druhom stupni hudobnej školy a na prvom stupni písať veľký príbeh. prípravné práce. V opačnom prípade sa môžu vytvoriť nesprávne zručnosti a nesprávne metódy procesu nahrávania, ktoré zostanú na celý život.
Práca na diktáte prebieha hlavne v triede, v triede. Preto je veľmi dôležitá správna organizácia nahrávacieho procesu a tiež atmosféra, ktorú učiteľ v triede vytvára. Skúsenosti mnohých učiteľov umožňujú odporučiť nasledujúcu metodiku procesu zaznamenávania.
V prvom rade je potrebné zhromaždiť pozornosť, vzbudiť záujem o to, čo sa bude hrať. Pred prvým prehrávaním by ste nemali nastavovať, aby ste nerušili prvé, priame vnímanie hudby. Môžete najprv pomenovať autora, dielo, povedať, aké nástroje ho vykonávajú. Prvé prevedenie diktátu by malo byť podľa možnosti krásne, výrazné, v poriadnom tempe. Aby sa hudba žiakom zapamätala, intonačne zblížila, je užitočné hneď od začiatku pustiť ukážku nie raz, ale dva-trikrát za sebou.
Potom sa môžete v triede porozprávať, zistiť výsledok prvého, najviac všeobecné dojmy: určiť režim, veľkosť, štruktúru atď. Potom nasleduje ladenie a znovu sa prehrá diktát a študenti sú vyzvaní, aby si objasnili harmonické, štrukturálne, metro-rytmické vlastnosti hudby a začali nahrávať, hlavne spamäti.
Je dôležité, aby sa učiteľ ubezpečil, že si žiaci melódiu diktátu naozaj zapamätajú, a teda môžu začať nahrávať. Prax ukazuje, že zlozvyk čakať na ďalšie prehrávanie s cieľom nahrať niekoľko ďalších zvukov sa rodí práve vtedy, keď študenti majú tendenciu začať písať čo najskôr bez toho, aby si skontrolovali pamäť. Len dôsledná a neustála kontrola stupňa zapamätania diktátu učiteľom vychováva u žiakov správnu zručnosť – písať spamäti, prispieva aj k rozvoju pamäti a vnútorného sluchu.
Úloha učiteľa v procese triednej práce na diktáte je veľmi zodpovedná - musí, berúc do úvahy individuálne vlastnosti každého študenta, viesť jeho prácu, naučiť ho písať. Žiaľ, často sa musíme stretnúť s tým, že učiteľ „nadiktuje“ a potom čaká schopných študentov budú písať rýchlo a správne, zatiaľ čo tí slabší budú písať zle, s chybami alebo nebudú vedieť dokončiť.
Pri vedení práce v triede musí učiteľ poznať individuálne charakteristiky každého študenta a brať ich do úvahy. Okrem všeobecných triednych komentárov, rád a vysvetlení techník nahrávania by sa mali poskytnúť aj individuálne rady, úlohy a techniky potrebné v tejto fáze pre zaostávajúcich študentov.
Je veľmi dôležité vychovávať žiakov v schopnosti sebaovládania, rozvíjať schopnosť nájsť svoju chybu. Učiteľ by pri prechádzaní radov v triede a kontrole procesu nahrávania nemal sám spievať nesprávne nahraté (ako to, žiaľ, mnohí robia). Musí nájsť spôsoby, ako upútať pozornosť študenta, prinútiť ho, aby sám zaspieval nesprávnu notu, alebo ho požiadať, aby našiel a opravil chyby hrou na nástroj.
Diktát by žiaci mali spravidla písať potichu, na základe svojho vnútorného sluchu. Ale pre tých, ktorých vnútorné ucho je stále slabo vyvinuté a hudobné vystúpenia sú nejasné, krehké, môžete im dovoliť, aby si pri nahrávaní nahlas potichu hučali, aby ste si ich zvykli na presnosť intonácie, na jasnejšie rozlíšenie medzi výškami zvukov. Len postupne, tým, že si žiaci zvyknú bzučať čoraz menej často, môže rozvojom ich vnútorného sluchu zvýšiť presnosť sluchových vyjadrení a tým sa spev nahlas stane zbytočným.
To platí najmä pre vokalistov. Vzhľadom na špecifiká speváckeho reflexu im pohyby hlasiviek pomôžu pri vnímaní a uvedomovaní si melódie. Vnútorné reprezentácie sa v nich rozvíjajú pomaly a aj s mentálnym spevom sú do značnej miery spojené s pohybmi hlasiviek a hrtana. S týmto vedomím môžete najprv každému dovoliť, aby si počas nahrávania bzučil, čím postupne prenesiete externú zvukovú kontrolu nad sluchovými reprezentáciami do myslenia.
V počiatočných fázach by sa od všetkých študentov malo vyžadovať, aby pri nahrávaní dirigovali. Ale v budúcnosti sa vyspelejší študenti zvyčajne prestanú dirigovať a nahrádzajú vonkajšie gestá jasným vnútorným pocitom pulzovania melódie. Učiteľ by v žiadnom prípade nemal pri diktáte vyzdvihovať, „vyťukávať“ silný podiel – je to druh nabádania.
Ako už bolo spomenuté, prvé dve-tri prehratia ukážky by mali byť v správnom tempe, aby žiaci správne vnímali a zapamätali si expresívnosť ukážky. V budúcnosti, keď sa počas nahrávania prehrá diktát ešte niekoľkokrát pre objasnenie a overenie s nahrávkou, môže sa tempo trochu spomaliť.
Počet prehratí závisí od hudobný materiál, o tom, ako sa rozvíjala pamäť žiakov. Mnoho učiteľov prehráva diktát po častiach, aby sa nahrávanie urýchlilo. V niektorých prípadoch, napríklad pri nahrávaní polyfónnych príkladov veľkého objemu (10-16 taktov), je takéto rozdelenie možné. Bežné diktáty (v 6-8 taktoch) by sa však nemali deliť, aby sa neporušila logika a integrita hudby. Na začiatku je lepšie povoliť o niečo väčší počet prehratí.
Po uplynutí času určeného na nahrávanie sa diktát skontroluje. Na overenie môžete použiť hromadné aj individuálne formuláre:
- spievať s celou triedou;
- kolektívny rozbor príkladu učiteľom pred celou triedou (volajú sa noty, akordy, rytmus, údery a pod.);
- individuálna kontrola zošitov žiakov učiteľom;
- každý žiak si prehrá svoj vlastný záznam v zošite a sám si kontroluje a opravuje chyby;
- porovnanie študentom záznamu s pôvodný text doma (ak je to možné).
Je dôležité, aby organizácia nahrávacieho procesu diktátu správne vychovávala pozornosť a vnímanie žiakov, aby bol rešpektovaný princíp prechodu od všeobecného ku konkrétnemu, od vnímania a zapamätania. umelecký obraz pracuje na analýzu vyjadrovacie prostriedky hudobný jazyk a ako výsledok záznamu, fixácia počuteľného.
Keďže rozvoj zručnosti nahrávať hudbu je jednou zo zodpovedných a náročných úloh učiteľa, je potrebné naučiť žiaka nahrávať hudbu. Niektoré praktické prístupy na tento účel sú navrhnuté nižšie.
monofónia
- Štruktúra . Aby žiak nevnímal melódiu ako súhrn rôznych zvukov, nezapisoval samostatne notu po note, je potrebné, aby pred nahrávaním porozumel štruktúre melódie, množstvu konštrukcií, fráz, povahe melódie. posledné revolúcie. Zapamätaním si a zapísaním melódie po frázach, niekedy aj po jednotlivých obratoch, by sa nemala stratiť perspektíva celku, teda modálne vzťahy, pocit spoliehania sa na stabilné zvuky tonality a jednotlivé kroky modu.
- Lad . Stanovenie modálnej funkčnej hodnoty oddelené časti a otáčky by mali byť základom pre záznam diktátu, jeden z prostriedkov sebakontroly toho, čo je napísané. Študent by pritom mal byť schopný:
- identifikovať (a zaznamenať) zvuky na začiatku a na konci každej frázy;
- porovnať množstvo zvukov frázy (budova) s modálnym ladením (s referenčnými zvukmi) alebo medzi sebou;
- začať každú novú konštrukciu založenú na všeobecnom ladení pražcov. Nikdy sa nespoliehajte na interval medzi dvoma vetami oddelenými cezurou;
- nájsť a použiť pri zaznamenávaní predtým realizovaných tvarotvorných prvkov: opakovania, sekvencie, imitácie, variácie, expanzie a iné;
- pri nahrávaní zložitejších melódií s obmenami a chromatizmami vedieť izolovať základné základné zvuky melódie a pomocou nich nájsť požadovaný zvuk alebo celý melodický obrat.
3. Linearita. Byť schopný zaznamenať sériu zvukov alebo jednotlivé intonačné obraty, uvedomovať si líniu pohybu melódie (hladké, prudké, spevavé zvuky, pomocné atď.) Prílišná a škodlivá kontrola každého intervalu pri takýchto bežných typoch pohybu vedie k skutočnosť, že študenti medzi krokmi režimu (aj medzi susednými zvukmi), strácajú perspektívu celku.
4. intervaloch. Význam intervalov pri zaznamenávaní melódie je nepopierateľne veľmi veľký, ich znalosť by nemala byť začiatkom, nie základom metodiky, ale výsledkom pochopenia štruktúrnych, modálnych a grafických (lineárnych) vlastností melódie. Intervalová orientácia je možná v nasledujúcich prípadoch:
a) s veľkými, širokými skokmi v melódii;
c) pri nahrávaní melódií s odchýlkami a moduláciami (keďže nahrávanie zvukov v momente posunu, výstupu z hlavnej tóniny a prechodu na novú si vyžaduje presné definovanie intervalu).
Zároveň je veľmi dôležité (a zvyčajne ťažké) vedieť zovšeobecniť skupinu hlások do jednej intonácie, do akordu, ktorý sa v rozloženej podobe vyskytuje v melódii, a nezapisovať ho v samostatných intervaloch.
5. Metrorytmus. Metódy na pochopenie metrorytmickej organizácie zvukov pri ich nahrávaní úzko súvisia s konkrétnou oblasťou vnímania a často vyžadujú špeciálne triky pre rozvoj. V metodike diktovania treba vychádzať od samého začiatku z toho, že výškové a metrorytmické pomery sú od seba neoddeliteľné a len v ich jednote sa tvorí logika a význam melódie. Naozaj, v procese pedagogickej práci pri nahrávaní diktátu je to jedna z najťažších metodických úloh. Stále neexistuje konsenzus v otázke významu výšky tónu a metrorytmických spojení pre pochopenie melódie.
Niektorí učitelia sa domnievajú, že by ste si mali najskôr osvojiť rytmickú stránku a ponúknuť napísanie rytmickej schémy nad palicou taktami. Iní, naopak, navrhujú najskôr označiť všetky zvuky melódie bodkami a potom ich rytmicky usporiadať.
Zdá sa, že obe metódy sú metodologicky nesprávne, keďže nútia študentov pri počúvaní melódie umelo sústrediť svoju pozornosť na jednu stranu a abstrahovať druhú.
Správnejšie je hneď od začiatku v úvodnom rozhovore dbať na výrazovú stránku rytmu, ako aj na modus, tonalitu, štruktúru.
V procese nahrávania by sme mali súčasne načrtnúť v každej konštrukcii, v každej fráze, výšku aj rytmus. Je dôležité naučiť študentov:
- určenie tempa, veľkosti, vedenia melódie;
- mentálne si vybavte melódiu, zľahka poklepte na rytmický vzor;
- po zapamätaní konštrukcie si okamžite uvedomte jej rytmickú organizáciu, zoskupenie zvukov okolo silného rytmu;
- v procese nahrávania v prvom rade opravte silné údery taktu, potom zvuky, ktoré tvoria rytmus; je to dôležité najmä pri nahrávaní melódií s veľkým počtom krátkych dĺžok. Po určení počiatočných zvukov každého úderu sú rytmické skupiny jasnejšie identifikované a ich ďalšie uvedomenie sa už dá robiť čisto aritmeticky (logicky);
- Pri realizácii akejkoľvek rytmickej skupiny sa musíte správať tak, aby ste neporušili motív alebo frázu. V žiadnom prípade nezastavujte silný úder alebo skúste dirigovať jeden takt, pretože rytmická skupina je pomer trvania v rámci taktu.
dvojitý hlas
V práci na vývoji polyfónie je prvou etapou nahrávanie dvojhlasnej hudby. Dvojhlasné diktáty môžete začať, keď už boli vyvinuté zručnosti nahrávania monofónnej melódie, ktorá vytvorí základ pre ďalšiu prácu na polyfónii. Ale keďže vnímanie dvojky - a polyfónia je nová kvalita hudobného sluchu, na jej zvládnutie sú potrebné nové metodologické postupy, nová systematika. V pedagogickej praxi sa využívajú rôzne metódy počiatočnej práce na dvojhlasnom diktáte.
Niektorí učitelia cvičia systém nahrávania „hlasom“, to znamená fixovanie linky každého hlasu samostatne, horizontálne. Takýto systém veľmi plne a dôsledne rozpracoval N. Ladukhin vo svojej príručke „Tisíc príkladov hudobného diktátu“. Spojenie dvoch melódií sa zároveň uskutočňuje iba časovou, rytmickou stránkou. Aj keď je táto technika prakticky užitočná a v niektorých prípadoch použiteľná aj v budúcnosti, na prvom stupni nie je schopná rozvíjať harmonický sluch študentov, nespolieha sa na uvedomenie si fónickej stránky harmonických intervalov a modálnych funkčných spojení.
Iná opačná metóda, ktorú navrhol Ostrovsky, spočíva v tom, že študenti sú najskôr požiadaní, aby pri počúvaní dvojhlasného prísne harmonického skladu (to znamená série intervalov) zapísali digitálne, bez poznámok, iba názov interval; účelom tejto metódy je dosiahnuť definíciu harmonického komplexu sluchom. Pri všetkej užitočnosti tejto metódy ju nemožno odporučiť, pretože abstrahuje vedomie študentov od počúvania melodického začiatku hudby a narúša celistvosť hudobného dojmu.
Príklady podhlasového skladu sú metodicky vhodnou formou na prechod z monofónie na dvojhlas. Tu je maximálne využitá možnosť nahrávať monofóniu, vedúcu melódiu a zároveň je dobre organizované počúvanie vertikály a momentu, kedy sa objaví dvojhlas. Možnosť nahrať každý z hlasov oddelene je takmer nemožná, keďže hlasy sa buď zlúčia, alebo rozdelia na dva. Študenti sú vyzvaní, aby si zapísali melódiu a na miestach, kde sa vyskytuje dvojhlas, podpísali výsledný interval.
Najprv sa tieto diktáty píšu na jeden riadok v nástrojovom zoskupení. Nakoľko sa intervalová skladba melódie stáva komplikovanejšou, pri nahrávaní ukážok súvislého dvojhlasu by sa rytmus v hlasoch skomplikovať nemal.
Vzhľadom na túto tretiu metódu ako základ metodiky odporúčame študentom postupne rozvíjať tieto zručnosti:
- Pri nahrávaní melódie okamžite zafixujte na niektorých miestach (hlavne v silných, ťažiskových bodoch) výsledný interval, pričom dbajte predovšetkým na jej harmonický zvuk.
- V tých príkladoch, kde sú oba hlasy mobilné - aby bolo možné identifikovať líniu každého hlasu, najmä toho nižšieho.
- V polyfónnych príkladoch, kde sa používa horizontálna nahrávka, netreba zabúdať na nevyhnutnú kontrolu harmonického znenia vertikálne, najmä na nosných úderoch a v momentoch dotvárania určitých častí formy (v kadencii otáčok).
- Pri nahrávaní príkladov, kde je základom harmónie nižší hlas (harmonický bas), vedieť upriamiť svoju pozornosť na uvedomenie si modálnych funkčných súvislostí, na správne pochopenie štruktúry ukážky.
Ďalšia komplikácia hudobného materiálu použitím klavírnej textúry, kde je bas založený na harmonickej figurácii, si bude vyžadovať, aby študenti boli schopní spojiť skupinu zvukov do akordu, nepísať riadok hlasu horizontálne, ale vyjadriť počutú harmóniu. , teda vertikálne, v zodpovedajúcom vyobrazení. Tento typ diktátu bude prechodom k nahrávaniu štvor- a trojdielnych diktátov.
Existuje mnoho rôznych foriem diktátov, rôznych metód práce, pomocou ktorých si to učiteľ musí zapamätať hlavnou úlohou- naučiť písať.
Jednou z najpoužívanejších foriem – kontrolný diktát – je test pokroku žiaka. Kontrolné diktáty by ste však nemali dávať príliš často, na prácu je lepšie používať iné formy a techniky. V detských hudobných školách by mal byť pomer rôznych foriem diktátu ku kontrole 3:1, to znamená, že deti sa učia písať tri hodiny a až štvrtú - kontrolu. V škole a univerzite je možné počet kontrolných testov zvýšiť – tento pomer bude závisieť od témy alebo úlohy, ktorú zadá učiteľ.
Zvládnutiu nových ťažkostí v diktáte by malo vždy predchádzať ich prekonanie v iných formách práce: intonačné cvičenia, rozbor sluchom, čítanie z listu.
Jednohlasné diktáty
1. prípravné formuláre.
Účelom tejto časti je pestovať správny proces nahrávania, ktorý obsahuje nasledujúce techniky:
a) Prepísanie hudobného textu. Úloha študentov v tejto fáze je veľmi jednoduchá: rozvíjať hudobný rukopis, naučiť sa písať úhľadne, čisto, dodržiavať všetky pravidlá pokoja, zoskupovania atď.
Materiálom sú melódie nahrané v triede, prepísané zo zbierok solfeggií. Postupným skomplikovaním úloh môžete prepísať jednu časť z dvojhlasného zboru, jednu melódiu z klavírna skladba alebo časť vášho nástroja v súbore. Zároveň je potrebné dôsledne dodržiavať dôležité metodické pravidlo: prepisovať len to, čo je uchu známe a čo je v procese písania zreteľne reprezentované vnútorným uchom. To od samého začiatku pomôže upevniť spojenie medzi viditeľným a počuteľným.
b) Zachytenie známej melódie na klavíri a následné samostatné nahranie na hudobnú osnovu.
c) Písomná transpozícia vybraných známych melódií.
d) Ústne diktáty. Po naučení melódie podľa sluchu (s textom alebo na slabiky) a čisto v podaní zboru si celá trieda pod vedením učiteľa určí názov nôt, melódia sa prehrá dirigovaním a potom sa nahrá v rytmickom navrhnutý notebook.
e) Rytmické usporiadanie nôt napísaných na tabuli, ktoré tvoria známu melódiu.
g) Diktát s „chybami“. Po tom, čo žiaci melódiu ústne vylúštia, učiteľ ju zapíše na tabuľu, pričom úmyselne robí chyby v rytme aj v jednotlivých zvukoch. Študenti sú povzbudzovaní, aby našli a opravili chyby bez použitia nástroja. Prax ukazuje, že toto zábavné cvičenie veľmi pomáha pri kontrole vášho záznamu, učí vás sebakontrole, čo veľmi pomáha vo všetkých fázach učenia.
2. Rôzne formy diktáty.
Všetky vyššie uvedené prípravné formy, kedy si žiaci nezapisujú melódiu sami a úplne, majú za cieľ rozvíjať správne zručnosti a pripraviť ich na samostatné nahrávanie diktátov.
Ukážkový diktát. Účelom a účelom tejto formy práce je ukázať študentom proces nahrávania. Diktát vedie učiteľ sám alebo ho môže zveriť niektorému zo žiakov. Záznam sa uchováva na tabuli, po ceste sa vysvetľuje celá cesta pochopenia počutého. Táto forma je vhodná a užitočná pri zvládaní nových ťažkostí, keď sa učiteľ zoznámi s novou skupinou študentov, pretože umožňuje vytvoriť spoločnú metodiku procesu nahrávania pre všetkých.
Diktát s predbežným ústnym rozborom. Pri analýze príkladu môže učiteľ analyzovať nielen tempo, veľkosť, štruktúru,
Ale aj nejaké intonačné obraty, rytmické figúry, zahrajte si ich alebo zaspievajte. Táto forma je vhodná pri učení sa novým ťažkostiam alebo pred náročným diktátom.
Náčrt diktátu po častiach. Učiteľ navrhuje zapísať si nie celý diktát od začiatku, ale jeho jednotlivé časti. Napríklad len druhá veta alebo motív sekvencie, alebo len kadencie prvej a druhej vety atď.
Tento druh diktátu by sa mal používať v ktorejkoľvek fáze učenia, kým si študenti nezvyknú používať nahrávanie náčrtov sami, bez pripomienok od učiteľa. Táto forma je vhodná najmä pre polyfónne diktáty.
Diktát s ladením a v ľubovoľnej tónine. Zvyčajne sa po prvom počúvaní vykoná ladenie a nastaví sa kľúč. Zároveň je užitočné zapojiť študentov do definície tonality, na základe pocitu tónovej farby. Ak by v prvej fáze malo byť ladenie dlhé, pevne fixujúce tonalitu, potom sa v budúcnosti zníži a v dôsledku toho by študenti mali byť schopní naladiť sa na daný zvuk alebo akord.
Niekedy by ste mali diktovať bez určenia kľúča. Ladenie sa hrá alebo spieva bez názvov nôt.
Táto forma diktovania je užitočná pri práci na „samodiktovaní“, teda pri zaznamenávaní známych melódií z pamäte.
Diktáty na rozvoj pamäti. Hoci všetky práce na diktáte sú založené na vnútornom sluchu a sú zamerané na rozvoj pamäte, stále je užitočné používať špeciálne formy na rozvoj pamäte:
a) Príklad sa hrá dvakrát alebo trikrát. Po vypočutí si každý žiak zapíše, čo sa mu podarilo zapamätať;
b) Príklad sa prehrá trikrát alebo štyrikrát, skontroluje sa jeho zapamätanie a potom žiaci začnú nahrávať;
Úlohu môžete zmeniť: nezapisujte, ale hrajte príklad na klavíri.
Je veľmi dôležité, dôsledne zvyšovať množstvo pamäte, šikovne vyberať príklady. Je potrebné pamätať na to, že jasnosť štruktúry pomáha zapamätaniu, a preto je najlepšie začať s krátkymi spevmi - témami pozostávajúcimi z jedného motívu. Potom ich skomplikujte, vrátane opakovania, variácií, zložitejších štruktúr, prinesenie diktovaného materiálu do obdobia.
Samodiktovanie, alebo nahrávanie známej hudby. V rámci predmetu hudobná literatúra si môžete nahrať známe melódie, ako aj témy alebo úryvky z tých diel, ktoré prešli študentmi v triede vo svojej odbornosti. Môžete nahrávať melódie vlastné zloženie alebo skomponovať, pridať druhú vetu do toto prvé atď. Pred požiadaním o „samodiktát“ doma na autotréning je potrebné vykonať túto formu diktátu niekoľkokrát v triede, na vyučovacej hodine.
Striedaním rôznych foriem diktátu v procese práce učiteľ zabezpečuje, aby sa študenti naučili správnu metodiku práce.
Dvojdielne diktáty
d) zaznamenávanie prvkov v príkladoch, kde nižší hlas je harmonický bas.
a) diktáty vo forme harmonických obvodov ako vyššie uvedené príklady;
b) diktáty s neúplným záznamom, to znamená so záznamom iba krajných hlasov (horných a dolných) a odkladania harmonických funkcií.
Polyfónne príklady možno napísať nasledovne príklady:
- len predmet a odpoveď sú zaznamenané vo vopred vyznačených taktách;
- jeden z hlasov je zaznamenaný horizontálne od začiatku do konca;
- k prezentáciám témy, ktoré vopred napíše učiteľ, sa píšu len námietky.
Existujú aj diktáty s použitím rôznych typov textúr, najmä klavír, diktáty rôznych timbrov. Úplný záznam hudobných diel. Navrhnutý pre rôzne druhy vystúpenia, rôzne skladby, súbory.
Diktátové hodiny by mali nielen prispieť k rozvoju sluchu žiakov, ale naučiť ich aj prakticky nahrávať počuteľnú hudbu. Preto je potrebné brať materiál na diktáty z umeleckej hudobnej literatúry: piesne, romance, úryvky z inštrumentálnej zborovej a dokonca aj symfonickej hudby.
Učiteľ by nemal zabúdať, že nahrávanie diktátu nie je len špeciálne cvičenie pre rozvoj sluchu, pamäti. Praktická schopnosť nahrávať hudbu, ale aj prostriedok na výchovu všeobecnej muzikality.
Bibliografia
- Bagadarov V. Hlasová výchova detí. M., 1953
- Baraboshkina A. Metódy výučby solfeggia v detskej hudobnej škole. L., 1963
- Birkenhof A. Intonované cvičenia na hodinách solfeggia. M., 1979
- Vakhromeev V. Otázky metód výučby solfeggio v detskej hudobnej škole. M., 1966
- Davydova E. Metódy výučby solfeggia. M., 1986
- Nezvanov B. Intonácia na hodinách solfeggia. L., 1985
- Ostrovsky A. Metódy hudobnej teórie a solfeggio. L., 1970
Táto príručka je zbierkou autorských melodických diktátov zameraných na študentov nižších ročníkov hudobný odbor (8-ročné obdobie štúdia).
Hlavným zámerom tvorby manuálu je nájsť nové kreatívne prístupy k realizácii plodnej práce so žiakmi základných škôl na hodinách solfeggia.
Práca so žiakmi na diktáte je jednou z najviac komplexné typy aktivity pri výučbe solfeggio. V diktáte sú spravidla zhrnuté teoretické vedomosti aj praktické zručnosti. To všetko je celý komplex zameraný na vykonávanie niekoľkých úloh naraz spojených do jednej - písanie melódie, ktorá má úplný význam.
Kde začať, ako postaviť prácu na diktáte? Vývoj v riešení tejto problematiky je uvedený v navrhovanej príručke.
Nepochybne, kým malý prvák dokáže sám nahrať melódiu, musí zvládnuť notový zápis, meter a rytmus, nazbierať sluchové skúsenosti v pomere krokov na pražci a mnoho iného. V procese učenia sa základov hudobná gramotnosť, začíname písať prvé diktáty, analyzovať hudobné fragmenty sluchom a opravovať ich pomocou grafické obrázky(Tu môže učiteľ ukázať predstavivosť). V takýchto diktátoch učiteľ predvádza na klavíri ľahko zrozumiteľné skladby. Po ich vypočutí by si žiaci mali napríklad vypočuť a zafixovať náladu hudby, ako sa melódia pohybuje (samozrejme po tom, čo sa o nej predtým porozprávali), plieskať do pulzu, viete počítať údery, určiť silný, atď.
Približne od druhého stupňa sa náročnosť zvyšuje v súlade s učebných osnov. Tu by už dieťa malo vedieť čítať noty, poznať určité klávesy, princípy gravitácie v harmónii, trvaní a vedieť ich zoskupovať.
Osobitnú pozornosť si zaslúži práca s rytmom. Výborným tréningom sú rytmické diktáty zamerané na zaznamenávanie rytmického vzoru. V melodických diktátoch mi vyhovuje zaznamenávať rytmus oddelene od melódie (vo väčšej miere to platí pre žiakov základných škôl).
Proces písania diktátu je založený na dodržiavaní plánu. Po každom prehrávaní musíte určiť a opraviť:
- kľúč;
- hudobná veľkosť, forma diktátu, znaky štruktúry;
- Štart diktát (prvý takt) - tonikum, stredná kadencia(4 cykly) - prítomnosť fázy V, konečná kadenza(takty 7 – 8) -
V step tonikum;
- rytmus;
- melodické intonácie využívajúce grafické symboly;
- notový záznam;
Počas prednesu melódie treba žiakom stanoviť určitú úlohu. Zároveň považujem za dôležité nezameriavať sa na vypočutie niečoho konkrétneho, naopak, všímať si maximum možného (na základe plánu). Nie je až také dôležité, v akom poradí začať zapisovať to, čo počujete – od prvého tónu alebo od konca, všetko závisí od konkrétnej melódie. Je dôležité vybrať si „referenčný bod“: môže to byť tonikum na konci, „čo je pred tonikom?“ a krok V v takte 4, „ako sme k tomu „prišli?“ atď. Je tiež dôležité orientovať deti nie na pomer dvoch susedných nôt, ale na motív 5-6 zvukov, vnímať ho „ako jedno slovo“, potom sa deti rýchlo naučia celú melódiu. Práve táto zručnosť následne pomôže zovšeobecniť hudobný text pri čítaní z listu v odbornosti.
Zborník prezentuje diktáty z väčšej časti v podobe bodky, pozostávajúcej z dvoch viet opakovanej štruktúry. V triede píšeme aj diktáty podobnej štruktúry. Na základe klasickej tradície diskutujeme so študentmi o tom Štart diktát - z tóniky alebo inej ustálenej úrovne, v takte 4 - stredná kadencia- prítomnosť štádia V, 7-8 cyklus - konečná kadenza- V stupeň tonikum;
Po napísaní rytmu (nad takty) rozoberáme melódiu, z ktorej intonácie pozostáva. Aby sme to urobili, určili sme hlavné prvky melódie a každému priradili svoj vlastný symbol. (Tu je fantázia učiteľa bezhraničná).
Hlavné prvky hudobné intonácie:
Príklad diktátu s grafickými symbolmi:
„Kľúčom“ k úspešnému napísaniu diktátu je schopnosť analyzovať, logicky myslieť. V praktických činnostiach som sa musel stretávať so žiakmi s dobrým hudobná pamäť, s čistou „prirodzenou“ intonáciou, ktorý mal ťažkosti s písaním diktátu. Naopak, žiak, ktorý má slabú intonáciu a dlho si pamätá melódiu, so schopnosťou logického myslenia, zvláda diktát dobre. Z toho vyplýva záver, že na úspešné napísanie diktátu by sa deti nemali učiť ani tak naspamäť, ako skôr analyzovať počul .
Hudobný diktát je zaujímavou a plodnou formou práce v kurze solfeggio. Obsahuje modálne, intonačné, metrorytmické ťažkosti. Práca na diktáte organizuje pozornosť študentov, rozvíja sluchovú pamäť a schopnosť analyzovať, čo počujú. K rozvoju všetkých týchto základov dochádza rovnako vo všetkých odboroch študovaných na hudobných školách, umeleckých školách, najmä v špecializácii a solfeggio. Tieto položky sa určite dopĺňajú. Prístup k štúdiu nového diela v odbore a diktát v solfeggio je však výrazne odlišný: reprodukovaním hudobného textu podľa poznámok v odbore sa v mysli študenta postupne formuje hotové dielo z detailov. To sa odráža v diagrame:
Pri vytváraní hudobnej notácie počúvaného diela na solfeggio prebieha proces práce s novým materiálom opačným smerom: najprv je študentom ponúknutý zvuk hotového diela, potom učiteľ pomáha analyzovať, potom sa naučení obrátia. do hudobného textu:
Vo fáze analýzy diktátu je dôležité postupovať od všeobecného (vlastnosti štruktúry a frázovania) po konkrétne (napríklad smer pohybu melódie), bez narušenia prirodzeného priebehu procesu.
Nahrávanie diktátu nie je vytváranie celku zo samostatných prvkov (melódia + rytmus + takt + tvar = výsledok), ale schopnosť analyzovať celok ako komplex jeho základných prvkov.
Aby si žiaci zvykli aktívne vnímať hudobný text, je veľmi užitočné iný tvar diktát práce. Napríklad:
- Stupňovaný diktát - učiteľ zahrá melódiu, ktorú si žiaci zapíšu ako postupnosť krokov. Tento typ diktátu prispieva k rozšíreniu orientácie v harmónii a rozvíja užitočnú schopnosť myslieť v krokoch.
- Diktát s chybami - na tabuli je napísaný diktát, ale s chybami. Úlohou detí je opraviť ich, zapísať správnu verziu.
- Diktát s možnosťami - užitočné pre rozšírenie hudobných obzorov a pochopenie možností rozvoja hudobného materiálu. V takýchto diktátoch možno použiť rytmickú aj melodickú variáciu.
- Diktát z pamäti - rozoberá sa, učí sa diktát, kým si ho každý žiak nezapamätá. Úlohou je správne zoradiť hudobný text spamäti.
- Grafický diktát - učiteľ označuje na tabuli len niektoré kroky, grafické symboly označujúce prvky melodických intonácií.
- Diktát s dotvorením melódie rozvíja kreativitu žiakov tri etapy melodického vývinu: začiatok, stred (vývoj) a záver.
- Výber a nahrávanie známych melódií . Najprv sa na nástroji vyberie melódia a potom sa napíše písomne.
- vlastný diktát - záznam z pamäte naučených čísel z učebnice. Pri tejto forme diktátu dochádza k rozvoju vnútorného sluchu a k rozvoju schopnosti graficky vykresliť počuté.
- Diktát bez prípravy (kontrola) - odráža stupeň asimilácie materiálu. Ako materiál si môžete vybrať diktát o jednu alebo dve triedy ľahší.
Akákoľvek forma diktátu je určitým druhom sledovania vývoja hudobné myslenie dieťa, úroveň osvojenia si nového materiálu ním, ako aj spôsob, ako dať deťom možnosť samostatne realizovať svoje zručnosti alebo robiť „objavy“ pod vedením učiteľa.
Príklady diktátov pre 2. ročník:
Príklady diktátov pre 3. ročník:
Príklady diktátov pre 4. ročník:
Diktáty uvedené v príručke sú vytvorené na základe prvkov hudobných intonácií popísaných vyššie a sú poučné. Podľa môjho názoru je v tejto forme vhodné ich „počuť“ a analyzovať, čo znamená, že je ľahké sa s úlohou vyrovnať. To prajem našim študentom – mladým hudobníkom!
Dúfam v tvorivosť učiteľov na ten, ktorý je uvedený v tomto metodická príručka materiál.
________________________________________
Pre zakúpenie príručky Ľudmily Sinitsynovej „Solfeggio diktáty pre základné ročníky“ kontaktujte autora na
