Ale modrý večer sa stmieva,
Je čas, aby sme sa rýchlo vybrali do opery;
Je tu nádherný Rossini,
Miláčik Európy - Orfeus.
Nepočúvajúc ostrú kritiku,
On je večne ten istý; navždy nový.
Nalieva zvuky - varia.
Tečú, horia.
Ako mladé bozky
Všetko je v blaženosti, v plameni lásky,
Ako syčiaci ai
Zlatý prúd a špliechanie...
A. Puškina
Medzi talianskymi skladateľmi 19. stor. Rossini zaujíma zvláštne miesto. Začiatok jeho tvorivej kariéry nastal v čase, keď operné umenie Talianska, ktoré ešte nedávno dominovalo v Európe, začalo strácať svoje postavenie. Opera buffa sa utápala v bezduchej zábave a operná séria sa zvrhla na ustráchané a nezmyselné predstavenie. Rossini nielenže oživil a zreformoval taliansku operu, ale mal obrovský vplyv aj na vývoj celého európskeho operného umenia minulého storočia. „Božský maestro“ – takto nazval G. Heine veľkého talianskeho skladateľa, ktorý v Rossini videl „slnko Talianska, rozptyľujúce svoje zvonivé lúče po celom svete“.
Rossini sa narodil v rodine chudobného orchestrálneho hudobníka a provinciála operný spevák. S putovným súborom sa rodičia túlali po rôznych mestách krajiny a budúci skladateľ už od detstva poznal spôsob života a zvyky, ktoré panovali v talianskych operných domoch. Horlivý temperament, posmešná myseľ a ostrý jazyk koexistovali v povahe malého Gioachina s jemnou muzikálnosťou, vynikajúcim sluchom a mimoriadnou pamäťou.
V roku 1806, po niekoľkých rokoch nesystematického štúdia hudby a spevu, vstúpil Rossini na bolonské hudobné lýceum. Tam budúci skladateľ študoval violončelo, husle a klavír. Lekcie od známeho cirkevný skladateľ S. Mattei v teórii a kompozícii, intenzívne sebavzdelávanie, nadšené štúdium hudby I. Haydna a W. A. Mozarta - to všetko umožnilo Rossinimu vyjsť z lýcea ako kultivovaný hudobník, ktorý si dobre osvojil skladateľskú zručnosť.
Už na začiatku svojej kariéry prejavil Rossini obzvlášť výrazný sklon k hudobnému divadlu. Svoju prvú operu Demetrio a Polibio napísal vo veku 14 rokov. Od roku 1810 skladateľ každoročne komponuje niekoľko opier rôznych žánrov, postupne sa preslávil v širokých operných kruhoch a dobyl javiská najväčších talianskych divadiel: Fenice v Benátkach, San Carlo v Neapole, La Scala v Miláne.
Rok 1813 bol prelomom v opernej tvorbe skladateľa; dve diela uvedené v tom roku - „Talianska žena v Alžíri“ (onepa-buffa) a „Tancred“ (hrdinská opera) určili hlavné cesty jeho ďalšej tvorby. Úspech diel spôsobila nielen vynikajúca hudba, ale aj obsah libreta, presiaknutého vlasteneckým cítením, tak v súlade s národnooslobodzovacím hnutím za zjednotenie Talianska, ktoré sa vtedy rozvinulo. Verejné pobúrenie, ktoré vyvolali Rossiniho opery, vytvorenie „Hymny nezávislosti“ na žiadosť bolonských vlastencov, ako aj účasť na demonštráciách talianskych bojovníkov za slobodu – to všetko viedlo k dlhodobému sledovaniu tajnej polície, ktorá bola založená nad skladateľom. Vôbec sa nepovažoval za politicky zmýšľajúceho človeka a v jednom zo svojich listov napísal: „Nikdy som sa nemiešal do politiky. Bol som hudobník a ani vo sne mi nenapadlo stať sa niekým iným, aj keď som pociťoval najaktívnejšiu účasť na dianí vo svete a najmä na osude svojej vlasti.“
Po „The Italian in Algiers“ a „Tancred“ Rossiniho práca rýchlo stúpala a do 3 rokov dosiahla jeden z vrcholov. Začiatkom roku 1816 sa v Ríme konala premiéra „Holiča zo Sevilly“. Táto opera, napísaná len za 20 dní, bola nielen najvyšším úspechom Rossiniho komediálneho a satirického génia, ale aj vyvrcholením takmer storočného vývoja žánru opera-buifa.
S Holičom zo Sevilly presiahla skladateľova sláva hranice Talianska. Brilantný Rossiniho štýl osviežil umenie Európy bujnou veselosťou, iskrivým vtipom a spenenou vášňou. „Môj „Barber“ sa každým dňom teší väčšiemu úspechu,“ napísal Rossini, „a dokonca aj tých najodvážnejších protivníkov. Nová škola dokázal nasať toľko, že proti svojej vôli začnú tohto šikovného chlapíka milovať čoraz viac.“ Fanatický, nadšený a povrchný postoj aristokratickej verejnosti a meštianskej šľachty k Rossiniho hudbe prispel k tomu, že sa pre skladateľa vynorili mnohí odporcovia. Medzi európskou umeleckou inteligenciou sa však našli aj vážni znalci jeho tvorby. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka boli pod kúzlom Rossiniho hudby. A o jeho genialite nepochybovali ani K. M. Weber a G. Berlioz, ktorí sa k Rossinimu postavili kriticky. „Po Napoleonovej smrti bola ďalšia osoba, o ktorej sa neustále hovorilo všade: v Moskve a Neapole, v Londýne a Viedni, v Paríži a Kalkate,“ napísal Stendhal o Rossinim.
Postupne skladateľ stráca záujem o onepe-buffa. „Popoluška“, napísaná čoskoro v tomto žánri, neukazuje poslucháčom nové tvorivé odhalenia skladateľa. Opera „The Thieving Magpie“ zložená v roku 1817 úplne presahuje žáner komédie a stáva sa príkladom hudobnej a každodennej realistickej drámy. Od tohto času sa Rossini začal viac venovať operám hrdinsko-dramatického obsahu. Po „Othello“ sa objavujú legendárne historické diela: „Mojžiš“, „Jazerná panna“, „Mohamed II.
Po prvej talianskej revolúcii (1820-21) a jej brutálnom potlačení rakúskymi vojskami sa Rossini a neapolský operný súbor vydali na turné do Viedne. Viedenské triumfy ešte viac posilnili skladateľovu európsku slávu. Späť krátkodobý do Talianska inscenovať Babylon (1823), Rossini odišiel do Londýna a potom do Paríža. Žil tam až do roku 1836. V Paríži stál skladateľ na čele talianskej opery a priťahoval do nej svojich mladých krajanov; prerába opery „Mojžiš“ a „Mohamed II.“ pre Veľkú operu (posledná bola uvedená na parížskej scéne pod názvom „Obliehanie Korintu“); píše elegantnú operu Gróf Ory na objednávku Opera Comique; a napokon v auguste 1829 uviedol na scéne Veľkej opery svoje posledné majstrovské dielo – operu „William Tell“, ktorá mala obrovský vplyv na ďalší vývoj žánru talianskej hrdinskej opery v dielach V. Belliniho. , G. Donizetti a G. Verdi.
„William Tell“ zavŕšil Rossiniho hudobné a javiskové dielo. Následné operné mlčanie geniálneho maestra, ktorý mal za sebou asi 40 opier, nazvali jeho súčasníci záhadou storočia, obklopujúc túto okolnosť všemožnými špekuláciami. Sám skladateľ neskôr napísal: „Hneď, keď som ako sotva zrelý mladík začal komponovať, tak skoro, skôr ako to niekto mohol predvídať, som prestal písať. Toto sa v živote stáva vždy: kto začne skoro, musí podľa zákonov prírody skoro skončiť."
Rossini však aj po tom, čo prestal písať opery, zostal v centre pozornosti európskej hudobnej komunity. Celý Paríž počúval skladateľovo trefné kritické slovo, jeho osobnosť priťahovala hudobníkov, básnikov a umelcov ako magnet. Stretol sa s ním R. Wagner, C. Saint-Saëns bol hrdý na komunikáciu s Rossinim, Liszt ukázal svoje diela talianskemu maestrovi, V. Stasov nadšene hovoril o stretnutí s ním.
V rokoch nasledujúcich po Williamovi Tellovi Rossini vytvoril majestát duchovná práca„Stabat mater“, Malá slávnostná omša a „Pieseň Titanov“, originálna zbierka vokálnych diel s názvom „Hudobné večery“ a cyklus klavírnych skladieb s vtipným názvom „Hriechy staroby“. V rokoch 1836 až 1856 Rossini, obklopený slávou a poctami, žil v Taliansku. Tam viedol Bolonské hudobné lýceum a venoval sa pedagogickej činnosti. Potom sa vrátil do Paríža a zostal tam až do konca svojich dní.
12 rokov po skladateľovej smrti bol jeho popol prevezený do jeho vlasti a pochovaný v panteóne kostola Santa Croce vo Florencii vedľa pozostatkov Michelangela a Galilea.
Rossini odkázal celý svoj majetok v prospech kultúry a umenia svojho rodného mesta Pesaro. V súčasnosti sa tu pravidelne konajú Rossiniho operné festivaly, medzi účastníkmi nájdete mená najväčších súčasných hudobníkov.
I. Vetlitsyna
Narodil sa v hudobníckej rodine: jeho otec bol trubkár, matka speváčka. Učí sa hrať na rôzne hudobné nástroje a spievať. Štúdium na Bolognese hudobná škola skladba pod vedením Padre Matteiho; nedokončil kurz. Od roku 1812 do roku 1815 pracoval pre divadlá v Benátkach a Miláne: „Talian v Alžíri“ bol mimoriadne úspešný. Na objednávku impresária Barbaia (Rossini sa oženil s jeho priateľkou, sopranistkou Isabellou Colbranovou), vytvoril do roku 1823 šestnásť opier. Sťahuje sa do Paríža, kde sa stáva riaditeľom Théâtre Italien, prvého kráľovského skladateľa a generálneho inšpektora spevu vo Francúzsku. S prácou operného skladateľa sa rozlúčil v roku 1829 po inscenácii Viliama Tella. Po rozchode s Colbranom sa oženil s Olympiou Pelissier, reorganizoval bolonské hudobné lýceum a zostal v Taliansku až do roku 1848, keď ho politické búrky opäť priviedli do Paríža: jeho vila v Passy sa stala jedným z centier umeleckého života.
Ten, ktorý bol nazývaný „posledným klasikom“ a ktorého verejnosť tlieskala ako kráľa komického žánru, vo svojich prvých operách preukázal gracióznosť a brilantnosť melodickej inšpirácie, prirodzenosť a ľahkosť rytmu, ktorá dávala spev, v ktorom tradície XVIII storočia boli oslabené, úprimnejšie a ľudskejšie. Skladateľ, tváriaci sa, že sa prispôsobuje moderným divadelným zvykom, sa však mohol proti nim búriť, brániť napríklad virtuóznej svojvôli interpretov alebo ju moderovať.
Najvýznamnejšou inováciou pre Taliansko v tom čase bola dôležitá úloha orchester, ktorý sa vďaka Rossinimu stal živým, svižným a brilantným (všimnime si veľkolepú formu predohry, ktorá skutočne ladí na určité vnímanie). Veselý sklon k akémusi orchestrálnemu hedonizmu pramení z toho, že každý nástroj používaný podľa svojich technických možností sa stotožňuje so spevom a dokonca aj s rečou. Rossini zároveň môže pokojne tvrdiť, že slová majú slúžiť hudbe a nie naopak, bez toho, aby uberali na význame textu, ale naopak, použili ho novým, sviežim spôsobom a často ho posunuli k typickému rytmickému vzory - pričom orchester voľne sprevádza reč, vytvára jasný melodický a symfonický reliéf a plní expresívne alebo figuratívne funkcie.
Rossiniho genialita sa okamžite prejavila v žánri opery seria inscenáciou Tancred v roku 1813, ktorá autorovi priniesla jeho prvý veľký úspech medzi verejnosťou vďaka svojim melodickým objavom s ich vznešenou a jemnou lyrikou, ako aj uvoľneným inštrumentálnym vývojom, ktorý za svoj vznik vďačí komiksovému žánru. Prepojenia týchto dvoch operných žánrov sú u Rossiniho skutočne veľmi úzke a dokonca určujú úžasnú účinnosť jeho vážneho žánru. V tom istom roku 1813 tiež predstavil majstrovské dielo, ale v komickom žánri, v duchu starej neapolskej komickej opery - „Talian v Alžíri“. Ide o operu bohatú na ozveny Cimarosa, ale akosi oživenú násilnou energiou postáv, prejavujúcou sa najmä v záverečnom crescende, prvom Rossiniho, ktorý ju potom využíval ako afrodiziakum na vytváranie paradoxných či nekontrolovateľne veselých situácií.
Žieravá, pozemská myseľ skladateľa nachádza v zábave východisko pre jeho túžbu po karikatúre a zdravý entuziazmus, ktorý mu nedovolí upadnúť ani do konzervativizmu klasicizmu, ani do extrémov romantizmu.
V The Holič zo Sevilly by dosiahol veľmi dôkladný komický výsledok a o desať rokov neskôr by sa dočkal milosti grófa Oryho. Navyše, vo vážnom žánri sa Rossini obrovskými krokmi posunie k opere stále väčšej dokonalosti a hĺbky: od heterogénnej, no zanietenej a nostalgickej „Panny na jazere“ až po tragédiu „Semiramis“, ktorá končí skladateľovu taliansku obdobia plného závratných vokálov a tajomných javov v barokovom vkuse, po „Obliehanie Korintu“ s jeho refrénmi, po slávnostnú popisnosť a posvätnú monumentálnosť „Mojžiša“ a napokon „William Tell“.
Ak je stále prekvapujúce, že Rossini dosiahol tieto úspechy v oblasti opery len za dvadsať rokov, rovnako ohromujúce je ticho, ktoré nasledovalo po tak plodnom období a trvalo štyridsať rokov, čo sa považuje za jeden z najnepochopiteľnejších prípadov v histórii kultúra. - buď takmer demonštratívny odstup, hodný však tejto tajomnej mysle, alebo dôkaz jeho legendárnej lenivosti, samozrejme, viac fiktívny ako skutočný, vzhľadom na skladateľovu schopnosť pracovať v najlepších rokoch. Málokto si všimol, že ho čoraz viac pohlcuje neurastenická túžba po osamelosti, ktorá vytláča jeho tendenciu baviť sa.
Rossini však neprestal komponovať, hoci prestal akýkoľvek kontakt so širokou verejnosťou, obrátil sa najmä na malá skupina hostia, stálice jeho domácich večerov. Inšpirácia najnovšími sakrálnymi a komornými dielami sa postupne objavila v našich dňoch a vzbudila záujem nielen znalcov: boli objavené skutočné majstrovské diela. Najbrilantnejšou časťou Rossiniho odkazu zostávajú opery, v ktorých sa stal zákonodarcom budúcej talianskej školy a vytvoril obrovské množstvo modelov používaných nasledujúcimi skladateľmi.
Aby ešte lepšie svietili charakterové rysy tak veľký talent z iniciatívy Centra pre štúdium Rossiniho v Pesare sa uskutočnilo nové kritické vydanie jeho opier.
G. Marchesi (preklad E. Greceanii)
Rossiniho diela:
opery - Demetrio a Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, pošta 1812, hotel "Balle", Rím), Zmenka na uzavretie manželstva (La cambiale di matrimonio, 1810, hotel "San Moise", Benátky), Podivný prípad (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Benátky), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r “Municipale”, Ferrara), The Silk Schodisko (La scala di seta, 1812, hotel „San Moise“, Benátky), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, hotel „La Scala“, Miláno), Šanca robí zlodeja alebo Zmiešané kufre (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, hotel San Moise, Benátky), signor Bruschino alebo náhodný syn (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, tamtiež), Tancredi (Tancredi, 1813, Fenice Hotel , Benátky), Talianka v Alžírsku (L'italiana v Alžírsku, 1813, hotel San Benedetto, Benátky), Aurelian v Palmire (Aureliano in Palmira, 1813, hotel La Scala, Miláno), Turek v Taliansku (Il turco in Italia , 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, Fenice Hotel, Benátky ), Alžbeta, anglická kráľovná (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, hotel "San Carlo", Neapol), Torvaldo a Dorliska (Torvaldo e Dorliska , 1815, hotel "Balle", Rím), Almaviva alebo Márne opatrenie (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; známy ako Holič zo Sevilly - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentína", Rím), Noviny alebo manželstvo na základe konkurencie (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Neapol), Othello alebo Benátske Maury (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, divadlo "Del Fondo", Neapol), Popoluška alebo Triumf cnosti (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, divadlo "Balle", Rím) , Zlodejská straka ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Miláno), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Neapol), Adelaida Burgundská (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentína", Rím), Mojžiš v Egypte (Mosè v r. Egitto, 1818, t-r „San Carlo“, Neapol; francúzske vyd. – pod názvom Mojžiš a faraón alebo Prechod cez Červené more – Moïse et Pharaon, ou Le pasáž de la mer rouge, 1827, „Kráľovská akadémia hudby a tanca “, Paríž), Adina alebo kalif z Bagdadu (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t-r. “San- Carlo”, Lisabon), Ricciardo a Zoraide (1818, t-r. “San Carlo”, Neapol), Ermione (1819, tamtiež), Eduardo a Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, r „San Benedetto“, Benátky), Panna pri jazere (La donna del lago, 1819, r „San Carlo“ , Neapol), Bianca a Faliero, alebo Rada troch (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, hotel La Scala, Miláno), „Maometto II“ (Maometto II, 1820, hotel San Carlo, Neapol; francúzsky vyd. - pod menom Obliehanie Korintu - Le siège de Corinthe, 1826, „Kráľ. Hudobná a tanečná akadémia, Paríž), Matilde di Shabran alebo Krása a železné srdce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, divadlo Apollo, Rím), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r. Carlo“, Neapol), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r „Fenice“, Benátky), Cesta do Remeša, či Hotel Zlatej ľalie (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, “ Theatre Italien“, Paríž), Gróf Ory (Le comte Ory, 1828, „Kráľovská akadémia hudby a tanca“, Paríž), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(z úryvkov z Rossiniho opier) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Divadlo Odeon, Paríž), Testament (Le testament, 1827, tamtiež), Popoluška (1830, Covent Garden Theatre, Londýn), Robert Bruce (1846, “Kráľovská akadémia hudby a tanca“, Paríž), Ideme do Paríža (Andremo a Parigi, 1848, „Talianske divadlo“, Paríž), Úsmevná príhoda (Un curioso accidente, 1859, ibid.); pre sólistov, zbor a orchester- Hymna nezávislosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Bologna), kantáty- Aurora (1815, vyd. 1955, Moskva), Svadba Thetis a Pelea (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo, Neapol), Úprimná pocta (Il vero omaggio, 1822, Verona), Šťastné znamenie (L 'augurio felice, 1822, tamtiež), Bard (Il bardo, 1822), Svätá aliancia (La Santa alleanza, 1822), Sťažnosť múz na smrť lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron , 1824, Almac Hall, Londýn), Zbor Mestskej gardy v Bologni (Coro dedicato alla guardia Civila di Bologna, inštrumentál D. Liverani, 1848, Bologna), Hymna na Napoleona III. a jeho udatný ľud (Hymne b Napoleon et a. syn vaillant peuple, 1867, Palác priemyslu, Paríž), Národná hymna (Národná hymna, anglická národná hymna, 1867, Birmingham); pre orchester- symfónie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, použitá ako predohra k fraške Manželská zmenka), Serenáda (1829), Vojenský pochod (Marcia militare, 1853); pre nástroje a orchester- Variácie pre obligátne nástroje vo F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, pre klarinet, 2 husle, viola, violončelo, 1809), Variácie v C-dur (pre klarinet, 1810); Pre dychovka - fanfára na 4 trúby (1827), 3 pochody (1837, Fontainebleau), Koruna Talianska (La corona d’Italia, fanfára pre vojenských orkov, obeta Viktorovi Emanuelovi II., 1868); komorné inštrumentálne súbory- duetá pre lesné rohy (1805), 12 valčíkov pre 2 flauty (1827), 6 sonát pre 2 sk., vlch. a K-basa (1804), 5 strun. kvartetá (1806-08), 6 kvartet pre flautu, klarinet, lesný roh a fagot (1808-09), Téma a variácie pre flautu, trúbku, roh a fagot (1812); pre klavír- Valčík (1823), Veronský kongres (Il congresso di Verona, 4 ruky, 1823), Neptúnov palác (La reggia di Nettuno, 4 ruky, 1823), Duša očistca (L'вme du Purgatoire, 1832); pre sólistov a zbor- kantáta Sťažnosť harmónie na smrť Orfea (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, pre tenor, 1808), Smrť Dido (La morte di Didone, javiskový monológ, 1811, španielčina 1818, scéna "San Benedetto" , Benátky), kantáta (pre 3 sólistov, 1819, divadlo San Carlo, Neapol), Partenope a Igea (pre 3 sólistov, 1819, tamtiež), Vďačnosť (La riconoscenza, pre 4 sólistov, 1821, tamtiež); pre hlas a orchester- kantáta The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, pre 3 hlasy, na slávnostné otvorenie busty Antonia Canovu, 1823, Treviso), Pieseň titánov (Le chant des Titans, pre 4 basy v súzvuku, 1859, španielčina 1861, Paríž); pre hlas a klavír- kantáty Elier a Irene (pre 2 hlasy, 1814) a Johanka z Arku (1832), Hudobné večery (Soirees musicales, 8 ariet a 4 duetá, 1835); 3 woky kvarteto (1826-27); Cvičenia pre soprán (Gorgheggi e solfeggi per soprán. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albumov. a inštr. činohry a súbory, združené pod názvom. Hriechy staroby (Péchés de vieillesse: Album talianskych piesní – Album per canto italiano, Francúzsky album – Album francais, Diskrétne hry – Morceaux Reserves, Štyri predjedlá a štyri dezerty – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, pre fp., Album pre fp., sk., vlch., harmónium a lesný roh; mnohé ďalšie, 1855-68, Paríž, nepozn.); duchovná hudba- absolvent (pre 3 mužské hlasy, 1808), omša (pre mužské hlasy, 1808, španielčina v Ravenne), Laudamus (okolo 1808), Qui tollis (okolo 1808), Slávnostná omša (Messa solenne, spol. s P. Raimondi, 1819, španielčina 1820, kostol San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (pre 8 hlasov s klavírom alebo organom, 1832, španielčina 1873), Ave Maria (pre 4 hlasy, 1832, španielčina 1873), Quoniam (pre bas a orchester, 1832),
Bel Canto Foundation organizuje v Moskve koncerty s hudbou Gioachina Rossiniho. Na tejto stránke si môžete pozrieť plagát nadchádzajúcich koncertov v roku 2019 s hudbou Gioachina Rossiniho a kúpiť si lístok na termín, ktorý vám vyhovuje.
Rossini Gioacchino (1792 - 1868) – taliansky skladateľ, prezývaný „labuť z Pesary“. Syn trubkára a operného speváka. Ako dieťa sa Rossini presťahoval do Bologne, kde sa začalo jeho štúdium na čembale; venoval sa aj spevu. Vo veku 15 rokov vstúpil Rossini na bolonské hudobné lýceum, kde študoval do roku 1810; jeho učiteľom kompozície bol opát Mattei. V tom istom čase začal Rossini dirigovať operné predstavenia. Do rovnakého obdobia sa datujú aj prvé Rossiniho tvorivé experimenty – vokálne čísla pre putovný súbor a jednoaktová komická opera „Bill of Marriage“ (1810). Mladý skladateľ sa pokúsil skomponovať niekoľko opier pre Miláno a Benátky, no žiadna z nich nebola úspešná.
Potom skladateľ odišiel do Ríma, kde plánoval napísať a inscenovať niekoľko opier. Druhým z nich bola opera Holič zo Sevilly prvýkrát naštudoval 20. februára 1816. Neúspech opery na premiére sa ukázal byť rovnako hlasný ako jej triumf v budúcnosti. Ďalšie Rossiniho komické opery, podobne ako Donizettiho, nepriniesli napriek všetkým svojim individuálnym umeleckým prednostiam nič zásadne nové.
Keďže nemal čas napísať predohru, použil v tejto opere predohru z „Alžbety“. Temperamentná hudba „The Holič zo Sevilly“, sršiaca vtipom a zábavou, má korene v obľúbených žánroch talianskeho ľudového tanca a piesne. Charakteristiky postáv (hlavne v áriách) sa vyznačujú presnosťou a figurálnym reliéfom.
Neskôr, keď Rossini stratil záujem o komickú operu, v nasledujúcich rokoch venoval svoju prácu hlavne hrdinsko-vlasteneckej opere. Treba to vnímať ako odraz rastu vlasteneckého cítenia a národného sebauvedomenia počas oslobodzovacieho boja talianskeho ľudu.
Gioachino Rossini mal vzácny melodický talent. Nekonečný prúd podmanivých melódií, miestami oduševnene lyrických, inokedy iskrivých, napĺňa hudbu jeho opier, ktoré Puškin prirovnával k mladým bozkom, prúdu a striekaniu syčiaceho ai. Orchester v Rossiniho operách sa neobmedzuje len na sprievodnú úlohu – vyniká dramatickou expresivitou a podieľa sa na charakterizácii postáv a scénických situácií.
Ak je kompozícia Rossiniho opier tradičná (hudobné čísla sa striedajú s recitatívmi), tak v podstate jeho tvorba viedla k obnoveniu hlavných smerov talianskeho operného umenia a určila jeho budúcu cestu.
Gioachino Rossini je právom považovaný za jedného z najväčších skladateľov histórie. Jeho slávnu operu „Holič zo Sevilly“ si pamätá snáď každý človek znalý hudby. Tento článok podrobne popíše život Gioachina Rossiniho, ako aj jeho najslávnejšie hudobné diela.
Rossiniho detstvo
O Rossinim bolo napísaných mnoho rôznych kníh a publikácií. Najbežnejšou z nich je biografické dielo Eleny Bronfinovej z roku 1973. Táto kniha podrobne popisuje všetky udalosti, ktoré tak či onak súviseli so životom a dielom skladateľa Rossiniho. Elena Bronfinová podrobne opisuje detské roky malého Gioacchina a sleduje jeho cestu k jeho tvorivému vrcholu.
Gioachino Antonio Rossini sa narodil 29. februára 1792 v malom talianskom mestečku Pesaro. Gioacchinovi rodičia boli hudobníci. Otec hral na dychové nástroje a mama mala krásny hlas s výrazným sopránom. Prirodzene, rodičia sa snažili, aby sa malý Gioacchino zamiloval do hudby.
Gioachino bezstarostné detstvo zatienila Francúzska revolúcia. Navyše, sám budúci skladateľ bol podľa mnohých zdrojov veľmi lenivý a dokonca neposlušný chlapec. Rodičia včas zachránili situáciu tým, že poslali Gioacchina študovať k miestnemu pastorovi. Bol to práve kňaz, ktorý dal Rossinimu všetky potrebné hodiny kompozície.
Prvé tvorivé snaženie mladého Gioacchina
Začiatkom 19. storočia sa rodina Rossini presťahovala do Luga. Práve v tomto meste mal mladý Gioacchino svoj prvý operný koncert. Budúci veľký skladateľ, ktorý mal veľmi vysoké výšky, vzbudil značný záujem verejnosti.
Niektoré zdroje uvádzajú, že Rossini začal vydávať svoje prvé diela ako skladateľ vo veku 12 rokov. V tých malých sonátach, ktoré napísal veľmi mladý Gioacchino, možno vystopovať veľmi kompetentné inklúzie operných tendencií.
Jeho priateľstvo so slávnym talianskym tenoristom Mombellim malo veľký význam pre Gioacchinov budúci tvorivý prejav. Spoločne napísali hudobné čísla, zložili libreto a rozvíjali divadelné predstavenia. V roku 1808 napísal skladateľ Rossini celú omšu. Bol to mužský zbor sprevádzaný živým sprievodom organu a orchestra.
O ranom tvorivom období
V roku 1810 sa Gioachinov osud dramaticky zmenil: všimli si ho dvaja slávni talianski hudobníci tej doby: Moranli a Morolli. Tento pár napísal Rossinimu list, v ktorom vyjadril túžbu vidieť mladého Gioachina v Benátkach. Ašpirujúci skladateľ okamžite súhlasil. Gioacchino mal za úlohu napísať hudobný námet na divadelné libreto. Inscenácia sa volala „Marriage by Bill“. Práve toto dielo sa stalo Rossiniho najjasnejším debutom ako skladateľa.
Hlavnou kvalitou, ktorú mal skladateľ Rossini, bola neuveriteľná rýchlosť a jednoduchosť písania hudby. To si všimli mnohí súčasníci hudobníka: Zdá sa, že Gioacchino už dlho vedel a presne chápal, ako by mala byť táto alebo tá kompozícia postavená. Zároveň samotný hudobník podľa mnohých zdrojov viedol veľmi chaotický a nečinný životný štýl. V Benátkach veľa chodil a zabával sa, no zároveň vždy stihol napísať požadovanú objednávku načas.
"Holič zo Sevilly"
V roku 1813 napísal skladateľ Rossini skutočne grandióznu skladbu, ktorá obrátila celý jeho život hore nohami - „Talianska žena v Alžírsku“. Vynikajúca hudba, hlboký obsah libreta, jasné vlastenecké cítenie, ktoré dielo nastavilo - to všetko je najviac najlepším možným spôsobom ovplyvnil budúcu kariéru skladateľa.
Hudobník však rozbehol niečo grandióznejšie. Gioachino Rossini hľadal monumentálnu dvojaktovú operu, ktorá by sa stala perlou talianskej hudby. Takouto operou sa stal „Holič zo Sevilly“. Dielo vzniklo na motívy slávnej komédie Beaumarchaisa z 19. storočia.
Hlavnou črtou Gioacchinovej práce na diele bola opäť neuveriteľná ľahkosť. „Holič zo Sevilly“, napísaný za menej ako mesiac, sa stal prvým dielom Rossiniho, známeho aj mimo Talianska. S Gioacchinom v Rakúskej ríši sa tak stal úžasný incident: práve tam sa skladateľ stretol so samotným Beethovenom, ktorý pozitívne hovoril o „holičovi“.
Nové Rossiniho nápady
Hlavnou špecialitou Gioacchina bola komédia. Skladateľ Rossini skomponoval hudobné námety špeciálne pre ľahké, komediálne libretá. V roku 1817 však hudobník prekročil rámec komiksového žánru, ktorý sa tak často spájal s menom Gioachina Rossiniho. Opera „The Thieving Magpie“ bola jedným z prvých diel skladateľa, ktoré malo skôr trochu dramatický charakter. Opera Othello, napísaná v roku 1816, bola vlastne shakespearovskou tragédiou.
Gioacchino bol čoraz viac plný nápadov a nových plánov. Hlavný míľnik Na Gioacchinovej tvorivej ceste bola monumentálna séria opery s názvom „Mojžiš v Egypte“. Rossini na tomto diele pracoval mesiac a pol. Premiéra „Mojžiša“ sa konala v Neapole, kde ju sprevádzal obrovský úspech.
Skladateľ Rossini sa stále viac vzďaľoval od „ľahkých“ žánrov, komponoval ťažšie a monumentálne diela. Slávne historické série ako „Mohammed II.“, „Zelmira“, „Semiramis“ boli veľkým úspechom v Taliansku aj v zahraničí.
Viedeň, Londýn a Paríž
Veľkú úlohu v Rossiniho živote zohralo rakúske, anglické a parížske obdobie. Dôvodom vyslania skladateľa do Viedne bolo výrazný úspech opera "Zelmira". V Rakúsku skladateľ najprv čelil masívnej nepriaznivej kritike: mnohí nemeckí skladatelia verili, že žiadna Rossiniho opera si nezaslúži úspech, ktorý sprevádzal Gioacchina takmer po celej Európe. Beethoven však nepatril medzi neprajníkov. Ludwig, ktorý už bol úplne hluchý, pozorne sledoval Rossiniho prácu a čítal jeho hudbu, doslova, z notový papier. Beethoven ukázal veľký záujem do Gioacchina; takmer o všetkých svojich dielach hovoril mimoriadne lichotivo.
V roku 1823 dostal skladateľ pozvanie do Royal London Theatre. Zaznela tu Rossiniho opera „Talian v Alžíri“ a niektoré jeho ďalšie diela. Práve v Anglicku si Gioacchino získal oddaných obdivovateľov aj zúrivých nepriateľov. Rossinimu sa v Paríži dostalo ešte väčšej nenávisti: závistliví hudobníci sa snažili všetkými možnými spôsobmi zdiskreditovať skladateľa. Pre Rossiniho to boli časy intenzívnych sporov s kritikmi.
Takmer všetky hudobné postavy 19., 20. či 21. storočia hovoria jedno: Rossini „vstal z kolien“ neobyčajným spôsobom. nízky level hudobnej tvorivosti v Anglicku a Francúzsku. Hudobníci, inšpirovaní dielami Gioacchina, sa konečne začali prejavovať a dodávali svetu čoraz viac krásy.
Priblížiť sa k tvorivému vrcholu
Koncom dvadsiatych rokov 19. storočia Rossini súhlasil s prácou šéfa talianskej opery v Paríži. V tejto pozícii však dlho nezostal: po niekoľkých rokoch sa Rossiniho dielo stalo všeobecne známym v celej Európe, a preto sa skladateľ rozhodol prijať titul „Generálny inšpektor spevu a skladateľa Jeho Veličenstva vo Francúzsku“. Gioacchino dostal čestné postavenie pod kráľom.
V Paríži napísal Rossini ďalšie hudobné majstrovské dielo s názvom „Cesta do Remeša alebo hotel zlatej línie“. Táto opera bola uvedená pri korunovácii Karola X. Dielo však nemalo u širokej verejnosti úspech.
Po Ceste začal Rossini rozvíjať monumentálnu operu Mahomet II. Toto hrdinsko-tragické dielo sa vyznačovalo mnohými inovatívnymi prvkami, ktoré si mnohí kritici nemohli nevšimnúť. Ďalej boli napísané „Mojžiš v Egypte“ a „Obliehanie Korintu“. Všetky tieto diela mali silný vplyv na mládež francúzskych skladateľov: Aubert, Boualdieu, Herold a ďalší.
"William Tell"
Rossini, pracujúci v dvoch smeroch naraz francúzska opera- komická a tragická, poňatá inscenácia skvelá práca, úplne originálny a inovatívny. Niečo nové, na rozdiel od všetkých predchádzajúcich diel – o to sa snažil Gioachino Rossini. Hoci boli diela minulých rokov považované za inovatívne, boli len miestami. Skladateľ preto začal komponovať operu o statočnom strelcovi Wilhelmovi, hrdinovi starej švajčiarskej legendy.
Hlavnou črtou diela bolo požičanie prvkov miestnej švajčiarskej chuti: ľudové melódie v kombinácii s talianskymi klasickými piesňami tvorili nezvyčajne originálnu operu. Niet sa čomu čudovať, že na „Wilhelma“ sa všetci tešili. Práca bola vo vývoji asi šesť mesiacov. Táto štvoraktová opera mala premiéru v roku 1828.
Reakcia verejnosti aj kritikov bola veľmi chladná. Mnohým sa táto práca zdala únavná, zložitá a jednoducho nudná. Okrem toho esej trvala asi 4 hodiny. Operu takmer nikto nenavštevoval. Vedenie divadla v snahe nejako zachrániť situáciu dielo značne skrátilo a začalo ho uvádzať v skreslenej podobe. To samozrejme Rossinimu nevyhovovalo. Opustil divadlo a sľúbil si, že už nikdy nebude pokračovať vo svojej skladateľskej činnosti.
Nie všetkých však opera ohúrila. Mnoho začínajúcich skladateľov videlo vo „Wilhelmovi“ niečo úžasné a krásne. Postupom času však dielo získalo status majstrovského diela, jednej z kultových opier Gioachina Rossiniho.
Životopis bývalého skladateľa
Gioacchino sa odmlčal vo veku 37 rokov. Za ním je asi 40 opier, obrovská sláva a obrovský úspech. Prudký rozvoj romantizmu v Európe ovplyvnil aj Rossiniho odklon od umenia.
Gioachino, ktorý zostal niekoľko rokov v zabudnutí, napriek tomu začal zriedka písať malé predohry. Z predchádzajúcej intenzity však nezostalo takmer nič. Po presťahovaní sa do Talianska sa skladateľ začal zaujímať o vyučovanie. Rossini riadil bolonské lýceum, ktorého sám bol v detstve študentom. Práve vďaka Gioachinovi sa hudobné vzdelanie rýchlo a kvalitne rozvinulo.
V roku 1855 sa Rossini opäť rozhodol vrátiť do Paríža. Tu trávi posledných 13 rokov svojho života.
Kuchár Rossini
Čo mohlo Gioachina Rossiniho fascinovať? Predohry, suity a opery sú už pozadu. Niekdajší veľký skladateľ sa rozhodol pevne odísť od písania hudby. Svoj sľub však porušil len niekoľkokrát. Takže v roku 1863 bola napísaná „Malá slávnostná omša“ - dodnes pomerne slávne dielo.
Gioacchino bol vynikajúci kuchár. Vtipný Rossini vymyslel neskutočné množstvo rôznych jedál. Skladateľ bol aj veľkým milovníkom vinárstva. Jeho pivnica bola jednoducho preplnená širokou škálou vín, všetkých druhov a odrôd. Varenie však bolo Rossiniho skazou. Bývalý skladateľ začal trpieť obezitou a žalúdočnými chorobami.
Smrť skladateľa
Nikto iný v Paríži nebol taký slávny ako Gioachino Rossini. „Holič zo Sevilly“, „William Tell“ - autor všetkých týchto diel, aj keď je na dôchodku, mal vo Francúzsku veľký úspech.
Rossini usporiadal veľkolepé recepcie. Najznámejšie osobnosti a politikov hľadali možnosť ich navštíviť. Niekedy Rossini dirigoval, pričom stále priťahoval pozornosť európskej hudobnej komunity. Gioachino osobnosť bola skutočne skvelá: komunikovali s ním Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens a mnohí ďalší najväčších skladateľov mier.
Skladateľ zomrel 13. novembra 1868. Skladateľ odkázal celý svoj majetok talianskemu mestu Pesaro, miestu, kde sa hudobník narodil.
Dedičstvo
Gioacchino po sebe zanechal asi 40 veľkých opier a ešte viac predohier s malé eseje. Rossini napísal svoju prvú skutočnú operu Zmenka na manželstvo vo veku 18 rokov. Nie je možné si všimnúť ďalšie veľkolepé dielo vytvorené v roku 1817 - operu „Popoluška“. Gioachino Rossini napísal zábavnú a ľahkú komédiu na motívy slávnej rozprávky. Opera zožala veľký úspech u kritiky aj u širokej verejnosti.
Okrem opier napísal Gioacchino rôzne žalmy, omše, spevy a hymny. Rossiniho odkaz je skutočne veľký. Jeho vynaliezavý a inovatívny štýl študovali mnohí skladatelia už mnoho rokov. Zvyšky aktuálna hudba Rossini dnes.
ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), taliansky operný skladateľ, autor nesmr. Holič zo Sevilly. Narodil sa 29. februára 1792 v Pesare v rodine mestského trubača (heralda) a speváka. Veľmi skoro sa zamiloval do hudby, najmä do spevu, ale vážne sa začal venovať až vo veku 14 rokov, keď vstúpil na hudobné lýceum v Bologni. Tam študoval hru na violončelo a kontrapunk až do roku 1810, kedy bola Rossiniho prvou pozoruhodnou skladbou jednoaktová fraška. Zmenka na manželstvo (La cambiale di matrimonio, 1810) – bol inscenovaný v Benátkach. Po ňom nasledovalo niekoľko opier rovnakého typu, vrátane dvoch - skúšobný kameň (Pietra del paragone, 1812) a Hodvábne schodisko (La scala di seta, 1812) – sú stále populárne.
Nakoniec v roku 1813 Rossini zložil dve opery, ktoré zvečnili jeho meno: Tancred (Tancredi) od Tassa a potom dvojdejstvová opera buffa Taliančina v Alžírsku (L'italiana v Alžírsku), triumfálne prijaté v Benátkach a potom v celom severnom Taliansku.
Mladý skladateľ sa pokúsil skomponovať niekoľko opier pre Miláno a Benátky, no žiadna z nich (ani opera, ktorá si zachovala svoje čaro Turek v Taliansku, Il Turecko v Taliansku, 1814) – akási „dvojica“ k opere Taliančina v Alžírsku) nebol úspešný. V roku 1815 mal Rossini opäť šťastie, tentoraz v Neapole, kde podpísal zmluvu s impresáriom divadla San Carlo. Je to o o opere Alžbeta, anglická kráľovná (Elisabetta, kráľovná d'Inghilterra), virtuózna skladba napísaná špeciálne pre Isabellu Colbran, španielsku primadonu (soprán), ktorá sa tešila priazni neapolského dvora a milenke impresária (o niekoľko rokov sa Isabella stala Rossiniho manželkou). Potom skladateľ odišiel do Ríma, kde plánoval napísať a inscenovať niekoľko opier. Druhým z nich bola opera Holič zo Sevilly (Il Barbiere di Siviglia), prvýkrát naštudovaný 20. februára 1816. Neúspech opery na premiére sa ukázal byť rovnako hlasný ako jej triumf v budúcnosti.
Po návrate, v súlade s podmienkami zmluvy, do Neapola, Rossini tam v decembri 1816 uviedol operu, ktorú jeho súčasníci ocenili asi najviac - Othello podľa Shakespeara: sú v ňom skutočne krásne pasáže, dielo však kazí libreto, ktoré skresľuje Shakespearovu tragédiu. Rossini zložil ďalšiu operu opäť pre Rím: jeho Popoluška (La cenerentola, 1817) bol následne priaznivo prijatý verejnosťou; premiéra nedávala žiadne predpoklady o budúcom úspechu. Rossini však neúspech bral oveľa pokojnejšie. Aj v roku 1817 odcestoval do Milána, aby naštudoval operu. Zlodejská straka (La gazza ladra) - elegantne zorganizovaná melodráma, dnes už takmer zabudnutá, až na veľkolepú predohru. Po návrate do Neapola tam Rossini koncom roka uviedol operu Armida (Armida), ktorý bol vrelo prijatý a stále je hodnotený oveľa vyššie ako Zlodejská straka: pri vzkriesení Armids V našej dobe stále môžeme cítiť nehu, ak nie zmyselnosť, ktorú táto hudba vyžaruje.
Počas nasledujúcich štyroch rokov sa Rossinimu podarilo zložiť tucet ďalších opier, väčšinou nijako zvlášť zaujímavých. Pred ukončením zmluvy s Neapolom však dal mestu dva vynikajúce diela. V roku 1818 napísal operu Mojžiš v Egypte (Mosé v Egitte), ktorý čoskoro dobyl Európu; v skutočnosti je to druh oratória, pozoruhodné sú tu majestátne zbory a slávna „Modlitba“. V roku 1819 predstavil Rossini Panna z jazera (La donna del lago), ktorý mal o niečo skromnejší úspech, no obsahoval očarujúcu romantickú hudbu. Keď skladateľ nakoniec opustil Neapol (1820), vzal so sebou Isabellu Colbranovú a oženil sa s ňou, no neskôr rodinný život nepostupovalo veľmi šťastne.
V roku 1822 Rossini v sprievode svojej manželky po prvý raz opustil Taliansko: uzavrel dohodu so svojím starým priateľom, impresáriom divadla San Carlo, ktorý sa teraz stal riaditeľom Viedenskej opery. Skladateľ priniesol svoje posledná práca– opera Zelmira (Zelmira), ktorý zožal autorovi nevídaný úspech. Je pravda, že niektorí hudobníci na čele s K. M. von Weberom ostro kritizovali Rossiniho, ale iní, medzi nimi aj F. Schubert, hodnotili pozitívne. Čo sa týka spoločnosti, tá sa bezpodmienečne postavila na Rossiniho stranu. Najpozoruhodnejšou udalosťou Rossiniho cesty do Viedne bolo stretnutie s Beethovenom, na ktoré neskôr spomínal v rozhovore s R. Wagnerom.
Na jeseň toho istého roku si skladateľa zavolal do Verony sám princ Metternich: Rossini si mal kantátami uctiť uzavretie Svätej aliancie. Vo februári 1823 skomponoval novú operu pre Benátky - Semiramis (Semiramida), z ktorej už v koncertnom repertoári zostala len predohra. Ako to bolo, Semiramis možno považovať za vrchol talianskeho obdobia v Rossiniho diele, už len preto, že to tak bolo posledná opera, ktorú zložil pre Taliansko. navyše Semiramis v iných krajinách prešlo s takou brilantnosťou, že potom už o Rossiniho povesti najväčšieho operného skladateľa tej doby nebolo pochýb. Niet divu, že Stendhal porovnával Rossiniho triumf na hudobnom poli s Napoleonovým víťazstvom v bitke pri Slavkove.
Koncom roku 1823 sa Rossini ocitol v Londýne (kde zostal šesť mesiacov) a predtým strávil mesiac v Paríži. Skladateľa pohostinne prijal kráľ Juraj VI., s ktorým si zaspieval duety; Rossini bol veľmi žiadaný sekulárnej spoločnosti ako spevák a korepetítor. Najdôležitejšou udalosťou tej doby bolo prijatie pozvania do Paríža as umelecký riaditeľ operný dom "Teatro Italien". Význam tejto zmluvy je po prvé v tom, že určoval miesto pobytu skladateľa až do konca jeho dní, a po druhé v tom, že potvrdil absolútnu nadradenosť Rossiniho ako operného skladateľa. Treba mať na pamäti, že Paríž bol vtedy centrom hudobného vesmíru; pozvanie do Paríža bolo pre hudobníka najvyššou poctou, akú si možno predstaviť.
Rossini začal svoje nové povinnosti 1. decembra 1824. Zrejme sa mu podarilo zlepšiť vedenie talianskej opery, najmä po stránke dirigentských výkonov. Veľký úspech mali predstavenia dvoch už skôr napísaných opier, ktoré Rossini radikálne prepracoval pre Paríž, a čo je najdôležitejšie, skomponoval pôvabnú komickú operu gróf Ory (Le comte Ory). (Predvídateľne to bol obrovský úspech, keď bol v roku 1959 oživený.) Ďalší diel Rossini, ktorý sa objavil v auguste 1829, sa stal operou Viliam Tell (Guillaume Tell), dielo všeobecne považované za skladateľov najväčší úspech. Táto opera, uznávaná interpretmi a kritikmi ako absolútne majstrovské dielo, nikdy nevzbudila u verejnosti také nadšenie ako Holič zo Sevilly, Semiramis alebo dokonca Mojžiš: mysleli si bežní poslucháči Tellya opera je príliš dlhá a studená. Nemožno mu však uprieť, že druhé dejstvo obsahuje najkrajšiu hudbu a táto opera našťastie úplne nevymizla z moderného svetového repertoáru a poslucháč našich dní má možnosť urobiť si o nej vlastný úsudok. Všimnime si len, že všetky Rossiniho opery vytvorené vo Francúzsku boli napísané na francúzske libretá.
Po Viliam Tell Rossini už nenapísal žiadne opery a v nasledujúcich štyroch desaťročiach vytvoril iba dve výrazné skladby iných žánrov. Netreba dodávať, že takéto zastavenie skladateľskej činnosti na samom zenite zručnosti a slávy je ojedinelým javom v dejinách svetovej hudobnej kultúry. Bolo navrhnutých mnoho rôznych vysvetlení tohto javu, ale, samozrejme, nikto nepozná úplnú pravdu. Niektorí hovorili, že Rossiniho odchod bol spôsobený jeho odmietnutím nového idolu parížskej opery – J. Meyerbeera; iní poukazovali na urážku, ktorú Rossinimu spôsobili kroky francúzskej vlády, ktorá sa po revolúcii v roku 1830 pokúsila vypovedať zmluvu so skladateľom. Spomínalo sa aj zhoršenie muzikantskej pohody a dokonca aj údajne neuveriteľná lenivosť. Svoju úlohu zohrali snáď všetky vyššie spomenuté faktory, okrem posledného. Upozorňujeme, že pri odchode z Paríža po Viliam Tell Rossini mal pevný zámer začať novú operu ( Faust). Je tiež známe, že prenasledoval a vyhral šesťročný súdny spor s francúzskou vládou o svoj dôchodok. Čo sa týka jeho zdravotného stavu, po tom, čo zažil šok zo smrti svojej milovanej matky v roku 1827, Rossini sa v skutočnosti cítil zle, najprv nie veľmi silný, ale neskôr sa vyvíjal alarmujúcou rýchlosťou. Všetko ostatné sú viac-menej pravdepodobné špekulácie.
Počas nasledujúceho Povedz im Desaťročia Rossini, hoci si ponechal byt v Paríži, žil najmä v Bologni, kde dúfal, že po nervovom vypätí z predchádzajúcich rokov nájde potrebný pokoj. Pravda, v roku 1831 odišiel do Madridu, kde je dnes už všeobecne známy Stabat Mater(v prvom vydaní), a v roku 1836 - do Frankfurtu, kde sa zoznámil s F. Mendelssohnom a vďaka nemu objavil dielo J. S. Bacha. Napriek tomu to bola Bologna (nepočítajúc pravidelné cesty do Paríža v súvislosti so súdnym sporom), ktorá zostala trvalým pobytom skladateľa. Dá sa predpokladať, že do Paríža ho nezavolali len súdne spory. V roku 1832 sa Rossini stretol s Olympiou Pelissierovou. Rossiniho vzťah s manželkou dlho zostával v nedohľadne; Nakoniec sa pár rozhodol rozísť a Rossini sa oženil s Olympiou, ktorá sa stala dobrou manželkou pre chorého Rossiniho. Nakoniec v roku 1855, po škandále v Bologni a sklamaní z Florencie, Olympia presvedčila svojho manžela, aby si najal kočiar (vlaky neuznával) a odišiel do Paríža. Veľmi pomaly sa jeho fyzický a duševný stav začal zlepšovať; vrátil sa mu podiel, ak nie veselosti, tak dôvtip; sa mu opäť začala vynárať hudba, ktorá bola dlhé roky tabuizovaná téma. Akýmsi prelomovým sa stal 15. apríl 1857 – meniny Olympie: v tento deň venoval Rossini svojej žene cyklus romancí, ktoré pred všetkými tajne skladal. Po ňom nasledovalo množstvo malých divadelných hier – Rossini ich nazýval Hriechy mojej staroby; kvalita tejto hudby nepotrebuje komentár pre fanúšikov Magický obchod (Fantastický butik) - balet, pre ktorý hry slúžili ako základ. Nakoniec v roku 1863 vyšlo posledné – a skutočne významné – dielo Rossiniho: Malá slávnostná omša (Petite messe solennelle). Táto omša nie je veľmi slávnostná a vôbec nie malá, ale hudobne krásna a presiaknutá hlbokou úprimnosťou, ktorá pritiahla pozornosť hudobníkov k skladbe.
Rossini zomrel 13. novembra 1868 a bol pochovaný v Paríži na cintoríne Père Lachaise. Po 19 rokoch bola na žiadosť talianskej vlády rakva s telom skladateľa prevezená do Florencie a pochovaná v kostole Santa Croce vedľa popola Galilea, Michelangela, Machiavelliho a ďalších veľkých Talianov.
Gioachino Rossini
Rossini sa narodil v Pesare, Marche, v roku 1792, v hudobná rodina. Otec budúceho skladateľa bol hráč na rohu a jeho matka bola speváčka.
Čoskoro bol u dieťaťa objavený hudobný talent, po ktorom bol poslaný preč, aby rozvíjal svoj hlas. Poslali ho do Bologne k Angelovi Theseimu. Tam sa tiež začal učiť hrať na .
Slávny tenorista Mateo Babbini mu navyše dal niekoľko lekcií. O niečo neskôr sa stal žiakom opáta Mateiho. Naučil ho len znalosti jednoduchého kontrapunktu. Znalosť kontrapunktu podľa opáta úplne stačila na to, aby sám písal opery.
A tak sa aj stalo. Prvým Rossiniho debutom bola jednoaktová opera La cambiale di matrimonio Manželský účet, ktorá rovnako ako jeho ďalšia opera uvedená v benátskom divadle pritiahla pozornosť širokej verejnosti. Páčili sa jej a páčili sa jej natoľko, že Rossini bol doslova zavalený prácou.
Do roku 1812 napísal skladateľ už päť opier. Po ich uvedení v Benátkach Taliani dospeli k záveru, že Rossini bol najväčším žijúcim operným skladateľom v Taliansku.
To, čo sa verejnosti najviac páčilo, bol jeho „Holič zo Sevilly“. Existuje názor, že táto opera je najviac brilantná tvorba nielen Rossiniho, ale aj najlepšie dielo v žánri opera buffe. Rossini ho vytvoril za dvadsať dní podľa hry Beaumarchaisa.
Na tomto pozemku už bola napísaná opera, a preto bola nová opera vnímaná ako drzosť. Preto ju prvýkrát prijali dosť chladne. Rozrušený Gioacchino odmietol dirigovať svoju operu po druhýkrát a práve druhýkrát sa dočkala najveľkolepejšieho ohlasu. Dokonca sa konal aj fakľový sprievod.
Nové opery a život vo Francúzsku
Pri písaní opery Othello sa Rossini úplne zaobišiel bez recitativo secco. A s radosťou pokračoval v písaní opier. Čoskoro uzavrel zmluvu s Domenicom Barbaiom, ktorému sa zaviazal dodať dve nové opery každý rok. V tej chvíli mal v rukách nielen neapolské opery, ale aj milánsku La Scalu.
Približne v tomto čase sa Rossini oženil so speváčkou Isabellou Colbran. V roku 1823 odchádza do Londýna. Pozval ho tam riaditeľ Divadla Jeho Veličenstva. Tam za približne päť mesiacov vrátane lekcií a koncertov zarobí približne 10 000 libier.
Gioachino Antonio RossiniČoskoro sa usadil v Paríži a na dlhú dobu. Tam sa stal riaditeľom talianskeho divadla v Paríži.
Rossini zároveň vôbec nemal organizačné schopnosti. Tým sa divadlo ocitlo vo veľmi katastrofálnej situácii.
Vo všeobecnosti po Francúzskej revolúcii Rossini stratil nielen toto, ale aj svoje ďalšie pozície a odišiel do dôchodku.
Počas svojho života v Paríži sa stal skutočným Francúzom av roku 1829 napísal „William Tell“, svoje posledné javiskové dielo.
Dokončenie tvorivej kariéry a posledné roky života
Čoskoro, v roku 1836, sa musel vrátiť do Talianska. Najprv žil v Miláne, potom sa presťahoval a býval vo svojej vile neďaleko Bologne.
Jeho prvá manželka zomrela v roku 1847 a potom, o dva roky neskôr, sa oženil s Olympiou Pelissier.
Pre obrovský úspech jeho posledného diela bol na chvíľu znovu oživený, ale v roku 1848 nepokoje, ktoré nastali, mali veľmi zlý vplyv na jeho blahobyt a úplne odišiel do dôchodku.
Musel utiecť do Florencie, potom sa zotavil a vrátil sa do Paríža. Zo svojho domova urobil jeden z najmódnejších salónov tej doby.
Rossini zomrel v roku 1868 na zápal pľúc.
