Práca so začiatočníkmi na gitarovom kurze. Metodická správa na tému: „Rozvoj základných technických zručností u mladších žiakov hry na gitaru

Veľkosť: px

Začnite zobrazovať zo stránky:

Prepis

1 Odbor kultúry Správy mestskej časti Starý Oskol Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania detí „Detská hudobná škola 5“ Metodická správa na tému: „Rozvoj zákl. technické zručnosti a zručnosti študentov juniorské triedy gitary“ Lektor gitary Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013

2 Výchova, vzdelávanie a hudobný rozvoj žiakov sú založené na rozumných, rokmi overených metódach, ktoré sa v rôznych obdobiach menia, dopĺňajú a upravujú. Nezmenený zostáva len konečný cieľ výchovy – výchova kompetentných milovníkov hudby. Zároveň je potrebné, aby sa všetky deti odborne pripravovali bez ohľadu na to, či sa hudba stane ich povolaním, alebo sa ich hudobné vzdelanie končí maturitou. Hudobný tréning musia byť postavené na profesionálnom základe. Treba tiež poznamenať, že moderné deti sa líšia od tých, ktoré sme učili predtým, nielen svojimi hudobnými schopnosťami, ale aj povahou, správaním, prístupom k práci, ako aj veľkým pracovným zaťažením a stredná škola a všetky druhy doplnkových aktivít. Medzi týmito deťmi sú aj hudobne nadané, ale väčšinou sú to deti s priemernými hudobnými schopnosťami. To neznamená, že takéto deti by sa nemali učiť hudbu. Podľa mňa treba každého poučiť. Hudobné hodiny, či už sú úspešné alebo nie, prinášajú obrovské výhody nielen učiacemu sa dieťaťu, ale aj dospelým okolo neho. Triedy v prvom rade všetkých disciplinujú, učia ich trpezlivosti, práci a schopnosti plánovať si čas. Postupom času sa rozvíjajú aj hudobné schopnosti: sluch, rytmus, pamäť. Najdôležitejšie však je, že sa dieťa naučí milovať a rozumieť jazyku hudby. Problematika zvládnutia techniky žiakov je súčasťou komplexnej výživy gitaristu. Technická práca sa nebráni všeobecnému hudobnému rozvoju. Techne – v preklade zo starogréčtiny znamená remeslo, umenie, zručnosť. Potrebné technické zručnosti - plynulosť prstov, koordinácia pohybov, schopnosť zvoliť si racionálny prstoklad, rôzne techniky tvorby zvuku atď. - sa získavajú dôkladným,

3 systematická práca. Preto už od začiatku treba dieťa učiť, aby si uvedomilo, že hodiny hudby nie sú zábavou, ale drinou. Práca na technickom rozvoji študenta začína od prvých hodín, počnúc sedením, organizovaním hracieho zariadenia a pestovaním motorickej kultúry. Jednou z hlavných nevýhod v technickom vývoji študenta je tesnosť a tuhosť zariadenia. Treba začať od prirodzeného, ​​t.j. pohodlná poloha ruky. Ruky by mali byť voľné, ale nie pomalé a slabé, a voľné ruky nemajú nič spoločné s laxnosťou. Malé dieťa, ktoré nevie využiť váhu svojej ruky, prekoná slabosť prstov stláčaním ruky, čo spôsobuje trasenie a zbytočné pohyby. Prsty vyžadujú každodenné cvičenie. Vývoj techniky sa uskutočňuje nielen na základe umeleckých diel, ale aj na špeciálnom inštruktážnom materiáli. V počiatočnej fáze výcviku môžu cvičenia poskytnúť významnú pomoc pri rozvoji rôznych motorických zručností študentov. Existuje veľké množstvo cvičení. Sú vhodné, pretože učiteľ aj študent ich môžu fantazírovať, meniť a ponechať nezmenený iba konečný cieľ cvičenia, kvôli ktorému je toto cvičenie dané. Je veľmi cenné, keď žiak prejaví svoju fantáziu. Napríklad: zmení režim, ukončenie cvičenia, rytmický vzorec, dynamiku atď. IN V poslednej dobe Obzvlášť často prichádzajú deti s veľmi slabými, nevyvinutými svalmi prstov, ktoré nedokážu držať prst v požadovanom tvare. V tomto prípade, aby ste sa vyhli preťaženiu, musíte sa na chvíľu vzdať hlbokého zvuku. Pozor by ste si mali dávať na vonkajšie aj vnútorné napätie – svalové aj psychické. Mnoho slávnych gitaristov a učiteľov gitary (napríklad: N.A.

4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers atď.) vyvinuli vlastné systémy cvičení na rozvoj dokonalej techniky hry. Súčasťou učebných osnov hry na gitaru sú technické testy, ktoré sa vykonávajú počas celého štúdia, dvakrát ročne v prvom a štvrtom štvrťroku. Technická skúška pozostáva spravidla z vypočutia jednej etudy a jednej stupnice. Príprava na absolvovanie odborných testov a skúšok prebieha na vyučovacích hodinách v škole, kde si školáci individuálne spolu s učiteľom preštudujú repertoár a v jeho rámci riešia prípadné technické ťažkosti. Vedomosti nadobudnuté v škole si žiaci upevňujú sami doma. Autor: učebných osnov Na vyučovanie špeciálneho nástroja na detských hudobných školách a detských umeleckých školách sú vyčlenené dve akademické hodiny týždenne na študenta. Zhruba takto je organizovaný vzdelávací proces učenia sa hry na gitare v modernej hudobnej škole. Práca na technickom rozvoji študentov prebieha takmer výlučne v rámci repertoáru, ktorý študujú. Výnimkou sú stupnice, ktorých zvládnutie je pri hudobno-technickom rozvoji školákov mimoriadne dôležité. Študujú sa však oddelene od hudobných diel a samotní študenti gitary tento typ činnosti spravidla neberú veľmi vážne, pretože nevidieť v nej v blízkej budúcnosti pozitívny výsledok. Učiteľ by mal venovať pozornosť skutočnosti, že hodiny zamerané na rozvoj techniky predvádzania majú vývojový charakter a nie sú výlučne zamerané na techniku. Dôležitý je tu najmä kreatívny a individuálny prístup. Čas, ktorý študenti strávia prácou na technike vykonávania, by sa mal naplánovať vopred, pričom by sa mali vzťahovať všetky jej hlavné typy. Ale vo všeobecnosti by to nemalo presiahnuť 20-30% z celkového času stráveného nácvikom nástroja. V opačnom prípade môže technológia začať prevládať

5 umelecký obsah hudobného diela a prestať prispievať k zverejňovaniu jeho podoby. Technické zdokonaľovanie študentov gitary by malo zahŕňať prácu na hraní: 1. arpeggií; 2. intervaly a akordy; 3. stupnicové pasáže; 4. tremolo; 5. technické legato a melizmatika. Na každej hodine je vhodné podrobne zvážiť niektorú z konkrétnych techník predvádzania a následne, aby si osvojili stabilnú zručnosť, by ju žiaci mali cvičiť samostatne doma minimálne do ďalšej hodiny, t.j. jeden týždeň. Je veľmi užitočné sa z času na čas vrátiť k preberanej látke. Práca na technike výkonu by však mala byť vždy cyklická, ako špirála, keď dochádza k návratu k predtým naučeným technikám s neustálymi komplikáciami. Všetky cvičenia by sa mali hrať v rôznych tempách, nahlas a zreteľne. Je potrebné vyhnúť sa mechanickému nekontrolovanému opakovaniu. Podľa vnútorných pocitov by sme sa mali snažiť zabezpečiť, aby v procese tvorby zvuku všetka energia alebo sila smerovala do poslednej falangy (samotnej špičky) prsta (to platí najmä pravá ruka, v prípade ľavej ruky je výnimkou barre technika) s povinnou podmienkou uvoľneného stavu všetkých svalov tela. Ak počas cvičenia dôjde k zovretiu v ktorejkoľvek časti tela (sval alebo svalová skupina), potom sa ďalší technický rast spomalí alebo úplne zastaví. Špecifiká cvičení technického rozvoja pre študentov mladších a starších škôl majú značné rozdiely. Poďme sa na ne v krátkosti pozrieť: 1. Arpeggio - striedavo vyťahuje zvuky. Všetky práce na rozvoji techniky začínajúcich študentov gitary by mali byť zamerané na vytvorenie základov interpretačnej „školy“. Toto je uľahčené štúdiom a vykonávaním všetkých druhov arpeggií. Zapnuté

6 v počiatočnej fáze je lepšie použiť arpeggiá na otvorených strunách zo zbierky A. Gitmana “ Úvodné školenie na šesťstrunovej gitare“. Škola šesťstrunovej gitary Mattea Carcassiho ponúka 22 cvičení pre rôzne typy arpeggií. Vo svojej „Škole hry na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujola ponúka množstvo cvičení pre vzostupné a zostupné arpeggiá: - od troch zvukov 29-32; - zo štyroch zvukov 85-90; - zo šiestich hlások V uvedených zbierkach je okrem cvičení veľké množstvo etúd a prelúdií pre tento typ techniky: - M. Carcassi Preludes (e), (C); - M. Giuliani Etude 5, op.48, „Stream“; - Štúdia E. Pujola „Čmeliak“; 2. Intervaly a akordy Štúdium techniky hry intervalov a akordov sa odporúča zaviesť v počiatočnej fáze tréningu. V zbierke „Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare“ od A. Gitmana je navrhnutých niekoľko cvičení od A. Gitmana, M. Karkassiho, P. Agafoshina. V „Škole hry na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujola sú to cvičenia s Tento typ techniky je široko používaný v Andantino, Allegretto, Prelúdiá a valčíky od F. Carulliho, M. Carcassiho. 3. Stupnice Ďalej, keďže stabilizácia polohy rúk a hudobný a technický rozvoj gitarových študentov na základnej škole môžu začať pracovať na stupniciach, je vhodné začať s chromatickými sekvenciami na rôznych strunách. Najlepšie je hrať stupnice technikou „apoyando“ a používať štandardný prstoklad A. Segovia, ale snažiť sa vyhnúť „kríženiu“ v prstoklade. Váhy by mali

7 hrajú v rôznych rytmických úpravách (duá, triplety, kvarty, bodkovaný rytmus). Účelom váh je zarovnať prsty, a to si vyžaduje neustálu kontrolu sluchu. Pri hraní stupníc sa musíte naučiť produkovať zvuky rovnomernej sily a starostlivo ovládať zvuk z hľadiska rytmu a dynamiky. Práca na váhe zohráva dôležitú úlohu pri rozvoji koordinácie rúk, ktorá je kľúčom k motoricko-technickej slobode. Cvičenia na prípravu prstov na hru na stupnici ponúka „Škola hry na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujola. Mierkové pasáže sú široko používané v dielach klasických gitaristov aj moderných autorov. 4. Tremolo Najvýraznejšia technika hry na klasickej gitare. Znie to veľmi pôsobivo, pretože okrem hlavnej melódie na prvých strunách je tu aj sprievod na base – to je hlavná ťažkosť pri práci na nej. Málokto vie zahrať tremolo tak, aby zreteľne zneli dva hlasy – dva nástroje (duet). Technika tremolo sa najlepšie cvičí na krátke cvičenia aby vaše prsty získali počiatočné zručnosti. V časti 2 zbierky " Umelecká technika gitarista“ E. Shilin ponúka dvanásť špeciálnych cvičení. Musíte na nich pracovať každý deň aspoň 15 minút. Cviky sú zoradené vzostupne, od ľahkých po ťažké, a preto sa tremolo, ak sa s ním pracuje denne, bude postupne zlepšovať. Každé nasledujúce cvičenie by ste mali vykonávať až vtedy, keď bolo predchádzajúce dobre vypracované. Prsty pravej ruky sa musia naučiť produkovať zvuky veľmi úspornými, krátkymi pohybmi. Palec pravej ruky má veľmi dôležitú a jemnú úlohu. Na jednej strane je účastníkom melodickej tremolo línie a produkuje prvý zvuk v skupine 4 nôt a na druhej strane je hlavným a jediným interpretom

8 doprovod. Preto sa musí veľmi harmonicky prispôsobiť melódii aj sprievodu. Keď hráte tremolo, musíte dávať pozor na sólistu, ktorý „spieva“ krásnu melódiu (to sú prsty p-a-m-i), ako aj na sprievodcu - prst (p), ktorý nielen pomáha pri zvukoch akordov. , ale zároveň zachováva rytmus skladby. Zoznam skladieb s technikou tremola: - M. Carcassi - Etude (Am) -M. Vysockij - ruská melódia (Am alebo Gm) - H. Viñas - Fantasy (E) -Fr. Tárrega - Spomienky na Alhambru (Am) - o. Tárrega - Sny (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Sny (D). 5. Technické legato a melizmatika Legato cviky rozvíjajú silu prstov ľavej ruky, no treba pripomenúť, že legato je stále špecifická technika. Pohyby prstov pri legate sú ostrejšie ako pri bežnom hraní. Legato môže byť niekedy použité na uľahčenie akcií pravej ruky v pasážach podobných mierkam, v niektorých arpeggiách, ale jeho hlavný účel je koloristický. Hra legato dáva predstaveniu jedinečné zvukové zafarbenie. Čo sa týka štúdia technického legata a melizmatiky v juniorských triedach, učiteľ by mal obzvlášť pozorne sledovať vykonávanie vzostupného legata a pri práci s melizmami by sa mal obmedziť na vykonávanie rôznych gracióznych tónov a krátkych trikov na jednej strune v štandardnej polohe bez akordový sprievod. Cvičenia pre rôzne druhy legata sú veľmi podrobne rozpracované v „Škole“ od E. Pujola. Tento typ techniky nachádzame v Andantino, Allegretto, M. Carcassi., Etuda 13 op. 100 M. Giuliani, Etude (cvičenie 99 ) od E. Pujola.

9 Základ techniky sa kladie v škole. Osvojovanie si pohybových techník je spojené nielen s rozvojom fyzických a duševných vlastností, ale aj s rozvojom sluchovým, so schopnosťou precítiť živý pulz pohybu hudobného tkaniva, s jasom obrazných predstáv. Náčrty na rozvoj techniky aktivujú prsty, kultivujú ich ľahkosť, jasnosť a pohyblivosť. Treba povedať, že nielen etudy, ale akákoľvek hra je cvičením a môže byť veľkým prínosom, ak o ňu žiak prejaví záujem a lásku. Je potrebné dosiahnuť pružnosť a plasticitu pohybov s minimálnou námahou a úsporou energie, zabezpečiť, aby sa nezapájali zbytočné svaly a nedochádzalo k traseniu. Pripravte si pohodlnú polohu vopred a nie na poslednú chvíľu. Nedostatočná pozornosť zvuku, úchopu a podpore končekov prstov spôsobuje nielen veľké škody hudobná expresivita, ale aj technická prehľadnosť. Technický rozvoj študenta by mal byť neoddeliteľne spojený s hudobným a zvukovým vývojom. V rôznych fázach učenia sa do popredia dostáva najskôr tá či oná úloha. Hudobné a estetické úlohy vo vzťahu k etudám sa týkajú kvality zvuku, rovnomernosti zvuku, zafarbenia, tempa. Je potrebné privykať dieťa na neustálu kontrolu sluchu. Nemôžete sa zaoberať iba technickými problémami, hrať mechanicky bez aktivácie uší a malé dieťa. Drobné nezrovnalosti v pasážach je dosť ťažké počuť. Je potrebné vštepiť vkus aj tým najpriemernejším študentom, rozvíjať zmysel pre proporcie vo výkone, vštepovať „kultúru zvuku“, opatrný postoj jemu. Zafarbenie zvuku a jeho farba závisí od konkrétneho diela. Určí aj artikuláciu a podľa toho aj techniku ​​hry. Je tiež potrebné vyhnúť sa pestrej artikulácii. Hlavným cieľom technického rozvoja je poskytnúť podmienky pre lepšiu realizáciu hudobných úloh. Pohonný systém musí

10 byť podriadený predvádzajúcej vôli a technické zariadenie hudobnému stvárneniu obrazu. Práca gitaristu si vyžaduje fyzickú aj psychickú záťaž a rozvoj zvukovej predstavivosti. Pohodlie pohybov, ich presnosť, voľný strih, zvládnutie dobrého zvuku, hudobný prejav spravidla vštepujú študentovi lásku k cvičeniu na gitare, čo je samo o sebe veľmi dôležitou podmienkou jeho ďalšieho úspechu. Kreatívny rozvoj dieťa je jednou z najdôležitejších úloh pedagogiky. Je úzko spätý s umením a najmä so špeciálnymi hodinami na hudobnej škole. Tieto lekcie pomáhajú rozvíjať rôzne tvorivé schopnosti detí v oblasti vnímania, kompozície, vystupovania, improvizácie a myslenia nielen o hudbe, ale aj o živote. Optimalizácia predstavivosti, fantázie, výber jasného, ​​emocionálneho a farebného hudobného materiálu sú základnými usmerneniami pri formovaní tvorivej osobnosti. Špeciálna hodina je hodina umenia zameraná na vnútorný svet dieťaťa a kreativita je návodom na akumuláciu bohatého osobného potenciálu. Bibliografia. 1. V.G. Borisevich „Optimalizácia hudobného a technického rozvoja študentských gitaristov v počiatočnom štádiu hudobného vzdelávania (článok). 2. Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. M., Ivanov-Kramskoy A. Škola hry na šesťstrunovej gitare. M., Karkassi M. Škola hry na gitare. M., Puhol E. Gitarová škola. M., Shilin E. Škola hry na gitare. Časť 2 „Umelecká technika gitaristu“ M., 2001.

Opis pedagogickej praxe Téma praxe: Práca na arpeggiách na hodine gitary. Relevantnosť a perspektívy: Učiteľ: Napalkova T.V. V súčasnosti dochádza k vzostupu gitarového výkonu,

Mestský autonómna inštitúcia doplnkové vzdelávanie pre deti „Detská umelecká škola“ Posúdená pedagogickou radou MAUDOD „Detská umelecká škola“ (zápisnica 4. 28. 12. 2011) SCHVÁLENÉ

Vysvetlivka Vzdelávací materiál pre 4. ročník štúdia je zostavený s prihliadnutím na schopnosti a vekové osobitosti detí, dôsledný a postupný rozvoj žiakov a je zameraný na postupné

OBSAH 1. Vysvetlivka 2. Vzdelávací plán 3. Obsah tém školenia 4. Požiadavky na úroveň prípravy študentov 5. Literatúra a materiálno-technické prostriedky školenia

O rozvíjaní zručnosti čítania poznámok z listu Učiteľ Detskej umeleckej školy Tliap A.K. 2017-2018 1. Úvod 2. Nevyhnutné podmienky pre rozvoj zručnosti hry zrakom 3. Počiatočné štádium osvojovania si zručnosti čítania nôt

Vysvetlivka Zameranie tohto programu je umelecké. Gitarový program dopĺňa a rozširuje rozsah doplnkových vzdelávacích služieb. Tento program je vyvinutý na základe

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Reftinskaya detská umelecká škola“ Učebné osnovy v predmete „Gitara“ doplnkového vzdelávacieho programu

Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Detská hudobná škola" v Michajlovsku DODATOČNÝ PREPROFESIONÁLNY PROGRAM VŠEOBECNÉHO VZDELÁVANIA V REGIÓNE

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po. M.I. Glinka“ „Zvláštnosti používania techník hry a metód tvorby zvuku

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po. M.I. Glinka“ „Práca na kvalite zvuku v špeciálnej triede“ OTVORENÉ

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Reftinskaya detská umelecká škola“ Učebné osnovy v predmete „Gitara“ doplnkového vzdelávacieho programu

Kryuchkova Olga Prokopyevna učiteľka najvyššej kategórie na MAU DO „Detská hudobná škola pomenovaná po. Y. Agafonova" Gubakha METODICKÝ A VÝKONOVÝ ROZBOR PEDAGOGICKÉHO REPERTOÁRU GITAR 1. TRIEDY Metodický a interpretačný plán

DOPLŇUJÚCE VŠEOBECNÉ VZDELÁVACIE PROGRAMY V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA "DUCHOVÉ NÁSTROJE", "PIANO", "GITARA", "HUSLE", "VOKÁL", "BAIAN", "AKORDION", "DOMRA", "BALALAYKA" Abstrakt k pracovnému listu

1. VYSVETLIVKA Tento program v predmete „Špeciálne nástrojové husle“ je zostavený na základe Programu vypracovaného na základe Metodického pracoviska pre vzdelávacie inštitúcie umenia a kultúry

OBECNÝ ROZPOČTOVÝ ÚSTAV DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA "OKRESNÁ ZUŠ" Vypracovanie vyučovacej hodiny v odbore gitara na prvom stupni na tému: "Rozvoj technických zručností v počiatočnom štádiu

ODBOR KULTÚRY MESTA MOSKVA Štátna rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania mesta Moskvy "Detská umelecká škola "Tutti" PRIJATÁ na zasadnutí pedagogickej rady Štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie mesta Moskvy

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia „Škola 2030“ „SCHVÁLENÉ“ Riaditeľ Štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie Škola 2030 / N.P. Ryabkova / Order of 2016 DODATOČNÉ VŠEOBECNÉ VZDELÁVANIE

Úvod do programu. Najdôležitejším predpokladom úspešného rozvoja žiaka je rozvoj slobodného a prirodzeného postoja. Správna poloha tela, nástroja a sláčika, zvládnutie

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti Detská umelecká škola Belokalitvinského okresu Metodická správa na tému: „Práca na zvukovej produkcii v počiatočnom štádiu vzdelávania

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania Detská umelecká škola 13 DOPLNKOVÝ VŠEOBECNÝ VZDELÁVACÍ PROGRAM UMELECKÉHO A ESTETICKÉHO ORIENTÁCIE V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania, detská hudobná škola dychových a bicích nástrojov, Vyatskie Polyany, Kirovská oblasť VŠEOBECNÝ ROZVOJOVÝ PROGRAM V REGIÓNE

Pracovný program zostavila na základe „Programu pre špeciálnu triedu šesťstrunovej akademickej gitary“ N.A. Ivanova-Kramskaya, profesorka Katedry ľudových nástrojov Štátneho inštitútu výtvarných umení. Vysvetlivka Lekcie

Vysvetlivka Tento program je zostavený na základe existujúcich škôl hry na hudobné nástroje: E. Puhol „Škola hry na šesťstrunovej gitare“ Smolin K. O „Basgitara pre začiatočníkov“. Brovko

VI otvorené mesto vedecko-praktická konferencia študentov a pedagógov nadstavieb NOVÁ GENERÁCIA Sekcia: Pedagogické zručnosti Výber vyučovania sluchom v triede

ABSTRAKT K PRACOVNÉMU PROGRAMU „DUCHOVÉ NÁSTROJE“ PRE ŽIAKOV DOPLŇKOVÉHO VZDELÁVACIEHO PROGRAMU V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA „DUCHOVÉ NÁSTROJE“ (5,7 ROKA) Zostavil: vyuč.

I. VYSVETLIVKA Pre systém doplnkového vzdelávania bol vypracovaný doplnkový všeobecný rozvojový program umeleckého zamerania „Výučba hry na hudobných nástrojoch (gitara)“.

Schvaľujem riaditeľa mestského odboru DOSH okresu Rzhev Kulikova S.N. Objednávka _10 “3” 12 2015 Otvorená hodina akademického predmetu “Špecialita” (šesťstrunová gitara) so žiačkou 3. ročníka - Ksenia Zhurova. Téma lekcie:

Rozvoj technických zručností. * Učiteľ: O.A. Obogueva Rozvoj technických zručností v praxi je neoddeliteľnou súčasťou celého vzdelávacieho systému, no táto stránka práce je mimoriadne široká a mnohostranná. Nie je to nič neobvyklé

Súkromná vzdelávacia inštitúcia Gymnázium 212 "Jekaterinburg-Paríž" RECENZOVANÉ A ODsúhlasené na zasadnutí Pedagogickej rady Gymnázia 212 "Jekaterinburg Paríž" protokol _1 zo dňa 26.08.2016

Otázky zdokonaľovania techniky ľavej ruky hráča domra Úvod Neuveriteľne veľké množstvo nedostatkov v príprave interpretov, najmä pre domru, pochádza práve z počiatočného obdobia tohto tréningu.

VYSVETLIVKA Stručný opis predmetu Zap moderná scéna Hudobné vzdelávanie detí má osobitný význam pre taký obľúbený a obľúbený nástroj v našej krajine, akým je gitara.

KAPITOLA 1 ZÁKLADY HRY NA GITARE Vyberanie. Technika prstov V tejto časti sa pozrieme na štandardný fingerpicking (arpeggios). Keď sa ich naučíte a budete ich svedomito praktizovať, budete ich môcť úspešne aplikovať v budúcnosti.

Metodický rozvoj učiteľky klavíra Tokareva N.I. „Rozvoj základných technických zručností v juniorke triedy detskej hudobnej školy" Zakladá sa výchova, vzdelávanie, hudobný rozvoj žiakov

Mestský subjekt Novorossijsk Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola 1 pomenovaná po. PROGRAM mestskej formácie A.S.Danini v Novorossijsku

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti PRIARGUNSKAYA DETSKÁ ŠKOLA UMENÍ Transbajkalské územie, mestské osídlenie Priargunsk Otvorená hodina Vlastnosti štúdia a práce na

MOSKVA ODDELENIE ŠKOLSTVA Ústredné ministerstvo školstva Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia mesta Moskva stredná škola 1241с hĺbkové štúdium

1. VYSVETLIVKA Deti prichádzajú do triedy gitary s rôznym stupňom hudobného vzdelania: od nultého po úroveň hudobnej školy a so širokou škálou hudobných schopností. hlavnou úlohou

OBSAH 1. Vysvetlivka s.3 2. Učebný plán s.5 3. Hlavný obsah programu s.6 (požiadavky na vedomosti a zručnosti študentov) 4. Monitorovanie a zaznamenávanie pokroku s.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania detí „Centrum detskej tvorivosti“ Yartsevo, Smolenská oblasť Program bol schválený protokolom pedagogickej rady z r.

VZDELÁVACÍ PROGRAM DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA DETÍ „Gitarový krúžok“ Zameranie programu je umelecko-estetické Vek žiakov: 11 18 rokov Doba realizácie: 2 roky I. Vysvetlivka

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA ŠTÁTNY ROZPOČTOVÝ VZDELÁVACÍ INŠTITÚCIA MESTA MOSKVA „ŠKOLA 1454 „TIMIRYAZEVSKAYA“ Zápisnica zo dňa 20. bola odporučená na schválenie pedagogickej rade.

1. Vysvetlivka. Regulačný rámec Doplnkový všeobecný vzdelávací program „Klasická gitara“ je zostavený s ohľadom na súčasnú legislatívu v Ruskej federácii a regióne Sachalin: 1. Ústava

Vysvetlivka Gitara je jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov používaných v profesionálnej aj amatérskej interpretačnej praxi. Tento je obzvlášť atraktívny

Učebný plán 1 ročník Témy sekcií Teória Cvičenie Spolu hodín Kontrolný formulár 1 Úvodná hodina, základné bezpečnostné opatrenia. Úvod do hudobného nástroja - gitara 1-1 2 Hudobná teória

KAPITOLA 1 JEDNODUCHÉ AKORDY Akordy a harmónia Keď sa naučíte základné akordy, budete môcť hrať na gitare so sprievodom. To znamená podporovať vokálne party hrou na nástroj. Vo väčšine prípadov doprovod

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola Zelenodolsk, Tatarská republika“ Metodická práca Zbierka cvičení pre pravú ruku (gitarová trieda detskej hudobnej školy)

OBECNÁ SAMOSTATNÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA DETSKÉHO VZDELÁVANIA „HUDOBNÁ ŠKOLA DETÍ 11 POMENOVANÁ PO M.A. BALAKIREV“ Doplnkový všeobecný rozvojový program „Príprava na vzdelávanie

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia dodatočného vzdelávania pre deti v Moskve „Detská umelecká škola pomenovaná po. Riaditeľ S.T.Richter Vzdelávací program dodatočné vzdelanie

Anotácie k pracovným programom doplnkového predprofesionálneho programu všeobecného vzdelávania v odbore hudobné umenie„Piano“ „Špeciálne a zrakové čítanie“ PO.01.UP.01 Pracovný program

VYSVETLIVKA Doplnkový všeobecný vzdelávací rozvojový program „Gitaristický súbor „Coda“ (ďalej len program) je určený pre deti študujúce hru na gitare v hudobnom odbore.

Vysvetlivka Tento vzdelávací program v predmete „klavír“ je určený na doplnkové vzdelávanie detí vo veku 7-15 rokov (1.-7. ročník). Je založený na programe pre

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská hudobná škola 1" Kirovský okres Kazaňský vzdelávací program „Amatérska tvorba hudby“ Program na akademickú tému

Štruktúra učebných osnov akademického predmetu „Hra na hudbe“ (gitara) 1. Vysvetlivka. 2. Monitorovanie a zaznamenávanie pokroku 3. Obsah programu. 4. Repertoárový zoznam 5. Zoznam metodologickej literatúry

ABSTRAKT k programom výchovné predmety doplnkový predprofesionálny program všeobecného vzdelávania. „Dychové a bicie nástroje“ Vysvetlivky k programom doplnkových akademických predmetov

ANOTÁCIA K PRACOVNÉMU PROGRAMU VZDELÁVACIEHO PREDMETU „HUSLE“ (7 ROČNÝCH) PRE ŽIAKOV DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVACIEHO PROGRAMU V ODBORE HUDOBNÉ UMENIE „HUSLE“ Zostavila: vyuč.

Vysvetlivka Pracovný program bol vypracovaný na základe doplnkového, všeobecne vzdelávacieho umeleckého zamerania „Vo svete hudby“. Program kurzu „Vo svete hudby“ je určený pre jednotlivcov

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA ÚSTREDNÝ OBVOD ODBOR ŠKOLSTVA ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA Stredná škola 1262 pomenovaná po. A.N. OSTROVSKÝ “Schválený” “Súhlasený” Riaditeľ GOU SOŠ 1262

KAPITOLA 1 ZÁKLADY HRY NA GITARE Vyberanie. Technika prstov V tejto časti sa pozrieme na štandardný fingerpicking (arpeggios). Keď sa ich svedomito naučíte a budete ich praktizovať, budete môcť v budúcnosti úspešne používať hrubú silu

OBSAH: Vysvetlivka.... strana 3 Vzdelávací a tematický plán... strana 4 Obsah študovaného predmetu... strana 5 Metodická podpora programu... strana 7 Literatúra. s.8 VYSVETĽUJÚCE

Anotácie k študijným programom nadstavbového všeobecného rozvojového všeobecnovzdelávacieho programu v odbore hudobné umenie „Vokály“ (obdobie realizácie 3 roky) Predmetové programy

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia "Stredná škola 14" Posúdená a schválená Pedagogickou radou MAOU "Stredná škola 14" (1. zápisnica zo dňa 30.08.2016) SCHVÁLENÉ Príkaz 314/1

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Centrum detskej kreativity“ Zhrnutie lekcie „Kreslenie hudobných obrázkov „Ročné obdobia“ so zvukmi“

Akishina Rumiya Hanafievna Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Detská škola umenia a ľudových remesiel“ Chanty-Mansijský autonómny okruh - Ugra, Chanty-Mansijsk

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská umelecká škola Kambar" Metodická práca Vlastnosti práce na hudobnom diele na gitare triedny učiteľ

Práca na technike v stredných ročníkoch (klavír) Hodina so žiakom 3. ročníka Cieľ hodiny: naučiť dieťa hrať odlišné typy klavírnej techniky, pestovať u žiaka trpezlivosť a vytrvalosť pre

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA PRE DETSKÉ VZDELÁVANIE "DOM DETSKEJ TVORIVOSTI" PROGRAM "Mladý hudobník" Zostavil: Taimasov Farit Hanifovich Učiteľ doplnkového vzdelávania

IN akademický rok 2015/2016 program štúdia umeleckej piesne „MoSt“ sa realizuje v troch skupinách prvého, druhého a tretieho ročníka štúdia. Celkovo v združení študuje 34 ľudí. Priemerný vek študentov

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

doplnkové vzdelávanie pre deti „Urmarská detská umelecká škola“

Urmarský okres Čuvašskej republiky

Metodická práca

“Formovanie samostatnej práce na hodine gitary”

Vykonané: učiteľ

MBOUDOD "Urmarská detská škola"

Michailova Margarita Pavlovna

Urmary - 2014

Úvod……………………………………………………………………………………………… 3

Systém domáceho štúdia……………………………………………………………….4

Príprava žiaka na samostatnú činnosť ……………… 5

Základné podmienky pre rozvoj zručností samostatnej práce………. 8

pri práci na hudobnom diele……………………………………… 12

Rozvoj hudobnej a interpretačnej samostatnosti………………………13

Záver……………………………………………………………………………… 15

Zoznam použitých zdrojov…………………………………………...17

Úvod.

„Najdôležitejšou úlohou školy je nadchnúť a inteligentne

usmerňovať samostatnosť študenta“

G.A. Laroche

Zapísať dieťa do hudobnej školy je vážny a zodpovedný krok. Aby sa mladý hudobník dokázal úspešne vyrovnať s novými, pre neho veľmi náročnými úlohami, aby rozvoj jeho hudobných schopností úspešne napredoval, je veľmi dôležité mu v tom včas a kompetentne pomôcť.

Rozvoj lásky k hudbe úzko súvisí so záujmom o jej cvičenie – nielen na hodinách učiteľa, ale aj o samostatnú domácu prípravu na nástroji. Je potrebné privykať študenta od detstva tomu, že umenie si vyžaduje neustálu a tvrdú prácu, že dokonalosť vo výkone sa rodí až v procese dlhej a cieľavedomej práce. Táto zručnosť demonštruje záujem a lásku k hudbe, čo vedie k dosiahnutiu cieľa, ktorý si sám stanovil. Učiteľ je povinný pomôcť žiakovi v tom, čo ešte sám nezvláda. Je potrebné naučiť, ako robiť doma prácu, ktorá vedie najkratšou cestou k umeleckému cieľu.

K.D. Ushinsky nazýva pedagogiku umením „najvyššie a najpotrebnejšie zo všetkých umení“. Komunikácia a aktivity s učiteľom v triede i mimo vyučovania prispievajú k získavaniu vedomostí a odborných zručností žiakmi; prispievať k harmonickému všestrannému rozvoju ich schopností, formovania ich postoja k práci, kreativity, vnímania metód výcviku a vzdelávania, čo, samozrejme, priaznivo ovplyvní ich budúcu činnosť.

Učiteľ musí byť pri práci so študentom umelcom, vždy kreatívne hľadať najživšie a najfarebnejšie obrázky a snažiť sa o najjednoduchšie a najrozumnejšie spôsoby riešenia zložitých umeleckých problémov. Jeho náročnosť, dobrá vôľa a tvorivá vášeň by mali v študentovi vzbudiť lásku k hudbe a umeniu; posilniť vôľu prekonávať ťažkosti, chuť zvládnuť všetky technické a výrazové prostriedky exekúcie.

I. Lesman napísal: „Hudobníka nemožno nútiť – dá sa uchvátiť tvorivou vášňou a vysokými spoločenskými ideálmi, láskou k umeniu a pedagogickej práci, presvedčiť umelecky opodstatnenou interpretáciou diel a rozumnosťou metód rozvoja interpretačných schopností, pritiahnuť citlivým prístupom k individuálnym charakteristikám talentu a charakteru. dobyť s vysokou integritou a skutočnou ľudskosťou.“

Je dôležité, aby dieťa objavilo pre seba krásny jazyk hudby aj v jednoduchej forme. Hneď ako sa dieťa začne zoznamovať s nástrojom, je potrebné jeho sluchovú pozornosť upozorniť na krásu a rozdielnosť zvukov a harmónií, treba ho naučiť počúvať a počuť zvuky spojené v melódii. Sluch je jednoducho počuť zvuky okolo seba, počúvať znamená počúvať kvalitu zvuku, krásu hudobný zvuk. Každý zvuk musí byť vykonaný tak, ako keby mal svoju vlastnú hodnotu. Je veľmi užitočné upriamiť pozornosť dieťaťa na zvuky prírody, ktoré nás obklopujú, pretože z nich pochádza všetka hudba.

Hudobná pedagogika- umenie, ktoré vyžaduje od ľudí venujúcich sa tejto profesii obrovskú lásku a bezhraničný záujem o ich prácu. Učiteľ musí študentovi nielen sprostredkovať takzvaný „obsah“ diela, nielen ho nakaziť poetickým obrazom, ale dať mu aj analýzu formy, harmónie, melódie, polyfónie. Jednou z hlavných úloh učiteľa je vštepiť žiakovi tú samostatnosť myslenia a pracovných metód, ktorá sa nazýva zrelosť, po ktorej začína majstrovstvo.

Pre gitaru bolo napísaných pomerne veľa metodických prác. Toto sú diela N.P. Michailenko „Metódy výučby hry na šesťstrunovej gitare“, Yu.P. Kuzin „ABC gitaristu“, C. Duncan „Umenie hrať na gitare“, M.E. Bessarabova "Organizácia domácich úloh."

Systém domáceho štúdia.

B.A. napísal o dôležitosti domácich úloh. Struve: „Každý učiteľ hudby vie, aké dôležité sú dobré domáce úlohy v hudobnom a interpretačnom vzdelávaní, na tomto základe vo vzdelávacom procese správna technika a systém rozvoja výkonových schopností prináša cenné výsledky. A úplná úroda je možná len vtedy, ak je k dispozícii táto pôda.“

Vybudovanie čo najracionálnejšieho systému domáceho vyučovania je jedným z hlavných problémov hudobnej pedagogiky.

Systém domácich lekcií pre gitaristu treba chápať ako takú organizáciu a metodiku ich vedenia, ktorej cieľom je dosiahnuť čo najviac produktívne využitie pracovný čas, ktorý má študent gitarista k dispozícii na samostatnú samostatnú prácu mimo vyučovania.

Najdôležitejšia podmienka plodná domáca úloha pre žiaka - plný rozvoj iniciatívnych a samostatných pracovných zručností. Človek má od prírody zmysel pre nezávislosť, túžbu zažiť a vyskúšať sám na sebe. V tejto túžbe brániť svoje právo deti prejavujú osobitnú vytrvalosť. Rodičia a učitelia často neberú do úvahy mentalitu tohto dieťaťa, takže hlavnou úlohou učiteľa je potreba nájsť individuálny prístup ku každému dieťaťu, identifikovať a rozvíjať to najlepšie, čo je v jeho talente. Úspech učiteľa závisí od toho, ako hlboko prenikne do ľudských a hudobných vlastností žiaka.

„Systém domácich úloh obsahuje dve strany, úzko prepojené a vzájomne závislé. Po prvé, tréningový režim, ktorého koncept zahŕňa určenie celkového množstva potrebného pracovného času, jeho rozloženie v rámci pracovného dňa, rozloženie študovaného materiálu, jeho poradie a postupnosť. Po druhé, metóda tréningu, teda špecifické spôsoby štúdia, tréningu a prekonávania ťažkostí,“ napísal K.G. Mostas.

Príprava žiaka na samostatnú činnosť.

Dôležitosť počiatočného obdobia pri učení sa niektorému z umení sa dá len ťažko preceňovať. V prvých mesiacoch je dôležité zaujať dieťa hudobným štúdiom, rozvíjať návyk na prácu, čím sa položí základ úspešného učenia pre všetky nasledujúce roky. Ako úspešne bude dieťa študovať na hudobnej škole, závisí nielen od učiteľov, ale aj od rodičov.

Učiteľ musí rozvíjať záujem o hodiny hudobnej výchovy a ukázať výsledky dobre vykonaných domácich úloh. Vzdelávanie žiakov nie je možné bez cieľavedomej práce na získavaní zručností samostatnej práce a rozvíjaní tvorivej iniciatívy na hodinách. V počiatočnej fáze výučby učiteľ prebúdza iniciatívu študentov počas samotnej hodiny. Najprv sa študent naučí zmysluplne dodržiavať iba pokyny učiteľa.

„Učiteľ by nemal príliš navrhovať, mal by v prvom rade uviesť študenta do radostného procesu samostatného hľadania a objavovania,“ povedal známy pedagóg a klavirista K. Martinsen.

Ak sa to zanedbá, potom v počiatočnej fáze výcviku existuje nebezpečenstvo, že zo študenta vychujeme mechanického umelca, „robota“. Metóda „koučovania“ vytvára zavádzajúci dojem o nadaní študenta. Prechod k samostatnosti musí byť postupný a opatrný. Ide hlavne o to, aby študent dostal na samostatné štúdium úlohy, ktoré sú v rámci jeho nadobudnutých zručností a nerobili za neho to, čo je schopný zvládnuť sám. Ak na začiatku tréningu dáte študentovi pokyn, aby samostatne riešil elementárne problémy, napríklad usporiadanie prstokladov, výber správnych pozícií, vymýšľanie ťahov, potom s rastúcim vývojom hudobného myslenia je možné mu dávať zložitejšie úlohy. Študenta môžete vyzvať, aby si vybral prácu podľa úrovne jeho prípravy na samostatné štúdium. Túžba študenta naučiť sa tento kúsok bude dobrým podnetom k práci.

Hodina sa môže stať efektívnym vyučovacím prostriedkom len s intenzívnou domácou prípravou študenta. Práve v triede učiteľ aplikuje tie metódy práce na dielach, ktoré sa následne pre žiaka stávajú metódami samostatnej práce. Úspešnosť domácich úloh je určená obsahom hodiny a schopnosťou učiteľa správne pripraviť študenta na samostatnú činnosť.

Koľko času na hodine a domácich úloh strávi žiak učením?

Dni v týždni

Práca v triede podľa špecializácie

1 hodina

1 hodina

Domáca úloha

2 hodiny

2 hodiny

2 hodiny

2 hodiny

2 hodiny

2 hodiny

2 hodiny

Z tohto diagramu zostaveného podľa učebných osnov je zrejmé, že žiak pracuje s učiteľom v triede dve hodiny týždenne. To nestačí na sebavedomú a hlbokú asimiláciu vzdelávacieho materiálu. Hlavná časť je venovaná samostatným štúdiám. Cieľom práce v triede je pripraviť žiaka na samostatnú tvorivú prácu. Je veľmi dôležité správne usporiadať domáce úlohy. Je dôležité, aby študent pochopil, že systematické hodiny hry na gitare sú hlavnou podmienkou zvládnutia interpretačných zručností. V tomto prípade dieťa nevyhnutne potrebuje pomoc rodičov, najmä ak je dieťa mladšie školského veku. Učiteľ musí svojho žiaka vychovávať v duchu tvrdej práce, zvykať ho na každodennú samostatnú tvrdú prácu. Tajomstvo úspechu v hudbe sa môže naučiť len ten, kto pozná tajomstvo tvrdej práce.

V prvých týždňoch výcviku sa žiak učí chodiť prstami po strunách a pražcoch. Táto náročná činnosť si vyžaduje veľa trpezlivosti a pozornosti ako zo strany žiaka, tak aj zo strany rodičov, keďže deti vo veku 7-8 rokov fyzicky nedokážu sústrediť svoju pozornosť na takúto prácu dlhšie ako pár minút. Tu študent potrebuje pomoc svojich rodičov počas prvých tried. Najprv musíte zvládnuť techniku ​​arpeggia na gitare. Prsty pravej ruky by mali vidieť a počuť. Pohyby prstov pravej ruky sa dajú ľahšie analyzovať, keď nie sú spojené s ľavou rukou. Najjednoduchšie arpeggio je vzostupné p - i - m - a. Je dôležité, aby žiak pri hre sledoval pohyby oboch rúk, veľmi dôležitá je artikulácia medzi pravou a ľavou rukou.

Malo by sa pamätať na to, že abstraktné myslenie u malého dieťaťa ešte nie je úplne formované. Preto sa pri domácich úlohách s nástrojom musíte v prvom rade zamerať na nápadité myslenie. Všetka samostatná práca musí prebiehať pod nepretržitou sluchovou kontrolou. Pravidelne by sa mali vykonávať kontrolné hodiny, ktoré simulujú domáce hodiny. Učiteľ by nemal zasahovať do procesu, ale mal by ho pozorovať, príležitostne komentovať. Pri organizovaní domáceho vyučovania žiaka sa učiteľ musí zoznámiť s jeho životnými podmienkami, s jeho každodenným životom, nadviazať kontakt s rodičmi a pomôcť vytvoriť denný režim.

Úspech učenia závisí od toho, ako spolu hodiny, ktoré vedie učiteľ v triede, a samostatná domáca úloha študenta. Je potrebné naučiť dieťa rozumieť hudbe. Zvuky by nemali byť len fyzické, ale aj hudobné, mali by vyjadrovať krásu a nielen trvanie, výšku, farbu. Dbajte na to, aby hraná skladba neodrážala jazyk notového záznamu, ale predstavovala nejaký umelecký fenomén.

Napriek svojej dostupnosti a zdanlivej jednoduchosti je gitara pomerne zložitý nástroj. Dieťa, ktoré si sadne k nástroju, musí riešiť veľa problémov súčasne. Kompetentne predniesť hudobný text, správne čítať noty, pozorovať náhodné znaky, prstoklady, nuansy, riešiť problémy metriky a tempa. Zvážte správny pomer melódie a sprievodu. Počúvajte, intonujte a spievajte hudobné frázy a vety prstami pravej ruky. Neustále sledujte koordináciu oboch rúk. To si vyžaduje určitý čas na štúdium a praktické zvládnutie hmatníka gitary.

I.P. Pavlov učil: "Buďte zanietení vo svojej práci!" Žiak musí pracovať systematicky, nepodliehať prechodným náladám. P.I. Čajkovskij napísal: „Inšpirácia je hosť, ktorý nerád navštevuje lenivcov. Zjavuje sa tým, ktorí ju volajú. Ani človek nadaný puncom génia nevytvorí nielen skvelého, ale ani priemeru, ak nepracuje ako čert.“ Musíte cvičiť takým spôsobom, aby ste dosiahli najlepšie výsledky s čo najmenším množstvom času a úsilia. Keď začnete študovať konkrétnu hudbu, mali by ste pochopiť význam, určiť metódy práce a predstaviť si konečný cieľ. „Koncentrácia je prvé písmeno v abecede úspechu,“ povedal známy klavirista I. Hoffman.

Samostatná práca by mala prebiehať v prostredí nepretržitej sluchovej kontroly. „Hrám, počúvam, posudzujem sa,“ povedal P. Casals.

Schopnosť, aktívna túžba získavať zručnosti, schopnosti a vedomosti sa rozvíja predovšetkým v samostatnej práci študenta. Samostatná práca študenta je súčasťou vzdelávacieho procesu, ktorý pozostáva z dvoch častí:

Samostatná práca študenta priamo na vyučovacej hodine;

Domáca úloha na splnenie úloh prijatých v triede.

Tieto časti spolu úzko súvisia. Čím intenzívnejšia je samostatná práca žiaka na hodine, tým je efektívnejšia doma a naopak. Hlavnou podmienkou produktívnej a kvalitnej samostatnej práce študenta je jasné vyjadrenie úloh, ktoré pred ním stoja. Úspešnosť domácich úloh študenta závisí od toho, ako jasne ich učiteľ sformuluje, určí postupnosť implementácie a špecifikuje ich. Je dôležité mať na pamäti, že v prvom rade by sa v triede mali vyučovať zručnosti samostatnej práce. Po druhé, každá nová úloha navrhnutá pre samostatnú prácu by mala vychádzať z toho, čo sa predtým naučilo pod vedením učiteľa.

„Všetky triedy by mali byť usporiadané tak, aby nasledujúca vždy vychádzala z predchádzajúcej a predchádzajúca bola posilnená nasledujúcou“ - Kamensky Ya.

Základné podmienky pre rozvoj zručností samostatnej práce.

Učiteľ musí žiakovi vysvetliť dôležitosť samostatnej domácej prípravy na vyučovaciu hodinu a akú úlohu zohráva pri ďalšom rozvoji a zdokonaľovaní žiaka. Domáce lekcie nástroja by mali byť súčasťou všeobecných aktivít študenta a mali by byť zahrnuté do jeho denného rozvrhu. Nemôžete očakávať dobré výsledky, ak sa domáce úlohy vyskytujú nepravidelne, ak sa študent hrá dnes pol hodiny a zajtra štyri hodiny, ak sa hodiny každý deň menia.

Je mimoriadne dôležité vytvoriť správny režim. Tu by mal výrazne pomôcť učiteľ. Na samostatnú prácu si treba každý deň vyhradiť viac-menej stály čas. Rozloženie pracovného času má veľký význam pre efektivitu domácich úloh.

V práci „Systém domácej praxe pre huslistu“ K.G. Mostras píše: „Staré osvedčené a pravdivé pedagogické pravidlo hovorí: je lepšie študovať nie veľa, ale rovnomerne, systematicky, ako sa snažiť dohnať stratený čas hraním mnohých hodín v jeden deň. „Takýto systém neprináša žiadnu výhodu, môže viesť k „prehrávaniu“ rúk a následne k vypnutiu pracovného stavu pre na dlhú dobu" Preto musíte študovať samostatne systematicky a denne.

Leningradská klaviristka a učiteľka N. Golubovskaja povedala: „Ľudia, ktorí hrajú desať hodín denne, sú najväčší lenivci. Hrať desať hodín s plnou pozornosťou dokáže len málokto. Takáto „vytrvalosť“ zvyčajne nie je nič iné ako túžba nahradiť prácu vedomia mechanickým pôsobením, ktoré si nevyžaduje cielenú pozornosť.

Najlepšie je cvičiť hudbu ráno, ak to nie je možné, najlepšie pred prípravou lekcií. Čas hudobnej výchovy môžete rozdeliť aj na viacero častí, aby dieťa mohlo striedať prípravné hodiny s cvičením na nástroji. Takáto zmena aktivít podľa psychológov pomôže dieťaťu menej sa unaviť a viac stihnúť za rovnaký čas. Študenti hudobných a umeleckých škôl nemôžu hre na nástroji venovať veľa času. Okrem chodenia na vyučovanie a prípravy hodín potrebujú čítať knihy, komunikovať s počítačom, chodiť do kina a divadiel, navštevovať koncerty a športovať, inak z nich vyrastú nedostatočne kultivovaní a fyzicky neskúsení ľudia. Preto by mal učiteľ venovať osobitnú pozornosť zlepšovaniu kvality domácich úloh. Naučiť študenta študovať od prvých ročníkov tak, aby nepremrhala ani minútu.

Prečo je ešte dôležité premyslieť si svoj denný rozvrh? Musí byť navrhnutý tak, aby v miestnosti, kde dieťa študuje, boli na to počas vyučovania zabezpečené potrebné podmienky: nie je zapnutý televízor alebo rádio, nie sú tam žiadne hlučné rozhovory atď.

Pre hudobné štúdium má veľký význam koncentrácia, premyslená práca zameraná na konkrétne úlohy.

Domáce úlohy musia byť systematické a každodenné. Len pravidelné cvičenie je prospešné. Ak sa dieťa učí len pred hodinou, takáto práca je neefektívna, pretože veľa z toho, čo sa dosiahne spoločným úsilím študenta a učiteľa počas hodiny, sa stratí a zredukuje na nič. Aby sa vytvoril návyk na každodenné činnosti, je potrebná pevná vôľa dieťaťa aj rodičov. Predškoláci a prváci sú málokedy schopní dlhodobej sústredenej práce, ich pozornosť je stále nestabilná a nedokáže sa dlhodobo sústrediť na jednu vec. Pri domácom štúdiu je tiež dôležité nenútiť dieťa dlhodobo a dlhodobo robiť jednu vec. Aj keď sa budete učiť asi dvadsať minút, ale vážne, potom si dajte krátku prestávku (hrajte sa, pobehajte po miestnosti) a znova sa vráťte k štúdiu, urobíte aspoň malý krok vpred!

Ako dlho by mali hodiny trvať? V priemere pre sedemročné deti spravidla stačí 30 - 40 minút denných hodín, pre študentov stredných a stredných škôl - až dve, dve a pol hodiny denne.

Ak chcete zvýšiť efektivitu samostatnej domácej úlohy študenta, musíte najskôr v triede prediskutovať a rozdeliť čas, ktorý by mal študent venovať jednotlivým typom domácich úloh. Napríklad: váhy - 20-30 minút, náčrty - 30-40 minút, výtvarný materiál - 1 hodina.

Toto rozdelenie vyučovacieho času je veľmi ľubovoľné. V konečnom dôsledku to určuje vzdelávací materiál, jeho náročnosť a množstvo ďalších dôvodov. Časová dotácia navyše závisí od individuálnych potrieb a schopností žiaka. Ak sa vyskytnú nedostatky v technickom vybavení, treba viac času venovať stupniciam, cvičeniam a etudám. A naopak, po dosiahnutí požadovanej technickej úrovne môžete posilniť svoje štúdium na hrách. Čas vyhradený pre samoštúdium, je vhodné rozdeliť na dve časti, napríklad na polovicu.

Neodporúča sa cvičiť nepretržite dlhšie ako jednu hodinu. Pozorovania ukazujú, že rozmanitosť práce je najdôležitejším prostriedkom prevencie únavy. Je potrebné vyhnúť sa dlhšej práci na homogénnych cvičeniach a monotónnych kusoch.

Každý učiteľ má svoj vlastný spôsob práce s rodičmi. Niektorí učitelia vítajú prítomnosť rodičov na hodinách, žiadajú rodičov, aby si zapisovali všetky pripomienky učiteľa a učili sa takpovediac spolu s dieťaťom. Niektorí sa naopak snažia od samého začiatku rozvíjať samostatnosť študentov v práci, pričom v počiatočnej fáze dávajú veľmi špecifické a prístupné úlohy.

Spočiatku môžu rodičia študenta pripomenúť študentovi, že je čas sa učiť a zabezpečiť, aby sa študent skutočne učil na určený čas. V budúcnosti si to musí pamätať aj samotné dieťa. Počas hodín prístrojovej praxe by sa malo zachovať ticho; nič by nemalo rozptyľovať študenta. Domácnosti si musia pamätať, že hodiny hudby si vyžadujú veľkú pozornosť, ktorú nie je ľahké rozvíjať.

Vo svojich rozhovoroch s rodičmi študenta bude mať učiteľ vždy pravdu, zdôrazňujúc dôležitosť vytvorenia potrebného režimu domáceho štúdia. V konečnom dôsledku by takéto rozdelenie času malo disciplinovať, organizovať študenta a prinášať pozitívny výsledok.

Proces samostatnej práce študenta by mal byť čo najvedomejší. Nevyhnutná podmienka mala by to byť prítomnosť sluchovej sebakontroly, „sebakritiky“ a okamžité odstránenie zistených nedostatkov. "Počas svojho hrania," povedala vynikajúca ruská klaviristka a učiteľka A.N. Esipova, "počúvajte to stále, ako keby ste počuli hrať niekoho iného a mali by ste to kritizovať."

Pred začatím vyučovania si študent vždy musí predstaviť, ako by mala znieť konkrétna pasáž študovaného diela alebo celá skladba. Začať pracovať priamo s nástrojom a obísť túto fázu „je to isté, ako začať stavať dom bez toho, aby ste naň mali návrh“. Aby si študent vedel predstaviť zvuk diela, je vhodné si skladbu počas hodiny zahrať a spolu s dieťaťom rozobrať povahu každej časti a celej skladby, ako v konečnom dôsledku študent bude musieť vykonať.

Pri samostatnej práci je veľmi dôležitá neustála „komunikácia“ s textom preberanej látky. Štúdiom hudobného textu študent postupne pochopí charakter, obsah a formu diela. Rozbor notového zápisu hry do značnej miery určuje priebeh ďalšej práce na nej.

G.G. Neuhaus napísal: „Navrhujem študentovi, aby si preštudoval prácu, jeho notový zápis ako dirigent študuje partitúru - nielen všeobecne, ale aj detailne, rozkladá kompozíciu na jednotlivé časti - harmonická štruktúra, polyfónia, oddelene si prezerá to hlavné - napr. melodickú linku, "sekundárnu" - napr. sprievod... študent začína chápať, že každý „detail“ má význam, logiku, výraznosť, že je organickou „časticou celku“.

Zaujímavá poznámka A.B. Goldenweisera o reprodukcii hudobného textu. Píše: " Všeobecný majetok Mnohým ľuďom, ktorí hrajú na klavíri – od študentov hudobných škôl až po zrelých klaviristov vystupujúcich na pódiu – fakt, že noty berú s veľkou presnosťou tam, kde sú napísané, a s rovnakou nepresnosťou ich aj snímajú. Neobťažujú sa štúdiom dynamických pokynov autora.“

Takéto výroky vynikajúcich učiteľov nás nútia zamyslieť sa nad dôležitosťou správnej a dôkladnej práce na hudobnom texte.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať rytmickej disciplíne pri samostatnej práci. Študent musí vedieť, že rytmus je základným princípom, ktorý určuje živý život hudby. A.N. Rimsky-Korsakov zdôraznil, že „hudba môže byť bez harmónie a dokonca aj bez melódie, ale nikdy bez rytmu“.

Upozorňujeme študentov na množstvo právd, ktoré by si mali pamätať pri práci s rytmom:

Na začiatku práce na diele treba text umiestniť na presné rytmické „koľajnice“, inak je rytmická nestálosť nevyhnutná;

Rytmický pulz má tendenciu byť v ruke s menším počtom tónov. „Musíte cítiť plynulosť, rytmus pohybu a až po tom, čo to precítite, začnite hrať. V opačnom prípade najskôr určite dostanete sériu náhodných zvukov a nie živú líniu“ - Goldenweiser A.;

Trojitý rytmus by sa nikdy nemal zmeniť na bodkovaný a bodkovaný na trojitý;

Mali by ste si zapamätať múdru radu E. Petriho: „Zahrajte koniec pasáže, ako keby ste chceli urobiť ritenuto – potom to vyjde presne v tempe“ – zhon je vo vrcholných momentoch neprijateľný;

Pauza nie je vždy prerušením zvuku, môže znamenať ticho, oneskorené a rozbúrené dýchanie atď. Jej rytmický život vždy závisí od povahy diela, jeho obrazovej štruktúry. Trvanie pauzy je zvyčajne dlhšie ako trvanie podobnej noty.

Dynamické pokyny by sa mali vždy posudzovať v organickej jednote s ostatnými výrazovými prostriedkami (tempo, textúra, harmónia atď.), čo pomôže lepšie pochopiť a ponoriť sa do figuratívneho a sémantického obsahu hudby.

Treba si uvedomiť, že základom dynamickej expresivity nie je absolútna sila zvuku (hlasný, tichý), ale pomer sily. Typická je neschopnosť ukázať rozdiel medzi p a pp, f a ff, pre niektoré deti znejú f a p niekde v rovnakej rovine. Preto tá fádnosť a beztvárnosť predstavenia. N. Medtner zdôraznil dôležitosť pomeru sily zvuku a povedal: „Strata klavíra je stratou forte a naopak! Vyhnite sa inertnému zvuku; mezzo forte je príznakom slabosti a straty ovládania zvuku.“

Keď sa učíte skladbu naspamäť, musíte ju hrať pomaly, aby ste sa vyhli technickým ťažkostiam, ktoré odvádzajú pozornosť od hlavného cieľa. V každom okamihu sa musíte z pamäti naučiť nie to, čo je ťažké, ale to, čo je ľahké, a aby ste to uľahčili, mali by ste sa učiť pomaly. Musíte sa z pamäti naučiť, čo môže vedomie plne uchopiť a čo nepredstavuje prekážky. V žiadnom prípade by ste nemali technické práce vyrábať podľa poznámok. Pri prekonávaní technických ťažkostí hrá niekedy rozhodujúcu úlohu pamäť sluchu a prstov.

Bez dostatočnej znalosti textu diela by ste nemali „spájať“ emócie, pretože nezískate nič iné ako primitívny „polotovar“, „návrh s emóciami“.

Príprava na koncert, aj opakovaný repertoár, musí prebiehať podľa nôt. Tento typ tréningu vám umožní zbaviť sa nepresností a nedbanlivosti, ktoré dielo časom nadobudne, a objaviť a pocítiť nový „dych“ hudobného obrazu.

Je dôležité si zapamätať, že náhodne môžete podať slabý výkon, ale ani náhodou. To si vyžaduje neustále sebazdokonaľovanie.

Pomerne často sa v predkoncertnom období pred študentom vynára otázka: má byť na pódiu prísna sebakontrola? Prítomnosť sebakontroly na pódiu je samozrejme nevyhnutná, no jej povaha by mala byť skôr „regulačná“, usmerňujúca hudbu.

Preskúmali sme teda hlavné podmienky, ktoré prispievajú k rozvoju zručností samostatnej práce u študentov inštrumentálnej triedy.

Formovanie zručností samostatnej práce u žiaka

pri práci na hudobnom diele.

Na príklade hudobnej skladby môžeme ukázať, ako si žiaci môžu rozvíjať samostatné pracovné zručnosti.

Vyberáme skladbu, ktorá by vyhovovala možnostiam študenta, úrovni jeho hudobných schopností a samozrejme, aby sa páčila dieťaťu. Pre každý typ študenta hrá výber repertoáru zásadnú úlohu. Je potrebné vyberať hry, ktoré sú im duchom blízke, vzbudzujúce záujem a túžbu ich zvládnuť.

Skladbu je potrebné zahrať tak, aby žiak pochopil, ako má znieť. Spolu so žiakom si urobte plán, podľa ktorého bude doma pracovať. Tento plán bude slúžiť ako druh podporného sprievodcu pre rozvoj samostatnosti v domácich úlohách študenta. Na začiatok uvádzame všeobecný pracovný plán:

Určiť tonalitu, veľkosť, kontrolné znaky, techniky hry, dynamiku, tempo a charakteristické pojmy;

Nájdite časti, koľko ich je, rozdeľte každú časť na vety a frázy;

Určiť melodickú líniu, sprievod;

Pozrite sa cez prstoklad a zistite jeho pohodlie, ak nie je v poznámkach, pridajte svoj vlastný;

Začnite analýzu počítaním nahlas, pomalým tempom, pričom sa snažte sledovať ťahy a prstoklad:

Neustále monitorujte kvalitu zvuku, neustále počúvajte svoju hru, cvičte sebakontrolu;

Keď sa text hrá dostatočne sebavedomo, môžete pridať dynamiku, emócie, obraznosť a pracovať s tempom;

Začnite sa učiť naspamäť a pripravovať sa na vystúpenie.

Podmienkou úspešnej samostatnej práce doma je špecifickosť zadaných úloh na vyučovacej hodine.

Ak je žiak ešte malý a ťažko ho uchopuje veľký objem práce, po troškách môžete zadávať samostatnú prácu, napríklad môžete zadávať prácu prstokladom, alebo prácu rozdeliť na frázy alebo vety atď.

Odporúča sa robiť domáce úlohy v rovnakom čase, kedykoľvek je to možné. Ak študent študuje na strednej škole počas prvej zmeny, je vhodné zacvičiť si na nástroji hneď po škole, pred domácimi úlohami. Triedy zároveň rozvíjajú návyk v tele a zavádzajú určitý rytmus do dennej rutiny študenta.

Koľko času by ste mali venovať samostatnému štúdiu? Závisí to od veku žiaka a jeho fyzických vlastností. Treba sa vyhnúť prepätiu. Je potrebné urobiť si prestávku, aby sa obnovila výkonnosť organizmu.

„Hlava študenta nie je nádoba, ktorú treba naplniť, ale lampa, ktorú treba zapáliť,“ povedali starí mudrci.

Vytvorenie systému domácich úloh je živý, flexibilný proces, ktorý si vyžaduje autentickosť kreatívny postoj. Systém domácich úloh gitaristu by mal obsahovať tieto prvky:

Cvičenia na hranie;

Všeobecné technické práce;

Pracuje na umelecký materiál;

Pracuje na doplnkový materiál;

Čítanie zrakom, výber melódií a sprievodov podľa sluchu.

Komplex každodenných domácich prác by sa mal líšiť.

Rozvoj hudobnej a interpretačnej samostatnosti.

Plodnosť a produktivita v individuálnych domácich úlohách študenta pociťuje len vtedy, ak má také zložky, ako sú cielené činnosti, výkonná samostatnosť, schopnosť sebakontroly, záujem o prácu, sústredená pozornosť a ak sa toto všetko skombinuje, aktívna účasť vedomia. v práci študenta.

Rozvíjanie hudobnej a interpretačnej nezávislosti u študenta je hlavnou úlohou učiteľa. Ďalší úžasný kritik G.A. Laroche napísal: „Najdôležitejšou úlohou školy je vzbudiť a inteligentne riadiť nezávislosť študenta. Významný ruský huslista L.F. Ľvov vo svojej práci „Rady pre začiatočníka hrať na husle“ napísal: „Úlohou učiteľa je ukázať najvhodnejší spôsob, ako dosiahnuť cieľ, ale študent musí ísť sám.

Hudobná nezávislosť, sebakontrola - takéto kategórie vznikajú iba na základe tvorivej iniciatívy študenta.

Na prebudenie tvorivej iniciatívy študenta je potrebné, aby študent videl jasný cieľ, ktorý mu učiteľ stanovil, aby učiteľ konkrétne definoval okruh úloh. Jasne zrozumiteľné úlohy sú základom študentovej analýzy jeho konania, hľadania spôsobov a techník na lepšie riešenie týchto problémov, to znamená, že sú východiskom, z ktorého sa rozvíja tvorivá samostatnosť študenta. L. Auer vo svojom diele „Moja škola husľovej hry“ radí: „Vypočujte si svoj vlastný výkon. Hrajte frázu alebo pasáž rôznymi spôsobmi, robte prechody, zmeňte výrazy, hrajte hlasnejšie alebo tichšie, kým nenájdete prirodzenú interpretáciu. Riaď sa vlastným inštinktom a nechaj sa viesť vedením iných."

V procese práce na hudobnom diele v určitej fáze vznikajú potrebné spojenia medzi sluchovými predstavami a svalovými vnemami, a tým aj motorickými schopnosťami. Počas tohto obdobia práce sa u študenta zvyšuje schopnosť sebakontroly a kreativita. V podstate si študent pamätá zručnosti, ktoré získal a uplatnil pri štúdiu predchádzajúceho hudobný materiál. Táto „batožina“ ešte nie je veľká, ale húževnatosť zručností hrá dôležitú úlohu pri získavaní skúseností v samostatnej práci. Najcennejšia nie je ani tak ponuka už naštudovaných možností, ktoré si študent pamätá, ale ponuka vlastných, práve vymyslených v dôsledku prípravy na hodinu, rôznych možností. Práve takéto šťastné chvíle sú základom tvorivosti študenta, tvoria jeho tvorivý začiatok. Študent sa samozrejme musí naučiť samostatne analyzovať predvádzané hudobné dielo. Žiak sa spočiatku veľmi nesmelo snaží rozprávať o svojich nedostatkoch pri predvádzaní konkrétneho diela. Ale v budúcnosti, ak sa táto metóda bude aplikovať z hodiny na hodinu, študent bude lepšie počúvať svoju hru, analyzovať ju a jeho požiadavky na kvalitu hry ho prinútia hľadať nové spôsoby, metódy, metódy nápravy. nedostatky a dosiahnutie konečného cieľa vysokokvalitného výkonu.

„Počúvajte, ako hráte,“ „páčila sa vám táto fráza, ktorú ste práve hrali? Čo sa ti nepáčilo?" - takéto otázky od učiteľa by mali byť neustále počas hodín v špecializácii so študentmi.

Dôležitý bod pre ďalšiu samostatnú prácu žiaka je zhrnúť výsledky každej vyučovacej hodiny. Ak študent správne pochopí výsledok triednej práce na každej hodine, jasne predstaví ciele a ciele, metódy a techniky zvládnutia látky, uľahčuje to jeho domácu úlohu a posúva študenta rýchlejšie v jeho rozvoji. Po skončení vyučovania si študent musí doma, akoby po stopách minulej hodiny, zahrať naštudované diela podľa nôt a zapamätať si všetky pokyny učiteľa. Táto metóda aktivuje študentovu sebakontrolu a pamäť a podporuje lepšie plánovanie domácich úloh.

Záver.

Je dôležité, aby činnosť učiteľa stimulovala aktivitu samotného študenta: ak je študent tvorivo pasívny, potom prvou úlohou učiteľa je prebudiť jeho aktivitu, naučiť ho nájsť a nastaviť si plnenie úloh.

V konečnom dôsledku, keď si dieťa osvojí tieto zručnosti, pomôžu mu pri príprave na skúšku, pri ktorej musí ukázať prácu, ktorú sa naučilo samostatne, kde je pomoc učiteľa vylúčená.

Hodina by mala študentovi vybaviť jasné predstavy o metódach, ktoré by mal v tejto fáze práce na hre použiť. V mnohých prípadoch – ale nie vždy – je potrebné, aby sa novo kladené úlohy čiastočne vyriešili na hodine s pomocou učiteľa: potom je pre študenta jednoduchšie pokračovať v samostatnej práci. Veľmi často by mal byť samotný priebeh hodiny prototypom následnej samostatnej práce študenta. Je absolútne neprijateľné, aby hodina nahrádzala samostatnú prácu, aby sa redukovala len na opakovanie a upevňovanie toho, čo sa už na hodine podarilo. Ak je na začiatku práce na hre zrejmé, že študent jasne rozumie úlohám, ktoré pred ním stoja, je vhodnejšie nechať ho pokračovať v práci doma samostatne. Pedagogická pomoc v triede by sa nemala zmeniť na takzvaný „koučing“, potláča aktivitu žiaka. Keď učiteľ príliš nabáda, spieva, počíta, hrá; v tomto prípade študent prestáva byť nezávislou osobou a stáva sa technickým zariadením, ktoré realizuje plán učiteľa.

Každé dieťa je individualita, osobnosť, umením učiteľa je zabezpečiť, aby sa každý žiak stal vynikajúcim interpretom a získal trvalý záujem o štúdium hudby, ktorý môže trvať celý život. Na to je potrebné vytvoriť rozvrh pre domácu úlohu študenta, v ktorom sa pozoruje striedanie školských a hudobných predmetov, a zvyknúť dieťa na každodenné cvičenie na nástroji. Počas prvých mesiacov školenia je vhodné, aby boli rodičia prítomní na hodine, aby potom mohli sledovať plnenie domácich úloh. Od prvých krokov učenia si zvyknite na samostatnú prácu s nástrojom. Dôsledne dodržiavať hygienické a fyziologické podmienky pre činnosť dieťaťa. Použite pohodlnú, tvrdú stoličku požadovanej výšky a oporu pre ľavú nohu, aby ste sa vyhli zakriveniu chrbtice. Počas vyučovania zachovávajte ticho. Dávajte pozor na fyzický a emocionálny stav študenta. Navštevujte výročné koncerty a súťaže na mieste s rodičmi. Neustále rozvíjajte potrebu dieťaťa počúvať klasická hudba a analyzujte, čo počujete.

Konečným výsledkom komplexného vzdelávacieho procesu je výchova výkonného hudobníka, ktorý chápe vysoký zmysel umenia. Je to interpret, ktorý dáva životu dielu život, a tým aj zodpovednosť voči autorovi, publiku, čo ho zaväzuje do hĺbky pochopiť a byť schopný vyjadriť význam myšlienok obsiahnutých v tejto skladbe.

Ako píše Lieberman v knihe „Práca na klavírnej technike“: „V práci musíte neustále prejavovať vytrvalosť, neznášať to, čo sa nedarí, neseďte pri nástroji bez túžby a premýšľania, hľadajte spôsoby, ako dosiahnuť Je ľahšie prekonať určité ťažkosti, postavte sa pred hudobné a technické výzvy, kým sa nevyriešia.“

Každý učiteľ bude vždy čeliť rovnakým problémom: ako pomôcť študentovi formovať jeho vlastné myslenie, dosiahnuť rozvoj a etablovanie profesionálnych výkonnostných zručností; rozvíjať emocionálnu sféru dieťaťa; rozšíriť svoje hudobné obzory; ako vštepiť do práce usilovnosť, vytrvalosť, organizáciu, bez ktorej nemôžete dosiahnuť úspech. Z každej hodiny by si mal študent „odniesť“ dojmy domov. Dojmy musia byť spracované prostredníctvom sústredených domácich úloh a kontrolingu triedna práca vo vedomostiach, zručnostiach a v konečnom dôsledku aj v estetická kultúraštudent. Tieto etapy odborného vedenia a rozvoja žiaka, ako aj ďalšie samostatné udržiavanie ich profesionálna úroveň sú nemožné bez serióznych, časovo dostatočných a pravidelných domácich úloh. Existuje známy aforizmus: "Z ničoho nič nebude."

Slávny huslista a dirigent Charles Munsch vo svojej monografii „Som dirigent“ píše: „Pätnásť rokov štúdia a všetok prirodzený talent nestačí. Stať sa dirigentom (ako profesionálnym interpretom) si vyžaduje prácu. Musíte pracovať odo dňa, keď prvýkrát prekročíte prah konzervatória (ako sa v minulých storočiach nazývali hudobné školy na Západe), až do večera, keď vyčerpaní usporiadate posledný koncert svojho života.“

Zoznam použitých zdrojov.

1. N.P. Michailenko. "Metódy výučby hry na šesťstrunovej gitare." Kyjev. "Kniha". 2003

2. G. Neuhaus. O umení hry na klavíri.

Toolkit. M. Hudba. 1988

3. Yu.P. Kuzin "ABC gitaristu"

4. V.A. Nathanson. Problematika hudobnej pedagogiky.

Toolkit. M. Hudba. 1984

5. Ch. Duncan „Umenie hry na gitare“

6. M.E. Bessarabova „Organizácia domácich úloh na klavíri“

7. K. Martinsen. "Metodika individuálneho vyučovania klavíra." M. "Hudba". 1977

8. I. Hoffman. Hra na klavíri. Odpovede a otázky v hre na klavíri. M. 1961

9. Perelman N. „Na hodine klavíra“

10. A. Artobolevskaya „Prvé stretnutie s hudbou“. Návod.

Vydavateľstvo "Skladateľ. Saint Petersburg". 2005

11. E. Lieberman. "Práca na klavírnej technike"

13. Bochkarev L. „Psychológia hudobnej činnosti“

14. I. Lesman. "Eseje o metódach výučby hry na husle." M. 1964.

15. K. Mostas. "Systém domáceho cvičenia huslistu." M. 1956.

16. L. Auer. "Moja husľová škola." M. 1965.

Súborová hudba – ako metóda komplexného rozvoja

Metodická správa učiteľa hry na gitare Pikulina G.B.

Starí Rimania verili, že koreň učenia bol horký. Ale keď učiteľ vyvolá záujem ako spojenec, keď sa deti nakazia smädom po vedomostiach a usilujú sa o aktívnu, tvorivú prácu, koreň učenia zmení svoju chuť a vyvolá v deťoch úplne zdravý apetít. Záujem o učenie je neoddeliteľne spojený s pocitom potešenia a radosti, ktoré človeku prináša práca a tvorivosť. K tomu, aby boli deti šťastné, je potrebný záujem a radosť z učenia.

Rozvoj kognitívneho záujmu je uľahčený takou organizáciou učenia, v ktorej študent aktívne pôsobí, je zapojený do procesu samostatného hľadania a objavovania nových poznatkov a rieši problémy problematického, tvorivého charakteru. Iba s aktívnym prístupom študentov k veci, ich priamou účasťou na „tvorbe“ hudby sa prebúdza záujem o umenie..

Veľkú úlohu pri realizácii týchto úloh zohráva súborné muzicírovanie – ide o typ spoločného muzicírovania, ktorý sa praktizoval vždy, pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja a cvičí sa dodnes. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je známy, a preto sa vo vyučovaní využíva len veľmi zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno.

Aké sú výhody súbornej hudby? Z akých dôvodov je schopný stimulovať všeobecný hudobný rozvoj študentov?

Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov.

1. Súborová hra je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti pre komplexné a širokézoznámenie sa s hudobnou literatúrou.Hudobník predvádza diela rôznych umeleckých štýlov, historické éry. Treba si uvedomiť, že ansámblový hráč je v špeciáli priaznivé podmienky– popri repertoári adresovanom samotnej gitare môže použiť repertoár pre iné nástroje, transkripcie, aranžmány. Inými slovami, súborná hra - konštantný a rýchla zmena nového vnímania, dojmy, „objavy“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií.

2. Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít žiaka. Prečo, kvôli akým okolnostiam? Študent sa zaoberá materiálom, slovami V.A. Suchomlinsky „nie kvôli memorovaniu, nie kvôli memorovaniu, ale kvôli potrebe myslieť, spoznávať, objavovať, chápať a nakoniec byť ohromený“. Preto je pri cvičení v súbore zvláštna psychologická nálada. Hudobné myslenie sa výrazne zlepšuje, vnímanie sa stáva živšie, živšie, ostrejšie a húževnatejšie.

3. Súborová hudba tým, že zabezpečuje nepretržitý prísun čerstvých a rozmanitých dojmov a zážitkov, prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálneho odozva na hudbu.

4. Hromadenie zásob jasných, početných sluchových myšlienok stimuluje formovanie sluchu pre hudbu,umelecká predstavivosť.

5. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby pribúdajú aj možnostihudobné myslenie. Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobne intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny súbornej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia repertoárových obzorov či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií, ale tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšovaniu procesovhudobné myslenie.

Táto forma práce ako súborová hudba je veľmi plodnározvoj kreatívneho myslenia.Žiak za sprievodu učiteľa predvádza najjednoduchšie melódie, učí sa počúvať obe časti, rozvíja si harmonický, melodický sluch, zmysel pre rytmus.

Hra v súbore je teda jednou z najkratších, najsľubnejších ciest všeobecného hudobného rozvoja študentov. Práve v procese hry v súbore sa odhaľujú základné princípy vývojového učenia so všetkou úplnosťou a jasnosťou:

a) zvýšenie objemu hraného hudobného materiálu.

b) zrýchlenie tempa jeho prechodu.

Súborové hranie teda nie je nič iné ako asimilácia maximálneho množstva informácií v minimálnom čase.

O tom, aký dôležitý je tvorivý kontakt medzi učiteľom a žiakom, nie je potrebné hovoriť. A práve spoločné ansámblové muzicírovanie je na to ideálnym prostriedkom. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroji sa objavuje množstvo úloh: sedenie, kladenie rúk, štúdium hmatníka, metódy tvorby zvuku, noty, počítanie, pauzy atď. Ale medzi množstvo úloh, ktoré treba vyriešiť , je dôležité v tomto prelomovom období nepremeškať to hlavné – udržať si nielen lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hudobné aktivity. A v tejto situácii by bola súborná hudba ideálnou formou práce so študentmi. Už od prvej vyučovacej hodiny sa žiak zapája do aktívneho hrania hudby. Spolu s učiteľom hrá jednoduché divadelné hry, ktoré už majú umelecký význam.

Metóda skupinového učenia má pozitívne aj negatívne stránky. V skupine majú deti väčší záujem o štúdium, komunikujú s rovesníkmi, učia sa nielen od učiteľa, ale aj od seba navzájom, porovnávajú svoju hru s hrou kamarátov, snažia sa byť prvé, učia sa počúvať suseda , hrať v súbore a rozvíjať harmonický sluch. Ale zároveň má takýto tréning aj nevýhody. Hlavným je, že je ťažké dosiahnuť kvalitný výkon, keďže sa trénujú žiaci s rôznymi schopnosťami, ktorí sa aj inak učia. Keď hrajú všetci naraz, učiteľ si nie vždy všimne chyby jednotlivých žiakov, no ak sú na každej hodine všetci individuálne kontrolovaní, proces učenia sa pri takomto počte žiakov prakticky zastaví. Ak stavíte na profesionálna kvalita hry, ktorým sa venuje veľa času, ako sa to robí na individuálnych hodinách, potom to väčšinu rýchlo omrzí a stratí záujem o štúdium. Preto by mal byť repertoár prístupný, zaujímavý, moderný a užitočný a tempo napredovania by malo byť dostatočne energické,

treba sa vyhýbať monotónnosti a žiaci sa musia neustále zaujímať. Na overenie nadobudnutých vedomostí pred testovaním môžete použiť nasledujúcu formu práce: po naučení diela naspamäť je okrem skupinového predvedenia užitočné zahrať si ho jeden po druhom všetci študenti v malé časti (napríklad dva takty) bez zastavenia v správnom tempe, uistite sa, že hra bola jasná a hlasná. Táto technika sústreďuje pozornosť, rozvíja vnútorný sluch a zvyšuje zodpovednosť študenta. Môžete využiť aj formu práce, ako je protekcia silných žiakov nad tými, ktorí zaostávajú (tí, ktorí si látku dobre osvojili vo svojom voľnom čase, pomáhajú tým, ktorí si s úlohami nevedia rady, keď sa dosiahne pozitívny výsledok, učiteľ odmení takéhoto asistenta známkou výborná).

Zmyslom a špecifikom výučby detí na gitarovom kurze je vychovať kompetentných milovníkov hudby, rozširovať ich obzory, rozvíjať tvorivé schopnosti, hudobný a umelecký vkus a na individuálnych hodinách - získavať čisto profesionálne hudobné zručnosti: hranie v súbore, výber podľa ucha, čítanie zraku.

„Zapáliť“, „nakaziť“ dieťa túžbou zvládnuť jazyk hudby - najdôležitejšia z počiatočných úloh učiteľa.

Používa sa trieda gitary rôznych tvarov práca. Spomedzi nich má súborová hudba osobitný rozvojový potenciál. Kolektívne hranie inštrumentálnej hudby je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní vzdelávania je kľúčom k záujmu o túto formu umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym účastníkom súboru bez ohľadu na úroveň jeho momentálnych schopností, čo prispieva k psychickej relaxácii, slobode a priateľskej atmosfére.

Cvičiaci učitelia vedia, že hra v súbore dokonale disciplinuje rytmus, zlepšuje schopnosť zraku čítať a je nenahraditeľná z hľadiska rozvoja technických zručností a schopností potrebných pre sólový výkon. Spoločné hranie hudby podporuje rozvoj takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, obetavosť a kolektivizmus. Ešte dôležitejšie je, že hranie súborovej hudby vás naučí počúvať svojho partnera a naučí vás hudobnému mysleniu.

Kolektívne vystúpenie ako duet alebo trio gitaristov je veľmi atraktívne, pretože prináša radosť zo spoločnej práce. Muzikovali spolu pri hociktoromúrovni prístrojovej odbornosti a pri každej príležitosti. Mnoho skladateľov písalo tento žáner pre domáce hranie hudby a koncertné vystúpenia. Bela Bartok, maďarský skladateľ, pedagóg, folklorista, zastával názor, že deti treba oboznamovať so súborovým muzicírovaním čo najskôr, od ich prvých hudobných krôčikov.

Ensemble ako akademickej disciplíne sa nie vždy venuje náležitá pozornosť. Učitelia často využívajú hodiny určené na hranie hudby na jednotlivé hodiny. Bez ansámblových vystúpení si však v dnešnej dobe nemožno predstaviť hudobný život. Svedčia o tom vystúpenia duetov, trií, súborov väčší personál na koncertných miestach, festivaloch a súťažiach. Duetá a triá gitaristov sú dlhoročnou etablovanou ansámblovou formou s tradíciou od 19. storočia, s vlastnou históriou, „evolučným vývojom“, bohatým repertoárom – pôvodná tvorba, transkripcie, transkripcie. Ale toto profesionálne tímy. Ale pre školské súbory sú problémy. Napríklad problém s repertoárom. Nedostatok vhodnej literatúry pre súbory gitaristov detských hudobných škôl spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertnom pódiu. Mnohí učitelia sami robia prepisy a úpravy hier, ktoré sa im páčia.

Je dôležité začať pracovať na súbore už od prvých lekcií hry na nástroji. Čím skôr študent začne hrať v súbore, tým sa stane kompetentnejším, technicky zdatnejším a hudobnejším.

Mnoho učiteľov špeciálnych nástrojov cvičí súbory v triede. Môžu to byť buď homogénne alebo zmiešané súbory. Je lepšie začať pracovať v súbore so žiakmi rovnakej triedy. V praxi sme videli, že súborovú prácu možno rozdeliť do troch etáp.

Takže etapa I . Súborové muzicírovanie dieťa získava už na prvých vyučovacích hodinách. Nech sú to kúsky pozostávajúce z jedného alebo viacerých zvukov, rytmicky usporiadaných. V tomto čase učiteľ vykonáva melódiu a sprievod. Pri tejto práci si študent rozvíja sluch pre interpretáciu skladieb so sprievodom, sústreďuje sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, a čo je najdôležitejšie, zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec.Takéto predstavenie vzbudí záujem študenta o nový zvuk hudby, ktorý je zaujímavý a farebný. Najprv študent hrá na nástroji jednoduché melódie (všetko závisí od schopností študenta) v sprievode učiteľa. V tejto fáze práce je dôležité, aby študenti pocítili špecifiká homofónnej harmonickej a vyskúšali si prednes skladieb s prvkami polyfónie. Mali by sa vyberať hry, ktoré sa líšia tempom, charakterom atď.

Zo skúseností viem, že študentov hranie v súbore baví. Vyššie uvedené hry je preto možné hrať s každým žiakom individuálne, prípadne žiakov spájať do duet či trií (podľa uváženia učiteľa, na základe možností nástrojov a ich dostupnosti). Pre duet (trio) je dôležité vybrať študentov, ktorí sú si rovní hudobné školenie a ovládanie nástroja. Okrem toho treba brať do úvahy aj medziľudské vzťahy účastníkov. V tejto fáze by študenti mali pochopiť základné pravidlá hry v súbore. V prvom rade, najťažšie miesta sú začiatok a koniec diela alebo jeho časti.

Úvodné a záverečné akordy alebo zvuky musia byť zahrané synchrónne a čisto, bez ohľadu na to, čo alebo ako medzi nimi znelo. Synchronicita je výsledkom hlavnej kvality súboru: spoločného porozumenia a zmyslu pre rytmus a tempo. Synchronicita je tiež technickou požiadavkou hry. Musíte vziať a odstrániť zvuk súčasne, pozastaviť sa a prejsť na ďalší zvuk. Prvý akord obsahuje dve funkcie – spoločný začiatok a určenie následného tempa. Dýchanie príde na záchranu. Inhalácia je pre každého hudobníka najprirodzenejším a najzrozumiteľnejším signálom, aby začal hrať. Tak ako speváci naberú dych pred vystúpením, tak aj hudobníci – interpreti, no každý nástroj má svoje špecifiká. Hráči dychovky prejavujú nádych začiatkom zvuku, huslisti - pohybom sláčika, klaviristi - "vzdychom" ruky a dotykom klávesy, u hráčov na harmoniku a akordeonistov - spolu s pohybom ruky, držaním mechu. Všetko vyššie uvedené je zhrnuté v úvodnej vlne dirigenta – aftertakte. Dôležitým bodom je nastavenie požadovaného tempa. Všetko závisí od rýchlosti inhalácie. Prudký nádych napovedá interpretovi o rýchlom tempe, pokojný signalizuje pomalé. Preto je dôležité, aby sa účastníci duetu nielen počuli, ale aj videli, je potrebný očný kontakt. Na prvom stupni sa členovia súboru učia počúvať melódiu a druhý hlas, sprievod. Diela by mali mať jasnú, zapamätateľnú, jednoduchú melódiu, druhý hlas by mal mať jasný rytmus. Umenie počúvať a počúvať svojich partnerov je veľmi náročná záležitosť. Koniec koncov, väčšina pozornosti je zameraná na čítanie poznámok. Ďalším dôležitým detailom je schopnosť čítať rytmický vzor. Ak študent číta rytmus bez toho, aby prekročil hranicu metra, je pripravený hrať v súbore, pretože strata silného rytmu vedie ku kolapsu a zastaveniu. Ak je tím pripravený, sú možné prvé vystúpenia, napríklad na rodičovskom stretnutí alebo triednom koncerte.

V štádiu II Rozvíjame vedomosti, zručnosti a schopnosti získané v I. etape. Chápeme tiež hĺbku hry v súbore. Pri tejto práci si študent rozvíja sluch pre interpretáciu skladieb so sprievodom, sústreďuje sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, jednota ansámblových ťahov, premyslené vystupovanie a hlavne zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec. Repertoár je zostavený spolu s klasické diela, popové miniatúry. Takýto repertoár prebúdza záujem a pripravuje na novú tvorbu a predstavenia.

Stupeň III . Toto štádium zodpovedá vyšším ročníkom (6-7), keď učebné osnovy neposkytujú hodiny hrania hudby. Podľa mňa je to opomenutie, pretože žiaci už majú potrebný súbor vedomostí, schopností a zručností, ako v sólovom, tak aj v súbornom podaní, sú schopní aj zložitejších, efektnejších hier. V tomto prípade je duet (alebo trio) schopný vyriešiť zložitejšie umelecké problémy.

Pre farebnejší zvuk dueta alebo tria gitaristov je dovolené skladbu rozširovať priťahovaním dodatočné nástroje. Môže to byť klavírna flauta, husle. Takéto rozšírenia môžu „zafarbiť“ dielo a urobiť ho jasným. Tento spôsob je vhodný na koncertné vystúpenia a zatraktívni každý kúsok, aj ten najjednoduchší. V triede je však lepšie viesť hodiny bez prídavkov, aby účastníci duetu počuli všetky nuansy hudobného textu.

Na vystúpenia si treba nahromadiť repertoár rôznych žánrov. Keďže musíte vystupovať v rôznych publikách, pred ľuďmi s rôznou mentalitou, musíte mať iný repertoár: od klasiky po pop.

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA

DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE DETÍ

DETSKÁ HUDOBNÁ ŠKOLA

OBČASŤ ŠČELKOVSKIJ, MOSKVA

METODICKÁ SPRÁVA

k téme

„Vlastnosti práce so začiatočníkmi v triede gitary“

učiteľ ľudových nástrojov

Shchelkovo

Gitaristi sa na dráhu profesionálnej pedagogickej činnosti vydali pomerne nedávno, keď už mali klaviristi a huslisti za sebou stáročné interpretačné a pedagogické tradície, rozsiahle koncertné a vzdelávací repertoár, metodologická literatúra. Využitie skúseností nazbieraných inými inštrumentalistami umožnilo gitaristom dosiahnuť v krátkom čase veľký úspech a prejsť od amatérskeho domáceho hrania hudby ku koncertnému vystupovaniu, od samoučenia k hre podľa sluchu až k profesionálnemu vzdelávaciemu systému. Ale pre ďalší rozvoj a zdokonaľovanie interpretačných schopností bolo potrebné vytvoriť vysoko umeleckú originálnu literatúru a vyučovacie metódy, ktoré zohľadňujú všetky vlastnosti a špecifiká nástroja. V súčasnosti už repertoár gitaristov obsahuje značné množstvo pôvodnej tvorby, ktorá je rôznorodá a zaujímavá obsahom i formou. Prebieha proces tvorby škôl, učebných pomôcok a náučnej literatúry pre gitaru. Stačí vymenovať diela G. Fetisova. N. Kalinina, V. Agafoshina. Programy boli vyvinuté pre všetky úrovne gitarového vzdelávania. Zlepšila sa kvalita prípravy gitaristov na hudobných školách, vysokých školách, inštitútoch a konzervatóriách. Metodické pracoviská a katedry vysokých škôl neustále pracujú na zvyšovaní kvalifikácie učiteľov hry na gitaru.

Učiteľská prax zároveň nemá dostatočné skúsenosti s prácou s deťmi vo veku 5,6 rokov a nevykazuje výrazné nedostatky, z ktorých mnohé sú spojené s porušovaním zásad didaktiky. Typický jav došlo k nedodržaniu didaktického princípu prístupnosti – najmä tzv. „nafukovaniu repertoáru“. Je potrebné zdôrazniť, že porušenie princípu prístupnosti v počiatočnom období výcviku vedie k najzávažnejším následkom, ktoré je ťažké a niekedy nemožné napraviť v ďalších fázach výcviku.

Pri položení tejto otázky predvídame zmätok mnohých odborníkov: „Mali by sme hovoriť o zrejmých veciach? Problém je však v tom, že princíp prístupnosti sa častejšie uznáva len slovami. V praxi je program často preceňovaný nielen pre odbornosť, ale aj pre súbor, triedu korepetítorov a orchester. Dôvody tohto javu sú rôzne a ich odstránenie nie je také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá. Poďme analyzovať päť hlavných, podľa nášho názoru, dôvodov:

1. Formálny postoj k plánom hodín, zostavovanie plánov bez zohľadnenia individuálnych charakteristík študenta. Niekedy je to spôsobené tým, že učiteľ jednoducho nepozná metodiku zostavovania individuálnych plánov alebo neštudoval vzdelávací materiál. Nedostatočná kontrola zo strany vedúcich gitarových oddelení vzdelávacích inštitúcií súčasný stav zhoršuje.

2. Nesprávne určenie náročnosti práce. Učiteľ často venuje pozornosť iba technickým ťažkostiam práce bez toho, aby premýšľal o zložitosti hlavnej veci - obsahu.

3. Úmyselné skomplikovanie programu v dôsledku zvláštnej pedagogickej ambície. Pri diskusii o výsledkoch skúšok takíto učitelia, náchylní na vonkajšie vplyvy, často hovoria: „Môj študent hral náročný program, takže si zaslúži najvyššiu známku“, pričom si neuvedomujú, že takéto uvažovanie odhaľuje neznalosť základných princípov výberu vzdelávacieho materiálu a kritérií pre hodnotenie výkonu.

Tiež sa verí, že jedno dielo, presahujúce možnosti študent, musí byť zaradený do programu pre jeho „rast“. Repertoár teda zahŕňa nielen ťažkú, ale aj pre študenta v tejto fáze nedostupnú prácu, ktorá sa v dôsledku toho ukáže ako nenaučená. Problém však nie je len v tomto: spravidla v čase skúšky zostáva celý program nenaučený. Treba si uvedomiť, že najschopnejší študenti si najčastejšie potrpia na program, ktorý je z tohto dôvodu predražený.

4. Túžba študentov hrať určité diela, ktoré sú im neprístupné, a „dodržiavanie“ učiteľov, motivujúce to tým, že študent sa rýchlo naučí skladbu, ktorá sa mu páči, že sa viac naštuduje a viac dosiahne. Takéto uvažovanie, samozrejme, nie je neopodstatnené, ale ak sú schopnosti študenta úplne neúmerné ťažkostiam danej hry, potom ich nebude môcť prekonať.

5. Hudobná bezradnosť učiteľa, neschopnosť pracovať na hudobnom obsahu diela. O tom píše V. Avratiner vo svojom diele “ Metodické materiály o pedagogike“: „Prax ukazuje, že práca na hudobnom obsahu diela (maximálna identifikácia hudobných výrazových prostriedkov potrebných pre dané dielo) je pre niektorých učiteľov ťažšia ako práca na technických ťažkostiach. Takýto „učiteľ“ niekedy nemá čo povedať svojmu študentovi, ak technicky nie je hra náročná a študent prekonal technické ťažkosti. V snahe zakryť svoju pedagogickú bezmocnosť učiteľ nafúkne program, čím sa stane akýmsi prostriedkom sebaobrany.“

Ale bez ohľadu na dôvody komplikácií programu, jeho dôsledky sa ukážu byť katastrofálne. Gitarista, ktorý sa začne učiť skladbu, ktorá je pre neho nedostupná, si v prvom rade nevie poradiť s technickými ťažkosťami. Rozoberanie a zapamätanie textu mu zaberá priveľa času, oberá ho o možnosť analyzovať formu a obsah diela, precvičovať si zvukovú produkciu, nuansy, ťahy atď. Žiak celú túto prácu odkladá na neskôr. neskoré obdobie, keď textu diela dostatočne rozumie. V zajatí práce, ktorá je nad jeho sily, nestihne akordeónista zachytiť všetky chyby v počiatočnej fáze tréningu a potom je pre neho ťažké oslobodiť sa od nich, pretože si zvykne na nedokonalý zvuk a už si nevšimne chyby vo svojom prejave.

Samozrejme, hudobné schopnosti študenta zohrávajú dôležitú úlohu pri osvojovaní si hereckých zručností. Ale ani talentovaný človek, ak venuje všetok svoj čas iba učeniu zložitých diel a práci na technických ťažkostiach, nedosiahne vysoký stupeň výkon. Talent si vyžaduje veľmi opatrný postoj k sebe samému. Skúsený učiteľ bude z hodiny na hodinu, z roka na rok vychovávať a pestovať talent a nie ho ničiť nadmernými ťažkosťami.

Gitarista pracuje na nemožnej práci silovo, s extrémnym napätím. V dôsledku takejto práce je nevyhnutná strata kvality. Pojem „strata kvality“ je veľmi rozsiahly: zahŕňa nepresné prevedenie ťahov, nuansy, rytmické chyby, štýlové chyby a v konečnom dôsledku nesprávne, skreslené vytvorenie umeleckého obrazu. Ale možno v prvom rade trpí kvalita zvukovej produkcie, a to je pre výkonného hudobníka prvoradé.

Porušením princípu prístupnosti učiteľ nevedomky redukuje prácu na „koučovanie“. Dostať tiež komplexná práca, žiak sa tri až štyri týždne učí iba text. Prejde mesiac a pol, študent si stále pletie noty, harmóniu, prstoklad, nedokáže dodržať postupnosť prezentácie učiva a učiteľ už na tom začína pracovať. umelecké črty hrá. Žiak však nedokáže splniť požiadavky učiteľa, navyše je už z hry unavený. Záujem o cvičenie vo všeobecnosti klesá a hrá na nástroji doma nechuť. A tak učiteľ, aby žiakovi pomohol, sa s ním začne na hodine učiť skladbu, v podstate si robí domácu úlohu. Týždeň alebo dva pred verejným vystúpením (test, skúška) je študentský denník stále plný poznámok od učiteľa: „Hraj bez chýb“; „Hrať sa s nuansami“; „Nezamieňajte si prsty“ atď. Takéto pokyny a požiadavky majú silu slov lekára adresovaných ťažko chorému pacientovi: „Nechoďte!“

Po „pripravení“, teda naučení sa akosi naspamäť, študenta a spolu s ním aj učiteľa krátko pred predstavením zachváti horúčkovité vzrušenie. Trápi ich jedna otázka: budú môcť hrať bez prestávky?

Mnohí slávni hudobníci písali o úzkosti z vystupovania na verejnosti. Tento jav je mimoriadne zložitý a ešte ani zďaleka nie je študovaný. Dá sa však povedať, že jeden z dôvodov vzrušenia spočíva v prehnanej náročnosti práce.

Pracovníci biokybernetického laboratória Ústavu kybernetiky Akadémie vied Ukrajinskej SSR D. Galenko a V. Starinets v spolupráci so scenáristom I. Sabelnikovom vytvorili film „Formula emócií“. Hovorí o „zázraku“ emócií, ktoré sú rezervným mechanizmom, ktorý pomáha v kritických momentoch, mobilizuje všetky sily a skryté zdroje človeka. Ale sú aj emócie, ktoré vedú ku katastrofe. Do ich kategórie patrí „excitement-panic“ (pojem P. Jacobsona), ktorá zahŕňa hudobníka predvádzajúceho program, ktorý je pre neho nedostupný. Doktor lekárskych vied profesor P. Simonov tvrdí, že negatívne emócie môžu vzniknúť z nedostatok informácií. V tomto prípade to znamená nedostatočné prostriedky na dosiahnutie umeleckého cieľa. Prirodzene, takýto výkon je odsúdený na neúspech. Tu je to, čo o tom hovorí G. Kogan: „... hra stráca kontrolu, účinkujúci je „nesený“ ako čip na vlnách, jeho pohyby sú stlačené, pamäť sa mení, mrví, špiní, zamotáva najviac nečakané miesta."

Takže na jednej strane, bez tvorivého vzrušenia, bez pozitívnych emócií nemôže byť na pódiu skutočné predstavenie. Emócie vytvárajú povzbudenie, ktoré skutočný umelec potrebuje vytvoriť, a neobmedzovať sa len na ľahostajné, remeselné prevedenie práce. Na druhej strane negatívne emócie spôsobené nesúladom medzi cieľmi a prostriedkami môžu viesť k zlyhaniu.

Nevydarené predstavenie má niekedy vážne následky: študent sa na javisku začína cítiť neisto, aj keď hrá celkom prístupné a dobre naučené kúsky, stráca sebakontrolu pri myšlienke, že sa niečo stane, že zabudne, urobí chybu , atď. "Starajú sa o to, na čo sa boja zabudnúť, zabúdajú, pretože sa obávajú." Tento jav napreduje, koncertná činnosť sa pre hudobníka stáva mučením a je nútený s tým prestať.

Už sme povedali, že jedným z dôvodov porušovania princípu prístupnosti je nedostatočná pozornosť učiteľa plánovaniu práce každého študenta. V pedagogickej praxi sa vyvinuli rôzne formy plánovania v závislosti od predmetu štúdia. Plán akejkoľvek formy je zostavený predovšetkým na základe učebných osnov. Najväčšiu chybu robia učitelia hry na akordeóne, ktorí sa spoliehajú na svoje pedagogické skúsenosti a roky sa na program nepozerajú. Okrem programu je individuálne plánovanie založené na zohľadnení individuálnych charakteristík študenta. Rôzne vzdelávacie inštitúcie prijali rôzne formy plánovania. Niekedy sa plány zredukujú len na zoznam hier a etúd a nie je uvedené, čím sa učiteľ riadi pri výbere diel pre daného žiaka. Podľa nášho názoru je potrebné vychádzať z nasledujúcej formy individuálneho plánu:

1. Stručná charakteristika študenta na začiatku semestra.

Mal by zahŕňať hodnotenie hudobných údajov, úrovne hudobného a všeobecného rozvoja, psychických a fyziologických vlastností žiaka.

2. Individuálna úloha na šesť mesiacov.

Musí vychádzať z charakteristík študenta a všeobecného cieľa vzdelávania stanoveného v programe, byť realizovateľný a špecifický – teda určiť množstvo vedomostí, zručností a schopností, ktoré by mal študent získať.

3. Inštruktážny materiál a hudobné skladby, ktoré pomôžu splniť túto úlohu.

Účel práce s učebným materiálom - váhy, arpédy -

naživo, cvičenia, náčrty - objaví sa: „1) vývoj určitého typu techniky; 2) príprava študenta na prekonanie technických ťažkostí práce. V prvom prípade je cieľom diverzifikovaný technický rozvoj študenta... V druhom prípade je potrebné urobiť náčrty obsahujúce typ techniky a tie prvky pohybu, ktoré sa v práci nachádzajú.“

Umelecká časť repertoáru by mala obsahovať diela rôzneho charakteru ľudové umenie, ruská a západná klasika, sovietska a zahraničných skladateľov. Všetky diela musia mať nepochybnú umeleckú hodnotu.

4. Záverečná časť.

Vytvára sa na konci šiestich mesiacov a predstavuje hodnotenie výsledkov práce. Na základe týchto záverov učiteľ stanovuje novú pedagogickú úlohu na najbližších šesť mesiacov.

Takáto príprava individuálneho plánu umožní realizovať princíp sekvencieškolenia.

Úspech žiaka priamo závisí od zručnosti a umenia učiteľa. Ako ukázala pedagogická prax, existujú štyri kategórie učiteľov hudby: 1) interpreti-učitelia, alebo, čo je takmer to isté, učitelia-interpreti, 2) interpreti-nepedagógovia; 3) nevýkonní učitelia; 4) neučitelia, nevystupujúci. Jedným z najväčších nedostatkov mladých učiteľov je neschopnosť preniesť svoje vedomosti a výkonové zručnosti na žiakov. Medzi nimi je veľa dobrých hudobníkov, ktorých jediným problémom je nedostatok skúseností s výučbou. Úlohu hĺbkového, systematického štúdia vyučovacích metód nemožno podceňovať.

Čo je kolaterál? úspešná práca učiteľ? V prvom rade dostupnosť a konzistentnosť požiadaviek a pokynov adresovaných študentovi. Vzťah medzi týmito dvoma princípmi didaktiky je zrejmý najmä v počiatočnej fáze prípravy.

Hneď na prvých hodinách stoja študenti pred mnohými otázkami: štruktúra nástroja a kláves, nahrávanie zvukov, sedenie harmonikára a umiestnenie nástroja, poloha rúk, pojem trvania zvuku, úder a jeho veľkosť. , funkcie a pod. Neskúsený učiteľ vyžaduje, aby študent postupoval podľa niekoľkých pokynov naraz. Hoci každý z nich samostatne nespôsobuje ťažkosti, porušenie princípu postupnosti ich znemožňuje, pretože žiak nedokáže sústrediť svoju pozornosť na veľké množstvo predmetov a vnímať všetko súčasne. Umenie učiteľa bude v tomto prípade spočívať v schopnosti okamžite analyzovať lekciu a nájsť to, čo zasahuje do vnímania študenta.

Niekedy sa úplne prístupný materiál stáva nedostupným v dôsledku skutočnosti, že učiteľ, ktorý nedokázal splniť predchádzajúcu úlohu, začína na študenta klásť nové požiadavky. V dôsledku toho sa vo vedomostiach študenta vytvárajú značné medzery a prestáva rozumieť pokynom učiteľa. Lekcia v takýchto prípadoch zvyčajne prebieha takto: učiteľ často prerušuje hru študenta, veľa hovorí a študent, ktorý má nejasnú predstavu o tom, čo treba urobiť, a zvykol si na komentáre, už nepočúva. jeho slová.

Jednou z nevyhnutných vlastností študenta je schopnosť samostatnej práce doma. mája s z dobrého dôvodu tvrdiť, že to určuje rast mladého hudobníka a slúži ako záruka jeho úspešnej práce v budúcnosti. Úlohou učiteľa je naučiť žiakov samostatne pracovať na diele. V tomto ohľade má prvoradý význam dostupnosť a uskutočniteľnosť domácich úloh. Je potrebné vziať do úvahy: objem materiálu, termín, zložitosť úlohy a výkon študenta. Ak sa jeden z týchto údajov nezhoduje s ostatnými, úloha nebude k dispozícii.

Nedokončenie domácej úlohy je signálom tiesne a učiteľ je povinný zistiť jej dôvody. Najprv si však musí položiť otázku: „ Bola tvoja domáca úloha zvládnuteľná?" Učitelia príliš často obviňujú študentov z lenivosti a dezorganizácie. Predstavte si stav študenta, ktorý veľa pracoval doma, no do triedy prišiel nepripravený. A nie je ani zďaleka zriedkavé, že učiteľ namiesto toho, aby si v duchu dal „f“, si to neochvejnou rukou zapíše do študentského denníka!

Poskytovať dostupnú prácu domov je veľké pedagogické umenie. Podstatná je špecifickosť domácich úloh. Skúsený učiteľ formuluje úlohu tak, že počas hodiny je ľahké určiť, koľko a ako sa študent učil. Môže napríklad učiteľ zhodnotiť prácu študenta, ak denník hovorí: „Hrajte sebavedomejšie, bez chýb“; „Hraj rytmicky, nezrýchľuj to“ alebo dokonca „Hraj s nuansami“? Opakované pripomínanie správneho vykonania neprinesie žiaden úžitok – študent musí počuť a ​​uvedomiť si svoje chyby. Aby ste to dosiahli, musíte si zjednodušiť úlohu: ponúknuť zahranie krátkej pasáže alebo dokonca niekoľkých taktov v pomalom tempe. A až po zmiznutí chýb môže byť študentovi dovolené pokračovať v práci doma.

Dôležitou časťou hodiny je kontrola dokončenia domácich úloh. Učiteľ musí dať študentovi príležitosť úplne sa „vyrozprávať“ bez prerušenia hry komentármi. Keď až do konca zistí, koľko domácich úloh bolo zvládnutých, bude môcť naplánovať ďalšiu prácu na práci. Žiaľ, stáva sa to inak: učiteľ zastaví žiaka hneď pri prvých taktoch a pracuje na nich celú hodinu. V dôsledku toho zostáva nejasné, ako bola úloha dokončená a čomu treba venovať pozornosť ako prvému.

Spolu so schopnosťou počúvať žiaka musí mať učiteľ aj schopnosť počuť ho. V procese práce na diele učiteľ často zažije nepostrehnuteľný posun v myšlienkach a začne považovať požadovaný zvuk za realitu, pričom si nevšimne ťažkosti, ktoré študent zažíva. Takýto učiteľ na hodine kompenzuje nedostatky v hre žiaka dirigovaním, spevom či slovom a až na skúške, bez toho, aby mohol žiakovi „pomôcť“, zistí, že jeho výkon má ďaleko k dokonalosti. Môže sa stať, že keď si učiteľ zvykne na nedokonalý zvuk, nebude ho počas skúšky počuť. Aj preto učitelia, hoci výkony „cudzích“ žiakov celkom dobre chápu, nie vždy kriticky vnímajú výkony svojich vlastných.

Pár slov o dostupnosť prstokladu.

Ak musí učiteľ často písať ten istý záznam do študentského denníka6 „Nemýľte si prsty“, malo by to v ňom vyvolať úzkosť a prinútiť ho zamyslieť sa nad dôvodmi, prečo sa neriadi pokynmi. Najprv si musíte prečítať požiadavky v predchádzajúcich lekciách. Možno bol študent požiadaný, aby hral rýchlym tempom, ktoré mu v tejto fáze nebolo dostupné. Študent si počas vystúpenia pomýlil prsty, výsledná nestabilita prstokladu sa potom zmenila na pretrvávajúci zmätok a stala sa príčinou nerytmickej hry, chýb a zastávok. Situáciu je možné napraviť len vrátením žiaka do prístupného tempa a kontrolou prstokladu v pomalom tempe. Okrem toho má herný aparát každého harmonikára svoje fyziologické vlastnosti a učiteľ to musí vedieť, aby pre daného žiaka vybral ten najemotívnejší prstoklad.

Zistili sme teda, že nielen skomplikovanie programu, ale aj odchýlenie sa od základných didaktických zásad pri učení skladby môže viesť k porušeniu princípu prístupnosti. Zároveň je nepochybný iný a odlišný záver, na prvý pohľad trochu paradoxný: takmer žiadne nerealizovateľné diela – otázkou je len čas prípravy a metódy práce na nich.

Schopnosť sprístupniť materiál je jednou z hlavných podmienok úspešnej práce učiteľa. Toto je pedagogická zručnosť a umenie.

Bibliografia:

1. G. Fetisov. Otázky gitarovej pedagogiky.

2. V. Avratiner. Metodické materiály z pedagogiky, roč. 1 milión,

Ministerstvo kultúry RSFSR, 1970. Strana 18.

3. L. Barenboim. Problematika klavírnej pedagogiky a interpretácie. L.,

Hudba, 1969

4. G. Kogan. Pri bráne majstrovstva. M.," Sovietsky skladateľ“, 1961

5. V. Domogatskij. Sedem stupňov majstrovstva. Otázky gitarovej techniky.

6. M. Feigin. Individualita žiaka a umenie učiteľa. M., "Hudba",

Nie je žiadnym tajomstvom, že zápis na hudobné školy výrazne omladil. Rodičia stále viac premýšľajú skorý vývoj dieťa. V tejto situácii sú hudobné školy v súlade s dobou nútené rozširovať rozsah svojich vzdelávacích služieb.

A ak predtým chodili do školy len deti s hudobnými schopnosťami alebo kariérne orientovaní ľudia, alebo ako sa verilo, že iba deti s hudobnými schopnosťami alebo kariérne orientovaní ľudia, dnes hudobná škola ponúka celé spektrum estetického rozvoja. Na gitarový kurz čoraz častejšie prichádzajú deti vo veku 7-8 rokov a niekedy aj v predškolskom veku. Ale ešte pred 10-15 rokmi vzdelávacie štandardy predpisovali, že deti vo veku 10-12 rokov by mali mať povolené hrať na gitare, čo odôvodňuje skutočnosťou, že kvôli zvláštnostiam pristátia a nastavenia nie všetci študenti v ranom veku môžu vyrovnať sa s touto úlohou, nástroje podľa výšky - 2/ 4 alebo 3/4 jednoducho neboli k dispozícii. Dnes sa menia vyučovacie metódy, tréningové programy a súťažné požiadavky, čo je zrejmé najmä z výsledkov nedávnych celoruských a medzinárodných súťaží. A samozrejme, v tomto prípade štandardné tréningové schémy spravidla nefungujú.

Samozrejme, každý učiteľ sa sám rozhoduje, „čo“ a „ako“ bude svojich žiakov učiť.. Hodina je tvorivosťou dvoch ľudí, učiteľa a žiaka, inak sa to dá nazvať spolutvorbou. A práve učiteľ, ktorý si vytvoril svoj vlastný originálny systém školenia a vzdelávania, bude schopný brať do úvahy a rozvíjať individuálne schopnosti študenta, dá dieťaťu príležitosť čo najširšie realizovať svoje Tvorivé schopnosti, naučí ho myslieť mimo rámca v budúcnosti.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

OBECNÁ VÝCHOVNÁ INŠTITÚCIA

DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE DETÍ

"HUDOBNÁ ŠKOLA STRÁŽNYCH DETÍ"

správa

Počiatočná fáza učenia sa hrať na gitare

Malé deti.

Pripravené

Učiteľka detskej hudobnej školy

G. Gvardeisk

Kozitskaya E.M.

Gvardejsk

2011

1 .Úvod………………………………………………………………1

2.1 Koordinácia pohybov, pristávania a pristávania……………………………….3

2.2. Čítanie nôt alebo kreslím hudbu………………………………………………..6

2.2.Metro - rytmické pulzovanie………………………………………………………………..7

2.4 Rôzne maličkosti alebo „vietor hrajúci v strunách“………………………8

3. Záver………………………………………………………………………...8

4 Referencie……………………………………………………………… 10

Nie je žiadnym tajomstvom, že zápis na hudobné školy výrazne omladil. Čoraz častejšie rodičia myslia na skorý vývoj svojho dieťaťa. V tejto situácii sú hudobné školy v súlade s dobou nútené rozširovať rozsah svojich vzdelávacích služieb. A ak predtým chodili do školy len deti s hudobnými schopnosťami alebo kariérne orientovaní ľudia, alebo ako sa verilo, že iba deti s hudobnými schopnosťami alebo kariérne orientovaní ľudia, dnes hudobná škola ponúka celé spektrum estetického rozvoja. Na gitarový kurz čoraz častejšie prichádzajú deti vo veku 7-8 rokov a niekedy aj v predškolskom veku. Ale ešte pred 10-15 rokmi vzdelávacie štandardy predpisovali, že deti vo veku 10-12 rokov by mali mať povolené hrať na gitare, čo odôvodňuje skutočnosťou, že kvôli zvláštnostiam pristátia a nastavenia nie všetci študenti v ranom veku môžu vyrovnať sa s touto úlohou, nástroje podľa výšky - 2/ 4 alebo 3/4 jednoducho neboli k dispozícii. Dnes sa vyučovacie metódy, tréningové programy a súťažné požiadavky menia, čo je badateľné najmä na výsledkoch nedávnych celoruských a medzinárodných súťaží.

A samozrejme, v tomto prípade spravidla štandardné školiace schémy nefungujú. Ako však môžeme určiť stupeň schopnosti dieťaťa učiť sa a mal by byť každý prijatý do hudobnej školy? Počas prijímacích skúšok, ktoré sú samo o sebe stresujúce, sa môže dieťa jednoducho stiahnuť. A niektorí ľudia nerozvíjajú schopnosti, pretože nie sú vyvinuté. Za pár minút nie je možné určiť skutočnú hĺbku schopností daného dieťaťa.

Práca s deťmi v ranom veku je veľmi zaujímavá a nemožno ju odmietnuť. Huslisti a najmä klaviristi, ktorých školy išli menej tŕnistou cestou rozvoja ako gitarová škola v Rusku, majú v tomto smere bohaté skúsenosti a môžu sa pochváliť tým, že už vytvorili a vyskúšali metódy výučby hry na nástroj, ich rozvoj pre deti aj na r. vek troch rokov, nehovoriac o predškolskom či základnom školskom veku.

Je to vek, kedy je dieťa nielen spontánne a slobodne aktívne, ale aj dôležité obdobie, v ktorom deti získavajú zručnosti, ktoré im umožňujú neskôr zvládnuť svet dospelých. Vo veku 7–9 rokov dochádza k aktívnemu vývoju mozgu. Hudba podporuje integráciu mozgových hemisfér a zlepšuje jeho činnosť – napríklad tie, ktoré súvisia s lingvistikou, matematikou, kreatívnym myslením, keďže pohyb ruky urýchľuje dozrievanie nielen senzomotorických zón mozgu, ale aj centra reči. . Počas tohto obdobia dieťa aktívne chápe svoje činy prostredníctvom pocitov. Učiteľ musí myslieť mimo rámca, pretože iba v stave zvýšeného záujmu a emocionálneho vzostupu je dieťa schopné sústrediť svoju pozornosť na konkrétnu úlohu, kúsok hudby, objekt, zapamätajte si udalosť so všetkými detailmi a nuansami. Túžba znovu prežiť pre neho príjemný stav (kontakt s nástrojom, komunikácia s učiteľom) môže byť jeho najsilnejším motívom aktivity, podnetom pre hudobné štúdium.
Ďalšou podmienkou, ktorá hovorí v prospech učenia sa hry na gitaru v skoršom veku ako 10-12 rokov, je fakt, že väzy a svaly dieťaťa sú najviac mäkké a poddajné, napriek tomu, že vo veku 5-6 rokov je muskuloskeletálny systém je už plne sformovaný, tento proces je do 11.-12. roku života úplne ukončený a pohyblivosť svalov klesá.
Ešte raz zopakujem – gitara je špecifický nástroj a aj napriek zjavnej ľahkosti ovládania nástroja sa hneď vynorí množstvo problémov, najmä u malých detí. Patrí sem neschopnosť dostať sa na krk, bolesť pri stláčaní strún, a teda nekvalitný zvuk. To všetko môže u dieťaťa samozrejme spôsobiť nervozitu a tu je hlavnou úlohou učiteľa pomôcť študentovi prekonať ťažkosti, aby sa prvé pocity nestali poslednou túžbou dieťaťa. Veľa závisí od osobných kvalít dieťaťa, od úrovne jeho hudobného vnímania, intelektuálneho rozvoja a fyzických údajov, ale rozumný, starostlivý prístup k dieťaťu, nenútený proces učenia a tvorivý prístup pomôžu učiteľovi naplno odhaliť osobnosť študenta. potenciál a jeho tvorivá individualita.
Dnes nehovorím o žiadnom konkrétnom veku, môj vývoj sa dá aplikovať v ranom veku aj na základnej škole, v závislosti od údajov študenta, jeho veku, techniky sa zmenia s prihliadnutím na psychológiu súvisiacu s vekom. Môžete súhlasiť alebo nesúhlasiť s psychológmi, ale je potrebné poznamenať, že počas svojho života človek prekonáva niekoľko štádií vývoja a každá nová fáza nevyhnutne začína krízou. Charakterizujú sa „kritické obdobia“. vysoký stupeň vnímavosť a plasticita mozgu. Ak stretnutie s hudbou padne počas takého obdobia, potom je udalosť ako jasný záblesk „zachytená“ alebo „zaujatá“, ako sa nazývalo Ruský genetik V. P. Efroimson. Toto je najaktívnejší vplyv prostredia na najcitlivejšie obdobie vývoja a niekedy určuje celý nasledujúci život človeka. Takéto obdobia sa vyskytujú v 1 roku, potom veľmi silne v 3-4 rokoch a v 7 rokoch, ako v ranom detstve. Ak sa ocitnete v tomto období, budete mať šťastie, ak nie, treba len šikovne pracovať napriek tlaku. Ale to je môj osobný názor.

Keď som vo veku 6,5 roka prvýkrát vzala do triedy dieťa, narazila som na prvé ťažkosti. Dieťa vedelo čítať, no zaužívaná hudobná terminológia v tomto prípade jednoducho nefungovala. Do školy tu nastúpili ešte dvaja 7-roční žiaci. A začal som hľadať nové, ako sa mi vtedy zdalo, riešenia. Ale ako nám život hovorí: "Všetko nové je dobre zabudnuté staré!" Obrátil som sa na literatúru o rytme, našiel som veľa zaujímavého vývoja od klaviristov, požičal som si niečo z učebníc solfeggia od autora Kalinina a samozrejme som hľadal materiál od kolegov gitaristov. Zostalo to najdôležitejšie – prispôsobiť všetok materiál pre gitaru. A tu by som rád povedal slová geniálneho klaviristu I. Hoffmanna: „Žiadne pravidlo alebo rada, ktorá sa dáva niekomu, nemôže vyhovovať nikomu inému, pokiaľ tieto pravidlá a rady neprejdú sitom jeho vlastnej mysle a neprejdú takými zmenami, ktoré sú vhodné pre tento prípad."

Takže tu sú niektoré z mojich skúseností. Okamžite by som chcel urobiť výhradu, že tvorivý proces, hľadanie zaujímavých foriem prezentácie materiálu, sa ešte neskončil

a myslím, že od každého dieťaťa sa bude neustále objavovať niečo novémá svoje vlastné otázky, problémy a záujmy.

Hlavná vec je, že máte o to záujem. Nemôžete očakávať rýchle výsledky, ale bude veľa potešenia z komunikácie s deťmi, pozitívnych emócií z ich inovatívneho myslenia a zo spoločných víťazstiev a objavov.

Malé tajomstvá Senorita Guitars

Výučba malých detí má svoje vlastné charakteristiky, z ktorých hlavnou je rozšírené používanie herných foriem. Pre svoje psychické vlastnosti dieťa nemôže pracovať pre budúcnosť, pre dlhodobý výsledok. Dojem reality zhmotňuje v hre, ako pre neho najzrozumiteľnejšej činnosti. Hra robí proces učenia zábavnejším a zrozumiteľnejším, pomáha lepšie odhaliť schopnosti detí a identifikovať problémy.

Koordinácia pohybov, pristátie, inscenácia.

Ak porovnáme záťaže detí na základnej škole a predškolskom veku v súčasnosti a minimálne v poslednom desaťročí, alebo ešte lepšie pred dvoma desaťročiami, potom porovnanie nebude v prospech dneška. Túžba rodičov rozvíjať svoje deti je niekedy „tragická“, pretože dieťa navštevuje niekoľko krúžkov a oddielov naraz a stále chodí do škôlky. Na tom, samozrejme, nie je nič zlé, ale nemali by ste nadmerne preťažovať telo dieťaťa. V dôsledku dlhých štúdií a nedostatočnej mobility potrebnej pre detský organizmus má veľa detí vo veku 7 rokov už problémy s pohybovým aparátom, hypo alebo naopak hyper svalový tonus. A aj v dospelosti náš život, preťažený duševným a fyzická aktivita, zvyčajne vedie k stuhnutiu krku a ramien a problémom s chrbticou.

Gitara je jedným z „najnepohodlnejších“ hudobných nástrojov z hľadiska uchytenia. Na rozdiel od harfy, klavíra, trúbky, huslí a množstva ďalších nástrojov, pri hre na ktorých interpret sedí vzpriamene a chrbát má v symetrickej polohe, gitara odsudzuje gitaristu do polohy, ktorá deformuje hornú časť tela. Ďalšou príčinou napätia je statická poloha. Pri kontakte s naším telom nás gitara spútava, gitarista akoby telom gitaru „obtekal“, telo je naklonené dopredu, čím sa zvyšuje záťaž na chrbticu. Neustály predklon hornej časti tela dopredu, zhrbené ramená sú prejavom zlého držania tela, pričom hrudník je stlačený a oporný bod tela posunutý. V dôsledku toho je chrbát v neustále napätom stave. Deti si väčšinou okamžite nesprávne sadnú, a aj keď budete žiakovi neustále robiť pripomienky, bude reagovať krátky čas a zmení pristátie na zvyčajné, dieťa nemôže najprv samostatne ovládať proces pristátia, pretože ešte nevyvinulo správne pocity. Preto musí učiteľ rozvíjať správne držanie tela ako životne dôležité a pohodlné pre žiaka.

Tieto otázky veľká pozornosť talentovaný pedagóg huslista V. Mazel, ktorý sa vo svojich dielach venuje napríklad dielu „Muzikant a jeho ruky“, kde sa môžete dozvedieť veľa užitočného.

Aby som dieťaťu pomohla ľahšie zvládnuť nástroj a cítiť svoje telo, začala som s deťmi robiť aj cvičenia na rozvoj voľnosti rúk, ohybnosti kĺbov, spevnenie svalov prstov a tiež uvoľnenie napätia z chrbtových svalov, ktoré často vzniká pri lekciu. Tieto cvičenia sa dajú nazvať akokoľvek, hlavná vec je, že základná forma hry je zachovaná a obrázok si môžete vymyslieť sami.

Typicky každý motorický proces pozostáva z troch fáz: 1. príprava akcie (sústredenie pozornosti na určité svalové skupiny); 2. špecifické pôsobenie (samotná svalová práca); 3.relaxácia po akcii. Predpokladá sa, že posledná fáza je najťažšie regulovateľná. Všetky cvičenia vykonávané s deťmi sú zamerané na to, aby umožnili dieťaťu pociťovať napätie a uvoľnenie, t.j. rozvíjať „motorickú intuíciu“, ako to nazýva V. Mazel.

Dnes uvediem malý počet príkladov cvičení, ktoré robím na hodine. V skutočnosti je rozsah oveľa pestrejší. Momentálne je literatúry veľa a nie je ťažké doplniť si zásoby o nové cviky.

„Nová a rozbitá bábika» 1. sadnite si ako bábika do vitríny (od 2-20 sekúnd) ako do vitríny s rovným chrbtom, potom relaxujte na 5-10 sekúnd. Spustite niekoľkokrát.

2. „Bábika“ sa hojdá rovným, napätým dopredu a dozadu, potom sa navíjanie skončí, bábika sa zastaví - chrbát sa uvoľní.

„Robot“ alebo „Živý strom“- trup je uvoľnený a prehnutý na polovicu - strom spí, no malé listy sa začínajú hýbať (fungujú len prsty), potom sa kývajú väčšie konáre (pracujú ruky), potom sa zapája lakeť, predlaktie a všetky ruky. Zdvihneme trup - strom sa prebudil a zdvihnutím rúk robíme plné kruhové pohyby, pričom dýchame správne. Hore - nádych, dole - výdych. Keď „strom“ zaspí, robíme všetko v opačnom poradí, „Robot“ je podobný „stromu“, pokiaľ ide o náladu. Chlapci radšej robia cvičenie o robotovi a dievča o čarovnom strome. Dieťa vníma celú svoju pažu od ruky po rameno, toto cvičenie mu dáva možnosť porozumieť a cítiť všetky časti paže oddelene. Zo začiatku to môže byť ťažké, ale postupne zručnosti prichádzajú.

"Box" - Udierame vo vzduchu plnou rukou z ramena.

"Vtáky" - Plnou rukou zobrazujeme rozpätie krídel.

Teraz cvičenia na rozvoj motorických schopností prstov. Ruka hudobníka je tvorcom, nástrojom na vyjadrenie tvorivého myslenia. Ale ruka, oblasť ruky a prstov, je najmenej chránená v systéme rúk a je najviac náchylná na nadmerné namáhanie. Učitelia pracujúci s malými deťmi by mali venovať osobitnú pozornosť organizácii činnosti ruky a prstov, pretože práve táto časť ruky tvorí najjemnejšie a najpresnejšie pohyby, ktoré pri vytváraní zvuku vykonávajú obrovské množstvo práce.

"Šteniatko" ("Mačiatko") - jemné pohyby Pomocou okrúhlej kefy zobrazujeme, ako šteňa zakopáva kosť. Dieťa pri hre veľmi často neovláda polohu paží, či skôr ruky a najčastejšie dochádza k upnutiu svalov. Okamžite vám pripomínam, aká mäkká je labka mačiatka, reakcia je okamžitá - poloha ruky je opravená, pretože emocionálne pozadie je blízko k dieťaťu.

„Ďalekohľad“ alebo „Okuliare“- každý prst postupne šľape na palec s podložkou. Dá sa povedať, že tieto ďalekohľady odoberajú obraz podľa stupňa prechodu prstov z ukazováka na malíček a približujú ho v prechode z malíčka na ukazovák.

"Dudochka" - ako „Okuliare“, iba hranie súčasne oboma rukami, ako keby na fajke. Oba cviky opäť pomáhajú s polohovaním pravej ruky.

"Chobotnica" - najprv sa učí chodiť s každou nohou (po jednom prste), pochodovať, potom vo dvojici. Možnosti môžu byť rôzne, od jednoduchých po zložité: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1 – 3, 2 – 4. Cvičenie je veľmi ťažké, nejde hneď a nemusíte vyžadovať jeho presné prevedenie, časom bude lepšie a lepšie.

"vešiak" - dieťa položí prsty na stôl, ale s pocitom, že na ne zvesilo ruky. Teraz môžete voľne kývať lakťami. Porovnaj: vešiak je ruka, prsty sú hák.

Počas obdobia bez notového zápisu stále cvičím tieto cvičenia:

Pri hraní na otvorených strunách prstoklad p-i-m-a, vyslovujúc slová predvádzanej piesne, striedavo spájame prsty pravej a ľavej ruky, akoby sa zdravili.

To isté sa dá urobiť pri hre na otvorených strunách pri prstoklade

p-i-m-a-m-i. Zameriavame teda pozornosť dieťaťa na postupnosť hry s prstami. Hlavná vec je, že básne by nemali byť zložité, zapamätateľné, zaujímavé pre dieťa a vhodné pre veľkosť hry, to znamená dve alebo tri štvrtiny.

Našťastie teraz vychádza pomerne veľa zborníkov pre triedy na túto tému. Po vyskúšaní mnohých cvičení v tréningu vyberám tie, ktoré sú pre mňa prijateľné. Nedávno som narazil na najjednoduchší, podľa môjho názoru, na použitie - „Hudobná gymnastika pre prsty“ Petrohrad, 2008. Ďakujem kompilátorom za užitočný a zaujímavý vzdelávací materiál.

Hudobný zápis alebo kreslím hudbu.

Vo svojej praxi používam magnetickú tabuľu. Izolačná páska

napodobňovanie stavať. Viacfarebné magnety slúžia ako poznámky. Zoznámime sa so šnúrkami a každá šnúrka má svoju farbu. Najprv som nechala každé dieťa reprezentovať svoju šnúrku vlastnou farbou, ale potom som sa presvedčila, že je pohodlnejšie pomôcť s jeho výberom. Pri výbere konkrétnej farby hneď určíme výšku struny. Takže prvá struna „E“ je žltá - jasná ako slnko, ktoré je vyššie ako všetky ostatné a tóny na nej sú najvyššie. Druhý reťazec „B“ je modrá obloha, kde svieti slnko. Tretia struna „G“ je zelená tráva, je nižšia ako slnko a obloha. Struna „D“ je červená líška, „A“ je fialová alebo biela kaluž, z ktorej líška pije a to všetko je na čiernej zemi, nota „E“ je šiesta struna, ktorá je najnižšia. A samozrejme na túto tému nakreslíme obrázok. Vo všeobecnosti veľa kreslíme v počiatočnej fáze. Všetky dojmy, nové koncepty, kúsky zo stále nejasného sveta hudby prenášame do zrozumiteľnejšieho sveta kresby.

Najprv, počas prednotového obdobia, vám magnety rovnakej farby pomôžu pri ovládaní basových strún s najjednoduchšími melódiami - 4, 5, 6. Vezmime si napríklad známu detskú pesničku „Parná lokomotíva cestuje, parná lokomotíva cestuje“, dieťa hrá na basu (rytmus alebo pulz), rozložíme sekvenciu úderov na struny farebnými magnetmi a učiteľ hrá melódiu. Pri cvičení, mimochodom, nie nudne, udierajte do strún prstom „p“. Piesne sa najlepšie hrajú v A dur, pretože hlavné funkcie T, D, S spadajú na otvorené struny gitary. Pesnička má veľa veršov a dieťa si ju zahrá niekoľkokrát, každý verš vytvára obraz rôznych zvieratiek jazdiacich na lokomotíve - zajačika bez lístka, odvážneho šoféra, šteniatka, káčatiek. Pieseň teda zahŕňa nielen moment hrania, ale aj prvé zoznámenie sa s tempom, charakterom a dynamikou, prednesená hudba. V tejto dobe je ešte priskoro požadovať od študenta frázovanie a flexibilné nuansy, ale všeobecný charakter môže prejaviť ak nie hrou, tak tak, ako je mu známy – hlasom. Je dôležité, aby si sám vybral, ako bude hudbu predvádzať, a to je jeho umelecký zámer. Jedného dňa som v obchode s hudobninami natrafil na autorskú zbierku Very Donskikh „I Draw Music“ a „Draw Music with a Picture“, ktorá tiež používala systém farebných nôt. To mi ušetrilo námahu s prepisovaním poznámok do žiackych zošitov. Kolekcie sa ukázali byť zaujímavé, svetlé a zrozumiteľné pre deti. Teraz si vezmeme kúsok na preštudovanie, zistíme, na akej strune sa hrá a dieťa maľuje noty určitými farbami, na ktoré pri hre veľmi dobre reaguje. Aby som si nezvykol na farbu a nestal sa bezradným pri čiernobielom písaní, používam pri hre na nástroji aj jednoduché pesničky zo zbierok, keď už sú noty naučené. V tomto zmysle je veľmi výhodná autorská zbierka „Hry pre začiatočníkov“ od L. Ivanovej, ako aj „Mladý gitarista“ od V. Kalinina.

Ak sa vyskytnú ťažkosti s hudobným textom, môžeme na tabuľu rozložiť samostatný náročný prvok skladby, aby dieťa vizuálne lepšie porozumelo informáciám.

Tiež, keď sa prvýkrát zoznámite s gitarou, na zadnej strane dosky a zvyčajne sú obojstranné, môžete tiež vyrobiť tabulatúru s izolačnou páskou. A kým budete hrať na otvorených strunách, umiestnite magnety podľa struny a jej farby, tabulatúru môžete urobiť aj farebnú.

Magnetická tabuľa pomáha pri riešení mnohých problémov. Pri štúdiu stupnice ju môžete rozložiť poznámkami dvoch farieb, napríklad červenej a zelenej. Existuje veľa možností na definovanie farby, napríklad:

1. červeno-zelené v poradí, spievame stupnicu, červené tóny spieva učiteľ - zelené tóny spieva žiak a naopak;

2.rozložíme stupnicu dvoch rovnakých nôt naraz: zelená, zelená - červená, červená: dve noty spievame postupne podľa farby, alebo hore učiteľka spieva jednu farbu, dole menia farby;

3.zostavíme stupnicu od „do“ po „do“ – zaspievame ju, potom posunieme o jednu notu nahor a spievame od „re“ po „re“, od „mi“ po „mi“ atď.

Pri zavádzaní konceptu výšky tónu môžete na tabuľu umiestniť dve noty do oktávy, napríklad „do“ prvej oktávy a vedľa „do“ druhej oktávy zaspievať až po slovo „E-ho“. “, dosiahnite váš hlas zdola nahor a k slovu „U-fall“ zhora nadol. Zvyčajne „Echo“ zhora nadol pre deti nefunguje veľmi dobre.

Možností bude toľko, koľko vám povie vaša fantázia.

Metro - rytmická pulzácia.

Samozrejme, táto dôležitá práca, rozvoj metra - rytmického zmyslu, musí začať od prvých lekcií. Väčšinou pracujem podľa štandardných schém. Nebudem prepisovať známe dogmy pre všetkých. Cvičenia na čítanie poézie a rytmus tlieskania sú jednoducho nevyhnutnosťou. Vysvetľujem, čo je pulz a ako sa líši od rytmu. Samozrejme, pomáha prirovnanie zo života - matka kráča hladko, jej kroky sú dlhé a dieťa vedľa neho, aby nezaostávalo, urobí dva kroky.
Jedného dňa, tlieskajúc v rytme básne o vojakoch, sme sa so študentom rozhodli pochodovať, ale ukázalo sa, že pre dieťa je ťažké ovládať nohy a ruky súčasne. A tak som popri tlieskaní začal používať „šľapanie“ poézie.

Pri príprave riešenia jedného problému si musíte určite premyslieť, ako bude fungovať riešenie nasledujúcich. Iba v tomto prípade môžeme uvažovať o tom, že čas počiatočnej fázy tréningu bol plne využitý.

Rôzne maličkosti alebo „vietor hrajúci v strunách“.

Dlho som premýšľal, ako definovať ďalšiu sériu otázok - prstoklad, slová, ktoré používam na hodine, keď deti rozprávajú, vo všeobecnosti všetky tie maličkosti, bez ktorých sa niekedy nedá dieťaťu vysvetliť, veci ktoré sú pre nás elementárne a jemu nie celkom jasné. Vy budete sudcom, ale naše malé tajomstvá a nové čarovné slová sú pre nás veľmi pohodlné. Samozrejme, toto nie je moje „know-how“ a každý učiteľ, ak chce dosahovať výsledky, prichádza na svoje malé triky. Tu sú naše:

Pre malé dieťa prstové označenie, teda prstoklad, proste mŕtve zvuky. V ľavej ruke sú čísla a s nimi je všetko jasné, ale čo je to „p-i-m-a“, najmä ak sa neučíte cudzí jazyk?! Pre malého človiečika sú hlavnými ľuďmi mama a otec a ich sociálne roly, vníma ich veľmi dobre. Preto:

"p" - otec

"Ja" - a

"m" - matka

"a" - a ja?

Takto sme označili prsty na pravej ruke. Je veľmi jasné, prečo je palec pravej ruky vždy vpredu - pretože „otec“ je najsilnejší a najdôležitejší. Touto terminológiou sú zjednodušené aj prvé pokusy s preberaním dvoch zvukov súčasne. Napríklad: ak vydávame zvuk prstami „p“ a „m“, toto je otec-mama atď. Navyše pri hraní dvoch zvukov (alebo viacerých - akordu) sa okamžite naruší už aj tak dobre štruktúrované postavenie pravej ruky pri hraní jedného zvuku za sebou. Zvyčajne ide pohyb kefy do strany - to nie je správne. Aby som študenta upozornil na tento bod, zvyčajne hovorím, že hráme „Greedy“

to znamená, že všetok zvuk berieme do dlane, pre seba, „sme chamtiví“, a nie „zahodíme“ nabok.

Problémy často vznikajú v ľavej ruke – pri položení prsta na pražec. Deti ho spravidla umiestňujú na začiatok pražca a nie na maticu. Vysvetľujem, že tyč je rebrík; aby ste mohli skákať z kroku na krok, musíte stáť bližšie k okraju. Spočiatku si, samozrejme, často pamätáme „pieseň na rebríku“, ale postupne si na ňu žiak zvykne a ruka je v správnej polohe, blízko k polohe polohy.

Záver.

Na záver by som chcel povedať, že pri práci s deťmi predškolského alebo základného školského veku musíme často vymýšľať nové formy výučby. Ale práve toto je zaujímavé – hľadanie a riešenie problematických otázok. Koniec koncov, hlavnou úlohou je urobiť učenie hry na nástroji živé, zaujímavé, vzrušujúce a užitočné. A emocionalita, nadšenie a otvorenosť dieťaťa vám poskytnú skutočnú vďačnosť. Deti, ktoré ešte nie sú rozmaznané myšlienkou „čo si budú myslieť ostatní“, s vami na hodine spravidla komunikujú veľmi priamo, niekedy vás prekvapia novosťou svojich myšlienok, dojmami z hodiny alebo vás jednoducho ohromia svojimi otázka. Samozrejme, každý učiteľ sa sám rozhoduje, „čo“ a „ako“ bude učiť svojich žiakov, no treba pamätať na to, že hodina je tvorivosťou dvoch ľudí, učiteľa a žiaka, inak sa to dá nazvať spolutvorbou, kde učiteľ hrá dominantnú úlohu. A práve učiteľ, ktorý si vytvoril svoj vlastný originálny systém školenia a vzdelávania, bude môcť brať do úvahy a rozvíjať individuálne schopnosti.študent, poskytne dieťaťu príležitosť čo najširšie realizovať svoje tvorivé schopnosti a naučí ho v budúcnosti myslieť mimo rámca.

A nakoniec......Keď som sa rozhodol dať svoje malé objavy na papier, uvedomil som si, že je to oveľa ťažšie ako len pracovať z hodiny na hodinu. Počas prípravy som prečítal toľko literatúry hudobného a pedagogického zamerania, v mojej pamäti sa vzkriesilo veľa zabudnutých vecí, objavili sa nové poznatky, že teraz hovorím: „Nie je to všetko márne! Koľko skúseností sa za stáročia nazbieralo, koľko ešte stále nevieme. Ak bude moja práca pre niekoho užitočná, budem veľmi rád. Nepredstieram, že som originálny, pretože „všetko nové je dobre zabudnuté staré“ a samozrejme „Žiadne pravidlo alebo rada, ktorá sa dáva niekomu, nemôže vyhovovať nikomu inému, pokiaľ tieto pravidlá a rady neprejdú sitom jeho vlastnej mysle a nie sú nepodliehajú takým zmenám, ktoré ich urobia vhodnými pre danú príležitosť.“ Týmito slovami geniálneho klaviristu 20. storočia I. Hoffmanna ukončím svoje dielo.

Bibliografia:

1. Donskikh V. „Kreslím hudbu“, „Skladateľ“, S-P, 2006.
2. Žukov G. N. Základy všeobecnej odbornej pedagogiky. Návod. Moskva, 2005.
3. Intelson L.B. Prednášky o všeobecná psychológia. "Vydavateľstvo AST", M. 2000.
4. „Ako sa naučiť hrať na gitare“ Vydavateľstvo „Classics XX1“, M. 2006
5. Kogan G. „At the gates of mastery“ Sovietsky skladateľ, M. 1977.
6. Kozlov V. „Malé tajomstvá gitary Senorita“, CJSC „Tlačiareň Avtograf“, Čeľabinsk, 1998.
7. Mazel V. Prvá kniha „Hudobník a jeho ruky“, „Skladateľ“ S-P. 2003.
8. Mazel V. „Hudobník a jeho ruky“, kniha druhá, „Skladateľ“ S-P. 2006.
9. „Hudobná gymnastika pre prsty“ Petrohrad, 2008.
10. Pedagogika tvorivosti. číslo 2, „Únia umelcov“, Petrohrad, 2004
11. Smirnova G.I. Smernice. Intenzívny klavírny kurz. "Allegro", M., 2003.
12. Urshalmi I. „Cesta k slobode“, Hudobný časopis „Gitara“ č. 1, 1991.
13. Shipovalenko I.N. "Psychológia súvisiaca s vekom", "Gardariki", 2005
14. Yudovina-Golperina T.B. "Pri klavíri bez sĺz, alebo ja - učiteľka detí""Únia umelcov" Petrohrad, 2002.
15. Yanevich S.A. „Let's Play“ Rozvoj hudobných schopností u detí vo veku 4-6 rokov. "Únia umelcov", Petrohrad, 2007.