V článku Ako sa dieťa najlepšie naučí hrať: na klavír, gitaru, husle alebo ...? rozhovor bol o výbere špecializácie pre dieťa na štúdium na detskej hudobnej škole. Nie je možné pokryť všetky aspekty v jednom článku. táto záležitosť, takže v tomto článku budeme pokračovať v rozhovore na túto tému a zvážime ďalší problém.
Rodičia, ktorí to so vzdelávaním svojho dieťaťa v jasliach myslia vážne hudobná škola, vopred sa snaží získať o nej čo najviac informácií. Vedia, že na prípravné oddelenie sa prijímajú deti vo veku 5-6 rokov a do prvého ročníka sa prijímajú od 7 rokov. Poslať dieťa na prípravné oddelenie alebo nie - rodičia sa rozhodnú sami. Ale vedia, že napríklad špecialita „klavír“ baví veľmi žiadaný, a nie vždy môže vybraná hudobná škola prijať každého. Ak existujú miesta pre špecialitu, potom je počúvanie dieťaťa v istom zmysle formalitou. Ak počet uchádzačov presiahne počet voľných miest, potom sa v tomto prípade vyberú deti. Dieťa, ktoré chodilo dva roky do prípravného oddelenia, zoznámilo sa s učiteľmi a už niečo vie a dokáže, bude mať pri vstupe do záujmového odboru veľkú výhodu oproti deťom, ktoré prišli „z ulice“. Vzdelávanie v triede materskej školy je preto nielen dobré pre rozvoj dieťaťa, ale aj nevyhnutné pre prijatie do prvého ročníka v škole. zo záujmušpecialita. To znamená, že 1-2 roky sa dieťa bude učiť v prípravnej triede a pri 7 rokoch vzdelávania sa bude učiť ďalších 7 rokov. 9 rokov je dosť dlhá doba, za túto dobu sa môže všetko zmeniť. Preto sa zdá predčasné uvažovať o tom, čo bude potom, keď dieťa zmaturuje na detskej hudobnej škole. Je to tak?
Po 7 rokoch štúdia na detskej hudobnej škole dieťa ukončí hudobnú školu vo veku 14 rokov. Ak sa po absolvovaní detskej hudobnej školy rozhodlo vstúpiť Hudobná škola, potom pokračuje v štúdiu v 8. ročníku detskej hudobnej školy a jeho ďalším spôsobom viac či menej definované. Ak nie je túžba pokračovať v klasickej hudbe, potom existuje veľká otázka: čo urobiť ďalej? Ak si neudržíte zručnosť hry na hudobnom nástroji, tak rýchlo upadne a po cca 6 mesiacoch nečinnosti absolvent zabudne takmer všetko, čo ho učili na detskej hudobnej škole. Klaviristom sa to často stáva, keď je začarovaný kruh: dieťa nehrá na klavíri (lebo čakalo, kedy sa toto trápenie konečne skončí) a rozčuľuje sa, ale je nepraktické volať majstra, aby naladil nástroj, lebo dieťa to nehrá. Klavír sa preto čoraz viac rozlaďuje a hra na rozbúrenom klavíri je ešte menej zaujímavá, takže sa stáva pre nikoho zbytočným, no škoda ho vyhodiť a nie je veľká chuť ho skladovať v malom byt. Do ukončenia strednej školy zostávajú 4 roky a v akej forme mladý hudobník sa bude v tomto čase venovať hudbe - nikto nevie. Absolvent detskej hudobnej školy na jednej strane vie niečo robiť, no na druhej strane jeho vedomosti a zručnosti nestačia na hranie v hudobnej skupine (nemá zručnosť hrať v súbore) a vystupovať v kluboch. Učil 7 rokov klasické diela. Preto maximom, ktoré môže väčšina absolventov hudobnej školy vydať, je vyzdvihnúť melódiu populárnej piesne a zložiť niekoľko klasických fragmentov na úrovni 2-3 ročníkov. Nebudú vedieť hrať ani na syntetizátore, pretože na to je potrebné mať zručnosť improvizácie a poznať kompozičné formy diela pri hraní v tom či onom. hudobný štýl alebo smer.
Dospeli sme k záveru, že ak sa absolvent detskej hudobnej školy chce v budúcnosti venovať pop music, tak treba absolvovať adaptačný kurz jeho zručnosti pre neklasickú hudbu: klavirista potrebuje ovládať hru na syntetizátore, klasický gitarista- naučiť sa hrať na elektrickú gitaru a pod. Môžete sa tiež pokúsiť zvládnuť iný nástroj. Presne tomu treba venovať tie 4 roky, ktoré zostávajú do konca strednej školy.
Účinnosť tohto riešenia je zrejmá. Vo veku 14 rokov je tínedžer dosť aktívny, hľadá sa a stále ho veľa vecí zaujíma. Má rád nejaké hudobných kapiel a interpretov a vôbec by mu neprekážalo, že ich napodobňuje. Klavirista má napríklad rád rock resp tanečná hudba- klavír mu neumožňuje realizovať jeho záujem, ale syntetizátor áno. Gitarista má rád ťažkú hudbu. Na klasickú gitaru nemôžete to hrať, ale na elektrickej gitare - žiadny problém. Rodičia musia pochopiť, pomôcť a kompetentne nasmerovať energiu a záujem tínedžera správnym a konštruktívnym smerom. V tomto prípade jeho záujem o hudbu nielenže neochabne, ale ešte vzrastie. Myslím si, že hudba je oveľa zaujímavejšia ako sedieť celý deň počítačové hry alebo na internete. Na vzbudenie záujmu u tínedžera však často nestačí len kúpa hudobného nástroja a vybavenia. Občas potrebuje aj komunikáciu. Áno, má doma drahý syntetizátor a elektrickú gitaru, no v mnohých prípadoch z toho nebude nič, ak nebude mať možnosť predviesť svoje schopnosti iným ľuďom. Musí mať pocit, že hodiny hudby nie sú povinnosťou, ale zaujímavá aktivita a komunikácia. Ako sa to dá implementovať? Veľmi jednoducho – na komerčnej báze a veľmi ťažko – zadarmo. Mnohé komerčné štúdiá ponúkajú školenia v hre na syntetizátore, elektrickej gitare atď. akademická hodina(45 minút) rovná 1 000 rubľov, potom s triedami dvakrát týždenne mesačne budete musieť zaplatiť 8 000 000 rubľov. Môžem povedať, že nie každá rodina v Moskve si môže dovoliť takéto výdavky, nehovoriac o regiónoch. Preto je pre mnohých možná iba jedna možnosť - školenie za malý nominálny poplatok, teda školenie v neziskovke verejné inštitúcie. Toto školenie je možné realizovať v rámci doplnkového vzdelávania, to je práve to dodatočné vzdelanie sa objavuje iba na papieri, ale v skutočnosti to tak nie je. A to je pochopiteľné. Pre vybavenie hudobné štúdioškola vyžaduje od 100 do 300 tisíc rubľov. Kde ich získať, ak školám nie sú pridelené peniaze ani na to hlavné - na realizáciu vzdelávací proces? Niekde stále existujú kruhy a domy kreativity, ale súdiac podľa postoja vyšších štruktúr, v mnohých z nich nebolo vybavenie aktualizované od 70-80 rokov minulého storočia. A hrať na padajúcej aparatúre, nepoužiteľných a sotva dýchajúcich hudobných nástrojoch je nepríjemná práca. Už zostáva len jedna vec, ktorú si treba doma zorganizovať hudobný oddych dieťa a pozývať kamarátov, alebo si dieťa samo organizuje voľný čas, len na ulici.
AT Sovietske roky deti bez výnimky chodili do voľných krúžkov, oddielov a hudobných škôl. Teraz učiť dieťa hudbe vyžaduje od rodičov čas, nervy a peniaze. Niektorí rodičia stelesňujú vo svojich deťoch nenaplnené hudobný sen, iní sa starajú o široký rozhľad, no obaja musia spolu s deťmi trpieť nad zošitmi solfeggia a nad notami nového dielu. Tých, ktorí napriek tomu dostali diplom z hudobnej školy pred 10, 20 a aj 30 rokmi, sme sa opýtali, či je pre nich hudobné vzdelanie v živote užitočné.
"Išiel som na gombíkovú harmoniku, pretože to povedal otec, a bol som fialový!"
Sergej ZavtRick, 21 rokov. Pred 6 rokmi absolvoval hudobné gymnázium; teraz študent BSMU:
- Telocvičňa bola vedľa domu, bola hudobná, bolo treba vybrať aj nejaký iný nástroj. Tlieskal rukami, spieval, opakoval rytmus – vošiel bez problémov. Išiel som na gombíkovú harmoniku, pretože to povedal môj otec a bol som fialový. Bayan je v poriadku. Ocko mal jednoducho rád gombíkovú harmoniku. Nenútili ma študovať, rád som sa hral. V škole som bol dobrý hráč na gombíkovú harmoniku, dokonca som sa zúčastnil súťaže, ale nič som nezobral, ale zúčastnil som sa! Teraz na ten nástroj sadá prach v krajine, nikdy som ho zo školy nevzal do rúk. Vo všeobecnosti bola hudobná výchova veľmi užitočná rozvinutý zmysel rytmus: teraz je pre mňa ľahké pochodovať vo vojenskom komisárovi, počujem bubon. Tiež som sa naučil hrať na gitare sám, myslím, že bez hudobná výchova bolo by to ťažšie. Ku klasickej hudbe mám pozitívny vzťah. Nemám nič konkrétne, ale dokážem počúvať a vo všeobecnosti to milujem živá hudba. Svoje deti by som poslal do hudobnej školy, v každom prípade by to nebolo zbytočné.
"Ruky bolia, chrbát bolí - nechcelo sa mi to tak robiť"
Natalya Guseva, 45 rokov. Pred 25 rokmi absolvovala školu klavíra; pracuje ako zubný technik
Prvých desať rokov po škole som stále sedel za nástrojom, hral som napr. Sonáta mesačného svitu"," niečo "skočilo" pre dušu. Mama kedysi chcela robiť hudbu, ale to bolo po vojne a stará mama jej nemohla kúpiť nástroj. Preto moja mama vo svojich dcérach zrealizovala svoj sen, aby sme boli muzikálni. Potom, v 80. rokoch, to bolo módne. Staršia sestra, vo všetkom výborná žiačka, tiež absolvovala školu v klavírnej triede, no povedala, že dcéry na hudbu nepošle. Ako malému sa mi páčilo, ako sa hrala, a stále som k nej liezla. Nástroj, ktorý sme mali, bol drahý, dobrý. Potom sa moja mama rozhodla poslať aj mňa do hudobnej školy. O pár rokov neskôr som požiadal o kreslenie alebo volejbal a moja matka: "Nie, máš hudobnú školu." Skončil som a zabudol som, povedal som si, že moje dieťa si nesadne ku klavíru! Môjmu synovi sa páči klavír na obrázkoch, ale chápem, že je to obrovská práca. Ak nie je dar, potom je lepšie dieťa netrápiť. Tým, ktorí majú darček, to vychádza akosi jednoduchšie. Moje hodiny boli pod nátlakom, musel som si zapamätať solfeggio. Boleli ma ruky, bolel ma chrbát - nechcel som to urobiť. Ak má dieťa talent, je to vidieť už od troch, štyroch rokov: ťahá ho to k hudbe, všade chce biť do rytmu, spievať. A tak bude lezenie po skalách užitočnejšie. Môžem počúvať klasickú hudbu, ak ju náhodou niekde počujem. Mám síce pod 50 rokov, ale počúvam súčasnej hudby, väčšinou zahraničné. Špeciálne choďte na koncert alebo operu - nie. Či je to opereta alebo balet, niečo také grandiózne.
"V nedeľu chodili všetky deti a ja som si sadol k nástroju"
Ekaterina Gichko, 26 rokov. Pred 10 rokmi absolvoval zborovú triedu a klavír; pracuje ako asistentka riaditeľa v súkromnej spoločnosti:
- Mama pracovala na hudobnej škole ako korepetítorka, vzala ju so sebou do práce. Po počúvaní flauty som chcel hrať na flaute, no nahrali ma na klavíri. Od mojej matky bol pravdepodobne talent: rýchlo som sa vyrovnal so všetkým. Bolo obdobie, keď som chcel skončiť, ale mama mi to nedovolila. Bol som strašne lenivé dieťa, ale žiadne násilie tam nebolo. Naopak, mama mi pomohla. Ako to zvládajú deti z nehudobných rodín, neviem, vždy som mal pomoc. Rád som spieval v zbore, ale nerád som študoval na klavíri: v nedeľu chodili všetky deti a ja som si sadol k nástroju. Ale som rád, že som skončil. To je užitočné, veľa vedomostí. Ako mi to pomohlo...
Občas si idem zahrať Brain Slaughter, sú tam otázky ohľadom hudby, pomáha to. Klasická hudba Veľmi rád počúvam, chodím na koncerty, do divadla. Mám také pravidlo: v každom novom meste, keď cestujem, snažím sa ísť do opery. Poslal by som svoje deti študovať hudbu. Myslím si, že ľudia, ktorí sú hudobne negramotní, strácajú v živote veľa. Hudba je súčasťou výtvarného umenia, ktoré bolo kedysi povinné pre každého, len teraz je ťažké študovať 7 rokov.
"Solfeggio neustále chýba, nechápal, čo odo mňa chcú"
Alexander Kozhemyachenko, 48 rokov. Vyštudoval odbor bicie nástroje pred 30 rokmi; pracuje ako lekár v dermatovenerologickej ambulancii:
Rodičia ma poslali študovať hudbu, aby som nebúchal futbalovou loptou do okien. Nebolo toho veľa, a tak sa rozdelili do bubnov. Študoval som päť rokov a zmaturoval som s ťažkosťami. Mama požadovala, aby chodil do tried a nebehal nečinne po uliciach, a otec pracoval, o túto školu sa nestaral. Láska k hudbe vštepovaná učiteľom hudobná literatúra. Solfeggio neustále chýbal, nechápal, čo odo mňa chcú. Ale literatúra bola najobľúbenejší predmet, nechýbala mi: je ich veľmi veľa krásna učiteľka hudba bola tiež dobrá. Pomohlo mi to v živote. V škole, na strednej škole sa hral ďalej bicie. Mali sme so spolužiakmi hudobné teleso boli sme hviezdy školské večery. Dievčatá, zdá sa mi, v tom čase viac milovali futbalistov, ale mali radi aj hudobníkov. Počúvam klasickú hudbu, ale na koncerty chodím len s manželkou. Má aj hudobné vzdelanie, berie ma so sebou. Viem odhadnúť Mozarta podľa ucha: musíte byť medveď, aby ste neuhádli jeho hudbu. Naše deti sú tiež v hudobnej škole, obe si to sami vyžiadali a darí sa im.
Od staroveku bola hudba považovaná za neoddeliteľnú súčasť vzdelávania. Staroveký človek sa nemohol plne začleniť do života politiky, keby nevedel spievať a hrať na hudobných nástrojoch, v r. Staroveká Čína hudobný nástroj bola povinná ušľachtilý človek... Toto všetko je, samozrejme, ďaleko od našej doby, a napriek tomu je tradíciou považovať tých, ktorí sú oboznámení so základmi hudobné umenie ako pár „nadpriemerných“ ľudí ešte nie je celkom mŕtvy. Preto sa niektorí rodičia rozhodnú dať svoje dieťa do hudobnej školy. Majú však oni sami a ich deti dobrú predstavu o tom, čo budú musieť urobiť, čo môžu očakávať – a čo nakoniec dostanú? A vedieť to vopred nezaškodí - aby neskôr bolo menšie sklamanie.
V prvom rade vyvstáva otázka o výbere nástroja - čomu dať prednosť? Odpoveď leží na povrchu - samozrejme, nástroj, ktorý má dieťa rád, na ktorom sa chce samo naučiť hrať! Nezanedbávajte však odporúčania učiteľov: bystrý učiteľ dokáže v dieťati rozpoznať budúceho virtuóza! Rodičia Vadima Repina teda snívali o tom, že naučia svoje dieťa hrať na gombíkovú harmoniku, ale chlapca na gombíkovú harmoniku nevzali a neochotne súhlasili, že ho dajú na husle...takže neúspešný gombík akordeónista sa stal slávny huslista! A v žiadnom prípade nepoužívajte toto kritérium pri výbere nástroja: "Čo je jednoduchšie hrať a učiť sa?" Ak sa dieťa spýta takúto otázku, je lepšie držať ho ďalej od hudobnej školy (aj tak sa nebude učiť - a nielen na hudobnej škole, ale kdekoľvek inde), ale ak ... skús pochopiť: na nič jednoduchšie! Neexistuje nástroj, na ktorý by ste si mohli sadnúť a hrať - bez námahy, bez mnohých hodín štúdia, bez vytrvalosti (mimochodom, rád by som vyvrátil jeden zaužívaný mýtus: na sláčikové nástroje s pražcami (domra, balalajka, gitara) sa nehrá o nič jednoduchšie ako na husliach alebo violončele, ktoré pražce nemajú).
Ak ste sa rozhodli a vy (a čo je najdôležitejšie, vaše dieťa) ste sa konečne a neodvolateľne rozhodli, mali by ste sa raz a navždy naučiť: hudobná škola nie je krúžok ani štúdio, je to len škola, dáva nie nejaký súbor zručností, ale základné hudobné vzdelanie. To platí najmä pre tých, ktorí majú v úmysle prihlásiť sa na kurz gitary. Spravidla si deti, ktoré sa chcú naučiť hrať na gitare (a často aj ich rodičia), predstavujú učenie niečo také: na žiadosť študenta mu učiteľ ukáže akordy na ďalšie „majstrovské dielo“ nejakej popovej hviezdy – a to je všetko, žiadne úlohy učiteľ nedáva, nekomentuje, nevenuje pozornosť tomu, ako študent drží nástroj a vyludzuje zvuk ... a tak sa nič také nestane. Na konci hudobnej školy sa vydáva osvedčenie - štátom vydaný doklad, ktorý dáva právo vstúpiť do hudobnej školy a na hudobné oddelenia univerzít a vydať takýto doklad osobe, ktorá nejakým spôsobom vyberie tri akordy ( ktoré nie je schopné samostatne zachytiť ani pri tej najprimitívnejšej pesničke) - to znamená oklamať štát, aby si dieťa zdokonalilo techniku na cvičeniach, stupnicách a etudách nie menej ako huslisti a klaviristi, zahrá gitarová klasika (Giuliani, Carulli a pod.), polyfónia - až po Bacha ... ak potrebujete "tri zlodejské akordy" - radšej využite služby krúžku alebo štúdia, ktorých je tu veľmi veľa. Pravda, nikto nemôže ručiť za to, čo sa tam deje (niekedy šokovaní rodičia našli vo svojich detských zošitoch texty obscénnych a otvorene kriminálnych piesní, ktoré im nadiktoval vedúci štúdia ... ale napokon každý dostane, čo chce! ).
Samostatne by sa mala objasniť otázka „dobrovoľnosti“ vzdelávania v hudobnej škole. Zvyčajne to deti chápu takto: ak chcem - prídem na lekciu, ak nechcem - neprídem, ak chcem - prídem znova. Dobrovoľnosť v skutočnosti znamená, že sa môžete prihlásiť na hudobnú školu (na rozdiel od všeobecného vzdelávania), alebo nemôžete a nikto vás nezbaví rodičovských práv, ak tam svoje dieťa nepošlete. Ale akonáhle je dieťa zapísané do školy, je povinné navštevovať všetky hodiny v súlade s rozvrhom, inak môže byť vylúčené pre absenciu (skúste na to upozorniť svoje dieťa!) - a tu nikto nemôže zabrániť tomu: škola je nepovinná, čo znamená, že vylúčenie neporušuje ústavné právo na vzdelanie!
Rovnako aj všetky, ktoré musíte vidieť akademických predmetov. Je pravda, že niektoré predmety môžete odmietnuť prostredníctvom písomnej žiadosti, ale potom na konci školy dieťa nedostane vysvedčenie, ale vysvedčenie, ktoré nedáva žiadne práva ... Neponáhľajte sa povedať, že to tak nie je dôležité pre vás: aj keď sa dieťa nechystá pokračovať v hudobnom vzdelávaní, certifikát môže hrať rolu – často sa na univerzitách s rovnakým počtom bodov misky váh naklonia v prospech uchádzača, ktorý takýto certifikát má. Nezáleží na tom, že hudba nemá so špecializáciou nič spoločné: už len to, že človek úspešne absolvoval dve školy, svedčí o tom, že má všestranné schopnosti, vie si rozvrhnúť čas a naplánovať si prácu, že nie je lenivý. ... čo takému študentovi univerzita odmietne! Okrem toho myslite aj na to, ako sa bude vaše dieťa (vtedy už tínedžer či dokonca mladý muž) cítiť o 7 rokov, keď budú jeho kolegovia praktizujúci slávnostne odovzdávať vysvedčenia – a on v ľadovom prostredí za za zatvorenými dverami zverte do rúk certifikát! Nebolo by lepšie byť teraz pevný?
A na záver pár slov o tak bolestivej problematike, akou je školné. Teraz je oficiálne zákonom zakázané účtovať poplatky za ďalšie vzdelávanie – a hudobné školy maskujú rodičovské poplatky ako „ dobrovoľné darcovstvo To vytvára pre mnohých rodičov pokušenie povedať: „Ja sa rozhodnem, koľko darovať“ alebo „Nechcem darovať vôbec“, alebo dokonca kontaktovať prokuratúru. Samozrejme, dosiahnete svoj cieľ – tzv. zákon je na vašej strane - ale potrebujete ho "Štát musí podľa zákona podporovať hudobné školy - ale buď to nemôže alebo nechce robiť, takže rodičovský príspevok zostáva hlavným zdrojom obživy. Pri výbere školy hudobnej škole, pravdepodobne ste uprednostnili tú, ktorá je bližšie k vášmu bydlisku - takže ak zrušíte rodičovský poplatok, je veľmi pravdepodobné, že najbližšia hudobná škola k vám bude v susednom meste a deti z troch predmetov tzv. bude tam študovať federácia. Samozrejme, za takýchto okolností tam bude výber najprísnejší: len tie najtalentovanejšie deti zamerané na povolanie hudobníka – žiadne „pre všeobecný rozvoj"," na vašej úrovni " atď. Ak bude ťažké dostať sa do takejto školy, potom bude veľmi ľahké vyletieť: nikto nebude strážiť deti, nezvládate záťaž, neuč sa, si na učiteľa drzý - dovidenia, si na rade Aká je šanca, že sa tvoje dieťa dostane na takú školu - posúď sám, ale s najväčšou pravdepodobnosťou do počtu šťastlivcov nezapadne - ale do masy detí, ktoré za takýchto okolností budú mať len špinavé brány.
Predplatné
MIPT
Je potrebné pochopiť, že ide o technickú univerzitu s veľmi vysokým skóre. Aby bola vaša prihláška prijatá, potrebujete získať aspoň 50 bodov zo skúšky z ruského jazyka, minimálne 65 bodov z matematiky, fyziky, chémie, informatiky.
Phystech, rovnako ako všetky univerzity, bude brať do úvahy celoruskú olympiádu pre školákov a niektoré ďalšie súťaže. Napríklad turnaj miest, Lomonosova olympiáda, Moskovská olympiáda školákov, Otvorená olympiáda v programovaní, nová olympiáda, ktorá sa na zozname ministerstva školstva a vedy objavila až tento rok, TechnoCup a ďalšie.
Za vysvedčenie alebo diplom s vyznamenaním, zlatú, striebornú medailu Phystech pripočíta 2 body. Rovnaký počet bodov získate, ak ste absolvovali muzikál resp umelecká škola. Univerzita bude brať do úvahy nielen zlatý odznak TRP, ale aj športové kategórie, opasky bojových umení, titul „majster športu“ či „kandidát na majstra športu“ (2 body).
MGIMO
Ak sa chcete zúčastniť súťaže, musíte získať skóre na skúške v ruštine a cudzie jazyky aspoň 70 bodov. Výnimku tvoria len niektoré oblasti (to je okrem iného „Obchodovanie“, „Manažment“), kde stačí 60 bodov.
Kto bude prihlásený do MGIMO mimo súťaže? Víťazi a ďalší záverečná fáza celoruská olympiádaškoláci, členovia ruských národných tímov, ktoré sa zúčastnili medzinárodných olympiád a niektorých ďalších olympiád. Prednostné vstupné je zaručené pre víťazov a víťazov televíznej olympiády „Clever and Smart“, olympiády MGIMO Ministerstva zahraničných vecí Ruska, ktorá sa koná v spolupráci s redaktormi „ Ruské noviny“, Olympiáda „Lomonosov“ v geografii, ako aj niektoré ďalšie.
Petrohradská štátna univerzita
Na Štátnej univerzite v Petrohrade budú ďalšie body do portfólia udelené nielen víťazom a oceneným olympijské hry, ale aj členom národných tímov Ruska. Ak sú to olympijské športy, tak sa ku skúške pripočíta 10 bodov, ak nie olympijské - 5 bodov. Víťazi regionálnych etáp celoruskej olympiády pre školákov môžu počítať so 4 bodmi, víťazi s 3.
HSE, rovnako ako mnoho iných prestížnych univerzít, má zvýšený prah pre minimálne skóre. Na „matematike“ je to 75 bodov v profilovom predmete, na „fyzike“ je potrebné priniesť aspoň 70 bodov z fyziky aj z matematiky. V HSE za esej, ktorá sa tu vždy kontroluje, môžete získať až 10 bodov, za certifikát so zlatou alebo striebornou medailou - 3 body.
Ak ste majster športu, tak za skúšku dostanete 3 body navyše, ak ste kandidát na majstra športu, tak 2 body. HSE berie do úvahy olympiády prvého a druhého stupňa, no existuje niekoľko olympiád tretieho stupňa, za ktoré môže univerzita udeliť aj body navyše. Ide napríklad o olympiádu v diskrétnej matematike.
10 najlepších univerzít s najvyšším priemerným skóre USE (rozpočet)
- MGIMO – 95,4 %
- MIPT – 93,8 %
- HSE (Moskva) – 92,2 %
- Štátna univerzita v Petrohrade – 90 %
- VAVT – 89,9 %
- Moskovská štátna univerzita – 87,8 %
- MEPhI - 87,8 %
- HSE (Petrohrad) - 87,1 %
- Univerzita ITMO – 86,9 %
- Výsledky USE a olympiád sú platné štyri roky po roku prijatia, inými slovami päť rokov.
- Prijímacím komisiám univerzít nemusíte predkladať overené kópie.
- Konkurencia popredných univerzít sa výrazne zvýšila. Teraz je ťažké vstúpiť aj do platených oddelení. Najvyššie priemerné skóre je zvyčajne na MGIMO, MIPT, HSE, St. Petersburg State University, MEPhI a ITMO University.
- Najdrahšie vzdelanie je na MGIMO (478 tisíc rubľov ročne), Moskovskej štátnej univerzite (339 tisíc rubľov), Vyššej ekonomickej škole (338 tisíc rubľov), Finančná univerzita pod vládou (316 tisíc rubľov) a Všeruskej akadémie zahraničného obchodu (295 tisíc rubľov).
Keď som bol malý, rodičia ma vzali za ruku a vzali ma do hudobnej školy. Musím povedať, že som už dávno vyrástol z Mozartovho veku – mal som 9 rokov. V ten deň sa stala najstrašnejšia udalosť môjho detstva – objavili ma ucho pre hudbu! Ale už bolo neskoro hrať na husle, tak ma poslali na gitaru. Je ťažké spočítať, koľkokrát som sa pokúsil prestať, ale vždy po úprimnom rozhovore s rodičmi som súhlasil, že zostanem aspoň do najbližšieho reportážneho koncertu / konca semestra / akademického roka atď. Je ťažké vyjadriť, ako veľmi som nenávidel svoj nástroj, najmä v ňom Základná škola keď sú prsty malé a slabé a mozole sú tvrdé a bolestivé, pretože struny sú ostré a tvrdé. Ale rodičia boli neoblomní vo svojej vytrvalosti.
A bližšie ku koncu hudobnej školy rodičia nečakane doplatili na svoju krutosť. V poslednom ročníku som zrazu začal hudbe rozumieť a milovať ju, končeky prstov úplne stratili citlivosť a prestali ma bolieť a prial som si stať sa profesionálny hudobník. Je toto vysnívaný osud pre svoju dcéru? Samozrejme, že nie. Dúfali, že sa zo mňa stane lekár, právnik, programátor, riaditeľ tovární, novín, parníkov a dostanem dobrý plat. Bolo veľa hádok, záchvatov hnevu a sĺz. Hudobníkom som sa nakoniec nikdy nestal. Teraz úplne dobre chápem, že by som sa ním nestal. V najlepšom prípade by som deti, ktoré ma vášnivo nenávidia, naučil hrať na gitare.
Ale veľmi dobre som pochopil úlohu hudby, jej užitočnosť v osobný rozvoj a mnoho ďalších dôležité body ohľadom povinného hudobného vzdelávania, o ktorom vám teraz porozprávam.
Hudobná škola - solfeggio ako spôsob rozvoja myslenia
Vedci už dávno dokázali, že hudobná škola iniciuje myslenie – študenti takýchto škôl dosahujú oveľa lepšie výsledky vo všeobecných predmetoch. Navyše ich myslenie je kreatívnejšie a neštandardné, dokážu generovať nečakané nápady. Na vlastných pocitoch viem opísať mechanizmus tohto javu.
Veľa ľudí to vie ľudský mozog pozostáva z dvoch hemisfér – ľavej (logika) a pravej (intuícia). Čím viac nervových spojení medzi oboma hemisférami, tým pružnejšie a myslenie mimo škatuľkyčlovek má. Jediná disciplína v celom šírom svete, ktorá je schopná rozvíjať obe tieto hemisféry súčasne, je solfeggio! Pretože na úspešné napísanie hudobného diktátu človek potrebuje len skombinovať logiku (znalosť hudobná gramotnosť, ktoré možno v zložitosti prirovnať k matematike) a intuíciu (schopnosť počuť poltóny medzi zvukmi).
Štúdium na hudobnej škole by malo byť dobrovoľné!
Spomedzi mojich spolužiakov väčšina detí, rovnako ako ja, celý proces nenávidela a potajomky snívali o „spálení nenávidenej hudobnej skrinky“. V každej triede sa však vždy našlo pár bláznivých študentov, ktorí len tak šaleli o hudbe.
Z tohto dôvodu mám utopická myšlienka. Verím, že pre každého, kto nastúpil na hudobnú školu v r nízky vek, do konca prvého ročníka štúdia je potrebné zaviesť prax vyhadzovania zo školy tých, ktorí v spánku nepočujú hudbu a nie sú priamym potomkom Wolfganga Amadea. Napriek tomu sa nestanú skutočnými hudobníkmi - tak prečo lámať detstvo dieťaťa a zraňovať psychiku?
A potom v štrnástich zaviesť opätovný zápis na hudobnú školu so skrátenou dobou štúdia - pre tých, ktorí sa vekom spamätali a rozhodli sa, že sa predsa len oplatí študovať hudbu hlbšie pre všeobecný rozvoj. Takáto hudobná škola by však mala poskytovať kreatívnejšie a pestrejšie aktivity, bez nejakých primátov koncertovania a podobne.
A hlavne
AT všeobecnovzdelávacia škola na hodinách hudby je absolútne nevyhnutné zaviesť prvky zo solfeggio, a to - hudobné diktáty. Samozrejme, nemali by ste ich hodnotiť príliš prísne, aby ste deťom nepokazili vysvedčenie, no takáto prax by mala zlepšiť celkový prospech v škole.
